加强学生声乐教学（精选8篇）
加强学生声乐教学 第1篇
一、高师声乐个别课教学的现状与问题
高师音乐学专业的声乐教学, 为了适应基础音乐教育的需要, 历经多年的改革与实践, 在教学理念、教学形式、教学方法、教学内容等方面都发生了重大的变化, 一种集声乐个别课、小组课、集体课三位于一体的新的高师声乐教学体系已经形成。根据高师声乐学科自身特点建立的声乐学科新体系, 特别是为提高学生的综合能力和职业素质设立的声乐小组课和声乐集体课, 教学目的十分明确, 增加了大量的声乐基础知识、声乐艺术理论、课堂教学实践等内容, 对学生的综合素质和歌唱教学能力有很大的提升作用, 体现出高师声乐学科所应具有的不同于一般音乐院校培养歌唱人才的特征。
高师声乐个别课是占整个学科体系中课时量最大、最传统、最基础的课程, 是声乐学科的主要授课形式之一, 是培养学生歌唱教学能力的核心课程。然而多年来, 声乐个别课的教学改革却始终没有突破原有的模式, 在教学思想上过多重视歌唱技能的提高, 在教学内容上过多看重曲目难度的深延, 在教学形式依然是“一对一”教师弹、学生唱的传统教学模式, 考试成绩“一曲定分数”依然左右着对学生的评价。这些不但导致许多教师把教学科研的大部分精力耗费在如何提高演唱技术方面, 对如何培养学生的职业意识和职业能力关注甚少, 而且使学生迷失声乐学习的正确方向, 过于追求歌唱技巧, 而忽视对自身职业意识和职业能力的培养。毕业生“会唱不会教, 会唱不会弹, 会唱不会讲, 会唱不会排”的现象严重, 脱离了为基础教育培养的音乐师资轨道。中小学音乐教师不论在课堂歌唱教学还是在辅导课外歌唱活动中, 除了要具有基本的歌唱能力外, 最直接最主要的就是其教育教学能力。教育教学能力是指教师在歌唱教学过程时的审美能力、判断能力、自弹自唱能力、创新能力等。如果我们在教学中不注重对学生教育教学能力的培养、不引导学生对自己职业意识和能力的关注, 那么我们培养的学生在其今后所从事的工作中, 就难以具有新时期对中小学歌唱教师必备要求的教会学生“唱会歌、唱好歌、会唱歌”[1]的教学能力。因此, 加强对学生职业意识和职业能力的培养, 使我们培养的人才适应中小学音乐课的歌唱教学的要求, 具有“既能唱又能教”的双重能力, 是当前高师声乐个别课教学改革首要任务, 也是声乐教学工作者在教学实践中要努力探究的方向。
二、加强对学生职业意识和职业能力培养的途径
声乐个别课教学要改变那种传统的对歌唱技术因素要求过高、技术至上的教学思想, 改变发声技术占据课堂左右师生的局面, 把培养学生的职业意识和职业能力放在一个重要的位置, 把提高学生的歌唱教学能力作为课堂教学的主要内容之一, 必须突破和跳出传统的教学思想和方式, 努力从以下几个方面途径入手。
(一) 建立多容量的立体课堂教学, 以此提高学生的全面素质。
所谓多容量的立体课堂教学空间包括横向和纵向两方面:横向是指课堂教学要求大容量的知识和内容, 改变以往声乐个别课单纯的“声音声音还是声音”的“技能第一”教学理念与教学内容, 使声乐课堂呈现出涵盖技能、判断、知识、审美、表现等多容量的教学内容;纵向是指根据不同学年不同层次的学生, 依照教育部下发的普通高校音乐学专业《声乐课程教学指导纲要》[2], 科学合理地设计好学生在每个学年、每个学期、每个周的教学进度及应完成的教学内容。教师要改变以往课堂教学“哪里出问题, 老师就抠哪里”, 因为一个技巧问题不能解决, 学习就止步不前。要像声乐集体课或其他理论课一样, 依照教学进度精心备课题写教案, 有意识地增强课堂内容的知识量及连续性和完整性, 按时完成教学内容, 这样或许这节课学生的声音在某个技能上或音乐表现上还存在一些问题和差距, 但不会影响学生整个课堂知识的理解和学习。因此, 建立多容量的立体课堂教学, 教师有层次、有计划、有目的、有内容、有条理的教学是培养学生歌唱教学能力的重要途径, 同时较为规范的课堂教学, 会耳熏目染地培养学生条理清晰的课堂教学思维, 为他未来的课堂教学奠定一定的基础, 是一种高校声乐课堂教学与中小学歌唱课堂教学的有效衔接, 声乐教学不再仅仅是技术技巧和知识的传授, 更是对学生一种课型规范的传授和教学能力的培养。
(二) 实行“一对二”的课堂教学模式, 培养学生的职业意识和职业能力。
所谓“一对二”声乐个别课的课堂教学模式是指, 改变以往声乐个别课“一位教师教, 一位学生唱”的教学模式, 探索“一位教师教, 一位学生弹, 一位学生唱”的三人课堂教学模式。如:甲学生唱, 乙学生弹, 在甲学生唱完以后可以先由乙学生指出该学生的问题, 再由教师进行点评, 接着乙学生唱, 甲学生伴奏, 甲学生点评, 再由教师引导点评讲授。“一对二”课堂教学模式要求两个学生要为对方弹奏练声曲和声乐作品, 在教学过程中要求听出并评判对方声音和歌唱中的问题, 使学生最大程度地参与到教学中, 使师生双方对加强对未来职业意识和职业能力的培养落在实处。第一, “一对二”教学模式可以极大地提高学生的钢琴伴奏能力, 钢伴能力是中小学音乐教师最为重要的教学能力之一, 也是高师音乐学专业教学的一个薄弱环节, 很多学生毕业时依然达不到在各种调式上自弹自唱能力和即兴伴奏的能力。通过“一对二”的课堂教学模式, 要求每个学生都要为对方弹奏练声曲和声乐作品, 极大地调动学生学习钢伴的积极性, 同时长期大量弹奏曲目的累积, 可以从根本上解决学生弹奏能力这一薄弱环节;第二, 课堂上两位学生相互的评判及教师的引导的点评, 不仅使学生真正的参与到教学中来, 提高学生的判断力能力和审美力, 更重要的是能培养学生歌唱教学时处理问题的能力和教学能力;第三, 通过“一对二”的课堂教学模式, 拉长学生课堂的学习时间, 使学生接触了更多的知识和作品, 提高了学生的整体素质;第四, 通过“一对二”的课堂教学模式, 学生更加重视对自己职业意识和职业能力的培养, 能脱离单纯的追求歌唱技术的困扰。
(三) 改革考试内容与评价标准, 转变师生的教学观念和学习重心。
声乐考试评价是引导师生对自己教学成果和学习水准的评价, 因此考试的内容和评判标准会直接影响教师的教学目标和学生的学习目的。因而声乐课程考试的内容和评价标准一定要和我们的培养目标结合起来, 和课堂教学结合起来。声乐课程考试内容应由原来的单一的曲目考试变革为多重内容的考试, 声乐考试内容包括应是指定曲目和自弹自唱曲目大项, 再加上平时课堂成绩。这样, 学生声乐学科的成绩不再是单指他歌唱技能的成绩, 而是指他的歌唱能力的综合成绩。曲目考试标准的打分标准要以音乐表达和基本的技能掌握为评分标准, 自弹自唱和伴奏打分标准以即兴能力和钢伴水平为主。通过考试内容的扩展, 促进学生的学习钢伴的积极性, 把师生学习的目标从追求歌唱的难度高度心理, 摆正到真正培养自己去如何做一位合格的音乐教育工作者的心理上来。
总之, 高师声乐教学应加强对学生职业意识和能力的培养, 立足为基础音乐教育培养歌唱教学型人才, 不断提升高师声乐学科的教学质量。中小学音乐课歌唱教学中需要教师具备什么样的能力, 我们所培养的学生就应该具备什么样的能力。只有这样才能切实体现出高师音乐学专业声乐学科与其他专业声乐学科不同培养目标与人才特色的差异, 更好地为基础音乐教育服务。
参考文献
[1]怎样唱会歌、唱好歌、会唱歌——在“全国中小学课堂歌唱教学展示于研讨会上的总结发言”.中国音乐教育, 2010年第一期第二期人民音乐出版社ISSN:1003-1138;CH:11-2543/J[1].
