贝多芬自强不息的故事（精选13篇）
贝多芬自强不息的故事 第1篇
一个长得黑黑瘦瘦、不修边幅的小伙子坐在钢琴前即兴弹奏，他的艺术魅力征服了音乐大师莫扎特，他的音乐让亿万人民欢呼，他就是音乐天才——贝多芬。
贝多芬自小就显露出了音乐上的天赋，7岁便开始登台演出，他高超的琴艺让无数音乐大师交口称赞。但命运偏偏是如此不公平，贝多芬自幼丧母，父亲酗酒挥霍，26岁时听觉开始日渐衰弱，身边的亲人相继去世，他被迫与爱人断绝感情，晚年的他已经全聋，但这些挫折并没有使他向命运低头，他在音乐的浴火中重生，达到了他艺术成就的最高峰。
耳聋对于一位音乐家来说是致命的打击，面对苦难，贝多芬也曾有过沮丧和失落，但又是什么一直支撑着他不倒下?是一个狂热追求的信念!逆境不但没有打到他，反而成就了他的辉煌。贝多芬这种不畏困难的精神，在我们身边的所有人中又有多少人能够做到?
现在的孩子，就像温室里的花朵，经不起风吹雨打，忍受不了折枝落叶的痛苦，只能在阳光雨露的精心呵护下成长，各个都是小公主、小皇帝，娇生惯养的。
读完了贝多芬的故事，再看看自己，我羞愧不已：作为跳绳高手的我，在妈妈的严格训练下，我的跳绳水平更是如同做了火箭一般飞速上升，我的心也在人们的称赞声中飞了起来。那天，我同往常一样拆开绳子开始跳绳，前几秒我还跳得好好的，可跳到后面，我不知怎么了，手脚似乎不听使唤，绊倒了两三次，我一急，跳得更不稳了，没跳几下绳子就勾到脚，我气愤地扔掉绳子，一屁股坐在地上，哭了出来。我受不了这一次小小的失误，就因为这样，我整个礼拜都闷闷不乐，茶饭不思甚至对父母肆意撒气。想到这，我很自责，当时的我是多么不坚强，不懂事啊!
我终于醒悟了：人不能向困难低头!正如贝多芬所说的：我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。是的，只有不畏惧困难，才能离成功更近一步。贝多芬的故事犹如黑暗中一盏及时的指路明灯，让我从迷途中找到方向，勇敢前进。(黄可扬)
贝多芬自强不息的故事 第2篇
贝多芬虽然只活到56岁，但他为后人留下了超多的经典音乐作品，其中最著名的作品之一是他九首交响曲中的第三交响曲——《英雄交响曲》。
18，贝多芬开始创作这部交响曲。起初，这部交响曲是题献给拿破仑的，当时贝多芬对法国的大革命十分关心，他对革命所提倡的思想——自由、平等、博爱，深表认同。而那时拿破仑开始执政，成为法国的新领袖。贝多芬对于拿破仑的骄人成就，十分尊崇，认为他是自己心目中赖以实现伟大共和理想的英雄的化身，并决定为他写一首交响曲。这首交响曲于18春全部脱稿。贝多芬在总谱封面的上款写上了“献给拿破仑·波拿巴”，下款写的是“路德维希·贝多芬”，并准备透过法国驻奥地利大使转交拿破仑。正在这时，拿破仑登上了皇帝的宝座，许多被革命所废除的封建贵族的权力又一一恢复，并与反动教会缔结了协定。这个在开始时高喊保卫革命和自由的拿破仑，此时正在摧毁革命和自由。贝多芬怒不可遏，恨恨地喊道：“他也但是是一个凡夫俗子，此刻他就要践踏一切人的权利，只顾自己的野心了，他就要变成暴君了!”说完，他愤愤走到桌前，拿起交响曲总谱，将封面撕得粉碎，扔到地下猛力践踏，并将交响曲的标题改为《英雄》。从此，拿破仑的名字便从总谱上永远消失了。
18，《英雄交响曲》在贝多芬亲自指挥下在维也纳首演。此曲共分4个乐章，长达50分钟以上，比当时一般交响曲长一倍多。全曲充满威严与柔情，是贝多芬众多作品中第一首包涵丰富精神资料的乐曲。他本人也认为此曲比他之后另一首著名作品《命运交响曲》更佳。
《英雄交响曲》全面而广泛地体现了贝多芬的英雄性的构思，是一部充满革命精神、关于英雄的生活和斗争的史诗。而英雄的形象又是透过发展、透过对立因素的矛盾冲突、透过斗争予以展示的。此外，这部作品中的英雄并不是孤立的个人，而是与人民群众的形象紧紧联系在一齐的。第一乐章写英雄为人类的完美未来和幸福生活而进行的激烈斗争;第二乐章写英雄的死，充满了深深的哀思;第三乐章和第四乐章写英雄的再生和凯旋，充满了革命的活力。
贝多芬自强不息的故事 第3篇
北京联合大学特殊教育学院王文明
他和大家一样, 有自己的生活天地, 与大家不同的是他自幼双目失明, 同在一个蓝天下, 却看不到美丽的蓝天, 只能用耳朵去感知世界。1989年刚一出生, 双眼就患先天性眼球角膜白斑病, 他看不到色彩斑斓的世界。也就是从那时起, 父母就带着他四处求医治疗, 兰州、西安、北京、上海等各大城市, 各大医院到处留下了他们的身影, 当时永栋父母刚刚参加工作不久, 工资很低, 为了治好孩子的病, 永栋父母到处借钱, 把家里所有的钱都节省下来用到医药费和路费上。在这期间, 即使医院的答复是孩子的眼睛无法治愈, 但他们始终都没有放弃对孩子的治疗。
两岁的时候, 父母偶然间发现小永栋喜欢听音乐, 家里就买了录音机和磁带, 永栋坐在炕上一遍又一遍的听音乐, 一遍又一遍的学唱儿歌、背古诗。为了满足孩子的心愿, 也更是为了让孩子走出自身阴影的困境, 4岁那年, 父母送永栋去县城唯一的一家钢琴培训班学习钢琴。刚开始学习钢琴, 自己无法看到五线谱, 于是爸爸妈妈用毛笔在一张大纸上把谱子抄下来, 让永栋背下来再试着去弹。每堂课父母都会帮着录音, 回家后听着录音慢慢学。1997年, 父母借钱买了
