平面广告设计书法艺术论文范文第1篇

[摘 要] 计算机和动画艺术有效地融合在一起，形成了数字媒体艺术。数字媒体艺术是艺术设计、数字图像处理技术、计算机语言、造型设计、计算机图形设计等多方面的艺术表现形式，是一门综合性的艺术。数字媒体艺术具有传统动画设计无法比拟的优势，它不仅能提高绘制水平，而且可以提升动画的艺术表现力。因此，近年来数字媒体艺术发展迅速，主要简单地阐述了数字媒体艺术的概念以及它的动画特点。

[关 键 词] 数字媒体艺术；动画特点；艺术设计

随着社会的发展和人们审美意识的提高，数字媒体艺术设计已经是我国当下艺术创作的主流方向。为了适应社会的进步及其快速的发展，现阶段国内诸多高校在课程方面都开设了关于数字媒体动画这一方面的专业课程。开设了这一课程，不但能够培养出优秀的数字媒体动画人才，还在极大程度上构建了良好的数字媒体研究环境，推动并促进了国内媒体艺术动画这一产业的发展。

一、数字媒体艺术

在科技越来越发达的今天，在科研人员的不断努力之下，计算机技术得到了非常广泛的普及和运用。数字媒体艺术是将数字媒体与艺术设计这两方面内容有效地融合为一体的综合性艺术，它涉及很多专业，有计算机图形图像制作、平面设计、动漫作品的设计制作以及视频的剪裁编辑等。计算机是艺术创作的工具和必要手段。与传统的媒介不同，数字媒体具有交互性、多元性，所以数字媒体艺术短短十几年时间快速发展，广泛地普及应用在了诸多文化领域，如电视、电影、旅游等。

二、数字媒体艺术的动画特点

动画是把人物的表情、动作等行为进行分解，然后画成很多动作瞬间，利用摄像机连续拍摄成一系列的画面，从而给人视觉上连续变化的图画，动画是根据视觉暂留原理制作而成。以往针对动画作品的制作和设计，大多要通过画师进行手工的绘画，再利用摄像机等设备将其传输到多媒体设施当中。运用这种形式最终制作出来的动画一般都需要花费很多精力和时间，已经不再适合当今的媒体传播。

（一）综合性

随着计算机的发展，数字媒体动画设计还利用现代虚拟技术，利用仿真类设施对人或动物的肢体语言动作进行捕捉，将数据导入计算机当中，通过相关软件中的各种功能进行调试，使其动画作品展现出更加逼真的效果，这就是三维动画，三维动画又称3D动画，是随着计算机技术发展的一种新兴技术，近年来我们国家的三维动画发展的速度很快，出现了很多优秀的三维动画作品。比如2015年国产电影《大圣归来》，不仅动画效果制作十分精良，而且票房和口碑都取得了很大的成功。

（二）假定性

数字媒体动画设计与传统的影视创作不同，数字媒体动画作品的设计完全建立在创作者的想象空间上，而电视、电影的创作则需要建立在一定的现实基础上。数字媒体动画设计的人物、剧情、空间和时间全部都是创作者根据自己的想象，建立的一个新的世界，这也使动漫作品比电影和普通的电视节目更有趣，更加吸引人们的注意力。在观看的过程中，如果特别喜欢某一部作品，还可以在原作品的基础上展开二次想象和创作，满足自身的好奇心，增加更新奇的体验，在观看的时候能够缓解一定的压力。

（三）幽默性

无论是电影作品还是电视作品，都必须具备一定的逻辑性和严谨性，这在一定程度上就限制了创作者的思维。而数字媒体动画设计则不需要严谨的逻辑性，完全凭借创作者的自由发挥和想象力。此外，为了达到娱乐观众的目的，在设计的时候往往还会营造一些可笑的情节。通过数字媒体动画，可以将现实生活中的一些情节融入动画当中，以一些诙谐幽默的方式表现出来，娱乐大众，减轻都市人的生活压力。

（四）夸张性

动画设计为了达到一定的效果，往往会采用较为夸张的形式进行表现。首先是在剧情设计的过程中所出现的夸张手法，大部分数字媒体动画作品在进行制作和设计的时候都吸收了民间的神话、传说等素材，将故事建立在完全虚构的情节上。除了情节上的夸张，还有人物性格的夸张，有的时候动画片中为了突出人物性格，给人留下深刻的印象，会对人物的语言、服裝还有表情等方面进行夸张处理，通过多角度地塑造人物角色，使动画片中的人物角色更加鲜活，增强了作品的感染力和艺术表现力。

数字媒体艺术为传统的动画事业提供了一个巨大的上升平台，带来了更新的发展空间，利用这种艺术形式，人们能够设计和开发动画艺术作品，还可以展开相关产品的制作，不但扩大了作品的知名度，而且体现出了在作品当中隐藏的价值内涵。随着计算机技术的发展，数字媒体艺术广泛应用在广告传媒、影视制作等各个领域。然而我国的数字媒体艺术起步时间比较晚，目前还存在不少问题，最主要的是原创性不强，还需要我们的动漫人士继续努力。

参考文献：

[1]吴烨.数字媒体艺术的动画特点探究[J].设计，2016（2）：128-129.

