奥斯卡奖的介绍范文第1篇
奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，也即学院奖(Academy Award)，由美国电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)颁发。1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，半个多世纪以来享有盛誉，不仅是美国电影业界最重要的活动，也倍受世界瞩目。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。
中文名称：奥斯卡金像奖
颁奖地点：好莱坞
Academy Award 外文名称： 电影艺
奖励内容：
发起时间：1928年(戊辰年)
术
发起单位：电影艺术与科学学院(美国)
间隔时间：一年
奥斯卡 小金人
英文缩写为AA[1]，1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
奥斯卡金像奖从1929年开始每年评选颁发一次，从未间断。凡上年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票：第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名(采用记名方式)，获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票(采用不记名方式)，最后以得票的多少决定影片的获奖。 奥斯卡金像奖奖杯的主体为一座13.5英寸高、3.9千克重的镀金男像，由美国雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖评选规则：一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予每人一个金像奖座。[2] 柯达公司冠名协议签署于2000年，总价为7500万美元。为改善财政状况，上月向法院提出破产保护申请并要求放弃柯达剧院为期20年的冠名权。柯达公司表示，公司无法负担即将交纳的400多万美元，另据专家评估，柯达并没有从这份协议中获得应得的利益。最终法官同意了柯达的申请。[3] 柯达剧院在过去10年中一直是奥斯卡颁奖礼的举办地，而颁奖礼或许将成为柯达剧院的绝唱。 奖项缘起
1886年，当房地产商H.J. Whitley在洛杉矶市郊买下那一块土地的时候，他不会知道这片计划中的洛杉矶新城会成为未来的世界电影中心。他的妻子在山上种下了成片的冬青树林，并以此为新城命名——Hollywood。
1906年，爱迪生名下的比沃格拉夫电影公司(Biograph)在这里拍摄了好莱坞历史上的第一部短片。第二年，失意的格里菲斯在比沃格拉夫谋到了糊口的差事，成为好莱坞创业的先驱。洛杉矶充足的光照和宜人的风景，对仍处于襁褓中的电影业来说无疑具有强烈的吸引力。伴随着一战的炮火，派拉蒙、二十世纪福克斯、环球、米高梅、哥伦比亚、华纳兄弟、雷电华和联美这八大影业开始在好莱坞扎根。
一战后的十年，满目疮痍的欧洲百废待兴，电影业进入低谷。美国电影以此为契机，开启了好莱坞第一个黄金时代。1928年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶(Louis B. Mayer)在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。”一周之后，梅耶草拟了一份关于成立“美国电影艺术与科学学院(American Academy of Motion Picture Arts and Sciences，简称AMPAS)”的提案，学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks)。
按照梅耶的初衷，该学院的创办是“提高电影艺术和科学的质量;发展文化、教育与艺术而加强各部门的协作;表彰成绩显著者促进技术研究的技术方法、设备的改善;听取电影界人士的呼声，推进大众和电影企业的教育活动”。然而没过多久，学院发现仅凭他们的力量，协调错综复杂的好莱坞矛盾实在是无能为力。
于是，他们把工作的重心侧重到了用颁奖的方式来嘉奖在电影摄制方面有显著成就的人士，后来被俗称为“奥斯卡奖”的“学院奖”(Academy Award)由此应运而生。1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。[4] 外号来历
“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊!他看上去真像我的叔叔奥斯卡!”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。 还有，著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡” ，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。 此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像(Statuette)的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么?”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道 ：“ 凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”
据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。至于史柯尔斯基认为金像奖座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。[2] 金像奖座
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。 金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，
奥斯卡 小金人
握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
结构：早期为锡铜合金(锡占92.5%，铜占7.5%)，外敷金箔;后为锡、铵合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。 价格：早期每个奖座价值30美元，现约价值350美元。 一九四一年九月二日，颁布了奥斯卡奖的所有权法，规定金像奖座不得买卖或抵押，如有发生，学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。还有，如果一项奖有数人获得，那么一个以外的奖座均按原价收钱。
