拍摄广告的论文题目范文第1篇

2、艺术设计专业“工作坊、项目化、主题式”教学改革与实践

3、高职广告专业“工学结合”人才培养模式的探索与实践

4、分析高职广告设计与制作专业人才培养方案的改革

5、广告设计与制作专业过程考核解析

6、高职《平面广告设计与制作》精品课程的有效建设

7、高校广告设计与制作课程教学改革研究与实践初探

8、基于现代学徒制下的广告设计与制作专业人才培养模式研究

9、中职平面广告设计课程中小组合作模式的应用研究

10、“少教多学”在信息技术项目教学设计方式上的探讨

11、浅谈在多媒体设计与制作课程中进行渗透式教育

12、中职美术设计与制作专业成立设计工作室探索与研究

13、广告传媒与数字图像专业实用性实训室建设

14、浅谈中职计算机专业《网页设计与制作》课程教学

15、调动中职电脑美术专业学生学习专业课主动性方法之我见

16、浅析《网页设计与制作》课程教学过程阶段性评价的设置

17、CORELDRAW课程项目化实践教学的探究

18、基于工作室的广告专业“336”人才培养模式探究

19、广告设计与制作专业教学创新措施探讨

20、工学结合一体化课程实践初探

21、高职广告设计与制作专业《CorelDRAW》教学内容与方法探讨

22、示范性高职对建设示范性中外合作大学的启示

23、微环境下中职CorelDRAW广告设计项目教学法实践①

24、基于项目导向的高职计算机多媒体专业课程体系的构建

25、广告设计和制作专业课程改革探索及实践研究

26、美术院校主要专业纵览

27、国家广告设计与制作教学资源库优选作品展示

28、新时代视野下视觉传播设计与制作专业人才培养方案研究

29、高职《平面广告设计与制作》课程实践教学活动的设计与实施

30、高职广告设计与制作专业项目化教学模式探究

31、职业院校广告设计与制作专业实训室建设方案研究

32、高职院校广告设计与制作课程的创新分析

33、基于信息技术的平面设计课程创新与思考

34、“双创”体系下高职艺术设计专业软件课程模式改革研究

35、基于校企合作的项目驱动模式在广告策划与创意教学中的应用

36、项目教学法在《影视广告创意与制作》课程中的应用

37、基于“雨课堂”教学环境的 I ll ustrator平面设计与制作课程信息化教学

38、完善高职院校广告设计与制作专业课程管理制度的对策

39、高职院校广告设计专业“现代学徒制”人才培养模式的探索与实践

40、构建中职广告设计与制作专业工学结合人才培养模式

41、职业院校美术教师知识结构多元化的必要性

42、广告设计与制作专业建设改革分析

43、探讨高职院校图形创意教学中创意思维能力的培养

44、基于模块化教学的高校艺术设计专业小组教学法实施的研究

45、高职广告设计与制作专业实践性课程改革与探索

46、高职现代教育技术应用现状与提升策略

47、微信平台在高职广告专业课堂教学中的应用研究

48、分镜头脚本对提升广告设计与制作专业学生创作能力的重要性

49、融媒时代新闻采编与制作专业人才培养模式的实践探索

拍摄广告的论文题目范文第2篇

2、当前广告策划的变革及应对建议解读

3、基于工作过程的《广告策划》课程设计

4、广告融合背景下的经管专业广告课程改革初探

5、基于学习领域课程模式的高职广告策划课程开发与设计

6、广告策划实训模块化教学改革的探索

7、广告策划与艺术创意设计研究

8、视觉传达专业技校生的实践能力分析

9、翻转课堂在高职“广告策划实务”教学中的实证研究

10、高等院校艺术设计专业广告类课程教学现状与对策

11、农林职业院校学生广告策划与文案写作指导

12、浅谈新媒体时代广告策划创新的内容与模式

13、项目教学法在文化产业管理专业课程设计中的应用

14、文化对市场营销和广告策划的影响

15、“互联网+”视野下广告学专业广告策划课程教学改革探析

16、新媒体时代广告策划创新的内容与模式

17、高职生广告策划职业能力体系的构建

18、成立一个服务策划部如何？

19、视听新媒体环境下广播电视学的教学改革目标与路径

20、论社会心理学在广告策划中的意义

21、高职高专院校课程思政融入电子商务专业教学设计与实施

22、基于媒介融合背景下广告策划的创新研究

23、新冠肺炎疫情期的广告策划教学实践探索

24、互类性在公益营销广告中的社会语用功能

25、浅析《广告设计》课程教学改革与实践

26、广告学专业实务类课程教学创新

27、高职广告专业课程设置偏差与对策研究

