平面设计师心得范文第1篇

设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。

在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。

平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平面设计师心得范文第2篇

一开始我们组队的时候就出现许多问题，到底是同专业的人一起组队呢，还是选择外班的人。随着我们模型制作工作的推进，类似这样琐碎的小问题不断地出现，真的，有那么一瞬间有想过要放弃，但是看着团队的成员们在苦苦思索解决问题的办法时，再想想当时我们决定要参加比赛时的雄心壮志，只要我们相信自己，我们一定能行。在制作过程中让我印象最深刻的一次是我们在做加载盒的底部时，没有考虑全面，导致加载盒的质量过重了。那个时候这真的像是一盆冷水浇到了我们头上，当时因为还有多的材料，我们有打算重新做一个加载盒的意向，因为大家意见不一致，最后小组成员开会后决定，只能靠砂纸把底部木片交接的地方磨薄。考虑到时间这个因素，这真的是个浩大的工程呢，我觉得在那次以后大家更加团结了，我们似乎看到了希望的曙光。

虽然大赛已经过去了有些日子了，但是我仍然记得我们在制作模型时的酸甜苦辣，记得模型刚制作完成时的欢呼雀跃，记得那次加载时它的坚强挺立，记得拆卸它是眼眶里浓浓的不舍

一路坚持下来，我们取得了一点成绩，是信念在支撑着我们做事，这点在队长的身上体现地淋漓尽致，一旦被激发起斗志，我也是个不服输的人，现在仍然很清楚地记得省赛选拨时我们三个是怎样凭着一股韧劲儿在一个星期的时间里让模型有了质的飞跃，那种为了目标竭尽全力的干劲儿只有亲身体会的人才懂得其中的乐趣。我的秘籍坚持!就模型比赛本身而言，可以简单概括为：多想，多做，多问，遇到困难措手不及也绝不放弃最初的目标。努力的过程是自己的，结果是别人给的。

人越自信就越宽容，眼界越开阔就越能客观理智地看待问题解决问题。 我非常喜欢一句话：这个世界上没有任何人任何事是事先为你准备好的。它告诫我世间万物瞬息万变，纵然发现自己拥有很多，也必须时刻抱有危机意识，激励自己保持一颗上进的心，不断进取，对人对物皆如此，好在其中不变的是你能够掌控自己。

逆水行舟，不进则退。知足常乐，但决不安于现状!

平面设计师心得范文第3篇

初对平面设计的理解还很浅，平时自己很喜欢设计和有关设计得作品、海报、杂志、广告等，但刚报这个专业时自己并不是对此专业有很多了解，只是浅层意识里认为自己学的是广告设计。不过现在通过两个月得学习过程中，我慢慢地略懂了自己所学专业的一些具体内容和方面。

在大学前，我大部分是练的是应试美术内容，接触的大部分也是关于纯美术的知识，那时对于设计我很憧憬也很懵懂，只是泛泛的知道那是设计师设计出来的作品，表达的出他设计的寓意。高三那年我在北京学画画，那一年在首都在这个接纳五湖四海的现代城市之一，我处处可见闪亮矗立的高楼大厦和别具一格的现代雕塑，古都给我那时的感觉既庄重又时髦。去过798艺术展区，步足间留意着那些简约但不简单并贴近身边生活的设计作品，自己不禁受到感染。

大学设计的第一堂课，我刚刚懂得什么时设计，它是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉传达出来的过程。理解了设计与艺术之间的不同，以前自己认为的那些设计作品或产品是设计师根据自己的感觉而有感而发的，现在真正理解后才发现自己的想法恰恰相反，设计是为人民服务，每一个灵感源于其服务的对象，设计师不能像艺术家一样拥有更多“自我表现”。 平面设计大部分是在二维空间里应用表现，在学习平面构成设计前，我还需继续巩固自己的美术专业基础，作为艺术生的我必须要有扎实的美术基础才能对自己的设计构想有更好的表达能力。对于设计知识的逐步了解，在学习平面构成设计，我首先要在头脑里存在设计的构成元素，以及元素与元素之间的融合。我需要用视觉元素来传播自己的设想和计划，用文字和图形把信息传达给服务对象，让人们通过这些视觉元素了解我的设想和计划。

设计具有多元化的特点，我应慢慢具有较广的知识结构 ，刚刚起步的我首先要从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成等基础。

其次应有较强的作画的能力，作为设计者的我，应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计构图是思想的纸面形式。平时生活中我不能缺少对其他课程的学习，如最近学习的国画以及以后将要接触的油画、摄影、书法等等，我将在这些课程和课余生活中不同层次上加强了自己设计的动手能力、表现能力和审美能力，更重要的是发现自己的个性，并坚持步步前进。

平面设计师心得范文第4篇

授课班级：

上课地点：

工作室

任课教师：

题课 ：平面构成知识

教学目标： 了解平面构成在现实生活中的变化和规律的一些基础知识，培养学生的设计感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。

重点难点：重点：构成是将造型要素按照某种规律和法则组织，建构理想形态的造型行为。难点：在实际设计中能充分利用这些原理。

教学用具：计算机;实物投影仪;视频与图片资料;绘画工具。 教学方法：讲授与学生练习相结合，学生通过教师讲解、演示和自己动手练习提高设计能力。

教 学 过 程

包豪斯---永恒的影响

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。

包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

基础构成

认识形态

宇宙万物都以构成的方式存在，大到宏观中的星球、天体、小到化学元素、晶体的构造组合，均为形态构成的结果。在我们视觉能感知到的世界里，五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在，甚至大脑的幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。由此我们可以给形态一个定义：“形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形。由人的感知方式可把形态分为现实形态和非现实形态。

一、现实形态

在人的经验体系中，能看到或触摸到的，实际存在于现实之中的形态即为现实形态。现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感，因而被我们理解。现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类 .