[2]石京.数字媒体艺术设计与动画特点探讨[J].艺术科技，2014（7）：47-54.

[3]柳标.探讨数字媒体艺术设计动画[J].美术教育研究，2016（9）：92.

平面广告设计书法艺术论文范文第2篇

【摘 要】文章通过对吉祥观与吉祥艺术生成、发展的研究，通过符号学着重分析其作为吉祥艺术载体的吉祥符号，其特征与艺术表现手法所独具的魅力和风采，并以当今信息时代为背景，深入阐述吉祥艺术符号在平面设计中的应用与发展。通过分析阐述得出，代表着传统民间文化的吉祥艺术，已与当今时代相融合，展示了它的独有风貌，体现了中国传统文化的深刻价值。

【关键词】 吉祥艺术 符号 平面设计 应用 发展

中华民族独有的吉祥文化，贯穿于上下五千年的历史长河之中。从古至今，吉祥纳福是每个老百姓追求祈盼的美好夙愿。从民间百姓衣食住行、婚丧嫁娶、礼仪节日、生活用具等处处可见吉祥文化的痕迹。正是这广为流传、深入人心的吉祥文化，印证了我们民族深刻的吉祥观念，并在其中包含了许多优秀的艺术表现形式，以及诞生了许多充满美好寓意的吉祥艺术符号，在历史的发展中不断地延伸、进步。同时它也是现代平面设计中广为使用的素材之一，设计师们利用现代设计思维与手法，将吉祥艺术符号融入现代平面设计之中，为老百姓们喜闻乐见的吉祥文化赋予了新的生命力，将其发扬光大。

吉祥观与吉祥艺术的生成

中国传统的民间文化中吉祥艺术是其中一个非常重要的文化现象。从原始人们图腾崇拜与信奉神灵的观念中，已经奠定了吉祥观念产生的主题与原型文化，对生命生存的祝福是原始时期已经形成的意识选择。在这其中诞生了许多吉祥艺术表现手法，人们需要借物言志，利用物件来表达对生活、生命的赞美与祈祷，将代表着美好寓意的图案、图符、颜色等元素装饰在生活起居的周围，民间许多古老吉祥艺术逐渐产生与发展。

吉祥艺术符号的概念界定

我们所处的世界，本身就是由符号组成，是一个符号的世界。对于符号概念的界定：“可以拿来有意义地代替另一事物的东西。”它可以通过人们的听觉、视觉、感受事物对象，人们把这种感受与具体事物结合起来，并达到约定俗成的认知，这个对象就是代表某个事物的符号。符号所涉及的范围很广泛，包括音乐、诗歌、数字、字母、图像等。吉祥艺术在发展过程中，由劳动人民创造了许多象征吉祥幸福含义的象征符号，并且成为吉祥文化的主要诠释与表达，它是中华文明中独有的艺术符号，源于老百姓之中，又被世世代代百姓们所信奉、热爱。

吉祥艺术符号的特征

吉祥艺术符号从产生到发展，都受到民族吉祥观念、吉祥心理的影响，在这些艺术符号背后，凝聚了世代劳动人民全部情感与对生命的赞美。从符号学角度分析，吉祥艺术符号所体现的特征更具有人文精神，具体特征分析表现在：

1.吉祥艺术符号是民间艺术的重要表现形式之一，是民间文化的传播者与载体。美国学者苏珊·朗格在有关艺术符号的论述中曾说过：“艺术中使用的符号是一种暗喻，一种包括公开的或隐藏的真实意义形象，而艺术符号却是一种诉诸于直接知觉的意象，一种充满情感、生命和富有个性的意象。”吉祥艺术符号从诞生时，就已深深烙印上先民们面对恶劣环境时的坚强与勇敢。先民把对生存、繁衍的渴望，通过图腾崇拜、祭祀活动表达出来，并利用身边的事物、植物、动物等物件，来象征这些美好的渴望，逐渐形成独特的具有吉祥含义的艺术符号。例如：在民间常用于婚嫁场合的吉祥符号尤为生动，如莲花的造型，常制作成婚嫁类剪纸。