28、基于职业能力导向的高职市场营销专业广告类课程教学改革的研究与实践

29、企业广告策划的应对策略

30、广告策划实训改革方案初探

31、报业集团如何进行多元化经营

32、广告创意和广告策划的关系探究

33、基于职业活动导向的高职营销与策划专业模块化课程体系构建

34、广告策划专业产学研平台研究

35、探析广告策划课程教学方法的改革与实践教学

36、关于“广告策划”课程教学改革的几点思考

37、新文科建设背景下《广告策划》课程教学改革与创新

38、基于营销策划的房地产广告策略分析

39、高等职业院校广告策划课程教学设计研究

40、高职《网络营销》教学模式改革探索

41、基于应用型人才培养的《广告策划实务》教学改革

42、《广告策划书》信息化教学设计说课稿

43、高等职业院校营销与策划专业创新创业教育课程体系探讨

44、联合教学在广告策划与设计课程中的应用

45、整合营销传播中的广告策划

46、浅析广告策划中的策略规划

47、从“箭牌事件”看企业广告

48、高职应用文写作信息化教学实践

49、中小企业网络营销策略中的网络广告探究

拍摄广告的论文题目范文第3篇

摘要：区县融媒体中心成立后，报媒、电视和新媒体积极融合，全媒体记者已然成为时代对记者的转型要求。现阶段，区县融媒体中心的记者群体仍存在人手不足、经验不足等问题，在时政新闻采写摄录编播的过程中，时常出现一些不必要的，甚至是常识性的错误。基于此，本文从电视画面拍摄、编辑、创新延伸等亟须提升方面，浅谈区县全媒体记者做好电视时政新闻的“基本功”。

关键词：全媒体记者；画面拍摄；编辑；电视时政新闻

一、时政新闻的重要性和模式化

（一）重要性

时政新闻宣传党的路线方针政策，传达当地党委政府的决策部署，因此非常重要。区县融媒体中心的时政新闻报道，无论是电视还是报纸，都是重头戏。百姓通过收听、收看电视时政新闻，能够及时了解正在进行和发生的事件。此外，时政新闻蕴含着大量的新闻点，可为当地媒体提供源源不断的新闻线索，也指明了宣传报道方向。

（二）模式化

时政新闻的内容“富矿”需要挖掘。就区县融媒体时政新闻报道现状而言，仍存在报道手段相对固化、模式化现象严重等问题。比如，但凡报道会议新闻，文稿基本都会出现“会议指出”“会议强调”“XXX参加会议”等表述，所拍摄的现场画面往往也是会场一排排坐着的参会人员。整个报道显得非常枯燥乏味，导致受众难以理解、领会报道的深层内涵，再加之新闻画面时常出现“文不对题”，没有画面语言，单纯凑完新闻长度就完事等情况，使受众产生错乱感，接收起来异常吃力。

二、提升电视时政新闻画面拍摄质量

（一）拍摄前的准备

1.设备准备。记者在拍摄电视时政新闻前，通常会提前知晓拍摄的地点和行程。在确定好这些内容后，除了要准备好最基本的摄像机、脚架、电池、内存卡外，还需要根据场地实际情况准备新闻灯。如果当天的拍摄场地既有室内又有室外，那么摄像机上两个挡位的白平衡是需要事先做好调试的。这一步区县记者通常容易忽略，往往是到达场地后直接使用自动白平衡。而在室内外切换时，机器需要一个适应过程，在这个过程中极易错过可用的场景切换镜头，导致新闻信息转瞬即逝，进而影响后期编辑。

2.心理准备。所谓心理准备，是指记者在心理上要对所拍摄对象的行为有所预判。这主要是针对室外拍摄而言，比如拍摄调研、慰问，走村入户、走向田间地头与百姓交谈了解情况时，什么时候会有什么动作，怎样才能抓拍到精彩的、有亲和力、有说服力的镜头，甚至哪一段对话是需要现场同期声记录的，这些内容都需要记者在心里有预判，做好足够的心理准备，而不是不动脑筋的随意拍摄。

（二）画面拍摄的基本要求

电视时政新闻的画面包括景别、构图、用光等，其拍摄方式、拍摄水平的差异会直接导致所呈现画面的传播效果的差异。拍摄画面时，无论是主体画面还是空镜头画面，都需要记者在现场完成。要想给枯燥的时政新闻增彩，记者在涉及拍摄的方方面面都应加以重视。就目前区县的电视时政新闻拍摄看，容易忽视的问题有三个方面。

1.构图。构图，即根据题材和主题思想的要求，把需要展现的形象适当地组织起来，构成一個协调的、完整的画面。对于拍摄的景别技术而言，记者基本是可以掌握的，大景、中景、小景，甚至是推拉摇移的会议运动画面通常都能准确把握。但在构图上，则缺乏一些美感。如何提升？笔者认为，构图时应注意画面背景干净。比如，注意拍摄主体后面是否有人来回走动，或者在一个中景镜头中是否能看到参会人员在玩手机、端茶杯等。这些“不干净”的画面，会影响观众的视线落脚点。此外，在拍摄单人相时，既要规避画面中的其他人，同时拍摄的主体不能过于“霸屏”，要上下皆留有余地，使构图饱满得宜。

