美术欣赏与教育（精选12篇）

美术欣赏与教育 第1篇

一、为什么要欣赏名画?

大师作品是儿童欣赏与表现的一种媒介与桥梁, 通过大师的作品激活孩子潜在的艺术灵性, 激发孩子的创作欲望, 解放儿童表达与表现的天性。在这种创作欲望的推动下, 让孩子从大师的艺术精神及作品中汲取营养, 借鉴大师的画法、构图、设色, 然后像大师一样自由地绘画, 更好地表现自己的生活, 表现自己的所思、所想、所见, 这就是“站在大师的肩膀上”绘画。因此, 在教学过程中, 应尊重孩子与生俱来的潜能和艺术直觉, 鼓励幼儿展开自由、充分的想象、再造和创造。我们不赞成孩子按照所欣赏的画死搬硬套地去画, 而是提倡孩子们进行自我表现和表达。

在与大师对话过程中, 每个儿童都有一套自己的解读, 欣赏者与大师的美术作品之间的对话, 更多的是在审美体验和领悟的基础上进行的视觉语言与非语言性的信息交流、沟通与表达。在引导儿童与大师对话之前, 教师可先与大师进行对话, 找出美术作品的特点、欣赏要点, 然后将其转化为开放性的问题, 引导儿童从内容美、形式美等方面进行多方位的感受与体验, 并逐步引导儿童感受大师美术作品中蕴含的丰富感情与思想内涵, 使得在教师、儿童与大师的美术作品之间, 在展开平等、充满情感的双向交流、讨论过程中, 生发出多种意义, 充分发挥儿童的审美主体性与创造性, 使儿童的审美潜力在不断的对话中得以挖掘。

二、如何选择艺术作品?

1. 跟随主题教学。

针对幼儿的年龄特点、学习情况、季节特征、节日教育等设计相应的主题活动, 根据主题的发展, 设计一些跟随主题走的美术欣赏活动。如在“我们的城市”这一主题活动中, 教师带领孩子参观了高楼之后, 幼儿对画楼房有了浓厚的兴趣。顺应幼儿的这一兴趣, 教师适时地向幼儿介绍了瑞士裔德国画家保罗·克利的部分作品《快乐的房子》、《房子和屋顶》、《鲁杰恩近郊的公园》等。

2. 贴近幼儿生活。

根据幼儿的心理特点、年龄特征和审美能力发展的需要, 教师还可以选择贴近幼儿生活、易引发幼儿兴趣的内容。只有当美术欣赏活动与幼儿的生活经验相联系时, 幼儿才能理解艺术作品的内涵, 审美想象才能得以释放。如在水果丰收的季节, 教师可以带领幼儿来到水果店, 观察店里摆放的各色水果, 了解它们的形状和颜色。然后, 教师可以呈现法国艺术大师塞尚所画的《苹果和橘子》及其他水果作品, 让幼儿与大师“交流”之后, 鼓励孩子进行水果主题的创作。从孩子的创作中, 教师或许可以听到孩子与大师的对话。

3. 顺应幼儿的特点。

美术名作多如繁星, 难以计数, 教师必须要学会站在幼儿的视角, 对众多的作品进行认真的比较, 选择符合幼儿创作能力与水平的佳作。这些作品必须能被幼儿理解和接受, 其色彩和形象必须受幼儿欢迎和喜爱, 其艺术境界必须对幼儿具有亲和力和感染力, 并且便于幼儿在创作活动中表现运用, 只有这样的欣赏作品才能够拨动幼儿心灵的琴弦。

三、教师如何引导?

在大师的作品面前, 教师不是高高在上的权威, 而是要与儿童形成一种圆桌会议式的平等和谐的关系。在轻松愉悦、平等和谐的艺术氛围中, 教师作为儿童的支持者、引导者与欣赏者, 不断激发并欣赏儿童所迸发出的艺术潜能与天赋智慧。

1. 给儿童利用多通道充分体验的时间。

教师应先给儿童一定的时间进行独立的欣赏, 要尽可能让他们用自己的以视觉器官为主的多种感官进行感知, 不要操之过急, 讲得太多, 要让儿童畅所欲言, 尽量不要打断他们的陈述, 充分发挥他们的观察力、艺术想象力和表达能力。只有在儿童需要帮助时, 教师才可以用启发的方式、提问题的形式给他们以启迪, 引导他们观察、体验、想象。例如, 对印象派中点彩画家修拉的作品《大碗岛的星期天》的感受与体验, 教师在引导儿童对作品的各部分的形式进行感知、体验以后, 可以用以下方法来引导他们体验、理解作品的意义:教师请儿童闭上眼睛, 把自己假想为画中的人物, 然后跟着教师所说的话想象:“我躺在这片嫩绿的草地上……我的身体很放松……我的周围有一些人, 他们发出隐隐约约的声音……有各色各样的人……但在这里他们都很轻松地踏着同样的节拍……每个人都感觉到别人的存在……阳光……树木……水……很美妙的休息……我想在这里多玩一会儿……”通过这样的感受, 儿童可以对作品所蕴含的意义有所理解。

2. 引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受。

在儿童的美术欣赏过程中, 教师宜引导他们运用边体验边讨论的方式来进行, 让儿童通过自己充分的、感性的体验后, 再将这种感受表达出来, 这种感受带有直觉的成分, 还不是真正意义上的理性分析。这种感受的表达方式可以是多样性的, 如语言的、表情的、身体动作的等。例如, 梵·高的《向日葵》中成熟的向日葵和未成熟的向日葵的感受的表达, 教师可以让儿童用“沉甸甸”、“轻快”之类的形容词来描述, 也可以让儿童用自己的身体动作来表达, 还可以让儿童用轻重对比的色彩的描绘来表现。

美术欣赏与教育 第2篇

与课堂教学要求（欣赏部分）

二、欣赏

（一）观察与辨别色彩、造型、媒材等；

在美术教学中，能够引导学生观察与辨别：

1.色彩在作品中的感情特征，及其对人的心理和情感产生的作用。

2.造型的基本要素及其在艺术创作中的作用与表现力。

3.不同媒材的质感、肌理与形状，及其在美术作品创作中的作用。

（二）感受与理解题材、主题、形式、风格与流派等（参考江映老师归纳的PPT）

在美术教学中，教师能够引导学生感受不同时代和文化鲜明的美术作品，以及重要的美术家及流派，理解不同时代和文化对美术作品的影响。

1.在题材上，能运用分析、比较的方法，引导学生认识美术作品。

2.在主题上，能引导学生分析美术作品中的形象内容，感悟美术作品所表现的思想和情感。

3.在形式方面，能够通过对比的方法，引导学生理解美术作品中的具象、意象、抽象三种表现形式。

4.在风格方面，能够引导学生通过比较、分析，了解艺术家创作个性和独特的艺术风貌。5.在流派方面，能够引导学生通过查阅或搜集资料的方式，了解不同流派及其代表人物的思想倾向、创作方法和表现风格等。

三、表现

（一）创作 绘画、雕塑、工艺、设计等（要进行绘画和设计训练，能应对命题创作监测）

造型在绘画教学中，能够引导学生：

1.运用素描、速写、色彩画和版画中的表现方法，进行绘画创作。包含造型的基本元素有线条、色彩、形状、形体、空间、明暗、肌理等。

2.运用透视，色彩，构图，比例等知识，提高造型表现能力。如平行透视、成角透视。3.运用中国画的基本笔画、墨画，进行表达与创作。掌握墨分五色的技法，构图上采用平远、深远、高远，散点透视。

在雕塑教学中，能够引导学生：

1.运用雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。

2.利用黏土、橡皮泥、软陶、硬陶等可塑性材料,用揉、搓、压、捏、切挖和堆塑进行雕塑小品创作。

3.熟练、灵活安全地运用美术创作工具。在工艺教学中，能够引导学生：

1.利用纸板、木板、刻刀等经过刻、印、制作版画。2.利用线材、面材、体材，进行立体构成练习。

3.运用纸材，泡沫、竹木等材料，进行设计与工艺制作。具体制作方法：撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘贴、描绘等方法。

在设计教学中，能够引导学生：

1.学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习；了解中国国产。2.选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行设计造型表现活动。3.运用自己设计的图案、标志、海报、装饰物等美化自己的生活和环境。4.运用PHOTOSHOP等计算机绘画程序进行绘画创作

