科学与美术的整合（精选6篇）
科学与美术的整合 第1篇
新课程提出了“为了全体学生的发展，为了学生的全面发展，为了学生的个性发展”的教育理念，多元智能理论对实现“三个发展”，尤其是为个性化教育提供了一个开放的平台。在这个平台上教师可以实施民主性、主体性、创造性、和谐性的个性化教学，满足学生个性化的学习需要，使每个学生在“因材施教”中受益，得到最大限度的发展。加德纳提出语言智能、逻辑一数学智能、空间智能、身体一运动智能、音乐智能、人际关系智能、自我认识智能、自然观察者智能等八方面组成的多元智能论，这就告诉我们：每个人在各个智能区的发展可能存在不平衡性，这就要求我们的学习活动更趋宽泛性，要考虑是否激起学生多个智能区的兴奋，发现开发学习的潜能，整体运用智能发现解决问题，从而达到发展。
如何在小学艺术教学中实施多元智能的教与学成为小学新课改实验中的一个新课题。近年来，我们在美术与科学的融合教学方面进行了尝试和探索，以求使学生的各种智能得到良好发展。
一、多元信息导入，创建多元智能环境
艺术综合课堂性质决定课堂学习信息、内容的多元性。我们将多种艺术学科相关信息重组、相融，形成多元信息融合呈现。根据教学目标，使这些信息以主辅线的形式或显性或隐性，齐头并进，立体安排，以利于学生有效学习的可能性。教师是引导者，同时也应该是学习信息的提供者。从这个角度说，我们的课堂该有个信息点和信息量的说法。教师的教学除了让学生学会学习的方法以外，本身就该是一个信息库。在一些设计的信息点上应该集聚多感官的、多角度的、多学科的，即多元的、立体的、融合的信息，而不应该是单纯的一堂课就是一个单方面的信息。多元的信息才能引起多元学习活动。一个足够的信息群才能保证学生更为有效的学习。
这些信息不是简单的堆砌，是融合在一起的，所以我认为课程整合的意思说得通俗一点，就是课程融合。只有融合在一起，才显得更为自然。我的建议是先局部融合，然后整体融合。局部融合就是将这些需要整合的信息按相关情况落实信息点。如综合课《美丽的鱼》导入：请你穿上潜水服(教师和学生一齐做模拟表演)，带你们到大海里去，(录像，海浪的音效，音乐渐轻成轻音乐)有美丽的鱼游过，鱼的大家庭里正在进行“模特大赛”呢，(换成较强烈音乐)„„这里设计“模特大赛”为信息点锁定相关的音乐艺术、美术艺术和科学等多个信息，有机融合，达成了初步的学科整合。整体融合是指整一堂综合课必须纵向考虑，使每门艺术学科信息科学地形成学习线。
加德纳认为遗传基因对智能可达到的程度可能有一个最高值。在现实生活中，人的智能要逼近这个极限的可能性很小。然而，如果我们能多为学生提供有利于某种智能发展的条件，那么几乎每个人都能在那一种智能的发展上取得一定的效果；反言之，如果学生始终不被接触开发某种智能的环境，那么其生理潜能无论多大．都不太可能被激发出来。这就告诉我们：只有为学生提供多元化的学习环境，他们的多元智能才有可能被激发出来，获得发展。
科学与美术的整合，提供了有利于学生多元智能发展的智能环境。学生进行文字处理、数据分析、作图绘画、编曲欣赏等，利用网络更是能实现各种信息的传递与交流。因此，教师应为学生设计出能体现出整合课的学习任务，且设计的任务要顾及到学生现有智能水平的差异，要尽可能涉及一些不同的智能领域，让学生享受到“智能公平”。
二、设计专题学习，促进智能组合
多元智力理论认为：每个人都同时拥有九种智力，只是这九种智力在每个人身上以不同的方式、不同的程度组合存在，使得每个人的智力都各具特色。因此，世界上并不存在谁聪明谁不聪明的问题，而是存在在哪一方面聪明以及怎样聪明的问题。因此，对学生的评价首先应该确立正确的学生观，学校里没有所谓“差生”的存在．每个学生都是独特的，也是出色的。这样的学生观一旦形成，就使得教师乐于对每一位学生抱以积极、热切的期望，并乐于从多个角度来评价、观察和接纳学生，重在寻找和发现学生身上的闪光点，发现并发展学生的潜能。
与传统的智力理论相比，加德纳的研究不仅揭示了一个更为宽泛的智能体系，而且提出了新颖实用的智能概念。他把智能定义为：在实际生活中解决所面临的实际问题的能力、提出并解决新问题的能力、对自己所属文化提供有价值的创造和服务的能力。这种能力实际上是多种智能的组合。我们在设计艺术综合课时，会列出学习活动的前期目标，即主目标，它是由所任学科决定的。如专题课“奇妙的手型”的主目标为用手造型。于是就有一些信息：手语、动物手型、舞蹈手型等。于是又引发了相关信息，手指上有哪些关节(其它科学学科信息)：手语信息手型表意，动物手型关联动物音乐，舞蹈手型关联舞蹈与音乐，以森林舞会为背景进行手型造型又关联表演艺术，于是就有了多元的信息形成的以“奇妙的手型”为载体的信息群，分散在各信息点上．为艺术综合提供可能性。这些线有主辅之分：如在上艺术专题课《奇妙的手型》中，各个美术教学信息，如小动物手型、舞蹈手型、给手型化妆进一步体现事物特征，设计成一条主线；其它的化妆舞会的音乐从开始的渗透到乐旬想象，学生创作时的背景音乐，为舞会伴奏等为同一音乐成一辅线：舞蹈导入，舞蹈欣赏，最后回到舞蹈表演前后呼应，亦成一条辅线。音乐辅线也好，舞蹈辅线也好，在课中显性地为主线服务，但同时也有其本身隐性的教学意义，那就是渗透、感受。这经过整体设计过的主辅线横向构成一个立体的信息网，它设计时考虑显隐性的教学功能和主辅信息同时呈现，不是平面的交替的结果．是立体的融合呈现。
因此．在多元智能环境里，为学生提供单一的、直接用于激发学生某种智能的素材可能并不是最主要的，重要的是设计出一些让学生感到有意义的活动，来激发他们的各种智能的组合，而基于科学与美术的整合的专题学习与此是相吻合的。
一方面，在专题学习的过程中，教师提供的专题素材往往跨越学科界限，这意味着资源的开放。学生可以根据自己的兴趣研究同一专题的不同方面，这就有了选择学习材料的自由，也有了充分的机会探索各个学习领域。
三、树立新的教育观，鼓励自我发展
