昆虫拍摄技巧范文（精选7篇）

昆虫拍摄技巧 第1篇

随着生活水平的不断提高, 人们精神生活日益丰满, 人们对电视节目画面的质量要求越来越高。电视节目画面的质量不仅取决于后期剪辑和处理, 更是和电视拍摄技巧息息相关。电视拍摄技巧包括电视拍摄技术和电视拍摄艺术两大方面。只有正确运用技术和艺术, 才能出色的完成电视摄像工作, 为后期制作提供高品质的素材, 制作出高质量的电视节目。

1 电视摄像技巧

1.1 电视摄像技术

电视摄像技术主要是指电视摄像工作者对于光和色彩的把握以及对于稳定、移动和构图的运用和处理。

1.1.1 光和色彩还原

在电视画面中, 基础和灵魂是光, 没有了光或者是光线不够理想, 都会导致电视画面黯然无色。光线变化时, 画面构图和氛围也会随之变化。光线除了可以表现出很强的艺术氛围, 更重要的作用的是交代事件发生的时间。白天黑夜, 清晨傍晚, 晴天阴天, 都由于光线的不同而使人们自然而然的知晓, 这是大自然给予的馈赠。

另外, 色彩的还原也是非常重要的一项技术。主要方法是调整摄像机的白平衡。总之, 光线和色彩的还原是一个电视摄像工作者必须掌握并且熟练的技术。

1.1.2 其他技术方面

稳定是一个好的电视工作者必须掌握的最基本的技术。一切画面的拍摄均离不开稳, 要求在稳定中开始, 并在稳定中结束。稳定, 就是要求画面平稳适度, 拍摄过程中的一切动作都离不开稳定。切忌镜头摇摇摆摆, 东倒西歪, 记忆使人产生不愉悦感。要想保证稳, 就要在拍摄过程中做到缓而不慢, 心态平和, 注意力集中。做到了稳, 也就容易实现清、平、准、匀的原则。

运动是电视画面的灵魂。移动技巧的运用保证了画面的运动性和连续性, 是得动态的画面更加吸引观众的注意力。移动包括镜头变换和机位移动, 通过移动使画面富有连续性和多变性, 给予人们无时无刻的新鲜感和满足感。尤其适用于多景物、大场面的复杂场景, 易造成气势恢宏的氛围, 给人们留下深刻的印象。

构图是指摄影人把要拍摄的人物和景物在取景画面内合理分布, 以取得最大的艺术效果, 使观众产生共鸣。电视的构图要简单明了, 基本原则是一个画面突出一个典型事件, 杜绝一个画面出现多个主题。此外还要主题鲜明, 立意明确。因此, 摄像工作者应该准确的运用构图技巧, 捕捉摄像过程中动态的、有趣的并且富有感染力的画面。

1.2 电视摄像艺术

电视摄像过程固然有着其特有的规律性和必须遵守的准则, 但其在很大程度上由于摄影人的不同而表现出很大的差异性, 此即电视摄像的个性化行为特征, 其通过摄影人的想象力表现出来。想象力是一个摄影人的灵魂, 是摄影过程中具有决定作用的方面。

想象是来源于生活的, 它和摄影工作者平时的生活和艺术修养息息相关。想象力的作用有两个。其一是它影响着摄影人的思路, 如对机位、环境和角度的选择, 以选出更加合理的构图;其二是观众能够和通过想象力拍摄出的画面产生共鸣。因此, 摄影工作者平时在认真的埋头苦干的同时, 一定要充分发挥自己的想象力, 以期望在娴熟的运用摄影技术的同时选择有感染力的画面和构图, 组织出精彩的画面语言。切记生搬硬套的沿袭以往的固有模式, 忽略摄影工作者的想象力, 使摄影工作显得生硬呆板, 毫无生气, 导致一部失败的作品的出现。摄影工作者在发挥想象力的同时也要积极的掌握光线、透视和色调等技巧, 既保证画面的艺术性, 更不失科学性。

2 无剪辑拍摄

无剪辑拍摄是指摒弃以往拍摄过程产生大量无用的素材, 只拍摄出较少但是实际有价值的素材的一种拍摄方法。它来源于电视新闻拍摄, 由于没有了大量无用的素材, 大大减少了后期制作过程中的工作量, 节省了编辑设备等各种资源, 是一种非常高效的拍摄方式。它是及摄像技术和摄像艺术于一体的一种工作方式。

无剪辑拍摄的关键是要做好拍摄工作的前期准备和拍摄过程中的镜头处理。拍摄前, 摄影工作者要在脑海中形成一个比较明确的思路。首先要明确拍摄的主题, 并根据主题确定要拍摄的画面并, 有些情况下要进行现场调研。其次, 如果要拍摄的事件有足够的时间, 要进行详细的策划和安排, 并在需要的时候查阅相关资料, 列出拍摄流程和拍摄主要内容等。如果是突发性事件, 则需要在事件现场及时了解事件的前因后果, 迅速列出拍摄提纲和主题。拍摄过程中的镜头处理, 则是重中之重, 是前期准备工作的实现, 更是无剪辑意识的体现。摄影工作者按照前期设想逐步的完成镜头的转换和衔接, 还要遵守拍摄和剪辑的基本原则。拍摄完成后应留有检查的时间, 若有漏洞, 及时补拍。