2.景别。拍摄外景时，大场景的交代和特写镜头是电视时政新闻记者也是记者容易忽视的一大环节。通常在画面中，容易缺乏环境交代。具体而言，在大场景下，人物应放在图像的中间位置，人景应呈现出一体性、和谐性。如此一来，画面所表达的内容就会更为丰富。同理，特写镜头用在画面的串接上，也应特别注意这一点。做好画面景别的交代会使画面故事更完整，编辑在处理画面时也会更顺畅。

3.用光。记者在设置好摄像机的白平衡后，可以通过光圈和快门来调节光线。主要是在艳阳天、逆光和夜间拍摄时，光线会出现一些偏差。艳阳天时，一定要控制好光圈，宁可光线稍稍偏暗，也不能曝光，因为曝光后后期基本无法挽救。逆光时，如若不拍摄对象无法转换位置，那么摄像记者就需要调整自己拍摄角度，采用侧光；当光线不足时，如果是在会场或者某个房间内，则需要用新闻灯进行补光，如遇突发现场没有携带新闻灯，则可以开启增益功能进行补救。此外，在外景拍摄有阳光的时候，要避免“阴阳脸”的出现。“阴阳脸”是指脸部一半是阳光，一半是阴影。这些用光的细节都是记者在日常拍摄中需要留意的。

（三）画面拍摄提升点

1.现场同期声。在拍摄时政新闻的过程中，声音的采录与画面的拍摄同样重要。如果声音与画面不符，那新闻的真实性就会大受影响。合格的同期声对于烘托新闻气氛、表现人物情感具有十分重要的作用[1]。在电视时政新闻报道中，区县媒体很少用到现场同期声。但是，在央视新闻联播中，现场同期声的运用越来越多。实际上，这样的运用对受众而言是非常有吸引力的。区县时政新闻报道完全可以发挥现场同期声的优点，进一步提升时政新闻观感。比如，在会议新闻中穿插现场同期声，或是在调研走访中穿插领导与百姓亲切交谈的现场同期声，减少配音。对此，在拍摄的时候，需要记者全程做好收录同期声的准备，并且对哪些同期声是可以运用的，用在什么地方等了然于胸。

2.无剪辑拍摄。无剪辑拍摄技术，是指摄像记者不仅要具备蒙太奇思维能力，还要了解报道的总体框架，进而对人和事进行有目的的拍摄[2]。电视时政新闻报道的每一个画面基本上都有固定的时长，一般情况下，3到4秒为一个固定画面，推拉摇移画面的时长稍长一些。在时间紧张的情况下，无剪辑拍摄能为后期剪辑节约时间，抢发新闻。比如，在两会期间，每天会议结束比较晚，要想在当天抢发新闻，运用无剪辑拍摄技术能起到很大的作用。当然，无剪辑拍摄非常考验记者的拍摄水平，需要长时间的积累和练习，才能让拍摄画面更和谐、更顺畅。

3.构图审美。一般情况下，拍摄只是要求画面稳、平，有“天”有“地”，但想要成就一则优秀的时政新闻报道，还需要在拍摄画面上提高记者的审美能力。换句话说，时政新闻报道能否出彩，一方面取决于摄影技术，另一方面与摄影记者的审美意识、艺术修养有很大关系[3]。摄影记者审美能力越强，就越能够在同一场景中发现不同的拍摄角度，并拍摄出更优质的画面，让时政新闻报道出新出彩，赏心悦目。

三、提升后期剪辑制作的水平

一条片子最终能够传递出多大的信息量，能够让观众记住什么，很大一部分取决于后期剪辑制作。尤其是电视时政新闻报道，其后期编辑的好坏，直接关系受众对报道的接受度、喜爱度。

（一）画面语言

画面语言博大精深，要把画面语言运用好需要下足功夫。在电视时政新闻报道中，除了最基础的电视画面编辑，如静接静、动接动，推拉摇椅要有起幅、落幅外，还需要有“大中特”不同景别和节奏的变化。用画面的剪辑组合来表达出需要传递的内容，达到即便受众是没有听解说词，都可以大致了解新闻内容的目的。以领导调研的报道为例，在剪辑画面时，应先剪辑大画面以交代场景，再用领导调研走走看看的画面，随后再穿插看的内容的空镜头，并且还可配以有意义的现场同期声，让整个时政新闻报道连贯流畅，富含叙事性。通过后期画面剪辑，长短镜头搭配，让新闻内容更生动、更直观，提高电视时政新闻报道的可视性，化解枯燥乏味之感。

（二）逻辑关系

在编辑时政新闻画面时，并不是简单的画面拼凑，而是需要画面语言和逻辑的。例如，在编辑领导调研的报道时，如果先编辑领导在A地的中景，再编辑B地的特写，就很容易给人混乱感，让人无法理解或产生错误的判断。此外，一些因错误的逻辑关系进行的编辑还可能会导致镜头穿帮。