自一九四三年开始，由于锡、铜等金属系重要的战略物资，奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏制成，外面涂金。到战后，这些石膏塑像都用金属塑像换回。
凡获奖者，均可得到一条金像项链，送给自己的亲人。这项链上面镌刻着该亲人的名字，项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像。 奖项设置
首届奥斯卡颁奖的项目只有七项： ① 最佳影片、② 最佳男演员、③ 最佳女演员、④ 最佳导演、⑤ 最佳编剧、⑥ 最佳摄影、⑦ 最佳美术设计。
以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。 奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演(男女主、配角)、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们向往的殊荣。
前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。到2012年奥斯卡颁奖礼之前为止，意大利和法国分别以13次和12次获奖，遥遥领先于其他国家。中国只有台湾地区选送的《卧虎藏龙》获得了2001年奥斯卡最佳外语片奖。[4] 特别奖项
终身成就奖(Academy Honorary Award)——1928年至今
奥斯卡金像奖 俄文·撒尔伯格纪念奖(The Irving G. Salberg Memorial Award)——1938年至今 编辑本段历届回顾 奥斯卡之最 项目
获奥斯卡奖项最多的影片 (电影艺术与科学学院奖)
信息
获11项奖： 《泰坦尼克号》(1997) 《宾虚》(《Ben Hur》)(1959)
《指环王3：王者归来》(2003)
获10项奖：
《西区故事》(1961)
获9项奖：
《琪琪》(1958)
《末代皇帝》(1987)
《英国病人》(1996)
获提名项目最多的影片
获提名的项目最多且全获奖的影片获最佳影片奖的第一部彩色影片 获最佳导演奖最多者
获奖最多的演员
获奖最多的个人
获提名最多的女演员
获8项奖：
《乱世佳人》(1939)
《永垂不朽》(1953)
《码头风云》(1954)
《窈窕淑女》(1964)
《小酒馆》(《Cabaret》)(1972)
《甘地传》(1982)
《莫扎特》(1984)
《贫民窟的百万富翁》(2008) 《泰坦尼克号》(1997)，获14项提名
《彗星美人》(1950)，获14项提名
《乱世佳人》(1939)，获13项提名
《永垂不朽》(1953)，获13项提名
《玛丽·波平斯》(1964)，获13项提名
《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫》(1966)，获13项提名
《指环王1：护戒使者》(2002)，获13项提名
《本杰明巴顿奇事》(2008)，获13项提名
《指环王3：王者归来》提名11项并全部获奖。 《乱世佳人》(1939年) 约翰·福特(获奖4次分别为19
35、1940、1941和1952年。)
凯瑟琳·赫本 19
34、196
7、1968和1981年先后4度获奖，4次都是最佳女主角。
她是美国精神的象征，美国人自然给了她至高无上的荣誉。 沃尔特·迪斯尼
(个人获奖共26次，包括12个卡通奖和长、短记录片及荣誉奖等多个奖项。)
梅丽尔·斯特里普，获17次提名(14次最佳女主角提名，3次最佳女配角提名)
凯瑟琳·赫本，获12次提名
获最佳男主角最多的演员 获提名最多的男演员 获提名最多的导演
历史上有2位连庄的影帝
获得年龄最大的演员
最年长的最佳男主角
最年长的最佳男配角
获提名的最年轻演员
获最佳女主角提名的女演员最小年龄
凭借处女作
贝蒂·戴维斯，获10次提名
丹尼尔·戴·刘易斯，分别获得第62届、第80届、第85届最佳男主角
杰克·尼科尔森，获11次提名 威廉·惠勒，获12次提名 斯宾塞·屈赛：第10届《怒海余生》第11届《孤儿乐园》
汤姆·汉克斯：第66届《费城故事》第67届《阿甘正传》
格劳乔·马克斯于1973年获得奥斯卡荣誉奖，时年83岁。 亨利·方达因《金色池塘》。1981年赢得最佳男主角奖，时年76岁又317天。
获奖不久即辞世，“最佳男主角”成了他的墓志铭。
克里斯托弗·普卢默凭《初学者》以83岁高龄获得奥斯卡最佳男配角，
刷新了之前乔治·伯恩斯创下的80岁最佳男配角的记录。 贾斯汀·亨利《克莱默夫妇》(1979年)获最佳男配角提名，那时他只有8岁。
夸文贾妮·沃雷斯，2013年第85届凭《南方的野兽》获得最佳女主角提名，年仅9岁，而主演该片是实际只有6岁。
美国著名童星秀兰·邓波儿
创造了一个好莱坞神话，她4岁时开始演电影，成为电影史上一颗耀眼的童星。
她主演的影片有《小公主》、《小军官》等。
1935年2月27日她获得奥斯卡青少年特别奖时，年仅6岁零310天。
同时她成为票房收入居第一位的、年龄最小的演员。
1938年，她成为最年轻的靠自己奋斗而成为女百万富翁的人。 德贝特·曼(1955《马蒂》)
获得最佳导演奖的导演
杰洛米·罗宾斯(1961《西区故事》)
罗伯特·雷德福(1980《普通人》)
詹姆斯·L·布鲁克斯(1983《母女情深》)
凯文·科斯特纳(1990《与狼共舞》)
山姆·门德斯(1999《美国美人》) 史蒂文·索德伯格(2000《永不妥协》/《毒品网络》，凭后者获奖)
卡瑞尼·布恩(1930《罗曼史》/《安娜·卡列尼娜》，未获奖) 里奥·麦凯里(1944《与我同行》)
比利·怀德(1960《公寓》)
弗朗西斯·科波拉(1974《教父2》)
詹姆斯·L·布鲁克斯(1983《母女情深》)
彼德·杰克逊(2003《王者归来》)
克林特·伊斯特伍德(2005《百万美元宝贝》)
凯瑟琳·毕格罗(2010《拆弹部队》) 2010年03月07日，
凯瑟琳·毕格罗凭《拆弹部队》获得第82届奥斯卡金像奖最佳导演奖，
同时还获得了最佳影片、最佳原创剧本 、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳剪辑奖。
丽娜·维尔特米勒(1976《七仙女》)
简·坎皮恩(1993《钢琴课》)
索菲亚·科波拉《迷失东京》(2004)
凯瑟琳·毕格罗(2010《拆弹部队》) 同一凭两部影片
获得最佳导演提名的导演
同时以制片人和导演身份 获得最佳影片奖的导演
首位奥斯卡最佳女导演
获得奥斯卡提名女导演
编辑本段评审规则