学生声乐教学中听觉的培养论文 第2篇
摘要:声乐教育是精神文明建设中的重要因素。虽然声音质量学习、发声方法以及训练的内容很重要，但更为重要的是有意识的引导学生进行正确的声乐发音，需要对声音有清楚的认识，同时还需要具有准确辩听声音的能力。本文就这一内容进行分析论述，希望能够推动声乐教学中音乐听觉的培养和发展。
关键词:声乐教学;发声技巧;音乐听觉
声乐教学开展的主要任务就是要增强学生的发声技巧和演唱方法，并有意识地培养学生的音乐理解和表现能力，进而实现技术与音乐表现的统一，实现真正声乐艺术的创造。以下从发声技巧训练、听觉训练等方面加以阐述，不断提升学生音乐听觉能力。
1声乐教学引导
声乐教学就是要帮助学生尽快掌握音乐表现力和技巧，教师需要有意识的培养学生对音乐的理解和表现能力，实现技术和音乐表现的统一，进而创造出真正的音乐艺术。笔者认为，发展、培养学生音乐听觉能力，就要营造良好的音乐氛围，使其沉浸于音乐氛围当中，达到陶冶学生情操的目的，这就需要培养学生的“内心听觉”。音乐大多数都是要靠学习者自己去感受，教师仅仅是一个引导作用，并不能完全将音乐教授给学生，教师只能帮助学生少走弯路，始终引导学生朝着正确方向前进，这也印证了那句俗语“师傅引进门，修行在个人”。声乐教学可以说是声音训练的过程，但声音训练并非简单的发声方法训练，我们应当从艺术审美的层次去理解“声音”。我们事先要明确声音是歌唱的物质基础，同时它也是歌唱存在的先决条件。人类的大部分行为活动都要受情感因素的影响，它主要通过声音表现、表达出发。声乐声音指的是具有审美性、艺术性的声音，它展现了演唱者丰富的内心情感和审美意识。
2内心听觉的含义
内心听觉是从音乐心理学角度理解的、开展的内心音乐活动，它建立在音乐审美经验的基础上，利用自身对音乐音响的记忆和感知，所产生的音乐意象，它主要在于对音乐意象的整体把握。因此，可以将内心听觉理解为一种内心音乐活动，它具有一定的创造性和先导性，摆脱了外部听觉束缚，提升学生音乐内心听觉。它并非是外部听觉在内心的复制，音乐的产生首先也要有个音乐主题、调子、情感等方面的构思，音乐者在演唱音乐的时候要有个歌唱声音形象，做好内心声音形象设计，并努力使自身演唱声音与想象设计相吻合，更好地表达歌曲情绪和思想内容。
3培养学生的内心听觉
内心听觉培养应当始终贯彻于整个声乐教学过程。教师在音乐教学过程中应当注重对学生的音乐聆听，帮助学生积累丰富的音乐材料，逐步提高音乐文化05知识修养和音乐理论，不断拓宽音乐视野，丰富音乐感知手段。
3.1积累丰富音乐听觉
音乐听觉作为一种听觉艺术，教师应注意对学生内心听觉的培养，建立声音概念，积累丰富的听觉经验。首先，听录音，给学生播放名家演唱，引导学生聆听各种不同类型的音乐，开拓音乐视野，不断积累音乐素材，增强自身音乐底蕴。声乐作品聆听一定要认真仔细，教师要掌握好讲解的时机，给予学生恰当的`分析和点拨，帮助学生更好地了解音乐作品曲调特点、风格，更好地理解作品的意境和作者的思想。教师要帮助学生学会用心灵去感受歌唱家们的感受，不断丰富学生的音乐情感体验，提升音乐感受力。当学生对音乐作品的感知力有了一定的感受之后，就要让其进行歌唱模仿，使学生能够设身处地感受到歌声的美妙，倾听到内心深处的声音，形成初步的声音意象，奠定扎实的内容听觉基础。其次，听内心，让自己听到自己的演唱。通过内心听觉培养逐步形成声音概念，进一步促进声乐教学效果，实现对内心听觉的逐步调整和完善。通常，歌唱技能教学主要分为以下两个方面:歌曲演唱教学、发声基础训练。优美动听的歌声都是建立在科学发生的基础上，因此，发声训练对学生声乐发展有着决定性作用。基础性发声训练主要是由歌唱呼吸、咬字吐字等组成的，教师要做好歌唱发声基本技能教学，帮助学生掌握这一项基本发声技能。这一过程中，教师还要注意引导学生主动去分析、了解歌曲的创作动机、手法和歌词大意等，帮助学生做好内心歌唱设计，使其自身的演唱更加丰满，形成良好的歌唱听觉意象。利用意象中的声音指导、控制歌唱发声。教师还可以将学生的演唱录下来，让学生自己给自己品评、分析、比较，从而更好地实现声音形象和想象中声音形象的相互统一，以便于学生能够更好地掌控音量、音色、呼吸的缓急，等等。这种“自我听赏”有利于学生对内心听觉的自我调节。最后，聆听。常见的声乐教学采用了个别课和集体课相结合的教学方式，协作式集体教学能够帮助学生更好地聆听音乐的声音，更好地提高学生的内心听觉，提升学生的声乐水平。教师在教学过程中应注意引导学生进行头脑中的歌曲声音形象设计，进而实现对声音情感、力度、速度以及情绪的准确掌握。同时，教师还应积极构建表演平台，鼓励学生登台表演，让学生进行歌唱体验的同时学会倾听、比较、分析。评价标准可以根据学生对声音概念、内心听觉制定，由学生自己讨论、发现问题，丰富学生的听觉感知，增强学生对声音的发声控制能力和判断能力，形成正确的声乐概念。
3.2加强音乐理论学习和文化修养
声乐演唱就是一个再创造的过程，声乐教学就是要让学生掌握声乐作品创造性和整体性。歌唱表演不仅是声乐技巧表演，同时还受表演个体的学识修养、个性特征、自身受教育程度等方面因素的影响。自身嗓音条件好的人比比皆是，但可以称作声乐艺术家的却不多。究其根本原因，越来越多的声乐演唱者更加热衷于技巧修炼，这也导致越来越多的作品缺乏真正的内涵和深度，演唱缺乏个性化和创造性魅力。因此，内心听觉培养一定要重视音乐文化修养和理论知识。演唱者内心听觉、声音概念与其自身审美经验、文化修养、音乐理论水平等有着紧密的关系。演唱者要能够准确掌握声乐作品作者的内心思想和情感，歌曲的演唱也需要演唱者的理论知识驾驭能力，更好地分析歌词思想、曲式结构和情感基调，只有这样才能够奠定扎实的演唱基础，使学生具备更好的创造力和表现力。声乐教学就是要在不断加强学生音乐理论基础的同时，不断提升学生的音乐修养和内涵，更好地提升学生音乐分析能力。教师可以在教学中适当穿插一定的音乐欣赏，增加学生的音乐知识面，了解到更多的音乐作品和音乐人，做好大量的音乐信息积累，为音乐作品创作奠定扎实的基础。教师还应鼓励学生主动参与各种音乐活动，利用课余时间倾听音乐作品，提升自身文化修养，丰富自身审美经验。
4结语
声乐教学一定要注重内心听觉培养，更好地帮助学生确立正确声音概念，准确掌握发声技能技巧，使其能够全身心的投入到声乐艺术事业中，不断提升声乐艺术的表现力和感染力，推动音乐事业的发展和进步。
参考文献:
［1］聂贞萍.浅析声乐演唱过程中影响情感表达的因素［J］．艺术教育，，(07):123－125.
