姜夔的研究综述论文-盘古文库

姜夔的研究综述论文

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来源：开心麻花

作者：开心麻花

2025-09-18

姜夔的研究综述论文（精选4篇）

姜夔的研究综述论文第1篇

崔海正先生于1997年初发表的《近十年姜夔词研究述略》（《江西师范大学学报》1997年2月）对1987年至1996年近十年的姜词研究作了详尽和精辟的论述。本文对1997年至1999年世纪末三年的姜词研究作一简单回顾。

近三年关于姜夔的研究论文多达30篇。相比1987年至1996年这十年的20余篇，可谓多矣！这表明姜夔正日益受到关注，并逐渐成为研究的热点。这些论文主要集中在以下几个方面。

一、对姜词题序的研究

姜词现存约84篇，除3篇外，其他皆有题序。其中长序31篇，短序包括词题50篇。20世纪末期的几年时间里，关于姜词题序的研究论文达4篇之多，约占总数的1／9。其中论述新颖的是陈洁的《论姜夔词与题序之关系》（《中国韵文学刊》1998年第1期）。陈文指出姜夔词的题序创作之所以典型，不仅在它数量多，更因为词人对这一文体所倾注的浓厚兴趣和真挚的感情。特别指出81篇题序只有一些词题和短序在作词之前完成，而长序则多作在词作完成之后，甚或是后来补作而成。作者还运用统计的方法，发现在姜词中，长序与慢词、自制曲、短序和小令形成较为明显的对应关系。即慢词、自制曲多用长序，令词多用短序。姜夔制作题序的目的，已超出了单纯记录创作经过、缘起的藩篱，而把自我情感的酝酿过程置于重要地位。题序与词的关系，由外而内，呈现出一种感情上的关联。陈文接着指出作者对制词的缘起、思路的提示和情感基调的铺垫，使题序成为一条深入理解词作相对可靠的捷径。其同时也指出了词序的弊端，认为两者互相重合，令人生倦；同时有少数词的情调与题序也不完全一致。最后作者认为，当读者跟着序文的线索读完全词之后，便会觉得不过如此，失去了在神秘状态中探求未知数的成就感。词的多义性和隐喻性才是具有魅力的源泉。因此，当词与题序产生矛盾时，研究者应回到原文。姚大勇的《姜夔词小序研究》（《新疆大学学报》1998年第4期）认为姜词小序内容不拘一格，文笔轻灵活泼，多富自然之趣。姜夔拓展小序的领域，是对传统小序概念的突破，体现了词人新的词学观。并认为姜对词小序创作的重视，实是当时推尊词体思潮的一种反映。

二、从音乐角度研究姜词

姜夔对音乐具有相当的造诣，其词作无形之中会受影响。这四年来，从音乐角度研究姜词的论文也有4篇。其中以赵曼初《姜夔词调声辞配合关系浅说》（《中国韵文学刊》1998年第1期）一文最有特色。赵曼初首先认为姜夔词调可能反映了一种独特的声辞配合观念；其词调正处于宋词格律由平仄规律演化为四声规律的重要转折阶段；认为姜词调具有长期的典范意义，在词史上占据了重要位置。然后作者带着这些问题对姜夔《白石道人歌曲》进行了研究。运用统计学研究方法，从音阶、音高、音长、音程等不同角度，分析了姜词语音四声与乐音的联系形式，探求了姜夔词调的声辞配合规律，认为词的格律形式已由平仄规律发展为四声规律，并且是宏观守平仄规律、局部守四声规律，其中体现了宋词格律的基本原则和完美标准。该文所提供的研究结果与方法，有助于揭示汉语歌曲声辞配合的一般规律，并可为词谱学研究开辟一个联系实际歌唱的新境界。姜夔词调的声辞配合方式，代表着宋词歌唱的成熟的格律形式，是继周邦彦词之后本色当行的一代典范，其引商刻羽的协律技巧为元曲的格律形式精密化开了先河。