无剪辑拍摄集认真负责的态度、丰富的想象力、娴熟的拍摄技巧、遇事应变的能力和耐心一起, 体现了一名摄影工作者超越常人的高素质。在拍摄前期阶段, 摄影工作者不仅要付出大量辛苦的劳动, 编制出拍摄的内容和流程, 还要有丰富的想象力作为基础;在拍摄过程中, 拍摄工作并不会像设想的那样一切顺利, 期间可能会遇到各种各样的突发事件, 这就要求摄影工作者有娴熟的拍摄技巧、极强的随机应变的能力和足够的耐心, 保证拍摄工作的顺利进行, 并且不会产生大量无用的垃圾素材。无剪辑拍摄技术的运用不是一日之功, 需要摄影工作者在平时的生活工作中常思考、常练习, 反复实践和总结, 有意识的培养。

3 结论

电视节目作为一种非常重要的媒体, 在人们的日常生活中是必不可少的, 是人们获取信息和知识、娱乐、放松心情的重要方式。人们的审美水平和对精神文化的追求不断提升, 因此对电视节目的质量要求会越来越高。电视工作者只有掌握了全面的电视摄像技术并将其熟练应用于拍摄过程中, 才会制作出精彩的、有思想的、高品质的电视节目。

参考文献

[1]朱晓春.浅析高清晰度电视摄像技巧[J].电视技术, 2005 (10) .

[2]胡小刚, 赵立, 晁引兵.浅谈电视摄像人员的一些技术技巧[J].新闻知识, 2008 (7) .

[3]谢长宏.谈谈电视摄像的心得与技巧[J].商情, 2011 (50) .

特写人像拍摄技巧 第2篇

大头人像

大头照可以说是最受欢迎的人像照片，无论是从贴纸照在年轻人中的风行，还是大头照在时尚杂志以及商业上广泛的应用，都可以看出这点。

简单美丽与局部特写法

以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让人物保持一点微笑，对着镜头就OK了!(如图3)，简单而美丽，这是拍摄头像的起步，相信对多数人像初学者是容易办到的。观察人物细致了，我们可以只表现人物脸部的一个局部，去突出你想表达的细节(如图6)。

构图原则

拍摄大头照时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。但你是要保留整个头部?还是只取脸部的一部分?这和你需要表现的感觉有关系。在画面上，手的造型是经常用到的构图元素，你还可以在画面里加入花卉、头饰等元素丰富你的构图。

拍摄大头照需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去表现模特最完美的一部分。如果人物脸部比较宽，你就要尽量从侧面去拍;如果下巴比较长，你要稍微俯视一点去拍 ;如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。

花草修饰法

我们可以利用花卉、草木做为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调(图1、2)

惟美画意法

拍摄的时候，并不追求画面的清晰与质感，而是追求画面给人的感觉，有的时候照片看上去很“假”或者更有广告的味道，但这不妨是一种新的尝试。图2为了追求绘画的效果，在拍摄的时候，完全采用了逆光，这样拍出来，画面显得很平，也恰恰更接近绘画的效果。

手部造型法

经过拍摄一些画面比较满的构图后，我们可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些(如图4、图5、图8)。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。

调动模特的情绪

我们没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，你可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中的有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。

运用光线的方向

拍摄的时候，我们需要注意光线的方向，即使是在一个多云或阴天的情况下，光线也是有方向的。比如在树下、墙下、门洞里、窗前等，由于存在遮挡光线的障碍物，所以，光线有明显的方向性。为什么我们要关注光线的方向呢?因为，如果是完全面对或背着光，拍出来的人物相对平一些，而侧对着光，立体感更强一点。

半身人像

阳光明媚的季节，大家都愿意与家人和朋友去户外踏青，呼吸新鲜空气，投入大自然的怀抱，并拍摄一些人物照片留下纪念，这其中，尤其是半身人像更受大家的喜爱，

逆光和顺光

逆光：利用逆光来表现明暗反差，可以形成轮廓鲜明，线条强劲的造型效果,俗称：剪影，如果背景是蓝天或是大海，更能强调影调层次，突出主体，由于太阳或背景较强的反光是从被摄体背后射过来，正对相机镜头，所以，逆光拍摄难度较大(如图1)。

顺光：这样的光线比较平。人物缺乏立体感.而且，强烈的光线会使画面中的人物眯起眼睛。所以，一般顺光在人像拍摄时较少使用.但是，在黄昏时分，阳光会非常温暖柔和，并不刺眼，这时可以进行顺光拍摄。

画幅的选择和构图的要领

画幅的形式：是指采用横画幅,还是竖画幅，还是其他的形式。一般来讲，半身人像拍摄使用竖画幅居多，因为竖幅比较符合人们对画面中人物的视觉习惯和形体特征。横画幅构图也有自己的特点，可以收入更多的环境因素在画面里，也是很好的构图方式。

视觉中心:在拍摄半身像时，人物脸部成为视觉中心，一幅照片只能有一个视觉中心，否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图的无序和混乱。