多元智力理论不仅提出每一位学生都同时拥有智力的优势领域和弱势领域，而且提出在每一位学生充分展示自己优势领域的同时，应将其优势领域的特点迁移到弱势领域中去，从而促使其弱势领域得到尽可能的发展，因此，教育首先是赏识教育，教师相信每一位学生都是有能力的人，乐于挖掘每一位学生的优势潜能，并给予充分的肯定和欣赏，树立学生的自尊和自信：其次教育是个体化的教育，教师应该更为主动、自觉地为每一位学生设计“因材施教”的方法，以适合其智力组合的特点，促进其优势才能的展示和发展，实现个人价值。
1、鼓励学生当小老师。在课堂上，我总是鼓励学生上台发表自己的意见，并且用不同的方式进行表达。如学习《植物的根和茎》一课时，在完成猜想“根有吸收水分的作用”后，我鼓励学生自己设计实验。学生走上讲台，像个老师在黑板上写写画画。台下的同学听得很认真，不时提出自己的不同看法，对设计得好，讲得精彩的，还自发地报以热烈的掌声。同时，学生自己画出植物的根和茎，并涂上自己喜欢的颜色。
2、提供学生展示自己的平台。有的学生由于性格原因，没有机会上台展示，有的嫌展示不够，我就建议他们用其他方式表达：如写科学手抄报，从版面设计到具体内容全由学生自己设计。我不定时收上来，写点激励性语言的评价，并且还有同学评价、家长评价。在单元评价时，将他们的手册在全班展示，并且选取一部分同学的记录，由他们自己进行设计，在黑板上展示。
四、采用多元学习，开启多元智能
多元学习指教师整合课中多元信息设计引起学生多智能区的学习活动，从而使学习者达到多种智能的发展与提升。每个学生都存在着差异。多元智能理论是最好的解释。不同学生不同的智能区发展情况不同。所以多元的信息并不一定能引起多元学习，只有在设计时将几类信息按主次、显性隐性、分感官进行立体分布。思考每个信息是否引起有效学习的可能性。这样多区域有效学习构成多元学习。
同样多元学习也包括运用多智能区综合实践、锻炼学生的艺术综合能力的学习活动。如森林舞会，学生运用艺术综合能力将自己创造的手型，通过一定的故事情节，随着与之契合的音乐、舞蹈、表演展示，有效地锻炼自己的艺术综合能力。这是学生运用自己的艺术综合能力进行的艺术创作。是艺术综合课必不可少的学列方法。
与此同时，我们还需重视无意识学习，即隐性学习。在艺术综合课中，我们提倡有隐性学习的目标和实现途径，重视无意识学习。无意识学习与有意识学习相对，隐性学习与显性学习相对，其实质是有无目标的区别。在教学中，通常老师都会根据教学目标安排学生进行有意识学习，设计一种显性的学习活动，看得见的。然而，很少有教师在设计时，考虑无意识学习。在艺术综合课的设计中，我们认为必须强调有目标，科学安排学生在课中的无意识学习，使这隐性的学习纳入我们的目标中去。当这无意识学习成为有效学习以后，学生得到发展就越大。还是以《奇妙的手型》课的设计为例，课中，音乐的选用，都实是为美术主线服务的一种显性化要求，而在这个过程中，学生所获得的对音乐的感知、体会等都是一种隐性的与美术相关的无意识的学习，两者的无痕结合，才能有效提高课堂学习的效度。
多元学习的提出，必将推动艺术综合课学习方式的革命，是符合其整合课特性的学习方式，与其它简单的学习方式比较，其有利于学生多元智能的开发和提升，是十分有效的方法。
事实上，世界上没有两个人具有完全相同的智力，人的各种智能的水平各不相同，各种智能的组合与操作方式也各有特色。教师应注意个体能力倾向的差异，正视“尺有所短、寸有所长”的客观事实，分析学生的需求，组织开展能够展示学生多方面能力和特长的活动，消除不同层次学生之间的隔阂，让所有的学生得到全面的发展。
科学与美术的整合 第2篇
随着教育改革的不断深化,美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。它可以提高学生的整体素质,丰富学生的思想内涵,陶冶情操,启迪智慧,培养美感,促进学生的全面发展。当代美学理论研究也表明:“美能使任何活动的境界得到提升。”
音乐与美术是实施美育的两大学科,从理论上来说它们似乎是两种殊不相关的艺术,前者通过音响诉诸人们的听觉的感官,后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。但现实的艺术活动中,所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感,往往是艺术家们经常谈论的问题。比如:美术中的术语“色彩”一词经常作为音乐用语出现在音乐理论文章中;音乐中的术语“节奏”一词也往往作为美术用语出现在美术理论文章中。人们在欣赏、谈论艺术作品时,也常常会说,这首乐曲简直像一幅美丽的风景画,或者说,这幅画简直像音乐一样迷人。艺术理论家们认为这些描述并不单纯是一种文学性的描述或比喻,而是在长期艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的艺术经验。这种经验表明了音乐与美术之间存在某种联系。
首先,有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的线条。这个比喻很恰当的说明了音乐中抽象的旋律线与美术中组成具体可见形象的线条基础的关系。正因为如此,抽象派的美术作品十分的接近于音乐,作品中的点、线、面仿佛都是在向人们歌唱,如康定斯基的《作曲》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
其次,从物理学角度来说,音乐中的声音和美术中的色彩都是一种波动,即声波和光波。牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设,他认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色恰好相当于C、D、E、F、G、A、B七个音。根据是:七度音之间的比例为1:2差一点,七种颜色中红与紫的比例也正好是1:2差一点。尽管这个推测还不足以将音乐色彩与美术色彩一一对应起来,但人们依然依靠感觉在它们之间设下某种对应关系,如明朗、暗淡等等。
