女中音声乐教学研究论文范文第1篇

【摘要】声乐演唱教学具有一定的艺术性质，在高校教学中进行声乐演唱教学，能提升学生对艺术感知的敏锐性。文章对高校声乐演唱与表演教学中存在的问题进行分析，并通过创新教学模式、优化评价模式和构建多元化教学体系等，对问题现状进行解决，以期使学生的综合性表演能力得到提升。

【关键词】高校声乐教学;演唱与表演;对策分析

引言

声乐主要以演唱和表演为主，教师在教学过程中，应以学生为主体对知识进行拓展式教育，提升学生对音乐领域的认知度。当部分高校在教学过程中，存在教学模式传统、评价方式单一、理论与实践不一致等问题，通过为学生构建多元化教学体系，可有效提升学生的演唱能力和舞台表演能力。

一、高校声乐演唱与表演教学中存在的问题

（一）教学模式传统

声乐教学以培养学生的音乐乐感为主，在正确的知识教导下，可提升学生的演唱与表演能力，在多途径的教导形式下，可拓展学生的知识面，将现场表演过程中发生的问题进行及时解决。部分高校在进行教学过程中，仍采用传统的教学模式，对知识进行说教式传授，未能对知识所涉及到的音乐意境进行讲解，导致学生对音乐知识理解不透彻，加大声乐教学的难度。

（二）评价方式单一

声乐教学的评价方式分为多个层面，以音乐意境、融入情况、表演形式和演唱方法为主，对学生进行综合性评价。但部分高校在对学生进行评价时，一般将学生的训练情况作为考核标准，未能依据学生日常表现进行评价，将导致学生的学习方法发生转变，过度重视结果而忽略过程，降低了学生对音乐的感知能力，不利于学生的声乐表演，使学生失去对声乐学习的兴趣。

（三）理论与实践不一致

声乐作为音乐魅力的一种表现形式，在理论知识的指导下，以音乐意境为背景，用歌声对音乐进行表达，使音乐具有旋律性和渲染性等。但部分高校的声乐教学课程中，多以理论知识教学为主，对演唱方法和表演形式进行理论性教导，并未对理论知识进行实践，导致学生的实践能力缺失。由于声乐教学的理论未能与实践相结合，导致学生表演形式僵硬和演唱方法较为单一，使声乐演唱内容缺乏韵律感，不利于学生的正常发展。

二、高校声乐演唱与表演教学优化对策分析

（一）创新教学模式

高校在进行声乐教学过程中，应将传统的教学模式进行改变，为学生构建立体化的教学模式。教师在课堂上应以学生为主体，对学生的接受知识的能力进行分析，并对在教学课堂上发现的问题进行归纳，并制定相应的解决方案，使学生对声乐知识进行深度了解。教师应对教学内容进行创新，部分声乐教材更新速度较慢，教师可通过互联网对教学内容进行及时更新，并将演唱技巧和表演形式进行内容优化，培养学生对音乐意境的理解。在利用多媒体进行教学时，可将有效将传统课程中的板书式教学内容，以立体化的方式展现在学生面前，将静态化学习方式转变为动态学习方式，可提升学生对知识的理解能力。教师可对声乐演唱与表演的资源进行整合，制定出教学视频通过多媒体进行播放，并在重要演唱环节进行重复性播放，为学生解析演唱者在表演过程中的动作意义，加深学生对表演的理解。教师在课堂上也可设定相应的表演环节，对学生的学习进度进行分析，通过制定相应的教学方案，满足学生当前的学习需求。教师应以身作则，将音乐知识进行行为展示，对学生进行细节教导，以协作形式和表现形式对学生的表演能力进行培养，以技巧形式和意境形式对学生演唱能力进行培养，使学生的声乐知识得到全面发展。同时高校可设定相应的专业课和小组课，对学生的学习能力进行分析，并依据声色和嗓音等对学生进行小组分类，将小组的人数设定为5人左右，并对其制定相应的教学目标，使学生之间进行相互监督。学生通过小组的学习方式，可对其它同学的唱法进行学习，以使自身的演唱能力得到提升。

（二）优化评价模式

教师在对学生进行声乐教学评价时，应从多角度对学生进行分析，并制定相应的教学目标，为学生制定多种课堂任务，学生可依据自身能力进行选择，教师可针对任务的选择人数来判断当前学生的学习状态。教师可通过学生的课堂表现能力和完成任务的情况，对学生进行综合性评价，并对学生在演唱和表演过程中存在的问题进行记录，在下一次考核时，将成绩进行比对，了解学生的进步情况。通过教师可将演唱意境和演唱技巧纳入评价环节，提升学生自主学习知识的能力。高校可对声乐评价系统进行优化，将学生纳入到评价系统中，使学生之间进行互相评价，包括在教学过程中和教学考核时，通過学生之间的相互评价，可使学生对演唱和表演方式进行分析，并与自身作比较，找出其他同学演唱和表演方式的优点和不足，发扬优点，将其与自身的演唱方式进行融合。同时学生之间通过不足之处的指正，可协助教师作出正确判断，保证教学评价的完整性和公平性。在声乐教学过程中，也应对学生的反馈信息进行采集，并设定相应的学生评价系统，依据当前高校的教学模式，定期对学生评价信息和教学意见进行采集，并通过匿名的评价方式，使学生对教师的评价更具真实性。高校声乐专业的管理人员应及时对信息进行分类统计，并对教师在教学过程中存在的问题进行归纳分析，保证教学的严谨性，对学生的意见进行采纳，了解学生当前的学习需求，并对教学内容和教学方式进行改革，以满足学生的发展需求。

（三）构建多元化教学体系

声乐课程的教学涉及知识较多，演唱方式复杂多变，以声带为主，在鼻腔、口腔和舌头的共同作用下，发出韵律性声音，声乐音域跨度较大，涉及唱法较多，对于初学者的难度较大。教师在进行教学过程中，应对教学内容进行优化， 以演唱方式为主，对声乐教学模式进行拓展，提升学生对音乐的认知能力，教师应对重要理论知识设置相应的实践环节，在不断的实践下，加深学生度理论知识的理解。教师对学生进行意境培养，提升学生对声乐领域的认知程度，教师可将外国文化进行融入，为学生构建多元化教学体系，提升学生的表演能力。高校应定期举办音乐会，使学生得到锻炼，并提升学生临场应变的能力，通过舞台经验的积累，可使学生的演唱能力和表演能力得到提升。高校应对教师进行定期培训，将先进的理论知识进行传输，组织教师团队，互相交流教学经验和表演技巧，在对学生进行教导时，以融合性教育思路，有效提升声乐教学质量。

三、结语

综上所述，文章对高校声乐演唱与表演教学中存在的问题进行分析，并通过创新教育模式、优化评价模式、构建多元化教学体系等，对学生进行正确指导，进而提升整体教学质量，使学生水平得到全面提升。

参考文献

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[2]刘湘林.高校声乐歌剧教学问题及对策分析[J].艺海，2016（4）：97-98.

