品牌动漫产品设计论文范文第1篇

【摘要】动漫作为朝阳文化产业，承担着中国文化产品走向世界的重任。目前的国际动漫市场呈现美日韩三国鼎立的局势。如何在面临强大对手的情况下将我国动漫产品推向国际，这就需要我们在了解国际动漫的发展趋势及我国动漫缺陷的情况下，在动漫题材内容、营销方式、品牌及人才的国际化方面采取积极主动的措施，以亚洲市场为立足点，发展动漫新技术，开拓国际市场。

【关键词】动漫产品 本土文化 国际市场

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。从动漫产业的定义能看出，动漫产品多种多样，与影视业、出版业相辅相成，与部分制造业也密不可分。它包括直接动漫产品，如动画、漫画、网络动漫、动漫舞台剧、动漫软件，以及动漫衍生品。我国动漫产品走出国门，意味着动漫产品规模质量的提升，国际市场占有率的提高。

一、国际动漫产品的发展趋势

动漫作为绿色环保、可持续发展的朝阳产业，已经成为很多国家的文化支柱产业。据有关统计数据，美国动漫每年产值超过1000亿美元，2009年日本动漫市场为2000亿美元；韩国也是如此。国际动漫市场目前由这几个动漫大国占领，他们的成功说明其动漫产品符合消费者的需求偏好，因而这些国家动漫产品的发展趋势也反映了国际文化市场的需求方向。

（一）政策的鼓励支持

韩国动漫在短短几年间从无到有，再到迅速成为动漫强国，与政府的政策引导是分不开的。金大中在1998年提出“文化立国”战略，把动漫、游戏产业作为发展文化产业的重点突破口。之后建立文化产业局负责文化产业政策制定，先后制定了《文化产业发展5年计划》、《21世纪文化产业的设想》、《文化产业发展推进计划》等一系列产业发展规划，除此以外，还出台了一些奖励性政策和一整套激励机制，并对动漫的播出平台进行了规范。目前韩国已经成为世界三大动画生产国之一，成为亚洲乃至世界数字内容产业的主宰者之一。对于一些动漫新兴国家来说，加强政府的保护与鼓励支持是动漫发展之初不可或缺的。

（二）规模化品牌化的经营

动漫产业要做大做强，必然要有一定的规模基础。在规模化的基础上打造出品牌，是其成功的必由之路。全球最大的玩具销售商美国的美泰玩具公司，是《财富》五百强企业之一，该公司的著名产品有风火轮、芭比娃娃、狮子王、火影忍者等。这个规模巨大的动漫玩具公司在中国大陆就有五家分公司，目前仍在扩大规模。2012年2月1日收购了英国动画公司HIT，接收了HIT除英国本地还扩展到北美、日本及我国香港等地区的市场，进一步提高了其市场影响力。规模化的经营是动漫产品获得更多利润的重要途径，但是动漫产品及公司的品牌建立并不容易，这是大型企业寻找既存的优良品牌进行收购兼并的重要原因。

（三）先进技术手段的应用

2009年，随着詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》的上映，3D及IMAX—3D迅速席卷全球。这种基于互联网的三维数字化技术正是各国主要研究对象之一，被越来越多地运用到动漫作品及游戏中。另外，还有运用了体感互动技术的交互动漫和虚拟成像技术的虚拟现实动漫，虽然这两种技术还没有普及，但是有望成为未来动漫的发展方向。还有处于产业发展初期的手机动漫，通过一款软件，手机可以存储成千上万本动漫作品，再加入运动、变形、声音、互动等效果及镜头元素，满足动漫迷们随时用手机“看动漫”的需求。新技术与动漫的结合已经成为动漫业的一大趋势。

（四）动漫素材及人才利用的国际化

创制出符合国际市场需求，占领国际市场份额并从中取得利润是各国发展动漫业的追求。一国的动漫要符合本国观众需求可能会相对容易，但是如何满足全球消费者的需求特点？这就需要充分吸收利用国外的动漫素材及优秀人才。2011年的《功夫熊猫2》在中国票房突破一亿美元，占其全球总票房的20.2%。带有中国风的动漫大片自然更能够吸引中国观众。动漫的国外本土化不仅需要利用当地素材，将各地的优秀人才集聚起来也是制作高水平作品必不可少的条件。《功夫熊猫2》光制作人员就包括来自美国、中国、加拿大、意大利、西班牙、英国、菲律宾、瑞典、比利时和以色列等国的人才。

二、中国动漫产品走出去面临的问题

（一）缺乏对我国原创文化的深入发掘与充分利用

中国文化丰富多彩，包括几千年历史的传统文化，56个民族的民族文化，改革开放以来的现代城市文化还有社会主义和谐文化等。这么多的文化题材被动漫提取应用的却很少，且集中于少数几个耳熟能详的历史故事。即便这些故事被拍成动漫，也只是简单改编，没有加入新的动漫元素。在我国动漫因为找不到素材创作出优秀动漫的同时，美国却将中国家喻户晓的故事《花木兰》改编成动漫，并迅速为全球的观众所接受，获得丰厚利润。忠实于原作的基础上进行突破和创新，这就是对文化题材的成功运用。

（二）没有成熟的运营机构和产业链条

完整的动画产业链条涉及前期策划、动画制作、艺术、科技、传媒、商业等，产业链从制作出版到品牌传播，再到玩具、文具、包装、服装等衍生产品的开发、经营、销售与监控管理等。中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。动漫的利润大部分来自于后期的动漫衍生品的开发销售，这个环节的缺失，是阻碍动漫产业发展及动漫产品研发的重要问题。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。

（三）思想观念和作品定位的制约

中国的动漫长久以来针对的都是儿童和青少年且以教育题材为主，实际上动漫不仅仅是青少年的专利。更何况儿童因为经济、思想方面的限制，不可能成为观众的主体；而青少年很少有喜爱国产动画的。动漫周刊连续三年举办的十大最受欢迎动漫人物评选的上榜名单全为日本动漫形象。以往我国对动画市场定位的严重偏差导致一个大龄消费群体的丢失。我国人口众多，仅动漫主要受众人群青少年就有3.7亿，如果受众人群向中老年人扩展，我国动漫的产业发展空间会扩大很多。若再能吸引海外观众，扩大海外市场就水到渠成。

（四）创作和经营人才不足

长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。目前，中国动漫从业人员大约为6万人左右，主要集中在中后期制作环节上，动画前期规划和创作人才缺口非常大，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。另外，有创意的编剧、导演、策划以及营销人才的缺乏，也严重制约了动漫作品的产业链条发展。

三、中国动漫产品走出去的战略选择

（一）推动中国动漫产品题材内容的国际化

我国动漫处于起步阶段，内容都来自于本土题材。对本土题材的利用也只是浮于表面且反复利用那几个素材，例如《铁扇公主》、《大闹天宫》、《金猴降妖》、《人参果》、《天上掉下个猪八戒》等动漫作品均来自于《西游记》。中国文化资源丰富，发掘出更多大众所感兴趣的题材并将其改编为动漫，才能更好地打开我国市场。但是我国动漫产品要走出去，就必须考虑国际因素，在本土化的题材中加入国际化的内容，实现东西方的融合。另外，热血青春以及神话玄幻色彩的动漫作品在国际市场上比较受欢迎，我国动漫业可以有针对性地制作几部以外国素材为内容，以热血青春或神话玄幻为类型的动漫作品推向国际市场。

（二）完善动漫产品营销方式的国际化

众所周知，制造业是我国的优势产业，动漫衍生品是动漫产业盈利模式中的主要部分。若能将二者结合，动漫产品就能以较低的成本进行规模化的生产，实现可持续发展。生产不是目的，将产品卖出去获得利润才是企业的最终目的。动漫产品要占领国际市场，营销方式的国际化是不可或缺的一环。企业应在充分了解国际市场的基础上，完善销售渠道，拓展销售平台，用国际化的营销方式实现我国动漫产品的国际化。建立世界范围的网络销售系统，与外国市场的经销商合作，直接建立自己的海外分店，或者设立本土化的海外分公司，甚至在国外开设动漫创作室等。

