平面构成基础教学论文范文第1篇
摘要：三大构成，即平面构成、色彩构成、立体构成，是现代艺术设计教育的基础课程，在设计教育体系中有着不可忽视的基础性作用。而我国目前的设计教育体系还存在着很多的问题和弊端，在现代设计教育改革的当今，更应该坚持三大构成的基础地位不动摇，以此来完善和构建我国的设计教育体系。
关键词：三大构成；现代设计教育；教育体系
随着科学技术的不断进步，现代艺术形式也随着发生了很大的变化。多媒体数字化的发展,电子技术、影视动画、网络空间等新兴的巨大发展空间对现代设计产生了不可忽视的影响,同时,一并对传统的设计教育体系产生了巨大冲击,但三大构成在现代设计教育体系中的作用却没有动摇。
一、 三大构成
构成，简言之，即“分解和组合”，来自于20世纪初前苏联的构成主义运动，源于对具象的分解、抽象和重新组合，是一种造型活动，是逻辑思维与形象思维相结合的一种构思方法。三大构成，即平面构成、色彩构成、立体构成，三大构成体系起源于1919年的德国包豪斯设计学院。
1. 平面构成
平面构成，即在二维平面内创造理想形态，或是将形态要素（形态、色彩、肌理）按照一定的法则进行分解、排列、组合，从而构成理想形态的造型设计基础训练。
平面构成的目的是从一系列抽象的平面构成训练中寻求和感悟设计的形式美，从而建立起理性的设计思维和设计理念，同时应用这种思维和理念对图形、文字、色彩等形象视觉元素进行探索、研究和拓展，掌握视觉元素构成的方法和规律，为最终进行平面设计奠定基础。另外，我国传统的几何图案与现代平面构成有很多的相似之处，都是运用点、线、面、体构成平面视觉图形。
平面构成的形式美法则主要有：和谐、对称、均衡、韵律、秩序、材质、肌理、比例、结构、层次、渐变等，这些都是对形式的美和美的形式的高度概括。它的基本形式主要有：重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成、密集构成、分割构成、对比构成、肌理构成、空间构成。
平面构成法则主要运用于标志、包装、广告、展示等平面设计作品中。
2. 色彩构成
将两个或两个以上的色彩的最基本要素，按照一定的规律和法则重新搭配、交变，组合成新的理想的色彩关系的过程叫做色彩构成。它是对各个颜色在一定的构成要素下相互关系的研究，包括对色彩的面积、节奏和韵律等空间关系进行再创造的过程并赋予设计以灵性和生命，是色彩的物理、生理和心理知识的全面认识，从而能够较好的把握色彩的搭配、构成的要领。
色彩构成的主要内容包括：色彩三属性的推移构成、色彩补色构成、空间混合、色彩心理构成、色彩节奏构成、色彩基调构成、色彩透叠构成、色彩肌理构成与色彩的对比和调和构成等。色彩构成课是继水彩、水粉写生等架上绘画训练之后的一门比较系统、完整和科学的认识掌握色彩规律的一门课程。
色彩构成主要运用于视觉传达设计、产品设计、环境设计、服装设计、广告包装标志设计之中。
3. 立体构成
立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律，具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。它以产品设计、建筑设计、舞台设计等所有立体设计所共同存在的基础性、共通性问题为研究对象，其对立体与空间形态的研究，为现代设计获得更广阔的发展奠定了更为广泛的基础。
立体构成有三个主要方向，即三维空间内的长度、宽度和高度。同时，有三个基本视图，即平面视图、正面视图和侧面视图。它的主要内容包括点的构成，线的构成，面的构成，体的构成以及空间的构成。立体构成的形式美法则主要有：对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度。
立体构成主要运用于工业产品设计、建筑设计、室内外环境设计、舞台设计等立体形态的设计和布局之中。
平面构成是“构成”艺术的基础，同时，平面构成和立体构成中也存在着色彩构成，而色彩构成也不可能脱离平面构成而单独存在，三者是相辅相成的依存关系，我中有你，你中有我。我们可以从蒙德里安的作品中体会到组合和创造的内涵，以及三大构成之间的相辅关系。
4. 三大构成在现代设计教育中的意义
构成课是一门专业基础课，其目的是“训练学生通过理性的分析与研究，揭示事物形态之间的构成关系，认识现代设计在视觉传达艺术上所表现出来的基本造型规律”。它之所以可以作为基础课，在于通过构成课的教学，可以最大限度地开拓学生的视觉语言、造型方法等方面的创造力和想象力。自上个世纪八十年代，构成教育进入到我国到现在，构成课对我国的现代设计教育的发展和进步起到了非常重要的推动作用和基础作用。
首先，构成课的目的在于创造力的培养，即培养学生的创造意识、创造精神、创造能力。作为基础课的构成课，本身就需要一个扎实的自身专业修养，只有基础打扎实了,才可以拓宽专业方向。在基础课的训练上,应采取从中心一点向四周扩展的方式进行训练，即在对点、线、面最基本的元素训练的同时，也应进行一些万变的基本形的训练，以及色彩和立体材料的训练，“以不变应万变”。来达到引导学生展开数理思维方法、情理结合思维方法及悖理思维方法的训练,促使思维方式多样化,创造方法灵活多变的目的。