［2］赵沛霞.声乐演唱中的支点论［J］．聊城大学学报(社会科学版)，2011，(02):87－88.
［3］高丽.论声乐演唱中的“松”与“紧”［D］．天津:天津音乐学院，.
［4］范华继.浅析声乐教学中内心听觉的培养［J］．艺术评论，，(05):13－15.
［5］彭素琴.声乐教学中音乐听觉的培养与发展［J］．邢台职业技术学院学报，，(06):40－41.
［6］于善英.声乐教学中的听觉判断力培养［J］．中小学音乐教育，2011，(05):90－91.
［7］臧学娜.谈歌唱听觉能力在声乐教学中的培养［J］．辽宁高职学报，2008，(11):48－49.
加强学生声乐教学 第3篇
关键词：声乐教学 作品风格 创作背景
从多年的教学工作分析，先天嗓音条件好、形象好、乐感好的学生更容易出成绩，但如何合理引导好学生对演唱作品的兴趣，提高学生挖掘声乐作品内质的能力，哪怕自然条件一般的学生也可以唱的很好，或在原有基础上提高很快，在这里称为“讲好故事唱好歌”。
一、东北风格声乐作品
多年前，陈凯歌导演成名作《黄土地》这是一部陕北农村的戏，影片讲述了陕北农村贫苦女孩“翠巧”幼年丧母，自小由爹爹定了娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助“信天游”的歌声抒发内心的痛苦，看过之后不免对女主人公的命运感到惋惜，更是在了解故事情节后对电影的主题歌，也就是女主人公演唱的《女儿歌》而深深感动，“六月里黄河冰不化，扭着我成亲是我大，五谷里数不过豌豆圆，人头里数不过女儿可怜，女儿呦……”。这首歌是在男主人公作为部队文学工作者深入陕北农村采风，了解农村生活，记录陕北民歌，即将返回部队的时候，女主人公把握住了最后的机会用陕北“信天游”的曲调唱出了自己凄惨的生活和对美好生活的渴望，让人听来几度泪下。《女儿歌》这首声乐作品是沈阳音乐学院民族声乐教材大学一年级女生的必唱曲目，虽然这首作品的篇幅不大，音域上也不难驾驭，但回忆起这部留下深刻印象电影的时候，情感的闸门倾刻间打开，使得在第一时间就能够准确的把握作品所需要呈现出的思想感情，这与深度的了解这首歌背后的故事有着密不可分的关系。
《北大荒人的歌》这首声乐作品是大学一年级下学期女生作品，最高音到小字二组A，演唱起来并不难，但没有更深层次的研究实践是唱不出这首歌词曲作者所要求的真正含义。“第一眼看到了你，爱的热流就涌出心底，站在莽原上呼喊，北大荒啊我爱你……”位于哈尔滨的北大荒纪念馆和兴凯湖畔的王震纪念馆里有着关于开发北大荒的历史知识记载。从1958年起，北大荒进入了大规模的开发时期数万名解放军复员官兵，知识青年和干部怀着保卫边疆建设边疆的豪情壮志来到“北大荒”他们爬冰卧雪，排干沼泽，开垦荒原，建立了许多国营农场和军垦农场，为国家生产了大量粮食，把过去人迹罕至的北大荒建设成为了美丽富饶的“北大仓”成为我国现代化程度最高，商品率最高的商品粮生产基地，谱写出了“北大荒”开发史上最灿烂辉煌的一页。今天的我们难以想象四五十年代的“北大荒”自然环境和生存条件多么的恶劣，冬天零下40多度的气温，夏天的蚊虫叮咬，沼泽野兽，真是与天斗与地斗，来自全国各地近百万个鲜活生命在这里爆发，他们的青春在这里激荡。我们可以想象那些来自浙江，温州的知识青年是怎样生活在冰天雪地的中国北方……只有了解这些歌曲的背后，在课堂上教授学生们唱这首作品时，给她们讲解北大荒的历史和那些开发北大荒人们的故事，让同学们听得津津有味，兴致很高，学习的过程才会变得很投入有效果。
另一首具有异曲同工之处的男高音作品，由著名词作家邢籁，著名作曲家铁源老师创作的《三江口》，也是沈阳音乐学院民族声乐本科三年级男生的声乐作品。“三江口”是一个地名，地处黑龙江松花江乌苏里的汇合点，因此得名。据曲作者铁源老师介绍，1984年他们多名词曲作者到黑龙江北大荒采风来到三江口的时候，望着滔滔东去的江水和一望无边的即将收获的农田，被三江口美丽富饶的景色所震撼，很快便创作完成了这首男高音的经典力作《三江口》。“三江口，我的三江口，一马平川的黑土地啊望也望不到头……”作为晚辈能有幸聆听到作曲家铁源老师从作曲的角度来谈《三江口》的创作实在是受益匪浅，印象深刻，对于今后的教学来讲更是意义重大。
另一首《八月十五月儿明》声乐作品，也可以说这是一首具有特殊历史背景的作品。它的宗旨在于宏扬和歌颂雷锋精神，以八月十五雷锋所在连队分月饼这件事，表现出雷锋同志一心为他人着想，为国建设着想的无私情怀。有的同学会提出疑问，几块月饼至于联想那么远吗？至于和国家建设联系到一块吗？其实难点就在于这里面所涉及到的一个年代背景的问题，现在的大学生绝大多数都是90年代以后出生的孩子，对于20世纪60年代人们的生活不够了解，在享受着丰富的社会资源和物质资源的他（她）们对几块月饼当然觉得不足轻重，说实话作为70后的青年教师也同样对那个年代感到陌生。当认真查阅研究资料后，不仅觉得这首歌曲的作者是饱含着多么沉重的心情来创作出这部经典之作。雷锋出生在1940年，正值抗日战争时期，不到七岁的双亲及哥哥相继离世，小雷锋也从此成了孤儿。本家的六叔奶奶收养了他。为了帮助六叔奶奶家，他常上山砍柴，但财主霸占了村附近山上的木柴，不许穷人砍柴。一天，雷锋又去砍柴，被地主婆发现，她夺过雷锋的柴刀，在拉扯中用柴刀朝着雷锋的左手背上连砍了三刀……今天的人们应该能够想象十多岁的孩子被如此的残忍伤害，他的心灵深处将会受到多么巨大的打击。新中国成立以后，孤苦伶仃的雷锋感受到了党的温暖和祖国大家庭的关怀，他参加了儿童团。由于表现好又当上了儿童团团长。1950年，乡政府送雷锋免费读书，1956年，16岁的雷锋被推荐到县委当公务员。之后他又到农场当了一名拖拉机手，要知道在那个年代能当一名拖拉机手是很不容易的事情。再后来为了响应国家的号召，雷锋从湖南来到东北的鞍山钢铁厂，并得到单位多次嘉奖。1959年12月雷锋怀着满腔的报国热忱，准备报名参加入伍。但他的身高只有1.54米，体重不足55公斤，达不到入伍要求，这可急坏了入伍心切的雷锋，他跑了几十里路来到辽阳市武装部，讲述了自己的生活经历，表明他参军的志愿和决心，最后才被破格批准他参军。雷锋入伍后由于先天条件差，他就加班加点增加训练量一步步的追上战友们并让成绩名列前茅。雷锋善于学习，他把书装在军用挎包里利用训练和工作间隙学习，养成了一种善于“挤”和“钻”的钉子精神。1960年5月，驻地抚顺发大水，雷锋把他自己在工厂和部队攒下来的200元钱捐给了灾区人民，可以想象那时候人们每月的工资是多少？战士的津贴又是多少呢？这200元几乎相当于现在的十几万元啊！这就是雷锋一心为民的“傻子”精神。1962年雷锋发生意外不幸牺牲。他短暂的生命，带给了人民乃至整个中华民族宝贵的精神财富。他对社会的积极影响是不可估量的。老师和学生座谈深入研究雷锋的事迹和故事，就年代跨度来讲是会产生代沟的，那样就会导致从思想上难以接受，从而在学习和演唱表演上有种隔靴搔痒的感觉。事实和实践证明，在研究这首作品的历史背景和向学生讲述雷锋故事的时候，作为一名声乐教师也更加了解此作品。这对作品的教学和演唱有了更深刻，更清晰，更准确的把握。使得教学过程自然流畅，学生接受得更加由内而外。
二、山西风格声乐作品