2.吉祥艺术符号还具有图形隐喻性。符号学家雅格布森提出符号“隐喻”与“转喻”的概念，这一理论推动了符号学发展。吉祥艺术符号大多是图形形式表现，其图形符号隐喻性表现更为突出。在众多吉祥艺术符号中，其具体形象引申出其他内容或形象，是图形隐喻性的反映。而这些图形以外的内容和意义，都是由受众者凭借自己的认知与生活经验实现共鸣。这也就是吉祥艺术符号源于百姓之中，并且约定俗成，不受时间、空间的影响，被世代中华人民所喜爱的原因。例如，吉祥艺术符号中，常见的桃子形象，民间认为桃子有长寿安康之意，多用在给老人祝寿、雕刻装饰之中。从古至今，中国人喜爱寿字，而具有图形隐喻性的吉祥符号桃子形象，就引申出了健康长寿之意。

吉祥艺术符号在平面设计中的应用

在当今快速发展的信息时代，民族文化成为现代设计汲取的重要营养，越来越多的设计师开始重视民族艺术，展示中国风，并在其中注入新时代的新鲜血液。

平面设计指的就是把平面上的各种基本元素进行组合，达到视觉传达的目的，这是平面设计的本质内容。吉祥艺术符号是平面设计中的重要元素，在当前时代背景下，文化的多源性日益增多，中国传统文化也在应对这样的挑战。吉祥文化是我们传统文化的重要部分，许多设计师致力于发扬传统文化，吉祥文化元素被越来越多地重视。

平面设计本身就是图形化的视觉传达设计，吉祥文化符号仍然保留了其图形化的风貌，利用其符号象征性与图形隐喻性特征，表达着设计者传递的信息。如在当代的标志设计中，联通公司“中国结”标志非常引人注目，标志整体是用中国古代吉祥纹样“盘长”为主造型，迂回往复的线条代表着现代四通八达的通信网络，这个每个中国人都能读懂的造型，不言而喻地象征了事事如意，处处顺畅，寓意联通事业畅通发达的吉祥含义。

中国吉祥艺术符号凝聚了世代劳动人民的情感与渴望，它是民间艺术的重要代表，是连接中华儿女的纽带，是吉祥文化的载体与传播者，它带着吉祥祈福的美好含义深深地扎根于中国人的心中。

平面广告设计书法艺术论文范文第3篇

书法是以特有的造型和空间形式而形成的文字书写艺术，书法在笔墨线条、章法布局、意境表达等方面都有着独特的艺术美，被誉为“有意味的形式”。书法艺术和平面设计有许多相似之处，可以将书法艺术融入平面设计之中，提升设计作品的艺术品位和文化意蕴，彰显作品的民族文化特色。

书法，即书写的法度，是以特有的造型和空间形式而形成的文字书写艺术，汉字书法是中国传统艺术的精华，被誉为无声的乐、无图的画、无言的诗、无行的舞。平面设计又称视觉传达设计，是用图片、文字、色彩等传递信息和表达情感的视觉艺术，包括海报设计、包装设计、标志设计、字体设计等，可以将书法艺术应用于平面设计之中。

汉字书法艺术的发展演变

书法是文字书写的规律与方法，每个民族都有着独特的文字书写方式，但并非每种文字书写都是独立的艺术形式。在长期书写实践中，人们不断修改和美化汉字，将传统艺术元素融入书写过程中，形成了独特的汉字书法艺术。[1]汉字书法与汉字的象形结构、书写工具等有着密切联系。用动物毛制成的毛笔，柔软而富有弹性，能够创造出刚柔、疏密、浓淡、粗细、干湿等书写效果，形成变幻莫测的笔法体系。

汉字源于早期的象形文字，许慎《说文解字》中就有“仓颉之初作书……即谓之字”。殷商时期，刻在龟甲、兽骨上的甲骨文是中国最早出现的文字，也是中国书法艺术的起点。经过几千年的发展演变，汉字形成了金文、篆书、隶书、楷书、草书等字体形式。金文的字体方正、笔画匀称、章法严谨、技巧多样；小篆的线条圆润美观、笔画粗细均匀，充满抽象性和趣味性；草书的线条婉转流畅，笔走龙蛇，气脉相通，连绵不断；行书的用笔流畅，犹如行云流水，轻松自如；楷书的形体方正规范，笔画平整清晰，有着较强的易读性。