其次，构成课是基础课，就应该紧紧围绕基础课的作用和地位来进行，三大构成是设计的基础,也是设计的核心,是任何一项设计的具体表现，所以，构成课应和专业方向课紧密的联系在一起，不能相互脱节。在平面构成点线面的分割排列中，在色彩的组合中，以及在对立体空间和新的材料的运用中，都应该有预见性地延伸出专业设计的动态，应该在专业设计过程中体现出三大构成的内涵，应该在新的时代下改革旧的构成教育的方式和手段。比如，在平面构成中重复构成的训练中，可以增加一些花布等的设计，在色彩构成教学中增加些装饰画、招贴的设计作业，在立体构成的过程中多接触些展示、环艺的设计训练等。这些，都是对三大构成的升级和完善，也是对现在教育体系的补充和完善。
同时，构成课也是一门理论与实践相结合的课程,学生的动手实践能力更为重要，在训练的过程中也应注意新材料、新工具、新技法的运用，构成课的目的就是要在反复的动手实践过程中提高学生的造型能力和创造能力。
随着我国设计理论研究的深入和发展，在三大构成基础上形成了构成学，并不断扩展和延伸出光构成、声构成等新科目。
二、 现代中国设计教育体系与现状
目前，全世界的设计教育行业的专业基础课都来源于包豪斯设计学院，这个基础课的体系结构，是把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立成体系，使视觉教育第一次牢固地建立在科学的基础上，而不仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础之上。
构成教育应该是美术与设计的基础教育或者说是平行教育，应该是一个动态的、发展的、开放的体系，它为现代造型设计奠定坚定的理论和实践基础。我国的构成教育是20世纪80年代引入的，成为所有艺术院校的基础课程的，其目的是努力把学生从传统的美学意识和教学模式中解放出来，构成课的引入对提高我国艺术设计的理论和开拓设计思维起到了很大的作用，是各设计专业的一门基础课和必修课。
而目前我国的设计教育，缺乏经验，还处于建立和完善设计课程体系和教学内容的起步阶段，大部分院校都有一味的模仿和照搬国外艺术院校的办学理念和体系模式，没有顾及到自己本国家本民族的特色。虽然大部分的艺术院校都把构成教育放在了设计教育体系的基础位置，但是很多教育工作者还没有从根本上体会到构成教育对设计教育的决定性作用，所以，在目前我们国家的设计教学过程中，还存在着很多的漏洞和缺陷，还有很多不足的地方。比如，由于艺术设计基础教学和艺术设计专业教学在内容教学方式等方面还存在着严重的脱节，因而会影响到很多学生对设计基础教程的不重视，在自己的创作过程中不愿意独立思考，也并没有形成自己独立的设计知识理论体系，从而将会延续影响以后的创作。另外还有的同学，在当今死板的设计体系的引导下，完全地放弃了本民族的一些精华部分，一味地盲目追求国外的一些“先进”“时尚”，等等，这样的状况，不得不令人对我们的设计教育事业产生一定的担忧。
所以，我们国家的艺术设计教育必须解放思想,打破学校学科、专业界限,走多模式、多层次、多渠道培养设计人才的道路。在构成教育方面，我们应该打破原有的基础教育和专业教育严重脱离的现状，打破原有的构成教育单调死板的教学方式，从宏观上把握构成教育和未来相对应的专业教育之间的联系，同时把三大构成作为一个完整的体系，三个部分之间应该是相互关联相互影响的关系，不应该把三大构成武断的分割为三个部分，以此锻炼学生设计的各个方面的能力，使构成教育真正意义上的成为基础教育。同时，在构成教育的过程中，重点培养学生设计的创新能力、概括能力、归纳能力、以及色彩感知能力等，训练学生设计思维的转变、想象力的提升和新的设计思维的形成，使每个人都形成一套完善的基础设计体系，为以后的专业教育打个坚实的基础。
我们国家的现代设计教育，应该在学习外国长处的同时，也要紧紧地抓住本民族的一些古老的历史，认真研究我们国家设计教育发展的未来，放眼于本民族的历史，才可以放眼于未来。只有这样，我们国家的设计教育才可以走得更加长远，更加坚实。
参考文献:
[1] 立体构成.陕西人民美术出版社.
[2] 黄卢健.平面构成.广西美术出版社.
平面构成基础教学论文范文第2篇
摘要：本文尝试以图形处理软件Photoshop对美术基础教学的影响为切入点，来论述Photoshop在美术基础教学中的应用。
关键词：图形处理软件Photoshop；美术基础课程教学
从原始人徒手画画形成的最原始的美术，到现代人利用各种工具与技巧创建的现代美术，美术有着悠久的历史。美术涵盖了包括绘画在内的造型艺术中的所有门类，包括雕塑、工艺美术、建筑等视觉艺术。经过漫长的人类历史，美术得以如此空前的灿烂发展，我想美术教育起着至关重要的延续作用，而科学技术的发展则起着引领作用。
以计算机为基础的信息技术的迅速发展，已经在上世纪末、本世纪初的教育领域引起了一场深刻的变革。信息技术在教育领域的应用，对于转变传统教育思想和观念，促进教学模式、教学体系、教学内容和教学方法的改革，加速教育手段的现代化，对于推进中小学实施素质教育，促进基础教育的改革和发展，全面提高教育质量和效益，都具有重要意义。