三、对单一词作的解读

近三年对姜夔单一词作进行新的解读的论文共4篇，其中三篇解读《扬州慢》，一篇解读《疏影》。王昌伟《姜白石〈疏影〉词意臆说》（《中国韵文学刊》1999年第2期），高恒文《姜夔〈扬州慢〉的现代阐释》（《天津师大学报》1998年第1期）二文颇有新意。对于《疏影》一词的词意历来众说纷纭。作者从文中所用的典故着手，推断出该词确有包含国家兴亡之寄托。王文指出词中借用了赵师雄遇梅神以及寿阳公主的故事。赵师雄遇梅神的男主角姓赵，而寿阳公主之梅花妆的故事发生在刘宋。则二故事合之便寓赵宋。认为该词包含规劝赵宋王朝珍惜现有一切的深意。但作者最后指出，在缺乏材料的情况下，任何结论都只能是推测。高文则试图从现代阐释学的角度对姜夔的《扬州慢》作出一种新的阐释。指出《扬州慢》一词频繁引用前人的诗句，说明姜夔在对扬州进行“阅读”时，历史上关于扬州的各种文本制约了他对这座城市的历史与现实的一种特定的感受和理解。但其通过《扬州慢》的写作又重扬了他所提供的对这个城市的一种新的文本形式。作者把这首词与周邦彦的《西河·金陵怀古》进行比较分析。认为周词只是巧妙地袭用了刘禹锡的诗句，而姜则成功地实现了与杜牧的对话，认为姜词在艺术上高周词一筹。四、继续深掘姜词的精神底蕴和美学魅力

对于姜词精神底蕴和美学魅力的开掘是近年来姜词研究中的重点，但能推陈出新的论文不多。杨海明先生的《无枝可依：姜夔的飘零之感和恋家之情》（《齐鲁学刊》1999年第4期）指出，作为一名“江湖词人”，姜夔虽以其出众的文才而广受当时达官贵人的赏爱，但终究被排斥在主流社会之外。他仍是一位没有独立政治地位、旅食于豪门的清客文人。这样的“角色定位”便决定了其词作中始终潜隐着一个“无枝可依”的寒士所特有的身世飘零之感。而对温馨的家庭生活和男女情爱的眷恋与缅怀，又使其词中透出一股热切和带有艳情气息的恋家之情。二者相反相成地共同构成了白石词作为一名“江湖词人”之词的重要人生意蕴。

李康化的《从清旷到清空——苏轼、姜夔词学审美理想的历史考察》（《文学评论》1997年第6期），为我们勾画了从苏轼到姜夔之间的词学演进轨迹，抽绎出二者之间相关联的美学意旨。通过比较，作者认为并非稼轩承苏轼遗风，实姜夔承东坡衣钵。长期以来，论词者认定辛弃疾是东坡的最佳继承者，作者并不否认词史中“苏辛”并称的理由。认为在对词的观念和功能的看法以及题材的扩大和深化上，特别是使词脱离音乐的束缚进而发展成为一种以抒情为主的长短句格律诗，他们之间有着明显的继承和发展关系。但他们之间的相似点仅限于这些文本形式外在方面。一旦超越这个范围，尤其是在具体的人生态度、审美趣味等深层精神风蕴方面，则罕有相同点。作者指出，从深层次的词学审美心理和人格精神建构的维度看，白石较之稼轩更得东坡词学审美理想的神髓。因为他们之间的精神品格惊人地相似，对词的抒情功能的认识亦相同。因此与东坡精神相似的白石在词学审美理想上自然会呈现趋同苏轼的迹象，在柳永、辛弃疾之外别树一帜。苏、辛、姜三人都有气格，但辛只有气格，只能属豪放。苏、姜二人在有气格的前提下，出之以高淡，调遣清疏的文藻。但东坡表现为“清旷”、姜夔表现为“清空”，这体现在“清空”较之“清旷”更多来自运笔的讲究与语辞的雕饰。东坡乃天然标格，白石注重字句锤炼。