书法艺术在平面设计中的审美特征

1.线条幻化

线条是中国书法中最直观、最有艺术表现力的艺术符号，线条的曲直、粗细、疏密、刚柔使汉字书法变幻莫测，情感丰富，意蕴无穷，“一画之间，变起伏于峰抄；一点之内，殊衄挫于毫芒”，在抽象的线条中可以体味到“奔雷坠石之奇……导之则泉注，顿之则山安”，因而，汉字书法也被称为“有意味的形式”。同时，书法线条具有复杂的、非线性的表象特征，能够表现抽象的审美情趣和生命感悟，传递出婉约流转的动态美，或如跳动的音符，或如婉转的旋律，带给观者无尽的审美体验。

2.笔墨情趣

笔墨情趣是传统美学的重要标准，也是书法艺术的基本原则。笔墨的浓淡、干湿、枯润、藏露等能产生一种气韵和情趣，创造出物我两忘、天人合一的精神境界，将有限的空间转化为无尽的生命体验。

3.虚实变化

书法美主要体现在“虚”、“实”两方面，“虚”是无形的情趣、神韵和境界，“实”是有形的线条、结构和章法，虚实之间相互依存、相互转化，“实”是“虚”的前提和基础，“虚”是“实”的发展和延伸，虚实结合是抽象性与直观性的有机统一。“一点成一字之规”，一点一划看似非常简单，但却能改变纸面关系，创造某种空间布局，创造出无穷的虚实变化。

4.章法经营

汉字书法的艺术美是娴熟的笔墨技巧、巧妙的字形结构、完美的章法布局的完美结合。章法是字和字、行和行的呼应、连贯和照顾等布置方法，它与书法的运笔、墨韵、笔力、结构、意境等密切相关，章法之妙在字、行、段之间展现出的意、势、力等。

书法艺术在平面设计中的运用

文字是最基本的信息传递工具，也是平面设计的基本元素。汉字书法与平面设计有许多共通之处，可以将书法艺术应用于平面设计之中。

1.书法艺术在标志设计中的运用

在标志设计中，书法艺术有着广泛应用。例如，靳棣强设计的中国银行标志，把“中”字与铜钱组合成有文化意蕴的图案，图案右侧是书法字体“中国银行”，图案和汉字书法的结合表达了中国银行的性质、职能和宗旨；北京奥运会徽标以印章的形式展现了中华民族深厚的文化底蕴，隶书“京”古朴典雅、端严凝重、疏密匀称，有着古朴典雅的装饰美，象征了北京悠久的历史文化和丰富的人文精神。

2.书法艺术在包装设计中的应用

包装设计是用适合的材料对包装商品的容器进行美化设计，它有助于突出商品的特征、激发消费者的购买欲。[4]随着人们审美意识的提高，书法艺术在包装设计中的应用日益广泛。

3.书法艺术在海报招贴设计中的应用

在海报设计中，书法艺术能使构图更抽象，更具有艺术品位。在《十面埋伏》电影海报中，书法字体“十面埋伏”与阴郁、灰暗的画面相互映衬，烘托出一种危机感、神秘感，揭示了影片的思想主题。再如，在《汉字》系列招贴设计，靳棣强以精湛至美的书法字体展现了“山”、“水”、“风”、“云”四个字，水墨韵味的汉字书法虚实结合、飘逸灵动、形神兼备，蕴含着天人合一的人生境界，形象展现了山之伟岸、水之灵动、风之急速、云之飘逸。

书法艺术和平面设计均属于视觉艺术，两种在空间造型、章法布局、艺术手法等方面有许多共通之处。因而，可以将书法艺术融入平面设计之中，创造出有着民族文化特色的平面设计作品。

（作者单位：厦门东海职业技术学院）

作者简介：黄平伟（1983—），男，厦门人，毕业于福州大学工艺美术学院，厦门东海职业技术学院教师，研究方向：主要从事平面设计的研究。

平面广告设计书法艺术论文范文第4篇

【摘　要】　当代平面设计是商业与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体.它是以服务大众生活为目的，以文化为本位，以生产生活方式为导向，伴随着社会商品经济的发展而逐步发展起来的。本文主要探讨平面设计对中国传统艺术的借鉴与运用。

【关键词】　平面设计；传统艺术；结合；借鉴

当代平面设计根植于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌与审美水平，它是名副其实的文化综合体.在经济全球化的今天，如何设计出具有中国特色的设计作品。面对浩瀚丰富的中国传统艺术，如何吸取营养，以探寻出新的设计语境，形成具有民族性的设计风格，是每一位平面设计师都在不断思索的问题[1]。