（二）展示 呈现、表达、交流等

在“欣赏•评述”学习领域教学中，能够引导学生：

1．运用欣赏方法,对当地的建筑与环境进行评述，体会建筑、环境与人之间的关系。2.描述和分析美术作品的意义和审美特征，并能够讨论、分析现实生活中发生的美术现象和事件。

3.对美术作品尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。在“造型•表现”学习领域中，能够引导学生：

1.根据表现意图，在绘画创作中，合理构图，选择适合自己的造型方式，恰当地表现空间关系和色彩关系，呈现绘画作品。

2.结合音乐与文化与历史社会等学科内容，创作插图、年表，或编写剧本、制作道具布置场景并进行表演。

3．结合数学、物理、化学、生物等学科内容，创作图表，根据科学原理设计制作作品，并进行展示或装饰自己的家庭，美化校园环境。

4．结合学校和社会的时事新闻，开展专题研究，用美术的方式表达研究成果，布置专题展览或举办研讨会。

在“设计•应用”学习领域中，能够引导学生：

1.学习民族传统纹样，学会运用单独纹样和连续纹样的设计组合规律，进行物品设计练习与创作。

2．应用所学设计元素，感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技的密切关系，关注身边的事物和环境，具备运用设计原理改善物品和环境的意识，进行大胆的设计练习与创作。

3.调查了解美术与人类生存环境的关系，依据城镇或乡村的特征，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等功能，设计社区未来发展规划图或制作模型，向社区展示，并接受公众的评估。

附：

1.著名的陶、瓷的作品名称、年代 2.秦兵马俑、著名的陶俑、青铜器 3.木版年画、剪纸、皮影、传统纹样及寓意 4．民间工艺、民间玩具

补充部分：

一、雕塑： 1.概念

利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象,总称为雕塑。它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。

弓箭手（英国）

2．材料的分类 石雕、砖雕、玉雕、木雕、泥塑、铜塑等

（石雕）

（砖雕）

（玉雕）

（木雕）

(泥塑)

（铜塑）

3.表现形式分类

有浮雕、圆雕和透雕之分

（浮雕）

（圆雕）

（透雕）

4.浮雕、圆雕和透雕的概念

浮雕：是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。

圆雕：又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。

透雕: 在浮雕基础上，保留凸出的物像部分，而将背景部分进行局部或全部镂空,称为透雕。5.功能性质分类

架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑

（架上雕塑）

（建筑装饰雕塑）

（纪念性雕塑）

（环境雕塑）

二、俑

1、概念

俑,是古代用来陪葬的塑像,主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。

2、代表作品

（秦始皇陵

兵马俑）

（击鼓说唱陶俑

东汉）

一、陶器

马家窑彩陶

人面鱼纹彩陶盆（仰韶文化彩陶）

舞蹈纹彩陶盆（马家窑）

旋涡纹彩陶瓮（马家窑文化）

八角星形彩陶（大汶口文化）

二、瓷器（缺）

三、青铜器

后母戊鼎（一称司母戊鼎），全称为后母戊大方鼎（商周时期青铜文化的代表作）

青铜觥

商代晚期（公元前13世纪-前11世纪

青铜方尊 西周

三羊饕餮纹瓿（BU）（瓿：小瓮）

长信宫灯（西汉）

立人像

铜奔马（马踏飞燕）（东汉）

“见日之光”透光镜

西汉

四羊方尊（商代晚期）

毛公鼎（西周)

曾侯乙墓编钟

杜虎兵符（战国·秦）

铜车马（战国·秦）

四、俑

1、秦兵马俑

武士铠甲俑

跪射俑

立射俑

骑 兵 俑

2、汉俑

陶俑 西汉

抚琴俑 吹萧俑

东汉

《立马》西汉

卧牛

卧象

跃马

卧马

3、唐 俑

女舞俑 隋代

弹琵琶女俑 隋代

捧罐女俑 隋代

昭陵六骏

昭陵六骏中的六骏是唐太宗李世民在开国战争中先后骑

过的六匹战马。分别以浮雕形式雕刻在六块长方形石板上。它们分别是“拳毛騧”，“什伐赤”，“特勤骠”，“白蹄乌”，“飒露紫”，“青骓”。

五、剪纸

民间剪纸

十二生肖剪纸

《对猴团花》[南北朝]

《对马团花》[南北朝]

六、木版年画

年画---连年有鱼

年画——福寿双全

钟馗门神

秦琼

尉迟恭

年画—财神

年画 —— 老鼠娶亲

农民画

农民画---灶台

七、皮影戏

皮影戏----三顾茅庐

傩戏面具--山鬼

八、民间玩具

布玩具—虎

陀螺

拨浪鼓

新年乐

泥哨

木偶

彩灯

过年舞龙

端午节赛龙舟

九、民间工艺

刺绣 南京云锦

民间民族服装

麦秆编

棕编

香包

纸编

柳条编

美术欣赏与教育 第3篇

关键词：素质教育;美术欣赏;艺术修养

美术作品是人类精神与文化的载体，通过对艺术品的欣赏，受艺术的感染和陶冶，对于促进我们大学生的个性发展，激发大学生丰富的想象力和创造力，建构大学生完善的审美心理，培养我们完善的人格等素质教育方面具有积极地意义。目前各大高校内几乎都开展有大学生美术欣赏课，这是各大高校为加强素质教育，提高当代大学生自身艺术修养而专门开设的一科公共艺术选修课，在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样极具重要的地位和作用，高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。美术欣赏课对大学生自身素质的全面发展主要体现在以下几个方面：

一、提升学生的审美艺术修养

大学生的感情自然而纯真，对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求，但对社会一些对立变化认识还是很肤浅，所以高校美术欣赏课的审美教育就显的尤其重要。美术是视觉形象的艺术，美术教育就重视视觉形象的运用，优秀的美术作品，往往能引起人们心灵情感的共鸣，思想冲击，陶冶情操，塑造美的灵魂。利用艺术的感染力，感召力，观尽大千世界中的艺术精华，培养学生对美的感受，去发现生活中美的本质，美的真谛。艺术家创造的美术作品，都是靠视觉形象来感染人，打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。在美术欣赏课中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，通过感知与体验对美术作品作出评价，美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融，方能产生情感共鸣。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义。许多美术作品创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的，欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。

二、美术欣赏课有助于培养大学生的想象力和创造力

美术欣赏教学的最终目的是培养学生创造性思维能力，人类最可贵的品质就是创造，但是创造性思维能力只掌握在少数人手中，而美术欣赏课则利用美术作品的内涵不确定性，让学生大胆想象，并能以我为主、自圆其说，极大地拓展了学生的想象空间。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是极其重要的事，有形的东西，可用想象使它变形;无形的东西，也可以用想象使它有形。”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程，美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力，虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品，但由于形象语言的多样性，也能开启思维的深度与广度，成为一种广义的形象思维文化教育，这对于多角度，多方式思考问题是最为有益的。因为这种教育用于大多数，对于创造性思维普遍提高具有积极意义，特别是结合社会实际，挖掘有价值的课题，使这种教育潜移默化的形成一种素质，开拓学生视野，创设发挥想象力的表现空间，运用现代新型材料与工具发掘新课题，那些想象空间大的课题，能使学生综合素质得到体现，增强了学习兴趣参与欲，学生的创造力在恰当的指导下，会有意识或无意识地从步骤过程到结果，在美术教学中提高创造性思维。

三、美术欣赏课有利大学生形成完善的人格

高校开设美术欣赏课可以促使学开形成高尚的人格并加以完善。蔡元培先生曾经说过：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这是由于感情推动力的薄弱，有转弱为强，转薄为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象，陶养的作用，叫做美育。”而美术欣赏作为以美为研究对象的艺术性学科，也就很自然地成为学校对学生实施美德教育的重要途径之一。美术欣赏这一学科对学生实施美德教育主要指进行审美上教育。世界上各种物质形态各有其美点，美术作品形态、形式、风格不同，其美点也各异。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。美术欣赏的学习可以提高学生对自然物、人造物形态美的认识，培养学生认辨美术作品的能力，提高敏锐的审美感知，可以让学生们感到风景画、花鸟画中也有着自然与人的生命的存在，同时也能提高学生的想象力，优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操，完善意志，使欣赏者的人格境界得以提升。

素质教育的基本要求就是要使广大学生全面、和谐、健康的发展，使他们学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力;学会学习，具有自学的能力;学会做人，具有高尚的道德品质，美术欣赏在高校课程中美术欣赏教育在素质教育中的现状相对滞后的状态，应该努力以改善，让美术欣赏真正切实地实施起来，為所有大学生德智体全面的发展提供不可估量的作用。美术欣赏通过对学生的审美心里的培养，使我们对美术作品有一个正确的认识，学会鉴赏美，进而创造美，在欣赏美术作品时所产生的对人生观的思考，能让我们达到明是非，摒弃丑陋，完善学生的人格，这正是美术欣赏在素质教育中的巨大作用。