留白：是指主体实像以外的部分，在一个摄影画面中，留白部分可以衬托主体，说明主体。

对角线构图：分为人物对角线和背景对角线，两者的目的都是打破传统的视觉习惯，为画面增加动感和活力，使照片看着不至于很死板(图2)。

井字形构图方式：这是一种最简单有效的构图方式，将一幅画面用两横两竖的直线均分，画出井字线，并在井字线的交叉点上安排视觉中心。这是最符合人们视觉习惯的构图，用这样构图拍摄的照片看着会很舒服(图3)。

半身人像拍摄造型的原则是人物的头部、胸部以及胯部朝向应该避免对称和单一，否则容易使人物形象显得呆板平庸。

细节的把握

1. 人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些，当头部正对镜头时，人物的身体应该转动一下角度，这样拍出的片子会很生动。

2. 双腿和双臂避免平行，具体的做法是让模特将重心放在一条腿上，另外一条腿可以适当弯曲，手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样，照片会非常富有动感。

3. 如被摄者的姿势是坐姿，要安排其尽量坐在椅子的前边，避免将整个身体全部坐进椅子，这样被摄者容易保持良好的姿态。

4. 一般来讲，拍摄半身人像，就要有手的表现，虽然手在整个画面所占比例不大，但如果处理不好，会严重破坏画面的整体美观。拍摄时一定要注意手部的姿态和完整。避免产生残缺折断或严重变形的感觉(图4)。

5. 人物的神态有很多种，最能表现情感的是眼睛和嘴唇，如果想提示模特做出某种表情，最好的办法是在告诉模特你想要的表情之后，再指导模特怎样灵活运用眼神和嘴唇，表现出想要的神态(图5)。

选择合适的镜头

中焦距镜头最适合半身人像拍摄，中焦距镜头是指焦距范围大约在85～135mm之间的镜头，用这样的镜头拍出的照片比较符合人们的视觉习惯，变形较小，透视也正常。而且在实际拍摄时，由于与被摄人物距离较远，不会因过于靠近拍摄对象而引起人物的不安。所以中焦距镜头也被称为人像镜头，如：佳能的85/F1.2、尼康的85/F1.4等。

天目山昆虫拍摄随笔 第3篇

人总是会有些小欲望，或者也可以说是追求吧。所以在继续昆虫行为方面的关注和拍摄外，我有些抱怨了，北方的冬季太长，动植物种类较南方也比较单一，再加上时不时有南方的朋友拍到极其漂亮的物种向我炫耀，我真有些受不了了，总是想，如果我在南方．那得拍到多少好东西啊。之前也有过几次南行，去了西双版纳、海南一些地方，但由于工作原因，时机都不是很好，也没有太大收获。直到这次接到《人与生物圈》杂志的“天目山保护区”外拍任务，着实让我激动了一把，好时间，好地点，绝对可以出好片子!

经过一路颠簸，大约中午时分汽车正式驶入天目山保护区，葱郁的竹林和繁茂的植被让我有些按捺不住，还有潺潺的流水和放生池水面那只等待猎物的蓝翡翠，我真的有种想跳下车马上开始拍摄的冲动……

吃过午饭，简单地安顿了一下，我就端起相机跑了出来，阳光透过高大的柳杉树冠漫射下来，把草丛点缀得有些斑驳，婆娑的树影像只大手在召唤我，进来吧，这将是个崭新的神奇世界。

偶遇“三蛉”

临行前，也向一些浙江的朋友打听过天目山的状况，他们告知的情况并不乐观，再加上我前几次“南行”的经验，我对天目山之行并没有抱太大的希望，平和一点好，会给你更多的惊喜。不过南方毕竟是南方，四下望去，苎麻叶子上挂满了苎麻珍蝶的幼虫，精巧的小螽斯趴在蕨类植物上舒展着身体，一对鹿蛾在草叶的顶端谈情说爱，我压低身体准备拍摄，触碰到的草叶上无数只小螳螂四散而去……其实这些画面都足够让我满意了，但毕竟是有任务在身。总要找些稀奇古怪的“模特”来“交差”啊!

顺着山路一直向上走了好久，终于找到一处比较平缓的林地，厚厚的落叶层覆盖着整个地面，密致的树丛笼罩了一切，只有当风吹动树叶的时候才能透进少许光线，凭我的经验，这样的环境里一定会有不同寻常的发现。第一只小虫从眼前飞过的时候我并没有在意，好像就是只普通的大蚊，根本提不起我的兴趣。不一会儿，又一只“大蚊”在我的惊动下飞了起来，它就落在了不远处的叶片上，我有些漫不经心地走过去，一束光正好打在它身上，这可是绝好的拍摄机会，我迅速举起相机对焦，取景器里的“大蚊”逐渐变得清晰，长长的尖嘴，翘尾巴，老天，居然是只蝎蛉!这可是我一直想拍到的种类啊，我尽量压抑住内心的狂喜，我可不想因为激动的颤抖浪费掉这么难得的拍摄机会。

蝎蛉属于长翅目昆虫，喜欢生活在茂密的阔叶草本和灌丛间，很多种类对湿度要求很高，人类的乱砍乱伐已经造成了蝎蛉属一些种群的灭绝，森林湿度和隐蔽度的降低，都会对这类昆虫产生直接影响，所以，蝎蛉也是一类重要的生态指示昆虫。蝎蛉并不多见，能找到这小家伙着实让我高兴了一阵。