另外,人们常说音乐是流动的建筑,说明了音乐与美术都具有造型性的特点。美术中的造型用线条和色彩在空间中组合成一种特定的结构位置,音乐则通过无形的音响造型象征性地体现出上下、前后、远近等空间感,虽然这种造型并不是真实的,但它可以通过人的感官在内心体验中转化为清晰的视觉形象。比如穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》,德彪西的交响素描《大海》,格拉纳多斯的钢琴组曲《戈雅的画》等等。
艺术家们一直是在探索音乐与美术的联系与整合。德国美学家费歇尔说过:“人的各个感官不是孤立的,它是一个感官的分枝,多少能相互代替,一个感官响了,另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征,也就是共鸣。” 许多抽象派画家都力图将音乐注入画面。毕加索认为:“每一件真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。”康定斯基更是这方面的典型,他认为“形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素,正如音乐的声音直接影响灵魂一样。” 中国着名美学大师宗白华先生也指出:“一个充满音乐情趣的宇宙,是中国画家、诗人的艺术境界。”他还举出例证来具体说明:“绘画有气韵,就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳对着山水画弹琴,欲令众山皆响’,这说明山水画有音乐的韵律。”
那么,在新课改的前提下,我们把音乐引入到美术的课堂教学中来,体现学科的整合,为美术教学改革提供了一个什么样的方向与途径呢?将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢?
1、音美结合,多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。儿童是与音乐最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个音乐家,每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。活泼好动是孩子们的天性,听到音乐他们会情不自禁地手舞足蹈,他们对音乐有一种天生的敏感,因此把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。
比如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,给学生以美的享受,也可以很好地激发学生的兴趣。
孩子都喜欢音乐,他们有意注意的时间不长,兴趣持续时间也很短,在画画的时候时常会很不自觉地哼起歌曲,宁静的音乐容易使人平静下来,并且产生一定的幻想。在一些国画课的教学时,除了看书本上的范作之外,还可以以音乐作为衬托,选用一些比较古典的音乐,比如古筝曲古琴曲等,这些幽远的曲子容易把学生带到另一个意境中去,通过自己的想象,对中国画的意境赋予新的理解。另外,在学生绘画的时候播放一些舒缓的音乐有助于学生静下心来画画,有一个良好的作画环境,作品的质量也相应有所提高。
同时,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背静音乐,能使学生创作出精美超水平的作品。而且课堂气氛热烈而生动,学生充分的想象,思维的火花,创作的灵感在
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音乐的律动中不断流露出来,避免了课堂气氛枯燥乏味,激发学生的激情,调动起他们的兴奋性,还可以解除疲劳。
2、音美结合,培养丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用,苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。”高度评价了情感的因素在教学过程中的重要作用。他还援用列宁的名言,说明了没有可靠的情感基础,不仅不会有成功的学习,甚至连一般的学习也不可能,小学美术教学大纲中明确指出:教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。情感作为人类重要的心理现象,以其一系列独特的功能特征影响教学活动。它具有调节功能。心理学实践证明,当个体出现愉快乐观情绪时,整个智力操作水平大大提高。国外也曾对两组儿童进行实验,一组儿童受益于教师良好情感的`调节,其智商为105;而另一组儿童在紧张情绪下,其智商只有91。教学中,应重视情感的组织功能,唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象,以激发学生的绘画灵感,达到良好的教学效果。
很多人都有过快乐时情不自禁一个人大声唱歌的感觉,也有过面对奇美自然时想把一腔的兴奋挥洒在纸上的冲动,不论是什么人,激情是没办法禁锢的。这似乎印证了一句话――色彩是看得见的声音,声音是看得见的色彩。一个个音符从耳边跳过,一张张画面在眼前流淌,心中充溢的,是丰富的情感。
在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在音响流动的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美,内容美,进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感,达到创造美。当学生陶醉在音乐的氛围中,伴随着活跃的想象、强烈的审美情感,使学生的感知过程和体验过程紧密结合、水乳交融,加深了他们对美的形象的认识和理解,这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验,学生精神得到充实,视野得到拓展,情感得到升华。