【参考文献】

[1]减福军.美术教育与素质教育浅析[J]，黑龙江教育学院学报，2011（04）

[2]王石礅.中外美术鉴赏[J]，郑州：河南人民出版社，2009

[3]黎林.高校文化素质教育评价的理论思考[J]，广西大学学报（哲学社会科学版），2011

美术欣赏与教育 第4篇

一、加强审美教育, 将欣赏教学贯穿整个美术教学课程

《美术新课程标准》修订以来, 美术教材进行了重大调整, 可以说美术课本本身就是一场“美的欣赏”、“美的历程”。总的来说, 小学美术欣赏教学可分为以下几类:

1.儿童范画、手工制作的欣赏, 这些作品多数出自同龄小朋友之手, 色彩鲜明、对比强烈、天真烂漫又不乏童真。容易引起学生们的共鸣, 深受学生喜爱, 利用这些资源, 对他们进行审美教育可谓事半功倍。

2.一些范画、手工的制作过程的图解欣赏。把绘画方法制作技巧更直观地展示给学生, 更有条理性。让学生乐于接受, 易于吸收, 有效提高了学生的绘画及制作水平。

3.世界名作的欣赏, 这些图片都是艺术大师们的经典之作。让学生们徜徉在艺术的最高殿堂里。艺术大师们的画, 不仅有艺术价值, 还有一定的历史价值, 开阔了学生们的视野, 陶冶了学生们的情操, 对他们艺术素养的发展起到至关重要的作用。教师介绍这类作品时更要多钻研教材、引经据典。

4.教材上还介绍到一些地方美术特色、世界文化遗产、雕塑建筑, 等等。这些美轮美奂的图片, 重在引导学生对祖国优秀美术传统的热爱, 对世界多元文化的宽容与尊重, 具有很高的观赏价值。

无论是教师还是学生, 都能感受到新课标修订以来美术教材给我们带来的可喜的变化, 色彩斑斓的画面, 详细又生动的文字说明都在刺激着学生们去寻找美、发现美和创造美。小学生有强烈的好奇心, 爱看视觉冲击力的东西, 喜爱模仿, 教师可充分利用这些特点将欣赏教学贯穿于整个教学始末, 将欣赏与技法训练有机整合起来, 让学生们徜徉在美的海洋里, 充分吸取美的精华, 美的养分。

二、了解儿童美术欣赏心理, 遵循儿童生长规律, 合理组织欣赏教学

儿童毕竟与成年人生理规律不同。在美术学习中, 他们表现出很明显的生理特点。

1.儿童的无意识属性强, 受情绪牵制的随意性大。总是凭第一印象的感觉来欣赏作品, 对作品的感受总是粗略了解便心满意足。如在教学一年级下册第14课《介绍我喜欢的玩具》这一课中, 我充分给予学生表达感受的机会。但一些学生只能简单地从功能、用法上进行评述自己所带的玩具。这时需要老师充分肯定且耐心引导, 用实物或图片展示丰富的玩具世界: (1) 首先从材质上了解玩具的丰富性。如:民间布艺玩具, 泥塑玩具, 毛绒玩具, 电动玩具等等。 (2) 再从题材上了解, 有历史悠久的中国民间玩具, 现代较时尚的机器人变形玩具, 激发学生兴趣, 引导他们欣赏与了解民间与现代玩具, 通过比较感受造型与色彩的不同特点。 (3) 用讲故事的方法深度挖掘玩具的历史制作、造型、色彩、寓意等, 更能吸引低年级学生的眼球, 激发学生的评述欲望。

2.儿童在欣赏中往往只对自己喜爱的方面感兴趣而忽视其他, 往往注意整体而忽视细节。如在四年级下册第14课“艳丽的大公鸡”一课中, 第一幅画就是欣赏农民画《金鸡展翅》, 学生们看过的第一反应就是“漂亮”、“颜色好看”, 但具体好看在什么地方也说不上来。对于造型, 图案的不同更是几乎没什么感受。这时我用幻灯片的形式将这幅图与真实的大公鸡图片进行对比, 引导学生观察细节, 适时地提出问题:“什么地方不同, 找一找?”, 同学们很自然地发现了特别之处“样子不同”、“身上没那些花纹、图案”、“尾巴没那么大”、“身体太胖了!”教学进行下去, 学生们自然总结出“夸张”、“变形”、“色彩对比鲜明、强烈”, 这些农民画的基本特点, 教学目的轻松达成。

三、利用课外资料进行中高年级欣赏教学

五年级的学生对事物的认识不再那么单纯、直接, 对不同信息的包容量比低年级更大。对事物的理解层面也更加丰富。在上欣赏课时, 教师不能仅仅满足于书上的几张图片, 几段文字, 翻看几下, 阅读几遍就草草了事。可借助于课外积累的一些信息来丰富课堂内容, 激活学生的欣赏能力, 优化欣赏教学。如在上“人民艺术家———齐白石”一课, 我从网上下载了介绍齐白石生平的短片, 让学生在短短几分钟时间感悟齐白石从“木匠”到“巨匠”的人生转变, 用齐白石的虾与真实的虾做对比, 让学生体会“妙在似与不似之间”的意义, 学生们看得津津有味, 听得聚精会神。这一年龄段的孩子自主意识开始成长, 所说所做更多包含自己的想法。因此不可进行“填鸭式”教学。在欣赏《蛙声十里出山泉》之前, 我特意请学生们换位思考, 说说如果自己处在画家的位置, 你该怎样表现这幅画呢?学生们兴趣来了:“画一个人站在那儿, 扶着耳朵听, ”、“远处有山, 有泉”、“画一只青蛙, 从山那边游过来”、“还要画上音符”…… 学生意识到自己在课堂上主体位置, 积极性高涨起来, 这时教师的引导可谓水到渠成。

四、有效结合本地条件, 欣赏教学亦可丰富多彩

用课堂40分钟进行欣赏教学是最普遍的形式, 也是小学美术欣赏教学的主要形式。但要将欣赏教学进行得更为丰富多彩, 我觉得可以用不同形式进行体现, 如将欣赏教学贯穿于每节美术教学活动中, 充分运用课本上的图片、文字, 并结合学生课下汇总的资料, 进行随机欣赏, 也可将欣赏教学拓展到室外, 利用本地资源组织或鼓励学生到实地观摩美术作品、参观美术馆、访问画家等等, 进行欣赏教学。如在上四年级“寿县古城墙”一课时, 完全可让学生先课下搜集有关寿县城墙的历史资料, 再去古城墙实地参观, 并进行写生, 锻炼造型能力, 同时了解本地历史文化, 增强学生们的民族尊严与自豪感, 一举多得。

其实, 各地、市条件不同, 教学工作受限制的因素也各不相同, 可以根据各校具体情况作有效的灵活调整。

综上所述, 欣赏课不仅不可一笔带过, 相反, 具有不可替代的美育作用, 作为一名美术教学工作者, 我们应该重视并合理组织欣赏教学, 将欣赏教学开展得有滋有味, 丰富多彩, 让学生们切切实实地感受到美术学习的魅力!