内心还沉浸在刚才蝎蛉带来的激动中，眼睛却已经开始寻摸下一个目标了，唉，这也算是“职业病”了。草丛中有个亮点闪了一下就消失不见了，任何蛛丝马迹都别想逃过我的眼睛，慢慢靠近，找了个最稳固的姿势趴了下来，架好“大炮”开始等待，我有的是耐心，不一会儿，对手就有点按捺不住了，先从草叶背面探出了脑袋，好像是只小螳螂。看了看没什么动静，小家伙变得更加大胆了，干脆爬到了叶片正面开始搞起个人卫生来了，虽然“小螳螂”身长也就不到1厘米，我还是可以清晰地看到它那两对透明的膜质翅膀．．．．螳蛉!脉翅目的螳蛉!这家伙长得太精致了，以至于你不忍心去触碰它，甚至不敢对着它太过用力的呼吸。小家伙也算是够配合了，在我拍到了非常满意的图片后，它才张开翅膀飞走了，金光一闪就没了踪影，除了留给我那些精彩的照片，还有段足够美好的回忆。

惊喜总是在不经意间发生，来得那么突然。找了块干净的山石，打算坐下来喝口水，叶片上的一只小虫不经意间进入了视线，做梦也没想到，竟然是我苦苦找寻了多年的种类，蛇蛉目的蛇蛉。面对它我竟然有些不知所措了，有些颤抖的手慢慢地转动着对焦环，焦点一点点变得清晰，我在蛇蛉平整的头部没有看到单眼，如果没记错的话，此种应该是只在江苏和浙江记载有分布的中国盲蛇蛉!蛇蛉是一类非常原始的昆虫，目前更多的化石方面的研究，现有生存的蛇蛉种类在国内报道的只有9种。

能够在同一天拍到“三蛉”，我感到非常的幸运，它们都是小巧精致的昆虫，却在自然界中扮演着非常重要的角色，“三蛉”虽然精彩，但接下来我想找些大点的家伙，我需要些更惊心动魄的刺激。

竹林雌雄争霸战

碗口粗细的毛竹鳞次栉比分布在山坡上，顶端葱茏的竹叶把压弯的枝条汇聚在一起，从上向下看去像是汪洋竹海中的一朵朵浪花。下到坡低，有清风从竹林里迎面扑来，竹叶也跟着沙沙作响，那一根根笔直的竹子轻轻晃动着，从近处的粗大变得渐远渐小，更为竹林增添了几分幽谧的感觉。

我选择了一处较为开阔的缓坡，那里有相对充足的阳光，相信会有不少昆虫愿意驻足。果不其然，只一会儿功夫我就收获颇丰了。吃够了竹叶准备化蛹的眼蝶幼虫，在竹竿上聚聚散散让人眼花缭乱的一群小蝽，刚刚捉到螽斯准备用餐的巨大蟹蛛，还有正在用长鼻子钻探竹子的竹象甲，这些都让我小小地兴奋了一把，但是没找到大家伙还是让我有些沮丧，看来该换个地方了，就在我准备离开，已经走到竹林边缘的时候，突然听到“嗡”的一声，回头一看，一只甲虫落在了草丛里，我刚准备去一探究竟这家伙又飞了起来，没有丝毫犹豫，就直接飞到了一颗新生不久的小竹子上，随着视线的转移，不可思议的场景终于出现了，以至于让我张大的嘴半天都没有合拢。 就在那棵小竹子上，四只雄性鹿角金龟正在上演一幕雌雄争霸战，有三只雄虫在竹子两头，一只雄虫在中间，身下是只雌性鹿角金龟，雄虫用长得夸张的前臂死死抱住雌虫，它甚至可以把竹竿和雌虫一起抱入怀中。其他雄虫可不会这么容易就善罢甘休，它们开始发动进攻，而占据有利地形的雄虫也不甘示弱，它高高地抬起身体，举起超长的前臂，做好了全面应敌的准备。挑战者一点点地接近，几乎没有试探，四条长臂就交织在了一起，激烈的搏斗也迅速展开了，守擂的雄虫用后足紧紧地抓住竹竿，弓起身体，一个强力的挑动，挑战者就被“鹿角”掀翻在地了。但是很快，挑战者就又飞回了竹子上，还是在靠边的位置，其他雄虫也暂时安静下来了，但它们肯定还是觊觎着雌虫，不会轻易放弃。暂时获胜的雄虫回到了雌虫身边，它又

一次抱紧了雌虫，当它确定足够稳定和安全后，交配开始了……正在这时，下方的两只雄虫开始移动，新一轮的争霸战又要上演了。

这场面真得太精彩了，以至于我当时一边疯狂地按动快门一边念叨着：“这才是生活！”值得一提的是，第二天午后，我在同一地点，同一棵小竹子上又看到了更加精彩的表演，这次居然是七雄一雌。

只要你勇敢，跟我来

同行的摄影师老于这次主要负责拍摄一些景观和人文的片子，他总是庆幸自己不用翻山越岭钻林子，因为在来的路上我给他讲了关于山蚂蟥和草耙子(蜱)的故事，反正当时讲得我自己都浑身痒痒，应该效果不错。