3、音美结合,培养观察力和感受力
一个人若欲步入艺术殿堂,就必须有敏锐的观察力。观察是想象和创造的基础,没有深入细致地观察,就难以具有丰富的想象力,也就难以创造理想的作品,因此,美术教学的首要任务是培养学生的观察力,让他们有观察美的能力,并通过这种能力的培养,促使学生感受美的能力得到提高。
在学生绘画教学中创设情境,使学生在丰富生动的情境中认真观察,深切感受。如讲授人物动态的画法时,学生对人体比例就很难把握,这时光靠老师讲,学生很难理解。在教室里,老师可通过音乐中舞蹈的表演,或播放录音带,使学生在轻松愉快的舞曲声中,跟着老师一边唱,一边跳,一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时,便可组织他们进行写生,创作。你就会在孩子丰富多彩的画中看到各种线条,形体组成的人物舞姿优美、雅拙而生动,充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦,又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的,容易使学生接受,方便了教学。在此基础上,让学生大胆运用色彩,自由挥洒、大胆创作,让学生发挥自己的才能,会有想象不到的收获。
声形并用,还可以提高学生对作品的感受力,使学生融入美术作品中。在耳濡目染的同时,激发学生的情感,培养他们的兴趣,提高他们的感受能力。比如画《上学路上》,我们可先播放《上学歌》,古人云:“缘耳而知声,缘目而知形。”让学生在歌声中感受上学时高兴的心情和追忆上学路上发生的有趣事情,学生的兴趣一下子来了,注意力也集中了,听了音乐后纷纷举手发言,讲述了自己感受到的景物,气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习,学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点,又使课堂生动有趣。
又如在教学《线的秘密》的时候,就可以选用不同节奏旋律的音乐让学生欣赏,从中感受到抑扬顿挫、高低起伏的乐感,并用线条表示出来。这时候播放节奏强烈的《命运》,适合画跳动起伏的折线,播放轻柔舒缓的《高山流水》可以感悟到平滑婉转的曲线。因此在教学这一课时,老师可以让学生根据歌曲的旋律画出线条,通过学生自身的感觉来提高对艺术的感受能力。
4、音美结合,培养想象力和创造力
孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生在《看图识字》一文中就曾热情地赞美儿童的幻想,他说:“孩子是可以敬服的,他常常想到星月以上的境界,想到地面下的情形,想到花卉的用处,想到昆虫的语言”可见,幻想是孩子们在生活中的奇思妙想,是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露,也是一种智慧聪颖的反映。所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。
世界着名教育家苏霍姆林斯基,对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述:“音乐是思维强有力的源泉。”没有音乐教育,就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点,音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象,这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。通过让学生聆听音乐,从音乐中联想到画面,由于每个人的感受能力都不同,联想到的也千差万别。同一首乐曲,有的看到了宁静的河畔星光在闪耀;有的则仿佛看到了茫茫的一片大草原。学生有了美的想象作为基础,再加以创造,作品就千变万化非常丰富了。借助音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想,让学生尽情畅想自然美和境遇美
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,使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
21世纪竞争最激烈的是人的创造力,未来要求今天的儿童拥有更丰富的创造力,创造不是生活中的原样照搬,不是记忆的重现,而是在观察、回忆、联想、幻想的基础上通过概括和取舍,发展创造形成有价值的思维结晶。而美术活动的价值就在于它引发儿童的创造力。音乐凭借着具有丰富的情感内涵音响,能直接迅速地通过听觉作用于儿童的大脑,引起情绪共鸣,发展审美情感,培养创造能力。例如在教学《听听画画》的时候,有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐,幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏、节拍的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然,既稚拙、粗犷,又浑厚、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,童趣盎然、气韵生动,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。