摘要：新课标在“广泛的文化情境中认识美术”一节中谈到“美术是人类文化的一个重要组成部分, 与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系, 因此, 美术学习绝对不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练, 而应视为一种文化学习。”作为一位美术教师, 要认识到欣赏教学的重要性, 不仅要在日常教学中传授给学生基本的绘画技能, 还要将美术欣赏教学认真有效地开展起来, 加强审美教育, 优化欣赏教学。本论文侧重于如何开展欣赏教学这一方面进行评述。

《儿童美术欣赏教育研究》心得体会 第5篇

《儿童美术欣赏教育研究》心得体会

《儿童美术欣赏教育研究》心得体会 在业余时间读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书，通过阅读，使我深刻感受到： 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野。 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 二、有利于发展儿童的想象力和创造能力。 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。 三、有利于培养儿童语言表达能力。 对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行，它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。对于儿童来说，这几种对话是互相交织的。一方面，作品通过色彩、线条、形状、构图以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息，儿童则靠敏锐的直觉和审美经验，不断地获取这些信息，并作出情感上的回应。另一方面，儿童通过与教师、同伴的对话、讨论乃至争论，表达自己的理解和感受，同时也倾听别人的感受。在整个对话过程中，儿童不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。通过这种发自内心的、言之有物的表达，儿童的语言能力得到了快速发展。这种发展不仅表现在表述的.流畅、长句子的经常出现、各种词语特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上，还表现在儿童乐于表达，并能自然地将这种能力迁移到其他学科活动和日常交往之中。 四、有利于培养儿童积极的情感态度。 儿童在感受力、领悟力、想象力和创造能力、语言表达能力等方面的良好发展，有利于儿童形成积极的情感态度。这是一个良性循环的过程，归根结底是由艺术的无错特点以及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。如他们善于独立思考，敢于坚持自己的观点而不人云亦云;他们能大胆发问，并积极尝试解决和回答;他们会就某些问题展开积极的思考，大胆表达自己的想法;他们常用的句式有：“我认为”“我觉得”“我有一种感觉”“我不同意某某的观点”，等等，这些都表现出孩子们积极的情感态度。

论中职教育中的美术欣赏 第6篇

中职教育美术欣赏审美能力美术教育随着物质文明与精神文明的共同发展，教育的目标和方式也在不断的发展与变化，当今素质教育更加重视人的思想道德素质、综合能力、个性、身心健康等方面的发展，而美术教育也不再拘泥于技能技巧的训练，而是更加注重对学生审美能力和美术修养的提升，指导学生学会欣赏古今中外的优秀艺术作品，陶冶情操，促进学生全面和谐地发展。基于此，美术欣赏课越来越受到教育工作者的重视，美术教师应当充分认识美术欣赏课对学生发展起到的重要作用，并积极探讨总结教学方法，提高教学质量，使美术欣赏课发挥出应有的作用。

一、中职教育中美术欣赏课的重要意义

美术欣赏课是中职美术教育中的重要组成部分，但是在实际教学中，由于目前中职教学重视实践课程的开设，对学生的动手能力重视程度远远大于专业基础课，所以往往存在着美术欣赏课可有可无的现象，学生对美术欣赏兴趣不高。作为中职学校首先要认识到美术欣赏课的重要意义，才能在美术教育中落实审美素质教育。

1.美术欣赏课是提高学生艺术素养和培养学生审美能力的重要途径

优秀的美术作品具有情的感染与美的感受，它们能吸引学生的审美注意、引起情感上的共鸣，使学生在欣赏的过程中不知不觉的受到感染，沉浸在美的享受中，情感得到陶冶和升华。目前，各类职校学生进校时所具备的文化素质、审美素质都不太高，所以中职学校中的美术欣赏课教学就应该在结合职校学生特点的前提下，体现美术的人文性，在美术欣赏课中帮助学生充分理解美术作品中所蕴含的人文精神，让职校的学生都能接受美的熏陶，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观，在艺术的感化下形成良好的个性，在艺术美的天地中增强对自然、生活的热爱及责任感。

2.贴近生活，提高学生对社会与生活的认识

中职学生正处在人生观、价值观的萌芽阶段，优秀的美术作品能使他们得到美的享受的同时，还能让学生贴近社会、体验生活，提高对人生的认识。很多学生对美术欣赏有一个误区，认为欣赏课只是了解一些名家名作，而对生活中的美却视而不见，不懂得艺术来源于生活，更重要的是服务于生活。日常生活中有许多精彩纷呈的审美现象，以其精妙绝伦的姿态，给人们带来审美的享受，诸如人们的衣、食、住、行等，都在显露出个人对艺术、审美的追求。因此，中职阶段增加学生美术欣赏的机会对于学生对社会、生活以及人生的认识有较大的帮助作用。

二、如何提高中职美术欣赏课的教学质量

美术欣赏课需要教师多花心思，总结教学经验，寻找适合学生和自己的教学方法，以提高教学质量。

1.转化教师角色，参与美术欣赏，引导学生欣赏与思考

以往的美术欣赏课上，教师的角色往往是知识的传授者，注重美术作品的解析而不是引导学生自己去欣赏、思考、交流，这样的灌输教师对美术作品的认识显然限制了学生的思维，久而久之，学生的审美能力与美术素养得不到提高，参与美术欣赏的热情也会降低，不利于学生的发展。美术欣赏课是以欣赏、交流为主，而不是单纯的让学生去听老师的见解，所以，教师要改变角色，以平等的身份参与学生的交流与互动，鼓励学生说出自己的观点，对于不同的观点要以包容的心态去肯定，对于有见解的想法教师可以参与讨论。对于某些缺乏自信，害怕说错的学生，教师应给予鼓励，并指导学生说出自己的想法，使学生逐渐的消除心理影响，增强参与的意愿，这是发展学生审美个性、培养审美意识的前提。

2.学科相互渗透，强化欣赏效果

美术欣赏课不能单纯让学生欣赏作品，更要借助其他学科的知识，挖掘作品的内涵，提高学生对作品的认识。美术与音乐、历史、网络、文学等学科都有着不同程度的联系，在赏析课上采用美术和其他学科知识相结合的方法，可以培养学生的多元思维能力。以美术和音乐为例，将视觉和听觉两种感官紧密地结合起来，这样能给学生创造一个更感性的空间，在欣赏国画山水时，结合中国古典音乐《高山流水》《春江花月夜》等，让学生的思绪和感受随着音乐而潺潺流淌；在欣赏油画作品时可选择与主题较接近的西洋音乐，如在欣赏《蒙娜丽莎》时可以选择贝多芬的《月光奏鸣曲》，当舒缓温柔浪漫的音乐响起时，人的身心处于一种放松自由和愉悦的状态，此时更能充分发挥每个人的想象力，从而能让人更深入地去感受画面中的意境，体验不同层次的美。

3.转变美术欣赏课的教学和评价方式

美术欣赏课重要的是让学生欣赏、交流，所以教学模式不应死板教条、而是灵活多样。

在欣赏的过程中、有条件的情况下多使用多媒体做好课件，既可以提高效率，更可以给学生形象的认识，每个环节尽量留出给学生思考、交流和总结的时间。在美术作品选择上也不应拘泥于教材，可从互联网、图书馆等渠道广泛搜集经典的作品供学生欣赏和交流；欣赏的角度、视野也要不断的拓宽，而不是仅仅关注美术作品的技巧等，更应从美术作品中挖掘更深层次的和更贴近生活的内涵。比如在赏析《九色鹿》时，让学生领悟做人的本质；对山水画的欣赏，引导学生联想到现在的环境破坏，从而树立保护环境的意识；从对我国民间艺术的赏析，认识到我国传统文化的博大；通过以上这些赏析教育，能逐渐在学生中建立起一种宽容的审美心理和开放的文化心态，引导他们用这种审美心理和文化心态去看待身边的人与事。

另外，美术欣赏课的评价方式也应改变，不仅要注重学生对美术作品欣赏体会的书面表达，同时也应注重对课堂交流的评价，充分展现学生参与交流、表达自我的能力。

三、结语

总之，美术赏析以审美教育为核心，在塑造学生的品质，树立正确的审美观点，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智，开发其潜能等方面都具有重要意义。美术教师应积极参与到学生的欣赏交流过程中，引导学生把握作品的情歌与内涵，促进学生审美能力、美术素养的提高以及人生观、价值观的完善。

参考文献：

[1]林永忠.在中职美术欣赏课中如何落实审美素质教育[J].辽宁教育行政学院学报，2006，23（4）.

[2]孔晨娥.关于中职开设美术欣赏课必要性的探讨[J].知识经济，2011，（7）.

[3]袁晓春.中职美术欣赏课之我见教育哲思[J].教育艺术，2009，（7）.

美术欣赏教育的诗意教学浅议 第7篇

美术教育的目的, 不仅要使受教育者成为具有一定美术技能、较高的审美能力以及极富创造力的人, 还要让学生接触和了解大量的世界优秀美术作品及其丰富的内涵, 使他们掌握和通晓各种不同的美术形式, 感知其深藏的文化底蕴, 提高审美能力, 发展智力和创造能力。以此来推动人类文明与社会进步。

中国古代山水画蕴含着博大精深的中国传统文化, 其中诗词对山水画意境的影响最大。中国山水画是无声的诗。我想在今后的美术欣赏教学中, 将这些知识融入课堂, 用一片真诚和热忱春风化雨般地循循善诱, 让学生更多地感受艺术作品的诗意美, 去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义与审美情趣, 然后达到逐渐提高学生的人文和艺术修养, 启迪智慧, 陶铸人格, 促进学生的身心健康全面发展。著名美学家席勒说:“只有美的交流, 才能使社会团结, 因为它关系到一切人都共同的东西。”人的和谐向上, 保证并推动整个社会的和谐存在与发展, 有着非常重要的现实意义。美术教师责任重大, 美术欣赏课程的诗意化教学, 意义重大。

一、借助诗歌的影响, 培养学生的学习兴趣

诺贝尔奖得主丁肇中博士说过:“兴趣比天才更重要。”学生如果对学习失去兴趣, 那问题就麻烦了。培养学生的学习兴趣十分关键。如今大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持。究其原因是多方面的, 或许因为是选修课, 学校没有优先考虑使用现代化的设备条件作支撑, 好多精美绝伦的艺术作品不能够使学生大饱眼福, 空洞的讲解以至于让学生感到不知所云, 枯燥无味。作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢?