[3]韦耿薇.关于高校声乐教学现状及改革的思考[J].大众文艺，2019（6）：211-212.

作者简介：王华君（1970—），男，汉族，河北石家庄人，河北师范大学音乐学院讲师，本科，研究方向：声乐教学、歌剧、音乐剧研究。

女中音声乐教学研究论文范文第2篇

摘 要：本文主要以有效提高音乐高考生的声乐教学实践研究为重点进行阐述。对音乐高考生的声乐学习实际情况进行分析，并介绍音乐高考生声乐教学实践的关键点。之后从掌握声音概念，打好声乐学习基础;循序渐进地开展声乐活动，内化声乐教学过程;培养学生嗓音技能，提高学生声乐学习质量;渗透声情并茂的理念，强化声乐学习水平几个方面深入说明并探讨有效提高音乐高考生的声乐教学实践措施，旨在為相关研究提供参考资料。

关键词：音乐高考生;声乐教学;实践对策

音乐高考生的实际成绩中专业成绩是主要组成部分，即便相关学生文化课程成绩可达到高考的分数，可专业成绩达不到基础标准，在一定程度上依然影响到学生在后续音乐学习道路上的前行脚步。显而易见，音乐高考生专业分数评估细则以及考试范围应该备受关注，教师以此为基础提高声乐教学质量，做好声乐教学指导工作，发展学生音乐素养，切合实际的落实声乐教学实践活动，拉近高考生与声乐学院之间的距离，为此笔者进行下列具体的研究。

一、音乐高考生的声乐学习实际情况

音乐高考生的具体来源，包含两个层面：第一个层面便是高中阶段文化知识掌握不佳的学生，试图依托音乐艺术补充自身存在的不足之处，走进音乐院校之后实现大学梦;第二个层面便是对音乐产生一定兴趣爱好的学生，这些学生往往具备音乐专业能力。对比两种类型的群体，前者相关学生自身的专业素养不如后者学生的专业素养，造成音乐高考生的综合素养有待提升[1]。尤其是尚未接触专业声乐训练的学生，其在高考的道路上会遇到阻碍。若无法确保专业成绩和条件标准相满足，是不利于实现大学梦。因此高中阶段的音乐教师应强调学生对声乐知识的掌握，可针对具备专业素养的高考生而言继续走大学路是容易的，然而平时在声乐学习中仅仅是提供娱乐需求，所以相关学生自身的声乐基础要足够强，要求教师科学地分配声乐学习任务，实现高考生声乐知识技能的全方位提升。

二、音乐高考生声乐教学实践的关键点

（一）注重疏导学生思维。站在高中学生视角下，依托音乐专业学习实现自己的大学梦，这是一个有效的发展渠道。可和其他依托文化基础知识走进大学校园的学生进行对比，音乐高考学生个性是鲜明的，难以规避学生形成不良行为习惯[2]。所以音乐教师应合理地围绕高考条件下疏导学生思维，促使音乐高考生分析到专业成绩要求较高的意识，学生要正面对待声乐学习过程，关联高考规律加入声乐锻炼，以此为前提明确高考生声乐学习的发展方向。

（二）注重声乐学习探索。全方位分析音乐高考学生的专业成绩，音乐专业成绩呈现逐年递增的趋势，同时高考学生表现上升的发展倾向。高校内接收的音乐专业人员数量存在局限性，那么音乐高考生之间的竞争相对激烈化。所以教师要结合声乐知识和技能强化学生基础知识掌握，探索以往高考题目渗透的客观规律与评分标准，在实际教学设计中提高教学质量，纠正音乐高考生不符合规定的知识能力，让高考生专业素养呈现出专业化的发展模式与标准化的发展模式[3]，无形中帮助学生提高专业成绩。

（三）注重高考模拟测试。在音乐高考生面临的专业化考试，主要是分析学生现有的心理素质、举止神态以及音乐情感表述效果，所以教师要阶段性地组织学生进行高考模拟测试，通过模拟考试的过程综合化评估学生专业素养培养情况，针对性帮助学生强化自身存在的不足。由此持续性做好音乐专业考试准备，让音乐高考生熟知考试气氛，明确高考的具体流程，提高学生心理层面以及情感层面的抗压水平，以免在高考中不能正常发挥或者超常发挥[4]，实现提高学生音乐学习成绩的目的。

（四）注重选择曲目的正确性。音乐高考的挑战下，声乐教师应分析学生兴趣爱好，作为学生学习音乐知识的优质教师，在选择曲目期间尽可能让曲目和学生兴趣相匹配，调动高考生进行声乐学习的主观能动性，提高学生对声乐学习的参与程度。在挑选歌曲的过程中纳入兴趣爱好的关键点，全方位激发学生声乐学习的兴致，让学生充分学会音乐情感表达[5]，拉近学生与声乐知识的距离。在此阶段消除高考生情绪障碍，声乐教学中要求教师形成与时俱进的思想，起始教学中不可给学生安排繁重的学习任务，不然会增加学生声乐训练压力，而是组织学生自主发挥，表达自己对音乐的喜爱。教师鼓励学生学会完整表达情感，在表演完成之后针对性纠正学生潜在的不足，适当地肯定学生与赞扬学生，树立学生声乐表演的信心，这样学生大胆演唱，自主和教师沟通，创设良好的师生关系。