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名(采用记名方式)，获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票(采用不记名方式)，最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票交由美国的普华永道会计师事务所(PWC)加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则[5]。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会(演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会)中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到
五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站上。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。 资格限制
奥斯卡奖 资格限制 序号 资格限制 01 02 长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或70mm的胶片或是非录像带公开放映过。 要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在第一年1月1日到这一年12月31日之间。
在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的(如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等)，将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
在奖项规定截至日期前提交。
提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
送交理事会参评的影片不能于第二年1月31日前收回。
理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
一个国家或地区的电影协会主席宣布某部电影或相关电影资料的奥斯卡奖项的提名资格，既说明该项目入围奥斯卡该项目角逐(既是获得提名，是否获最终学院五项提名并与颁奖礼当天与柯达剧院宣布其提名及是否获奖，由美国电影学会及IMDB另行评判)。 03 04 05 06 07 08 09 投票规则
奥斯卡奖 投票规则 序号 投票规则 01 02 03 04 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。 有资格参评的影片将被放入奥斯卡“评选放映表”。
除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。 05 06 07 08 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。非提名影片无资格参加最后评选。
每个奖项的提名不超过十部。
如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
投票得奖的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。
外语片规则
奥斯卡奖 外语片规则 序号 外语片规则 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 参评奥斯卡奖的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。
参赛外语片必须在规定时间段在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
选用对话应该是该国母语。准确达意的影片英文标题是需要的。 一个国家只能递交一部影片。
学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。在推定日期学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文概要、导演介绍、影片海报等。
同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。 外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。 外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，必须在规定的时间段内上映。
获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。
编辑本段奥斯卡策略 树立权威
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重;另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始崭露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届(1941年)罗斯福总统和第39届(1986年)里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。 顺势而行
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡(1942年)把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届(1978年)奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。又如《阿甘正传》，它曾横扫第67届(1994年)奥斯卡，获13项提名(最后获六项大奖)，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反战情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，而且在艺术水准上，亦属佼佼者。 票房决定一切
谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从?这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此采取折中手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。 悬疑的缔造者
1940年，从第十三届(1940年，应为第十二届)开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