（三）创新延伸

创新是引领发展的第一动力。习近平总书记指出，“党的新闻舆论工作必须创新理念、内容、体裁、形式、方法、 手段、业态、体制、机制，增强针对性和时效性”。这为新闻改革创新指明了方向[4]。两会报道是重大的时政新闻报道。近年来，央视和省级电视台运用各类新技术、新手段让两会这一重大时政新闻报道很有看点。例如，利用虚拟前景、H5、新媒体等新兴技术，将晦涩难懂的专业内容用简单的方式呈现出来，让观众一看就明白。

另外，时政新闻报道绝不能仅停留于表面，全媒体记者需要具备足够的新闻敏锐度，在会议、调研中挖掘更多的新闻点，对时政新闻进行延伸性报道。如此不仅能让新闻更有看点，还能让老百姓对新闻内容有更多、更深层的理解。融媒体时代的记者还应把时政新闻重组加工，对新闻进行归纳总结，用多样化的方式呈现新闻内容，如数说、画说等，进一步提升时政新闻报道的可视性。

四、结语

融媒体时代，全媒体记者的转型已是大势所趋，势在必行。纸媒记者需要拿起机器学习摄像，电视记者也应不断提升自身业务能力。时政新闻作为媒体的重要报道内容之一，要求记者牢牢掌握拍摄画面、后期制作和创新延伸等“基本功”，让报道出新出彩，通过电视画面、视听图文，传遍百姓万家。

参考文献：

[1] 苗立森.电视时政新闻拍摄探讨[J].传播力研究，2017（6）：51.

[2] 黄滨.浅谈如何提升电视新闻摄像技术与技巧[J].新闻传播，2014（7）：188.

[3] 王友旗.电视新闻记者的摄像技巧及基本功训练[J].西部广播电视，2016（9）：152-153.

[4] 黄洪.浅谈地方时政新闻画面编辑技巧[J].当代电视，2017（11）：86-87.

作者简介：王莹（1984—），女，重庆人，本科，记者，研究方向：新聞宣传。

拍摄广告的论文题目范文第4篇

所谓摆拍, 就是摄影师根据自己的设想, 然后再设定一定的情节, 配合着具体的环境, 让被拍摄者进行相应的姿势以及行为动作上的调整, 从而能够使得被拍摄者跟环境能够取得一个和谐的统一, 进而实现相应的画面要求。这样的一个过程对于拍摄者以及模特都是一个很大的考验, 对于拍摄者的构图以及模特的姿势都是很大的挑战。简单来说, 模特摆拍就是按照摄影师的想法, 被摄者来进行的相关动作的摆拍, 从而实现的一种拍摄手法。

优秀人像摄影师的摆拍技法

模特摆拍技巧与摄影师拍摄手法

笔者主要通过以下几种方法来对肖像摆拍摄影进行良好的拍摄, 即第一, 不要留太多的头部空间。第二, 水平拍摄与垂直拍摄。第三, 户外人物摄影。第四, 使用广角和长焦镜头。第五, 室内人物摄影的光线。第六, 不要正面拍摄被摄体的肩膀。第七, 让被摄体保持良好的状态。第八, 创造简单整洁的背景。第九, 应对面部挑战的快捷方法。

第一, 不要留太多的头部空间。头部位置的过度展示将会给人以臃肿不堪的感觉, 另外还会给人以不舒展的感觉, 因此这就要求头部所展示的空间务必要做到适当, 因此普遍意义上, 比较适中的方法是摄体的眼睛在景框上方1/3的地方。

第二, 水平拍摄与垂直拍摄。通常情况下, 专业的肖像摄影往往都是垂直方向拍摄 (人物方向) , 因此, 一般情况下应把相机垂直放置, 按照人物方向拍摄。其次, 还要保证拍摄时候的拍摄者手感舒服, 就需要按照第一条的要求来做, 即要把握好构图的空间问题, 另外, 如果是竖拍的话, 还要考虑跟被拍摄对象的距离, 不要在视觉上让人感受到压迫感。

第三, “肩膀上的太阳”规则。这个法则指的是针对户外人像的拍摄, 即不能在阳光直射的情况下进行对人像的拍摄, 这个法则要求被摄者要背对着太阳来进行拍照, 因此比较形象的可以用“肩膀上的太阳”这一法则来进行形容。这一法则重要的是考察了摄影师对于光线的把握, 即光线太强太亮往往是会影响到整个作品的和谐度。

第四, 要善于利用广角和长焦镜头来进行人像摄影。这一法则要求的是摄影师要具备一定的机器使用能力, 这里的对于摄影机器的使用, 主要是除了单反摄影机器之外, 还应该是包括对镜头的使用, 而对于肖像的摄影, 则主要考察的是摄影师对广角和长焦镜头的使用能力。

第五, 要善于利用光线。光纤对于人像摄影来说尤为重要, 光对于摄影的重要性已经不言而喻, 而在人像摄影中, 主要是考察的光线打到人的脸上进而形成的画面, 应该注重的是善于利用光来提升画面的明暗度和饱和度, 进而让人像整个画面变得更加具有立体感, 这应该是摄影师要做到的一种境界。即应该善于让整个画面变得虚实结合, 利用阴影的效果和对比, 善于利用“三角形”构图法则。