（三）集中力量创造中国动漫的国际品牌

国际动漫强国都有其关键的动漫发展领域，美国的是动漫电影，日本的是动漫剧集，韩国主要是动漫游戏。我国动漫目前还没有一个准确的产品定位，处于全面化分散化的阶段，且质量都不高。找准我国动漫的发力点，集中力量发展该领域，将其打造成国际化的质量水平，创造出有国际影响力的品牌，这是我国动漫走出去的关键。虽然我国动漫目前并没有一个有相对优势的领域，但是纵观中国动漫作品，剧集是主要的动漫形式。在当前形势下创造中国的动漫品牌以剧集为主要表现形式会相对容易。中国已经有了比较出色的动漫剧集作品，《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》等，政府应该有侧重地对其进行扶持，号召企业加强投资力度，集中力量将其打造成国际品牌。

（四）利用国际动漫机构资源，培养中国动漫的国际化专业人才

我国目前已有多所高校开办了动画、漫画类专业及与动画相关的课程。这些专业及课程基本上都是在2000年以后才开始创办的，由于大多是新专业，所以在师资的配置、课程的设置和专业的建设等方面都存在着一些问题。事实上，仅靠我国教育机构来培养人才是不够的。动漫要走出国门，需要国际化的专业人才，这可以靠人才的引进，但是充分利用国际动漫机构来培养动漫人才才是可持续之道。政府应积极引进优秀的国际动漫培训机构，鼓励优秀的动漫人才到美、日等动漫强国学习。另外，我国近几年开办了很多动漫培训机构，对该领域进行规范整合，鼓励有实力的单位与国际动漫机构合作是我国动漫长远发展应考虑的方面。

（五）利用原创动漫产品，开拓亚洲周边国家的国际动漫市场衡量动漫大国和强国最重要的标准就是大量优秀原创动漫作品的生产和传播

我国动漫要想走出国门，立足于本土文化的原创产品不可或缺。动漫原创不仅有利于动漫产业本身的发展，还有利于动漫制作技术的发展。2010年原创电视动画片产量居全国第二的深圳华强数字动漫有限公司，产量为12818分钟，其动漫产品已销往100多个国家和地区，多次在国际电视节中获奖。事实上，地理位置接近带来的便利交通，近似的生活习惯与消费偏好，频繁的贸易往来以及越来越宽的市场开放度，使得我国出口的原创动漫产品集中于亚洲市场。以亚洲为国际市场的出发点，在稳定亚洲市场的基础上向外拓展是我国动漫稳步走出去的有效策略。

（六）利用新知识、新技术、新媒体，发展国际动漫科技

新知识新技术在动漫业的应用已经成为势不可挡的国际趋势。最近的好莱坞动漫基本上都有3D版，我国3D动漫还处于起始阶段。各大动漫企业应在政府的支持下发挥后发优势，积极引进动漫新知识，研发动漫新技术。以互联网、户外新媒体和数字电视等为代表的新媒体将代替印刷业成为动漫产业发展的新动力。互联网的世界平均普及率已达30%，欧美等发达国家更是远远超过这个水平。目前Wi-Fi普及率最高的韩国达到80.3%。动漫业的播出平台不断扩展，动漫产品与新媒体联合将会大大推动动漫业发展。同时，也为外国消费者了解我国动漫提供了一个良好渠道。

参考文献

[1]国务院办公厅.国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知[Z].国办发[2006]32号，2006-04-25.

[2]熊军懿.中国动漫产业发展必须靠“原创” [EB/OL]. 中国文化产业网，2010-05-27.

[3]李萍.当动漫遇到高科技[N].深圳特区报，2012-03-22.

[4]司思.我国动漫产品出口存在问题分析及对策研究[J].石家庄学院学报，2010（2）.

[5]爱琳.中国动漫行业人才及薪酬调研报告[EB/OL].漫友网，2008-05-30.

[6]刘百祥. 广东动漫产业发展良好 2010年动漫产量居全国第三[EB/OL].中国文化产业网，2011-08-17.

基金项目：国家社会科学基金项目“中国文化产品走向世界的战略对策研究”；甘肃省教育厅研究生导师科研项目“甘肃与中国文化产品走向世界的战略选择”；2011年甘肃省基本科研业务费项目“文化产品走向世界的战略选择”。

作者简介：雷兴长 （1959-），男，陕西武功人，教授，研究方向：文化产业与国际经济研究。

（责任编辑：陈岑）

品牌动漫产品设计论文范文第2篇

关键词：高校 动漫设计与制作 實践教学 策略

动漫设计与制作专业是高校的重点专业，在教育过程中承担着为社会培养动漫设计与制作人才的责任。因此，动漫设计与制作专业需要根据当前社会对动漫设计与制作人才的实践能力要求积极开展教学。然而，当前高校动漫设计与制作专业实践教学中仍存在教学观念陈旧、实践教学条件不完善、教师指导不足等问题，实践教学质量不高。针对这些问题，高校必须加快探索动漫设计与制作专业实践教学改革的科学方法。

1 实践教学改革对高校动漫设计与制作专业的重要性

1.1 动漫设计与制作专业发展需要实践教学

动漫设计与制作专业教学不仅要求学生具有扎实的动漫设计与制作理论基础，而且还要求学生具备较强的动漫设计与制作专业技能，将实践教学渗透在动漫设计与制作教学的各个过程之中，强化学生的动漫设计与制作实践，使学生能够将动漫设计与制作知识运用于实践过程中。由此可见，动漫设计与制作专业发展需要开展实践教学。

1.2 动漫设计与制作专业的完善需要实践教学

动漫设计与制作专业在教学与发展的过程中实践教学严重不足，过度重视理论教学。在这种情况下，学生无法在动漫设计与专业制作过程中学习到扎实的专业实践技能，实践教学质量不高。为了提高实践教学质量，高校必须在动漫设计与制作专业教学中加快实践教学改革，提高实践教学比例，优化实践教学质量。

2 高校动漫设计与制作专业实践教学存在的问题

2.1 实践教学观念陈旧

高校动漫设计与制作专业实践教学的观念比较陈旧，过于注重对学生专业技能的训练，采取一对一的训练方式和教学方式，忽视了学生问题分析和解决能力的培养。在这种情况下，学生仅仅具有实践操作的技能，却无法对动漫设计与制作实践过程中的问题进行分析，难以探索实践问题的解决方法。并且，有些高校在动漫设计与制作实践教学的过程中忽视了实践教学与市场需求的结合，缺乏对市场需求的重视，没有根据市场需求及时调整实践教学内容，导致学生在实践过程中所学的知识和技能不符合市场需求与社会发展。

2.2 实践教学条件不完善

动漫设计与制作专业实践教学的开展需要完善的实践教学条件，然而当前有些高校在动漫设计与制作实践过程中教学条件不够完善。从实践教学设备方面来讲，有些高校的动漫设计与制作实践教学设备严重不足，缺乏先进的实践教学设备，难以满足动漫设计与制作专业学生对实践教学的需求。从资金方面来讲，有些高校的实践教学资金有限，难以购买昂贵的教学器材，缺乏教学器材的维护费用，导致动漫设计与制作实践教学难以开展。从实践教学场地方面来讲，有些高校缺乏动漫设计与制作实践教学场地，尤其缺乏校外实训场地，高校只能组织学生在校内开展一些简单的动漫设计与制作实践，不利于学生深层的实践探索。

2.3 缺乏专业教师指导

动漫设计与制作专业实践教学需要专业教师的指导，然而当前有些高校在动漫设计与制作实践教学过程中缺乏专业教师的指导。具体来讲，有些高校在开展动漫设计与制作教学中并没有积极引入专业的实践教学教师，导致实践教学缺乏专业教师指导。并且，有些高校的动漫设计与制作专业教师素质不高，教师的专业性不强，缺乏实践指导的能力，难以对动漫设计与制作实践教学进行科学指导。

2.4 实践教学管理不到位

高校动漫设计与实践教学的开展需要科学的实践教学管理系统。然而当前有些高校动漫设计与制作实践教学管理不到位，缺乏有效的管理体系保障。具体来讲，有些高校并没有设置实践教学管理机构，缺乏对动漫设计与制作实践教学的管理与监督。并且，有些高校的实践教学管理形式化严重，缺乏科学的实践教学评价体系，没有对学生和教师的实践成果进行科学评价，严重影响动漫设计与制作专业教师和学生的实践积极性。

3 高校动漫设计与制作专业实践教学的原则

首先，遵循动漫设计与制作教学规律。动漫设计与制作专业开展实践教学应遵循动漫设计与制作教学规律，强调动漫设计与制作教学的实践性，要求学生通过实践掌握动漫设计与制作的技能。并且，动漫设计与制作专业应将实践教学与理论相联系，通过实践将学生在课堂上学习的动漫设计与制作理论知识串联起来，充分激发动漫设计与制作专业学生的创造力;其次，高校开展动漫设计与制作专业教学应符合动漫设计与制作专业的特点，强调学生先进的动漫社设计与制作观念、系统的专业理论知识、高超的专业能力、高水平的综合能力等的培养;最后，高校开展动漫设计与制作实践应坚持以学生为主体，强调学生的实践过程，强化学生在动漫设计与实践过程中的思考、探索以及实践锻炼，不断积累学生的实践经验，通过实践教学实现学生的专业发展。