山西民歌的声乐教育一直在中国民族声乐教学中占有一席之地。山西民歌的演唱特点淳朴、真挚、豪放即酸楚，牵人心肠，听完使人有一种柔肠婉转之感，同时深受广大民族声乐爱好者的喜爱。在百姓当中也是备受推崇，其中尤为“走西口”的关注度较高。在民族声乐的教育中分女生版《走西口》和男生版《走西口》。女生版《走西口》山西河曲二人台： “家住在太原，爹爹叫孙鹏安，所生下我这一枝花，起名我就叫一个孙呀孙玉莲。玉莲我一十八岁整，刚和太春配成行……”。男生版《走西口》又称之为《叫声妹妹泪莫流》“叫一声妹妹呦，泪莫呦流，泪个蛋蛋也是哥哥的心头肉……我挣上他十斗八斗就往回走”。大家仔细读这两个版本的歌词，你会感觉这两首作品仿佛是一对儿小夫妻在临别前对话，一个送行的一万个不放心，千叮咛万嘱咐；一个出门的是前途艰却又尽力的安慰自己的妻子不要太担心。一对小情侣彼此思恋难舍难分，牵肠挂肚，柔情百转，怎不叫观者心疼。但在教学课堂上有的学生不理解，认为“走西口”有点类似于现在的农村人出门打工，声乐作品未免有些夸张了，甚至有的歌词接近生离死别显得不太现实。演唱起来觉得假。据了解，“走西口”是清代以来成千上万的晋、陕等地区老百姓为了养家糊口的无奈之举。“河曲保德川，十年九不收，男人走口外，女人挖野菜”的山西旧民谣充分说明，“走西口”者多为自然灾害引起的难民，“走西口”是一部辛酸的移民史。他们背井离乡，由于交通的不便利，他们需要坐船出门。一路上风餐露宿，再加上土匪强盗，风霜雨雪或身染重病或出意外，有些人因此命丧在“走西口”的途中。绝大多数人因为路途遥远交通不便三年五载也难以回家一次，其中的酸甜苦辣是可想而知的。
结语
中国民族声乐的历史悠久，博大精深，作为这一学科的学习者和传承人，应责无旁贷的把作品吃透，想尽一切办法让学生们在课堂上深入的了解声乐作品的根与魂。出在哪里，源于何处。可以说每一步作品的背后都有一个故事或历史典故，或旁闻趣事，或在词曲作者创作这首作品时所发生的与作品相联系的感情故事。这些都对我们在中国民族声乐演唱教学过程中，更好的引导和启发学生的学习兴趣和理解能力都将起着积极的作用。本文中，提到几首教材里具有代表性的作品，帮助学生全面的从历史背景，表达内涵，创作来源加以仔细分析研究，对民族声乐教学而言，将起到从点带面、事半功倍的效果。“作为中国的声乐工作者，这是我们的任务和责任，只要我们同心协力，开拓创新，中国民族声乐必将走向世界。”①
注释：
①金铁霖.金铁霖声乐教学曲选：第一集[M].北京：人民音乐出版社，2005.
加强学生声乐教学 第4篇
一、高师声乐实践教学的内涵与价值
声乐作为音乐教育专业课程体系中主要的专业技能课, 是一门实践性很强的学科。在整个教学过程中, 学生通过心灵的感受和身体的投入, 将系统庞杂而抽象的声乐理论运用到课堂内外的声乐学习与实践中, 从而使自己的艺术修养和声乐技能得到逐步的锻炼和提升, 是声乐教学活动的最主要目标之一。因课堂内外的教学目标和内容的不同, 学生受教育的过程和体验也不尽相同。为了全方位的锻炼学生的实践能力和创新意识, 除了常规的课堂教学以外, 加强声乐教学的实践环节是十分必要的。
艺术实践是声乐教学课堂的延续与完善, 课堂教学则是实践的前提和有力保证, 无论是声乐演唱本身还是声乐教学能力的培养均具很强的实践性。当学生掌握了声乐演唱的基本技能、方法和理论知识, 并有一定的演唱和教学能力后, 加强艺术实践活动对巩固和运用所学的知识技能, 增强学生对声乐的感性认识是很有利的。与此同时, 艺术实践也能更好地促进学生对所学知识的运用, 两者可互相补充、相互促进。
二、高师声乐实践教学的基本内容
实践能力包括声乐演唱实践、声乐教学实践两部分。高等师范院校音乐专业的就业方向为音乐教师及社会企事业单位的音乐骨干力量等, 这个培养目标决定高师音乐专业的教学范畴是音乐基础教育。声乐教学尤其如此, 高师音教专业学生毕业后不仅仅要解决会唱的问题, 也要解决会教的问题。那么, 与之相对应的实践活动也可分为两大块:即演出实践、舞台表演和教学实习两个主要的部分。
舞台实践除了参与或组织演出、比赛外, 还包括演出观摩等, 教学实习则包括实践教学和教学观摩等。具体实施方案可以针对不同层次的学生制定相应的实践教学计划, 真正做到面向全体, 整体提升。那么, 通过反复实践所获得的经验与知识反馈到课堂上, 又使课堂理论知识与技能技巧由感性上升到理性的层次, 两者相互促进, 循环反复, 使学生通过实践中培养出较强的业务能力、组织能力、教学能力和编创能力, 从而提高综合素养。在实际的教学环节中, 演出和教学都以丰富的理论知识和娴熟的技能技巧作为基础, 而实践恰恰是课堂理论知识与技能技巧的外化表现形式, 是感性与理性的统一。为学生将来走向工作岗位, 可奠定扎实的专业基础。
三、教学实践的研究和成果
(一) 具体实施方案
由于地方院校的学生专业层次的差异及专业层次普遍偏低的现象, 造成大部分学生因为自身或其他方面的原因, 对专业学习不是十分的热情和投入。再加上艺术实践的机会相对较少, 没有形成一个相互促进, 主动学习的环境, 所以学院的学习气氛也不是很浓厚。在此情况下, 系里针对不同层次的学生提出了一系列的实践改革措施:
(1) 定期举行优秀学生的独唱音乐会
虽然学生层次不一, 但是亦不乏有一些相对优秀的专业生, 为了将这些同学凸现出来, 并创设一个良好的学习氛围和环境, 让优秀学生更加优秀和成熟, 让相对较差的同学能够以此为参照, 看到差异找出不足。我们以声乐教研室为单位, 制定了一学期一次的专业尖子生汇报的计划, 汇报的标准要求服装化妆全部到位, 完全以演出和比赛的形式呈现。为了让每个人都有机会参与到这种系统的教学实践中, 我们采取了主动报名的形式, 一学期进行一次选拔, 学生们为了能够争取到这种实践机会, 就必须做好充分的准备, 并需要课下花更多的时间和心血投入的练习。经过几次汇报以后, 学生的演唱能力有明显提高, 整体水平也在不断的上层次。
(2) 组织学生示范教学相互评课
在声乐教学法的课堂上, 在学生掌握了一定的声乐基础理论和教学方法以后, 组织学生之间“一对一”“一对多人”的互教互学活动, 指导学生应用心理学、教育学的有关理论解决声乐教学中的常见问题, 让学生在相互教学和个别指导中启发学生的创新思维, 增强实践能力。把声乐教学的理性认识逐渐运用到教学实践中去, 增强了学生的创新意识, 丰富了学生的教学经验, 对提高教学能力和教学水平有很大的促进作用。
(3) 开展教师公开课教学和听课评课活动
为了丰富学生的学习生活, 提高师生的声乐教学水平, 达到一种教学相长, 相互促进的作用, 教研室的老师们定期的举行了听课评课活动, 学生通过教学示范课的观摩和学习, 让自己从声乐教学和演唱的感性认识到理性认识的逐步转变, 为将来的声乐演唱技能的提高和教学能力的培养起到很好的推动作用。
(4) 与社会对接, 逐步形成市场营运的机制
经过一系列的实践教学, 我们的学生在逐渐成熟, 演唱技能和综合素养都在逐步提升, 但是在参加比赛和社会上的演出实践活动时, 仍然感觉到与那些专业演员有着明显的差距。主要表现在:舞台经验不足, 演唱时不够自信, 虽然技能技巧上还是有一定的实力, 但是整体表演显得气质不足, 表现的稚嫩, 胆怯。针对这种情况, 我们学院采取了一定的措施, 建立了一个艺术实践团队, 推荐有开拓精神的学生和教师与社会联系, 尽量多的给学生提供相应的演出和时间的机会, 并给学生一定的报酬, 一段时间以后, 同学们的演唱和综合实践能力都得到了很大的提高。
(二) 实践改革初见成效
经过近三年的改革与探索, 声乐教学的整体水平有明显的提升, 出现了同学之间你追我赶的良好学习氛围, 学生在教师指导下通过定期地参加、参与艺术实践活动, 运用知识和组织能力教学的能力得到了很大的提高:
