品牌文化设计论文题目范文第1篇
文化创意产业的产业融合特性，
决定了它是一种不寻常的产业。
究竟该采取何种发展途径，
一直是本刊深思的问题
受制于当前经济结构转型的压力，许多地区纷纷把文化创意产业作为城市的先导性、战略性、支柱性产业，并拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展。
然而，文化创意产业的产业融合特性，决定了它绝对不是一种技术性产业，也不是劳动力密集型产业，更不是资本密集型产业。文化创意产业究竟该采取何种发展途径，一直是本刊深思的问题。
面对这些问题，众多专家和业内人士都给出了自己的观点。
一问：
文化创意产业怎么规划？
在面对文化创意产业的宏观规划方面，国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所撰文指出，未来文化创意产业要和金融产业一样，要向城市功能拓 展区集聚。以北京为例，文化创意产业主要向属于城市功能拓展区的朝阳、海淀、丰台三个区聚集。这样做的目的性清晰，就是要引导城市的周边区域成为实现和拓展首都城市性质功能的重要区域，特别是发展面向全国和世界的外向型经济的区域。
这样的规划对于全国都有一定的示范意义。
从目前众多城市文化创意产业的规划选址来看，也基本分布在城市的扩展区或者新建的开发区中。选择这些地区主要是很多城市原有的中心区劳动力成本、土地成本上升，生态环境的压力加大，交通问题日益突出。在城市功能拓展区发展文化创意产业也可以解决好城市内外发展平衡的问题，并为城市核心区外的周边地区注入新的功能活力，推动区域经济的发展。特别是由于文化创意产业可带动区域内总部经济、现代服务业、高新技术产业、科教文化产业等的发展，因此已经成为众多地区在调整产业结构中首选的项目。
此外，文化创意产业的产业规划也是需要根据各个地区的经济发展水平、文化消费需求和文化资源要素禀赋的差异进行合理选择。一些地区如果能选择符合本地实际和能够充分发挥本地区文化资源的产业，则是最好的选择。
以上海为例，在“后世博”时期，上海拟将原有的世博园区打造成文化创意产业的聚集区，就是借助了世博园原有的品牌和周围重点的文化资源。其中世博中国馆改建而成中华艺术宫，将展示和交流近现代文化艺术成果；世博通用汽车馆改建为上海儿童艺术剧场；在世博园区原址还将建设上海世博会博物馆和虹桥国际舞蹈中心等，这些都是将发展文化创意产业与本地区产业结构优化升级结合的典型案例。
二问：
文化创意产业与传统产业怎么对接？
文化创意产业包含的门类很多，一些地方在面对产业发展规划时经常感到无从下手，感觉“文化创意产业”比较空。实际上，文化创意产业是与传统产业和制造业等密切相关的产业。国家发改委文化产业研究中心主任齐勇峰指出，文化产业是第三产业，是服务业，是消费类产业。文化创意产业可以变成生产型服务业，比如工艺设计、建筑设计，品牌设计等。发展文化创意产业能够极大地提升我们制造业水平，“我们不能就文化谈文化，必须对整个经济结构转型、发展联系起来”。
记者在走访中发现，目前工业设计所体现的产品的外观设计、艺术含量已经成为现代工业文明的灵魂。它所展现的是现代科技与艺术的统一，以及科技与经济、文化的统一。
哈佛大学教授海斯曾在上世纪80年代这样预言：“现在企业靠价格竞争，明天将靠质量竞争，未来靠设计竞争。”北京国际科技服务中心的一份名为《工业设计在中国企业的应用研究》的专题报告指出：“当前中国企业普遍存在产品难于适应市场，引进技术难于消化，自主开发缺少系统性，科技成果商品化不得要领。这些情形正表明影响中国企业振兴的薄弱环节始于共性基础设计技术——工业设计的迟滞。”
清华大学美术学院石振宇副教授认为，工业设计在企业转型活动中起着至关重要的作用。工业设计不仅体现在创意方面，更是对很多技术和能力的总结。比如它可以在对某项产品工作原理的结构方式及材料应用的评价的基础上，完成产品功能的工作原理修正，并推出新的工作原理完成新的功能。
从石振宇的观点来看，文化创意产业是真正走在时代前沿的行业，是科学技术、创意理念与产业的真正融合。 “宏观上，广泛收集该类产品的资料……研究它的产品发展过程、功能、形态的变化、产品所处的时代背景，科技条件，技术特点和所针对的相应的社会人群等，进行研究分析以建立宏观上对该类产品的评价标准；微观上，对典型产品、典型设计进行工作原理分析，经分析将工作原理分类总结，并评估它们在完成工作原理的结构方式，材料应用及功能的合理配置，也作出相应的评估。”
文化创意产业与传统产业对接，最快的应用是在中国的工业品加工制造行业中；其次，会逐渐在建筑装饰、文化教育中体现。
因此，政府应该看到，文化创意产业不是仅仅停留在传统的艺术表现和传媒等层面。政府应该给与制造业更多的创新空间和创新机会，让企业了解到包括设计在内的文化创意不仅仅是企业的一种营销策略，更是一种文化，是企业发展生命力之所在。中央电视台经济点评专家沈青也特别指出：“文化创意产业不能笼统化，要有核心有目标有重点地进行引导，同时也要将创意与产业紧密结合。”
三问：创意人才怎么培养？
创意来自于人脑，更来自于有活力、有理想和有价值感、有归属感的人。人需要教育才能将更多的智慧从想象中释放出来。北京影视艺术家协会秘书长张连生说：“文化创意产业是头脑风暴、智慧产业。文化创意产业没有创意人才将是不可想象的。”
我们也看到，发达国家在发展文化创意产业之初，就将人才培养计划提到了最前面。比如美国迪斯尼乐园就将国家资助基金的25%用于人才培训，对于每个生产环节的人都进行非常专业和完善的培训。2012年10月，国际著名创意产业专家、世界创意产业之父、英国经济学家约翰？霍金斯到天津进行访问时就说，“在创意经济的发展中，人才集聚是非常重要的。”当他了解到天津创意产业园区完善的硬件设施后，接下来就提出应着重进行创意人才的培养，才能更好地推动天津创意经济的发展。
但中国的现状是，各地区创意人才储备差异极大。中国众多大专院校都设有广告、设计、传播等专业，每年向社会输送大量的毕业生，但这些毕业生在体制的压力下一方面流向需要他们的岗位，但也有相当一部分未在行业中就业。主要原因是高端人才特别缺乏，但低端人才又得不到企业的重视。