综上所述,当音乐走进美术,旋律与节奏,是幻想世界的载体,它充满着芳醇浓郁、绚烂多彩的诗情画意,通过幻想和想象亲临其境。那些极富想象力的儿童音乐作品,更是童心幻想的大世界。音乐以其明快的旋律,能够改变美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则以其清晰的画面,也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此让音乐走进美术课堂,可以使美术课做到“声中有画,画中有声”两者和谐统一,既有利于创设课堂教学的审美氛围,又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲,他们是一对孪生姊妹,相互交融、相互渗化,共同陶冶人们的情操,充实人们的精神生活,培养人们热爱美、热爱生活、热爱艺术、热爱生命的热情,并不断地使人们在生活中发现美、创造美。
以美为本,是一条科学的教育之路。实践证明,美术和音乐融合,可以达到图音并茂、声色俱全的效果。把音乐融入到美术课堂中,可以更好地拓展艺术空间,增强艺术趣味,培养学生的艺术想象力与创造力。作为美育工作者,要有效地培养学生的艺术素质,提高他们的艺术创造水平,在他们细小的心灵中埋下美的种子,将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放,以促进我国群星灿烂,英才辈出时代的来临。
参考文献:
《美术课程标准解读》
《现代教育技术》
《音乐美学基础》
《中国美术教育》
《少儿美术》
《人类的艺术》
美术教学与德育的整合 第3篇
一、立足美术特点, 融“德育”于教学
德育教育必须与当代社会结合, 必须与学校生活结合, 必须与学生的日常行为结合。要致力于追求一种“无痕”的德育教育。德育目标应当像融化到汤里的盐, 无处不在又踪影皆无。学生品尝到的汤里的盐是一种美味, 但直接放到口里的盐即便很少也会使人感到苦涩。“浓缩”的德育教育需要融化到学校日常中, 不留痕迹地贯穿于学科教学中, 做到“润物细无声”。德育教育不是被人挂在嘴上的, 应当是贯穿学校育人全过程的实实在在的教育活动, 同样应当是“如盐融化在汤里”。而美术教育也应当“如盐融化在汤里”一样进行必要的育人活动, 这样的德育才能够真正做到无形而有效。在课堂上较少使用“德育”词汇, 德育从不同方向、不同侧面体现和实践着德育, 形成和谐全面的德育教育。怎样融“德育”于美术教学呢?应该注意以下两个方面。
1.坚持以学生主体, 处理好“教”与“学”。
美术教学要晓之以理、动之以情, 理要明白, 情要培养, 这就必须坚持以学生为主体, 充分创设情境让学生发现问题, 培养主动探索精神;课堂上引导学生充分发挥自己的理解、分析能力, 使鉴赏能力、审美能力得到提高。在教学中, 从欣赏到了解中外主要画家及其代表作, 丰富学生的美术知识, 开阔艺术视野。在教师“教”的正确引导下, 让学生知道如何“学”, 如何行动, 使学生化知为行, 养成习惯。在变被动为主动后, 让学生参与到教学过程中, 形成知觉的情绪体验, 激发浓厚兴趣, 培养积极学习的情感。
2.紧扣教材特点, 激发学生情感。
现行的美术教材包含形象丰富的情感教育因素, 具有生动形象的特点, 是培养学生道德情感的最好材料。而学生的思维具体形象和道德情感还没有完全脱离情景性特点。因此我们在教学时一定要紧扣教材内容, 利用直观教学手段, 如挂图、投影仪、多媒体等直观的教学设备。直观的特性是生动的、具体的、直接的, 所以很容易调动学生的学习积极性。学习积极性包含两层意思:调动学生的非智力因素 (动机、情感、兴趣、性格) 和智力因素 (注意力、观察力、记忆力、想象力、思维能力) 。为此, 创设情境和渲染气氛, 形象地显示教学内容, 吸引学生进入情景。如欣赏课教学中, 平铺直叙地讲述我国巍峨挺拔的泰山, 秀丽的庐山、黄山, 烟雨缥缈的西湖和威武雄壮的秦始皇兵马俑等这些自然和人文景观, 无论用什么语言都不能调动学生情感, 而若采用多媒体直观教学, 让学生看课件就能欣赏壮丽河山的画面。这样的教学, 学生易记易动情, 在聆听音乐、欣赏画面中, 内在情感不知不觉被激发。
二、通过美术欣赏, 强化德育熏陶
美术教学在学生的全面发展中具有重要意义。鲁迅先生说过:美术可以辅翼道德, 美术之目的, 虽于品德不尽符, 然其力足以渊邃人之性情, 崇高人之好尚, 亦可辅道德以为治[2]。道德表现为人与人之间的行为准则, 是内化了的品质, 否则即成为“伪善”;而美术则是有感而发、情动于衷的, 是人与人之间通过情感的共鸣形成的心理联系。这说明美术教育与德育有内在一致性。它既是形成青少年正确审美观和高尚审美情趣, 培养青少年感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育活动, 又是形成青少年正确人生观和高尚品德, 增强青少年创造幸福生活的决心和勇气的教育活动。在教学中, 把美育和德育有机结合起来, 既在美育中完成培养学生感受美、鉴赏美的能力任务, 又在教学中自然有效地完成思想品德教育的任务。在美术教育中培养的道德内容应当是实现美术教育过程中必然包括的和能够形成的品质。那如何立足美术学科, 对学生强化德育熏陶呢? 从教学实践经验来看, 通过美术欣赏教学是一条行之有效的途径。
1.欣赏美术作品, 熏染“真”的品质。