奥斯卡永远的经典 出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。 编辑本段相关评价 与政治
获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。电影作为一个强有力的媒体，统治精英们总能认识到其战略地位。奥斯卡与政治发生最密切关系正是美国50年代麦卡锡主义泛滥的时候。其中最突出的例子即查理卓别林。而相对而言，纪录片和外语片比主流的美国电影更清晰地显露其政治倾向。如果用一种特殊的规则来审视这类影片，那些获得提名的外国影片都是政治化的。(看似与政治无关的《卧虎藏龙》其实也不能免俗)。无论学院是否喜欢，由于影片本身就是政治的传媒，奥斯卡与政治永远不可能分离。
在奥斯卡奖角逐的过程中，历史和政治因素总是会影响影片的类型和表现力。也就是说，在决定奥斯卡奖的归属问题上，社会环境、时代精神和主旨比影片本身的艺术含量更为重要。奥斯卡的选择永远是安全的、主流的、非争议性的电影，而且这些电影还要拥有被广泛接受的价值：如1997年《泰坦尼克号》获奖，《洛城机密》失选;1998年《莎翁情史》获奖，《拯救大兵瑞恩》落选;2001年《美丽心灵》获奖，《指环王》失选。 批评声
奥斯卡被认识是政治正确的娱乐。
奥斯卡电影的中国之旅：浮浮沉沉八十年
奥斯卡的主旨是怀旧。主题则在于强调传统的家庭价值观。 会员终身制和老龄化是电影学院面临的两大问题。在学院成员和电影工作者之间(被提名者)至少相差一代人。而在学院成员和普通电影观众之间则至少相差两代人。
学院会员的偏见最多的体现在获最佳影片的电影类型中，即节奏温婉、表现高尚主题，符合中产阶级审美趣味，反映主流文化，对于涉及敏感话题或大胆试验性质的影片者均不予考虑。 形式各异的怪异行为已成为男女奥斯卡奖得主的表演的共同特征。如嫩脸扮老相;表演一个行为怪异的人，一个天才或者甚至一个疯子;饰演一位基于现实人物改编的英雄角色;假装有很重的口音等。
评委们，就像普通的常看电影的人们一样，倾向于以主题来评判一部电影的优劣。 除了体裁和主题要符合奥斯卡评委的口味外，大多数奥斯卡获奖影片或题名影片都以宏大的视觉风格及伪实时的画面来炫耀电影华而不实的制作价值，这一切都体现在影片庞大的制作预算和机场的拍摄周期中。除少数作品外，这些电影都是高预算、大规模豪华制作从第一部最佳影片《翼》到《乱世佳人》一直到《泰坦尼克号》，都是如此。 编辑本段华人与奥斯卡 华人与奥斯卡 黄柳霜
1937年奥斯卡奖观礼。
最早进军好莱坞的华人好莱坞影星之一，一直以好莱坞边缘人的形象出现。
黄宗沾，出生于中国广东台山，五岁移民美国华盛顿州。
一生十一次提名奥斯卡最佳摄影奖，是第一位获得奥斯卡奖的华人。
1939年凭《海角游魂》获第11届奥斯卡最佳摄影提名。
黄宗沾
1941年凭《伊利诺斯州的林肯》获第13届奥斯卡最佳黑白摄影提名。
1943年凭《金石盟》获15届奥斯卡最佳黑白摄影提名。
1944年凭《空军》和《北方之星》获第16届奥斯卡最佳黑白摄影提名。
1956年凭《玫瑰纹身》获第28届奥斯卡最佳
黑白片摄影奖。
吴汉
苏聪
张艺谋陈凯歌顾长卫李安
1958年凭《老人与海》获第31届奥斯卡最佳摄影提名。
1964年凭《赫德》获得第36届奥斯卡最佳摄影奖。
1967年凭《时刻》获第39届奥斯卡最佳黑白摄影提名。
1976年凭《滑稽小姐》获第48届奥斯卡最佳摄影提名。
吴汉，同年获得第42届金球奖最佳男配角奖，吴汉祖籍广东潮州，柬埔寨籍华裔。
1985年吴汉凭《杀戮战场》获第57届奥斯卡最佳男配角奖，
成为第一个也是唯一一个在奥斯卡获得最佳男配角的华裔演员。
苏聪，出生于中国天津，获奖时已入德国籍。
1988年苏聪凭《末代皇帝》获第60届奥斯卡最佳电影配乐奖，第一位获奖的大陆人。 1991年凭《菊豆》获第63届奥斯卡最佳外语片提名。
1992年凭《大红灯笼高高挂》获第64届奥斯卡最佳外语片提名。
2002年年凭《英雄》获第75届奥斯卡最佳外语片提名。
1994年凭《霸王别姬》获第66届奥斯卡最佳外语片提名。
1994年凭《霸王别姬》获第66届奥斯卡最佳摄影奖提名。
李安，中国台湾地区籍，持多国护照，但未更换国籍。
1994年李安凭《喜宴》获第66届奥斯卡最佳外语片提名。
1995年李安凭《饮食男女》获第67奥斯卡最佳外语片提名。
2001年凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳外语片奖。
(迄今唯一一部华语电影获奖)
2006年凭《断背山》获第78届奥斯卡最佳导演奖。
(迄今唯一一个华人导演获此殊荣) 2013年凭《少年派的奇幻漂流》获第85届奥斯卡最佳导演奖。
吕乐
虞琳敏
王水泊
谭盾 鲍德熹
叶锦添
江志强、徐立功王蕙玲、蔡国荣赵小丁
杨紫烨
奚仲文 尊龙、陈冲
卢燕
巩俐
吕乐，现是法国籍，获提名时候还是中国籍
1996年凭《摇啊摇，摇到外婆桥》获第68届最佳摄影提名。 虞琳敏，美国国籍华裔
1997年凭《呼吸的代价》获第69届奥斯卡最佳记录短片 王水泊，加拿大华人
1999年 王水泊凭《天安门上太阳升》获第71届奥斯卡最佳记录短片提名
谭盾，原中国湖南籍，获奖时是美国籍 凭《卧虎藏龙》获最佳原创音乐奖。 鲍德熹，原中国香港，获奖时是美国籍 凭《卧虎藏龙》获最佳摄影奖。 叶锦添，获奖时为中国香港籍
凭《卧虎藏龙》获最佳艺术指导奖，获得最佳服装设计提名。
江志强、徐立功。(均为制片人，中国台湾地区籍)
王蕙玲、蔡国荣凭《卧虎藏龙》获最佳改编剧本提名。(均为编剧，中国台湾地区籍) 2005年赵小丁凭《十面埋伏》获第77届奥斯卡最佳摄影奖提名。
杨紫烨，美籍华裔，父母是美籍华人
2007年凭《颖州的孩子》获第79届奥斯卡最佳纪录短片奖。
2007年凭《满城尽带黄金甲》获第79届奥斯卡最佳服装设计提名。
1987年，参加了奥斯卡颁奖礼作为颁奖嘉宾上台颁奖，《末代皇帝》也成为当年的最佳影片。说起奥斯卡评委，必须要提下老前辈卢燕，身为华裔，她从上世纪50年代末就从影好莱坞，闯荡50载，也和内地、香港、台湾的大导合作甚多，拿过三届金马影后，资历渊博，为好莱坞主流认可，同时她还是奥斯卡评选委员会首位华人评委，现为奥斯卡终身评委。 1992年，因巩俐主演的张艺谋导演影片《大红灯笼高高挂》获得奥斯卡金像奖最佳外语片提名，成为最早踏上奥斯卡红毯的中国女演员之一，此外1988年巩俐主演的《菊豆》和1994年主演的陈凯歌导演影片《霸王别姬》也都分别入围奥斯卡电影金像奖最佳外语片提名。巩俐个人与奥斯卡奖项也是差一步之遥，2006年
因出演好莱坞电影《艺妓回忆录》成为奥斯卡最佳女配角热门人物(选票名列第七，前面有两个女主角选报了女配角，最终没能获得提名)，她也被奥斯卡委员会接纳为会员。 《卧虎藏龙》在奥斯卡上创造了很多“首次”，电影的优质带来了不少“裙带”荣誉，比方说李玟在奥斯卡上的3分钟献唱，成为至今唯一在奥斯卡颁奖典礼演唱的华人歌手。
2001年，73届奥斯金像奖上颁发颁发最佳视觉效果奖。
2001年，作为《卧虎藏龙》的演员出席了颁奖礼。