4 高校动漫设计与制作专业实践教学改革的策略

4.1 完善实践教学体系

高校开展动漫设计与制作实践教学应积极完善实践教学体系，增强动漫设计与制作实践教学体系的科学性。为此，高校应加强对动漫设计实践教学的规划，明确动漫设计实践教学目标，坚持能力为重点的指导思想，将动漫设计与制作实践教学与专业学科建设相结合，强化学生动漫设计与制作能力及创新精神的培养。并且，高校应加强对动漫设计与制作实践教学的支持力度，积极为动漫设计实践教学提供资金、人力、教学设施等方面的支持，确保动漫设计与制作实践教学的科学开展。

4.2 加强多学科融合

动漫设计与制作实践教学不仅要求学生具备动漫设计与制作专业知识，而且还需要学生具备其他相关专业的知识和技能。因此，动漫设计与制作实践教学需要加强多学科融合，整合其他学科资源，加强与其他学科的合作。为此，动漫设计与制作专业教师应积极探索其他相关专业的知识，并将其他专业知识整合在动漫设计与制作实践教学的过程中，通过实践加强学生对相关专业技能的锻炼。

4.3 开展企业合作

动漫设计与制作实践教学应积极开展校企合作，加强与企业的合作，在动漫设计与制作企业设置实训基地，积极组织动漫设计与制作专业学生参加企业实训，让学生能够充分了解动漫设计与制作相关工作的能力要求、工作内容、工作步骤等情况，锻炼学生的动漫设计与制作能力，使学生能够在毕业之后较好地适应企业工作。

4.4 完善师资队伍

动漫设计与制作实践教学需要高素质的师资队伍，因此，高校应积极完善动漫设计与制作专业师资队伍。为此，高校应加强对动漫设计与制作教师的实践教学培训，提高教师的实践教学能力。同时，高校应积极转变教师的观念，加强教师对动漫设计与制作实践性与学生主体性的重视，使教师能够在学生主体思想的指导下积极开展动漫设计与制作实践教学。

参考文献

[1] 林芳.高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式初探[J].教育与职业，2010(11)：84-85.

[2] 邬厚民.高职动漫设计与制作专业的人才培养创新模式[J].计算机教育，2012(3)：19-22.

[3] 周鹏程.动漫设计与制作专业模块化教学课程体系构建模式的探索与实践[J].湖南工业职业技术学院学报，2009，9(3)：138-140.

品牌动漫产品设计论文范文第3篇

关键词：动漫形象 动漫文化 动漫产业

一中国动漫形象现状分析

我国动漫原创不足，基本上停留于引进、加工、代理运营业务为主，这样投资风险小，不少动漫企业乐意而为之，但这样利润薄，不利于自身发展，而且还受制于人，这些精力的付出使得原创动漫形象的人力、物力不足，所以整体来讲，高质量的原创动漫产品不多。另一方面，我国动漫形象模仿严重，独创性不足，纵然有一两个比较典型的原创动漫形象，由于动漫产品质量不高，缺乏后期跟进和推广，难以传承和延续品牌价值，形成高品质的动漫明星。在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。据一项最新的统计显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自国外，中国动漫形象只有一个孙悟空孤独地名列其中。而据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：喜欢日本动漫的人占60 % ，欧美动漫占29% ，而中国动漫（包括港台地区）的比例只有11%。可见我国动漫形象设计还存在不少问题。

二动漫形象的意义与作用

1动漫形象影响动漫文化的形成

动漫文化是指视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为动力支撑的大众文化。可见动漫形象始终是动漫文化存在的基础，也是吸引动漫爱好者最根本的要素。动漫产业蕴含着巨大的发展潜力，而动漫形象是动漫产业的源泉和支点。同时，动漫形象的广泛传播是动漫文化存在和发展的基础，有利于促进动漫文化繁荣。只有当它创造出广受大众喜爱的动漫形象时，才具有文化的感召力，也才能构成具有普遍意义的文化现象。

2动漫形象在动漫产业中的作用

动漫产业说到底是一种形象产业，没有成功的动漫形象做拉动者，整个动漫产业链就无法被激活，动漫延伸品市场也就失去了成功运营的动力。观众会因为喜欢某个动漫形象，而导致喜欢上某个动漫作品，到后来喜欢上依托该形象而开发出来的动漫衍生产品。可见“形象有着独特的经济价值，这种价值使形象可以创造新的视觉文化产业”。而动漫产业的利润来源主要是其衍生产品如玩具、服饰、文具等，而这些产品的消费主要是青少年，因此，只有创造出好的动漫明星，才能吸引青少年消费，从而给企业带来好的利润，才能开发国产动画产业的广阔市场。国产动画片《蓝猫淘气3000问》仅品牌授权每年的收入就在1600万元至1800万元，加上出售衍生产品的收入，每年在4000万元左右，可见动漫形象对动漫产业的巨大贡献。

动漫形象是动漫产业的生命之源，一个可爱的动漫形象，可以带动整个产业的发展，创造出难以估量的经济价值，如米老鼠、唐老鸭、史努比、芭比娃娃机器猫等。另一方面，动漫作品也信赖于动漫形象开发衍生产品，然后最大化地实现市场利润。

3动漫形象以个性和特质吸引人

动漫形象是动漫作品的生命和灵魂，是实现其从动漫作品向动漫产品转变的媒介。动漫作品作为形象的文化传播形式，不仅仅是一个影视艺术形象，它还通过一系列后续产品的开发渗透到生活中的方方面面，影响我们的精神文化生活；通过动漫形象的性格特征及其丰富内涵来吸引观众，同时传递一定的价值观。动漫形象具有自己的符号特征，只有能够反应受众的心理特征，满足观众的审美需求，并具有特征个性和气质，才能完成文化符号向产业符号的转变。因此，只有创作出良好的动漫形象，才能完成动漫作品的传播从而达到预期的社会效益和经济效益。

4动漫形象可以拉动国内外动漫市场需求

好的动漫形象可以吸引人们积极参与与动漫相关的活动，比如参看动画片或动画电视；参观围绕某个动漫而兴建的主场公园，如迪士尼乐园等等；购买动漫衍生产品如玩具、服饰等。这样无形中吸引人们参与到动漫活动之中，促进动漫消费。只有设计出好的动漫形象才能把动漫作品更好地推向市场，才能得到国人和海外的认可。如果没有好的动漫形象和动漫作品，就吸引不了观众，国内外就没有需求。正如马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中写到：“没有生产，就没有消费，但是，没有消费，也就没有生产，因为如果这样，生产就没有目的”。可见动漫形象能有效拉动国内外动漫市场需求。

三中国动漫形象普遍存在的问题

1缺乏优秀动漫形象阻碍我国动漫产业发展

优秀的动漫明星的缺失将成为我国动漫业发展的最大瓶颈。美、日动画衍生产品开发经验证明，优秀的动画明星形象塑造是衍生产品开发中最关键的因素。蓝猫、米老鼠、变形金刚等优秀的动漫形象都会为企业带来丰厚的经济利益，没有自己的品牌产品，就不会给自己带来好的利润。众所周知，品牌竞争是现代市场竞争的主要手段，可谓“得品牌者得天下”。例如，生产一个在美国售价9美元的芭比娃娃，自己只能拿到35美分的加工费，绝大部分利润被外资拿走。这恰恰是我国的软肋，而优秀的动漫形象则能给动漫企业带来丰厚的经济利益。

2动漫形象的设计脱离市场，与生产商家缺乏交流与合作

动漫形象的设计主要和创作者有关。有些创作者在进行创作的时候，只是就设计而设计，没有给自己的作品进行一个准确的定位，他们忽略了其作品所要面对的人群，忽略了衍生产品开发所必须的商业元素，创作时对衍生商品市场的需求了解较少，动漫形象设计因事先同商家缺乏交流与合作，等动漫形象设计出来后因缺乏推广衍生产品的报续能量，找不到合适的合作厂商，从而造成动漫形象白白浪费。例如，《宝贝女儿好妈妈》在全国39个电视台同步推出，收视率一直居高不下，赚够了“眼球”，但该片仍旧未能给公司带来利润。其原因是《宝贝女儿好妈妈》呆板的人物形象无法激发制造商的兴趣，没有后续衍生产品开发。