真实, 客观存在, 没有虚假, 是学生在成长中要具备的素质。真诚是一切艺术的生命, 尽管美术作品中的形象或场面是虚拟的、幻想的或是怪诞的, 甚至根本没有什么具体形象, 但作者的动机确实真诚。这是因为只有这种特殊的造型手段方可表达他心中之情感。例如:列宾作品《伏尔加纤夫》, 从侧面反映了画家从民主立场出发, 描绘俄罗斯民众的真实生活, 再现历史和人的劳动美, 再现在泛着淡淡的紫色光的天空、骄阳似火的河畔一队纤夫身背纤索, 在一片金黄色的沙滩上一步步地行进。作品形象地展现了19世纪俄罗斯人民的痛苦和不幸, 表达了他对祖国的深厚复杂的感情。通过欣赏, 感受作品中反映的民情, 激发起学生的兴趣, 开阔他们的视野, 真诚尊重世界多元文化。再如郑板桥的《丛竹》中“一枝一叶总关情”的画家关爱民心真情的心;朱耷国画作品《荷石水禽图》、冯法油画作品《刘胡兰就义》、刘春华油画作品《毛泽东去安源》等, 这些课的本质就是爱国主义教育, 培养学生热爱祖国的情感, 保卫祖国和维护国家尊严的坚强意志。经过一番欣赏, 教育他们热爱人民、疆土、资源、文化、语言和民族的优良历史传统, 具有民族自尊心和自豪感, 同时激发学生热爱集体、维护集体的荣誉感, 使他们养成关心集体、关心同学、助人为乐的良好习惯。在具体作品欣赏中, 鼓励学生保持真诚的态度, 感受作品的真切动人, 而在潜移默化中学生的真诚品质亦随之发育生长。
2.欣赏美术作品, 熏染“善”的品质。
善是人的本质, 是人类未来和谐共处的情感, 是所有艺术的追求品质。这种品质首先来自艺术的情感体验, 美术家的主观追求认识把希望通过意象的多种美术形式表达在作品中, 就是说在艺术创作或艺术欣赏时, 主体都在对他人的情感或自己的情感加以体验。例如:俄罗斯油画家夏加尔的《生日》反映了作者对生活、人的和谐共处, 以“爱”为主题。画面以绿色和橘红色的鲜明对比和柔和的线条, 描绘景物, 表现了他对世界充满抒情的幻想, 有的通过人物造型赞美对生活的爱、生命的爱。从某种意义上说, 美术家将真实与梦幻融合, 正是对生活的赞扬。作品唤醒欣赏者, 使其变得善良和人道。例如:《李白行吟图》、《泼墨仙人图》、意大利画家波提切利的《春》等作品都以简单飘逸的笔墨描绘仙人形象 , 以此表达人与人、人与自然的和谐共处。正所谓“智者乐水, 仁者乐山”, 通过引导, 学生的热爱之情油然而生, 让学生领略作品各具特色的审美情趣, 领略作品流光溢彩的艺术仙境, 从而受到感染和熏陶。在教学中通过对美术作品的欣赏介绍, 让学生领会作品的主题、思想内涵和风格, 懂得作者对思想感情的表现手法, 认识什么是善美, 什么是高尚, 什么是健康, 知道热爱生命和自然。
3.欣赏美术作品, 熏染“美”的品质。
美的观念是人们在生产劳动中逐渐形成的, 生活中美无处不在。教学中可以通过对民间传统艺术的欣赏, 培养学生认识美、发现美、创造美的品质。编织、印染、装饰等具有各异的风土人情的教材激发学生的学习兴趣。不同的民族由于地域不同, 民间美术的表现形式及承载的精神内涵呈现多种面貌。民间美术影响了我们的生活, 日常家居中《吉庆有余》的窗花、布老虎玩具、宜兴茶壶、景德镇陶器等都富有独特的格调和浓烈的民族色彩。教学中, 学生认识到什么是传统美、社会美、艺术美的本质。同时在美术教学中, 结合欣赏革命历史名画, 介绍画家的故事, 介绍他们为追回国宝不惜重金倾囊借债的爱国行为;不为高官厚禄而移其志的民族精神;扎根生活, 反映火热斗争的革命热情及推陈出新的创造精神等。这样一来, 不仅有助于学生掌握美术知识, 而且能培养学生对艺术家的敬仰和爱戴之情, 进而使学生受到爱国主义情感的熏陶。以徐悲鸿、齐白石、张大千等画家的故事陶冶学生的心灵。总而言之, 通过作品欣赏, 学生逐渐有了“美”的眼睛, 形成了“美”的品质。
美术教育不仅是激发的学习, 更是建立美术理想和美术信念的过程。根据美术创作过程艰苦性和愉悦性的特点, 对学生的情感培养和渗透是追求人格完善的有效途径, 是美术教育的目的, 因为完善的人格是现代人才必备的高尚品质。然而学生对真、善、美的感受需要学校尽心培养和耐心教育。在长期的、反复的熏陶下, 学生的精神需要日益由低层次向高层次发展, 学生的内心世界日益丰富、高尚, 日益趋向他人, 面向世界。从而使人与人之间更亲密团结、友爱互助, 通过美育培养审美情感, 使道德行为规范进入学生的心灵深处, 变成一种深层的理念, 从而加速道德认识转化为道德行为的进程。
美术教育教学中渗透“德育”教育意义重大, 是一项艰巨漫长的工程, 需要我们在具体教育教学实践中进行研究和探讨。“德育”教育方法和途径很多, 就美术学科而言, “欣赏教学”是一种良好的方式, 符合美术教育教学的特点。
参考文献
[1]全日制义务教育.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社, 2002.
网络与美术课程的整合 第4篇
关键词：信息技术；美术课程
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）15-335-01
21世纪人类步入信息化时代，信息能力已成为人才在信息社会中得以生存竞争的基本能力。培养21世纪的信息人才，加快信息教育步伐，是当今教育领域面临的紧迫任务。作为美术教师，如何利用好信息技术，把信息技术应用到美术教学中呢？
随着现代信息技术的发展，信息技术与其他学科的整合越来越密切，在美术学科中充分发挥多媒体资源的优势，利用网络资源的共享性开展教学，充分迎合了新课改的理念，大大提高了学生的审美能力、创造能力和自主学习的能力，拓宽了他们的眼界和思维。
在传统的美术课堂中，主要通过挂图、书本和录象等有限形式对学生传递信息，将信息技术引入课堂后，通过计算机的图、文、声、象并茂的特点，甚至三维虚拟现实等多方位信息用于制作课件，使教学内容更丰富，涉及面更广，能够优化课堂教学，提高教学效率。
一、在美术课程中引入信息技术的优点
1、重点、难点易突破。传统教学中，教师在备课和教具的准备上费尽心思，尤其是实践设计课，如美术教材中的《招贴设计》、《贺卡设计》、《标志设计》等，教师既要准备大量的图例，又要考虑在有限的课时内解决难点问题，学生练习、反馈的时间明显不足，在不能增加课时的情况下，对教学质量的要求则明显降低。因此，在计算机教学软件的编制中，我们紧抓重点、难点，将原来教师的单纯讲授变成以学生主动探讨为主，与学生间协作学习相结合等灵活多样的教与学的形式，充分运用计算机的功能。如在学习招贴设计时，让学生搜索著名的招贴画、制作过程等，从内容、形式多方面进行分析演示，使学生对招贴画的设计构思进行全面了解。在设计练习时，按照设计步骤设置相应的从低到高、从简单到复杂的操