2005年，颁发最佳视觉效果奖，
2006年，颁发最佳剪辑奖，
是第一位独立颁奖的中国电影人。
华人在奥斯卡颁奖礼上也有尴尬时，那是第68届奥斯卡，“中枪”的是成龙大哥，凭借《红番区》在好莱坞打了翻身仗的成龙被邀请与篮球巨星贾巴尔一同颁奖，银幕上播放着贾巴尔打倒李小龙的电影片段节选，银幕下成龙几次无法够到贾巴尔高高在上的获奖单，是无心安排还是刻意嘲讽，就只能见仁见智了。 2008年，尽管没有中国电影入围，但作为提名电影《蒙古王》主演之一，孙红雷出席了颁奖礼。
2012年，因主演好莱坞电影《雪花秘扇》在全球公映反应良好，李冰冰获邀出演了第84届奥斯卡电影金像奖颁奖礼。
2013年,范冰冰今年受到奥斯卡前主席，好莱坞制片人Bill Mechanic的邀请，同时作为奥斯卡赞助商萧邦(Chopard)代言人身份，首次亮相第85届奥斯卡电影金像奖颁奖典礼的红地毯并观礼。
奥斯卡在全球有6000多名评委。
华人评委包括卢燕、陈冲、邬君梅、陈凯歌、顾长卫、李安、吴宇森 、李连杰、章子怡等。 李玟
杨紫琼、周润发
章子怡
成龙
孙红雷 李冰冰
范冰冰
【评委】
扩展阅读：
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奥斯卡奖的介绍范文第2篇
第88界奥斯卡颁奖典礼上，经过漫长考验的莱昂纳多终于修成正果，获得影帝。漫天的掌声和鲜花衬托的小李子星光熠熠，然而鲜花和荣誉的背后一些立意独特，制作精良的小成本影片差点被忽视掉，其中一部根据真实事件改编的小成本制作影片《口吃》，引起了不同凡响，其选题独特新颖，情节细腻感人，绝对有温暖人心的力量。
影片简介：
头脑机敏聪慧，长相帅气英俊的格林伍德是一名印刷厂工人，格林伍德话语不多，性格内向，大多数时候与人沟通时都选择回避或保持沉默，因为他有一个很尴尬的秘密，那就是他患有口吃症。他甚至会伪装成聋哑人， 知识为了避免开口被人误解。
格林伍德在生活中处处小心翼翼，靠躲藏保护自己，自卑心理迫使他关闭了自己的心门。但格林伍德通过网络结识了一个叫艾莉的女孩。网络里的艾莉活泼而又开朗，网络里的格林伍德和现实中的自己完全不同，没有交流障碍的网络里格林伍德如鱼得水，知人心意的谈吐风趣而又幽默，随着时间的推移，格林伍德渐渐已经习惯了在网络里与艾莉两人互诉衷肠。
一日，网络的平静被打破，艾莉发邮件给格林伍德，说自己要来伍德的城市，希望见一面，习惯了把情感寄托在网络上的格林伍德被吓坏了，慌了神的他，经过激烈的内心矛盾与挣扎，终于鼓起勇气，决定去和艾莉相见，同时也做好了约会失败的心理准备。当隔着嘈杂的马路，两个人的眼神相对的一刹那，格林伍德禁不住留下了泪水，格林伍德以为自己的选择最艰难，然而当他看到对面的艾莉原来是一个聋哑人，他才知道相对于本身承担的心理的压力，艾莉远比自己付出的更多。影片的结尾非常感动人心，当隔着马路，男女主角彼此带着期盼感动的目光相对的一刹那，不需要任何语言和寒暄，心与心的距离早已被挥手的一瞬间拉近。
这部短小精悍的影片，有很多值得欣赏之处。片中的男主角用精湛的演技刻画了一个无法与人顺利交流，生活极其封闭、孤独的口吃患者，但其内心思维其实十分敏感活跃，充满了普通人想要表达的渴望，特别是男主角内心毫无感情机械的独白，极其有力的宣泄出一个口吃患者的无奈、自嘲等负面情绪。
奥斯卡奖的介绍范文第3篇
第86届奥斯卡奖正式公布了提名名单，结果让人颇感惊讶。在主要的奖项类别中，最佳女配角提名出现了两位完全始料未及的候选人，朱莉娅·罗伯茨(Julia Roberts)凭借电影《八月：奥色治郡》获得提名，而她显然是这部影片的女主角，而萨莉·霍金斯也凭借索尼公司的电影《蓝色茉莉》入围。
遗憾的是，最令人意外的是，主要表演奖项类别的提名几乎完把非洲裔美国演员拒之门外，韦恩斯坦公司出品的电影《白宫管家》全面落选提名名单。坦率的说，对于黑人主题电影表现强劲的一年来说，我们的希望并没有变成现实。
不仅是朱莉娅·罗伯茨和莎莉·霍金斯悄然超越奥普拉·温弗瑞获得提名。据此前的预测，福里斯特·惠特克和迈克尔·乔丹分别凭借电影《白宫管家》和《弗鲁特韦尔车站》 获得最佳男主角提名已是十拿九稳，《曼德拉:漫漫自由路》的男主角伊德里斯·艾尔巴也有可能获得提名。但是电影《达拉斯买家俱乐部》异军突起，观众对布鲁斯·邓恩的喜爱也合情合理，他在亚历山大·佩恩执导的派拉蒙公司电影《内布拉斯加》 中颠覆了形象，这可能夺走了他们的提名机会。
《曼德拉:漫漫自由路》是个强有力的竞争者，尤其是本片获得的影评褒贬不一，最终只有U2乐队创作的主题曲《平凡的爱》获得最佳原创歌曲奖提名。
因此，若不说奥斯卡的全面角逐，而只从有望获奖的最佳男主角来看，黑人主题电影只剩下福克斯探照灯影业的《为奴十二年》获得了10项提名，成为以黑人为中心的主流电影的代表，而这原本是此类电影表现强劲的一年。
其他主要奖项也有冷门，除了汤姆·汉克斯没有得到最佳男主角提名，而他主演的电影《菲利普斯船长》获得最佳影片奖提名外，最佳纪录片类别名单也遗漏了很受欢迎、颇具实力的《黑鲸》。这部宣传“海洋世界的邪恶”的纪录片从7月以来成为媒体的重量级大片，因此本片的落选令人惊讶。
不太出人意料的是，科恩兄弟执导的CBS电影《醉乡民谣》几乎全面落选奥斯卡奖提名名单，这部影片只获得了最佳音效剪辑提名(很有可能输给《地心引力》)以及最佳摄影提名。
华纳兄弟公司的电影《地心引力》获得了十项提名，包括最佳影片提名、几项技术类奖项提名和桑德拉·布洛克的最佳女主角提名。
尽管没有获奖的胜算，迪士尼公司的电影《独行侠》获得在最佳视觉效果提名中得到了应有的认可，这个奖项颁发给那些呈现高品质实际效果、采用现在常见的CGI视觉技术的电影。《孤独的幸存者》只获得了最佳音响效果提名，这个提名当之无愧。
有些令人惊讶的是，电影《大梦想家》由于票数问题被所有奖项拒之门外，本片颗粒无
收要归结于斯特里普，她凭借电影《八月：奥色治郡》的配角戏份获得了最佳女主角提名。
《为奴十二年》获得了10项提名，包括卢皮塔·尼永奥的最佳女配角提名，即使她可
能会输给詹妮弗·劳伦斯。斯派克·琼斯执导的电影《她》获得了最佳影片提名和最佳原创
剧本提名，很有可能赢得最佳原创剧本奖。
像过去每年那样，奥斯卡奖的提名名单好坏参半，既有当之无愧的提名(《地心引力》、
《为奴十二年》均获得多项提名，也有不公平的落选(《我们讲述的故事》落选最佳纪录片
提名，更有名不副实的提名(《达拉斯买家俱乐部》的贾里德·莱托获得最佳男配角提名。
所有提名最佳影片的九部电影上映日期都不早于10月。去年前九个月上映的电影，其
中大部分相当不错，但是在评选奥斯卡奖提名影片时完全遭到了忽视。在去年前九个月上映
的电影中，除了最佳视觉效果和动画片类别，只有伍迪·艾伦的《蓝色茉莉》和理查德·林
克莱特的《爱在午夜降临前》)分别入围最佳原创剧本和最佳改编剧本名单，凯特·布兰切
特和莎莉·霍金斯凭借《蓝色茉莉》获得最佳女主角和最佳女配角提名。
去年早期上映的电影《少年收容所》、《42号传奇》和《白宫管家》获得了反响强烈的