“文化产业创意人才在总量和结构上都不能满足产业发展的需求，这在较大程度上制约和影响了北京的文化创意产业。”国家文化产业研究中心主任薛永武说。
以设计行业为例，在各个行业中，具有影响的设计师都很缺乏。据报道，宁波仅仅服装设计师就至少还需5000人。此外在一些细分行业，如家具、玩具、字体、计算机IC及硬件、植物园林设计等行业都凸显出设计人才的不足，新鲜血液的补给明显不能赶上产业的发展。
而由于设计人才要具备跨行业、跨地区、专业化、国际化等复合背景，传统的大学本科教育难以具备这样的培养条件。此外，设计人才的培养由于具有理性和感性融合的特征，因此教育中均衡的培养也特别重要。清华大学美术学院工业设计系主任蔡军教授认为，“一个设计师，一个很重要的、很深层的方面就是爱心，或者是替别人着想。综合的设计师是一个比较平衡的人物。他的平衡是理性的、分析性的、思考性的，但是又和感性结合的，是表达性的、想象的。最好的设计师是综合性人才，他能够把这两方面能够结合得很好，把自我和客观的东西结合得很好，所以这是很重要的。”
因此，一些可能诞生设计人才的产业聚集区，政府要特别重视和保护，比如包含众多艺术、设计、广告、公关等以创意为主的个人工作室或服务性公司的文化艺术园区。政府不仅要对其提供一定的优惠政策，也要对知识产权加以保护，这样才能调动设计师的积极性。
而在一些科教优势明显的高校聚集区，相关部门则要重点扶持。这方面武汉洪山创意产业园区的经验很值得借鉴。洪山创意产业园区内有38所高校、40多家科研院所，以及长江出版集团、众多高校出版社等，武汉政府在贷款、税收、用地等政策上都进行了扶持。目前这里的文化创意产业企业已聚集了近万家，数量在全国同类城市中居第八位，文化创意产业收入达3000亿元。
四问：文化创意产业怎么融资？
金融则是产业的血液。一直以来，文化创意产业的发展都因融资不足而步履维艰。当年由郑晓龙、冯小刚执导，姜文和王姬主演的《北京人在纽约》用的是北京电视艺术中心的资产做抵押向银行贷款，但是之后多年中国电视剧再也没出现过银行贷款成功案例。由于文化创意产业很多核心资产都在知识产权，因此无形资产评估难、银行创新产品不足、金融配套服务体系缺失带来的“融资难”问题一直没有得到解决。
2010年4月，中宣部、中国人民银行、财政部、文化部等九部委发布了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。这是新中国成立以来国家层面颁布的第一个金融文化产业指导性文件。虽然这个意见在政策层面上表示出文化产业融资会放开，但由于当时条件不成熟，一些细则没有出台，民间融资和股市融资都有一定的障碍。
这种状况在2012年有了重要的变化。
2012年年初，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番。党的十八大报告也强调要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业。随后，国家新闻出版总署出台《关于支持民间资本参与出版经营活动的实施细则》后，文化部也发布了《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，民间资本进入文化创意产业得到政策保障。
2012年 4月27日，人民网在上海证券交易所上市后，新华网、华声在线、央视网等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市的大潮。同时，2012年下半年以来，文化产业基金再度大规模集中设立。整个2012年，金融资本和文化创意产业的对接进展迅速。
国务院发展研究中心金融研究所副所长巴曙松表示，虽然能够直接上市的文化创意企业只占少数，但创业板正对文化创意等相关产业的融资发挥积极的导向作用。“除了创造亿万富翁之外，更重要的是这个导向作用会吸引大量社会资金去寻找将来有可能上市的文化创意企业，这一作用不容忽视。”但巴曙松也坦言，从金融角度来看文化创意产业仍面临一些难题，例如电影行业增长空间的计算方法并无定式，票房业绩缺乏预测性，导演不同的风格套路又会带来诸多变数。
相比专家的观点，一些业内人士则给出了自己的观点。北京专业画廊颐和悦馆经理张根俊从事了多年的艺术品投资，他很担心目前的艺术品投资的火热状态会影响这个行业的良性发展。 “如果大量的资金进入，短时间还可能误导这个市场，长久下去泡沫终究还是要破裂的”。最好的投资方式是“通过展览，藏家按照艺术家所出的合理价格购买作品，这是最好的，也是良性的融资方式。有些基金人为地拿着钱来操控市场，这更是不可取的。艺术品市场应该是比较理性的，即需要好的艺术家，也需要理性的投资方或者藏家的共同执着的信仰来推动。”
北京大学金融与产业发展研究中心主任何小锋教授也认为，目前文化创意市场还是充满了投机风气，“投机风气的盛行对我们并不是好事。”所以更多的融资形式需要进入到文化创意产业市场中。巴曙松认为，除了上市融资或是寻求信贷之外，激活文化创意产业的增长极还需要更多创新的形式，“文化创意产业基金，或者是多种金融形式的金融工具、金融机构的合作就显得很重要，这样才能让充足的流动性进入实体经济。”
但目前，文化创意产业的融资趋势一直看涨。新元文智集团2012年末发布的《文化产业与资本监测报告》显示，2012年1～11月，中国各地共设立了33只文化产业类基金，涵盖媒体、互联网、电影等各个领域。其中公布了基金募资规模的30只基金共募集资金约726.52亿元，文化产业基金单只平均募资24.22亿元。2013年3月中旬，清科研究中心发布研究报告显示，产业基金成为PE/VC机构的新宠，吸金近3000亿元，这其中，以文化产业最受追捧。
所以，文化创意产业融资市场虽然放开，但进一步协调金融监管机构，相关的金融扶持文化产业发展的政策和办法必须紧跟实施。目前中国也在进行针对文化创意产业的立法工作，对文化创意产业的信贷担保、企业贷款贴息机制、风险投资基金、无形资产评估和抵押、文化企业授信、文化企业上市融资和发行企业债券、融资票据等问题都会加强监管。