一、平面设计与中国传统艺术的关联性

一是解读平面设计现代性的需要。何谓平面设计的现代性？流行与时尚只是一种浅层次的现代性，诚然，平面设计中的流行元素能够代表一定的时代发展需求与方向，但这种流行元素的选择能否经得住时间的考验，能否打破前卫艺术过于短命的魔咒，就需要将平面设计吸收流行元素形成的现代艺术理念与“现代性”等同于“流行性”的观念作合理的分割。现代性是平面设计发展的本质要求，流行性则是平面设计具有现代性特征的短暂表现。进而言之，流行元素与形式的积淀、传统艺术样式与设计手法的继承，才是保持平面设计现代性风格的内在质素。中国传统艺术元素与现代设计手法的巧妙结合，能够存留传统艺术之“形”，表达作者之“意”，传达作品之“神”。现代平面设计要在传统艺术话语转换中确立自身的艺术地位，就必然要能够准确表达传统艺术的旨趣，充分体现传统艺术的神韵，灵活运用传统艺术的手法。

二是呈现平面设计竞争性的需要。高度竞争性是平面设计区别于其他艺术样式的显著特征之一。在传统与时尚之间以及时尚元素之间普遍存在的冲突，始终掺杂着市场竞争与文化较量的影踪，自然也深刻影响着现代平面设计发展的方向。利用传统艺术元素可以增强平面设计的竞争力，则主要体现在对传统艺术元素的改造与转化方面。无论是品牌标志、产品包装、报纸广告，还是海报广告、书籍封面、网络广告等平面设计范畴，都浸染着现代审美爱好和生活方式的传统回归。

三是探寻平面设计民族性的需要。在民族化与本土化的艺术语境中，平面设计思想与风格的形成延展着传统艺术的文脉，这种具有地域特征的设计认知，实现了现代设计理念与传统艺术元素的融合，为平面设计的“现代性”作了全新的注解。平面设计与中国传统视觉艺术形式结合之后，平面设计的民族性特征日益突出。中国平面设计的民族性能够呈现中华民族设计创作的思想理念与独特的表达能力，既是东西方艺术长期交融发展的结果，也是民族设计艺术保持自身成长性的内在发展需求[2]。

二、传统艺术与现代平面设计相结合

实际上，到上世纪90年代，我国平面设计的发展已经和国际水平相差无几了。但我们需要突出的是中国设计的特殊性。如果想要在平面设计上有生命力，就要在设计上吸收并体现本民族的文化。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供丰富的营养。古老烂漫的铜器铭文、画像石、金石篆刻，尤其是极具神韵的中国画，巧妙地运用了色彩和布局来体现高妙的意境。民间剪纸或粗犷豪放或细腻婉约的风格关系，明代木刻插图的疏密聚散，甚至是中国传统服饰的衣饰纹路，都可以很好地启发现代平面设计的思路。以香港著名平面设计大师靳埭强为例，他认为美的原则是：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也就是中国道家的哲学思想，也是中国山水画的意境体现。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想。也正是这种思想赋予了其众多作品强烈的中国式的意境美。在其招贴设计的《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题的招贴艺术展中，“水——生命——文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品[3]。

2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例。整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志体现了中国文化特有的审美意蕴，同时也得到了世界的认同。靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，其标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的。“牡丹花”与“明月”都是传统图形，牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起形成了花好月圆的吉祥意味。

应当注意的是，在应用传统文化元素进行平面设计上的创作时，并不是就传统视觉元素图案进行简单地拼装与组合，而是要吸收民族文化，将传统的东西挖掘出来并赋予新文化理念。这需要设计师去了解和认识中华民族优秀的传统文化，在设计领域中走出一条属于中国风格的设计之路；要把握中国传统文化与艺术的内在精神气质，运用传统的民族元素进行新理念的设计与创作，从而延续并发展中国传统文化的精髓，使之在平面设计上绽放出夺目的光彩。

参考文献

[1]陈　蓉.　传统文化在现代平面设计中的作用[J].　太原科技，2006（3）.

[2]张骏.　传统文化在平面设计中[J].　中国科技信息，2005（2）.

[3]何靖.　从多元文化视角解读平面设计构成元素的审美内涵［J］.　福建艺术，2007，（3）：61.

（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）

平面广告设计书法艺术论文范文第5篇

【摘要】水墨元素在当代平面设计中的特色早已自成一体，并极大地融合了美术设计师的美学原创思维。怎样使水墨元素更好地融汇到平面设计中去，是需要艺术工作者长期思考和探索的议题。本文主要分析论述水墨元素在平面设计中的具体应用和应用时的技巧手法，以期为平面设计的构思和创新提供有力的参考依据。