影评和真正热情的影迷，却没有获得任何提名。无论对错与否，上述影片都受到了忽视，有
利于那些明确想赢得年终奖项青睐的电影，甚至在这些电影上映前，就有奥斯卡专家把他们
看做有力的竞争者，进一步支持这些电影。
讽刺的是，这种提名情况实际上出现过两年，在2009年和2010年，在这两年中，我们
看到十部电影入围最佳影片奖提名，但是人们对《弱点》等电影的入围表示愤慨(可怕的是
这是一部受到好评、观众欢迎、极为轰动的人物传纪片)，从而造成了目前的评选体制。我
们依然会看到五个以上的最佳影片奖提名，但是这仅意味着为预先决定的奥斯卡角逐者增加
奥斯卡奖的介绍范文第4篇
奥斯卡第一届时(1927-28年，于1929年颁发)，“最佳影片奖”颁发了两座，一座最佳作品奖(Best Production)颁给了史诗片《铁翼雄风》，另一座杰出艺术作品奖(Unique and Artistic Production)则颁给了艺术片《日出》。这两座奖都是授予当最杰出的影片，其表现手法两异但同样为优秀的电影。而事实上，评审和片厂老板们却以他们的影响力来改变了影片的获奖。米高梅老板Louis B. Mayer就因不喜欢自己公司的金·维多所拍的《群众》的写实手法，而无奈地将奖项颁给了《日出》。隔年，奥斯卡又改回单一的“最佳作品奖”，并决定《铁翼雄风》是这个奖项之得奖影片，而使得《铁翼雄风》总被误作是头一唯一的最佳影片(至1931年改称为最佳影片)。顺带一提，《铁翼雄风》和《日出》是最佳影片类奖项中，唯二的默片。
经过多年的发展，于1944年起，奥斯卡将最佳影片奖的提名数，限制在五部。
有人认为，非英语系的电影只会入围最佳外语片，也就是说，只有相当少数的非英语电语，能够因为其艺术价值，而获入围最佳外语片以外的其他奖项。因此，奥斯卡最佳影片奖几乎可称作是“奥斯卡最佳„英语‟片奖”。时至2006年止，仅有八部非英语电影获得最佳影片奖的提名，分别是1938年的《大幻影》、1969年的《焦点新闻》、1972年的《大移民》、1973年的《哭泣与耳语》、1995年的《事先张扬的求爱事见》、1998年的《美丽人生》、2000年的《卧虎藏龙》、2006年的《硫磺岛家书》。
【附录：历届奥斯卡最佳影片奖名单】
(注: 评奖时间晚于影片上映日期)
第01届1929《翼》Wings
第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody
第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front 第04届1932《壮志千秋》Cimarron
第05届1933《大饭店》Grand Hotel
第06届1934《乱世春秋》Cavalcade
第07届1935《一夜风流》It Happened One Night
第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty
第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld 第10届1938《左拉传》The Life of Emile Zola
第11届1939《浮生如梦》You Can‟t Take It with You 第12届1940《乱世佳人》又名《飘》Gone With the Wind 第13届1941《蝴蝶梦》Rebecca
第14届1942《青山翠谷》How Green Was My Valley
第15届1943《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》Mrs. Miniver 第16届1944《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》Casablanca 第17届1945《与我同行》Going My Way
第18届1946《失去的周末》The Lost Weekend
第19届1947《黄金时代》The Best Years of Our Lives 第20届1948《君子协定》Gentleman‟s Agreement
第22届1950《当代奸雄》All the King‟s Men
第23届1951《彗星美人》All About Eve
第24届1952《一个美国人在巴黎》An American In Paris 第25届1953《戏中之王》The Greatest Show on Earth 第26届1954《永垂不朽》From Here to Eternity
第27届1955《在江边》On the Waterfront
第28届1956《马蒂》又名《君子好逑》Marty
第29届1957《环球旅行八十天》Around the World in 80 Days 第30届1958《桂河大桥》the Bridge on the River Kwai 第31届1959《琪琪》Gigi
第32届1960《宾虚》Ben-Hur
第33届1961《公寓》The Apartment
第34届1962 《西区故事》West Side Story
第35届1963《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 第36届1964《汤姆.琼斯》Tom Jones
第37届1965《窈窕淑女》My Fair Lady
第38届1966《音乐之声》The Sound of Music
第39届1967《永远走红的人》A Man for All Seasons 第40届1968《炎热的夜晚》In the Heat of the Night 第41届1969《奥利弗!》Oliver
第42届1970《午夜牛郎》Midnight Cowboy
第44届1972《法国贩毒网》The French Connection 第45届1973《教父》The Godfather
第46届1974《骗》The Sting
第47届1975《教父II》The Godfather, Part II
第48届1976《飞越疯人院》One Flew Over The Cuckoo‟s Nest 第49届1977《洛奇》Rocky
第50届1978《安妮.霍尔》Annie Hall
第51届1979《猎鹿人》The Deer Hunter
第52届1980《克莱默夫妇》Kramer vs. Kramer
第53届1981《普通人》Ordinary People
第54届1982《火的战车》Chariots of Fire
第55届1983《甘地》Gandhi
第56届1984《母女情深》Terms of Endearment
第57届1985《莫扎特》Amadeus
第58届1986《走出非洲》Out of Africa
第59届1987《野战排》Platoon
第60届1988《末代皇帝》The Last Emperor