五问：外部条件如何培育？
一个产业要获得发展，仅仅具有独创性的思想是不够的。除了融资条件外，产业的外部条件包括政策与法律制度条件、产业集群环境条件、社会中介服务条件、社会创新文化氛围条件等。在这里很多人在问，目前中国文化创意产业的外部条件如何？够健康吗？
首先看文化创意产业的消费群体，这个消费群体包括现在的中产阶级以及青年人，他们大多受过良好的教育，他们对新事物的接受能力强，富于个性与创造力，享受着文化创意产业的同时，也开始成为此产业的创造者。另外，目前网络已经极大地介入到人与人之 间的交流互动中，促进了文化的进步和传播。文化和互联网技术在成为文化创意产业的驱动力的同时，我们也可看到这种交流在深刻地影响着大众的价值取向和思维模式，同时这也代表着文化创意产业发展的趋势。
目前，人们对新闻、电影、图书、图片的获取途径已经细化了文化创意产业的分类，也扩大了这个产业受众的范围。目前文化创意产业的消费群体正在迅速扩大。以获取网络信息为例，2013年1月，中国互联网络信息中心发布第31次互联网调查报告，截至2012年12月底，中国网民规模达5.64亿，全年共计新增网民5090万人。其中，手机网民规模为4.2亿。截至2012年12月，中国网络购物用户规模达到2.42亿人，中国手机游戏用户累计规模达2.8亿人。
但是受众人数规模的庞大也许只是中国“人口红利”的一种表现，并不代表文化创意产业的整体外部条件已经完善。以产业集群环境条件来说，产业园作为重要的产业集群载体，但它们的规划却趋于相同，鲜见具备一定竞争能力的文化创意产业园区的身影。以动漫产业园来说，北京、上海、杭州、大连、深圳、广州、重庆都在建设，目前已经建设了30多个动漫产业园区，但多数却没有盈利的迹象。有的动漫基地成了变相的房地产开发项目，更多的企业因为侵权和盗版行为而苦恼不已。
而从产业链的布局来看，产业链上下游企业需要联合推动，这样才能推动主要的利润在“微笑曲线”的末端显现。仅以动漫企业为例，其产业链包括动漫创意、制作、营销，后期的衍生品设计开发，衍生品生产，衍生品铺货销售等。虽然融资问题能让一些企业在后期的产业教育、新媒体、服装、玩具、影视剧等业务上展开，但是这条产业链仅仅靠几家企业几乎不可能推动。由于投入的成本巨大，稍不小心就有资金链断掉的危险。这也是我们在外部条件培育过程中需要重点考虑的问题。
文化创意产业的发展还需要社会的创新文化氛围，也就是群众渴望创意的智慧，尊重创意人才。而营造创新文化氛围最好的办法之一就是对知识产权的保护。美国的《版权法》等一系列法规，形成了全球保护范围最广、规定最为详尽的法律系统。中国也需针对文化创意产业发展的新形势，修改法规或制定新的法规。
总之，高水平的技术研发设施、相关的知识产权保护及转让机制，吸引创意人才的社会环境和生活环境、专业化的培训教育和灵活的人才市场、多样化的市场需求和相关产业支撑以及国际化的信息流和人才流等都是文化创意产业发展的外部条件。
六问：外部营销如何强化？
文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。虽然它在创立初期强调的是个体或者地区的文化特色为支撑，然而，既然它被打上了文化的标签，目的就是为了向外传播。
中国的文化创意产业正处于重要的历史发展时期，虽然它现在还被称为“改造传统产业、促进发展转型升级的重要途径”，但是未来，如果没有外部营销，这个产业也会照样面临困境。正因为如此，国务院发展研究中心对外经济研究部部长隆国强强调文化创意产业的出口需要大力发展，文化创意产业的出口也是中国服务业发展的重点之一。
以中国的电影产业为例，这是中国文化创意产业中对外出口做得比较早的产业。2013年，《一九四二》的加法营销与《西游？降魔篇》采取的减法营销都获得了成功，票仓显示出了华丽的数据。但同时，中国的电影在国外的表现却乏善可陈。2012年3月，中国电影国际影响力调研报告在北京发布，数据显示，2012年只有15%的受访者认为中国电影的影响力很大。高达51%的外国观众认为中国电影需要改进电影故事的表达，其中编剧依然是中国电影国际化的软肋，有接近50%的外国观众认为中国电影故事逻辑混乱，难以理解。
实际上中国的影视、广播、出版、软件、网络等产业中都不乏好的作品，一些制作精良的节目在外也受到热烈的欢迎。中国广播电影电视节目交易中心总裁马润生介绍说，央视的《舌尖上的中国》已经被翻译成6种语言文字，销售到75个国家和地区，其中包括美国和欧洲一些主要国家，海外销售额达到226万美元，销售单价甚至超过热播电视剧。语言精炼，台词自成一统，逻辑推理缜密的《甄嬛传》也已经在美国销售。但相比中国每年10万集以上的电视剧来说，海外输出的作品实在是凤毛麟角。即使是如央视、湖南卫视、浙江卫视等在娱乐方面非常强势的电视台，即使它们每年制作的电视剧超过70部，海外输出的作品都很少。
北京市社会科学院经济研究所所长赵弘研究员认为：为了更好地了解和开发国际市场，企业应在境外设立分支机构，如建立销售渠道、生产基地以及研发中心来促进外部营销。这方面中国的网络游戏产业可以说做得比较出色，比如国内主流的网游厂商如完美世界、腾讯、畅游、金山、网龙、麒麟等都在海外开设了自己的子公司。另外一些公司，如完美世界、畅游等还搭建了海外进出口平台，进一步拓展了网游的海外发行渠道。完美世界、盛大游戏等企业甚至开始采用全新的“海外研发全球运营”的模式，通过收购海外游戏企业等方式，整合全球游戏产业设计、生产、运营、IP等资源，全球化研发方式进行海外拓展。
目前，上述企业不仅在产品品质上逐步提升，推出了许多可以和国际知名大作相媲美的产品，也在深入了解海外市场的基础上建立起了日渐成熟的出口渠道。《2012中国网络游戏海外市场报告》显示，2012年海外出口实际销售收入为5.7亿美元，较上年增长57.5%。
创意产业产品外部营销强化的支点是政府，但中国政府目前还很少有动作去推动创意产业产品的出口。美、英、日、韩等国早就开始利用国家政治、经济、外交等资源，大力推动本国创意产业产品的出口，拓展海外市场。如韩国政府就斥巨资支持企业参加在中、美、日、德、法等国举办的文化产品展销活动，将《大长今》、《我的名字是金三顺》、《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《天国的阶梯》等近百部作品输出到国外，包括中国。因此中国政府也应对包括电视剧、电影等产业进行干预与扶持，通过立法保障、政策引导、资源协助等方式管理、保护和向外推介营销这些产品。