一架1万元的钢琴, 当时的1万元钱对这个家庭来说可真是个天文数字, 使得已经过得非常困难的家庭更是雪上加霜。也就是从这时候开始, 永栋喜欢上了钢琴发出的琴音, 每一节琴音都能勾勒出他无尽的梦想。自此, 也就与钢琴结下了缘。
2000年8月, 父母把永栋送到兰州盲聋哑学校学习, 这是第一次离开父母的怀抱, 也是永栋独自生活的开始。那时候一个未满九岁的盲孩子, 生活还无法完全自理, 每隔两个星期, 母亲都要去看他, 帮着要洗衣服, 坐夜班车赶回家。再后来, 永栋摸索着去食堂打饭, 自己打开水, 自己洗衣服, 自己照顾自己的生活。
在兰州盲聋哑学校5年中的每一天, 永栋一边学习文化课程, 一边坚持抽空学习钢琴、练习钢琴, 那时候, 一节钢琴课40元昂贵的学费, 对于生活本来就非常拮据的家庭更显得捉襟见肘, 但为了永栋的钢琴梦想和执着的信念, 父母一直省吃俭用坚持了下来。2004年2月, 永栋代表兰州市盲聋哑学校参加第四届全国盲、聋、培智学校艺术汇演, 荣获器乐类优秀奖;2004年5月在首届全国特殊教育学校学生美术大赛中荣获二等奖。
2007年7月, 永栋考入山东青岛盲校校高中部继续学习, 期间, 依旧坚持不间断地学习钢琴。
功夫不负有心人, 永栋的钢琴技艺得到了很大的提升, 2009年6月在第三届中国校园才艺展活动中, 荣获山东赛区青年组二等奖, 同年7月参加了有生以来最大的一次比赛, 在杭州举行的海峡两岸四地青少年艺术节决赛中获钢琴青年组金奖。
2010年7月, 在全家人的等待中, 终于等来了北京联合大学的录取通知书, 全家人手捧着这份沉甸甸的收获, 控制不住各自的情绪, 流下了喜悦的泪水。
在北京联合大学音乐表演专业学习期间, 他重点学习和钻研了钢琴的演奏、调律和维修等专业知识。一架钢琴上有8000多个零部件需要去熟悉, 每一个零部件之间的尺寸需要熟悉, 他牺牲了所有的业余时间去拆卸钢琴去研究钢琴。因为眼睛看不到实物, 钉钉子, 刨木头, 受伤总是难免的, 学习调律那段时间, 手上伤痕累累。经过半年的苦练, 能够闭着眼睛一一触摸, 调出精准的音律, 自己的手、耳也变得更加灵敏了。
在北京联合大学学习期间, 永栋在学习的同时积极参加学校和社会的实践活动, 身为北京联合大学残疾人大学生艺术团的成员, 多次参加校内外和社会上的演出。担任过合唱队钢琴伴奏;北京联合大学钢琴社创社社长;2012年5月为了能将爱心传递下去, 他与中国狮子联会北京会员管理委员会光明服务队携手组建了狮爱光明盲人义工艺术团, 并在北京组织多次演出活动。2013年5月应甘肃省残疾人联合会的邀请, 在兰州金城剧院参加了甘肃省第二十三个全国助残日的演出, 2013年8月应邀参加了在兰州举行的第八届全国残疾人文艺汇演。
在大二的时候, 为了将来能更好地适应社会, 更是为了减轻父母的经济负担, 在不影响课业的同时出外打工。常常到学生家上课, 到有钢琴的单位和客户家调修钢琴。当我问到他一个盲人怎么上门服务调好钢琴时:他带有自豪感地说:“我每一次外出, 都不由自主的形成同一个规律, 与客户见面时, 先不说自己是一个盲人, 等调琴结束后教给客户一些钢琴保养知识, 然后再弹奏一首优美的钢琴曲, 这时候才告诉他们, 他是一个盲人钢琴调律师, 每位客户都感到非常惊讶:“你是盲人?你怎么找到这儿的?”“盲人弹钢琴?盲人也会调律?”“手指怎么这么熟练啊?”……每当这个时候, 我就会有一种自豪感, 就会觉得自己也是一个成功者”。
因是专科生, 大三也是大学生涯的最后一年。这是摆在他面前的路只有两条, 要么努力复习准备专升本, 要么就是自己找工作。经过反复思考后觉得自己还是要创业, 自己要开一个琴行和培训中心, 因为这是他多年来的梦想, 为了做好准备, 从大二起就在外边做家教教钢琴或者调钢琴, 也帮别人代购钢琴, 从而也积累了经验。
创业就从大三开始了, 找房子, 办执照, 装修, 就开始忙活起来了。因为没有毕业所以他经常奔波在北京和张掖之间。直到2013年4月底才忙完这些, 拿下了营业执照。随后着手完成毕业论文, 一边跟几个乐器厂谈代理, 申请装修贷款。
2013年7月, 到了毕业季, 从北京联合大学毕业。学有所成, 回到了他的家乡甘肃省民乐县, 经过自己的努力, 并在县残联的资助扶持和父母、亲朋好友的帮助下, 他的的琴行正式开业了, 并起了一个好听的名字:“乐海钢琴城”, 其寓意就是音乐的海洋里钢琴声音不断, 爱心不断。在谈到建立钢琴城的初衷时, 他说:虽然我学的知识有限, 但是我想把自己所学的知识传授给家乡孩子, 让更多的孩子学习钢琴、热爱音乐, 让他们在艺术的道路上走得更高, 走得更远”。