三、有效提高音乐高考生的声乐教学实践措施

（一）掌握声音概念，打好声乐学习基础。基于本质，声乐为抽象化的一种艺术表现，判断质量的标准要围绕声乐感知进行。所以掌握歌唱声音的基础概念，针对学生学习有效性提升产生重要影响，在具体的教学中应组织学生明确声乐学习目标，引导学生形成声音概念感知，也就是音乐高考生可了解怎样的声音是对的，怎样的声音是需要改进的，让学生在头脑中生成优质化的声音形象。美学领域内声乐特征包含圆、亮、实、活与松等[6]。具体而言，“通”表明声音足够畅通，此种声音可带给倾听者情绪舒畅的感觉，带给旋律一定律动特征，声音畅通作为音域空间创设与统一化声区处理的关键点，所以教学实践中教师应组织学生学会判断怎样的声音是畅通的;针对“实”，即声音具备结实的特点，体现出力度与穿透力，结实的声音带给人们向上的力量，获取美感;针对“圆”，也就是让声音圆润，其作为规范化声乐表现的显著标志，和“尖”是存在不同的，尖锐的声音会产生刺耳的感觉、而圆润的声音产生悦耳的感觉，更为全面地彰显音乐自身连贯化美感。另外关联“纯净”特点与“灵活”特点，教师给学生提供更多影像资料，让学生真正地掌握声乐概念。

（二）循序渐进地开展声乐活动，内化声乐教学过程。在实际的声乐训练中，将声乐学习视作创造乐器的环节，学习阶段应贯彻循序渐进的思想，由此帮助学生真正地分析歌唱能力，逐步对乐器进行充分创设。可在实际教学中依旧存在初次学习声乐的学生过于放大自己音量，在一定程度上会出现发声问题，严重时会造成音乐高考生声带产生病变。以循序渐进为基础进行教学环节设计，尤其现在声音锻炼的顺序中，把自然声区视作入手点，奠定中声锻炼基础[7]，后续对换声区进行过渡化处理，延伸到高音区，由此完成声区的标准性设置。

在教学中，部分教师可能会发现学生出现急于求成的情况，这种情况不利于高考生在高考中取得优异成绩，不能在完全中声区之后便盲目化进行音域延伸，总是训练高音部分，由此引出喊叫吼叫现象，甚至会患有慢性咽喉炎，得到的学习成效不佳。除此之外循序渐进要呈现在歌曲挑选的难易程度中，教师充分地掌握与安排，结合学生不同年级，按照由易到难的模式完成歌曲挑选，不可产生好高骛远的倾向。歌曲的难易程度分配一方面存在于音域宽窄方面，另一方面存在于音乐情感表达方面，两者互相配合落实循序渐进的理念，通过声乐教学系统化特征与严谨化特征充分决定，本质上是声乐教学的集中体现形式[8]。

（三）培养学生嗓音机能，提高学生声乐学习质量。在音乐高考生的声乐教学中，因为平时生活中交流不需求过多的气息加以支持，那么学生嗓音的发音机能锻炼并不是特别必要的。可声乐教学中，尤其是表演艺术的范畴，音乐教师应加大力度对学生进行嗓音训练，由此学生可轻松地掌握多种类型声乐作品。合理的发声可调动发声器官的运作，凸显其自身功能，控制声乐训练对器官带来损伤，让高考生的嗓音更为灵活。因此以初学声乐为基础点，组织学生强化嗓音机能锻炼，众所周知声带基音不大，可形成丰满以及圆润的成效，重点是通过各个共鸣腔体一同生成的结果。声音涉及的共鸣腔体划分多种类型，第一种类型便是胸腔;第二种类型便是咽腔;第三种类型便是头腔。其中胸腔共鸣处理过程主要是气息冲击声带的一个模块，让胸腔中形成气息回流，继而产生的效果。因为胸腔共鸣发展空间相对大一些，处于较低的部位，因此共鸣音色可体现出厚实感，发声者前胸有振动感。之后是咽腔共鸣，即气息冲击声带，所致的基音在咽喉的部位形成共振成效，因此共鸣音色相对圆润。另外是头腔共鸣，即声音存在于鼻腔以及窦部空间，继而出现共鸣现象，此种情况下共鸣色彩是明亮的，且发声者眉心与头顶部位都产生振动。实际的歌唱过程经过上部共鸣区、中部共鸣区与下部共鸣区，更为完整地传递共鸣效果。需要注意的是，共鸣效果的展现上，教师要组织音乐高考生强调嗓音机能培养，尤其是高唇齿的训练与咽喉壁机能训练等，凸显声乐教学实践的时效性。

（四）渗透声情并茂的理念，强化声乐学习水平。音乐高考生在学习期间总是表现出问题，即过于重视发声方式的掌握，而作品表现上需求进一步改进，改变此种现象的方法便是教师教学思想应有所创新。由于学生往往是在教师带领下参与声音学习活动的，所以教师的言行举止会潜移默化影响到学生学习效果。再者声乐作为情感表达的艺术形式，有的放矢地传递音乐作品内涵，成为歌唱艺术的终极目的[9]。所以音乐高考生的声乐学习过程，教师应渗透声情并茂的理念，安排学生在声乐学习的起始阶段便强调对作品进行系统性掌握，换言之细致地分析音乐作品创作背景与实际结构，立足于风格特征综合化掌握声乐学习的过程，对作者的情感进行针对性升华处理，让声乐教学过程更为声情并茂，提高声乐教学的综合质量与水平。

结束语

综上所述，音乐高考生声乐教学中，教师要关注学生兴趣的调动，贯彻循序渐进的思想和声情并茂的理念，组织学生全方位表现声乐作品，注重基础训练与技能提升，让学生可从容地面对高考挑战，推动声乐教学有序进展。

参考文献

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[4]魏学秀.如何有效提高艺术高考生的声乐教学[J].当代家庭教育，2019（2）：68.

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[6]毛娟.让普通高中校园充满美妙的歌声：普通高中歌唱教学之我见[J].明日风尚，2019，（21）：104-105.

[7]陈美伶.夯实基础把握人声：高中音乐特长生的声乐教学探究[J]. 中学课程辅导（教学研究）， 2019， 013（020）：85.

[8]杜燕.高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法探究[J].当代家庭教育， 2019，000（014）：70-70.

[9]吴樱子.论建构主义学习观对高职声乐艺术实践教学的价值[J].北方音乐，2019，39（3）：198-199.