七问：如何立法保护？
立法的原因很简单，源自一个词“规范”。
中国文化创意产业的发展目前仍存在诸多问题，特别是在发展机制上还存在障碍，难以营造良好的发展环境。举一个简单的例子来说，中国现行的《著作权法》只保护创意的表达而不保护创意本身，这就造成了创意的法律地位不明，现存的法律无法对其进行有效保护。还比如网络游戏有很多虚拟财产，但是中国目前在虚拟财产保护立法上处于空白，很多关于虚拟财产保护的法律问题都无法得到有效解决。
中国对文化创意产业进行立法保护，其意义不仅在于为政府设立效力更高、规范性更强的法规约束，还能细化政府文化创意产业领导机构的职责和运作模式，规范文化创意企业的准入标准等问题，从而顺畅引导政府及时有效地制定并落实文化创意产业的配套扶持政策，保障文化创意产业的发展。中国传媒大学文化创意产业研究中心教授范周举例说，电影行业如出台相关法规条例保障优秀小成本影片的播放，那么就能保证小成本影片在市场竞争中的公平权益。
2013年3月20日，法制日报专门刊载了中国人民大学法学院胡光的看法。他认为中国现阶段，在文化立法方面主要存在以下问题：首先，现有的立法内容少、层级低。中国真正意义上的文化立法仅有《中华人民共和国文物保护法》、《中华人民共和国著作权法》以及《中华人民共和国非物质文化遗产法》三部，根本无法满足中国宪法所规定的对文化法制建设基本范围的要求，而这些内容又是构成一个国家和民族文化的最基本的要素。其他立法，如《计算机软件保护条例》、《出版管理条例》、《印刷管理条例》等，法律层级较低，法律效力不强，在当下无法适应日益发展的文化多样性和复杂性的需要。
可喜的是，中国已经开始制定相关的法律法规。
2013年两会期间，多名代表委员呼吁加快文化立法进程，保障文化科学有序发展。全国人大代表李泽林表示，“文化立法可起到规范作用和社会作用。规范作用包括指引作用、评价作用、预测作用、强制作用和教育作用，而文化立法社会作用的基本方式有确认、调节、制约、引导、制裁等。”
2012年3月，十一届全国人大五次会议期间，周洪宇等30名代表提出关于制定文化产业振兴法的议案。2013年2月，国务院已将文化产业振兴法列入2013年立法计划。
未来，中国还会根据文化创意产业各门类的发展规律、特点、现状等分别进行立法。
品牌文化设计论文题目范文第2篇
[摘要]地方高校在地域文化发展与研究中不仅起着主力军的作用，更是引导着地方文化发展与前进的方向。整合地方优秀的文化资源建立一个具有本土文化特色的高校自主品牌极为重要。地方高校在传统文化的基础上建立品牌将有利于传统手工艺的复兴和受众的参与、接受，有利于地方高校优势的发挥和设计教学的改革。应通过品牌的开发与定位，制定品牌的文化效应与长期发展模式、品牌的商业推广与经营模式，促进专业团队的建设与合作，建立地方高校的自主品牌。
[关键词]品牌；地方高校；民间艺术；设计教学
“品牌是给拥有者带来溢价、产生增值的一种无形的资产，他的载体是用以和其他竞争者的产品或劳务相区分的名称、术语、象征、记号或者设计及其组合，增值的源泉来自于消费者心智中形成的关于其载体的印象。品牌是可以触发受众心理活动的商品（或者组织）标识。”[1]地方高校利用地方文化资源优势，创建具有地域文化特色的高校品牌，结合地域性非物质文化遗产和传统文化的特点，建立具有地方特色的文化艺术消费品，提高人们的生活品味和文化素养，这对于创新性人才的培养，无疑有着重要的意义。
一、地方高校自主品牌的创建
（一）传统文化优势的利用
“地域文化是某一时空、区域内人们的思维模式和行为模式的总和经过长期沉积而逐步形成，包括物资层面、制度层面、观念层面等，主要表现在物资文化和非物质文化上。”[2]由于每个地区的地理、环境、气候等差异，形成了不同地域所独有的民俗等风俗习惯，这也构成了每个地区所独具的地域文化特征。而创建一个品牌必须将自己的产品同市场内的其他产品区分开来。只有植根于地域文化基础之上的品牌才最能触动人们的心灵，引起受众的共鸣。而作为地域文化特征的代表则是民间生活，只有具备生活真实性的基础，其品牌才能拥有广泛的受众，才能与其他地域的文化品牌相区别。
（二）民间艺术文化的吸收
以地域性民俗文化传统为品牌基础，使地域文化元素在承载品牌文化内涵的同时，又体现了地域综合大学的文化传承作用，延续并发展了地域民俗文化，使地域性文化在全球化的冲击下能依然保持独立和生机。这一点反映在日本民艺陶瓷器物的发展上尤为显著，“今日日本民艺器物，已经不是传统意义上的原始民间器物，而是经过学者和艺术家指导，焕然一新的新民艺。其艺人也不是传统的艺匠，而是具有创造意识和审美追求的民艺艺术家。日本今日民艺的成就，其直接原因是日本上世纪大正时期发起的民艺运动。日本民意运动不仅使日本民众意识到民艺之美，而且唤醒了民众和艺术家对日本质朴、粗放，具有‘佗’意之美的日本传统陶瓷的全面关注。”[3]借鉴日本民艺陶瓷的发展，以地方高校为依托，利用本土民间文化资源建立具有本土特征的民族品牌，对地域文化的继承创新具有重要的指导作用。
（三）民俗文化利用的原则
品牌的建立既要依靠本土文化，又要依赖这种文化所生存的土壤，但又不是对传统民间文化盲目的照抄，“与世隔绝的文化必定会停滞不前，历史的坟场上就遍布着这样的僵尸。”[4]因此，在地域性文化的基础上建立品牌，并不意味着原封不动的照搬民俗文化，而应当结合当代科技和时代审美习惯
[收稿日期]2014-02-02；[修回日期]2014-05-19
[基金项目]山东省2013年度艺术科学重点课题“山东民间美术受众研究”（2013400）；枣庄学院2012年度教改立项“枣庄本土民间美术进入课堂教学的研究”(YJG12031)
[作者简介]徐静(1982-)，女，山东枣庄人，枣庄学院初等教育学院助教，主要研究方向：美术学，民族艺术研究与油画创作.