【关键词】平面设计；水墨元素；意境；艺术效果

水墨在我国是历史相对悠久的艺术表现形式，亦是在历代美术大家传承和发展的艺术表现方式。在辉煌悠久的美术创作史上，其已产生了风格迥异、样式多元的表现手法，以墨为主、水为辅，经由水的稀释作用将形式各异的浓淡效果生动直观地呈现在宣纸上。它表现为自然写意的风格，在色彩、肌理的表现上大做文章，强调节奏、神韵、虚实相生的关系。从这个角度看，传统水墨元素有着极为深厚的艺术底蕴和精神感染力，在平面设计中值得大力应用、大力创新。

一、中国传统水墨元素在平面设计中的具体应用

（一）应用于标志设计

众所周知，标志是大众传媒的重要象征，亦成为很多企业传递批量信息的载体。在标志设计日趋多元化、个性化的今天，将水墨元素应用于标志设计中已成为大势所趋。事实上，如今的标志设计者热衷于体现标志浓重的民族味、深厚的文化性以及鲜明的时代气息。基于此，标志设计需在大量吸纳本土艺术文化精髓的基础上，深入拓宽艺术表达形式，以丰富标志的文化内涵，使标志成为弘扬企业优秀文化、推广先进运营理念的指明灯。

例如，中国移动4G手机的标志是一个以水墨艺术手法所书写出的“G”字，右上角是以印章所描绘的“4”字。这个标志从整体上有着浓郁的中国味道，从美术造型和视觉上呈现出美观大气、爽朗和谐之态，尤其是颜色搭配亦可圈可点，有着极强烈的民族视觉感。

（二）应用于房地产楼书设计

2000年以来，我国全面取消了福利分房，住房商品化如雨后春笋般崛起。房地产业亦成为十余年来国民经济的支柱性产业，房地产企业呈现出疯长态势。为全力扩大营销规模、抢占更多的市场份额，房地产企业所制作的宣传广告铺天盖地。在这些广告中，房地产楼书作为一类重要的宣传形式，为更多的房产开发商所认可并信赖。为了扩大宣传、加快销售进程、凸显楼盘文化、积攒楼盘人气，设计师们往往千方百计改进楼书的设计样式，并巧妙融入水墨元素的精华，进而为水墨元素的传承开辟了四通八达的渠道，同时亦为当代楼书设计增添了无限的艺术韵律。

例如，著名楼盘作品“水木清华”即是把水墨元素应用于楼书设计中的成功范例。将浓墨同淡墨相交融，使画面变得简易而又不失丰满，大面积干湿度不同、浓淡程度不一的黑色勾画出不可多得的灵动之境，最大限度地发挥了笔墨的灵性，既为世人传递了和谐光彩居家生活的本真，亦散发着浓烈的人文主义特质。

（三）应用于当代海报设计

提到“海报设计”，人们会想起“影视海报”。无可否认，海报设计属视觉传导的艺术表现范畴，亦成为大众眼中的宣传利器，有着极有力的艺术感召力。水墨元素中虚实交替变换、惟妙惟肖的美术风格早已为业内设计师所推崇。

例如，靳棣强的《汉字》系列就成功地借助水墨元素凸显自然、不拘一格、讲求写意的特征，将墨色的浓淡愈发层次化，时刻注重增强水墨的流动性，富含浓情又不失水墨的灵性。当受众观赏作品后，会置身于天人合一的艺术天地中，同时定会对水墨元素的精巧应用赞不绝口。

二、水墨元素在平面设计中的应用技巧分析

（一）充分发挥水墨元素的意境美

水墨艺术并不采用绚丽的色彩，而是善于利用黑白双色将个人的心理感悟一五一十地呈现给世人，试图建立一个“与世相隔”的艺术新天地，使创作人摆脱掉来自现实中的约束，自主地开展抽象化的艺术宣泄，亦给欣赏人带来精彩纷呈的联想空间，进而用心体会独特的墨韵，由此形成了水墨创作的最佳“墨地”。除此以外，我国的水墨元素正如传统文化矜持、典雅、内敛一般，大都简约而又含蓄，譬如说寥寥数笔即可完成水墨作品，它并不追求过分的形似，却崇尚生动的气韵。如今，平面设计尽管倡导信息传播的快捷性和实时性，但却时刻关注设计作品的艺术质素和美学价值，换言之，对于回报受众这个环节，平面设计作品最为看重能否给其提供独到的审美体验与超凡的艺术感受。基于此，利用水墨元素为平面设计作品创设出鲜活的“意境美”便显得尤为必要，同时亦是当前平面设计师所津津乐道的话题。这就要求平面设计师要将功利性的观念置之度外，转而以一种幽远宁静的境界作为“意境美”的主旋律，极大地为欣赏人传递一种回归艺术本真，还原美术真实的主旨内涵。