中国山水画蕴含着博大精深的中国传统文化, 其中诗歌词赋对山水画意境的影响最大。凭借对古典诗歌意境的感知, 再借助于中国山水画所体现的思想境界, 进而感化学生、打动学生的心灵, 使学生能与山水画的意境美产生共鸣。我们可以通过诗歌, 来引导学生对美术作品的理解, 以达到欣赏的目的。例如, 在欣赏中国古代山水画时, 通过了解中国山水画与古诗词之间的密切联系, 引导学生理解中国古代山水画独特的艺术魅力。了解“诗中有画、画中有诗”的意蕴。例如, 陶渊明的诗句“采菊东篱下, 悠然见南山, 山气日夕佳, 飞鸟相与还”的意境, 就与宋山水画的意境有很多相同之处。诗人和画家将对自然风光的热爱之情隐藏在所描写的景色之中, 极力追求诗的意境, 画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力。如马远的《寒江独钓图》的意境, 就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。马远极善营造画的意境。在他的另一幅《梅石溪凫图》中可明显看出。此画一角山岩横空伸出, 却并不突兀;一泓清泉的淡淡水气, 静显清晨之态;梅枝两三, 花蕾初绽, 盎然生机便呈其中;野凫戏水, 打破了山涧宁静, 争春知暖, 平添了许多生趣。抒画之意, 涵诗之情, 境味隽永, 是此画最大特点之所在。梅枝如虬龙展体, 铁臂横伸, 笔法劲硬有力却又不失曲折游动之变化, 梅花点缀更丰富了枝干的动感, 与戏水野凫相映成趣。用笔之活, 简洁明快, 雅意横生, 诗趣显而易见。

青年者, 人生之王, 人生之春、人生之华也。处于这个时段的学生, 热情澎湃, 风华正茂, 以激扬文字、指点江山为豪, 身在书斋而眼放天下, 热血沸腾, 意气飞扬。对自己的前途充满期待, 喜欢沉浸在理想中憧憬未来。然而, 光有热情, 不知积累, 学无规程, 不亦惑乎?古人有言:九尺高台, 起于垒土;千里之行, 始于足下。不经一番寒彻骨, 哪得梅花扑鼻香?智慧不是天生的, 而是通过后天的学习努力培养出来的。美术欣赏课不仅要让学生增长见识, 明白事理, 更要去陶冶他们的情操、开阔心胸, 培养兴趣, 弘其毅力, 学有恒心。

二、结合山水画与山水诗的意境之美, 营造诗意课堂

在讲宋代山水画时, 可以根据所讲内容, 配合与之合适的山水诗, 以及合适的古典乐曲, 使美术欣赏课程在充满诗意的氛围中展开教学, 这样可以消除学生们的烦躁之心, 有如清风, 徐徐而来, 拂去俗尘, 将美深植入他们的心田, 在潜意识中培植慧根, 提高他们的学习兴趣, 促进学生深入理解美术作品, 沉浸在或优美或悲壮或崇高的气氛中, 与作品达到情感上的共鸣, 进而得到精神的宣泄、释放或洗礼, 找到心灵的寄托, 陶冶情操。

例如, 在讲解钱选的青绿山水画《山居图》时, 看画中碧峰崇立, 嘉树成荫, 山的左右波平如镜, 烟水浩渺, 可用古典乐曲《高山流水》配之。江中一叶篷舟, 隐士垂钓, 远处白云, 列岫隐浮, 一骑偕侍走过木桥, 讲这一段, 可配之以古乐《世外桃源》, 待至前方苍松数株, 挺立岩上, 岩下杂树茅舍, 山后水烟弥漫, 岗峦逶迤。此时配以古乐《小桥流水人家》。此画整体气韵幽静, 富有诗意。确是一派绝无尘喧的山林僻境, 又是文人清士幽栖的澹泊境界。这时配以古乐《溪行桃花源》。配以朗诵钱选自题古诗:山居惟爱静, 日午掩柴门, 寡合人多忌, 无求道自尊。晏鸟鹏俱志, 兰艾不同根, 安得蒙庄叟, 相逢与细论。此画此诗正是他立志幽栖隐居的自我表白, 是他为自己创造的隔绝尘世的理想境界。此时画与诗以及音乐相结合, 无边的诗意扑面而来。

三、教学方法的多样灵活, 培养学生的审美能力、想象力与创造力

无论是中国画还是西方画, 画到一定的程度, 都蕴涵了作者的修养。所以我们的学生必须加强自身的学识与修养, 读万卷书, 行万里路。特别还要提高一些文学的、哲学的、历史的、自然科学等等方面的修养。作为美术教师, 更应具有精深的专业水平和广博的文化知识以及丰富的阅历。教给学生一杯水, 自己必须有一桶水。在此基础上, 研究教学教法, 提高教学质量, 培养学生兴趣。

美术教学不仅需要多种组织形式, 同时需要多样化的授课形式。一般来讲, 语言传递是课堂讲授的基本形式。教师学养不厚, 语言就会显得干巴无内涵, 因为腹内草莽, 自己上课的底气亦不足, 语言就会颠三倒四, 重复啰唆, 没有条理。不仅影响上课质量, 更谈不上诗意教学了。在课堂讲授中, 力求深入浅出。泛泛而谈不如有重点的深入讲授, 这样才会满足学生的求知欲, 提高学习兴趣。当然, 这种深度也不能脱离广度, 这种深度也要从学生的认识特点出发, 决不能讲得高深莫测, 令学生丈二和尚摸不着头脑。

美术教学在很大程度上要从感性方面启发学生的心智, 而感性的教育又必须依赖具体操作的许多实际环节和过程。美术的诸如绘画、雕塑和工艺美术的许多技法问题, 单凭讲解也不能奏效, 这时需结合直观法演示法等方式来进行教学。经过演示, 学生通过直观的感性体验, 懂得了如何经过具体制作手段, 明白艺术作品深蕴的含义和技法的巧妙。

另外, 还可利用幻灯、录象、电视、网络等现代化教学手段, 打破时空限制, 在感性上得到更大的拓展。培养学生的观察能力与审美能力。观察是视觉艺术最基本的活动, 也是美术教学的起点。视觉艺术之形态, 有具象、意象和抽象之分。由于他们的造型观念不同, 对事物的观察也就不同。对于写实的物象, 观察不需费力。而对于用心灵感悟的意象或抽象的观察, 则要从习惯的观察中跳出来, 突破一般性的观察, 看关系看情感看意味。这意味着不仅要有一双慧眼, 还得具有一颗充满诗意的慧心。

一个人审美评判能力的高低, 直接影响到他自身对艺术的体悟与对艺术追求的程度。因此, 提高学生的审美能力, 培养他们对艺术的想象力和创造力, 以及培养学生的浪漫情怀, 赋予学生一个诗意的人生, 多种方式的诗意教学显得尤为重要。

摘要：中华民族有着上下几千年的文明史, 辉煌灿烂的古代文化, 给我们留下了丰富的精神财富。美术欣赏课程, 应根据学生的现有水平, 结合古今中外经典优秀的文化譬如诗词歌赋等等, 通过纵向、横向乃至全方位的探索, 运用现代化的多媒体工具, 配以古意盎然的优雅音乐, 制作成充满诗情画意的影视课件, 进行综合有效的陶冶教育, 调动他们自觉学习的积极性, 使他们感知其深藏的文化底蕴, 去感知美, 诗化生活, 从而提高学生的艺术审美能力和艺术创造能力, 陶冶性情, 完善人格, 使其得以全面和谐地发展。