合理的进行传承，选择更加适合当代审美特征的材料和艺术进行吸收，以此为基础形成新的时代审美文化品牌。在这样的基础上对品牌相关产品进行设计与开发，使其充分体现地域文化的特质和功能承载，最大限度的增加品牌的市场竞争力。
（四）品牌的建立
“品牌的创建是一个系统工程，需要激情、智慧与信念。品牌的强大取决于品牌领导力：定位（Position）是方向，平衡（Balance）是方略；平衡中蕴含定位，定位使平衡具有力量。”[5]“中国艺术家与艺人成功合作并形成持续传统的是宜兴紫砂。……艺术家参与紫砂艺术创作，作用和贡献不仅是制作几把优秀的茶器，更重要的是对紫砂艺人在审美趣味和创作方向上的指导。”[6]以高校为龙头建立品牌，使高校设计人才和民间艺人协同发展，形成以品牌文化为中心的发展模式，建立围绕品牌为中心的涵盖艺术、创意、生活、服务、咨询等为一体的品牌文化，使多种学科相整合，形成有利于品牌建设与发展的多学科、高层次人才服务团队，使品牌文化植入百姓的日常生活，使百姓在享受品牌文化的同时实现生活的艺术化和艺术的生活化，从而全面提高国民的生活品质和生活质量。另外，借鉴高校品牌成功的模式，如中国美院“敦品”品牌的内容建构和商业模式，探索适合本地域文化品牌的发展模式，以地区文化资源为优势发展具有本土特色的商业文化品牌。
二、地方高校自主品牌建设的意义
工业革命所带来的机械化生产导致受众与生产者之间的被动性现状，使受众之间失去了欣赏的个性行为。“我们都知道英国工业革命后，大家都歌颂机器生产，……但不久之后，大家又发现机器制造的千篇一律，很多制品因为没有设计，粗制滥造，所以大家又对机械制品产生不满，说它抹杀了人的个性：因为大家都用一样粗糙的东西，是强迫你接受。”[7]因而受众的个性也无法从产品的消费行为中得以体现，受众陷入被迫接受的境地。而另一方面，作为创作主体生产者在机械化、被动化的同时也消解了产品中人的因素，从而失去了传统手工劳动中艺术家主体的主动性和创造性。因此，地方高校在传统文化的基础上建立品牌将有利于传统手工艺的复兴和受众的主动参与和接受，同时亦能在以下方面带来积极地意义。
（一）品牌建设促进设计教育改革
过去的设计专业体系的建立是模仿美术学所建立的人文学科体系，从而导致设计教育面向的仅仅是设计师和具体的设计作品，而贴近设计产业研究的设计经济学、管理学和传播学相对薄弱，对产品的营销、调查、监管等方面的研究则处在盲区，设计教育培养的仅仅是设计师，对市场总体把握的能力明显欠缺，而品牌建设计划则要求改革目前的设计教育现状，使设计研究扩展到整个设计专业，设计教育应面向其产业进行的各个主体，包括设计师在内的整个产业链，如服务机构、企业营销和设计决策以及其面对的受众。由此，对传统设计专业就有必要进行改革，建立完整的综合设计教育体系，整合地方综合院校的资源，将市场营销管理、市场调查、消费者行为学、心理学、传播学、经济学、管理学等相关社会科学建构完整的品牌设计产业体系，从而引导消费方向，使设计研究领先于设计产业的实践，从而形成对整个社会的设计素养的提升。
当下设计教育的弊端是设计专业的毕业设计是为毕业而设计，在产品前期无法与企业实际需要相接轨，学生的培养与社会实际需求相脱节，应尝试建立企业与高校之间的品牌合作，由学生提供设计方案，高校与企业对方案进行综合考察，最后由企业出资对展品进行制作与展出，真正实现设计与实用的接轨，使各项资源最大限度的发挥最大优势，从而避免盲目设计和为毕业而设计的作品。地方高校由于学科相对综合，能够为当下的设计教育改革提供多方位的支持，有利于设计教育改革的实施。
（二）品牌建设促进本土优秀民族民间文化的传承与发展
“设计关乎民生，而本土化有助于提升民族凝聚力，使设计在国家发展计划中时常被视作文化和经济战略而赋予其象征性。”[8]本土化的设计品牌更是本土优秀民族文化的凝结，代表着本土文化前进的方向。由于地方高校的学科综合优势，能够充分利用本土文化资源来建立本土设计品牌。尤其是本土民间美术的形式，其独特的审美文化内涵使之与其他地方的文化相区别，具有很强的辨识力，在此基础上形成的文化品牌具有很强的市场竞争力，从而避免了设计的重复和资源的浪费。
高校在引入本土文化形成品牌竞争的同时，应充分发挥地方高校的文化传承作用，使品牌文化既有对传统的继承，又有适合当代社会的发展，从而在产品的材料、功能和形式等方面适应当代审美的需求。
（三）品牌建设有助于高校教学与科研成果的转化
以地方高校为主体建立地方特色文化品牌，有利于高校教学和科研成果的转化。这种成果的转化要以当下影响和品牌的长远效益为基础，使之对地域社会的整体和未来产生持久的推动作用。所以，对品牌的建设要有长远的眼光，而不能急功近利的透支环境和文化资源，同时，对于品牌的学术建设也要把握有利于社会发展的可持续性，从而将高校的研究成果与品牌的建设实现有机的结合，为设计产业的建立和品牌的发展提供强大的后续支持。
三、地方高校建立自主品牌的方法
（一）品牌的开发与定位
品牌的开发要具有地方特色，具有地域文化的独特属性，要充分挖掘地方传统文化与民间艺术文化，在产品的设计与开发中充分借鉴传统艺术的有益因素，开发具有传统文化内涵的多种产品，结合高校的课堂教学，在实施教学的过程中结合品牌特色进行设计与开发，使其成为地域文化的代表，成为地方文化符号的名片，从而吸引更广泛的人群参与欣赏和消费。
（二）品牌的文化效应与长期发展模式
品牌应充分具备地域文化内涵，从而起到地域文化传播的作用，能够丰富地域文化，活跃本土文化氛围，提升人们的生活品质，提高人们的审美品味，为地方文化的延续和发展注入新的活力。在发展规划中应注重品牌的长远发展目标，建立品牌保护意识，为品牌申请专利保护，从而最大程度上避免产品的复制和雷同，形成地域文化的特色代表，形成品牌的文化带动效应和品牌的长期发展。同时促进地方高校的发展和人才培养模式改革，为市场经济的发展和教育转型提供了参考。
（三）品牌的商业推广与经营模式