因此，在进行动漫形象设计时应先进行市场调查，主动与商家交流与合作，适当地加入商业元素，以便后续衍生产品的开发和生产。

3动漫产品后期推广资金不足

我国动画制作企业的资金规划分配比例，绝大部分的资金使用量放在前期和中期，分别占25%和65%，后期营销资金特别是在产品开发、品牌授权等环节中投入仅占10%，甚至有些公司几乎没有规划和安排后期所需要的市场运作资金，使得纵然有好的创意动漫作品出现也难出市场。这也是导致人们对国内典型动漫形象认同率不高，国产动漫产品难产难销、在超市商场难觅其踪影的原因。国内有些企业也已经或多多少地认识到这些问题的存在，推出了一些成功的形象。

4动漫形象缺乏个性和内涵

中国动漫形象模仿国外的多，创新性少，大部分形象缺少想象力，“形象有之，生动不足”基本上是很多作品的共性，人物形象脱离现实缺乏真实感、鲜明感，这样就使动漫形象和动漫作品缺乏娱乐性和吸引力。动漫形象缺乏个性，难以吸引观众。有些动漫形象尽管各方面设计都不错，但形象本身内涵不丰富，缺乏自己特性，也不受欢迎。

5缺乏优秀的动漫营销人才

尽管现在我国有400多所大专院校开设动漫专业，但没有一所学校开设动漫营销方面的专业，培养这方面的人才。缺乏专业的动漫营销和管理人才是国产动画片企业发展的“瓶颈”。因为有了好的动漫形象以后，在后续的衍生产品的开发上，就特别需要我们的营销和管理人才去“吆喝”了。但国内在这方面的人才却很缺乏，几乎没有高校去培养动漫营销和管理专业的人才，所以培养动漫营销和管理人才已经是迫在眉睫了。

四自主动漫形象的培育举措

1赋予动漫形象以内容和生命力

动漫形象如何能深入人心，不能单纯依靠漂亮的图案绘画，还需要依靠精心的设计和精彩的内容来营造艺术生命力，改变我国动漫形象“形象有之，而生动不足”的形象。许多好的动漫形象并不是因为其好看而受人欢迎，更主要的是因为这些动漫形象有血有肉，以其独特的个性和气质吸引人，赋予动漫形象以生命，让人们在欣赏动漫作品的过程中有自己的情感体会。

2用好产品传承和延续动漫形象的生命力

动漫产品是否是高质量的，将直接影响动漫产品的生命力。只有那些高品质的动漫作品才能吸引观众，才能让人们自愿消费相关动漫产品，从而延续动漫形象的生命力。因此，动漫的基础是好的作品，整个动漫产业中的动画是龙头、是关键，只有出现大量符合市场需求的片子，才能带动整个国内动漫产业的繁荣。动画明星同样需要动画片形成规模和系列，否则片子很快放完后，动画明星就会很快被遗忘，产业链就会失去龙头，衍生产品就很难被开发出来，即使开发出来也卖不出去。

3动漫形象设计应加强与生产商的交流与合作

以往动漫公司在动漫形象设计阶段很少听取生产商的意见和建议，导致动漫形象因缺乏商业元素而造成巨大浪费。因此，在动漫形象设计阶段就要主动与潜在的开发生产商取得联系，听取他们的意见和建议，适当加入商业元素，以便后续产品的开发。如卢永强在设计喜羊羊形象之前，就果断邀请衍生产品制造商的设计人员参与进来。各方碰撞的结果是：制作一部“有着最简单的人物关系但可以不断产生故事”的卡通系列剧，并获得了巨大成功。

4加大动漫制作后期的推广投入

国内动画片生产在交期、中期、后期的奖金投入比例分别约占奖金总数的25%、65%、10%，国外则分别约占资金数的30%、30%、40%，由此可见，在我国动画片生产的各个环节中，中期的制作加工能力强，前期创意与后期整合的力量比较弱。因此，要加大动漫产品推广投入，否则既使有了好的作品也不能转化为好的产品，也不能给企业带来好的利润。

5洋为中用，塑造具有民族特色的动漫形象

我们自己创造的动漫形象不受欢迎，是因为所创造的动漫形象难以抓住孩子们的心，缺乏号召力，与欧美、日本、韩国等动漫形象，如米老鼠、唐老鸭、蜘蛛侠、机器猫等品牌形象相比，缺少原创力，传统的东西多、创新元素缺乏，如我们的“孙悟空”形象更多的是像京剧脸谱，勇敢有余，可爱不足。我们应该将民族元素和现实特征有机结合起来，借鉴国外优秀动漫形象设计的同时，设计出集现代性和民族性为一体的优秀动漫形象。

6充分利用现代媒体，加大媒体与动漫企业的合作

由于我国影视作品播放渠道的特殊性，形成动漫传播渠道不足。制作方过分依赖传统媒体传播，对其他媒体传播的重视不够。传统媒体在5年前的影响力还是相当大的，但现在却大打折扣。数字电视、网络、手机电视、IP TV等新媒体的出现，为动漫品牌传播提供了新的途径。绿豆蛙、咔咔、倒霉鬼德宝等形象通过网络和手机逐渐崭露头角，靠网络传播有了一定影响的企业正在为开发产品积极准备。因此，我们在积极注重与传统媒体合作的同时，更应该加强与现代媒体的合作，为动漫作品的播放寻找更多的途径。

总之，动漫形象是动漫文化形成的基础，是动漫产业发展的动力及源泉所在，在发展动漫产业时应注重动漫形象的培育，用优秀的动漫形象来吸引观众，只有成功的动漫形象和内容才能缔造出市场奇迹，才能有效地与外国优秀动漫相抗衡，才能促进我国动漫产业快速、健康发展。

注：本文系重庆市哲学社科规划立项项目，编号：2009

JY16；重庆市教育委员会人文社会科学研究项目，编号：10SKF11。

参考文献：

[1] 李娟、李月敏：《日本动漫文化输出战略》，《河北大学学报》（哲学社会科学版），2007年第4期。

[2] 张乐、姜瑞：《我国动画产业链初见雏形》，新华网，2008年6月23日。

[EB/OL],http://www.hidigg.com/game/industry/200806/23-936.html.

[3] 中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局编：《马克思恩格斯选集》（第二卷），人民出版社，1972年版。

[4] 隋杨洋：《动漫游戏产业的发展现状、产业链接与政策研究》，《南方论丛》，2008年第3期。

作者简介：

肖昕，男，1973，湖南祁阳人，硕士，副教授，研究方向：动漫教育、动漫文化，工作单位：重庆邮电大学。

皮海兵，男，1976，湖南常德人，博士，讲师，研究方向：审美文化、传媒美学，工作单位：重庆邮电大学。

品牌动漫产品设计论文范文第4篇

【摘要】动漫角色的造型设计是一部动漫作品的灵魂所在，其主导着动漫作品的整体风格，影响着情节的发展，不仅有着极高的艺术价值，更有着突出的商业价值。只有设计出充满真实性、生动性、趣味性的动漫角色造型，才能足够吸引观众的眼球，形成良好的视觉效果，带来更大意义上的成功。本文从动漫角色造型设计的定义着手，就动漫角色造型设计的主要表现形式展开探究，并提出了几点动漫角色造型的设计策略，希望能够进一步提高设计者的创新设计能力。

【关键词】动漫；造型；创新；价值

不可否认，在当前的社会文化发展中，动漫已经在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，丰富了人们的精神生活。但是，由于我国的动漫产业起步较晚，在前期制作、策划、设计等方面一直存在着一些不足，是整个动漫产业发展的软肋。所以，在很多动漫作品中，无论是漫画中的角色，还是动画中的角色造型，抑或是国内自主开发的游戏中的角色，整体呈现出不够生动有趣、造型过于平庸等弊端，难以给读者或观众留下深刻的印象。更有一些动漫作品在进行动漫角色的造型设计时，设计者缺乏创新意识和能力，时常会不自觉地借鉴或模仿发达国家设计师的理念与手法，甚至不惜生搬硬套。受这一现实影响，目前国内的漫画风格大多是日本或美国等国家的漫画风格，缺乏创新性。殊不知，一部成功的、能够吸引观众的动漫作品，必须依托于全新动漫角色造型设计，以充满趣味、生命力和独特个性的设计，才能为我国的动漫角色设计注入新的活力。