孙维城先生的《“晋宋人物”与姜夔其人其词——兼论封建后期士大夫的文化人格》（《文学遗产》1999年第2期）指出姜夔钦羡晋宋风韵，希望自我价值被发现被肯定，能得到精神上的大解放，人格上思想上的大自由。但由于社会的现实，对自由生活与独立精神的追求往往是幻想，造成了姜夔狷洁简傲的性格特点。而姜词把对山水的深诣与对爱情的执着融为一体，在宋词中更是绝无仅有的。再加上狷洁的个性与瘦硬清冷的章法语言，使我们透过他的词作，能够聆听到封建后期士大夫的文化人格，表达了他们的人生态度和艺术态度。姜词的意义已经溢出了词学领域，而体现出士大夫构建理想文化人格的愿望。

杨柳的《论姜夔艺术化人生的悲剧性》（《陕西师大学报》1998年第3期）一文则认为“理想执着追求和这种理想在现实条件下不可能实现，就会产生悲剧意识。理想失落而失落者对理想又有着永远的怀念和执着，也会产生悲剧意识。”悲剧意识一经产生，其人生无疑具有不可避免的悲剧性。作者指出白石的生活方式和行为态度都透露出，他所追求的理想人生，是一种追求精神自由解放的艺术化人生。但他所设计的理想自我与真实的自我，存在一个永远的距离。因此给他的艺术化人生抹上了一层悲剧色彩。作者最后指出，白石的生命价值也正是在这种困惑与超越的不懈追求当中。其艺术化人生别具一种悲剧美。

纵观世纪末几年姜词研究，我们发现，对姜词进行总体研究因为很难出新，已不多见，对姜夔词史地位进行评价的专门文章也未出现。因为没有新资料，对姜夔生平的考订也没有进展。而对单一作品的解读，从新角度对姜词进行研究则已形成一种趋势。姜夔乃才子，除词外，对诗、文、音乐无所不通。因此展望21世纪，对姜夔的研究不能仅限于词，对其诗、文、乐等也应进行同步研究。或许，当我们在对姜夔诗、文、乐的研究有所进步时，蓦然回首，姜词的研究可能早已另上层楼了。

姜夔的研究综述论文第2篇

浣溪沙丙辰岁不尽五日，吴松作①

姜夔

雁怯重云不肯啼，画船愁过石塘西，打头风浪恶禁持。②

春浦渐生迎棹绿，小梅应长亚③门枝;一年灯火要人归。

[注]①此词作于除夕前五日。吴松，在吴江县，已离家不远。丙辰岁不尽五日，意为丙辰年还有五日就结束了。吴松，今上海一带，距词人家杭州已近。

②恶：猛烈，很;禁持：摆布。③亚：接近。

【作者简介】

姜夔(kuí) (1154-1221)，字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳(今江西省鄱阳县)人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。[1] 姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。

【作品赏析】

这首词写还家过年之情。过年是中国家庭天伦之乐的重要体现。家往往是中国人人生理想的起点和躲风避雨的港湾。特别是对多年飘泊在外的游子，家的感觉异常温馨。白石一生布衣，以清客身份依人篱下，辗转飘泊，除夕不能回家过年，已是常事。宋宁宗庆元二年丙辰除夕前五日，白石从无锡乘船归杭州(当时白石移家杭州，依张鉴门下)，途中经过吴松，遂作此词。