具有本土特色的品牌确立以后，就应当通过市场进行检测。但首先应有前期的市场定位与考查，在进行的过程中综合考虑市场因素，在行业领域、经营模式、市场营销、团队组建、融资计划、财务预算和风险规避等环节进行综合考虑，从分利用高校多学科的团队资源优势，有效协同地方、高校与其他生产有关的单位之间的关系，同时建立相应的研究机制和后续产品的创新研发能力。
在品牌的推广上可以建立产品展示平台，利用多种渠道进行产品的展示。枣庄学院在台儿庄古城内部建立的相应的实体展示平台，由于缺乏相应的品牌建设与定位，后续的创新能力明显滞后，没有起到相应的品牌效应。在经营模式上可以利用高校控股的股份合作形式对产品进行推广和经营，在品牌项目上充分利用高校优势，在项目设计、咨询等方面多渠道开展品牌服务建设。
（四）专业团队的建设与合作
改革目前的设计教学模式，使学科之间相互融合，在多种专业之间展开合作与交流，使产品的研发、创立、推广和营销实现专业化、标准化的现代发展之路。在提升地区文化经济的同时，传承和发展地域性传统民族文化。组建专业合作团队，在产品研发、产品运营、资金分配等环节发挥高校专业优势，准确把握市场信息，形成独具特色的人才管理模式，同时完善监督体制和创新奖励机制，以充分调动团队的合作意识和创造能力。同时，加强与驻地企业间的合作，鼓励企业参与品牌建设，为学生就业发展提供更为广泛的渠道。
参考文献：
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[编辑：颜关明]
品牌文化设计论文题目范文第3篇
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品牌文化设计论文题目范文第5篇
然而，许多卷烟品牌的文化内涵大都将企业文化等同了品牌文化，将企业形象广告等同了品牌形象广告：
“大红鹰新时代的精神”以及“胜利之鹰”的内涵是：“大红鹰”的腾飞，是九十年代宁烟人血脉里涌动的激情与自信，是一个历史悠久的老品牌沉淀的有形和无形资产被激活后所闪耀的动人色彩。所有的一切，都是“新时代精神”的真实写照!胜利是一种精神的冶炼，对崇高事业孜孜不断的追求，追求卓越的开拓创新精神;把握根本、体贴万事，关爱人生的博爱精神;不断自我否定，永无止境地从胜利走向胜利。(摘自宁波烟厂网站)。
“励精图治，福满乾坤”：为了适应现代企业文化经营和文化管理的需要，曲烟企业在总结传统文化的基础上，全面构建了以“福’文化”为特色，“竞争文化”、“创新文化”为内涵的企业新文化模式(摘自曲靖烟厂网站)。
“鹤舞白沙，我心飞翔”："半世纪沧桑巨变鹤舞白沙，十六载春华秋实我心飞翔"，白沙通过几代人执着奋斗，厚积薄发，积累了丰富的企业文化，诠释出了"鹤舞白沙，我心飞翔"的价值理念。企业核心理念与品牌形象深入人心(摘自长沙烟厂网站)。
“山高人为峰”：红塔人在“天外还有天”的自省中警醒，居于自知之后的自信，要做“绵延山脉的至高峰颠”，诱导了消费者拥有代表中国烟草最高科技水平’产品的精神共鸣，更传达了企业新的经营理念(摘自红塔集团网站)。
卷烟品牌有了文化的内涵，这是一种进步，比起多少年以前我们干巴巴地推销产品确实是进步了。但是，若要成为国际化的大品牌，品牌文化是不能等同于企业文化的。这是因为：
一、品牌文化是消费者的文化。
品牌文化代表了某一消费群体的价值观、社会地位、风格和气质，即品牌文化的后面是顾客;企业文化是一个企业价值观念和行为方式的总和，企业文化代表了企业员工的价值观、行为方式，即企业文化的后面是企业员工。企业文化的四大功能(凝聚功能、导向功能、约束功能、激励功能)只会对企业内部员工起作用。消费者一般不会理会企业理念是什么，不会理会产品是如何生产出来的，不关心的企业能做多大做多强，他们关心的是企业给他们提供什么样的品牌，是不是他们需要的，是否代表他们的观念、他们的梦想，是否让他们得到了消费满足。他们真正关心的是消费这种产品，选择这种品牌能够给他们本身从功能上和情感上带来了什么的利益。
可口可乐公司在营销传播中，根本不提公司的经营理念，只是在向社会、向消费者传播品牌文化和品牌形象。许多人都知道化妆品“玉兰油”，但不知道它也是宝洁公司的产品。我国卷烟品牌在这方面比较成功的是常德卷烟厂的芙蓉王品牌形象广告“传递价值，成就你我”，无论是广告词还是画面都表现了目标消费群体的生活方式和追求，最难能可贵的是，他们没有将企业的“五个跨越’的新世纪战略思想”通过芙蓉王来传递。
二、品牌担负不起企业文化。
我国许多卷烟企业将企业理念很牵强地附加到品牌上，倡导“赋予品牌丰富的企业文化内涵”。这样将品牌文化视为企业文化，将企业文化强加在品牌上，让品牌传递企业理念。这让品牌承载了太多的内容，承载着职工希望，承载着企业的愿望，承载着领导的期望，而产品(品牌)
真正要承载的消费者的希冀反而就少了。消费者不情愿接受这样的教育，不接受这样的理念，企业在塑造品牌形象上只能是事倍功半。 著名跨国公司联合利华的经营之道在于：“不断为企业创造持续盈利性的增长，为股东和员工创造长期的价值增值。”但联合利华的产品品牌并不传递这些信息。在中国，柔顺飘逸、美丽亮泽一直是消费者心目中完美的秀发形象，但是日常生活中阳光的辐射、污染的空气、风吹、灰尘、空调都会令头发受损，从而失去柔亮光泽。因而就有了“力士”洗发水：有"力士"的时刻保护，秀发时刻柔亮!宝洁公司在激励、凝聚、约束员工方面有许多价值观，但并不通过品牌来体现，只是在体现公司形象时，才打出“宝洁公司，优质产品”来传达“生产和提供世界一流产品，美化消费者的生活”的企业宗旨。
三、品牌内涵应从消费者着想，而非一厢情愿。
真正意义上的强势品牌所传达出的信息，表达了消费者的追求和期望，代表着消费者的生活方式，能够与消费者产生共鸣。品牌作为企业与消费者沟通的载体，不是要传达企业想做什么和怎样做，而是应该传达消费想做什么和怎样做。品牌文化必须体现消费者的思想、行为方式以及追求。在这方面，同为快速消费品的宝洁系列产品、联合利华系列产品、可口可乐是近乎完美的教材。