于是老于就尽量走正规的山路，不到万不得已决不越草丛一步。我可不行，先不说我怕不怕这些东西，想要拍到好片子，必须深入，其实我也暗自窃喜，有了山蚂蟥和草耙子吓唬老于，这么些精彩的场面他是看不到了，嘿嘿。

说起来轻松，故事中的主角这次还真都让我遇上了，好在都是有惊无险。拍摄蝎蛉的时候，为了得到更好的角度，长时间跪在非常潮湿的落叶层中，给了山蚂蟥可乘之机，不过幸好之前扎紧了裤腿，让这些嗜血的家伙无法进入，只能在裤子外边溜达，最后被我一一拿下。拍摄鹿角金龟求偶的时候，为了拍到剪影的效果，我必须把天空作为背景测光拍摄，这就需要很低的角度，于是只能长时间的躺在草丛中，当时试验了多种快门组合和白平衡来得到特殊效果，最后起来的时候感觉有东西在头上爬，于是摸出了个有小拇指指甲盖那么大的草耙子，还好这家伙对用餐地点比较挑剔，还没有选好下口的地方，又让我逃过一劫。

最痛苦的回忆没想到是小螽斯带给我的，我实在是喜欢这些可爱的小家伙，翠绿的颜色，精巧的外表，还有那对长长的触须都让我着迷，于是我就用手肘撑在地上慢慢拍摄，我随着光线的变化按动着快门，突然感觉胳膊有些刺痛，以为是碎石子搞的鬼就没在意，后来感觉越来越疼，才歪过头检查，晕，我居然趴在了蚂蚁大军行进的路上，一个数米长的队伍，这让我想起了可怕的行军蚁，它们可是一路行进，见啥吃啥的。为了避免更多的蚂蚁爬上来，我迅速远离蚁群的地盘，我想用手打掉咬在胳膊上的蚂蚁，发现根本不起作用，这些看似普通的蚂蚁长着非同寻常的大颚，此时大颚已经深深地刺进肉里，我庆幸它们没有用蜇针刺我，没有别的办法，我只能慢慢地把它们从我的皮肉间撕扯下来，那生疼的感觉到现在还记得。

摄像拍摄的技巧与创意 第4篇

摄像的技巧运用

1.什么是摄像技巧

首先,我们要简要概述一下什么是摄像过程中的技巧。摄像技巧主要是指在进行影响的设置的过程中,摄影师在进行摄影的材料的选取,摄影设备的安置以及摄影方法的选择上进行的相应的控制, 选择和了解。同时借助于这个过程完成的对影响的初步形象设计和定位的技术。摄影师要想实现对于被拍摄的物象在色彩, 质感,时间和空间感以及色彩基调,时空运动等元素的艺术化,就要借助于不同的摄影方面的技术手段,例如滤光镜和光学镜,影响的量度调整,色彩温差以及光质感,这样对所要摄录的物象完整的形象设计就能够初步的实现。

2.如何运用摄像机巧

要想在摄像之后收获最终的良好的视觉效果,就要在技巧以及所使用的工具上花费一定的功夫。一个好的摄像作品,在艺术效果上要想实现最优化,那其就必须有自己的灵魂,作品中就要有相应的生命力的彰显。而作品的内涵和灵魂则是集中体现在作品所传播的思想价值方面。其中主要依赖的手段就是摄 像的技巧方面。摄像师在拍摄的过程中不仅仅要在镜头的平稳,定位的准去, 影像的清晰等方面多下功夫,还应该注重自己如何能够从容控制镜头,也就是娴熟的镜头的掌控技能。而这种技能对于摄影师来说是十分关键的。

摄像机的工作原理同人具有很多的相同之处,但是在众多的相同点之中最明显不同的一点就是摄像机的镜头是可以调换的,同时每一个不同的镜头所运用的透视方式的采取是不一样的。经常情况下我们对镜头的区别是运用透视效果的不一样来界定的。如果自摄像的过 程中采取多种不同的镜头相结合的方式来进行的话,就会在拍摄出的影响上收获大很强大的视觉表现里,还能够将自己拍摄的想法和价值表达出来,显示出自己的个性和特点

通过广角镜头的采取能够使得镜框四周的景物产生扭曲的效果,党出现广角被用来进行相应的距离较近的景物的拍摄,特写镜头尤其明显的时候,会造成更大程度上的人物的扭曲效果的出现。这样就会使得拍摄出来的画面不够唯美甚至造成因为环境而产生的压抑的 感觉。在导演王家卫的电影中就经常出现广角的镜头,进而来对人物的孤独感,困窘的生活状态进行形象细腻的展示。另外一种是采取长焦的拍摄方式进行影像的设置,这种方式可以讲前景和背景的人群变得更加模糊,并且将聚焦的点集中在中心人物身上,借以表达片中任务的内心活动以及情感的变化等。通过变焦镜头的采用,尤其是在一个镜头里边改变场景里面的透视上的效果, 这种手法经常性应用到新闻领域里面, 可以对影响的节奏感,透视感实现完美的展现,并且使其能够产生具有戏剧化的效果的实现。既真实又能给人一种模糊朦胧的状态。