一、动漫角色造型设计概述？

动画和漫画的合称即动漫。动漫的英文原意是赋予生命，后发展出使某物活起来的意思。从当前对动漫的定义来看，其主要是以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，结合特定的角色和环境，所制作出的动态的影像效果。在整个动漫的创作中，角色的形象塑造至关重要。毫不夸张地说，一个成功的动漫角色不仅能够很好地撑起动漫作品，还能衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，为整个动漫产业的发展起到积极的推动作用。那么，动漫的角色造型设计主要包含哪些内容？又该如何着手设计呢？一般而言，动漫的角色造型设计包含角色外形、服饰、动作等方面。在具体的设计过程中，设计者要考虑整个故事背景，从角色的身材特点、性格特点、职业特征等方面选择与之相匹配的元素，对视觉元素进行概括与提炼，遵循统一性、符号性、简洁性、独特性的动漫角色造型创作原理，塑造出一个鲜活的动漫人物形象。当然，这样的动漫角色造型设计并不是简单轻松就能完成的，需要设计者拥有足够敏锐的观察力、深厚的美术功底、广博的阅历以及丰富的人生经验。

二、动漫角色造型设计的主要表现形式？

对动漫角色造型进行创新设计，要求设计者摆脱惯性思维的束缚，综合各种能够被有效利用的元素与多样化的创作手法，实现最终的理想效果。具体来看，在具备创新性的动漫角色造型设计中，多包含以下几种常用手法。

（一）写实

写实性的动漫角色造型设计并不意味着简单地进行如實临摹，而是从中加入设计者的主观认识、思想情感和审美情趣，经过一定的理解凝练最终得到的“真实”。这就要求设计者在平时注意积累，以深厚的写实基础对所要表现的对象进行造型与结构的创意，在符合真实性的基础上进行艺术升华，创造出受人欢迎的角色形象。

（二）夸张

夸张的表现形式是动漫角色造型设计中经常运用的手法，要求设计者以现实生活中的事物、人物以及动物等为基础，再结合自己的想象力和理解力，进行人物特征的夸大，以充满幽默与风趣的整体造型展现角色的艺术魅力，从而最大限度地迎合观众的审美情趣和内心世界。

（三）变形

动漫中角色的个性特征与形象塑造对变形手法的应用十分广泛。经过变形的动漫角色造型设计，是从不断的巩固、强化与删减中最终形成的，其是对生活中的原型进行人为的各种艺术加工，以一种超越现实的“逼真”来凸显人物的常用手法。

（四）符号化

一般来讲，能够代表一定事物的东西，都可以被认为是一种符号。这种符号化的表现风格是从现实形态所蕴含的典型要素中提炼出来的，借助一定的色块与线条，将动作、内涵与状态进行表达，以此彰显出美学艺术价值，获得理想的视觉效果。

三、提高动漫角色造型设计创新能力的有效策略

为进一步提高设计者的动漫角色造型设计能力，促进创新设计作品的出现，提升我国动漫的整体竞争力，在实际设计过程中，需要从以下几方面进行技术与能力的提升。

（一）多样化的造型组合尝试

动漫角色的形象很多是现实中并不存在的，只是在进行设计时被赋予了众多生物的特征，是一种对客观事物的变形。这样的创造手法是设计者进行创新设计的关键一环，其要求设计者必须具备丰富的想象力，然后进行大胆的提炼、组合，从而创作出更加个性化的角色形象。

其一，局部变化法。这种手法即在现有造型的基础上进行局部的创造性的改变，或者扩大，或者缩小，或者增加，或者减少，总之要以一种适度夸张的手法对角色造型进行创意塑造。比如，在普通的少年肩膀上增加两颗头，再对其两侧各增加两只手臂，便是三头六臂的“哪吒”。这就是局部进行变化的突出代表。

其二，错位法。与局部变化法不同，错位法主要是将角色身上各部分打乱排列顺序进行重新组合，一般多是将同一角色身上的某些部分进行重组，在身体的其他地方出现，从而设计出独特的角色造型。这种动漫角色造型设计手法多用于作品当中的怪物角色，尤其是一些生化怪物或畸形角色的造型塑造对此应用广泛。

其三，组合法。这种组合法的手法更加特别，强调的是将不同动物或事物的特征进行提取，然后进行一定的组合，形成全新的动漫角色形象。由于没有过多的限制，可以是动物与植物的组合，也可以是哺乳动物和飞禽的组合，如由鹿、鲤鱼、蛇、牛、鹰等多种动物组合而成龙的形象就是采用这一手法创造出来的。

（二）不同受众群体的审美趋向

在动漫角色造型设计中，重中之重就是要设计出深受不同年龄段与不同群体喜爱的个性化动漫形象，要有针对性，促使动漫中的角色形象能够与观众产生心灵上的共鸣。这是当前对动漫角色造型进行创新设计必须遵守的一项原则。

其一，儿童受众群体。一直以来，儿童群体是动漫制作中最重要的受众，所以从儿童的心理特征状况出发，进行一些趋向儿童审美心理与需求的动漫角色造型设计，是必然也是必须要经历的过程。一方面，儿童群体普遍有着强烈的幻想特质，他们需要一个能够超越现实的幻想世界；另一方面，儿童群体需要借助动漫的故事情节所包含的教育性和引导性进行社会经验的索取，以成功地适应社会。所以，在针对这一群体的动漫角色造型设计中要尽力满足以上的现实需求，如此才能实现创新的价值。我国经典的动画系列片《黑猫警长》中所塑造的机智、勇敢的黑猫就是这样的一种设计体现。

其二，青少年受众群体。这一受众群体较为特殊，他们正处于成长的叛逆期，对很多现象存在抵触心理。动漫角色造型设计应充分考虑青少年群体的认同感和参与感，将动漫角色设定成符合青少年观众的心理特征和精神诉求的形象，促使他们与角色之间产生情感共鸣，并引导他们做出正确的人生抉择。

（三）动漫角色细节的关注与刻画

有了整体的创新要求与技术尝试后，设计者还要对动漫角色造型进行细节刻画，让整个形象更加丰满，性格更加凸显，趣味性更强。其一，头部的造型设计。鉴于动漫镜头中常常有近镜头与特写镜头，所以在形象设计上必须进行头部的细节状态的刻画，将角色细微的面部表情与心理活动充分地呈现出来。其二，手脚的造型设计。手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚部设计能够凸显外在的趣味性。在设计时，设计者可以将角色的趣味性扩展到最大，或者设计为两个、四个或者是没有手指，或者设计成从大到小、从长到方的脚的形象。其三，表情的刻画。为避免使角色矫揉造作，设计者还要对角色的嘴、眼、眉毛、鼻子等进行细节表情设计，准确地把握角色复杂的内心活动，传递出角色的内心变化。

四、结语

创新一直是动漫角色设计的重中之重。只有勇于突破程式化，打破常规，以全新的思维与视角进行动漫角色造型设计，从造型的组合、受众的迎合以及细节的刻画上下功夫，才能创造出具有独特魅力的动漫角色形象，提高作品的艺术价值和商业价值，进一步扩大我国动漫产业的影响力。

参考文献：

[1]徐盛.浅议动漫角色造型设计中的趣味性[J].新闻界，2008（3）.

[2]李思成.关于提高动漫角色造型设计创新能力的探讨[J].商情，2013（18）.

[3]吴海棠.探讨中国动漫的民族化[J].美术大观，2012（5）.

[4]陈晶晶，陈敏.人物形象设计专业毕业设计課程教学改革与实践[J].教育教学论坛，2016（14）.

[5]成维列.动漫造型设计之我见[J].电影评介，2012（8）.

[6]王昊.国产动画片角色造型设计的多维架构[J].美术观察，2011（1）.