为了能够教好学生, 他每天空余时间都在练琴, 把孩子们所要弹奏的教材背下来, 这样就不受视力障碍的影响了。凡是孩子学琴, 他都要耐心细致地讲解、指导, 让他们学习更多的知识, 凡是客户买琴他都要主动上门免费调琴, 让他们总是听到的是最美妙的声音。他常说:虽然我看不到色彩斑斓的世界, 但我要和孩子们共同把我有声无形的世界融入到大家有声有形的世界中去, 让世界变得更加的炫目多彩。
由于工作上小有业绩, 他也引起了当地媒体的关注, 2014年2月参加了民乐县宣传部、电视台举办的“新春故事会”宣讲活动。2014年5月参加了民乐县地税系统“感动我们的人和事——道德讲堂”活动。他的妈妈被评为张掖市最美母亲, 2014年5月甘肃新闻对他全家做了专题报道。2014年5月他被吸收进了张掖市宣讲团, 也有机会把他的成长创业故事带到全市各个区县单位。2014年9月, 他被甘肃省残疾人联合会, 甘肃省民政厅评为:“残疾人自强模范”。
贝多芬的故事 第4篇
贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐学院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了兒子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，贝多芬终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当飞黄腾达的时候，贝多芬的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
适用论题：心灵跳动的音符 音乐是灵魂的声音 用心做音乐 不向挫折低头
贝多芬的故事 第5篇
贝多芬的故事：贝多芬的60粒咖啡豆
著名作曲家贝多芬的作息时刻十分有规律，每一天晚上10点休息，早晨6点起床，简单的早餐之后就开始工作。贝多芬在动手作曲之前，总会为自己煮一杯咖啡，有意思的是，他在煮咖啡时坚持放60粒咖啡豆，每次都是一颗一颗慢慢地数，似乎十分享受咖啡豆慢慢落到咖啡壶中的过程。一次，一位朋友在品尝了贝多芬亲手煮的咖啡之后，不以为然地说：“我本来以为你坚持放60粒咖啡豆，煮出来的咖啡会有不一样的味道，原来也但是如此呀，你这样做不是在浪费时刻吗?”贝多芬说：“咖啡的味道并不重要，重要的是内心的平静。”原来，贝多芬是要透过数咖啡豆的办法让内心慢慢平静下来，然后全心全意地进入创作的状态。
想做好一件事情，就要让自己抛开一切杂念，全神贯注，这才是取得成功的关键。
贝多芬的故事 第6篇
贝多芬在维也纳时，曾得到李希诺夫斯基公爵的照顾，但有一次公爵竟把他当作一件能够炫耀的“家宝”，要他为侵略军演奏，被他拒绝了。
公爵感到没法下台，只好亲自去请贝多芬，并毫不掩饰地表白自己平日待他有恩。被激怒的贝多芬冒雨冲出公爵的庄园，一回到家就把公爵送给他的胸像摔得稀烂，并给公爵写去一封信：“公爵，你之为你，是由于你偶然的出身;我之为我，是靠自己。公爵此刻有，将来也有的是，而贝多芬却只有一个。”
还有一次，贝多芬与歌德在一齐散步，途中与一群权贵相遇。歌德显得对权贵们肃然起敬，这使贝多芬十分恼火。他极力劝歌德不必卑躬屈膝，但歌德还是抽出被贝多芬挽住的手臂，恭敬地站在路旁，向贵族们行礼。只见贝多芬昂然背着手走过去，而这些皇亲贵族们首先向贝多芬打招呼，脱帽致意。
贝多芬的故事 第7篇
“算账。多少钱?”
服务员先是一愣，接着扑的一声笑了，说：“先生。您还没有吃东西呢，怎么就要付钱呢!”
18，德国文艺界的两位巨人贝多芬和欧德在波希米亚人的浴场相遇。贝多芬是歌德的崇拜者，他曾说：“歌德的诗使我幸福。”现在第一次见面，他希望能从这位大诗人的智慧和诗才中进一步探索他的灵魂，从中吸取人格力量。
正当他们热烈叙谈时，皇后、太子和一群侍臣从他们身边走过。贝多芬从来就对这类人深恶痛绝，因此，当太向他脱帽致敬，皇后也向他点头招呼时，贝多芬却把头一昂，装作什么也没有看见一样。然而歌德就不同了，他赶忙抖抖身上的灰尘，整整衣领，把帽子脱下在手中，迎上前去，向皇后、太子弯腰致敬。
不可复制的贝多芬 第8篇
一如所有的传记, 电影的情节不那么引人入胜。没有轰轰烈烈的爱情抑或是天马行空的故事, 有的只是一个贝多芬, 和一个近乎杜撰的女主角——安娜。如果他不叫贝多芬也好, 如果他从未接触音乐也好, 如果他从未创作交响曲也好, 那么我就完全有理由相信, 眼前只不过是一个市井无赖——生活邋遢, 脾气暴躁, 自私自利。可是这些如果偏偏不成立。一如贝多芬对安娜说的:“音乐家是离上帝最近的人。”所以音乐家注定寂寞, 注定要全身心以至把灵魂都投入音乐中。他用一生的寂静苦痛创作了一部《第九交响曲》, 在音乐中创造他的理想世界, 却在公演之前退缩了, 害怕了。公演的后台, 贝多芬找到安娜:“上帝给了所有人听我的音乐的权利, 却独把我拒之门外。”只是我不相信, 眼前是那个毫无礼貌的贝多芬, 是那个创作《致爱丽丝》的失意少年, 是那个弹奏《月光曲》的音乐天才, 是那个要扼住命运咽喉的巨人!那个贝多芬, 在此刻, 语气中竟带着些许颤抖。在此刻, 竟像个孩子似的哭了。可是, 他的生命里, 毕竟有过太多的寂静和无措, 有过太多的苦难和伤痛。他害怕了, 在他最伟大的作品公演前, 他被突如其来的紧张和不安冲的迷失了方向。然而在他手起瞬间, 《第九交响曲》就注定是个杰作。那欢乐颂, 那无数次响在耳边的欢乐颂, 终于在音乐奏到最高潮时呼之欲出。这次, 不是儿时千遍万遍的“欢乐女神圣洁美丽”, 不是琼瑶笔下依萍的欢愉演唱, 更不是打开音乐盒就如影随形的钢琴弹奏。而是纯粹的干净的旋律一遍又一遍的重复, 加上人声渲染到极点, 响彻整个音乐大厅。