第六, 背景的设置要简约。背景的设置对于人物肖像拍摄来说也尤为重要, 背景的设置讲究“简约”, 即不应该摆设较多的杂物, 背景尽量应该简洁, 一个背景色, 不应该摆放与拍摄主题不相关的物体和背景。

后期制作

后期制作, 简而言之就是要对摄影作品进行一个后期的处理, 由于摄影师难免会在拍摄过程中由于构图以及拍摄的方法的不当, 或者是对光线没能进行充分的把握, 从而造成了照片在色彩、成像、构图上存在着诸多的问题, 进而需要对照片进行后期处理, 因此就诞生了后期重组这一重要环节, 这一环节注重的是对照片的裁剪以及后期ps技术的运用, 通过一些后期的技术来对照片进行重新的构图和设计, 例如对一张曝光不足的人像摄影作品来说, 就可以尝试利用ps来对其进行处理, 通过对其曝光量的重设, 从而加强其画面的对比度和色彩饱和度, 进而实现其照片质量的提升。

摘要：随着科技的发展, 摄影术也逐渐得到完善, 尤其到了现代, 几乎人人都拥有一件摄影设备, 肖像摄影更是得到了广泛的运用和发展, 从最初的记录到现在大师们更为追求的艺术气息, 这就得衍生出一个摆拍模特的行业。作为艺术品, 作为文化传播的内容, 肖像摆拍摄影还在吸引着摄影师们不停的去尝试和挑战。关于肖像摆拍摄影, 一直都是饱受争议的话题, 一方面有学者认为其是弄虚作假, 故弄玄虚, 功利性心理使然。但是我认为在摄影的世界里, 肖像摆拍摄影并没有“原罪”, 其只是摄影手法。笔者本文的目的就是想通过研究的方式去深入解剖模特摆拍摄影其技巧。

关键词：模特摆拍,摄像,摆设技巧

参考文献

[1] “另类”的民国表情民国肖像摄影野史[J].顾铮.书城.2009 (01)

[2] 肖像摄影创作意识的审美认识[J].孙成义.美苑.1998 (01)

[3] 潘紫斌人物肖像摄影专辑[J].决策与信息.1996 (10)

[4] 自拍前的中国肖像摄影时代《看看我们!》摄影展亮相上海[J].数码摄影.2017 (05)

[5] 体育肖像摄影特征及处理手法[J].杨昌忠.中国记者.1999 (10)

[6] 虚假面具与真实肖像关于当代肖像摄影的思考[J].江融.中国摄影家.2014 (12)

[7] 对营造美的追求简论樊富江的石油人肖像摄影[J].黄润田.新疆石油教育学院学报.1997 (02)

[8] 作为人性探索、社会透镜以及影像实验的肖像中国当代肖像摄影简史[J].顾铮.上海艺术家.2014 (02)

[9] “当雷锋传人, 做重庆好人”大型肖像摄影展举办[J].唐纲, 谭舒.重庆与世界.2012 (10)

拍摄广告的论文题目范文第5篇

错误认知1 ：照片是可复制的，所以不可收藏

也就是说同一底版可以冲印无数张，在这一点上，欧美的市场早就给了我们提示：照片的买卖可以参考版画的方式，同样来控制印量。当然，这也要看艺术家的职业道德，毕竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是今天一个尺寸卖完了，明天又出了一个新的，永远也没有定数。

错误认知2 ：摄影太简单，按下快门就行

过于肤浅的理解严重阻碍了影像艺术在中国的普及。在欧美和日本，影像艺术在市场上早已被接受，2006年纽约苏富比拍卖的王庆松的照片《跟我学》，以超过31万美元的价格成交，实在是给中国图片艺术家打了一针强心剂。而中国的影像艺术市场，从2001年才开始启动，而当代摄影学校作品school.heiguang.com出现在拍卖会上时，仅仅只有两件作品。目前，除了传统相纸介质之外，更加入了半透明片、灯箱等新材质的摄影作品。

1 、8 10英寸格式的超级广角表现出来的景象，令人叹为观止。7661cm，

售价：1800美元

2 、摄于圣地亚哥动物园，觉察到被拍摄的巨猿。90113cm ，售价：2200美

元

目前国内当代艺术市场重镇之一的北京798 艺术区中，正在悄悄刮起一股“低价”销售风潮：类似吴冠中这一级别大师作品的版画，越来越多地被推出，数万元的起步价格显然可以被中产们所接受;更低价位的数码输出绘画，也在好几家画廊中被“叫卖”，起步价甚至已经到了几百元;但更多数量的“低价”艺术品，似乎仍集中在摄影作品中，从老照片、文革摄影作品、纪实影像等，销售渠道从画廊已经分布到了书店中。

这些“低价”艺术品的升值潜力究竟如何呢?能够作为艺术品长久地收藏吗?还是仅仅作为一种艺术品的消费行为呢?