关键词：中国山水画,诗词歌赋,意境之美,表现手法,诗意教学

参考文献

[1]李泽厚, 美的历程, 北京:中国人民大学出版社, 2003年版。

[2]朱光潜, 西方美学史, 北京:人民文学出版社出版, 1979年版。

[3]周汝昌, 俞平伯等, 唐诗鉴赏词典, 上海:上海辞书出版社, 1983年版。

论美术欣赏教学中爱的情感教育 第8篇

因此, 在美术欣赏教学中注重爱的情感教育是最重要、最本质、最必须的任务, 是大教育的题中之义, 是素质教育的应然之旨和便利门径。

一、从新课标看美术欣赏的教学目标

按照国家教育部确定的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标, 《美术课程标准》中美术欣赏教学的具体目标有三方面:

第一, 激发参与“欣赏评述”活动的兴趣, 学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征, 了解中外美术发展概况。

第二, 逐步形成提高视觉感受能力, 掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法, 形成健康的审美情趣, 发展审美能力。

第三, 逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

这三个目标对教学对象提出了一个较全面的要求, 注意到了艺术作品技与艺、情与意各自的重要性, 又强调了它们之间相互作用的关系, 进而对学生提出了在美术欣赏中知、情、意、行全面协调发展的要求。但是, 必须进一步探讨的是, 在这一教学过程中最重要的目标是什么?我们认为, 美术课程的基本性质是人文性质, 而最能体现其人文性质的学习领域又是“欣赏评述”领域。在人文精神中起主导作用的乃是爱的情感。因此, 在“欣赏评述”领域中注重爱的情感教育正是其最重要、最本质的目标。

二、爱的情感的特质与层级性

爱的情感具有细腻、深沉、强烈、广博等多种特征, 同时又具有变化性和不同层级的区别。一般来说, 处于低级阶段的爱, 容易变化转移, 层次越高的爱越具有恒定性。情欲之爱与物欲之爱处于较低的层次;天伦之爱、朋友之爱相对高级;对集体国家民族的爱则属于更高层次, 最伟大最高层级的爱是对绝对真理的爱, 这是一种永恒的精神之爱, 最显完美、纯粹与终极性。经典美术作品长河里, 倾泻着上述种种爱的情状, 教师要善于引领学生漫步其中, 区分各种不同的爱, 品味、享受与汲取爱的菁华。

三、美术鉴赏中爱的教育方法初探

1. 细嚼慢咽, 循循善诱, 小中见大, 语言轻缓。

美术作品是一种静态艺术, 不仅要求鉴赏者懂得艺术语言, 更要有一双明亮的眼睛, 一颗敏锐善感的心灵。作者的心意、作品的神韵尽在“不言中”, 欣赏者 (学生) 能否从中感悟到爱的信息与情感, 需要具备一定的艺术素养。教学中不仅需要学生主体具有相应的情商与智商, 而且需要教师的循循善诱。教师应与学生一同细嚼慢咽, “读”出其中的精深微妙。“细品”最为重要。

如, 欣赏米勒代表作《拾穗》, 有一位教师拿了一条鲜红的领巾, 放在画面中间戴红头巾农妇的头前, 将两种红进行对比, 问:两种红为什么不一样?学生的认知水平由浅到深, 最后在探讨中认识到头巾红色发旧是农妇常年在外劳动时风吹日晒的缘故, 进而在教师的引导下, 认识到作者对主人公深切的同情与敬爱, 由此理解了劳动的美好, 增进了对劳动及劳动者的热爱之情。

又如, 欣赏拉斐尔的《雅典学院》, 柏拉图与亚里士多德两人动作有别, 一个掌心朝上, 一个掌心朝下, 作者以此构思巧妙精微地表示出两人不同的哲学观点。此时, 教师顺势引导:尽管学术思想上有完全相对立的分歧, 但并未影响两位大哲先贤的师生之爱。其高尚的情怀、宽容的性格、仁者爱人的胸襟令学生产生深刻的敬佩之情, 也感知到师生之爱的美好。

引导学生阅读艺术作品, 教师不仅要从“细”处入手, 找到爱的信息, 用语也要做到“轻声细语”。因为最能使人心悦诚服的不是声嘶力竭的喧叫, 而是温和有度的呢喃软话。在静态的视觉艺术作品前, 用轻缓而亲切的言词语气演绎一个个爱的细节, 最是摄人心魄。下面是一位作品导读者演绎米开朗基罗《最后的审判》画面中心人物形象的言语:“基督身旁那显得微小的圣母玛利亚面对成年的孩子, 独自坚强地蜷缩一旁在圣母深蓝的裙衣蔓延成光辉包围住基督的时候, 我们看见母亲无悔的守候, 如何成为支持孩子的强大力量!”这样的语言温和细腻, 不仅揭示了作品中爱的情感, 而且让读者享受到了语言的魅力。其演绎作品形象内涵, 引领鉴赏者读画的语言力度显得足够强劲。

2. 运用画史, 讲活作品, 丰富信息, 渲染情调。

任何优秀的艺术作品都是作者在特定的情境中灵感突发而创作出来的。画史、典故的描述不仅能使学生建立起整体的艺术史的观念, 而且能激发其对艺术与人类的深爱之情。

如希腊科林斯柱式的动人故事就是一个很好的关于爱的美丽传说:希腊小女孩科林斯死后, 其墓碑下长满了野草和花朵, 碑石压抑着其下的生命, 但花草却沿石边形成了一个美丽的圆弧。建筑家从中获得灵感, 以科林斯名字命名的柱式诞生了。科林斯柱式因为这美丽的传说有了爱的灵光。她不仅仅是一个艺术品, 这冰冷的石柱也有了人的体温, 这是何等动人的爱的寓言。

又如, 郑板桥的题画诗:“衙斋卧听箫箫竹, 疑是民间疾苦声, 些小吾曹州县吏, 一枝一叶总关情。”“国破家亡鬓总皤, 一囊诗画作头陀。横涂竖抹千千幅, 墨点无多泪水多。”表达了作者对下层民众无比关切之情和对民族志士的景仰, 对当局统治者的不满。至于基督教、佛教等宗教的艺术作品, 其叙说的故事和依附的典故本身就是一个个关于爱的动人故事。释迦摩尼的慈悲仁爱, 基督艰苦传教救赎众生, 无不闪现出爱的光辉。同样, 中国历代的名作典故, 如《文姬归汉图》中蔡文姬的爱情故事;《采薇图》中伯夷叔齐的节义故事;《富春山居图》一作分为两岸藏的故事等, 都具有大量的、强烈的爱的信息。这些典故, 对于渲染课堂气氛, 增进学生对作品的理解, 传递爱的教育都有着十分重要的作用。

3. 析剖主题, 还原生活, 化静为动, 增进体验。

在艺术史的长河中直接以爱为主题的作品不计其数。《贺拉斯三兄弟之盟》讲的是天伦之爱俯就于国家之爱的故事;《西斯廷圣母》则表达了圣母将母爱让位于对人类之爱的主题;丢勒的炭笔素描《母亲》则表达了作者对母亲贴身朝拜式的挚爱。对这类作品直接作主题剖析, 以诗化的语言, 赞颂其爱的千姿百态, 呼唤学生爱的情怀, 是一种有效的感恩教育的方法。将作品中的形象、故事还原到生活实践中去, 激起学生对生活美的感悟与联想, 从而增进热爱生活、热爱大自然的情感, 又是一种途径。面对山水画, 王微深深感叹:“望秋云, 神飞扬;临春风, 思浩荡。”郭熙分析山水画“畅神”的原因是:“君子之所以爱夫山水者, 其旨安在?丘园素养, 所常处也;泉石啸傲, 所常乐也;渔礁隐逸, 所常适也;猿鹤飞鸣, 所常亲也;尘嚣缰锁, 此人情所常厌也;烟霞仙圣, 此人情所常愿而不得见也。”可见, 山水画之美, 是因为观赏者在生活中阅历了真实山水之美。所以, 由艺术中的山水之美返归自然山水之爱, 应是理所当然、情必所致的事情。

美术欣赏教学的课堂应是一个师生互动、生生互动的立体式、生态式的场所。化静为动, 增进体验, 让学生分角色扮演作品中的形象 (人物、动物、植物等) , 在言语对话中更感性地认知爱的情感, 必将产生更好的教学效果。

四、结语

美术欣赏教学是一个矛盾的统一体。其中学生是主体, 教师是主导。在这个过程中, 主体的认知、联想、感悟能力固然重要, 主导者的素质水平与执教艺术更不容忽视。在美术欣赏教学中教师应具备丰富的情感, 深切博大的爱心, 细腻而敏锐的对于艺术作品美与爱的心灵感悟能力。否则, 美术赏析教学必将是无病呻吟、装腔作势, 令学生索然无味甚至反感。因此, 在如今拜金主义盛行的时代, 提升自身的精神层次, 冲破物欲的束缚, 历练爱的情感是美术教师的当务之需。

摘要：爱, 是文艺作品重要的有机组成部分, 是总的主题与最终的价值目标。在美术欣赏教学中应注重爱的情感教育。教师在教学中应做到:1.细嚼慢咽, 循循善诱, 小中见大, 语言轻缓;2.运用画史, 讲活作品, 丰富信息, 渲染情调;3.剖析主题, 还原生活, 化静为动, 增进体验。总之, 作为教育主导者的教师, 爱的情感的历练尤为必须。

关键词：美术欣赏教学,爱的情感,教育方法

参考文献

[1]教育部基础教育司美术课程标准解读[M].北京大学出版社, 2002:64-180.