本论文为2019年度泉州市基础教育课程教学研究立项课题，课题名称：“音乐高考生声乐学习现状的调查研究”立项批准号：QJYKT2019-037。

作者简介：吴明丽（1988——），女，福建省泉州人，硕士，福建省泉州第一中学音乐教师，研究方向：音乐教育。

女中音声乐教学研究论文范文第3篇

[摘  要]本文通过对古典音乐与现代音乐元素演绎浅析，以对比性探究其现代音乐与古典音乐表现内涵之美，以The Queen的作品《Bohemian Rhapsody》中对古典元素、古典音乐手法、现代音乐技术的运用，進行实例分析，以探究现代音乐的创作过程中，基于古典音乐和现代音乐技巧以及相互融合技巧的使用为切入点。结合阅读文献史料，浅析音乐创作发展历程，对中国现代音乐创作与市场结合及应用更深层次的了解与感知，为现代音乐的发展衍生一点学术基养。

[关键词]古典音乐;现代音乐;异同比较;The Queen乐队;《Bohemian Rhapsody》

在社会的发展变迁中，音乐的风格和特点随着历史的变迁有不同的变化。现代音乐与古典音乐表现元素可从纵向思维角度进行详读，两者源于不同的社会发展进程，不同的时代背景，构建出各异的时代性、民族性和区域性特征，在诸多音乐表现方面均有所不同的显现。音乐的表现承载着社会政治、经济、民俗等文化元素，也显示出迁异变化、丰富多样的特点。当下我国很多现代音乐均受到古典音乐的影响，汲取和融合了古典音乐中诸多元素，并在现代音乐教育的业态下衍生与发展，繁衍出基于古典音乐活动为主题，且具有多元化表现形式及差异巨变的表现内容。

一、古典音乐与现代音乐概述

（一）古典音乐

古典音乐从地域进行划分可分为西方古典音乐与中国古典音乐两大类，西方古典音乐（Classic）一词源于拉丁语，有“古典的、严肃的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切的应该是“西方古典音乐”。特指1750—1820年左右时间的欧洲主流音乐，巴洛克历史时期的音乐特征主要是以复调音乐为主，华丽多样，其多声部创作技术和显现的厚重文化内涵有别于世俗音乐和民间音乐，这一时期的音乐是现代音乐创作的渊源。

古典音乐初期是巴洛克时期的一个重要演绎方式，以复调音乐为主，华丽多样，带有多元化属性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟厚重，四声部和声及数字低音（Figured Bass）在此期间应运产生。同时延续欧洲传统复调音乐和主调音乐艺术风格，确立有交响曲式、奏鸣曲式、协奏曲式等多种音乐形式，室内乐也在这个时期得到发展，对现代音乐创作起到重要的影射作用。

在音乐形式表现中，巴洛克风格为代表的古典音乐逐渐消失，音乐的浪漫主义风格形成合并，巴洛克音乐过渡到早期的古典音乐。在众多乐派之中，被现代人最为了的维也纳古典乐派，主要代表作家有海顿、莫扎特、贝多芬等。古典主义音乐的主要发展特点是注重教学形式、讲究谐调、风格高雅、乐观积极向上，所使用的乐器以打击乐器、弦乐乐器、木管乐器、键盘乐器为主。

1820年随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌发。音乐呈现形式更为丰富，古典音乐巅峰时期艺术特征距现代音乐创作最近，现代音乐借鉴古典音乐出自于这个时期。浪漫主义音乐注重以人为本的精神境界和情感表达，对于民间和世俗音乐利用更为频繁，真正趋向大众化、商品化的源头，从此古典音乐逐渐向现代音乐进化，对人文情怀的表现也逐渐突出，创作中对民间和世俗音乐的利用愈加频繁[1]。

（二）现代音乐

现代音乐（Modernist Music）是指19世纪末到20世纪初印象主义音乐以后，繁衍至当下的专业音乐创作。自20世纪以来非传统作曲技法、非功能和声体系、多元化的配器手法不断涌现，全新的作曲技术、音乐表达、音乐语言所创作的新音乐题材。现代音乐创作与传统音乐创作和流行音乐创作两种纯调性音乐体系有一定的差异性，逐渐构建出独特的现代和声、拟声等作为创作理论依据。“Modernist”指20世纪初音乐表现语言方面的分离，在音响效果、和声、旋律、节奏等的音乐认知中创造出系列全新的理解性音乐表现性语言。其音乐表现特征为和声结构多样、形成调性模糊、多调性、泛调性、无调性[2]。以整体音乐为视角，现代音乐更适合当下人们对音乐内心的审美认知，多数现代音乐作品更有利于人们理解与传播。

流行音乐（Popular Music）源于19世纪末20世纪之初的美国，又定义称“商品音乐”，是以盈利为目的委约创作的音乐形式，是音乐消遣、娱乐商业性与的商业现象，其主要是以市场性为需，艺术性为载。从音乐呈现形式看，是在布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等世俗音乐架构基础上衍生的音乐形式。其内容丰富，风格各异，具有市场性、商品性强的都市化大众音乐特征。

流行音乐特点为形式活泼、情感真挚、结构短小、内容通俗，被当今广大人群所接受，广泛传唱，通俗易懂，流行瞬时或者流传于世。这些世俗音乐作品均植根于百姓生活丰厚的土壤之中，又称之为“大众音乐”[3]。

二、古典音乐与现代音乐的融合

（一）古典音乐与现代音乐的异同

古典音乐和现代音乐的异同植根于音乐的表达和呈现方式。古典音乐恪守传统音乐调式体系、调性体系、和声功能体系等传统创作技法，现代音乐突破这些技法，寻求新的表现形式。同时，古典音乐是古代流传至今堪称经典的音乐，是将深刻的思想内容与完美的艺术形式结合的经典，不受时间和地域等局限，是不同历史时期、不同地域、不同民族的音乐呈现。现代音乐的艺术特征是追求演绎多样性、探索性、开拓性、创新性，结构自由、奇特变异，多样的多调性及无调性、和声织体语境不和谐、音响效果幅度变异离奇，带有极大的刺激性和震撼力。作曲家们将古典音乐写作技法与各民族风俗、各地域特色完美融合，创造出全新的内容、新颖的音乐作品。但音乐的初衷与目的均是抒发和宣泄人类内心的情感，承载人们对社会的情绪表述和大自然的畅怀，所以古典音乐与现代音乐的最大相似之处就是一种基于这种情感层面的抒发与表达，载韵着人类对情感、社会、大自然、未来的共鸣。

（二）古典音乐对现代音乐的融合

随着社会文明的进步，古典音乐的特性和渲染力已不足以满足听众对音乐的渴望，现代音乐的作曲家们在音乐创作中，感受到现代音乐元素因追求个性，带来的技法与音乐动机上的不足。古典音乐缜密的结构和规整的调性特征逐渐被现代音乐作曲家们所接纳，许多作曲家将古典音乐元素和技法日渐融入流行音乐创作语境之中，显示出现代音乐的戏剧动力，给人以冲击力，并带有古典音乐元素厚重的韵味。与此同时，现代音乐创作特性也在古典音乐的熏陶下追求内在的感染力和彰显厚度，营造出源于生活并凸显于生活之上的音乐语境。