“雁怯重云不肯啼。”起笔写向空中。大雁无声，穿过重云，飞向南方。南方温暖，对大雁来说，是一温馨的家。长空彤云重重密布，雁儿心情紧张，故说“怯”字。但雁儿急于回家，一个劲往南飞，故不肯啼。此一画面，恰成词人归心似箭的写照。妙。“画船愁过石塘西”，次句写出自己。石塘，苏州之小长桥所在。句中著一愁字，便似乎此一画船，是载了满船清愁而行。又妙。既是归家，又有何愁?原来是：“打头风浪恶禁持。”歇拍展开水面。头指船头。恶者，甚辞，猛也、厉害也。禁持，摆布也，禁，念阴平。都是宋人口语。满河风浪，猛打船头，阻挡词人归路。人间有风浪猛打船头。天上，有重云遮拦鸟道。又怎得令人不愁!然而，南飞之雁，岂是重云所可遮拦?归家之人，又岂是风浪所能阻挡?“春浦渐生迎棹绿”。过片仍写水面，意境却已焕然一新。浦者水滨，此指河水。河水涨绿，渐生春意，轻拍桨橹。虽云渐生，可是春之一字，冠于句首，便觉已是春波骀荡，春意盎然。歇拍与过片，对照极其鲜明。从狂风恶浪过变而为春波荡漾，从风浪打头紧接便是春波迎桨，画境转变之大，笔力几于回天。

真有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”(陆游诗)的突兀感和欣悦感。笔峰骤转，却不显得生硬，两相对照，只觉笔意轻灵，意境超逸。时犹腊月，词人眼中之河水已俨然是一片春色，则此时词人之心中，自是一片温暖。“小梅应长亚门枝。”下句更翻出想象。离家已久之词人，揣想此时之家中，门前小梅，新枝生长，几乎高与门齐了。此一意境，何其馨逸，又何其温柔。小梅之句，颇似有一番喻意，暗示儿女之生长。经年飘泊在外之人，每一还家，乍见儿女又长高如许，其心情之喜慰，可想而知。小梅应长亚门枝，正是这种人生体验之一呈现。“一年灯火要人归。”结笔化浓情为淡语。除夕守岁之灯火，一年一度而已矣。灯火催人快回家，欢欢喜喜过个年。一笔写出家人盼归之殷切，亦写出自己归心之急切。此是全幅词情发展之必然结穴，于淡语中见深情。

此词的显著艺术特色，是以哀景写欢乐，以淡笔写浓情。上片以雁怯重云，画船载愁，浪打船头等惨淡景象反衬归家之欢欣，下片的春浦渐绿，小梅长枝，灯火催归等淡语写想法的浓情。

【相关试题】

(1)请简要分析词的上片主要采用了什么修辞手法，表达了作者怎样的感情。(5分)

(2)有人说词的下片与上片相比，有“柳暗花明’的突兀感和欣悦感”，你是否同意这样的说法?为什么?(5分)

(3)词的首句“雁怯重云不肯啼”，在上阕中起什么作用?请简要分析(5分)

(4)清代评家陈廷焯说：“凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。”(《白雨斋词话》)请结合这首词的下阕来阐释陈廷焯的这种说法。(6分)

(5)作者说“画船愁过石塘西”，你认为作者为何而“愁”?(2分)

(6)上片和下片的写景基调有什么不同?这样安排有什么好处?(5分)

【参考答案】

(1)采用了拟人的修辞手法。(1分)长空彤云密布，大雁因要穿越浓云回归故乡而紧张胆怯，不肯啼叫，故用一“怯”字(1分);因为满河打头风浪把船儿猛烈摆布，而词人归家的画船也发愁渡过石塘西，故用一“愁”字(1分)。表达了作者急切归家却遇阻碍(1分)的愁苦之情(1分)。

(2)同意。突兀：上片感情表达十分沉重，而下片情感却焕然一新(1分);首句写景从狂风恶浪变为春波荡漾，从风浪打头变为春波迎桨(1分)。突出了归家的欣悦：词人眼中河水俨然一片春色，心中自是一片温暖(1分);次句描写离家久远的词人揣想家中门前的小梅新枝生长，几乎高与门齐了(1分)。结句写出了家人盼归之殷切，亦写出自己归心之急切(1分)。

(3).(5分)首句起兴，营造了压抑的气氛，写出了归雁无声穿过重云时的紧张情状，(2分)引出了对自己回家路途艰难的描写，(1分)作者以归雁自比，委婉地写出近乡情更怯的心理。(2分)