[2]腾守尧.艺术与创生[M].西安:西安师范大学出社, 2002:297-302.

[3]秦小淇.画布上的母亲[M].上海:世纪出版集团, 上海书店出版社, 2005:6-12.

[4]黄俶成.扬州八怪诗歌三百首[M].上海:上海人民美术出版社, 2003:215-216.

浅析中专职业教育中的美术欣赏 第9篇

1 通过美术赏析进行平等交流, 鼓励审美个性

在美术赏析课中, 美术教师的角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者, 教师以平等的身份参与学生的讨论与交流, 拉近了教与学之间的距离。在课堂教学中, 通过观赏和思考, 鼓励每个学生把各自的看法和想法大胆说出。中职学生文化底子较薄弱, 由于缺乏自信, 开始有些胆怯, 害怕说错, 这时教师站在参与者的角度给学生一定的提示和鼓励, 对学生发表的看法教师在一旁则加以肯定。久而久之学生放下了以往因怕说错而不敢说的包袱, 这对于中职学生的心理影响是很大的, 他们长期由于作为“差生”而与教师之间存在的隔膜消除了, 他们的思想开始活跃, 参与的意愿也开始增强, 课堂气氛活跃起来, 并由此带动了整个班级的学习热情, 增强了班级同学间的凝聚力。这为鼓励审美个性, 培养审美意识, 提高审美情趣的教学目标的完成提供了前提。

比如在欣赏达芬奇名画《蒙娜丽莎》的名画赏析课上, 笔者先简单介绍作者和作品的背景, 然后给学生一段时间观赏画作, 以充分发挥他们的自主性、独立性和探究性, 在学生观赏画作的同时鼓励他们用自己独特的欣赏视觉去感受艺术作品, 让学生用自己的情感与对象产生共鸣。在学生看画的同时, 我会向他们提出一些问题, 如:如何理解作品中的人物的笑容, 是神秘、牵强、愉悦还是忧伤?对作品中的用色有何感想?作品给你的最大感受是什么?由此用一种循循善诱的方式引导学生去观看、感受、思考。让学生通过欣赏体验到, 并不是只有时尚、前卫、漂亮才是美, 含蓄、典雅、温柔、宁静更是另一种形式的美, 是一种能让人复归平静和安宁的美, 从而让学生对“什么是美”有一种更广泛更具体的认识。

2 学科相互渗透, 培养审美意识

美术赏析与音乐、历史、网络、文学等学科都有不同程度的联系。在赏析课上我们可以采用美术和其他课程相结合的方法, 这能培养学生多元思维的能力, 对于处于此年龄段的中职学生将是受益终生的。以美术和音乐为例, 将视觉和听觉两种感官紧密地结合起来, 这样能给学生创造一个更感性的空间。在欣赏国画山水时, 结合中国古典音乐《高山流水》、《春江花月夜》等, 让学生的思绪和感受随着音乐而潺潺流淌;在欣赏油画作品时可选择与主题较接近的西洋乐, 如:在欣赏《蒙娜丽莎》时可以选择贝多芬的《月光奏鸣曲》, 当舒缓、温柔、浪漫的音乐响起时, 人的身心处于一种放松、自由、和愉悦状态, 此时更能充分发挥每个人的想象力, 从而能让人更深入地去感受画面中的意境, 体验不同层次的美。

有些抽象作品, 如:《百老汇爵士》, 可以充分发挥学生的想象力和抽象思维能力。针对此作品的特点, 结合西洋乐中的爵士乐, 在欣赏作品过程中, 有的学生说看到了单纯的线条和明快的色彩;有的说色块是闪烁的霓虹灯;更有的学生通过爵士乐的悠扬和节奏感受到了色块的跳跃, 并把这种跳跃感和霓虹灯的闪烁联系起来;学生借助音乐这种形式, 已经能从静态的作品中感受到了动态的美, 这是欣赏绘画作品的一种较高境界, 由此可见学生的审美水平又越上了一个新的台阶。随着网络的普及, 也可以将网络与美术欣赏相结合, 学生吸纳知识的途径由单一变为多元, 这必将能为美术教学开辟一条更新更宽的终身学习、自主学习的道路。

3 美术赏析可以拓宽学生视野, 提高审美情趣

美术赏析的选择范围极其广泛, 涉及科学知识和人文知识, 既整理绍东方艺术, 也介绍西方艺术, 既讲授古典艺术, 也讲授现代艺术。比如:在介绍到壁画时, 从最早的洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟壁画到我国的敦煌莫高窟;在《受伤的野牛》中从野牛线条的力量感和动感联想到了西班牙的斗牛;从敦煌莫高窟中《九色鹿》的神话故事, 我们知道了做人的本质;从山水画的欣赏联想到环境和旅游资源的保护等。同时, 美术赏析课上既介绍前卫艺术, 也介绍民间艺术和通俗艺术, 如:从杨柳青的年画到现在青少年中风靡的美少年卡通画;从民间庙会上的踩高跷到前一阵街头流行的啪啦啪啦舞等等。久而久之, 通过以上这些艺术活动, 能逐渐在学生心目中建立起一种宽容的审美心理和开放的文化心态, 引导他们用这种审美心理和文化心态去看待身边的事物和人。由此可见, 美术赏析以审美教育为核心, 在塑造学生的品质, 树立正确的审美观点, 培养健康的审美情趣, 完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都有重要意义。

4 美术赏析可以促进人格的完善和情感的培养

美术赏析是一种极其有益的高情感活动方式, 笔者在教学过程中体验到了由内容健康且意义深远的作品所产生的视觉冲击对中职学生人格和情感的巨大影响。如在欣赏罗中立人像作品《父亲》时, 作品中的“父亲”长年累月经受风吹日晒的皮肤在阳光下呈现古铜色, 岁月在他脸上刻下的一道道沟壑, 渗透出生活的艰辛和苦楚。他的眼睛充满了辛酸、无奈, 从老人的鼻子使人想到农田上默默耕耘的老牛, 老农手里的碗盛着和他脸一样颜色的茶, 那粗糙的手指, 呈现出铁锈一样的颜色。整幅作品以黄色为背景, 使人想到无数和他一样“面朝黄土背朝天”的农民形象。通过对人物表情、用色、和人物动作的分析, 让学生能体会到自己的祖辈像画中的人物一样艰辛的生活, 感受到中国人世世代代生活在这广袤的土地上, 中国农民祖祖辈辈在蹉跎岁月中无怨无悔的耕耘着, 这是一种不同于《蒙娜丽莎》的原始的、质朴的美, 让学生能从中体验到这份朴实的情怀。在介绍敦煌壁画时, 我有意地选择了“鹿王本生故事图”和“萨那太子本生故事图”, 上则故事谴责了人性的贪婪和忘恩负义, 下则故事告诉我们舍己为人是人性善良的体现。通过神话故事来教导学生怎样做人和做什么样的人, 教导学生要学会做事必先学会做人。在介绍到作品《开国大典》时, 结合《红旗颂》的音乐, 通过画面中凝重的人物表情和浓烈的色彩, 让学生去感受新中国成立时的那一份神圣和激动, 在音乐中我们好象听到了毛泽东用响亮的声音向全世界宣告:“中华人民共和国成立了!中国人民从此站起来了!”。由此来激发学生的爱国热情, 珍惜今天的美好生活并为此加倍努力学习。综上所述, 一般认为艺术所具有的认识、教育、审美三大功能在美术赏析教学中都能得到体现或部分得到体现。在美术赏析中, 有认识功能中的诸多科学性、历史性、文学性、美术知识性等内容;有教育功能中的诸多道德性、伦理性、人道性、正义性、思想性、精神性等内容;有审美功能中的诸多艺术种类、造型、构图、色彩、表现技法、表现风格、等内容。学生通过对美术作品的观赏、感知, 不但记忆了大量的艺术形象, 而且无形之中得到了指向真、善、美的超绘画性目的和有助于“人格完善”方面的收获。这对中职学生各方面的发展都将有不可估量的影响。中职学生的美术教学采用美术赏析的形式, 体现了愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习和综合学习的教学要求。在美术赏析的教学过程中, 笔者发现中职学生尽管有着这样或那样的缺点, 但他 (她) 们身上也有着同龄的年轻人共通的美, 我们有责任和他们一起发掘他们自身的美, 倘若他们懂得了什么是美, 懂得了美存在于世间万物, 懂得了美流淌于时间长河, 懂得了美就在我们每个人身上, 懂得了美就在你、我、他的心间, 这就是我们应得到的最值得欣慰的回报。