此刻已泪流满面。仿佛天堂的圣光照在脸上, 仿佛贝多芬的理想世界就在眼前。他全部的苦难顷刻成为光明的前景, 怎样叫我不感动, 怎样叫我止住这泪!贝多芬双手举过头顶, 轻拉了一个休止符。音乐渐奏渐轻, 渐行渐止。全场起立, 掌声雷动。贝多芬还沉浸在那音乐世界里, 背对观众, 耳畔还是一片又一片的寂静。安娜起身, 拉过他转身……
自强不息：一个聋哑女孩的故事 第9篇
今年13岁的张艾出生两个月就被诊断为先天性耳聋，在成长过程中，她克服了听力障碍、语言障碍，成绩名列前茅。今年她被评为“感动河间”十大人物，河间市团市委号召全市青少年向她学习。
走进张艾的家，见一个小女孩正在埋头擦地板，这就是张艾。可能同龄孩子还在家人面前撒娇哭闹的时候，年幼的聋哑女孩张艾已经在帮家人干活了。
张艾美丽得像个天使，清澈、纯真的眼神中透着灵气。张艾的妈妈告诉记者：“很多人第一次见到张艾，都说这孩子是块明星料儿。”但命运似乎喜欢捉弄人，这么一个漂亮可爱的小姑娘，出生两个月就被确诊为先天性耳聋。这意味着她不可能和正常孩子站在同一起跑线上，但凭借着顽强的韧劲，她克服了听力障碍、语言障碍，和正常孩子一起学习，她不但没有掉队，而且名列前茅。
现如今，13岁的张艾已经是河间第四实验小学五年级的一名学生，除了学习成绩优秀外，她还学习了钢琴、舞蹈、美术等。要强的张艾处处不服输，她在成长过程中表现出来的毅力，令人感动，也为同龄孩子树立了榜样。
今年她被评为“感动河间”十大人物，河间市团市委号召全市青少年学习张艾这种不屈不挠、自强不息的精神。
家人举债给张艾植入人工耳蜗，她有了微弱的听力
说起张艾，她的妈妈冯荣花几度哽咽，她感慨命运对女儿的不公，也为张艾的表现和成绩感到自豪。
1998年春，张艾的降生给全家带来了欣喜和希望，家人希望她像艾草一样散发着淡淡的清香健康成长。正当一家人都沉浸在喜悦中时，不幸却悄悄降临。张艾两个月左右的时候，不得不接受一个残酷的现实：先天性耳聋！
家人不甘心，变卖家产也要给孩子治病，从此开始了漫漫求医路。眼瞅着张艾一天天长大，“十聋九哑”，已经五岁的张艾错过了学习语言的关键时期。但一家人始终没有放弃，直到2003年，他们听说北京协和医院可以植入人工耳蜗，帮助患儿恢复部分听力，父母满怀希望带着张艾赶到北京。经医生检查，张艾可以植入耳蜗，但需要20多万元的医疗费。20多万元，对于这样一个普通的农村家庭简直是天文数字。但不植入人工耳蜗，孩子就会一辈子做个聋哑人，家人没有其它选择，不惜一切代价也要给孩子做手术！
冯荣花哽咽着说：“那时，我在村上开个小卖部，她爸给人维修三轮车，如果不是给张艾做手术，日子还算过得去，但20万元，把全部家当都卖了也不够啊。只能借，那难处就别提了，幸亏亲戚朋友帮忙，总算凑够了手术费。”
当时只有5岁的张艾在接下来的治疗中表现出了超乎年龄的毅力，各项检查、抽血化验以及全身麻醉，她都默契地配合，每次医生来给她检查，她都用友善的眼神和医生交流，医生们也都非常喜欢这个懂事可爱的小女孩。就這样植入了人工耳蜗，张艾有了微弱的听力。
五岁只身在语言学校学习发音，她终于会叫“妈妈”了
虽然有了微弱的听力，但张艾错过了三岁之前学习语言的关键期，她依然无法说话。于是，又在北京一所语言学校开始了艰苦的发音学习。
一个五岁的聋哑孩子，离开母亲只身在一个陌生的语言学校学习，困难可想而知。冯荣花永远忘不了把孩子送到学校那天，他们实在无法忍受孩子离开时撕心裂肺地哭，就听老师的劝，对张艾谎称老师带她去检查，爸爸妈妈在外面等。冯荣花回忆说，老师把孩子带走后，她和丈夫就叫上一辆出租车走了，一上车两人就都忍不住哭了起来。
为了孩子的将来，冯荣花和丈夫狠下心把张艾一个人留在了语言学校。在语言学校的两年里，张艾学会了自理、自立，五岁的她学会了自己洗衣服、整理床铺、帮助老师打扫卫生等。每次父母来看望她时，小张艾总会默默地流泪，却从没闹着要回家。
发音对于正常人来说是件非常轻松的事情，但对于一个长期聋哑的孩子来说却太难了：首先要看老师口型，然后由老师压住其舌根练习声带发音，一个音节要练习上百遍，反反复复只为发准一个音……
冯荣花说：“一次，我去北京看女儿，第一次听到女儿叫‘妈妈’，眼泪再也控制不住了。”这一声迟来的“妈妈”，冯荣花不知多少次在梦中听到，她百感交集。她激动得不知如何是好，还让老师把张艾叫“爸爸”的声音录下来给她爸爸听，她爸爸那段时间最大的乐趣就是反复听女儿的录音，一起干活的人每每看到他躲到一旁就知道，他又在听闺女叫“爸爸”了。