三、歌曲《Bohemian Rhapsody》对古典音乐元素的运用

歌曲《Bohemian Rhapsody》是英国国宝级乐队The Queen在1975年发行的传奇唱片《歌剧之夜》中的经典作品[4]，从发布该唱片之后，The Queen乐队的艺术风格从单一的巴洛克流行风格演化为多元化的演绎风格。

（一）歌曲《Bohemian Rhapsody》简述

《Bohemian Rhapsody》（中文：《波西米亚狂想曲》）为The Queen乐队演绎，是乐队主唱Freddie Mercury原创的歌曲。这首歌连续9周位居英国单曲榜榜首，并在许多西方排行榜上名列前茅，在英国售出了200多万册，是英国历史上销量最高的单曲（现在是历史上第三）。本曲在当初被视为The Queen乐队最伟大的现代音乐原创作品范例，被誉为“摇滚歌剧的范例”。之后以The Queen乐队初始、走红为题材拍摄了音乐电影《波西米亚狂想曲》，在近似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断融入大段重金属吉他riff和solo，显现出The Queen乐队的典型艺术风格，同时以Freddie Mercury丰富的内心情感与创作动机为要素，具有极强的感染力。

《Bohemian Rhapsody》长达6分钟的单曲中包括五个部分，开始是Freddie Mercury独唱，呈现出五个声部的人声合唱;随即在钢琴烘托中塑造出框架性的痛苦倾诉;接着是Freddie Mercury用歌剧咏叹调与背景和声音乐的对唱;接着是狂飙撼动的重金属模仿;最后在Freddie Mercury钢琴烘托下倾诉至结尾。

（二）歌曲创作中古典音乐的融合

1.歌名蕴含的古典主义

“Rhapsody”譯为狂想曲，该名词源自于古希腊史诗，咏吟者用乐器伴奏歌唱或朗诵，在音乐创作中将咏吟者的风格定义为以民间曲调为特征的器乐幻想曲。大多数狂想曲是民歌曲调缓慢拓延，基于古希腊时代在文字发展并不全面普及，通过学生吟诵、歌唱的形式口耳相传历史渊源。在浪漫主义时期，作曲家开始用这种特殊的表达形式，结合自身民族艺术特色进行创作，狂想曲这一形式被大众所接受。

2.序曲与叙事歌谣的古典美

序曲和叙述歌曲（0：00—2：39）的以下部分作品也使用这种表达的一种特殊形式;开始（0：00—0：51）以多声部的形式使用清唱和谐的前奏，接着钢琴音乐会作为歌手加入主体，各部分交织并与声学乐器点缀混合，立体声技术将很有层次感，同时进入两个独立的通道，迷幻的感觉，使工作更富有想象力，但在今天看似简单的技术在当时做出时却是复杂和创新的。

在叙事歌谣部分（0：51—2：39）作曲家用狂想曲吟诵历史演绎形式，陈述出歌曲的核心——一个少年杀人后悔恨的内心世界。这段音乐由钢琴律动为表现手段，以重复和变奏的形式衬托出少年杀人后的内心压力波动。作者通过使用吟唱的方法构建出歌曲深邃的内涵背景，简单、缓慢的旋律发展走向作为一种衬托，以波西米亚主题的民歌曲调作为创作基础数据进行变奏，构建出自由、脱俗的叙事性段落，呼唤出乐曲之主题——波西米亚狂想曲。以古典时期的狂想曲为形式，表现了崇尚自由、反传统、反规则、反秩序的波西米亚风格之韵。

在长达6分钟的歌曲中表现了五个章节内容体现了四种不同的风格。在20世纪70年代，当摇滚乐非常流行的时候，乐队吸收了很多古典元素和风格，并大胆地将它们融入到一首摇滚乐中。其卓有特色的表演形式与创作手法被加以关注，是运用古典音乐元素与丰富音乐层次创新技法以及与现代创作技法融合的写照。

通过分析该作品创作中多种古典音乐元素与主流摇滚乐结合，折射出借鉴古典音乐的表现形式，是古典音乐元素与现代音乐技法的创新改进，这首歌在顺应时代风格又不失古典音乐元素的同时，体现出古典音乐与现代音乐元素完美结合的美学特征。其独特的风格在当时进行吸引了诸多热爱者，其别出心裁的表现形式也被接受欣赏。

音乐是人类促进情感交流和表达的有效载体，无论是古典音乐还是富有时代气息和文化内涵的现代音乐，随着经济时代的不断创新发展，音乐的创作技法与人们的美学思想观点随之变化发展。古典音乐和现代音乐呈现给我们众多优秀作品，不同的题材、纷繁各异的内容均有不同的特征，不同音乐元素带给听众的思考和情绪表达也不尽相同。古典音乐中所蕴含的历史内涵与沉淀的艺术传统文化价值，得到现代人们的尊重与厚爱，与现代音乐碰撞出不同的火花。二者开辟新的主题，并在相互融合中不断折射出新的音乐风格。

注释：

[1]钱庆利.传统曲体在近现代音乐创作中的运用——以板腔体对中国歌剧创作的影响为例[J].音乐文化研究，2018（03）：97—104.

[2]植姬川.现代音乐中复调技法的运用分析[J].艺术品鉴，2017（05）：280，382.

[3]莫日根.内蒙古蒙古族风格创作歌曲编曲中流行音乐元素运用研究[D].内蒙古师范大学，2015.

[4]路鹏飞.古典与浪漫的交融——《勃拉姆斯中提琴第一奏鸣曲》的创作背景与演奏诠释[D].杭州师范大学，2016.