3.摄像机进行实地拍摄时候运用的 技术

我们在进行日常生活中的拍摄的时候,经常运用的就是手持式的摄像机来进行相关的拍摄活动。换一种通俗的说法就是,一种手持式的摄像机也就是通过手持的方式来进行相应的拍摄。在使用这种类型的摄像机的时候,具体的使用方法要依据拍摄的环境和内容来进行相应的变化。由于手持式摄像机在进行拍摄的时候,对于人们观察的角度和视觉都是极其吻合的,所以也就更加适应人们进行观察的角度。其拍摄的过程也是和日常生活有着高度的一致性的。

在使用的过程中,最终要的就是观察的角度和姿态。由于不能够在拍摄的过程中采取相关的其他的摄影工具使用的定位技术,所及经常会出现画面抖动的现象。所以我们应该对操作人员要求稳定的拍摄状态。

摄像中应用的创意式技巧

摄像作品质量的优劣直接受着摄像师摄影技术,技巧,以及创作的理念方面直接的影响的。其中,摄影作品的内在核心价值起到了至关重要的决定性因素。除此之外,还会在很大程度上受着对镜头的理解力方面的重要的影响,所以能够培养出对于镜头独特的运用以及相关的内在情感和价值的表达能力是尤为重要的。同时还要对自己的创作意识 有所提升,对应项的艺术性有一定程度的表现和展示。在进行摄影的过程中, 既要有自己独到的见解和创新,还应该将其看做一种艺术的门类进行对待。对有创意的摄影方式的定义是,要在能够理解创作者诉求的前提和基础上,将观众的观赏心理活动考虑在内,实现创作过程的“人性化”体现。调动观众的多种感官来进行对被拍摄的物象的表达。

结语

全景照片拍摄技巧 第5篇

图片作者：酒干倘卖无

拍摄要点

用来拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色调相近、依次排列、相互稍微重叠等等，拍摄时有些注意事项。

一、焦距的选择

图片作者：brice Canon EOS 7D EF17-40mm

有人认为拍摄全景照片时要使视角尽可能的大，因此应该用最短的焦距(广角镜头或变焦镜头的广角端)，这样需要拼接的照片幅数少。其实这是一种误解，拍摄时省了事拼接时就麻烦了。因为广角镜头透视效果强烈，尤其是画面的边缘，容易发生扭曲，拼接时很难做到天衣无缝。但是广角有广角的好处，可以形成更强的透视感。比如上图为Canon EF17-40mm 拍摄的作品，成片除了全景视角外，透视关系很强。

图片作者：mike

所以拍摄时可以使用变形较小的中焦或长焦端拍摄，并且拍摄中途不宜改变焦距，较常用的镜头有EF35mm、EF50mm、EF85mm 等，上图为mike2009的中长焦全景接片。

二、曝光参数

在数多数码相机都有专门的全景模式，在此模式下，相机会自动按拍摄全景照片的要求设置曝光参数，对于没有全景功能的相机要注意以下几点：

不要改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置

a、测光时使用平均测光，曝光时使用手动曝光或AE锁锁定曝光参数，同一组全景照片的拍摄过程中不能改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置;

b、使用固定白平衡，使用自动白平衡可能造成不同照片的色调不一致，

三、拍摄方法

拍摄时依照一定顺序(由左至右或由上到下等)拍摄，最好使用三角架平稳旋转，旋转拍摄时要注意转轴垂直，围绕拍摄或逐点平移拍摄时要注意相机高度、角度一 致，一般不要使用闪光灯，闪光灯会造成近亮远暗。拍摄时相邻两幅照片之间要有一定重叠，佳能、卡西欧等品牌的一些数码相机在全景模式下LCD显 示有辅助提示。避免在光照条件剧烈变化的时候(如行云遮日)拍摄，以免各幅画面之间曝光相差太大。拍摄时还要注意避免在衔接处出现移动物体(如车辆及行 人)。虽然选择有明显标志的位置作为衔接点有利于一些自动软件识别、拼接，我们还是建议选择无明显标记、容易混合的部位作为结合部，如水面和远山，这样拼接起来不容易看到接缝。

做到无缝拼接

1.准备一个三脚架。

2.把相机的白平衡调整为多云，如果你设置为自动，那么白平衡在每张照片上也许就可能改变，这样照片的效果就不一样。

3.最好是垂直拍摄，因为这样比水平拍摄来说，更避免了边缘变形。

4.每张照片重叠到百分之二十，确保每张照片有1/4出现在第二张照片上，这样有利于photoshop重叠好照片。

电视新闻的拍摄技巧分析 第6篇

随着社会的不断发展,人们对电视节目拍摄的效果追求越来越高。对此,新闻节目创作也需要遵循以下几个原则,以此来提升自身的摄制水平。

(一)真实性

在拍摄新闻的过程中,首先要尊重新闻的真实性,这是电视新闻节目最基本的拍摄原则。它要求电视新闻节目不以人的意志为转移,直接拍摄客观对象,将这种真实、客观的形象直接传递给观众,满足观众的心理需求,通过现场采访力现真实的新闻场景,通过相关人物的口述和背景介绍让观众获得画面再现感。