具体表现在:
(1) 技能技巧逐步成熟。有若干学生, 由当初的不敢上台, 到参加全国和省市范围类的各项声乐比赛, 获得较好的奖次, 频频受邀于各类大小型演出, 受到社会各界的认可和观众的好评;
(2) 心理素质和综合能力得到提升。很多得到实践锻炼的学生由当初的怯场, 怕生打不开局面变为, 对自己的未来充满自信, 对所学专业更加热爱和努力, 能够在不同的演出场合较轻松应对。
(3) 部分综合能力较全面的专业生, 在完成自己常规的学习任务后, 找到待遇丰厚的家教和各类兼职, 使自身的价值得到更充分的展现。
参考文献
[1]《高校学生管理:仅有技巧是不够的》尤小立科学时报2008.5.13
[2]《教育研究现阶段需要直面的问题》中国教育报2008.5.15
[3]《音乐教学技能的再思考》陈燕秋中国音乐教育2003、8
加强学生声乐教学 第5篇
摘要：声乐学生在舞台上是否能正常发挥，并且声情并茂的进行演唱，与心理因素密切相关。本文从歌唱状态、歌唱内容以及与观众产生共鸣三方面分析了积极的心理调控在演唱中的重要作用，最后从强化演唱技能训练做到“艺高胆大”、积极参加舞台表演实践做到“久经沙场”、激励进入歌曲情境做到“遗物忘形”三个方面论述了声乐教学中学生舞台表演心理培养调适的方法与途径。
关键词：声乐教学；舞台表演；学生；心理
对于声乐学生而言，在舞台上获得成果的演唱，是他们专业学习与艺术追求的梦想。在舞台上把自己所学的演唱技巧毫无保留的展现在观众的面前，通过作品的演绎来获得观众的关注和认可，这是声乐学生专业学习最直接的表现。舞台表演中，不仅考验的是声乐学生的专业实力以及舞台表现力，同时也是对他们表演心理的极大考验。表演心理是一个极其复杂的心理过程，在表演过程中，声乐学生不仅要对音乐有较强的感知能力，同时对肢体动作、面部表情、音乐感受都同样有着较高的要求。在舞台表演的过程中，发挥积极的心理调控能让自己的演唱更加轻松自如，能将自己最好的状态在舞台上表现出来，演唱心理的积极调控是进行成功的舞台表演不可或缺的因素。
一、积极的心理调控在演唱中的重要性
声乐学生舞台表现不佳，往往和演唱者自身的心理素质有很大的关系，在舞台上，他们如果能通过积极的心理调控，随时调整自己的心态的话，表演将会起到事半功倍的效果。积极的心理调控在演唱的过程中的是非常重要的。
（一）保持良好的演唱状态
声乐教学中通过积极的心理调适，在声乐学生演唱过程中保持良好的歌唱状态具有重要的作用。主要体现在三个方面：第一，可以调动声乐学生的发声器官，让这些器官处于一种良好的状态当中，演唱者在演唱的时候，这些发声器官会随着演唱者想要表达的情绪做出相应的调节。比如想要表达兴奋的情绪，必须经过心理暗示调节自己的紧张情绪，从而促使全身肌肉变得紧张，这种情况下共鸣腔体在演唱当中也能完全的打开，从而使得演唱者身心合一，将这种情绪完美的表现出来。第二，有利于控制声乐学生的气息，气息的控制是非常重要的，也是能演唱好歌曲的前提条件，因此，在演唱中良好的心理暗示可以使得情绪控制恰到好处，演唱的气息也变得顺畅，歌声也更具特色。第三，有利于演唱者语调、语气的调控。不同的歌曲表达不同的情感，有的忧伤，有的高兴，通过心理调节，可使得演唱者更好地调节演唱的语气和语调，使得歌曲的情绪自然的流露出来。
（二）准确表达歌唱的内容
积极的心理调控，可以帮助声乐学生更好地表达歌曲的内容。第一，在积极的心理暗示作用下，演唱者在运用演唱技巧的时候就会更加到位，咬字和吐音会更加清楚，能非常清楚明白的将歌曲的内容演唱出来。第二，积极的演唱心理，可以让歌曲的表达更加的流畅，演唱者在演唱之前已经做好了各种准备工作，并且记好了歌曲的歌词，此时才能在心理上对演唱准备进行积极的配合，就不会容易忘记歌词。第三，要完整的表达歌曲的内容，经常会需要一些肢体语言的配合，而紧张的情绪，往往让演唱者不自觉的做一些与歌曲表达不相配的动作或是习惯性动作，这会破坏整个演唱的和谐，演唱者也会更加畏惧用眼神和观众进行情感的交流。
（三）渲染观众情感共鸣
声乐艺术带给观众的是一场视听的盛宴，观众在聆听的过程中，往往会将情感融入到作品当中去，声乐学生将演唱作品演绎出高水平能带给观众美的享受。演唱者需要在演唱的过程中做到声情并茂，这样观众才会被你的声音所打动，在聆听与品味的过程中，脑海里闪现出歌曲中所表达的各种意境，从而被作品中蕴含的情绪所感染，和演唱者一起达到一种情感上的共鸣。声乐学生想要声情并茂的进行演唱，就必须在演唱的过程中充分发挥心理暗示的作用，通过舞台很好地发挥自己的演唱水准的同时，将歌曲中蕴含的情感也完美的表达出来，从而引起观众的共鸣。表演者在舞台上如果能运用积极的心理调控，在进行舞台表演时就不会显得太拘谨，在表演的过程中，会自然地运用眼神和观众进行交流，会恰到好处的运用到肢体语言和面部表情。通过这些和观众产生台上台下的互动，在这个互动的过程中，自然的调动了观众的情绪情感。
二、学生表演心理培养调适的方法
在声乐教学声乐学生如果无法调动自己的积极心理就无法将歌曲演唱好，容易出现各种问题，我们要找到问题所在，积极的克服。要想在舞台表演的过程中能运用到积极地表演心理，要做好以下工作。
（一）强化演唱技能训练，做到“艺高胆大”
演唱前的表演准备工作是非常重要的，要做好舞台表演的准备工作，首先应该让自己的身体和精神做好调节。健康的身体和饱满的精神，是演绎好一首作品的前提条件，作为演唱者，在登台演唱之前要注意自己身体健康状态，保持一定的兴奋度和高度的集中。同时，应该注意在登台之前进行合理的开声练习，每次练声的时间不应该过长，因为这段发声练习是为了让自己进入状态，消除紧张的情绪。对于演唱者来说，在进行表演之前，一定要多注意休息，做好心理上的调节，让自己精神抖擞的走上舞台，产生自身强大的磁场。其次要储备与自己演唱的歌曲相关的知识，清楚了解作品的背景知识，有助于演唱者更好地把握住作品的风格。再者就是要对作品进行全面的了解，对谱面上直观的标记的运用要熟悉。在演唱之前应较好地把握音乐的.艺术形象，作为声乐学生，在平时的学习中就要多积累一些经典歌曲的相关资料，熟悉作曲家的创作风格，很好地揣摩歌词背后的深意。当声乐学生对音乐作品非常熟悉的时候，他的自信心也会倍增，在演唱的过程中，更容易调动积极的心理因素。演唱前的准备工作，是舞台表演成功必须要做的基础性工作，基础工作没有做好，演唱过程中，就无法建立自己的自信心，演唱中则无法调动积极的心理暗示来进行演唱。
（二）积极参加舞台表演实践，做到“久经沙场”
中国有句名言“熟能生巧”，对于歌唱者来说，通过多次的舞台实践是能缓解与消除紧张的情绪。在舞台表演实践过程中，可以总结各种经验加强与观众的交流，让自己建立自信心。在一些带有娱乐性质的舞台，往往还需要演唱者营造出一种轻松地氛围，在这种氛围中，演唱者也会被周围欢乐的气氛给感染，忘记登台时候的紧张。在登台之前，利用积极的心理暗示告诉自己“我行”，也能缓解紧张的情绪。在演唱的过程中，把注意力集中到演唱当中，让自己沉醉于歌曲的美当中，同时告诉自己观众不是自己演唱的检验者，而是来聆听自己演唱的朋友，他们会支持和鼓励自己。利用好心理调节，在这种放松的心境中，演唱会渐入佳境。声乐教学中学生在初登舞台时，由于紧张会在舞台上发生各种小状况，没有舞台经验，会显得局促不安，影响后面的发挥。舞台经验的丰富能促使歌唱者心理控制能力得到增强，从而在每次实践之后，在得到加深表演经验的同时，能更好的调节自己的演唱心理。声乐教学中强调舞台实践对声乐学生学习的重要性，老师结合自己多年的舞台表演经验，培养学生只有“久经沙场”才能更好地调控自己的演唱心理，在舞台上发挥得越来越好。