图像处理软件Photoshop是最简单和最直观的软件之一。它给我们提供了多种修饰、编辑、创建、合成、分色与打印图像的方法，并且有许多增强图像效果的特殊手段，可广泛地应用于美术设计、广告设计、照片摄影图像处理、动画设计、影视特技等领域。Photoshop的每一个版本的面世都有人们意想不到的新功能，越来越多的艺术家、广告设计者以及美术教师视它为自己的得力“助手”。从事美术基础教学的笔者是Photoshop的忠实“粉丝”，在多年的美术基础教学课程中，发现在素描、写生色彩、装饰色彩、平面构成、色彩构成等学科的授课与备课的过程中，使用这一软件进行课堂理论、实践教学，能获得意想不到的效果。
● Photoshop对美术基础课程教学的影响
现代教育技术普遍运用于美术教学已成为美术教育别具特色的一道风景线。它不仅刺激学生的视觉和听觉,而且能有效地唤起他们的兴趣、情绪和思维。图像处理软件参与教学打破了传统的美术基础课程素描及色彩写生的教学模式——画室写生，即先由教师分析讲解写生要点，教师示范，学生写生，教师巡回作个别辅导，最后讲评。现在的美术专业班，如艺术设计、电脑美术班学生人数较多，在画室写生，教师不可能对每位学生皆进行辅导，时间不允许，美术教学的特点也不允许；那么，如果要达到辅导个别学生、又能照顾全体学生的课堂效果，笔者认为可借助计算机、投影还有Photoshop来改进画室的教学效果。
计算机辅助教学，可以使教师的讲解、板书更加清晰并具有整体性和系统性，Photoshop软件可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较、研究。Photoshop软件辅助教学为学生理解、表现、创造美术，表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径，从而使美术教学更为生动活泼。如在进行色彩写生的教学中，针对学生色彩写生作业中出现的色调问题进行讲评时，可先将学生作业扫描或拍照，传送至计算机中，接着用Photoshop软件根据色彩写生的实际教学要求进行处理，如校正图片色彩上的偏差，调节画面的对比度、饱和度、清晰度。这些都是软件菜单中的“图像/调整”可以轻松完成的。接下来用PowerPoint、Flash软件制作成多媒体课件，配上适当的音乐和解说词，加深学生对色彩写生理论的理解，扩展学生的审美视野。
● Photoshop在美术基础课程教学中的应用
1.素描、写生色彩课程的教学
首先在素描课程“静物构图”的练习环节中，可运用Photoshop的圈选工具，复制需要修改的部分，然后借助图层与移动、变形等工具，调整画面中物体的位置和大小，达到完美的画面效果。
在“透视原理”的练习中，很多学生对几何体的透视把握不准，教师上课在做个别辅导之后，可把学生透视错误的作业拍摄下来输入计算机中，然后运用变形工具进行修改，这样作业讲评的针对范围就扩大了。
“素描明暗色调”的练习一直贯穿整个素描学习的全过程，对于起步阶段的学习，除了做个别辅导之外，也可借助Photoshop的调整下拉菜单中的命令，如色阶、曲线等大面积调整明暗大色调，还可结合圈选工具进行小面积修改，更可以运用图章工具来修整局部不正确的色调关系及轮廓等细节。
其次是针对写生色彩课程中“画面色调的变调”练习。在技能练习上，除了教师要示范之外，还可借助“图像→调整”的一些下拉菜单来完成不同色调的变换练习，短短几秒钟的时间是手绘无法企及的，这不仅节省了时间，提高了教学效率，而且让学生对画面的变调有了直观的认识。
再者是针对“静物色彩”练习的作业讲评，这个教学内容往往是围绕画面的色彩关系展开，就画面的整体色彩倾向，即色调，还有空间、质感的塑造展开的。教师可在教学过程中直接打开Photoshop软件，把修改操作过程呈现给学生看，让学生有直观的视觉感受。这样多数学生可以理解什么样的画面色彩关系是准确的，什么样的色彩应该避免，这种方法针对目前三、四十人一个班的实际情况，课堂效果会相对好些。
2.平面构成、色彩构成课程的教学
在平面构成、色彩构成的教学中，教师备课量很大，要有较多的示范作品。由于这类教学内容的图形非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。但是在计算机中，使用Photoshop软件进行图形绘制、着色、编辑和修改，都非常方便，因为软件中提供了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。比如，传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在计算机中生成一个基本图形，然后复制、旋转等都是比较容易的，可以达到事半功倍的效果，更可以一定程度解放双手，提高备课效率。