收藏中的技术指标

作为最早在798 区开设专业摄影画廊的陈光俊，最近特别忙，因为找他的人特别多，以至于我们采访的地点不得不最终转移到了画廊二层拐角处。做了整整20年摄影器材生意、本身也是摄影师，又在国外生活了好几年，陈光俊的商业与

艺术眼光成就了他的画廊事业。

仔细翻看陈光俊签约的近30位摄影师，几乎大腕云集：解海龙、杨延康、翁乃强、王世龙、王文澜、吴家林十几年前，这些大腕中有些其实就是陈光俊的哥们。原本陈光俊和几个合伙人并没指望画廊能够迅速赚钱，5 年内实现收支

平衡就满意了。

谁知开业后不久，生意就逐渐红火起来了，开业两年后画廊就实现了赢利。陈光俊解释说：画廊前期基本以展出传统纪实类影像作品为主，也许是这些作品很容易看懂的缘故，中外买家们才都比较踊跃。

陈光俊坦言：相比于影像艺术市场，古玩、书画以及当代油画市场已经很成熟了。“成熟市场”意味着：每件作品的价格都基本达到了历史性的高位，投资者需要具备相对雄厚的资本才能够进入。而摄影市场起步时间较晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的领域，这就为一些眼光超前的藏家和投资者留下了难得的机会。其实，目前已经有许多反应敏锐的投资者早就开始运作了，但现在明白过来“还不晚”。

“站住传统看当代”是陈光俊给投资者们的忠告。传统纪实类影像作品，虽然比当代艺术“容易看懂”，起步价往往比较低，但总体投资回报还没有当代影像作品高;但当代艺术需要“好的、更专业的眼光”，投资风险也会比较大。

那么，什么样的照片值得收藏呢?陈光俊给出了答案：

1 、技术的规范作者姓名、拍摄年代和限量编号缺一不可。

如果一张照片的底片可以无限量大批洗印，那么就没有人敢掏钱来收藏它了。一张摄影作品在进入市场之前，都必须标明它的限量编号而且，这个限量是指全球艺术品市场范围。

2 、洗印的规范和普通家庭常见的照片不同，必须经过专业的流程而且必须有祛酸的过程，这样的照片才能够长时间保存。

3 、出自有信誉的画廊能够在专业画廊展出的作品，一般都能符合上述要求，即使对于摄影技术上的专业知识不甚了解，也有人替你把了第一道关。 除了以上的专业指导、建议外，陈光俊还提供了一条投资影像作品的捷径：

“跟画廊老板混成哥们”也是至关重要的。

关注“高科技”含量的照片

在如今全球范围内的当代艺术市场中，人们对于摄影作品的喜爱程度逐年加深，购买人也越来越多。其实不仅仅是价格较低的原因，当面对一幅油画作品时，如果你之前不具备一定的专业修养，也没有阅读过专业的美术史书籍，你就很难去理解它，更谈不上欣赏和购买了。而一件摄影作品就“简单多了”，几乎每个人都能够看懂它。

最近，一位荷兰艺术家的摄影作品在摄影圈内受到广泛关注。其作品画面基本上都是各国的自然风光、名胜古迹和动物之类的传统题材，但当你仔细观看时，就会慢慢发现其中高科技制造出的神奇与不可思议：摄影画面上无论是前景还是后景，所有远近距离的细节都无比清晰地呈现在观者眼前，即使再专业的摄影师也不可能将一个焦距对准所有的物体。

原来这种“高分辨率”的摄影作品，分别是由至少30张照片“拼接、组合”而成的，每一个“清晰的局部”原先都是一张完整的照片。

艺术家的创作分为大致两个部分：先在同一个地点、同一种焦距之内，采用不同的角度和快门速度，重复拍出至少30-100张照片;然后，将这些同一主题的“局部照片”在电脑中，像进行拼图游戏一般合成一张成品。“高科技”的部分尤其体现在拼接过程中，每两张之间的对接部分，要用全景摄影开发的软件使之“无缝对接”，最终才创造出了目前全球最清晰的摄影作品。

绘画作品的魅力之一在于，画家总是可以给他们画布上的风景和现实一样的广阔轮廓，但摄影师们却局限于广角镜头所能得到的空间来有限地表现，而且往往让画面变得失真。现在，这类“高分辨率”摄影作品，可以让镜头变得和我们

的视线一样广阔，呈现出几乎毫不失真的画面。

据代理画廊透露，目前国内销售这种“高分辨率”照片的价位普遍在一万美元之内，而且它的市场主要在海外，运作更为规范，比较适合中产们收藏。

影像艺术市场源头

卡罗尔凯尔斯1997年在《关于摄影收藏市场的调查报告》一文中，曾十分详细地报道了美国摄影收藏市场的变化和近况。文章说，可以毫不夸张地说，现在以摄影为媒介，使用多种形式表现自己艺术灵感的艺术家，比历史上任何时期 都多。

确实，美国现在仍有少数不展示摄影作品的现代画廊。但如大都会画廊和杰伊。格尼现代艺术画廊等在纽约许多极有影响的画廊，他们的大多数展品均为摄影作品，美国其他城市也大同小异。