（三）极力进入歌曲情境，做到“遗物忘形”
没有情感的音乐就没有朝气与生命力。声乐演唱过程演唱者只有在歌声中注入内心情感，才能打动观众。良好的歌唱心理，可以让演唱者很快的进入到歌曲的情境当中做到“遗物忘形”。作为声乐学生，要多观察生活，在生活中品味人生的酸甜苦辣。在演唱歌曲时，大脑要非常快速的调配出这些情感因素，结合自己的生活情感经历融入到作品情感表达中去，根据自己对歌词的理解以及人生经历，通过发挥想象进入歌曲情境当中，当各种画面交织在脑海，让自己进入到一种忘我的境界。陆在易的艺术歌曲《家》被很多歌唱家演绎过，我们在演唱这首作品的时候，可能很难体会当时游子的那种心境，但是我们大多数也出门在外，对家中的父母是非常想念的。歌唱中可以把自己对父母、对家乡的情感如注入其中，以此来更好地表达出这种思想的情绪以及淡淡的哀愁。通过自身的心理体会融入歌曲当中，使得作品感情更为充沛。每一位声乐学生都可以根据自己生活经验的积累，在演唱的过程中，积极调动自己的心理情绪，想象出自己远离家乡那种不安的情绪，孤单的情感以及家庭的幸福。只有在演唱过程中，积极调动情绪发挥想象，这样能更好的的将思念家乡、盼望海峡早日统一的情感表达出来，在演唱中做到情境融为一体。声乐教学注重中学生舞台表演时表演心理的积极调控，这个过程不是一蹴而就的，是要在每次的学习和排练当中，有意识的进行训练。在平时的学习和演唱的过程中，学生要积极的、有意识的调节自己的演唱心理，培养积极的心理暗示，在歌曲中注入自己的情感并完美的展现出来。
参考文献：
[1]侯凌燕.论情感在声乐演唱中的重要性[J].黄河之声,2013,(02).
[2]张晓红.浅谈如何做好声乐演唱中的情绪控制[J].音乐大观,2013,(02).
[3]李宁.歌唱艺术中的舞台表演心理分析[J].艺术教育,2015,(01).
★ 声乐论文
★ 声乐教学中情感培养的重要性论文
★ 声乐教学
★ 独立学院声乐教学论文
★ 音乐剧在声乐教学中的实践分析的论文
加强学生声乐教学 第6篇
声乐德育演唱方法心理素质文化素质声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体，这些因素相互影响，相互作用，共同决定着学生综合素质的提高和进步。教师在对学生进行指导时要关注学生的全面发展，不仅仅是歌唱技能的提高和进步，使学生能够在声乐学习中掌握歌唱方法，更要关注学生德育、心理和文化素养的培养，使学生的综合素质能够提高。
一、传授演唱技巧，掌握科学演唱方法
教师是学生学习上的领路人和指导者，教师要引导学生如何去科学地进行演唱，使学生能够掌握演唱技巧。教师在课堂教学中要引导学生关注呼吸、发声等声乐学习的基本功，使学生能够在练习中掌握基本方法，促进学生歌唱潜能的发挥。教师要关注对于学生音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维的培养，使学生能够知道如何去练习和提高。明确了这些知识，学生就会有针对性地进行探究和练习，使学生能够在练习中有的放矢，实现学生演唱技能的提高。教师要帮助学生打下一个牢固的基本功，使学生可以在练习中关注对于气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼，使自己的歌唱可以达到字正腔圆，展现出音程、音阶的魅力。学生在演唱过程中可以很好地控制语言、旋律、声腔、动作等，唱出歌曲的情感和意境，呈现出悦耳的歌声和动人的旋律。通过学生对于演唱技巧的学习，学生的艺术表现能力会在潜移默化中提高，使学生能够通过歌唱的方式来进行情感的表达，展现歌曲的艺术魅力和生命力。通过学习学生会了解到，歌唱的各个环节是紧密相关的，通过学生对于演唱技能的掌握，学生的歌唱能力会逐步提高，实现学生歌唱水平的提高。
二、科学选择曲目，促进德育水平提高
教师在对于学生的指导中要关注曲目的选择，用适合学生的歌曲来激发学生的学习兴趣和歌唱热情，使学生能够在歌曲中受到积极地影响。中职学生正处于青春期，他们在思想上容易受到影响，从而产生叛逆的状态。教师要科学地选择歌曲，多给学生提供一些具有正能量的歌曲，使学生能够能够在健康的思想和积极向上的歌声中受到正面的思想教育，提升学生的德育水平。通过歌曲对学生进行德育教育，改变了传统的灌输模式，但是却给学生带来了学习的乐趣和快乐，让学生产生了探究的主动性和积极性。学生的思想会在歌曲的影响下逐步地改变，提高了学生的德育水平。
例如，为了帮助学生树立远大的奋斗目标，使学生能够变得勇敢、奋进，在生活中充满斗志和激情，教师可以给学生提供《阳光路上》《隐形的翅膀》《绽放》《怒放的生命》《今天》等歌曲进行教学；为了使学生能够热爱祖国，感受到我国是一个团结、和谐的多民族大家庭，教师可以给学生提供《爱我中华》《我爱你中国》《映山红》《我爱这蓝色的海洋》《红旗颂》《祖国之恋》等；为了让学生能够学会奉献、感恩，教师可以给学生提供：《为了谁》《祝你平安》《感恩的心》等歌曲；为了使学生能够孝敬父母《小背篓》《妈妈的吻》《父亲》《烛光里的妈妈》等。通过学生对于这些歌曲的学习，学生会在歌曲中受到影响和教育，思想上受到了教育，品德上得到提高，促进学生的德育水平的提高。
三、创设展示舞台，提升学生心理素质
通过学生对于演唱技能的学习，学生已经具有了一定的专业水平和技能，但是并不是所有的学生站在舞台上都可以把自己最好的水平出来。学生站在舞台上有的会感觉紧张，不知所措，忘记歌词或者是动作僵硬，结果不能够做到尽情演唱，更不能做好抑扬顿挫。教师要对学生的心理素质进行指导，使学生能够站在舞台上做到从容自若。为了使学生能够把舞台表演当做平时的训练一样轻松和放松，教师就要多给学生提供展示的舞台，使学生能够通过多次的训练和练习，呈现出精彩的表演。通过多次的练习，学生会身经百战，积累一定的舞台演唱经验和技能，从而使学生在舞台上可以保持良好的心理素质。丰富的经验会让学生在舞台上忘记紧张，调整心态，酝酿情感，在歌唱中表达出歌曲的情感，使自己的歌唱引人入胜。
四、关注歌曲内容，无形渗透文化素养
歌曲中蕴含着丰富的文化知识，歌曲是对学生进行教育的一个重要资源和源泉。教师在对学生进行指导和教育的过程中要关注文化背景知识的教育，向学生渗透文化知识，了解歌曲的创作历史和时代背景，使学生能够在学习中掌握歌曲的艺术风格。通过教师的指导，学生会在学习中了解歌曲的艺术风格、创作地点、时代背景以及演唱特色等内容，在思考中逐步地了解其中的文化和艺术的相关知识，如历史、文学、哲学、美术、舞蹈等。通过教师的启发和引导，学生的认识会逐渐全面，学生的理解也会逐步深刻，促进学生掌握歌曲的内涵和本质。通过学生对于歌曲的学习，学生的文化素养也会在探究中逐步提高，使学生能够掌握歌曲的灵活，从中汲取人类文化的精髓，做到提高自身修养和素质，促进学生的全面发展。
总之，在对于学生声乐的教学中，教师要关注学生的全面发展，通过对于歌唱技能的教授，使学生能够掌握歌唱技巧，提高学生的演唱能力和水平。同时，教师还要关注学生的德育教育、心理素质和文化素养，使学生能够在教师的引导下，实现全面发展和综合素质的提高。
参考文献：
[1]姜瑾.论声乐教育的文化回归[D].华中师范大学，2002.