(二)典型性

在拍摄新闻画面时,应选取典型性画面,这样可以让画面更具特色与张力,以切实的画面语言来感染受众。拍摄画面应聚焦在受众所关切的新闻主体上,突出现场的气氛以及事件过程。在新闻画面上,要着力呈现出典型性的特征,避免出现电视新闻播送时“见物不见人”的问题,让新闻人物更加形象和饱满,以特色的人物形象去凸显新闻的特色性。

(三)流动性

动态的镜头运用和其他的电视新闻拍摄不太一样,它更注重的是新闻的重点特征,所以电视新闻拍摄必须重视镜头的流动性,通过连续变化的镜头还原动作,将生活中的场景还原,镜头的调度应积极与新闻配合,选择恰当的人物动作、心理动作为切入点,让画面更深沉、自然和富有变化,如镜头推进可以使主体更加突出,镜头拉开则可以表现出现场的环境和气氛,利用移动镜头可以充分地强调画面的运动特点。

(四)整体性

电视创作艺术作为一门复杂、系统的工程,编导需考虑到电视节目安排的方方面面。摄像师更需要有一定的编导意识,需要从全局的角度定位自己的工作和创作。从具体的细节来看,包括对拍摄的设计、摄像器材的选用、摄制位置的安排等等。从节目要素来看,包括捕捉等待、造型艺术、摄像取景等等。大致要包含前期准备、实际拍摄、后期编辑这几个部分。编导要对此进行统筹安排、全方位掌控,摄像师也要树立这样的意识,以此来严格要求自己,完善节目的制作过程。

(五)其他原则

一些电视新闻趋向于平铺直叙,没有活力,其根本原因在于忽略了电视新闻拍摄的艺术性思维。在新闻画面拍摄上,要追求画面的思维性,通过画面结构的构思来传达一定的生活哲理,引发观众思考。新闻画面的拍摄要着重体现感染力,以镜头为介质,营造一种特定的氛围,这种氛围可以是欢喜,可以是愤怒,也可以是悲伤,在这样的情绪色彩应用上,使得新闻画面更具真实感。但是不要使用过于浓艳、花哨的色彩,应着力把朴实、自然的画面呈现给观众,让观众获得亲切感。除此之外,在拍摄的过程中,要体现出新闻的综合性和及时性,配合电视新闻的特点。

二、电视新闻的拍摄技巧分析

(一)人物拍摄技巧

在进行电视新闻拍摄的过程中,以人物为主要拍摄对象,其中包括单人镜头与群体镜头这两种。

单人镜头拍摄,首先不要以一种仰视或是俯视的角度来进行拍摄,这两种拍摄方法都带有一种个人情感,所以拍摄人物要以平视的角度进行拍摄,尽可能地表现出新闻的客观性。其次,在选取拍摄的方向上,一般要选择人物正面进行拍摄,如果该人物需要特定的保护,则可以利用背面拍摄的方式进行拍摄。

群体人物拍摄,首选在表现环境的氛围上,可以找到制高点以俯拍的形式进行。第二,为了制造一种与观众拉近距离的效果,可以走到人物身边和中间进行拍摄,以此作为切入点。

(二)群体会议拍摄技巧

在进行电视新闻的拍摄时,群体新闻以会议为主,其中会涉及的场所为VIP厅、签到台和主会场这几个部分。

空镜头运用。在电视新闻的拍摄上,要善于利用空镜头拍摄整个会场的全景和签到台的部署情况,空镜头对细节的拍摄还能起到一定的装饰作用。

叙述镜头运用。这种镜头通常用来表现描述事件与人物之间有一定的关联,可以以时间或者内容逻辑这两方面作为切入点。会议内容通常比较单调,主要需要锁定的就是不同嘉宾的发言情况。所以,为了避免画面过于单调,可以采用叙述镜头,来描述不同人物之间的互动情况,丰富画面效果。

除了这些镜头方法的使用,还要注意拍摄角度。拍摄角度主要是指摄像机与拍摄人物之间的夹角,根据拍摄角度的不同,会使得拍摄的主体和背景受到影响。不同的拍摄角度有不同的表现力,重点也会有所不同,在人物的情绪表达、环境关系之间也会有不同的效果。

为了避免会议活动过于枯燥乏味,尽可能地将更多的内容囊括在摄像当中,利用拍摄的层次性来改善画面单调的问题。所以,拍摄过程需要贯穿整个会议,尤其是一些人员的握手、沟通画面等等,这些元素的利用可以有效改善画面单调的问题,使得画面更生动。

会议中会出现发言人,发言人也是会议的重点部分,所以发言人的拍摄通常要利用特写的形式来进行。如果条件允许,最好选择一个离发言人比较近的地方进行拍摄,并注重对会场细节的描写,将会议的投影、横幅以及相关信息都囊括在画面当中。会议发言人的抬头、与观众互动,这些动作手势会影响到拍摄的角度,会对画面造成一定的影响,所以这就需要摄像师时刻留意发言人的肢体变化,根据他们的肢体变化及时作出调整。

三、结语

在新媒体时代下,各行各业都在不断谋求进步与发展。在电视新闻的制作中,只有文字和语言是不够的。电视新闻可以充分发挥画面语言的优势,满足观众先睹为快的接受心理,电视新闻画面不能是简单的镜头堆砌,而是要一种宏观的角度,掌握各种拍摄原则,通过提升拍摄技巧,将摄影的技术性与艺术性有机结合,传播真实、可靠的新闻信息,在给观众带来强烈的冲击力的同时,也能将电视新闻的优势最大化。