为什么呢?对于有眼光的收藏家来讲，摄影作品是目前最有活力、最实惠的艺术收藏品。

其实多年来，经济成功似乎故意躲避着大多数摄影艺术家认为“摄影不是艺术”的陈旧观念一直困扰着摄影。这种情况一直延续到20世纪80年代中期，某些门类的摄影甚至到90年代初期。

尽管一些精明的收藏家在上世纪70年代就开始收藏19世纪和早期的现代摄影作品，并使其价位逐渐抬升，但对当代摄影作品并没有产生太大影响。 大批优秀的艺术家开始采用摄影媒体是艺术界转而重视摄影的部分原因。或许可以争辩，并非专业摄影画廊本身，而是更多博物馆和画廊开始展出摄影艺术家作品的时候，才改变了潮流的趋势。

拍摄广告的论文题目范文第6篇

新鲜的重庆方言的讲述方式，极具黑色幽默风格的经典台词，环环相套的独特叙事技巧，荒谬绝伦而又逻辑严谨的故事情节，同时加上错落有致的蒙太奇手法，适时的京剧等配乐，构成了由宁浩所导演的《疯狂的石头》讲述了两伙盗贼和保安队长为了一块价值连城的翡翠展开的错综复杂、阴差阳错的偷宝、护宝工作的故事，整部电影充满了黑色幽默的元素。

一. 精彩片头分析

整部影片以郭涛饰演的主人公包世宏的一张脸部特写开场，一副极其纠结的表情。接着是水龙头的特写，水滴一滴一滴的滴下，导演很巧妙的给的水龙头的特写事实上是以这种形式间接点明包世宏的病症，然后镜头转向医生，给了一个脸的特写，镜头推向医生关掉水龙头的动作特写，伴随着医生的台词，直接说明包世宏患了前列腺。几个切换的画面一开场就表明他的难言之隐。

第二个镜头转向重庆上空，利用声画关系，采用了声画分离的形式，随着一段缓和的音乐，镜头以俯拍的形式在上空推动，而谢小萌的声音也随之出现，以画外音的形式出现，形象具有相对的独立性，而此时声音也对谢小萌的形象具有刻画作用。然后是女人的特写，不屑的眼神;镜头切回，谢小萌和女人的中景镜头，他围着女人转一圈，然后把拿着可乐的手搭在窗边，女人嘴唇特写，谢小萌嘴唇特写。画面中，谢小萌一直紧紧绕着这个女人，其中有一个中景，两个老太太坐在旁边对着他说，“流氓!”。女人的高跟鞋用力踩在谢小萌的脚上，可乐随之落向空中。这些镜头的转换，台词的讲述，都充分的勾勒出谢小萌是个好色的摄影师。

第三个，以特写开场，打开车门，一只光鲜亮丽的脚踏出小车，原本这个镜头给人的感觉可能是车上出来了一个有钱有势的人，但接下来饰演秦秘书的眼镜男人照了一下车子的后视镜，思想一下受到冲击，然后移动的中景，男人拉开皮包拿出一张文件，这是一个仰拍的镜头，突出男人的骄傲和不可一世，而这个男人给观众的定位也立马清晰，是个贪图势力，仗势欺人的小人。加上后面这个男人在墙上涂鸦时脸上扭曲的表情特写，和包世宏理论撞坏的车灯费用时的中景，更加证明了这点。

片头中，也对以道哥为首的小偷做了介绍，三个伪装成搬家公司的男人站在楼道前，镜头切换，一个警察站在卡车前抄车牌号。接下来一连串特写镜头的切换，警察的特写，男人的特写，还有晃动着的男人的手下的特写，榔头的特写，车里一个手下害怕的脸的特写，警察后脑勺的特写，正当榔头举起要敲下去的时候，小偷一惊，镜头却转到了两辆车相撞。

接下来，一连串特声音和特写，如广播里关于翡翠的消息，公共汽车里电视播报的伪装成搬家公司的盗窃新闻，将片头中的所有人物及事情都联系在了一起。此外，在包世宏的车被可乐砸中时响起的音乐也有关键作用，与上一个镜头缆车内女人摘下耳机里的歌声的恰好衔接，为刘德华的《忘情水》，一首歌也将这两个镜头链接。

导演用多组特写镜头强调，每一个镜头持续时间非常短，多用切换的镜头组合起来表达一件完整的事，仅仅八分多钟就用搭接式的剪辑把事件的大部分主要人物，以及事件多方面的起因交代得清清楚楚，最重要的是在这八分钟，所有人

的性格以及角色定位已经全部有所交代。在接下里的第一次偷翡翠和罗汉寺门外抢包的镜头里也有同样的方式。

二. 艺术技巧分析

影片中包含了很多鲜明的特色，比如多次插入京剧，体现了影片中人们的社会环境，是平民阶级，加上整部影片的画面使用，都是些极肮脏、破旧的场所，色彩都偏向黑灰、等深暗色系的色彩使用，更突出了平民阶级的贫穷性。在影片30分50秒左右，上演了一幕保安抓小偷的场景，京剧的配乐渐渐加快，激昂，而镜头也采取低速摄影，造成了快速动感的效果，使气氛陡然紧张起来。影片中最鲜明的两大特色是黑色幽默和蒙太奇手法的运用。