作者简介：樊弘申（1980-），男，泰州兴化，江苏旅游职业学院，本科，讲师，研究方向：数字媒体动画。

品牌动漫产品设计论文范文第5篇

【摘 要】本文介绍当前移动学习的应用领域，阐述移动学习的发展现状，提出未来的移动学习将变得智能化、人性化、微型化、多元化、普及化，移动学习游戏化、趣味化的内容将增强，移动学习的交互方式将更社区化，与其他方式的结合成为必然趋势。

【关键词】移动学习 应用现状 发展趋势

移动学习是一种全新的学习模式，结合了移动计算机应用技术，利用数字化的原理将学习内容随时随地地传送给学习者学习。移动学习除了加入数字化元素外，还具备可移动的特点，这样学习者就不必局限在电脑前，直接利用小型化的移动计算设备，就可以在任何的场合中自由自在地进行不同目的、不同方式的学习，而移动的学习环境也给了不同的对象全新的体验。
一、移动学习的应用领域

移动学习已经逐渐融入我们的生活之中，无论是政府、学校、企业还是培训机构，都越来越多地运用这种新型的学习方式。

（一）移动学习在学校教育中的应用。移动学习的深入和广泛应用，不断推动着教学理念的革新和教学理论与实践的发展。现有的在线教学模式已经不能满足学习者的需要，而翻转课堂、慕课等混合式课堂等多样性的教育模式更受学习者的喜爱。据统计报告显示，截至2016年6月，我国在线教育用户稳步增长，已经达到了1.18亿，其中手机在线用户占七成，这表明目前的移动教育慢慢地成了互联网教育的主流手段。因为与电脑端相比，移动教育能更好地适应环境，给学习者提供个性化的学习场景，而且借助移动终端的触感和语音等互动方式能更直接地进行人机交互，从而改善学习的枯燥，增加了趣味性，特别是题库、多媒体阅读、视频类等在线教育产品更具有优势。随着VR（虚拟现实技术）、AR（增强现实技术）的发展和相关硬件的支持，“浸入式教学模式”成为可能，尤其是在一些实践性较强的课程当中，能为学习者提供虚拟的真实场景，提高学习的兴趣和效率。

（二）移动学习在企业教育中的应用。传统的企业教育需要抽出特定的时间将员工全部集中在一起，进行集体技能培训，既费时又费力。随着“互联网+”上升为国家战略，“互联网+企业教育”也应运而生。在信息化时代，企业教育通过互联网技术、平台以及数据，在互联网中获取更多的技能、知识和工作方法，进一步挖掘员工的潜力，提升公司的业绩，最终实现企业和员工的共同发展。移动学习在企业教育中发挥了极大的作用。企业可以将培训课程细化为一个个学习的微模块，每一个微模块可以通过音频、视频、文本、PPT、图形、动漫等丰富多样的形式来展示，上传到移动学习平台，发送到员工的移动终端设备上。员工可以在任何时间任何地点进行学习，这样既可以保证工作时间，又可以完成技能培训的任务和节约培训成本，也大大提高了员工的学习积极性和学习效率。根据国外权威调查显示，有效地使用在线学习的政府部门或者企业可以节省大约一半的培训费用，而且员工学习的时间也得到有效地利用，效率和培训的人次都是以前集中培训的3倍，学习效果也有显著的提升。

（三）移动学习在培训机构中的应用。随着我国经济高速发展，一方面社会对高技能型人才的需求愈发强烈，国家非常重视职业教育的发展；另一方面是要应对社会的发展，每个人都在不断地提升自身竞争力，主动接受技能培训的意愿十分强烈。因此，在此背景下，各种职业技能培训机构越来越受到欢迎，而移动学习这一新型的学习方式凭借自身的明显优势在培训机构中获得了一席之地。例如，2013年，走在教育培训机构前列的新东方也紧跟时代步伐，推出了自己的移动教育APP，开发了英语学习应用、选课报班及订单中心、校区查询、我的新东方、段子工厂等五大功能，是集英语学习的综合类应用软件；作为我国最高学府的清华大学也开发了移动学习APP“雨课堂”。这些“移动APP”项目都是以移动学习终端为载体，课程内容融知识性、趣味性和人文性于一体，创设了无处不在的学习环境，解决了学习环境的关键问题，深受社会各界人士的欢迎。

总之，移动学习促进学校教育教学理念的变革和教学方法的创新，充分发挥学生学习的主体作用，实现了“要我学”向“我要学”的以学生为中心的巨大转变，这种新型的学习方式势必为教育教学、人类的终身学习带来无限的憧憬。
二、移动学习的发展现状

随着移动通信网络环境的不断完善以及智能手机的进一步普及，移动学习正成为终身学习的一种新学习方式，并且是微时代的发展趋势。全球领先的移动互联网第三方数据挖掘与整合营销机构iiMedia Research（艾媒咨询）在2015年的调查数据显示，中国在线教育市场规模超过1700亿元，并且在不断地增长。艾媒咨询分析师认为，在当前“互联网+”发展的形势下，在线教育市场将继续扩大，并逐渐朝移动终端发展。手机用户青睐于移动学习终端的在线教育，看中的正是移动学习终端的在线教育灵活、操作性强、随时随地、互动性强等優势。网易教育联合有道发布的《2013—2014中国在线教育趋势报告》中，有一半以上的调查对象愿意付费使用移动在线教育，这也反映出收费产品并不是阻碍学习者选择移动在线教育的关键问题。一旦在移动学习上产生新的创新应用模式突破，移动学习将取代Web学习的远程学习统治地位，因为移动学习具有传统学习和网络学习不可比拟的优势，根据现在的发展趋势，移动学习应用将在未来三到五年的时间超过电脑端应用。

当前，移动学习已经进入快速发展阶段，相关技术已经成熟，其应用和发展已经成为大势所趋。但就目前来看，移动学习的成功案例不多，大规模实际应用并未普及，其发展现状主要有以下几点：

（一）移动学习是必然发展趋势，但移动应用开发成本较高。在在线教育领域，Web类型的网络学习模式还是占主要地位，移动学习还处于发展阶段，但是发展的潜力巨大。随着移动终端越来越普及，尤其是微博、微信的风靡，微型化的课程资源也随之得到迅速普及。在这样的大背景下，移动学习是今后发展的趋势，只不过一方面移动APP开发的成本较高，而且要适应不同移动终端操作系统，开发多操作系统版本提升移动应用开发的成本；另一方面受到当前移动开发的泛滥化影响，很多的APP开发出来利用率不高，或者功能不够完善，学习者学习的意愿不够强烈，造成投入多而回报少这一阻碍移动学习开展的最大的问题。这也对开发者提出了更高的要求，如何能设计出更具有创新性的移动学习APP，是目前亟待解决的，能不能增加拍照答疑、推送答案等一些电脑端没有而是移动平台特有的功能，而不仅仅是Web版学习的延伸，这样才能更体现出移动学习的优势。

（二）移动学习的APP迅速增多，但尚未成为主流。自2011年以来，移动学习类的APP迅速增多，互联网企业都争相推出移动端APP，希望抢占更多用户。在线教育市场中，众多的开发商都分别推出具有自身特色的教育类APP。据应用商城数据统计，虽然教育类APP的数量多，但是真正在用户中流行的个数仍然很少，这其中的原因可能是类似产品太多、用户选择比较分散、功能不够全面等。

移动学习APP因其便携的特点赢得了较多的移动用户的认可，但是在学习的过程中移动学习还未能成为主要的学习方式，一方面是用户选择移动学习的意识还不够，另一方面是受到了传统的书本教育和面授教育的影响，没有能脱离这两种学习方式。不过这并不影响移动教育的发展，因为在结合书本和面授教育方面，移动学习是一个很好的补充，相信今后的移动学习资源增多后还会逐步占据主导作用。

（三）移动学习的移动端用户增多，但用户需求得不到满足。2015年，移动互联网进入全面爆发的时代。工信部发布的调查数据显示，我国使用移动互联网的人数已经达到9亿，而在这其中使用手机上网的用户则占到了九成，网民更倾向使用手机进行上网。同时，移动学习也迎来了春天，与培训学习相关的移动APP在10万款左右，并且已经占据幼儿教育、中小学、高等教育、成人教育、职业培训的各个领域阶层。使用APP进行移动学习的用户不断增多。另一份来自学科网市场总监的调查分析中指出，目前只有13.7%左右的用户对现有的移动学习产品表示满意。

笔者认为这其中的原因有几个：第一，移动学习的资源不够完善，内容过于单一，吸引力不够，导致用户对现有的产品认可度不高，如何能满足大量用户的需求，并且能为用户提供优质的学习内容是移动APP的关键所在。有互联网营销专家认为，教学内容是线上教育的主题，移动学习产品的核心是内容，所有的学习产品都应具有优质的学习内容才能提升产品的品质，故需要在内容上下功夫，保证内容的精品化、差异化和稀缺性是今后在线教育的方向。第二，用户在使用移动学习产品的时候没有良好的用户体验，部分移动学习产品的功能比较局限，没能提供像离线学习、在线服务等这种能给用户带来更好学习体验的功能，没能满足用户随时随地学习的需要，所以用户在使用上也会有所保留。今后的移动学习的功能和用户体验一定要更具人性化，只有更好地满足用户的需要才是优质的产品。第三，网络的带宽和流量也是限制用户使用移动学习的一个重要因素。很多时候移动终端只有在接入WiFi的环境下才能获得更快的网速，但是大多数时候我们都是在4G的网络环境下，受到网络运营商所提供的带宽和流量的影响，往往不能随心所欲地去使用移动学习产品，这也是不利于用户开展移动学习的原因。目前的解决方法就是提供离线功能，这样用户在WiFi环境下下载，便可以随时随地使用，当然随着移动网络的不断改善和增强，流量套餐的价格不断降低，带宽和流量问题在今后也将不再是制约的因素。
三、移动学习的发展趋势