诚然，今天的平面设计商业化色彩极为浓郁，特别是在大数据和互联网平台的技术推动下，信息传播趋向于共享、共通、共融，“意境美”概念的体现由此而来。事实上，水墨元素的“意境美”是可以“信手拈来”的，传统水墨美术文化为自身创设意境提供了源源不竭的素材，所以，必须要善于培育和激活水墨元素的文化新动能，加强艺术领域的创新引领。从某种意义上讲，艺术同设计之间并没有绝对的分界，甚至两者完全可以互鉴共进。我国香港平面设计师靳棣强曾表示，平面设计中“美”的理念无外乎三条：第一是立意，简言之，要明确作品所要传递给受众的艺术主题，进而通过意念的设计达到作品的形神兼具；第二是追求创意，创意要在革故鼎新、传承创新的前提下有条不紊地开展；第三是灵用，即适时地将传统艺术技法加以改造，使之合乎艺术表现的总体需求，让作品更加灵动。实际上，这同水墨元素在应用和创作时所追求的“意境美”是不谋而合、异曲同工的，无论是艺术设计初衷还是对美学的独到见地均大同小异。

（二）灵活运用水墨元素的笔墨技法

在创作水墨画时，要善于深度挖掘“笔”和“墨”的用笔技巧，力求做到不做作、不改动、不重复，切实发挥创作手法的艺术效果。具体地说，在平面设计时，要丰富笔法，用笔时要依据题材的差異来选用相应的笔法。例如，若要表现虫鱼鸟花等物，则用笔要讲求画干、勾花、写藤、拓叶等手法；若要彰显栩栩逼真的人物特点，就要运用铁线描或行云流水描手法。与此同时，运笔的速度和力度及其实际效果亦是同样关键的，譬如创作者往往会区别按、顿、提之间的差异以及轻、重、缓、急的区别等。用墨方法更是五花八门，有泼墨法、浓墨法、积墨法等。通常情形下，创作时必须科学调和水与墨的比例，由此产生了淡、浓、重、焦等墨色，以浓墨为主，淡墨可有衬托之用。水墨效果极大地避免了细微处的干扰与影响，使平面设计作品在简约和美观的同时，更能彰显传统艺术元素的高超技法与表现内涵。

结语

传统的水墨元素在平面设计中可派上极大的用场，必须深度推进两者融合，使水墨元素的应用向纵深推进，让平面设计中的传统艺术元素熠熠光辉，从而提升设计作品的艺术观赏价值。

参考文献：

[1]刘丽.水墨元素在平面设计中的应用[J].现代装饰（理论），2014（7）.

[2]黄爱民.我国传统水墨元素在现代平面设计中的应用[J].文艺评论，2013（5）.

[3]李金.水墨画元素在平面设计中的应用探析[J].美术教育研究，2013（17）.

[4]何军.浅谈水墨元素在平面设计中的应用[J].中国包装工业，2015（20）.

[5]胡娅静.论传统水墨元素在现代平面设计中的应用及创新[J].戏剧之家，2016（2）.

平面广告设计书法艺术论文范文第6篇

一、色彩性格对平面设计的启示

五彩缤纷的色彩除了通过不同的色相加以区别外, 不同的色彩也具有不同的性格倾向。比如红色就代表着快乐、激情与甜美;黄色代表温和、高贵;绿色代表健康、希望;黑色有时象征庄重大方, 但有时也会象征邪恶、恐怖。色彩自身的性格及象征意义多样, 同时依据受众的性别、年龄、生活环境、文化背景、受教育程度等差距, 色彩被赋予的意义与情感也是有所区别的。

色彩的分门别类功能体现在生活的诸多方面, 比如, 我们平常常见的食物, 饮料等, 例如蛋糕等食物一般采用的都是黄和红等暖色系, 不仅体现了这一类食物本身的特点, 也使受众容易联想到这一类食物细节化的特点。因此, 红黄橙等暖色系已经成为很多餐厅和食品包装设计所使用的色彩, 这种暖色调不仅仅可以传递食物的自有属性, 更容易被分辨, 还可以刺激受众有购买欲望。又如在设计空调和饮料等制冷和解暑产品的平面设计作品时, 一般采用的是蓝色和绿色等冷色调, 可以让人产生凉爽和清新的感觉, 有利于让受众感受到产品的特点。

二、色彩搭配效果对平面设计的意义

在平面设计当中, 文字、图形、色彩基本构成了整件设计作品。颜色作为其中特殊的一种视觉沟通元素, 在平面设计中常常起到“先声夺人”的作用。因此, 一个好的平面设计作品在其色彩搭配上往往也较为考究。良好的色彩搭配不仅可以给予观者一种直接的、来自视觉层面上的冲击, 而且能合理准确的突出产品的属性、设计的主题, 增强受众对作品的印迹, 提升作品的表现力。