[收稿日期]2020-12-25

[作者简介]王子健（2000—  ），男，吉林大学艺术学院本科学生。（长春  130000）

（责任编辑：庄  唯）

女中音声乐教学研究论文范文第4篇

[摘要]随着“互联网+”时代的到来，教育的快速发展教育模式也有着日新月异的改变，而一般传统教育模式已经不能够完全满足新时期教育教学的需求，互联网教学以其独具特色的构建模式成为人们学习知识和传道授业解惑的新的学习方式。高校美声声乐教学课程的学习模式一直独立于其他学科，普通学校教育所采取课堂教学模式并不适合于高校美声声乐教学，不管是一对一的声乐教学，还是多对一的视唱、合唱、音乐欣赏课教学，都需要教师运用多种手段声情并茂地进行音乐的教学。在过去，由于条件的限制，很多热爱音乐的人没有条件学习音乐，但“互联网+”的出现，正好为所有热爱音乐以及想要学习音乐的人提供了机会，文章主要阐述的是基于“互联网+”，高校美声声乐教学课程网络平台推广的尝试研究。

[关键词]“互联网+”;美声声乐教学;课程推广;网络平台

“互联网+”是时代发展的产物，也是科技进步的重要标志，它不仅适用于经济领域，也在教育领域中起到了重要作用。高校美声声乐教学一直以来都是以传统教学法为主，而“互联网+”的出现改变了这一现状，使高校美声声乐教学的教学方式和方法都产生了重大转变。基于“互联网+”的教学模式，高校美声声乐教学开始了新的尝试，对传统教学的弊端进行了补充和改进，这是高校美声声乐教学的一大进步，具有非常重要的现实意义。

一、高校美声声乐教学课程网络平台推广的必要性

（一）有助于高校学生自主学习

近年来，高校不断实行扩招制度，学生数量不断增加，但是教师数量却不能满足如今的需求，尤其是高素质的教师数量较少，师资力量比较匮乏。另一方面，由于扩招制度的推行，学生的成绩高低不一，教师无法兼顾到每一个学生的水平，因此不能进行有效的教学，课堂效率也大大降低。对于学生而言，大量的练习虽然可以强化熟练程度，但是没有章法的练习是无法获得实质进展的。因此，课后的自主学习对于学生而言十分重要，基于“互联网+”的声乐网络教学给学生提供了便利。学生可以在课后进行自主训练，网络上的教学资源可以让学生学习到更多的知识，学生可以摆脱课堂的限制，随时进行学习和练习。[LL]

（二）有助于高校学生提高演唱素质

高校美声声乐教学与其他科目有所不同，不是一个公式或一个练习题就可以理解的，音乐学科自身就比较抽象，因此教学过程就更为复杂。美声音乐课有固定的课时，学生仅仅在课堂上学习是无法快速进步的，并且有些发声和技巧是无法在课堂上准确体会的。而网络音乐教学改变了这一现状，网络上的声乐名师可以进行一对一地指导，学生可以在课后针对自己的薄弱环节进行学习和练习，掌握发声的技巧，提升自己的技巧和能力。[1]

（三）有助于高校學生突破时空限制

美声声乐学科不同于其他学科，学科性质比较特殊，对学生的要求也比较高，学生的嗓音条件和声音特点都会影响学习效果。传统的教学方式是在课堂上教学和训练，教师无法在短时间内了解学生的基本条件，也无法提供与学生相符的教学内容。而网络美声声乐教学弥补了传统教学方式的不足，它利用论坛形式使学生和教师进行互动，教师可以快速地了解学生的需求，学生也可以向教师提出自己关注的问题。另外，网络美声声乐教学可以利用BBS发帖的方式，学生可以通过这种方式获取帮助，教师也可以通过这种方式答疑解惑。

（四）有助于高校学生共享学习资源

现如今，网络信息更新的速度越来越快，网络美声声乐教学可以使学生快速了解相关知识，并且共享有关的学习资源。无论是国内的声乐知识还是国外声乐资料，学生都可以在网络上快速查阅到，这给学生的声乐学习带来了极大的便利。学生在网络上可以根据自己的需求寻找资源，并且可以随时与志同道合的人进行交流，这种资源共享不但可以使学生的声乐学习更加便利，也使学生的资料查找更加有效、省时。[2]

二、高校美声声乐教学课程网络平台推广存在的问题

（一）师生交互性缺乏

现如今，网络美声声乐教学虽然使学生的课后学习更加便利，但是在无形中拉大了教师与学生之间的距离，学生和教师无法面对面交流，靠文字和语音描述问题产生的偏差是无法避免的。一方面，教师面对着电脑屏幕授课，无法快速了解学生的条件和能力，讲课内容很难与学生产生共鸣;另一方面，学生在屏幕前听讲，无法即时提出自己的见解和反馈，无法得到教师的及时指导，这样的教学方式很难产生交互性。

（二）网络平台资源组织管理无序

网络平台虽然是以“互联网+”为基础，辐射面广、内容较多，但资源相对比较零散，学生无法在短时间内快速获得想要的资源，再加上网络平台资源组织管理无序，导致有些人发布恶意、消极的作品，使学生的学习受到影响。学生在这种环境下学习，注意力很难集中，学习效率也会降低，这是高校美声声乐网络教学的一个弊端。

（三）高校美声声乐学科特殊性的局限

高校美声声乐学科与其他学科有很大差别，教师在讲课的过程中不能一味地照本宣读，也不能完全依靠板书和课件进行讲解，即使是面对面授课也要讲究讲解方法，学生才能心领神会。另外，美声声乐与其他声乐又有很大差别，对声音条件要求较高，因此在网络教学的过程中，无法避免网速、设备以及环境的影响，声音质量会发生一些改变，影响教学效果。

三、高校美声声乐教学课程网络平台推广的对策

（一）建立网上论坛为师生提供交流互动平台

教师以互联网为平台提供网络美声声乐教学，在一定程度上使师生交流的时间增多，学生也可以在课后进行自主学习。因此，高校美声声乐教学课程网络平台在推广的过程中应考虑到师生的互动和交流，建立网上论坛，为师生提供交流互动平台。首先，要了解学生的需求和专业，并在平台设立相符的栏目，增设交流这一环节，让教师可以为学生答疑解惑，学生可以在这一栏目提出自己的见解和问题。其次，教师可以在此平台上建立学习档案，将学生的需求和特点写在档案中，并且为学生量身定制学习计划和练习曲目。此外，高校美声声乐学习网络平台的推广必须结合实际，摒除师生交互性差的缺陷，延展课堂时间，扩大教学空间。