(4).(6分)下阕先实写春水展绿欢迎词人归来的盎然春意，从而写出接近家乡的喜悦;(1分)接着用虚笔写想象中自家门前的小梅已然新枝生长，高与门齐，似有盼归的殷切，写自己归乡的心切;(1分)收尾句想象一年一度的`除夕守岁之灯火催人还家团聚，更是表达了自己渴盼回家的心情。(2分)词人着眼于春绿、小梅、灯火，从对方入笔，欲露不露，反复缠绵，表达了回乡路上的急切与喜悦。(2分)

(5)作者愁的原因是：风浪猛打船头，延缓了作者的归程。

姜夔的研究综述论文第3篇

宋•姜夔

苔枝缀玉。有翠禽小小。枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。照君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

犹记深营旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

【赏析】

这篇词是姜夔咏梅的一首力作，是姜夔在南宋绍熙二年(1191)冬冒着大雪到苏州探访老诗人范成大时写的，共写了两首，一首《暗香》，一首《疏影》，互为姊妹篇，同为咏梅。这首《疏影》主旨颇为扑朔迷离，古今有多种说法。张炎《词源》极口称道此词，说“前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”

“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，这几句用典，把梅花比作幽居而高洁的佳人，描写梅花的神情，同时递入作者自己。作者是到范成大家作客时看到梅花，所以把自己遇见梅花称为“客里相逢”。“篱角”，描写了梅花生活的居处，以及作者所见梅花时的时间，梅花的居处不是在尘世之中，而是在“篱角”;“黄昏”是一天中最美好的时刻，犹山气日夕，暗用林逋《山园小梅》诗：“暗香浮动月黄昏。”“无言”，是对梅花的性情的描写，无言而不是聒噪，说明梅花并不是像那些世俗之人，成天喧嚣噪杂个不停，而是静默无闻，像一个独居的沉静的睿智的妙女，突出了梅花的品质美。“自倚修竹”，暗用杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”梅花一个人孤独地默默地依靠着长长的竹子，竹子自古就是君子的象征，梅花自是不同寻常之物。这几句从形象性情等多个角度描写赞美梅花与众不同的高洁品质。

对这首词的理解，有人认为是“怜二帝”，即被虏的徽钦二帝及诸后妃，亦有人认为是作者的怀美，因词中用典极多，所以主旨更加扑溯迷离，令人捉摸不透。但该词的辞藻优美，运笔空灵含蓄，描写细致生动，形象鲜明，氛围寂寞，意境上“花人合一”，令人叹为观止。

扩展阅读：姜夔的作品

姜夔今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香旧时月色》、《疏影苔枝缀玉》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。其《扬州慢淮左名都》是较有现实内容之作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生!”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐云隔迷楼》、《汉宫春云日归欤》等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的完整的南宋乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。

扩展阅读：各家评价

张炎：姜白石词如野云孤飞，去留无迹。

黄升《中兴以来绝妙词选》卷六：白石道人，中兴诗家名流，词极精妙，不减清真乐府，其间高处，有美成所不能及。

汪森：西蜀南唐而后，作者日盛，宣和君臣，转相矜尚，曲调愈多，流派因之亦别。短长互见，言情者或失之俚，使事者或失之伉。鄱阳姜夔出，句琢字练，归于醇雅。于是史达祖、高观国羽翼之;张辑、吴文英师之于前;赵以夫、蒋捷、周密、陈允衡，王沂孙、张炎、张翥效之于后，譬之于乐，舞箾至于九变，而词之能事毕矣。

周济：白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏宕。盖二公皆极热中，故气味吻合。辛宽姜窄，宽故容藏，窄故斗硬。

刘熙载：白石才子之词，稼轩豪杰之词。才子、豪杰，各从其类爱之，强论得失，皆偏辞也。姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。

陈廷焯：姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也。梦窗、玉田诸人，未易接武。