摘要：电视新闻的构成离不开新闻画面,它是节目的基础语言,也是节目内容的体现方式。在电视新闻节目的制作过程中,其真实性、及时性和严谨性对新闻的审美艺术有重要影响。本文主要介绍了电视新闻的拍摄原则,并进一步分析了电视新闻的拍摄技巧。

关键词：电视新闻,节目,拍摄原则,拍摄技巧

参考文献

[1]杨健.新闻摄影的艺术化趋势解读——以近年荷赛获奖作品为考察对象[J].浙江传媒学院学报,2012(04):91-98.

[2]张风.图文并茂相得益彰——新闻摄影报道文字手段浅谈[J].新闻与写作,1996(10):33-34.

室外拍摄人像的用光技巧 第7篇

一、室外光线的种类

(一) 按光线的方向来分

按照室外光线的方向来划分, 主要分为顺光、侧光和逆光三种。这三种光线对被摄者的受光影响各不相同, 所造成的光影效果也完全不同。在拍摄中, 应根据不同情况采用不同的拍摄技巧。

顺光又叫正面光、平光, 即光线从正面照射被摄者, 使被摄者迎光面全部受光。顺光的光线亮度高, 色彩还原度较好, 利于拍摄者测光和曝光, 但是存在影像较为平淡, 照片立体感较差甚至难以表现出立体感。通常, 顺光特别适合用于表现儿童、女性光洁柔嫩的皮肤, 因为顺光能够使皮肤显得细腻洁白。同时, 顺光还能够使过于消瘦的脸庞在照片中表现得较为丰满。

侧光指室外光线从侧面照射被摄者, 使被摄者的侧面全部及前、后面部分受光。从照射角度讲侧光通常分为前侧光和后侧光。侧光可以增强被摄者影像的立体感, 使照片的影调层次和线条轮廓非常丰富, 有利于刻画被摄者的表情特征和形体特征。但使用侧光进行人像拍摄时, 如果光线过于强烈则容易在面部形成半明半暗的效果, 或产生亮斑, 出现这种情况时, 可以从背光的一侧适当进行补光来减少反差, 也可以根据被摄者的形体及表情神态调整所处角度, 使明暗效果及光斑为人像照片艺术效果服务。在运用侧光拍摄时, 如果搭配深色背景, 更有利于表现男性或老者的成熟、稳重的形象。

逆光又称为“背光”, 即光线从背面或斜后面照射被摄者, 使被摄者的轮廓非常清晰地被勾勒出来, 突出被摄者与背景的反差, 十分具有空间感。但要注意的是, 如果逆光光源作为主光源时, 被摄者的面部由于背光而比较阴暗, 若背景比较亮的话甚至会看不清面部表情。此时, 可采用闪光灯或反光板进行补光。拍摄逆光人像照片时, 为了突出被摄者的面部表情及整体轮廓, 适合选用较暗的背景。

(二) 按光线的性质来分

按照室外光线的性质来划分, 主要分为直射光和散射光。这两种光线对人像摄影各有优缺点, 但散射光是广大摄影者最喜欢的光线, 因为其更容易表现出被摄者的整体形象。

直射光又称为“硬光”。一般来讲, 室外晴天时太阳直射在被摄者身上的光就是直射光, 它能够在被摄者身上形成强烈的明暗对比, 所拍摄出来的人像照片也比较硬朗。

散射光又称为“软光”, 即室外太阳光被云层散射, 或被地面、墙面反射到被摄者身直的光。因为经过了反射、散射的过程, 此时的光线方向性不明确, 中间过渡层次更加丰富, 所形成的影像也是柔和的。散射光是拍摄室外人像比较理想的光线。

二、室外拍摄人像的用光技巧

当拍摄者掌握了室外光线的特性之后, 就可以根据拍摄环境的光线条件, 和被摄者的外形、性格等的突出特点, 灵活安排拍摄。

笔者认为, 室外人像拍摄用光的原则是尽量使用自然光线, 较少地使用辅助光源。一天里的不同时刻, 不同天气状态, 被摄者的不同服装, 自然光线照射在被摄者身上的光线效果是完全不同的, 拍摄者应在实践中不断积累经验, 争取尽快地让自然光线为摄影服务。

如果采用顺光拍摄, 应尽量避免阳光强度过高, 因为这样会造成影像的平淡, 同时会影响被摄者的眼部及面部表情。最好选择一天里上午日出到十点之前以及下午三点至日落前, 因为这两个时段里太阳的光线比较柔和, 高度也比较适中, 有助于拍摄者表现出人像照片的自然状态。

如果采用侧光拍摄, 前侧光要注意不要使太阳光直射被摄者的眼睛, 背侧光要注意不要使被摄者面部留下非常明显的阴影。前侧光时, 可以使被摄者转动身体或者头部, 使阳光不直射脸部从而避免眯眼及表情紧张的现象。而背侧光时, 如果出现面部阴影明显的情况, 可以考虑使用反光板为被摄者面部加光。