宝洁的“飘柔”“潘婷”“海飞丝”，联合利华的“夏士莲”，可口可乐公司的“可口可乐”等从不同角度演绎了给消费者带来的美好生活的切身利益。他们能做到这一点，是建立在关爱消费者这一理念的基础上的。宝洁在世界各地开展业务前，必定先对消费者、市场进行调研，研究使他们以满足消费者的需求为起点，为品牌打下良好的基础。宝洁公司每年运用多种市场调研工具和技术与全球超过700万的消费者进行交流，通过多种渠道了解消费者，例如：入户访问和观察、举办消费者座谈会、问卷调查、访问商店、跟踪调查系统、接收消费者信件、接听消费者电话等。宝洁藉此建立起庞大的数据库，及时捕捉消费者的意见。这些意见帮助市场部创作有说服力的广告和制定有力的市场营销计划，帮助产品开发部开发新产品，帮助销售部制定销售计划，保证产品分销到各地，方便消费者购买。
我国绝大部分卷烟企业缺乏的就是对消费者的深度了解，有时仅是凭领导者的拍脑门进行决策，没有数据支持，没有调研依据。在这种情况下
产生的品牌形象必须与消费者相距较远，其品牌内涵也就反映不了消费者的思想和愿望。
四、广告是与消费者的深度沟通，不是自言自语。
广告的作用是与目标消费群体进行有效沟通，通过诉求和表现的信息对目标消费者施加影响，迎合消费者的购买动机。既然广告是一种沟通，就存在“对谁说”、“说什么”、“怎么说”、“在什么环境下说”的问题。要想达到有效沟通，就必须考虑用目标消费者接受的方式、接受的语言、熟悉或向往的场景，与目标消费者形成一种对视、对话关系，如果广告不在乎对方的感觉，那就是自言自语，达不到目的。成功品牌成功的经验是在想方设法取悦消费者，对消费者体贴入微，并不断改进，以代表消费者不断变化的生活方式、审美情趣、价值观念。
万宝路为了展现男人的粗犷气质，用的是美国人有深切感受的西部牛仔的形象：在美国历史的发展上，西部的开发和拓展走过了极其艰难的历程，政府为了动员人们走向西部，甚至出台了大量的优惠政策。但面对遍地荒芜的西部，只有勇敢者才会把它当成自己的乐园。他们不屈不挠的开拓进取，然后享受征服的自由和欢欣。这是实实在在发生在美国人民生活中的一件大事，这在美国人的心中，有强烈的共鸣和内心感受，这与美国崇尚自由、尊重个性的美国文化是一致的。
而我国的大多数品牌形象广告并没有反映消费者的生活方式、审美情趣和价值观念。因此也就不可能从内心焕发起消费者消费的欲望，反而是精美的画面，独特的创意，恢宏的气势让受众感到赏心悦目，有所心动。
笔者认为，要使我国的卷烟品牌健康发展，必须以下几个角度进行考虑：
首先，要有一个原创性的品牌定位。
烟草产品本身是一种风格性产品，产品必须形成独特的风格和特色，其品牌也必须形成独特的气质和情调，也就是品牌个性，这是核心竞争力的集中表现。这就要进行品牌定位，定位就是要在消费者心中占据一个位置，给消费者一个功能上和感情上利益的独特组合，并与竞争品牌创造出区分。
如：“三五”的品牌形象体现了中产阶级的个性：工作敬业、勤奋，生活追求精致，政治态度保守。在经济发达的国家和地区，中产阶级是社会的中坚阶层，而在中国，成为中产阶级是大多数人的梦想，用不高的消费就可以表述中产阶级的品味，这是“三五”能在中国市场立足的重要原因。而“骆驼”则是展现了不屈不挠、勇往直前的创业者的形象。我国卷烟品牌则缺乏这样的鲜明的形象定位。基于品牌定位原则，笔者仅以我国个别品牌为例进行阐释。铂金红塔山：具有透发的烟草本香，并做到了低焦油、低烟碱、低一氧化碳，安全性大大提高，是高品质、安全型高档卷烟。目标消费群体应是公务员或是企业的高层管理者(与大红鹰以私营企业主为主相区分)，其品牌个性应是：稳重的、勤奋进取的、事业有成的可信赖的中年男子(考虑到继承红塔山以前体现出的品牌个性)，与芙蓉王所体现出来的个性有教养的、迷人的、聪明的中成功男士相区别。
第二，广告要体现品牌个性。
在分析目标消费者的生活方式、生活态度、价值取向后，用消费者感兴趣的语言、语气提炼出广告语，并用消费者最熟悉或最向往的场景作为背景来设计广告画面(这一环节要对竞争对手、国际品牌、目标消费者进行调查、研究、分析，并进行消费者体验)，就是要体现强烈的品牌个性。一旦品牌的个性联想与消费者的个人追求合拍，品牌个性诉求就成为消费者“为什么买”的理由。许多卷烟品牌形象广告目前也起到了拉动销售的作用，并且在一定程度上也树立了品牌形象，这是靠强大的广告攻势强行进入消费者头脑中造成的，并没有与消费者产生互动，引起消费者的共鸣，品牌形象缺乏稳固的根基，不容易形成品牌偏好和品牌忠诚。
第三，进行整合营销传播，充分演绎品牌内涵。
当品牌定位、品牌内涵和品牌个性确定后，就要充分利用电视、杂志、报纸、互联网、赞助活动、终端宣传等多种手段，淋漓尽致地将品牌形象、品牌内涵展现在消费者面前，让目标消费者强烈地感受到品牌的个性。赞助各种活动时，品牌个性的表达要通过相类似个性的活动来展现。如百事可乐通过赞助体育活动来演绎“青春活力”的品牌个性，与可口可乐相区别。黄山香烟的“超然、洒脱的意境，返璞归真的生活方式”的品牌个性，可以通过赞助旅游活动来体现品牌个性，但不宜赞助足球运动等体育活动。
第四，要处理好企业形象广告和品牌形象广告的关系。
企业形象广告要传达的信息的是企业有信心有能力为消费者提供满意的产品和服务，而品牌形象广告要传达的信息是提供给消费者的是怎样的产品和服务。
在宣传企业形象时，应着重宣传企业与消费者关系的理念，如联合利华的“立志以强势品牌的家庭用品、私人用品及食品满足消费者的需
要”，宝洁公司的“生产和提供世界一流产品，美化消费者的生活”，他们内部管理的一些企业价值观并不用来宣传，只是在企业内部用来引导员工向前走。
在宣传品牌形象时，应专注于带给消费者的利益。如“鹤舞白沙，我心飞翔”、“福满乾坤”作为品牌形象广告就可以了，再延伸为是企业经营理念反而是画蛇添足。而“山高人为峰”作为企业形象广告比作为品牌形象广告更为贴切，体现了玉溪红塔集团经过多年孜孜不倦的追求，在改革、完善、发展壮大的过程中，培育、凝练出“跨越世纪、永争第一”的企业精神，提出“高扬民族工业大旗、铸造经济腾飞丰碑!”的理念口号和“战胜自我，超越自我”的经营哲学。
品牌文化设计论文题目范文第6篇