作练习，使学生加深了对重点、难点的理解，并达到突破重、难点的效果，提高了教学效率。
2、协作化学习。在课程练习中，通过专题网站的“论坛”，学生之间可彼此交流观点、共享信息，相互进行观察、比较、分析、评价等活动，既有利于学生对问题的理解，知识的掌握应用，又利于培养学生的互助品格。
3、专业化学习。美木课中大多数的知识都是循序渐进及需要连贯运用的，学生可以通过网络，可将不懂的知识再次浏览学习，对不熟悉或把掌握不好的专业技能反复理解，并可以看到其他同学的作业情况，既降低了教师的工作强度，又提高了学生的学习兴趣，从而优化了课堂教学。
4、信息资源共享。传统课堂中，主要通过挂图、书本和录像等有限形式对学生传递信息。将计算机引入课堂后，通过计算机的图、文、声、像并茂的特点，甚至三维虚拟现实等多方位信息用于制作课件，使教学内容更丰富，涉及面更广、优化了课堂教学，提高了教学效率。
5、提高学生计算机操作能力。学生在计算机上进行美术设计时，要用到画图、word、
Photo shop、Corella、Illustrator等；搜索资料时会用Internet Explorer、Marathon Browser、Fire Fox等；浏览图片用ACD See等软件，压缩文件用Rawin、Win zip进行解压缩，在各种软件的使用中，学生操作越来越熟练，运用计算机的能力逐步提高。
二、如何创设信息技术与美术课程的整合环境
我们可以利用网络教室、电子阅览室等建立信息技术与美术课程整合的网络教学协作室。这些地方都装备了多媒体电脑，都应该装上美术图形处理软件等。便于教师在不同场地、不同时间对学生进行必要的指导。电脑是校园网的一个网络信息点，学生可通过内部IP，充分利用本校资源在校园网内部高速交流。
针对学习环境的创设要求我们对美术教育中的问题、相关的实例或个案、信息资源、运用工具、社会环境等进行了综合考虑，我们建立了“美术专题学习网站”。网站分为学习资源、探索发现、交流展示、在线助教等区域。学习资源分为站内资源和网络资源。站内资源有资源库、基础知识、欣赏、美术史、教案、课件、教学柘展等；网络资源精选相关美术网站进行链接；探索发现分为软件学习、软件推荐、难点突破、个案范例等；交流展示设有美术作品、学生论坛、教师论坛、书法作品、摄影作品等展示区供学生同步或异地交流等；在线助教介绍教师博客、电子邮箱等解答学生疑难问题。
信息技术可以创设一个以学生为中心、教师为主导并以网络化的学习环境，改进课程教学，实现如下目标：成为美术教师进行教学的得力助手；增强学生综合解决问题的能力和创新思维；使信息技术成为培养学生获取、选择、制作、展示等美术文化层面的工具；激发学生学习美术的兴趣，促进学生之间、师生之间的学习交流以及学生与全球性的交流、展示等，开阔学生的视野。
三、发挥整合优势
美术教学中应用信息技术，充分发挥了信息技术的感染力，激发学生的学 习兴趣和求知欲望，调动学生的学习积极性和主动性；有利于化抽象为具体，突破难点，发展学生智力，培养学生能力；有利于开拓学生思路，对创新能力的培养大大的提高。教师不再是学生的主宰，而成为学生的组织者、指导者、协作者；学生不 再是被动的接受者，而是主动的学习者，学生通过投影屏幕、网络等途径，像海绵一样飞速吸收外界的信息，同时体现了信息技术时代的优势。信息技术与美术课程的整合，体现了美术学科与信息技术的融合、现代信息 技术的美术学科性。实现美术整体教学的优势，必定为教育开拓一片崭新的天地。
信息技术与美术整合的实验 第5篇
构想：在传统的美术课堂中，主要通过挂图、书本和录象等有限形式对学生传递信息，将信息技术引入课堂后，通过计算机的图、文、声、象并茂的特点，甚至三维虚拟现实等多方位信息用于制作课件，使教学内容更丰富，涉及面更广，能够优化课堂教学，提高教学效率。
做法：传统教学中，教师在备课和教具的准备上颇费心思，尤其是实践设计课，如初中课本的《贺卡设计》、《装帧设计》、《招贴设计》和《标志设计》等，教师既要准备大量的图例，又要考虑在有限的课时内解决难点问题，学生练习、反馈的时间明显不足，在不能增加课时的情况下，对教学质量的`要求则明显降低，因此，在计算机教学软件的编制中，我们紧抓重点、难点，将原来以教师的讲授为主转变成以学生主动探讨为主，学生间协作学习相结合等灵活多样的教与学的形式，充分发挥信息技术的作用。如：在制作《招贴设计》课件时，选用多幅著名的和平运动招贴画，从内容、形式多方面进行分析演示，使学生对招贴画的设计构思进行全面了解，并在设计步骤上设置相应的从低到高、从简单到复杂的操作练习，使学生加深了对重点、难点内容的理解，达到突出重点、突破难点的效果。
教学流程见下图：
程序步骤
教师活动
信息科技与美术的课程整合教学 第6篇
——信息科技二期课改教学模式初探
徐汇区紫阳中学 唐连芳
21世纪，人类将面临文明史上的又一次大的飞跃，即由工业化社会进入到信息化社会。它将我们推向了更为激烈的世界竞争中。21世纪的竞争是经济实力的竞争、是科学技术的竞争、归根结底是人才的竞争，而人才取决于教育。为此，世界各国对当前信息技术在教育中的应用都给予了前所未有的关注。国内已将信息技术课程列入必修课程。信息技术课程的目标是“通过信息技术课程使学生具有获取信息、传输信息、处理信息和应用信息的能力，培养学生良好的信息素养，把信息技术作为支持终身学习和合作学习的手段，为适应信息社会的学习、工作和生活打下必要的基础。”（中小学信息科技课程指导纲要（试行））。我们由此可以看出，信息技术的最终目的是要把它作为支持终身学习和合作学习的一种手段，为此，我大胆地进行了以下的尝试：将信息科技和美术课程相整合，在预初年级进行电脑绘画的训练，把信息技术教育和美术相结合，提高学生的学习兴趣，从而促进学科教学，为学科教学服务。