（二）建立科学有序的高校美声声乐教学课程网络平台

高校美声声乐教学课程网络平台的推广不仅是一个推广的过程，更是一个平台建立的过程。因此，建立一个科学有序的高校美声声乐教学课程网络平台是十分重要的。在网络平台推广的过程中不仅要考虑声乐这一基础学科，还要考虑到信息技术、基础学教育等学科知识，将这些学科和知识有机地结合在一起，并且加以整合，形成新的教学方案。一方面，可以让有经验的技术人员进行资源整合，编写合理的教程，使教学纲领的质量得到提升;另一方面，可以聘用专业的组织机构进行技术支持，使网络平台的建设更加完善。此外，网络教学与课堂教学不同，学生无法即时进行记录，考虑到这一情况，教学平台可以添加这一环境，方便学生进行课堂笔记记录。网络教学平台虽然比较便利，但是单纯地一对一教学会使学生产生疲劳感，因此可开设不同的教师课程，学生进行自主选择，学生也可与这些教师进行交流，通过文字、音频、图片以及视频等方式进行交流和学习，使网络高校美声声乐课堂的建设更加完善和全面，信息更加丰富，从而提高学生的学习效率。[4]

（三）增加课程资源，打破学科局限性

推广高校美声声乐课程网络教学平台其中一个重要的内容在于课程资源的全面性，因此必须打破美声声乐学科的局限性，增加有效的课程资源，使学生和教师可以从中获益。一方面，要打破地域和学科的限制，将课程内容进行有效整合，提供给需要的学生，让学生可以从课程资源中受益;另一方面，要关注學生的需求，通过多媒体和互联网的技术支持，将不同的课程资源按照类别进行整合。另外，可以添加选课这一栏目，让学生可以在平台上跨校自主选课，打破校园之间的限制，充分利用声乐资源和教师力量。推广高校美声声乐课程教学网络教学平台必须做到增加学科的丰富性，增加学科的关联性，提供相关的学科知识，使学生在学习的过程中更加便利。

结论

高校美声声乐教学课程网络平台的推广是在“互联网+”的基础上，因此音乐网络资源必须与互联网技术相结合，知识的资源整合固然重要，但信息技术的高效利用也是不可或缺的。[5]高校美声声乐网络课程平台的推广是时代的产物，虽然出现得时间不长，但为高效美声声乐教学提供了一个全新的平台。这个平台的建立和推广还不够完善和全面，因此需要教师和技术人员的共同努力，将高校美声声乐教学课程网络平台发展成为一个全面的、有效的学习平台，随着互联网技术的不断提高，高校美声声乐教学课程网络平台也会在实践中得到发展，为学生提供更优质的学习环境。

注释：

[1]戴宇山.探析声乐教学的多元化教学模式设计[J].黄河之声，2018（16）：77—89.

[2]邱琳琳.“互联网+教育”模式在高职院校声乐教学中的应用[J].黄河之声，2018（12）：112—117.

[3]张华.浅析“互联网+”背景下民族声乐教学模式[J].黄河之声，2018（08）：61—79.

[4]陈素娟，张瀚玉.网络环境下声乐教学的分析[J].甘肃高师学报，2018，23（03）：116—118.

[5]周涵. 将“互联网+”融入声乐教学改革[N]. 中国教育报，2018-05-14：005.

（责任编辑：张洪全）

女中音声乐教学研究论文范文第5篇

摘要：运用问卷调查、文献资料、访谈、数理统计等方法对新乡市中学生体育消费行为现状进行调查研究，并对新乡市中学生体育消费水平、结构和不同性别中学生群体之间体育消费动机、结构的差异的现状进行分析，为有关部门指导中学生的体育消费，提高其体育消费意识，形成正确的体育消费观念，促进其身心健康发展提供科学的理论依据。

关键词：新乡市；中学生；体育消费行为；调查；分析

前言

中学生的体育消费行为是中学生在日常生活中与体育活动有关的消费活动和行为，它反映了中学生的体育意识与参与体育活动的情况[1]。近几年来，随着城镇居民人均收入的不断增加，加上现在的青少年独生子女很普遍，这为中学生进行体育消费提供了经济基础[2]。中学生是体育消费者中一个特殊的群体，尤其是城市中学生是体育消费中不可忽视的中间力量。不论是在个人消费方面、家庭消费、社会消费趋势的影响方面，中学生群体都表现得相当积极。作为在校中学生，他们是体育运动开展的主群体[3]。中学生的消费问题不是一个孤立消费问题，它关系到他们的身心健康和全面发展[4]。

一、研究对象与方法

（一）研究对象

本文研究对象为新乡市中学生体育消费行为。在调查对象的选取中抽取了具有代表性的5所中学的中学生体育消费行为。以河南师范大学附中、新乡市一中、新乡市二中、新乡市铁一中、新乡市十中等五所中学学生为调查对象。

（二）研究方法

1.文献资料法。本文在研究过程中查阅了大量的体育经济学、统计学、体育社会学、消费心理学等相关书籍，还通过中国期刊网查阅了有关体育消费资料90多篇文章。

2.问卷调查法。共发放调查问卷800份，每个中学160份，回收778份，回收率97.2％。有效问卷748份，有效率93.5％。

3.访谈法。通过访谈，直接获取了部分相关信息，对新乡市中学生体育消费行为现状的调查起到了重要的补充作用。

4.数理统计法。运用Excel软件对问卷调查的结果进行数理统计，运用SPASS11.0软件对统计结果进行分析处理。

二、结果与分析

（一）新乡市中学生体育消费水平现状调查与分析

体育消费水平是指按人口平均的体育实物消费资料和体育劳务或服务消费资料的数量。

可用价值（货币）单位来表示。体育消费金额可以在一定意义上反映体育消费水平[5]。从表1我们可以得出，目前新乡市中学生在体育消费的总体水平上还是相对较低的。笔者认为可能是由以下两个因素造成的：一是由于中国目前中学生升学仍以应试手段为主，中学生担负的学业任务较重，较少有时间精力参与体育活动，因此就谈不上在体育方面投入，进行体育消费。二是目前新乡市居民的可支配收入相对不高，从而也在一定程度上制约了其子女的体育消费水平。

（二）新乡市中学生体育消费结构现状调查与分析

体育消费结构是指居民的各类体育消费在体育消费支出总额中所占的比重及相互关系。它反映了体育消费过程中消费的各种体育资料（包括体育劳务资料）的比例关系，既反映了人们消费的具体内容，也反映了人们体育消费的层次水平和意识水平[6]。下页表2调查统计显示，体育服装是新乡市大多数中学生体育消费的最主要内容，分别占所有男生中的40.24%和所有女生中的48.57%，比例最高。在第二大消费项目上男女生之间有一定的差别，男生第二大消费项目为健身运动器材，占所有男生的23.61%，而女生第二大消费项目为体育杂志、图书音像制品，占所有女生的11.16%，而其余各类消费金额相对于前面这两类则明显减少。