第61届1989《雨人》Rain Man
第62届1990《为戴茜小姐开车》Driving Miss Daisy 第63届1991《与狼共舞》DanceswiththeWolves
第64届1992《沉默的羔羊》The Silence of The Lambs
第65届1993《杀无赦》Unforgiven
第66届1994《辛德勒的名单》Schindler‟s List
第67届1995《阿甘正传》又名《福雷斯特.冈普》Forrest Gump 第68届1996《勇敢的心》又名《惊世未了缘》Braveheart
第69届1997《英国病人》又名《英伦情人》The English Patient 第70届1998《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》Titanic 第71届1999《沙翁情史》Shakespeare in love
第72届2000《美国美人》American beauty
第73届2001《角斗士》Gladiator
第74届2002《美丽心灵》A beautiful mind
第75届2003《芝加哥》Chicago
第76届2004《指环王3：王者回归》The Return of the King 第77届2005《百万美元宝贝》Million Dollar Baby
第78届2006《撞车》Crash
第79届2007《无间道风云》The Departed
第80届2008《老无所依》No Country for Old Men
第81届2009《贫民窟的百万富翁》Slumdog Millionaire 第82届2010《拆弹部队》The Hurt Locker
第83届2011《国王的演讲》The King‟s Speech
奥斯卡奖的介绍范文第5篇
最佳男主角 丹尼尔-戴-刘易斯《林肯》Lincoln
最佳外语片《爱》Amour，奥地利
最佳摄影《少年派的奇幻漂流》 Life of Pi
最佳配乐 《少年派的奇幻漂流》Life of Pi
最佳剪辑Argo《逃离德黑兰》
最佳服装 《安娜•卡列尼娜》 Anna Karenina杰奎琳•杜兰 Jacqueline Durran 最佳动画短片《纸人》/ Paperman
奥斯卡奖的介绍范文第6篇
离下一届奥斯卡颁奖典礼还有几个月，各奖项的正式提名也一样。这一次，最佳影片奖的提名不再限于特定数目的影片，所有获得足够票数的影片均有资格获得奥斯卡最佳影片奖的提名。可能有五部电影被提名，也许是十部，也可能是七部或八部，甚至11部也说不定。
这一提名流程是最佳选择，以保证每部获得足够提名票的电影都得到提名。当然，让所有人都满意是不可能的;但是，在过去几年中，美国电影学院非常努力地在认 真考虑改善提名流程的方法，并做出大家都喜欢的颁奖典礼。我个人希望他们能保持这种提名方式，看看最后有多少部影片角逐最佳影片，这挺有趣。
那么，哪些电影可能获得令人垂涎的提名呢?以下是奥斯卡最佳影片奖提名十大热门竞争者„„
《生命之树》(The Tree of Life)——泰伦斯·马力克(Terrence Malick)的这部杰作是竞争提名中最毫无疑问的影片。如果该片没有获得提名，那么将成为奥斯卡历史上最大的震惊事件之一。作为今年最受好评且最为热望 的影片，《生命之树》注定要为所有参与此片的人都赢得大大小小的各种提名。它将被视作最佳影片的竞争者之一，直到信封打开之时。
《点球成金》(Moneyball)——这部影片血统强大，由史蒂文·泽里安(Steven Zaillian)和艾伦·索金(Aaron Sorkin)担任编剧;质量也同样很高;导演是贝尼特·米勒(Bennett Miller)，该片让人无法不爱。我不知道为什么只有棒球能够如此完美地隐喻生活，但是我知道该片的演员和制片人在这两方面都大获成功。看样子，布拉 德·皮特参演的两部影片都将入围最佳影片提名。
《相助》(The Help)——这部影片改编自同名小说，导演塔特·泰勒(Tate Taylor)及小说的名气，让该片成为最佳影片提名的强有力竞争者;电影学院经常会青睐这种鼓舞人心的故事，尽管它们涉及到了不光彩的历史背景和人性的 丑陋。小说中的人物启发受到了很大争议，如果该片没有受其影响，那么《相助》可能会像《弱点》(The Blind Side)一样，令那些认为该片“感觉太良好”而无法提名的人惊讶。
《战马》(War Horse)——这又是一部奥斯卡奖呼声很高的电影，虽然史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)已经远离奥斯卡很久了，但显然，这次他携此片强势回归了;当电影简介出来后，我们就知道，这片应该“铁定”能获得提名。当然，该片还 未上映，但是在下线前，该片将是观众的优选。预告片非常华丽，让人即刻就能明白这部影片所要表达的意义。
《总统杀局》(The Ides of March)——这是演员乔治·克鲁尼自导自演的一部片子，他知道如何指导其他演员并让他们来控制电影的叙事。该片演员阵容强大，执导出色、利于表演，展现了美国大选中政府强迫官员达成的妥协及他们都太急于接受的妥协;凭借这些，该片将会吸引电影学院的大量投票。
《传染病》(Contagion)——该片故事的真实感和重要性、星光熠熠的演员阵容，以及导演史蒂文·索德伯格(Steven Soderbergh)将重点放在演员上，这些都吸引着奥斯卡。2009年流感爆发时，政府的处理方式令公众愤怒;唯一可能对该片进军奥斯卡产生不良影响 的便是这一挥之不去的情感;虽然当时确实很危险，流感大规模爆发，但有些人认为公众的愤怒有些反应过度。但是，我认为这种情绪影响该片入围的概率非常低。
《胡佛传》(J. Edgar)——很长一段时间里，克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的影片一部接一部地在奥斯卡出局;这部富有争议的传记片似乎能够打破他在奥斯卡上受到的连续冷落。关于胡佛性取向的争议可能会分散大众 对于此片的关注点，并影响该片入围奥斯卡的机会;但是另一方面，从长远来看，这种争议可能对影片有所助益。
《杀戮》(Carnage)——罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)的这部黑色喜剧让演员走向台前，在充满幽默和转折的过山车式感情变化中，让故事发展下去。波兰斯基的上一部影片没能入围奥斯卡奖提名， 该片似乎可能让他再次进入奥斯卡奖的角逐之中。显然，一些演员也会获得提名，这可能意味着会出现演员之间的巅峰对决，除非电影学院决定让其中一些明星成为 最佳配角的人选。
《龙纹身的女孩》(The Girl With the Dragon Tattoo)——大卫·芬奇(David Fincher)正迅速成为电影学院的宠儿，但是一直以来，他都再三被奥斯卡奖拒之门外。这一次，他再次强势出击，采用了全球热卖的小说为故事蓝本，进行 了非常棒的改编，这部电影的预告片几乎已是奥斯卡水准。我本人已经看过8分钟的特别预告片，我能证明，这部影片本身也许能够超越其宣传和炒作。