经过两年艰苦练习，张艾掌握了基本字词的发音，但是微弱的听力和最佳语言学习期的错过，使她依然处于半聋半哑状态。
不服输的张艾，和正常孩子相比处处名列前茅
从北京回到家乡河间郭村乡南庄村，只有初中文化水平的冯荣花开始力所能及地教张艾小学知识，拼音、数字，一遍不行，两遍，两遍不行三遍，甚至数十遍上百遍，她不厌其烦。张艾也很好学，妈妈用心地教，她努力地学。
后来，冯荣花在河间市区找到了一个打扫小区卫生的工作，一家人搬到了河间市区。
小张艾也到了上学的年龄，为了让她和正常孩子一样学习，她妈妈找了好几所学校，都因为孩子残疾学校不收。后来，她又找到河间市第四实验小学，王校长听了张艾的故事答应孩子来学校读书，并叮嘱班主任好好照顾小张艾。
就这样，张艾得到了和正常孩子一起学习的机会。在班里，老师把张艾安排在第一排，关键词老师会放慢速度把口型朝向她。语文课上，张艾的目光时时追随着老师，仔细揣摩老师的动作、表情。
有时听不懂，老师就课下和她交流。老师们为了照顾张艾，总是把作业写在黑板上。聪明懂事的她，回家做完老师当天留的作业，有时还能做完老师将要留的。她的勤奋和刻苦经常让老师和父母喜出望外。
班主任尚老师说起张艾，赞赏有加：“张艾是个特别懂事的孩子，有时老师看到她的作文精彩，书写美观，向她伸出大拇指，她马上报以甜甜的微笑，并礼貌地说：‘谢——谢——老——师！’数学难题，她听不清老师的讲解，老师给出答案，她凭聪明的小脑瓜，居然弄懂了，还能举一反三。似乎强烈的求知欲让她有了特异功能。体育课上，她听不到老师的口令，凭着注意力的高度集中，判断转身的方向，坚持不掉队。参加学校组织的团体操表演，聪明的她能和200多名同学整齐漂亮地完成动作。”
学校三年级时开设了英语课，这对于只有微弱听力的张艾来讲，是一个巨大的挑战。父母和老师对张艾的英语成绩没有抱希望，但是好强的她竟把耳朵贴着学习机不厌其烦地听，十遍、五十遍、上百遍……就这样一直下去，有时候因为一直没有学会而急得哭起来。妈妈宽慰她：“英语学不好，妈妈不会怪你的。”但看到张艾锲而不舍，妈妈专门给她请了家教，当老师给她示范时，她水汪汪的大眼会一动不动地盯着对方的嘴唇，用心去捕捉该怎样发音。
正是凭借这样一种不服输的劲头，她课上练课下练，英语成绩居然也和其它科目一样优秀。
在家她是个懂事的好孩子
在学校张艾是一个自强不息、品学兼优的好学生，在家里张艾更是一个懂事的好孩子。或许“磨难锻炼人”，幼时长时间四处求医，两年独自在语言学校进行艰苦的语言训练，年幼的她格外懂事，每天学习之余都帮妈妈把家里收拾得干干净净，尤其是看见妈妈跪着擦地时，她都会抢着擦，生怕累着妈妈。
冯荣花说：“那是张艾上小学二年级的时候，下了一场大雪，我凌晨五点起来出去扫大街。刚出家门不远，就听到张艾在后面传来含糊不清的呼喊声，我紧张地回头张望，发现张艾冒着寒风手里举着一条围巾正向我跑来，看着女儿的小红脸，我哭了。”
妈妈的泪水是感动的泪水，更是幸福的泪水。冯荣花说：“有时我拖着疲惫的身体回家，张艾已经把饭做好了，天冷时她还会专门为我熬好热腾腾的小米粥。我生病了，她会按时给我端水拿药。”
张艾不仅外貌出众，而且心灵手巧。十几岁的她拿过来刺绣手工的图样，就能很快地刺绣，外婆家的“万寿图”就出自她手。在蛋糕店，她会好奇地盯着生日蛋糕制作过程，她看过一会儿就能帮着蛋糕师做生日蛋糕。在2010年河间市“五四”青年节表彰活动中，张艾的舞蹈赢得了阵阵掌声。
虽然张艾只有微弱的听力，但她对钢琴的乐音很敏感，现在张艾放暑假了，妈妈给她报了钢琴学习班，张艾要继续挑战自己。
贝多芬的名人故事 第10篇
路德维希˙范˙贝多芬(1770——1827)是德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派的代表人物，人类音乐界的巨星。他不仅是个音乐家，而且为人类确立了一个伟大的人格形象，他是不甘平庸而自强不息的孤独者。他把温情、欢乐留给了世人，但他自己却一直是个感情上的不幸者，尤其在情场上，他是一个屡屡败北的失意者。
1795年，26岁的贝多芬开始熬受病魔的折磨，他的耳朵渐渐变聋了。与此同时，贝多芬经历了第一次热恋，也是一次全然惨败的热恋。已经被残疾折磨得日益虚弱的心灵，经受不了这狂乱情绪的冲击，在这苦闷绝望的边缘，他想结束自己的生命。但他终于没有自杀，勇敢地面对了命运。
六年之后，又一次更为炽烈的恋情在贝多芬心中产生，但又是一次更深切的伤痛。耳聋也越来越严重，贝多芬已变得益发狂傲，不修边幅，举止粗暴。
18，贝多芬认识了朱丽叶?琪察尔第女伯爵，这位年轻的姑娘曾给贝多芬带来短暂的欢乐。但她轻浮、浅薄、自私的本性，又常使贝多芬苦恼，他在与她的交往中格外感到自己的伤残，心中充满了痛苦。最后，朱丽叶还是背弃了他，嫁给了有钱的伽伦堡伯爵。贝多芬曾在热恋中写下了《月光奏鸣曲》，题赠给朱丽叶。朱丽叶本是一位平庸的女子，却因贝多芬与《月光奏鸣曲》的流传而得以知名于世。