在平面设计领域, 大胆的色彩运用更为普遍, 经过长期调查统计, 人们对于彩色作品的关注度要高于无彩色作品, 有彩色的平面设计作品比无彩色的平面作品更容易引起受众的关注, 因此设计师为了能够较好的体现作品的深度和内涵, 会使用大胆的颜色来进行平面设计, 比如肯德基的商标设计就是通过红色的商标来最大限度的吸引公众的注意, 利用了红色穿透力高的特点, 使人们可以在众多牌面中快速找到醒目的标志, 吸引顾客入店就餐。

色彩搭配的合理度取决于对设计对象的功能、性质等层面上的把握。比如在针对食品类、电子产品类、药品、化妆品类等性能不同, 其基本色彩搭配亦有偏差, 如食品类, 在色彩上大多会选择高纯度、干净的颜色组合搭配, 不仅能突出主题, 还提高作品的视觉冲击力, 给人留下深刻的印象。除此之外, 色彩搭配的合理性也体现在符合主流的价值观念以及主流的配色习惯。比如涉及中老年人相关的主题时, 多采用较为稳重及柔和的色彩来进行搭配。而针对节庆, 特别是新年时, 则多用红色等暖色来进行设计, 给人喜庆的感觉, 并且符合节庆的气氛。

合理的色彩搭配除了赋予平面设计作品更强的视觉冲击力以及感染力外, 还有利于增加观者对作品的兴趣, 引发观者的视觉体验感, 增强对作品的理解力。所以, 在设计平面作品时要学会合理的色彩搭配, 才能更好地运用色彩进行设计。合理的运用色彩是一项需要时间和不断实践积累的结果体现。设计人员在设计平面作品的过程中, 应当将表达的内容和所采用和遵循的艺术规律进行结合和创造, 设计出色彩鲜明和独特的平面作品。设计人员在设计平面作品时, 需要将多种色彩进行合理的搭配来达到艺术美的效果, 而色彩搭配也是设计必须要掌握的一门艺术修养能力。

三、色彩情感对平面作品的影响

色彩情感指当不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官, 通过视觉神经传入大脑后, 经过思维, 与以往的记忆及经验产生联想, 从而形成一系列的色彩心理反应。在视觉艺术中, 科学家通过数据调研发现, 人在注意某种物体时, 无论男女老少, 对色彩的注意力远远超于对其他的注意力。当人们对现如今的平面设计作品产生审美疲劳时, 如何在众多设计中脱颖而出, 成为设计师值得思考的问题。在设计中注重色彩的情感表达, 使本身不具生命的色彩被赋予生命力成为了平面设计中重要的一部分。

平面设计中色彩的情感美学是客观存在的。在人类长久的历史发展中, 色彩不仅孕育了人们的审美文化, 也被赋予了人性化的情感特征。当人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等颜色后, 就联想到太阳、火焰、热血等物像, 产生温暖、热烈、危险等感觉, 使人产生冲动情绪。而当见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后, 则容易联想到太空、冰雪、海洋等物像, 就会产生寒冷、理智、平静等感觉。

每种颜色都有它特有的象征意义和观众固有的心理感受。因此, 在创作时要注重色彩的情感的表达, 通过颜色给人固有的感受来进行平面设计创作, 不仅能使设计作品更具活力, 增强作品的动感节奏和画面感, 还能赋予作品一种特殊的情感内涵和丰富的内心感受。

四、结语

平面设计作为一种以视觉的方式与观众进行沟通的艺术方式, 其色彩的应用与搭配具有重要的作用。色彩在平面设计中的合理运用不仅能够突出作品的特色和主题, 也能够达到美化版面设计, 增强设计作品的美感, 加强观者对作品的印象等作用。因此, 在进行平面设计的创作时, 就要求平面设计师必须要充分的掌握色彩的语言, 掌握色彩含义, 通过一定的色彩搭配规律和色彩情感的不同来进行配色设计, 利用色彩的魅力最大限度的传达平面设计作品的内容, 同时明确色彩艺术对平面设计的重要性。

摘要：色彩作为平面设计中的一个重要组成部分, 是极富魅力的艺术语言。除去色值的差异, 不同的色彩面积、比例的构成所传递的内容及情感诉求也不尽相同。优秀的色彩搭配不仅能够增添作品的冲击力与感染力, 提升作品的吸引力, 还能够让观赏者更好的欣赏与理解作品。因此, 对于色彩艺术的认知及其重要性方面的探究对于平面设计而言尤为重要。

关键词：色彩,色彩艺术,平面设计

参考文献