《午夜巴黎》(Midnight in Paris)——伍迪·艾伦(Woody Allen)的这部新片已经受到了非常广泛的喜爱和好评，登上了众多“最佳”榜单。猜测者会说，艾伦一直是奥斯卡奖的强有力竞争者，他们说的没错。因 此，在多年来错失提名后，我认为，艾伦能够凭借这部囊括了许多人的影片，入围今年的最佳影片奖提名。 好了，现在读者们已经看到我列出的最佳影片提名的十大热门竞争者。
但是这里并未囊括所有竞争者，而且随着奥斯卡奖提名的日益临近，一些影片会火起来，一些则会受到冷遇，形势可能会发生变化。
因此，让我们来看看那些可能获得提名影片。
首先，我将列出五部影片，它们最有可能取代上述十部影片中的任意一部„„
《艺术家》(The Artist)——影响该片入围最佳影片奖的主要因素是其外国血统，因为奥斯卡设有最佳外语片奖，且它们很少进入其他奖项提名。但除此以外，这部影片是一个艺术瑰宝，它大胆冒险，缔造出一种永恒经典的感觉，无视传统、大胆突破，这是外国影片很难做到的。
《后裔》(The Descendants)——这是乔治·克鲁尼的又一部较好影片，该片更可能获得最佳男演员的提名，因为他不太可能获得两个最佳影片的提名。我认为，在
其两部电影中，演员阵容更大、政治主题更强的影片更容易获得最佳影片的提名。但是，我敢保证，这两部中绝对有一部会获得提名。
《铁娘子》(The Iron Lady)——历史剧?没错。受人喜爱的演员饰演伟大的领袖人物?是的。另一方面，这部电影可能不会 出现电影学院投票者所期望的大胆冒险或角度，因此很难预知这部影片的命运。但是有一点是肯定的：梅丽尔·斯特里普(Meryl Streep)能让任何影片都成为奥斯卡奖的竞争者，尤其是展现其演技的杰作。
《特别响，非常近》(Extremely Loud and Incredibly Close)——这是一部关于911故事的影 片，大量的情感流露，以U2乐队的歌曲配乐，主角是一位信奉和平主义的素食主义者。听起来像是入围定了?不尽然，因为该部电影的书受到了一些差评，而该片 可能在煽情上用力过猛。但是，演员、导演和编剧都是一流的，并且都与奥斯卡奖有很深的渊源，因此该片入围与否也挺让人左右为难的。
《哈利·波特与死亡圣器(下)》(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II) ——哈利·波特系列电影经历十年后，最后一部该系列影片的票房非常成功，该片获得提名就犹如整个系列都获得提名一样。该片也是整个系列中最好的一部，因 此，提名致敬整个系列也是源自该部电影自身的优点。而如果它能获得提名，那么显然是向商业大片获得最高荣誉的目标迈进了一大步，因此，该部影片承载了很多 可能。
接下来，让我们看看最佳影片奖提名的六匹黑马„„
《抗癌的我》(50/50)——该片令人惊喜，它完美地平衡了喜剧、毒品笑料和面临癌症及可能的死亡。演员的表演都很出色，如果我是 奥斯卡学院的投票者，我绝对会在每个奖项里都给该片投上一票。一些具有启示性的片段真的会让观众对人物的产生深刻理解，往往会让你重新定义一两个小时前这 个人所做的事。这部电影有很多亮点，但是它只是一匹黑马，因为我认为，电影学院的投票者们可能不会对大麻的普遍使用和毒品笑料产生强烈的共鸣。就个人而 言，这是少数能够触动我感情的影片之一，我自己就曾目睹好几个朋友死于疾病，我的妻子在过去许多年都在同使用药用大麻的病人工作，她是一个主张大麻政策改 革的律师。
《存身》(Take Shelter)——该片并不属于通常会获得提名的影片类型，《存身》是一部小制作独立电影，但看上去像一部预 算更大的片子，有点像科幻/魔幻片，也可以被看作是纯粹的心理剧，但是没法确定该片真正属于哪一类。迈克尔·珊农(Michael Shannon)又一次成为热门人物，在影片中的人物刻画给人留下了深刻印象。导演杰夫·尼克尔斯(Jeff Nichols)2007年的《猎枪往事》(Shotgun Stories)是当年最好的影片之一，但遗憾的是，没能入围奥斯卡奖提名;因此，我希望这次他不要再被忽略。
《伴娘》(Bridesmaids)——纯喜剧很少会获得奥斯卡最佳影片的提名，尤其是特别乱糟糟的影片。但是，如果 有哪部乱糟糟的喜剧值得该奖项考虑的话，《伴娘》就是。出色的表演和最好的一些女性角色，让这部影片成为了大众和评论家追捧的电影;从Twitter 上可以看出，许多好莱坞影星也很喜爱该片。我当然希望《伴娘》能得到许多当之无愧的认可。
《猩球崛起》(Rise of the Planet of the Apes)——这是一匹终极黑马，因为它似乎不可能入围最佳影 片的提名。但是，如果该片入围了该项提名，也别惊讶，因为这并不是一部简单的科幻动作片;该片的剧情很强，有一个名为凯撒的强大主角，虽然该角色是通过三 维电脑动画渲染制作而成，但是凯撒是今年所有影片中，展现最为充分的主角。该片受到影评人和观众的巨大好评，奥斯卡学院愿意选择大胆、将绝妙的叙事变成暑 期大片的电影作为赢家。
《告密者》(The Whistleblower)——该片取自一个鲜为人知的真实故事(部分原因在于它被忽略并一直处于保密状 态)，揭露了波斯尼亚(Bosnia)有系统的儿童性奴贩卖案和强迫卖淫案，该案涉及联合国和私人武装公司戴恩公司(DynCorp)。片中许多名字都是 虚构，包括涉案公司的名称;但是其故事取自真实事件，是法院的大案件，后续一些书籍也以此为主题;且该片还涉及到重大的社会问题、对腐败和滥用权力的指 控，电影学院投票者通常会对此类影片投入很多关注。
《青少年》(Young Adult)——该片尚未上映，但已展现出提名强有力竞争者的特征。导演贾森·雷特曼(Jason Reitman)和编剧迪亚波罗·科蒂(Diablo Cody)再次合作，两人的上一部合作影片《朱诺》(Juno)吸引了众人的目光，也获得了奥斯卡奖的提名，包括最佳影片奖。在过去三年里，雷特曼的影片 曾获得两次最佳影片奖提名，这意味着他肯定在影片的提名中起着一定的作用。因此，他再次同科蒂合作，讲述一个关于成年人回家的故事，充满机智趣味，该片似 乎是个有力的竞争者。除了其故事设定可能对于学院的投票者来说有些过于“前卫”——一个女人
试图破坏一个男人的婚姻，将他从妻儿身边夺走。从奥斯卡奖的角 度来看，该片的喜剧色彩则让它的“前卫”风险更大，虽然从观众的角度来说也许并非如此，因为该片挺热闹，查理兹·塞隆(Charlize Theron)的表演似乎很成功，在破坏别人家庭的时候还能表现得富有同情心和善良。
这就是我的名单了。十大热门，五大替补，六大黑马。还有一些没有提及的影片也可能入围最佳影片奖的提名，如《我家买了动物园》(We Bought A Zoo)，但是这些影片中，有些我并不十分了解，有些我觉得不够强势，不足以替代上述名单上的影片。