在这些课程的学习中，教师可先教会学生使用Photoshop，这样会提高其作业的质量和速度，节省很多的时间用于学习其他知识和技能。平面构成课程中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在计算机中显示。就以重复构成来说，Photoshop强大的图案编辑功能，可以使这一过程更便捷。如使用直线工具、曲线工具、圆形工具等绘出一个基本形后，按设定的排列方式，选择某些编辑命令，如复制、粘贴、变换等菜单命令，就可以很方便地完成重复构成图案，避免了手工制作中枯燥的重复劳动。Photoshop中如果安装了中文美术字库，那么对各种字体的选用，对字形的位移、缩放、拉伸、倾斜、立体化、材质化等编辑处理，自然是得心应手。师生普遍感受到，过去在平面设计中遇到的大量复杂的手写美术字问题，终于得到了较好的解决。还有色彩构成课程中对比与调和这一教学内容，可借助吸管、圈选、图像→调整的下拉菜单色相→饱和度、色彩平衡、替换等来完成。计算机命令短短几分钟时间就可完成手绘至少几十分钟的作业，大大提高了效率。Photoshop的操作命令的灵活多样性，经常会出现意想不到的效果，容易激发学生的兴趣，作业完成后容易产生成功感，自豪感。对于造型、创造能力尚低的学生来说，运用计算机设计可以弥补他们手绘基本功的不足。
Photoshop带给我们这么多的有益之处,它也不可避免地有不足之处，如可能会让学生产生对传统手绘方法的排斥，削弱学生的手工制作技能；该软件还存在一定的局限性，不能替代所有的创作手段等。针对这些负面的影响，教师在教学过程中首先要让学生知道图形处理软件应用于美术教学只是一种工具，并不是万能的设计师；其次，在客观条件允许的情况下，教师应安排一定的时间让学生练习掌握Photoshop的特殊功能，比较手工制作与计算机制作的异同，从而更好地提高美术写生水平；再次是开展电脑美术欣赏课程，引导学生欣赏和剖析优秀作品，扩充学生的知识面，提高学生的综合素质。
平面构成基础教学论文范文第3篇
一、教学目的、任务和作用
本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。
通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。
二、教学形式与方法
形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。
方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。
三、教学年限与学时
教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5
四、教学内容与进度
第一部分 平面 18学时2周
1、点
用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、 肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。
2、线
用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。
3、面
纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。
4、图形与肌理
肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。
5、构图
对画面的组织结构的一种决策。
6、骨骼
对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。
第二部分 色彩 18学时2周
1、色面积
用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。
2、色彩调性
寻找色调、色谱、色彩氛围。
3、色相
色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。
4、艳度
色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。
5、明度
色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。 第三部分 综合排版 18学时
利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创造性的组合游戏。
五、考试与考察
平面构成基础教学论文范文第4篇
其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将 点 线 面 色 等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素(即基本形)的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言 是一种信息 是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。
色彩有冷暖 有远近 有大小 甚至是可以直接传达信号给观看者。
就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~
但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。
色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。