二、非现实形态

非现实形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的，在现实中不存在的形态即为非现实形态。非现实形态又分为概念形态和意幻形态两大类。

概念形态是不能直接知觉的，表达抽象概念的形态。将事物抽象成概念，有利于对事物做本质的分析研究。概念形态必须转化为可见的形态构成要素，视觉研究才具有可操作性。这些转变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质，成为造型研究的基本要素。 蒙德里安的《苹果树组图》

意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态，并非真实存在的客体。意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪异、荒诞的面貌和理性特征。和概念形态一样，意幻形态也必须以具体可视的面貌表现，才能被我们理解。

达利作品《我的漫无边际的生活体验》、埃舍尔的作品《凹与凸》

基本形的创造

造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。

一、形的概括

现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》

二、形的省略

不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。

三、形的组织

形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。

(一)、“图与底”的空间关系

“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较

3 为突出。“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。

(1)“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色为负形，则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显示图形，称作“消失”。黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形;黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。 如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空白空间，这种形就叫做“负形”。

(2)两个形相遇，有几种结合方式：分离 相遇

复叠

透叠

联合减缺 差叠 重合

(二)、形的组合

(1)共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结合，因而使主题得以深化。

(2) 重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产生凝聚、强化的作用。

(3)透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的部分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。解决这矛盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼此不被破坏。

(4) 移动组合(基本形的群化构成)

移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的，是多种叠加的组合。移动组合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不同体位，以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。

(三)、分解形

平面设计师心得范文第5篇

平面设计师应用视觉传达的专业知识,能在企事业单位、专门设计部门、科研单位从事广告设计、包装与产品设计、书籍设计与印刷展示设计、企业形象设计、展示设计，还可以在相关的院校和科研单位从事教育科研、报纸、杂志、电视台等新闻媒体，网络等公司;也可以在出版社等出版单位及旅游、商业系统等，任何有平面设计项目的企事业单位供职的工作。就业范围广。

平面设计是通过图形、文字、色彩等基本视觉语言元素进行设计并依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播的，其制作方式主要是通过电脑编辑、印刷、喷绘以及手工绘制、剪贴等。平面广告的设计表现对人们的影响是不言而喻的，它使人们在日常生活中持续不断地接收到来自二维空间的各种信息的视觉引导。在整个20世纪，平面广告没计的表现形式日益变化，不但其自身日益成熟起来，而且也成为了流行文化中最具前瞻性的领域之一。能在企事业单位、专门设计部门、科研单位从事广告设计、包装与产品设计、书籍设计与印刷展示设计、企业形象设计，还可以在相关的院校和科研单位从事教育科研、报纸、杂志、电视台等新闻媒体，网络等公司;也可以在出版社等出版单位及旅游、商业系统等，任何有平面设计项目的企事业单位供职的工作。

平面设计师心得范文第6篇

Adobe Illustrator CS v11 软件语言：英文软件类别：图像处理运行环境： Win9x/NT/2000/XP/ Photoshop是著名的图象处理软件

Photoshop是著名的图象处理软件, 为美国ADOBE公司出品。在修饰和处理摄影作品和绘画作品时,具有非常强大的功能 2 Adobe Illustrator CS v11 Adobe Illustrator是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(Rectangular Grid)以及坐标网格线(Polar Grid)工具等新的绘图及自动化优点;增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具，帮助你建立联结到数据库的样版。新的Illustrator还提供更多的网络生产功能，包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。

3 Fireworks MX 2004 简体中文版软件语言：简体中文软件类别：图像处理

4 AutoCAD 设计

5 Corel DRAW

6 三维动画软件 3D Studio(3DS)。它的全称是 3-Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX(以下简称 MAX)是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景(包括如云、雾、雪、闪电等特效场面)及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的快感。 可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员(制作软件片头)、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。

7 MAYA因其强大的功能在3D动画界造成巨大的影响，已经渗入到电影、广播电视、公司演示、游戏可视化等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。《星球大战前传》、《透明人》、《黑客帝国》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》等到很多大片中的电脑特技镜头都是应用MAYA完成的。逼真的角色动画、丰富的画笔，接近完美的毛发、衣服效果，不仅是影视广告公司对MAYA情有独钟，许多喜爱三维动画制作，并有志向影视电脑特技方向发展的朋友也为MAYA的强大功能所吸引。

8 非线性编辑软件 Adobe Premiere