[2]刘清华.青少年声乐教育浅析与个例分析[D].中央民族大学，2011.
加强学生声乐教学 第7篇
“喉音”是“声带发声法”的基本特征。古今中外在歌唱实践中和文献上, 都经常谈论过这个问题, 这也是我在声乐教学中所探求的一个难点。
1“喉音”产生的原因
我们清楚地知道, “喉音”在歌唱中是“喊叫”不是歌唱, 它是很不科学的一种“声带发声法”, 它发声是低位置, 喉咙挤压, 唱强音和大声还可以, 若是在高声区唱弱音, 假声和均匀、连贯的颤音, 就比较困难了。由于喉咙打不开, 气息不通畅, 这时就会暴露“喉音”发声方法的缺陷。喉部是重要的发声器官, 从表面来观察, 喉结的上下移动, 证明喉头在上升和下降。喉头的上部是由舌头下肌肉连在舌根上, 喉头的上升牵扯舌根僵硬, 舌头隆起, 会厌软骨下倾, 这样就影响声带的正常振动, 在歌唱发声时就产生“喉音”。
2“喉音”在运用气息、发声、共鸣等方面存在如下几种弊病:
2.1 歌唱发声时, 喉头位置过高, 舌根压住了
喉头。由于气冲下喉, 喉部过分挤压, 堵塞了气流的通道, 声音就不流畅, 不均匀、不连贯。由于喉部紧张, 随之下巴、双眉、颈部、双肩也呈现出紧张的状态。唱中、低音时还可以, 唱高音时就明显地感到有些吃力了;
2.2“喉音”的唱法是声高气低。三个音区
(高、中、低) 的声音位置不统一, 发音位置靠后偏下。唱高音时, 不是将气息传递上去, 引起共鸣, 而声音是冲上去的, 由于气息供应不足, 会感到很吃力。唱低音时, 因为喉咙紧张, 气息不通畅, 声音是挤压出来的, 所以发出的声音紧、闷、硬、扁。只有气声统一, 声音安放的高位置, 才能使声音松弛、自如、圆润、明亮;
2.3“喉音”是气低声高, 不能更好地运用混合
共鸣, 听起来声音有点浑厚, 但由于缺乏共鸣, 声音不圆润, 缺乏明亮度, 所以说, 歌唱发声是取得良好的共鸣强化音质, 美化音色, 增加音量, 丰富泛音的重要手段;
2.4 如果气息过分地“冲击”声带, 会造成喉
部紧张, 还常常会出现很多破裂音, 而且会影响音准, 高音送不上去, 低音托不住声音, 收放不自如。嗓子容易发生疾病, 而且嗓音也不能持久。
2.5“喉音”唱法在青年时期靠声带和体力唱
得还算可以, 可到了中年时期嗓子越唱越不如从前, 甚至有的人因为这种唱法的不正确不得不离开了舞台, 结束了自已的歌唱事业或声乐教师生涯。
3 矫正“喉音”的方法
在声乐教学中, 我经常用“咪”和“嘛”来训练学生们的发声练习, 让学生正确掌握与运用发声器官各部分机能活动的协调配合。强调咽喉腔要充分地打开, 喉咙松弛, 软口盖抬起, 舌头放平, 舌尖碰到下齿, 喉结稳定, 打开气流上下运行的通道。演唱时, 要有气息支持点, 用有支持点的气息支持与控制声音。让声音传远, 唱远。
正确的发声方法是歌声传到远方的时候是声出而气未出。古乐论有句名言说得很精辟:“声出于喉, 而音不在喉, 歌也。”为了矫正“喉音”, 我在教学中用“咪”“嘛”来练声, 这两个复合母音的开头都是双唇音, 发音时, 双唇着力, 便于将气息向上向前推进, 从而使声带集中靠前, 和高位置, 并容易获得良好的鼻腔和头腔共鸣。同时, 还可以矫正下额向前伸的缺陷。一次在课堂上, 个别同学发声和歌唱时声音靠后, 下巴前伸, 喉咙紧张, 气息“冲击”声带, 歌唱发生时有“瓜嗓子”的迹象, 还有的学生因用力过多口都歪了, 唱歌时唱得脸红脖子粗自已还全然不知, 这其时都是“喉音”所至, 当时我问其中的一名同学:你歌唱发生时有什么感觉?她说:“我唱过后总感觉嗓子不舒服, 有时唱多了还疼。”我听完后, 当场叫她用“咪”“嘛”练习发声, 果然立见成效;声音集中了, 靠前了, 明亮了, 其它同学当即鼓掌, 表示称赞。她感到这样发声, 不但声音比以前好, 嗓子也舒服了。从这以后, 她有了明显的进步, 每次班级和学校有什么歌咏比赛她总是争着抢着前去报名, 并在市文艺大赛中获得了第二名的好成绩。
还有一名同学本来嗓音条件很好, 但她很不爱上我的声乐课, 当我问她时, 她低下头说:她唱歌时总感觉到嗓子有东西, 有时还想吐。面对这种情况, 我首先让她用“咪”和“嘛”来练习发声, 注意口型, 口盖高高地抬起, 让声音过头顶, 想着发声位置在眉心, 另外, 可以让她小声唱高音, 并在高音上唱弱音, 这样一来她突然找到了感觉, 高兴得都要哭了, 她说:原来唱歌的感觉这么好啊, 不是难受是享受啊!好多同学也都找到了感觉, 唱歌比以前轻松多了, 也爱上我的声乐课了。可见, 不是她们不爱上声乐课, 是我们做教师的没有真正调动她们歌唱的积级性, 这种积极性的来源就是正确的歌唱位置, 正确的歌唱的方法。
过去曾有人对西洋唱法练声时有一种贬意的看法;“一天总是咪咪嘛嘛的”。言下之意, 是偏重声音训练, 忽视语言和艺术表现。这种看法有它一方面的道理, 就是“重声轻字”和“重声轻情”是不对的。如果反过来, 重视咬字, 吐字和思想感情的表现, 而忽视作为歌唱艺术基础的声音训练, 则从一个极端走向另一个极端, 也是不对的。所谓声乐, 没有美好的声音, 怎么能够创造出美妙动人的歌唱艺术呢?例如:在教唱歌曲《我爱你塞北的雪》这首歌的时候, 一些同学不是“喉音”重, 就是吐字不清, 大多数同学都不能用情地演唱。也就是不能声情并茂地演唱歌曲。我首先用情地范唱这首歌, 让学生体会歌中所唱的美景, 接下来教学生咬字吐字, 读懂歌词, 大声地读, 纠正尖团字, 然后再去训练声音。在唱高音“雨”和“命”这二个字的时候开始同学们总是位置太低, 唱不上去, 就是唱上去了也是硬喊出来的声音, 有的还是硬挤出来的声音, 很难极了, 这时我就让学生多带“0”或“u”音来练习, 然后要求学生把牙关松开, 口腔里面腔体处于兴奋状态, 很多同学喉咙打开了, 声音位置突然高了许多, 音色也变了, 声音变得圆润、松驰、通畅了。和之前比起来声音好听多了。