185月，幸福再次向贝多芬显现，他与泰丽莎˙勃仑施维克订了婚。泰丽莎是朱丽叶的表妹，贝多芬17认识了勃仑施维克一家，他也曾钟情于泰丽莎的姐姐约瑟芬。1806年5月的一个晚上，贝多芬在勃仑施维克家作客，他弹奏了巴赫的`一支情歌，泰丽莎被他的歌与月光渗透了，感到了生命的丰满。第二天，他们相爱了，并在泰丽莎哥哥的同意下订了婚。他们的婚约维持了四年，贝多芬享受了少有的温情与欢乐，他曾谱写了《热情奏鸣曲》献给她。但神秘的命运却以莫测的力量拆散了这一对深深相爱的恋人。命运注定要将他压伤，使他痛苦。她比贝多芬多活了34年，至死仍爱着他;他也在晚年时时以她的画像作为安慰，当我想到她时，我的心跳仍和初次见到她时一样剧烈。然而，贝多芬还是没有得到她。
贝多芬再也没有如此疯狂地爱过。18到18，贝多芬曾和柏林的一位青年女歌唱家之间有过非常温存的友情，并因此影响了第七、第八交响乐的创作，但这段情谊也只是昙花一现，再也没有结果。18后，贝多芬只和玛丽亚˙爱尔杜第保持着友谊，她也患着不治之症。从此，他没有朋友，孤零零地在世界上。
贝多芬的名人故事 第11篇
小时候，贝多芬就开始与命运抗争。父亲想开拓他的音乐天分，总是把他当作神童一样四处炫耀。四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴前，或者是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。父亲总是用暴力迫使贝多芬学习。贝多芬就在父亲这样的迫使下，渐渐地开始加入了一些乐队，对音乐产生了兴趣，不再有对音乐的厌恶……
17和17，贝多芬把弗雷特保的战争诗谱成了两首音乐作品：《行军曲》和《我们是伟大的德意志民族》。就这样，贝多芬开始用自己的才华创作出了许多音乐作品。此时的贝多芬越来越意识到自己的志向所在，越来越感觉到自己身上蕴藏着一种无穷的力量。可是，也就是在贝多芬开始对生活充满信心的时候，命运的魔爪已慢慢地伸向他。1796年至18，他的耳朵日夜地鸣响，听觉越来越衰退。在好几年内，他一直瞒着家人，对最好的朋友也不说。
贝多芬的故事文集 第12篇
一次，贝多芬去一家饭馆吃饭，刚坐下来就像弹琴一样用手指在桌面上敲打起来。店里的人都感到奇怪，纷纷围过来看。过了好一会儿，贝多芬才觉察到人们在注视着他，但还是没明白是怎么回事，只是说：“算账吧，我该付多少钱?”周围的人听了都哈哈大笑，因为他根本就没有吃什么东西，只顾自己去敲打了。
1824年的一天，贝多芬又去指挥他的《第九交响乐》，博得全场一致喝彩，共响起了五次热烈的掌声，然而，他却丝毫没有听到，直到一个女歌唱家把他拉到前台时，他才看见全场纷纷起立，有的挥舞着帽子，有的热烈鼓掌。这种狂热的场面，令贝多芬激动不已。
贝多芬8岁那年，约翰认为儿子可以为他赚钱了。他在科隆音乐学校大厅，搞了一场钢琴演奏会，标价每人1块金币。为了增加票房价值，调动听众的好奇心理，他故意在广告上把贝多芬说成6岁，以达到神童演奏的效果，1778年3月26日的科隆报纸上赫然刊登着“6岁儿童音乐演奏会”的消息。这次演奏还算成功，从此他不断地带着贝多芬四处旅行演出。贝多芬上了小学之后，稍稍摆脱了父亲的控制，在学校里他才有点自由的时间。
贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征 第13篇
一、夸张的力度对比
贝多芬钢亲奏鸣曲中巧妙地运用了极强 (ff) 到极弱 (p p) 以及渐强 (crese) 到渐弱 (dimin) 的力度对比, 以夸张的强弱变化营造出震撼人心的效果。如《月光奏鸣曲》第三乐章中第49至52小节。渐行渐强并且使用放慢速度的渐强, 将情绪由低谷推向高潮, 形如流水, 若隐若现, 起伏跌宕中给人情感宣泄以及心理上极大的满足感。如在《悲怆奏鸣曲》中的第89至112小节。这种渐行渐进的速度演奏法, 是贝多芬的一个独创。
二、厚重的精神力量
贝多芬认为;音乐只是形式, 它核心的内容是灵魂和精神, 要像普罗米修斯般的对生命加以拷问、雕琢和呐喊, 大写的人是不可以软弱地跪着, 他的气质决定了他的作品风格:厚重而富有感召力量, 重则如高山, 壮如同江海。不需要粉饰, 虚伪, 强调以自我为出发点, 以钢琴为媒介, 达到人琴的合一最高境界。所以他的作品和演奏给人精神振奋、热情如火的感觉和无穷的动力与勇气。
三、不拘一格的演奏风格
贝多芬在当时音乐交流中, 一贯坚持自己的演奏风格和对音乐的独特理解, 在维也纳的时候, 经常被邀请参加一些钢琴演奏比赛, 从当时的演奏效果来看, 他的手指跑动速度与声音的颗粒感来看, 好象并不入流, 这就是一种坚持。就像他曾经说过的, “伯爵很多, 贝多芬只有一个”。在音乐上, 他当然也会特立独行, 他反感拘束的、拙作的迎合式的演奏。贝多芬曾经惟妙惟肖并且轻而易举的模仿了以优美细腻著称的钢琴家阿贝·斯蒂克的演奏风格。这说明贝多芬并不喜欢重复, 他永远在做自己, 并且喜欢挑战一切权威。大胆、个性鲜明、不拘一格是他真正的演奏风格。
四、强烈的戏剧性因素