平面构成基础教学论文范文第5篇
一、教学目的、任务和作用
本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。
通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。
二、教学形式与方法
形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。
方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。
三、教学年限与学时
教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5
四、教学内容与进度
第一部分 平面 18学时2周
1、点
用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、 肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。
2、线
用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。
3、面
纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。
4、图形与肌理
肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。
5、构图
对画面的组织结构的一种决策。
6、骨骼
对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。
第二部分 色彩 18学时2周
1、色面积
用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。
2、色彩调性
寻找色调、色谱、色彩氛围。
3、色相
色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。
4、艳度
色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。
5、明度
色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。 第三部分 综合排版 18学时
利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创造性的组合游戏。
五、考试与考察
平面构成基础教学论文范文第6篇
一、教学目的、任务和作用
本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。
通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。
二、教学形式与方法
形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。
方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。
三、教学年限与学时
教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5
四、教学内容与进度
第一部分 平面 18学时2周
1、点
用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、 肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。
2、线
用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。
3、面
纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。
4、图形与肌理
肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。
5、构图
对画面的组织结构的一种决策。
6、骨骼
对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。
第二部分 色彩 18学时2周
1、色面积
用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。
2、色彩调性
寻找色调、色谱、色彩氛围。
3、色相
色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。
4、艳度
色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。
5、明度
色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。 第三部分 综合排版 18学时
利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创造性的组合游戏。
五、考试与考察