摘要：美术鉴赏课是中等职业学校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门艺术课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上, 有着不容忽视的作用, 在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。

如何在美术欣赏课中落实素质教育 第10篇

一、必须重视对学生的审美素质教育, 通过创设美的情境, 激发学生兴趣, 实现审美教育的目的

长期以来, 许多人认为美术课就是绘画课。在遇到欣赏课时就一跳而过, 很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。即使上课, 也只是烦琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍, 对作品的创作背景和象征寓意, 以及历史事件引导学生去分析评论的很少, 这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角, 学生当听众。讲得平淡乏味, 学生听了反应淡漠, 一堂课下来, 学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往, 教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的, 也偏离了美术素质教育的宗旨。作为教师应加强自身的美学修养;重视对学生的审美情操的培养, 精心准备教案, 积极为学生的学习创设一个美的环镜。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段 (如投影、范画、故事、音乐等) , 通过有声有色有形的环境氛围, 使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶, 从而提高了学生的审美意识。

二、通过正确的方法, 深层次的诱导, 加深学生对艺术的理解, 建构完善的审美心理结构

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程, 最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去, 而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差, 他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像作唯一标准。有了这些思考以后, 学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术, 应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时, 应该注意选取不同理念的作品, 使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面, 从而拓宽他们的思路和限界, 而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时, 学生情不自禁地发出一片赞叹声, 而出示刘海粟的作品时, 学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种, 画家运用不同的技法和材料, 但是不管那幅作品画得像还是不像, 都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情, 使学生在欣赏那些栩栩如生的卵石, 蜻蜓的神情和动态, 或者色彩鲜艳, 线条简练, 形象夸张的金鱼时, 更要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时, 使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响, 从中受到教育。我们提倡的素质教育, 就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美, 帮助学生提示出美的规律, 打动学生的感官, 从而培养学生完善的审美心理结构。

三、不断加强学生对美术作品的评论, 提高学生的审美能力

在许多教师看来, 美术评论应该是评论家的事, 似乎与学生无关。其实不然, 在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉, 可以作为深入分析作品的起点, 积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时, 要求学生仔细地观察作品, 用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受, 使课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后, 趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景, 然后引导学生对作品进行深层次的分析, 把马的思想和画家的思想联系起来, 把马的精神升华到民族的精神, 学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课, 同时也获得了美的享受。实践证明这样做的结果, 使学生增强了对理解新事物的自信心, 培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。教师要发挥主导作用, 给学生以充分表达自己的机会, 使学生评论有序进行, 避免出现随意的现象。

美术欣赏课中如何进行审美教育 第11篇

长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。繁琐地罗列一大堆画家和作品来介绍，作品的创作背景和象征寓意及涉及的历史事件，但引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想像力和大胆评论对象的能力。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等），通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生产生浓厚的兴趣和强烈的求知欲，中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高学生审美意识。

美术欣赏教育有助于培养学生高尚的道德品格，促进学生正确的世界观、人生观的形成，有利于发展人的整体思维能力和创造能力，有助于学生追求精神美与形体美的统—。学生在上美术欣赏课时都有—个对艺术的认识和理解的过程。最初是从他们个人的角度开始的，他们觉得画得“像”的就是好、画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是通过这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞地介绍艺术，应当将美学中艺术的不同观念是如何表现在不同作品中的介绍给学生。引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管哪幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。

美术欣赏与教育 第12篇

一、利用网络营造良好的学习氛围

德国著名教育家第斯多惠曾经说过:“教育的艺术不在于传授知识和本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。” 运用网络平台当中的丰富资源,为学生营造良好的学习氛围,传播多姿多彩的信息,进而使学生从较好的心境着手,逐步迈入艺术的气氛中,产生身临其境的感觉。 只有在学生的大脑皮层一直保持高度兴奋的情感下,方能更好的参与各种教学活动,进而最大限度的提升教育教学的有效性[1]。传统的美术教学,一般是教师讲解并展示静态的图片,然后对美术绘画技巧进行演示,最后让学生进行相应的练习。

随着科学技术的发展与进步,人类的建筑业发生了极大的改变,建筑的形式也越来越多。教师通过造型奇怪、 形象鲜明的图片,震撼的音乐效果,从多个感官上带给学生强烈的刺激,使其进入到教师所设定的情景当中, 让原本枯燥无味的美术教学“活跃”起来,使学生感到愉快与轻松。

二、利用网络扩展学习内容与方式

中职美术教师可以向学生介绍一些有关的艺术网站, 例如设计类的网站或者是美术馆网站,以便引导学生运用网络来搜集各种美术资料与信息,进而转变学生在美术教学课堂当中的被动地位,依靠学生自身的观察与体验,在网络平台当中寻找自己所需的资料,进而展开自主学习。在学习新课之前,教师可以要求学生利用课余时间,通过网络来查找与之相关的信息,例如搜索某个画家和他(她)的作品,掌握该画家的基本信息,并对其艺术作品进行分析,之后让学生尝试性的从自身的审美角度上对作品的艺术特点进行描述且记录下来,利用计算机制作成课件。

从某种层面上而言,网络技术打破了传统媒介的限制,突破了班级授课制的教学形式,教师利用计算机网络技术能够开展多种教学方式,例如个别化教学、在线学习、小组协作教学等等[2]。学生能够依据自身的喜好、 对教学内容的理解、教学难度,展开深入式的学习。

三、利用网络加强教师与学生之间的互动

在当今网络环境下,在中职美术欣赏课堂当中,学生和教师两者之间是人与人的关系,学生、教师和网络三者之间则是人与物的关系,教师和学生都能够运用网络技术查找所需要的信息与资源,通过网络技术,教师能够对学生美术知识的学习进行有效的指导,而通过网络平台,学生可以将所掌握到的美术知识反馈给教师[3]。

现今,随着网络技术的飞速发展,人与人之间相互交流的方式越来越多,例如论坛、QQ、邮箱、BBS等等, 教师与学生能够利用这些交流方式展开及时、有效的互动。相较于美术专业而言,在网络上有专业的美术交流论坛,例如七彩网美术论坛等等,在这些论坛当中教师和学生不但可以互相学习,还可以上传个人美术欣赏的见解,供大家阅读与讨论;此外,在网络上还有更为专业的论坛,例如建筑领域中的美术论坛,人们在这些论坛中自由发表自己对美术的看法。QQ是目前极为流行的一种网络交流方式,教师与学生通过QQ可以实现直接点对点、面对面的交流,学生可以将自身对某一方面的研究成果、对某一艺术作品的看法或者是疑问,编辑成word文档,然后利用E-mail传送给教师,而教师在阅读并作出答复之后,再以相同的方式传给学生。另外,网络留言板也是一种极为常见的网络互动方式,在网络留言板上,教师可以将美术欣赏研究的方向、对策告诉给学生,而学生可以在留言板上提出自己的疑问或者是回答他人的问题,进而达到交互交流的目的。

由此可见,加强对中职生美术欣赏能力的培养,强化中职美术欣赏课教学,是极为重要的。

摘要：欣赏能力的提升,不但可以推进学生内在品质与外在水平的提升,同时还能够促进美术教育价值的提高。然而,在中职美术欣赏教学过程中,往往会受到诸多因素的影响,使得美术欣赏教学无法有效展开。进入到二十一世纪,网络技术的快速发展,为改善美术欣赏教学提供了更好的条件,可以有效促进中职美术欣赏课实效性的提升。文章将对网络环境下中职美术欣赏课的创新教育进行探讨,旨在有效提升美术欣赏课的实效性。