移动通信技术的发展、终身学习理念的传播、科技的不断创新，都昭示着移动学习的快速发展是大势所趋。未来世界将是“移动”的世界，智能化手机、掌上电脑、智能手表、智能手链等移动学习设备逐年成级数倍增长，并且充斥于生活、工作、学习中，潜移默化地改变着人类的学习生活方式。随着“互联网+”时代的到来，大数据的冲击、社区化的推廣、智能化的设备、开放性的世界，诸多种种，都给移动学习的未来发展带来曙光。我们可以大胆预测，从移动学习的特点入手，以终身学习为理念，以建设学习型社会为目标，以科技创新发展为支撑，未来的移动学习将变得智能化、人性化、微型化、多元化、普及化，不断推进个体和社会的全面发展。

（一）移动学习更加智能化、人性化。移动终端与电脑端的Web网络学习相比还具备有实时接收推送信息的功能，即使在用户退出了学习APP，但是在没有关闭后台程序的情况下，依然能收到由学习APP所推送的信息，这使得移动学习的实时性得到了充分的体现。当前，人工智能的发展正朝着人与物、人与知识、人与服务密切联系的方向进一步提升，实现“思考就是学习”的模式也接近可能。但无论人工智能发展到何种程度，搜索是当前众多咨询信息中的根本需求，今后只需要说一句话或者给个提示就能将所需内容全息展现。这也就意味着将来的学习中必须有一个机器语音引擎，或者更智能的意识搜索，大脑只要想到什么内容都可以通过传感器进行搜索，然后再返回给终端，实时性不言而喻。同时，移动学习的服务和体验应该更重视“人性化”的设计，而不是盲目地去追求所谓的“高大上”，因为只有在产品的设计上以人为本，更符合终端用户的使用习惯和方式才能更受欢迎。

（二）移动学习的微型化学习将更高效。现阶段的Web课程沿袭了课堂教学的模式，时间通常都在30-40分钟，这样的时长不符合移动学习的规律，移动学习不能是简单地将Web课程照搬照用，而应该更符合移动状态下的碎片化学习，所以移动学习的课程设计必须向微型化发展，利用更活泼生动的影像、短小精悍的文字来提高知识的传递效能，从而缩短用户的学习时间，提升学习的效果。目前，HTML5以其动画效果优良、文件小、易于传播的特点已被广泛使用在移动学习课程中。

（三）移动学习游戏化、趣味化的内容将增强。移动学习具有和其他任何学习的通性，就是要有优质的内容才能凸显其优质的品质。高质量且符合移动用户需求的内容是解决移动终端学习“无吸引力”问题的关键，以提升用户的使用黏性。传统的讲授式课程比较枯燥，会降低用户的体验。因此，要能吸引用户使用，则需要在学习内容增加一些游戏化、趣味化的特性，这样才能吸引用户学习和传播。当前，通过游戏化、趣味化策略推进移动学习已成为行业热点。游戏化是指将某个已经存在的、具有一定核心和内在价值的事物与游戏机制相整合，以激发用户的参与度、投入感和忠诚度。现在，游戏化、趣味化已经被视为吸引用户参与到产品中的方法，市场中具有游戏化、趣味化的产品的数量正在不断增加。有研究表明，游戏化、趣味化学习是未来发展的大趋势之一。

（四）移动学习的交互方式将更社区化。社区化的移动学习是移动学习发展的趋势，社区化可以将志趣相投的人聚集起来，并以知识分享的方式去带动大家学习。其实，我们现在通过QQ、微博、微信获取、分享新知识新技能时，就已经在参与社区化学习。

这种社区化学习不仅仅是在参与学习，还可以结交其他的学习者，扩大自己的学习圈，通过彼此交流学习经验，共同探讨学习难题，以发起项目兴趣组的方式建立起一个庞大的知识阵营，随时随地的进行分享。笔者认为，如果未来的移动学习发展能让学习者利用网上的账号，通过账号记录他们的证书、所学习过的项目、所完成的课程和作业、目前学习的课程，他们就可以通过这个账号创建自己的学习简历，分享他们的学习兴趣和成就，相互推荐课程，使得学习变得更有趣，让学习中心将遍布世界各地，作为同伴和社区的延伸，让学习者无障碍去访问其他学习者。可以想象，伴随着学习者的成长，他们的圈子从小学、中学到大学，在不断演变。

（五）移动学习与其他方式的结合成为必然趋势。移动终端所集成的位置服务和传感器让用户能实时实地地去使用更便捷的服务，导致电脑端的浏览网页、购物和学习等大量的操作都逐渐地被移动终端代替。随着移动终端的应用数量迅速增长，某些领域的移动学习用户甚至超过了电脑端的用户。今后移动学习与其他学习方式结合也将是必然趋势。例如将书本与移动学习整合，实现“书本+移动”的创新型学习模式，构建更为适合用户、更为体贴的学习体验。

总之，移动学习是移动通信、网络技术与当代教育有机结合的结果，也是现代教育技术的前沿成果，其推广和发展必将引起教育技術和手段的巨大变化。利用手机可完成许多教学活动，其操作不受时间、空间和地域的限制，应用前景广阔。
【参考文献】

[1]杨秀菊.基于Android移动学习平台研究[J].智能计算机与应用，2015（4）

[2]黄振宣，等.高校思想政治理论课移动学习平台的开发与应用研究[M].桂林：广西师范大学出版社，2017

[3]曾正.基于Android平台的移动学习系统的研究与设计[D].上海：华东师范大学，2014

【作者简介】林 沣（1982— ），男，广西南宁人，广西机电职业技术学院计算机专业讲师，工程师，研究方向：物联网，数据挖掘；玉杨阳（1986— ），女，广西南宁人，广西机电职业技术学院讲师，研究方向：高职教育，思政教育。

（责编 黎 原）

品牌动漫产品设计论文范文第6篇

动漫服饰在中国的兴起已经有十来年了，经营动漫服饰的商家也不在少数，虽然动漫服饰的利润足够高，虽然动漫“粉丝”的数量十分庞大，但因为经营商家众多而竞争趋于白热化。“物竞天择，适者生存”，一些商家在的市场中被淘汰出局，而另外一些商家则另谋其道，以创新取胜，开辟出新的盈利之道，从而在市场中站稳脚跟。

成败完全在创新

动漫服饰很流行

说到Cosplay、Lolita这些专业名词，了解的人可能不多，但当你看到长白发，身着黑袍，手持权杖等道具的年轻人穿梭在街头巷尾时，你就可以感受到动漫文化已经深入到我们生活的每个角落。

这些都是动漫带来的时尚文化。动漫产业被人们誉为是一座坐在金山上的产业。预期第四次全球动漫产业的高峰将出现在中国，前三次分别是在美国、欧洲和日韩。据有关估算显示，目前中国在动漫方面已经达到500亿的市场，预计明年更是有望达到2000亿。

根据有关部门对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行的有关动漫和动漫消费的调查访问表明，仅三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额即可超过13亿元。

作为动漫产业周边产品的一种，动漫服饰也在这块大蛋糕中分到了一杯羹，动漫服饰在近年来风生水起，以其高额利润使大批商家趋之若骛。

Cosplay角色扮演是动漫服饰中的一种风格服饰。Cosplay意为角色扮演，主要是利用服装、小饰品、道具以及化妆来扮演漫画、电影中的一些人物的形象。这些通常都只是给年轻人作秀或者演出用。Cosplay自上世纪90年代传入中国以来，已经在内地已经形成一定的规模，其中，学生成为了Cosplay的主要团体，也成为动漫服饰的主要消费群。

相对Cosplay，Lolita萝莉塔风格服饰是从其中演化而来的，因为多次出现在一些动漫里面而受到少男少女的喜爱。它代表了一种沿自欧洲宫廷、公主、洋娃娃系列的风格服饰。Lolita服饰通常更加生活化，不但可以用来表演，也可以走下舞台，作为普通的服装来穿，因此受到青睐。在日本，Lolita 的粉丝除了有少女外，一些中年妈咪也喜欢穿名牌Lolita服装，一条名牌Lolita裙子，动辄过千元。