地域文化是一种民族精神, 是一个特定地区, 人们世世代代相传下来的民族文化, 包括这个地区人们的生活方式、久而久之形成的民族习俗与思想沉淀, 再或者是他们坚定的民族信仰、反映这个地区民族精神的标志性建筑, 体现了当地人民的审美观念、情感寄托、意识形态方面的状态, 更体现出当地整体的文化底蕴及艺术特色。文化是品牌的灵魂, 只有赋予品牌正确的文化内涵才能塑造一个品牌顽强的生命力。
地域文化的根本是地域性特征, 不仅要有一定的历史积淀、人文景观作为支撑, 也是客观存在的事实, 其特有的人文精神在社会进程中发挥一定作用。并不单单是指景观、寺庙本身, 其实质指向客观存在的景观背后所蕴含的深刻意义, 饱含地域文化精神与人文情感, 而这些内涵是抽象的, 是经过这个地区一代代的人们传承下来的精神与信仰。
二、地域文化与符号化设计
符号化设计是把整个地域文化 (建筑、人文景观、服饰风格等等) 进行再设计, 加入设计师的创意与设计, 展现在小小图标中的内容简化的一种形式和传播载体。可以说地域文化是进行视觉符号设计的创意基础, 会传达出带有设计师色彩的个性创意符号。阿里夫.德里克在《后革命氛围》里说:“无法想象当代国际空间的交流和文化借取之中, 没有地域分别和各自不同地域文化的民族自身想象的符号化及传统根源, 当代社会会是什么样子。”
三、地域文化的特点
1、地域性
地域文化是在一定的地域范围内长期形成的, 包括历史名胜、观念意识、民族风俗、生活方式等。这就是它明显的地域性。中华56个民族, 都具有其独特的生活方式与民俗特点, 因此也才呈现出多元的文化风格。如:汉文化、三秦文化、巴蜀文化、中原文化、松辽文化、吴越文化、荆楚文化、岭南文化等。
2、历史性
中华民族的地域文化形成过程漫长且有各自的传承与信仰, 中华上下五千年的历史, 各地的文化形态也在几千年演化中形成独一无二的特点。如果某个地区出土的历史文物数量越多, 那它背后承载的地域文化历史就越值得后人推敲。好多地区的命名就是源于二三千年甚至更远的时代, 诸如秦、汉、巴、蜀等诸侯国, 命名背后各自的文化形态延续至今并永世长存, 长期影响着这个地区的文化、意识形态及人们的生活习惯。
3、各区域之间的融会贯通
各个地域文化之间有着千丝万缕的必然联系, 伴随着王朝的更新换代与各地百姓的移民活动, 尤其在我国古代, 大多数时期是统一政权, 每个民族的人民都带来自己的区域文化, 自此相互渗透, 互相影响, 当然, 作为宗主区域的文化, 自然就包容了外来区域的文化, 尤其是在几个文化区域的交汇地带, 更是形成多民族多主体的文化特点, 陕西汉中地区 (汉水上游) 兼有关陇文化、氐羌文化、巴蜀文化、荆楚文化的特点, 从而形成别具一格的汉文化。
4、表现形式的广泛性
地域文化的表现形式分为多种, 有方言文化、代表性建筑、民间信仰、土特产、出土文物、自然地理环境等等。
四、地域文化在品牌形象策划设计中的应用
视觉符号元素:
1) 文字。充分利用地域文化资源探究其渊源、发展进程、社会影响等, 提炼多种具有特殊文化内涵或代表性的视觉设计元素, 进行深入调研分析之后, 取其精华, 进入独具匠心地再设计阶段, 最终体现出文化高度浓缩的经典符号化设计。比如将苏州拙政园提炼为符号、或者将徽派建筑形式特点融在我们的城市标志设计中去, 会使简单的文字极具独特的亲和力与感染力。通过以“意”造型、以“形”表意之间的巧妙吻合, 使文字完成由“意”到“形”的视觉转换, 进而形成文字视觉语言个性化的表达形式。
2) 图形。地域性的图形元素是中国化的, 是有意义的形式, 除了直观的民间民俗文化与传统手工艺外, 建筑风格、服饰文化、脸谱文化、自然元素、宗教文化等等, 这些丰富多彩的中国元素, 都是中华文化的标志或符号。复杂图形中的内容形式、意像、文化观念等方面通过设计者有意地高度简化、提炼精华、巧妙构思、内涵延伸, 并将其融入到符合大众审美的视觉模式中, 运用现代构成的设计方法及复杂图像符号化的艺术表现形式, 赋予图形有意味的形式, 实现图像到符号的完美过渡。
3) 色彩。作为表现地域文化形式美的一部分, 优秀的作品都有着出奇制胜的色彩体系, 代表着当地人们的价值观念, 民俗风情, 有着这个民族独树一帜的魅力。如少数民族服饰的颜色、徽州的水墨色彩、北京故宫的红色等。品牌设计中的色彩具有挑战与吸引广大消费者视线的作用, 经过合理考究的色块组合, 产生和谐的美感, 使人们在美好享受中接受某种信息, 促成购买欲望, 与消费者之间达到共同目的或审美的一致性。
在读图时代, 要让自己的产品处于积极主动的地位, 去争取和赢得消费者的信任, 将地域文化与视觉艺术、信息技术有机地整合, 完美地与地域文化相连结, 这些浓厚的地域文化雅致又不失活力, 看似古典却又有完美的视觉冲击力。让地域文化与国际前沿接轨, 构建出极具本民族特色的现代化设计理念。
吸引消费者的土特产品视觉形象设计就是运用地域文化差异进而深入挖掘, 着重对地域文化特点进行归纳提炼, 筛选出与主题贴切的设计元素, 从而构成极具感染力的视觉风格, 因此, 地域文化与视觉设计元素相结合, 运用于土特产品视觉形象设计中最合适不过。
摘要：我国作为旅游大国, 各个地区的土特产品更是层出不穷。其中, 富有地域文化元素的土特产品大受欢迎, 不仅能体现出地方特色, 还能唤起消费者对此地的美好回忆, 产生情感共鸣, 正所谓陈窖一开香千里, 酒客不会因为巷子深而怯步, 终究会找到它。那么让我们换个角度:也许在过去, 人们还会不远万里只为觅得一方土产, 但是当今社会, 面对琳琅满目的土特产, 消费者已然视觉疲劳, 再者, 深巷中的酒, 谁能闻得到?好酒如果没有合适或到位的包装和宣传, 也起不到任何对产品销售的积极作用。信息大爆炸的时代, 我们不能消极地坐以待毙, 任凭自己的品牌默默无闻地发展, 无人问津, 要主动去吸引大批量顾客的关注。而现在面临的问题是, 怎么让消费者在大量的土特产品中对我的产品产生兴趣, 达成心理或情感共鸣, 最终促成购买行为并培养一批潜在客户, 而在这中间消费者的思考是非常快速的, 而我们要抓住的就是在那一瞬让我们的产品夺人眼球。
关键词：地域文化,品牌,土特产品,情感共鸣
参考文献
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