黑色幽默又被称为“绞架下的幽默”，但它的嘲笑、讽刺表现得很含蓄，并且带有寓言性质。在这部充满平民化生活气息的黑色幽默经典之中，每隔5-10分钟便能以其独特的寓意方式让观众大笑一场，但在笑过之后，又能让观众通过笑的背后领悟到那些阴暗、丑恶的东西所要反映并表达的社会现实。比如影片通过秦秘书和厂长老谢的对话，反映了中国国有企业的艰辛和下岗职工的困难，以及暴富的私人企业泯灭良心和幸灾乐祸的心理。影片并没有表现下岗职工的生活沉重和遭遇的不幸，而完全是在娱乐的语调中实现的。通过影片反映的社会问题在喜剧的背景下退到观众自主思考的层面中去了，这与传统的喜剧通过讽刺反面人物的丑恶和畸形来制造笑料有不同之处。大盗麦克用看似专业的手段去偷翡翠，却因为奸商的偷工减料，使绳子的短了一截，而眼睁睁的看着不专业的小偷从他手上把翡翠拿走，坐享渔翁之利，这一巨大反差带来了笑料。影片中最具喜剧形象的三个小偷道哥、小军和黑皮，他们是被生活放逐的角色。道哥虽老道沉稳，但同样不得志，他们非法的生存方式无论是官方还是民间，都无法得到认可。

在精彩片头分析中，搭接式的剪辑就属于平行蒙太奇剪辑比较特殊的一种运用。传统的平行蒙太奇剪辑是发生在同一时间不同空间的事情在荧幕是交替出现，是一种加快影片节奏的剪辑技巧。《疯狂的石头》中，翡翠展即将开始前夕，导演就将包世宏保护翡翠的准备工作、企图盗取翡翠的小偷三人组和国际大盗麦克的准备工作交替顺序穿插，让观众一目了然的看到同时不同地的三组人物各自的行动，营造了一种山雨欲来风满楼的紧张氛围。

《疯狂的石头》中，比较精彩的剪辑转换还有利用画面的相似性和声音台词的相接性实现镜头转换。如在三个小偷砸开从麦克那偷来的密码箱时，道哥手拿一份印有彩色翡翠的报纸，然后随手一扔，此时镜头画面上的翡翠图片特写由虚转实，成了罗汉寺展厅内包世宏盯着的真翡翠;再比如，展厅内，包世宏推搡三宝，结果烟头烫坏了展柜里的绒布，为了向厂长掩饰，包世宏打着幌子说：“这个灯。。。。。。”，而紧接着秦秘书在和麦克的对话中指着这个包厢说“灯有点问题”。类似的场景还有一些。

三.现实意义写照

宁浩的电影中的所塑造的各类角色通常都是被我们忽视的社会底层小人物，通过荒诞的喜剧效果把他们的生存状态和心理特征巧妙地加以铺排呈现出来，以黑色幽默的方式使影片在具备强烈的节奏感的同时表达出当代生活的各种小细节。这样的现实题材的选取很有效的拉近了与观众的心理距离，使观众在观看过

影片后引起共鸣，从而在欢笑声中获得心理的慰藉。

在《疯狂的石头》中，我们可以看到许多发生我们身边的文化现象，诸如故事发生在某重庆濒临倒闭的工厂，下岗工人的安置问题有待解决，一心想着发财的保安三宝，被翡翠迷了心窍的三个土贼。电影看似剧情都很合理，但是在现实生活中也是基本上不可能发生的，就算发生了也不会像剧情中所说的那样凑巧，从某种程度上说，影片为了迎合市场，重视在情节的塑造上来吸引观众，引起观众的共鸣，其实很多观众在看过电影之后，却忘却了故事之所以发生的根本，加上音乐和画面背景的辅助效果，整部影片染上了怪诞的色彩。

在电影中我们再一次看到了我们日常生活，再一次看到了和我们一样的小人物在为生活而苦苦奋斗，影片中最令我动情的一幕是：包世宏为了那块小小的石头而历经了千辛万苦，但是最终却听到的是厂长出卖工厂土地的消息，怒了，怒而破口大骂，怒而猛砸新闻会场。在那一刻相信所有的下岗工人都会有深深的共鸣，有酣畅淋漓的快感。而作为英雄人物的包世宏，竟是得了前列腺炎、上厕所都困难的保安队队长。一方面他是保护宝石、纯属巧合的抓住国际大盗的英雄，而另一方面，他在影片中又被迫扮演了小丑的角色精心保护宝石却被败家子谢小盟所欺骗;拿烟酒“贿赂”门口卖羊肉串的小贩，却帮助自己真正的对手。这种反英雄式的塑造，也在现实生活中更具有真实感，并不是每个英雄都可以掌控一切局面