一般“喉音”重的歌者, 男生多于女生, 这是因为男生的声带厚而长, 和女生发同度音, 不论是扩大音域或者增强音量, 均易产生强加于喉部的压力的倾向。“喉音”重的人, 无论是发声还是歌唱, 都唱不出很美的音色, 特别是唱高音很吃力, 很困难, 在发“啊”母音时, 声音位置容易靠后偏下, 正因为这种唱法使得低声区较宽大, 容易产生三个音区的声音位置不统一的毛病, 也就是声乐上所说的里出外进。久而久之, 越唱越唱不动高音, 声带也会产生各种疾病。据说著名男高音歌唱家施鸿鄂在保加利亚学习声乐时, 为了练好“啊”母音, 曾经花费了三年时间, 老师才满意。那我们呢?更应该长时间的练习好“啊”母音, 这样才能使声音, 特别是中声音区, 结实、均衡、明亮、圆润、柔和。总之练好“啊”母音, 不但能让学生避免“喉音”, 同时对声乐艺术有其特殊的重要性。
在声乐教学过程中, 我经常会遇到这些“喉音”重的学生, 这都是很正常的, 只要能找出原因, 耐心引导, “喉音”是不难矫正的。
摘要：“喉音”在声乐教学中是很常见的, 它是很不正确的“声带发声法”, 要想正确地演唱歌曲, 必须矫正这种不正确的发声方法, 结合实际教学, 让学生理解“喉音”歌唱的弊病, 掌握其纠正方法, 正确地歌唱。
关键词：喉音,原因,矫正方法
参考文献
[1]卡鲁索.卡鲁索的发声方法[M].北京:人民音乐出版社, 2003.
[2]程虹.学习声乐演唱应解决的几个问题[J].安徽文学 (下半月) .2008. (7) .
[3]赵大海.高教师范专业声乐教法初探[J]鞍山师范学院学报.2008 (6) .
声乐教学中培养学生表演欲望的策略 第8篇
关键词：声乐教学,学生,表演欲望,培养,策略
在声乐教学中学生的表演欲望是指在学习过程中表现出来的积极性。声乐艺术所具有的特征也直接影响了表演者的表演欲望。在进行声乐作品的表演过程中,为了激发学生的积极性和表演欲望,需要将词曲中所蕴含的思想内涵和情感进行充分的了解和掌握,充分发挥学生的想象力,从而才能更好的演唱作品。在进行声乐教学过程中,教师需要重视培养学生的表演欲望,这样才能促进学生声乐知识的学习。
一、声乐表演过程中情感的表达
一旦,演唱者树立了声乐表演发声的整体意识,则就可以对任何声乐作品进行表演。发声是借助演唱者来传播作品中所蕴含的情感、音乐旋律、美感等,也是观众理解和感受声乐作品的唯一方式。演唱者是否具有声乐表演发声的整体意识直接决定这作品的表演情况,也影响着观众的欣赏效果。因此,需要重视对学生的声乐表演发声整体观念进行树立,这样才能充分的表达出声乐作品的思想内涵和美感。演唱者需要提高自身的发生质量,严格遵守整体发声观念,这样才能更好的对声乐作品进行表演。其次,演唱者还需要对作品的演唱技巧、经验以及表达能力进行不断的提高。学习不仅仅是学的过程也是习的过程。只能经常不断的进行练习,不断的对旧知识和新知识进行复习、巩固,才能加深对知识的理解,巩固记忆。在学习的过程中,需要重视学生的社会实践,才能有效的对学生的声乐水准进行检验。但是,如何安排学生的学习,教师需要进行分析研究。将所学到的知识、技能等进行巩固,在各个环节的学习过程中需要借助感知、实践等方式让学生充分的将理论知识运用在实践中,才能提高学生的综合素质。
二、艺术实践能力的培养是激发学生表演欲望的正确手段
声乐教学过程,不仅仅是培养学生的实践能力,而且还是教师提高自我、完善自我的一种方式,借助自我声乐技术,让学生充分的融入到教学工作中去,从而提高教学质量。声乐本身是一门表演艺术,不仅仅需要具备一定的表演技能,而且还需要具有丰富的舞台经验。教师在进行声乐教学过程中,需要重点培养学生的演唱技能,才能有效的进行声乐教学,完成声乐教学的目标和任务。教师作为声乐作品的演唱者和声乐知识的传递着,只有不断的演唱经典作品,才能帮助学生掌握演唱技能,提高综合能力,从而走上更大的舞台。但是,具备专业的理论知识是无法教授好学生。一名优秀的演唱不仅仅需要具有扎实的专业基础知识,而且还需要具备丰富的舞台经验。舞台经验来源于实践活动,只有多次的参加实践活动,才能适应多变的舞台环境,充分的发挥自己的表演技能。教师借助自己的实际表演,掌握舞台演唱的心理,不断的积累舞台经验和临场发挥能力,将其传授给自己的学生,帮助学生总结实际舞台中遇到的问题和值得借鉴的地方,提高舞台表演能力和考试成绩。教师将学生带入舞台活动中,能够帮助学生灵活的运用自己的身体、表情,自如的在舞台上进行演唱,提高学生学习声乐知识的质量,激发学生学习的积极性和欲望,从而提高声乐教学的效果。在进行声乐作品的表演过程中,为了激发学生的积极性和表演欲望,需要将词曲中所蕴含的思想内涵和情感进行充分的了解和掌握,充分发挥学生的想象力,从而才能更好的演唱作品。
三、激发学生想象力,增强学生表演欲望
现阶段,大多数的声乐教师在声乐表演过程中,无法充分的调动起学生学习的积极性和表演的欲望,主要的原因是由于学生缺乏充分的想象力。大多数学生由于对声乐知识不太了解,无法掌握声乐表演文化,使得学生的学习积极性和热情大大降低,并且无法提高学生的表演欲望。因此,为了培养学生的想象力,就必须扩大学生的知识覆盖面,这样才能在知识文化的拓展过程中沉淀智慧,提高学生的想象力。学生大部分的时间都是在学习和家里,在知识面和生活经验方面严重缺失,这也就不利于学生想象力的提高。只有具有一定的文化底蕴,才能在表演过程中灵活的进行知识的运用,让自身融入到表演中去,充分发挥自己的想象力,提高声乐作品的美感和艺术魅力。比如,在进行声乐作品的表演过程中,为了激发学生的积极性和表演欲望,需要将词曲中所蕴含的思想内涵和情感进行充分的了解和掌握,充分发挥学生的想象力,从而才能更好的演唱作品。
四、结语
总而言之,歌曲的演唱时对原有的作品进行再次创咋,在这个过程中,以演唱者的发生技术为基础,借助充满情感的声音来进行作品的演唱,才能充分的展现作品的思想情感。演唱者在对不同类型的作品、不同题材的作品进行演唱时,需要充分发挥自己的特点,借助多元化的方式来对艺术作品进行二次创作,形成具有个人特色的演唱风格。
参考文献
[1]涂娅妮.中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养[J].中国培训,2016,301:260.