贝多芬是一位伟大的作曲家, 经历过创作洗礼的灵魂更能在演奏上挖掘出作品的内涵, 而演奏只是他重复的表达而已。贝多芬作品如同他的个性一样充满了戏剧性因素, 和声丰满, 音响效果浓厚, 大量地运用最强音与最弱音, 表现出前所未有的激越情感。他的音域几乎覆盖了钢琴上所有音区的声音, 音乐思维跳跃而又丰富。所以他的音乐使演奏者的手指如同奔跑在更广阔的山间田野, 加之丰富的调性色彩。和声的浓度与厚度, 以及叠置的复合旋律, 并且配合运用宽广的音型使音乐产生力量的积聚, 渐强突弱中产生强烈的戏剧性效果。
五、浓厚的低声部
贝多芬的奏鸣曲曲中, 大量的运用左手练习, 和右手一样形同并进。他认为左手和右手一样重要, 而且左手控制的低音区更神秘, 伤感、厚重甚至雄浑有力。左手同样可以担当音乐动机以及技巧性乐句的演奏。与其他作曲家相比, 的确全无古人后无来者。的确, 贝多芬音乐的厚重和感人至深的力量, 与他重视左手低声部的声音有很大的关系。音域的扩展及浓烈的低音效果, 使音乐产生如同管弦乐队一般宏大的气势。
六、独特的连奏
贝多芬连奏并不同于后期的钢琴诗人肖邦。他创造了富有旋律感与歌唱性的legato奏法, 他在巴赫作品和其他乐器中提炼出独此风格, 例如管风琴, 他的连奏将颗粒的质感有序的排列, 线条轻快、连贯, 圆滑并且表情丰富, 追求声音的内在质感与厚度为目的。在刚刚产生不久的钢琴上, 他使用了耳目一新的legato的奏法对于当时处在追求华丽、优雅、明快的键盘音乐风格的当时来说是耳目一新的。
七、特殊的踏板使用
很多古典大师们认为踏板会破坏音乐的纯净性, 而贝多芬并不希望音乐要如此单纯, 他通过踏板使每个声音延续并产生泛音, 既可以增强钢琴的低音效果, 同时可以在弱奏的时候使声音更柔和滋润。踏板让原有的声音概念重新塑造, 有如管风琴、管弦乐般的音响效果。他的右踏板, 主要用在重要的拍点、和弦、琶音等需要声音支持的地方, 同时还对钢琴的左踏板进行研究并成功的运用, 这些演奏技巧被后来的浪漫派音乐家们广泛运用和推广。
八、独特的表情符号
贝多芬钢琴奏鸣曲中大量的运用了特殊表情符号。例如sf (sforzando) 在《月光奏鸣曲》的第三乐章, 第29-32小节, 在2、4、6等小节处表示要演奏出铿锵有力的声音;>记号表示旋律进行中的重音, 并非紧张度。sfz (sf orzato) 表示要给这个段落中所有音增强力度。fp (f ortepiano) 记号, 表示突强后马上弱奏, 要求弹奏出具有弹性且饱满的声音效果。rfz (rinfrzan do) 表示在弱环境下奏出重音。pp (pianissim o) 非常轻, 表示着消失, 如《月光奏鸣曲》第三乐章第102小节, 表示发展部的结束。《热情奏鸣曲》的第一乐章的结尾的pp甚至ppp的记号, 表示乐章结束, 声音逐渐消失。dol ce要求细腻而内在的演奏。esprssivo则表现激烈而外在的表现。对于贝多芬的钢琴演奏, 当时有位评论家这样描述:“他的演奏撼动了整个大厅, 乐声犹如瀑布倾泻而下, 出神入化的触键竟能奏出那么强有力的音响, 就连最坚固的钢琴仿佛也都承受不住似的, 随后, 乐声变得如泣如诉, 听者恍若将融入忧郁的旋律中。接着, 乐声重又昂扬起来, 象征着战胜人间苦难的凯旋。”人们同时发出这样的惊叹:“啊!钢琴原来可以这样弹奏。”
随着国际化与工业文明的推进, 新一代的钢琴家越来越表现出演奏风格客观主义倾向, 和平而又优越的现实生活使他们缺少了对于苦难的体验, 所以在理解和诠释作品的方式上, 新一代钢
舒曼钢琴曲《冲动》作品分析与演奏技巧
——作品OP12之2
邓茹玲 (湖南科技学院音乐系湖南永州425100)
摘要:舒曼钢琴乐曲《冲动》是一首弹奏较多、在教学中使用较多的乐曲, 本文首先从乐曲的背景、结构、风格、和声等方面进行分析, 理论结合实际, 怎样正确、完美地诠释作品的演奏风格和演奏技巧。
关键词:舒曼;《冲动》;作品分析;演奏技巧
罗伯特·舒曼德国卓越的浪漫派作曲家、音乐评论家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。他的创作范围非常广泛, 有钢琴、交响乐、大提琴、小提琴协奏曲与声乐作品等, 是与李斯特、门德尔松同时代的作曲家, 也是一位真正燃烧着浪漫主义热情和洋溢着兴奋激昂的音乐家。
他的主要钢琴作品有:《狂欢节》、《儿童情景》、《幻想小品集》等。
《幻想小品集》创作于1837年夏天, 这是他在维也纳逗留时所创作的乐曲。乐曲的篇幅虽然不是很大, 但因为它们文字标题具体, 音乐形象鲜明, 写作手法独到, 加上在作品的演奏上也需要相当的程度技巧, 因此, 被认为是舒曼在钢琴音乐领域里首开自己独特风格的第一部曲集。这首《冲动》是他八首幻想曲中的第二首, 作曲家在这里使用的标题具有典型的舒曼风格, 而且音乐形象与标题的称谓也十分贴切。本文试图以分析曲式结构为线索, 对其独特的作曲技法进行分析, 并揭示其丰富的音乐内涵, 希望能使演奏者从中得到一些帮助。
下面, 我们将对乐曲的旋律、曲式结构、和声、层次等方面进行系统的分析。