一、寻找信息科技与美术课程的契合点
我经常主动找美术老师交流预初年级信息课内容，以及信息科技和美术课程整合教学的具体想法和思路，并且了解了预初年级美术课程的学习情况，对每位学生的绘画功底有一个大致的了解，然后设计主题系列如：以季节为系列的春、夏、秋、冬，以精彩的海底世界为系列的小宠鱼找妈妈，以小动物生长过程为系列的小蝌蚪变成可爱的大青蛙等，课前让学生收集一些有关的资料或者自己创作一些有个性的画面。在教学中，我充分利用计算机网络的优势向学生提供大量的信息资源，在使用计算机时，强调发挥计算机的特点，使计算机成为学习的工具。
二、整合过程中教学模式的初步探索
所谓教学模式，就是指在一定的教育思想、教学理论、学习理论的指导下的教学活动进程的稳定的结构形式。在新的教育思想、新的教学理论的指导下，我对信息科技和美术课程整合的教学模式进行了大胆的探索。而以计算机为基础的现代教育媒体（计算机、教室网络、校园网和因特网）为新的教学模式提供了理想的教学环境。
1.教学模式结构流程图
导引
教师
学生
多媒体情景导入、激发兴趣
感受情景，对学习目标感兴趣
提出学习任务，提供信息资源
学习探讨，进行创
作
及时发现问题，评议
学生自练自检
调动学生参与交流，互评
将绘画成果进入网络
交流
总结
2.这种教学模式的特点
通过理论的研究和实践的探索，我认为这种教学模式具有以下几个特点
（1）、以“任务驱动”为教学原则。
“任务驱动”的教学原则。这个原则突出了“做中学”的思想。在教学过程中，每一节课我都明确指出本节课所要完成的作品，并给出一个透明的评价量规。完成任务是一堂课的核心。
（2）、提供更为理想的教学环境
以计算机为基础的新型教学媒体，主要是指多媒体计算机，教室网络，校园网和因特网（Internet），它们对教育教学来说是极为宝贵的特性，为新的教学模式提供理想的教学环境。如人机交互是计算机的显著特点，是任何其他媒体所没有的，多媒体计算机进一步把电视机所具有的视听合一功能和计算机的交互功能结合在一起，产生一种新的图文并茂的、丰富多彩的人机交互方式，而且可以立即反馈，这样一种交互学习有效地激发了学生的学习兴趣，产生强烈的学习欲望，从而形成学习动机。（3）有利于培养创新精神
我们知道创新能力是21世纪新型人才所必须具备的重要能力素质。课堂中多媒体的超文本特性与网络的特性的结合，正好可以为这种能力的培养营造理想环境，网络是最好的知识库、资源库，它拥有丰富的信息资源。课堂中校园网上老师提供的资料，也可以在因特网上自己查找素材，这样一来，学生就可以“自主发展，自主探索”，它为学生发散性思维、创造性思维的发展和创新精神的培育提供了肥沃的土壤。（4）促进信息能力的发展
信息社会的“知识爆炸”现象要求以最有效的方法获取和利用各种信息与知识，据詹姆斯。马丁测算：人类的知识在9世纪是每50年翻一番，20世纪初是每10年翻一番，70年代是每5年翻一番，而近10年大约是每3年翻一番。可见，信息而后知识就像产品一样频繁更新换代。为了能适应信息社会的经济发展，信息社会所需要的新型人才必须具备有很强的信息获取、信息分析和信息加工能力。在教学模式中，我们很容易就能看出，我们整堂课就是一个完整的信息获取，信息分析和信息加工的过程。
信息获取包括信息发现、信息检索、信息选择，即教学中的开始部分，为创作收集材料。
信息分析包括信息分类、信息综合、信息查错和信息评价。即有选择地对搜集到的材料加以归类和整理
信息的加工包括信息的组织与表达，信息的存储与变换和信息的控制与传输。即课堂教学中学生的创作过程，网上发布作品交流的过程。
显然，在这样的学习过程中，学生得到了关于信息能力方面的最好的学习和锻炼，从而使学生的信息能力得到了培养和发展。
三、信息科技和美术课整合的优点
在实践中我总结出将信息科技与美术课整合具有以下几个优点；
1、优化信息资源
在传统的课堂教学中，主要通过挂图、书本和录象等有限的形式对学生传递信息，将信息科技与美术课整合以后，我们就可以通过计算机图、文、声、像并茂的特点，甚至三维虚拟现实等多方位信息用于制作课件。我们更可以通过校园网、因特网向学生提供大量的信息资源使我们的教学内容更丰富，涉及面更广。信息资源的优化促进了课堂教学，提高了教学效率。
2、培养创造能力
信息科技教育与美术课程整合，是培养具有创新精神和学习人才的有效方法。信息技术提供了极丰富的信息资源和时时更新的各类知识，任学生自由地遨游在知识的海洋中，使他们的想象力插上翅膀，有足够的信息支持他们的探索和设想，能力和创造力在探索的过程中悠然而生。
3、突破技能的限制
传统的美术课教学中，往往出现一个学生有很好的创意和设想，由于技能的限制，最终的作品不能达到预期的效果，而且平时绘画技能好的，越来越好，绘画技能稍逊的学生对自己越来越没有信心。而整合以后，传统的绘画技能已被淡化到最小的程度，而创新占据了主导地位。这样，缩短了学生间的差异，使大家都能尽兴发挥。
4、真正实现因材施教
信息技术作为最先进的教学媒体，优于其他任何教学媒体的显著特点是交互性，有了交互性就能即使地反馈信息，实现教师和学生间的双向交流，对学生进行个别化的指导，同时也可以协作式学习氛围，因而可以满足不同认知水平和认知风格的学习者，真正实现因材施教。
四、值得探索的问题
1、计算机软件中有一类专门的图象处理软件，如PhotoShop Freehand 等，但我感觉使用FlashMX更适合我们的学生，因为，学生在初一阶段参加完上海市统考后，到初二就有一个自我创作和综合运用期，我们可以在FlashMX平台上进行动画创作，预初的绘画基础就可以发挥出来，软件的选择应该有一个系统性、发展性，这样创作的动画有可以运用到网页的制作上了。
2、学生收集的图片有时有一定的局限性，如图片中的构图不是很理想，色彩未能达到设计者的要求，不易更改等。