动漫服饰不单是一种服饰潮流，更是一种情感消费，一种年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于‘自我认识与迷乱’的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实规限的渴求，需要寻找自我，因此以不羁和野性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接纳。而这种服饰扮演，恰恰实现了年青人表达自我，挑战传统的需求。

高利润吸引商家

相比普通服装，动漫服装的制作要精细得多，一般都是在普通服装的基础上，由产家进行再加工，把一些时尚潮流的元素加到里面去，比如在服饰和鞋、包包等上面加上一些蕾丝、蝴蝶结、花边等等。由于做工精细，很多装饰需要手工缝制，花费的时间要相当于普通服饰的10倍左右，因此，动漫服装的价格比普通服装要贵得多。

商家何云飞说：“一套网络游戏《三国群英传》里的服装，包括披甲、衣身、护腕和护腿，全属于精装制作，成本就需要1500元，一些更精致和大型的动漫服装售价能达到近万元。”

而最早制作动漫服装的王冰说，萝莉塔风格的衣服在日本多部火爆动画片中频繁出现，女孩都喜欢这种穿着像优雅的公主的服装。“但它的制作非常复杂，大量不同款式的蕾丝花边、衣服上下的各处褶皱都需要手工缝制，制作时间相当于制作普通裙子的8倍，成本至少需要300元。”

广州动漫星城的商家Sue说，店里的动漫服饰起价从180元到500元，但这并不意味着她们走的是高端路线，因为做工十分复杂，成本高，考虑到学生的接受能力，她们将价格封在500元之下，相对于一套制作精细价格近万的动漫服装，她们的价格还比较低廉。

通常，如果不考虑铺租等其他成本，一套动漫服装的利润空间可达到40%～50%，靠销售动漫服饰发家的人为数不少，每年净赚几十万的人比比皆是。

据调查，国内每个城市的动漫服饰需求用户从个人发烧友到表演团体有着类型规模的区别，潜在用户人数上从千到几十万不等，全国有地级以上市370个，县级以上行政区2862个，这样说来全国有3000个城市。保守估计：每个城市按1000人有需求来算，全国每年有3000*1000=300万有需求的人，每件服饰如果只买100元价格，那么全国动漫服饰市场的年营业额将会有3亿之多，每件利润如果算30元（一般服装行业的利润会在7成以上），国内动漫服饰界的利润则接近1亿。这是最保守的预测，实际数字将会远远大于此。

近年来，大大小小的动漫服饰生产产家在本土悄然冒起，不过，纵观目前国内动漫服饰生产市场，普遍存在规模小，生产时间长，产品质量差、设计款式更新慢、用户覆盖渠道、广告宣传不力，市场定位不准等问题，动漫服饰业内没有知名的一种品牌，市场产品缺失很严重，但这也说明了动漫服饰品牌的行业有着巨大的市场潜力。

动漫服饰生活化

每个行业的产品都有其引入期、成长期、成熟期和衰退期，因为每种产品的销售情况和获利能力都不是一成不变的。动漫产业的流行已经有一定时间，目前已经度过了成长期，进入了成熟期。成熟期的特点就是经过成长期之后，随着购买产品的人数增多，市场需求趋于饱和。此时，销售增长速度缓慢直至转而下降，由于竞争的加剧，导致生产宣传费用提高，利润下降。

当前，一些实体店因为租金过高导致利润空间下降，只好转为后台加工和网店经营，但当中也不乏成功的商家，她们靠创新在市场竞争中找到出路。

在许多人的印象中，动漫服饰就是另类，奇形怪状，除了表演外便没有用处，但现在精明的商家正在颠覆这样的刻板印象。动漫服饰其实有两种，一种是完全照搬动漫卡通角色的全套打扮，也即所谓的Cosplay，带有表演的性质，一般在参加比赛时穿着较多；另一类虽然也照搬角色，但还能够在日常生活中穿着，比如各色运动装等。

将动漫服饰融入本土服饰的风情，使之风格平衡化、生活化、时装化、大众化，可以扩大客户年龄阶层，吸引到更多的潜在客户。

以前，动漫服饰走的都是少女路线，主要目标消费群在15～20岁之间，但这样发展空间过于狭窄。现在Sue的萝莉塔服饰走的是平衡化路线，不再只走少女路线和华丽路线。通过探索，Sue将服装的颜色、款式都改得多元化，适应各个年龄阶层的需要。比如把衣服剪裁中较难的旗袍加入欧式风格，用舒服透气的面料制成浴衣，将少女的服饰点缀上一些蝴蝶结等活泼可爱的饰品等，这样就形成了每个特定年龄阶层的风格特征。

改良后的服饰，使得小朋友的衣服可爱精灵，少女的服饰文静高贵，大学生这样的青年人显得气质斯文，大家闺秀，而30岁左右的少妇则显得高贵动人。Sue说，现在的客户群从小学生到大学生都囊括其中，小孩和成年人都能穿，只要喜欢动漫服饰的客户都能找到适合自己风格又不显稚嫩的服装。

此外，Sue还在服饰的材质上下功夫，多数布料甚至连一些衣服的小配饰都是从日本进口的，因为那边的布料花纹是非对称的，不同于国内的对称花纹，这样就尽显华贵与特色。虽然蕾丝只是一件服饰的辅助，但Sue采用的是优质的棉布蕾丝，比普通的人造胶做蕾丝柔软得多，使得服装看起来层次感突出，质量上了一个档次。质量是商品的根本保证，靠良好的质量可以赢得回头客。

投资及风险分析

投资一家动漫服饰店门槛并不高，4万元左右足矣。由于动漫服饰本身华丽鲜艳，足够吸引眼球，加以利用就可省去一笔装修费，装修以简单的货架便可，适当可添加一些有动漫元素的装饰，比如纱帘、风铃、有花边的镜子、海报等等。存货加上模特大约需要3万元。

开动漫服饰店，与其他服饰最大的区别就在于它卖的是一种流行概念。做这行的商人，需要俱备一定的动漫知识，对动漫作品有一定的认识和欣赏水准，这样更容易拉近客户的距离，向客户推销时有了心灵上的共鸣。经营者或者店员最好是35岁以下的年轻人，如具有广告、设计、杂志、游戏、服装设计等相关从业经验更佳。

选址也是需要重点考虑的一个方面。因为动漫服饰的客户群通常是年轻人，所以，一定要选择在年轻人集聚的地方，为了集中客流，可以选择在动漫星城此类的主题卖场，大型的商业街也可以考虑。

店面无须过大，15平方起，实体店面通常只是一个参观看样的平台。为了适应客户的不同需求，除了现货展销外，为客户量身定做是主要的一种途径。Sue说，现货每日只卖出一到两件，当然，随着经验的积累、客户的增加，现货销售数量也可以得到极大的提高。不过，客户往往以定做为主，且定做数量一般在10几套以上，因此，定做其实才是未来盈利的主要手段。

广州商家雪文说，近年来，动漫服饰的利润空间已经越来越小，所以，她决定关了实体店，转为后台加工和网店经营。她认为，高昂的铺租是制约其发展的主要因素，而网店可以省下一大笔租金，而且可以不受时间区域的限制，客户面更广。

而Sue则有不同看法。Sue的动漫服饰店开在广州的动漫星城，那里是广州动漫商家集中展销的地方。Sue之前是从事广告行业，也是一名动漫发烧友，她的动漫服饰店已经经营了两年有余。

Sue认为，网店也不是没有风险，很多网店也会颓废，虽然网店有众多的优势，但实体店还是不可替代的。一来，实体店可以更集中地揽络客户，形成固定的客户群；二来，有些商品在网上看的效果和实际有出入，无论在颜色、大小还是材质上，尤其是这样的风格服装，更加需要亲自穿上身才能试出效果。

在经营模式上，经营者可以独立经营，比如自己设计制作并依托一定的平台销售，但显然独立经营需要更多的资金，如有工场需要20万的前期投入；亦可选择加盟的方式。前者需要自己的工人进行设计、打样和缝纫，后者操作则相对比较简单，只要向生产产家进货便可。

动漫服饰店的风险来自于行业周期的特点，当前，动漫产品正处于一个成熟期的阶段，需要对其加以创新，开辟新的盈利增长点，否则容易被新的产品所替代了。