首先, 从曲式上来看, 是复三部曲式, 全曲分为A、B、A′。其结构如下:
A (单三部曲式) +B+A′ (变化再现)
a+b+a c+连接部a+b+a
小节数:16 24 12 40 22 8 24 8
A段 (a:1-16小节) :整个乐曲的速度是非常活跃的快板 (molto vivo) , 为降A大调。A段开门见山就是主题, 主旋律在中声部, 由左手弹出。第三小节第一拍左手弹低音八度后, 接弹中声部旋律。开头至第四小节为一个乐句, 作者在这里使用了f、sf的力度记号, 使旋律的情绪波动不安。第五小节至第八小节为一个乐句, 力度上虽没有减弱, 不过节奏发生了变化, 整个乐句显得舒缓起来。主旋律转到高声部, 由右手奏出, 与第一个乐句形成对比。从和声上来分析, 第一句就使用了副三和弦, 给人紧张、躁动的感觉, 并且和声的紧张度使得旋律更具有鲜明的形象性, 紧扣乐曲的标题, 演奏起来需要有激动、亢奋的情绪。从节奏上来说, 6/8拍子的节奏型比较密集, 而且左右手是同样的节奏型, 更加增强了乐曲的冲动感。谱面上标明用跳音演奏, 继而再次强调了乐曲动荡不安的情绪。
b段:乐曲在这一段落转为降D大调。从谱面上我们可以看出, 这里的旋律包含了三个小乐段:从第16至24小节为一段, 弹琴家缺失对作品精神的感性直觉和深刻反响, 更多的是以对作品结构的理性分析见长。不过, 正如许多人认为的, 贝多芬的钢琴奏鸣曲在新一代钢琴家手里被演奏得发音清晰, 线条流畅, 在表达的完整性及精确度上明显超越前人, 同时也扬弃了旧时代钢琴家演奏中的沉重与感伤色彩, 代之以乐观明朗的基调, 洋溢着积极进取的精神, 并富于现代气息。卡拉扬说, 好音乐的一个标志是永远不怕让人进行进一步的表演和艺术处理。也不妨说, 贝多奏时要突出高音旋律, 第二句加入了中声部, 旋律在中音后转为低音;从第24至33小节为第二段, 右手stacc.是跳奏的意思, 弹奏时要轻巧, 答以legato连贯的旋律;从第33至40小节为第三段, 是第一段的变化再现, 这一段要加强低音的弹奏力度, 左手低一个八度进行, 因此, 整个b段与a段在和声、调性、上都截然不同形成了一个对比。
从节奏上看, b段右手均为六个十六分音符为一组, 每小节两组, 且每组的第一个音与第五个音弹奏上要突出一些, 连贯起来成为一个流畅的旋律线条。左手的节奏型也不像a段那样密集, 多为一个音三拍, 或为四分音符加八分音符的附点节奏, 这种节奏型能更好的推动旋律的流动性。
A段:第41小节开始, 是A段a的再现部分, 在调性上, 再次转回降A大调, 回到最开始的紧张气氛之中。其中, 主题进行了升华, 在它的下属位置重复了两次, 并且添加了次低音声部的连接句, 即高声部主题尚未结束, 而又紧接着出现的模拟主题。在第50至53小节, 与a段稍有不同, 出现了一些还原记号, 如还原D (re) 、G (sol) 、A (la) , 其实都是在为B段的转调做一个前期铺垫, 使前后段的色彩有了一定的变化, 收到了很好的过渡效果。
B段:为降B大调, 是一个传统的和声进行。乐曲开头legato, 声音要丰满。第62小节右手分成两个声部, 高声部是旋律, 中声部的旋律是级进, 用复调手法写成。在练习中, 要像练巴赫的作品那样来练习右手。从第54小节开始, 旋律变得优美、柔和, 节奏非常平稳。旋律进行的音区由高向低曲线下行, 为第二句的旋律上行做了一个衔接。第72小节起, 是三个四小节的短句, 从中声部的legato开始, 转到谐谑的跳音, 又以俏皮的legato结束。弹奏时要注意力度记号, 这也是作者给弹奏者最好的音乐解释, 连奏或断奏的要弹奏准确, 使音乐更加与音乐贴近, 并要求地去体会这个小乐句的意思。从第92小节起, 是再现A的酝酿, 低音要轻弹, 但不要漂浮, 连奏时体会低音进行的走向, 其中每四小节为一句, 前三句在不断的重复同一个旋律, 使音乐表现出忐忑不安, 从第四句开始, 给人的感觉就像是主题在隐伏着, 但又企图想要冲出来, 右手的和弦也发生了变化, 最后历经几番挣扎、努力, 终于在第116小节时, 强化的主题全部冲出来了。
A′段:这一段属于A段的再现部分, 作者在这里的感情得到了进一步的抒发。它的旋律与A段没有明显的不同, 只是在b小段中与前面A段中的b小段在调性上不同, 前面是降D大调, 而这里是降A大调, 此时的音乐显得更加的平稳, 给人一种接近终止的感觉。
作者简介:
邓茹玲, 副教授, 湖南科技学院音乐系, 研究方向:钢琴演奏与教学。
芬钢琴奏鸣曲在新一代钢琴家手里又被赋予了新的内涵.。
参考文献
[1]孔庆浩.以乐为本以变求新—有感于贝多芬钢琴奏鸣曲.钢琴艺术.1999 (2) .
[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究.福州:厦门大学出版社.2003年版.
[3]朱智.“论析贝多芬钢琴奏鸣曲”.音乐天地.2004 (8) .