从表2可以看出，在新乡市中学生的体育消费行为中，实物型消费的比例远高于观赏型和参与型消费的比例。分析起来，造成这一现象的因素主要有三：一是由于中学生升学任务的需要，文化课学习所占时间比重较大，较少有余暇时间到健身场馆去健身或去现场观看体育比赛。二是广播电视高度发达，对重大体育比赛经常进行现场直播，这也使得中学生在多数情况下不必去现场观看比赛。三是目前各中学所具有体育场地和器材基本上都是无偿向中学生提供服务的，不存在支付使用费的问题，这就在相当程度上抑制了中学生对参与型体育消费的需要[3]。

（三）不同性别中学生群体之间体育消费动机、结构的差异

1.不同性别中学生之间体育消费动机的差异性。调查统计结果显示男女中学生在体育消费动机方面存在着一定的差异。男中学生以健身要求为消费动机的人数较多，占95.6%，明显高于女中学生，这跟男女中学生不同的生理、心理特征有关。男女中学生正处在青春发育旺盛期，男生的好动和女生的好静恰恰是个性差异的突出表现，体育消费的差异性也随之表现出来。这些特征决定了男、女大学生在需要和行为上的差异。由于男生参与体育活动的频度较大，所以男生对本身体质上的要求与期望就比女生要高。而且，男生在长期有规律地进行体育活动的过程中，会明显感到运动后身心的放松，学习的精力更为充沛，效果更加明显，由此可促使他们形成锻炼身体的价值观念[7]。

2.不同性别中学生群体之间体育消费结构的差异性。调查统计结果发现性别使中学生群体在体育消费结构方面呈现出或多或少的差异。从性别来看，男女生在健身运动器材上的花费和观看比赛门票上的花费存在一定的差异，其中男生在购买体育器械和体育比赛门票方面的支出所占比例要高出女生许多。这种差异的造成与男女生之间在体育项目的选择上和各自所具有的相关体育消费动机有很大关系。本文调查统计发现，男生选择的运动项目以篮球、足球、乒乓球三项居多，女生选择的运动项目以体育舞蹈、羽毛球、乒乓球三项居多。相比之下，男生花费在相应体育器械上的费用当然要高于女生。

结论与建议

（1）新乡市中学生目前月平均体育消费金额大约有50%以上在30元以下，这与新乡市的经济发展是基本符合的，说明新乡市中学生总体体育消费水平还比较低，尚待提高。各级政府部门要大力发展国民经济，全面提高居民的经济收入[8]，为中学生进行体育消费提供强有力的经济基础和保障。（2）新乡市中学生体育消费结构中目前仍以实物消费为主体，其中以体育服装所占比重最大，但已初露向参与型发展的端倪，并且消费方式也将趋于多层次、多样化。（3）不同性别中学生群体，其体育消费动机与消费结构呈现出与各自群体基本一致的态势。男女中学生在体育消费动机、结构方面均具有一定的差异性。部分中学生在体育消费上盲目攀比和炫耀的心理日趋严重，应引起有关部门和学校、家长的高度重视，加强对中学生进行身心健康教育，引导中学生在正确的体育价值观之上树立体育消费意识和正确的体育消费观念，提高中学生的体育消费水平和消费结构层次。（4）针对以上现状，建议中学体育教育进一步采取措施，营造良好健康的学校体育氛围。让更多的中学生关注体育事业发展，形成科学的健康、健身理念，增加体育消费投入。各级体育产业部门应根据当前中学生具有各种消费动机的不同情况，去生产与其动机需要相对路的产品或采取相应的措施[9]，以进一步挖掘中学生在体育消费方面的潜力，促进中学生体育消费健康发展。

参考文献：

[1]姜振.中学生体育消费行为研究[J].体育学刊，2000，(6)：125-126.

[2]蔡军.对中国城市居民体育消费的研究[J].体育科学，1999，(4)：57-60.

[3]储亚娟，宋丽娟.对城市中学生体育消费现状及其影响因素的研究[J].山西师范大学体育学院学报，2007，(2)：37-39.

[4]朱惠文.现代消费心理学[M].杭州：浙江大学出版社，2004：63-64.

[5]钟天朗.体育经济学概论[M].上海：复旦大学出版社，2004：24-26.

[6]李宗浩.体育经济学[M].桂林：广西师范大学出版社，2000，87-89.

[7]孔祥生，李大新.试论体育消费行为的流行与选择[J].北京体育大学学报，2004，(8).

[8]林建君，丛湖平.中国体育消费研究综述[J].体育与科学，2001，(2)：18-22.

[9]鲍明晓.体育产业——新的经济增长点[M].北京：人民体育出版社，2002：41-43.[责任编辑 陈鹤]

女中音声乐教学研究论文范文第6篇

摘要：声乐艺术是中华民族文化中非常关键的组成部分，为现代的文艺发展明确了方向。现如今，声乐艺术的表现力、生动性非常强，并在形式上发生了一定的转变，将原本的戏曲、说唱、民歌作为基础，融入了一些美声、西欧唱法等，有着非常丰富的文化内涵。因此，在民族声乐教学的实际开展当中，也应更好地展现学科价值，实现文化素养的提升。本文将以此为话题，对文化素养的提升对策进行研究，以期为相关工作的开展提供借鉴。

关键词：民族声乐教学 文化素养 提升

我国的民族声乐不仅历史悠久，表现力、生动性也非常强，在新时期依旧有着非常高的文化价值，是提升文化素养的一个良好路径。因此，在当前的时代背景下，在民族声乐教学的实际开展当中，也应该对其中的文化内涵、因素等进行挖掘，在此基础上实现文化素养的提升，为民族声乐的发展、传承助力。

一、增添民族素材，提升文化素养

在学习、了解、渗透文化的过程当中，非常重要的一种方式是发挥教师本身的作用，让学生对民族音乐的形成更好地感知，使得学生受触动、被感染于民族音乐。[1]因此，在教学实践当中，教师也不应该仅仅局限在课本内容的讲解上，而应该在其中适当加入一些文化素材、民族素材等，使学生的文化素养及理想中的文化渗透效果得到提升。

在当前学校的课程设置当中，其所包含的内容、种类非常多，如戏曲、说唱、民歌等，这些内容的设置虽然偏向于理论，但是能使学生对民族声乐形成认知、感知，使学生对其形成一定的了解。但是在当前，声乐教学对于课程考核方面缺乏重视，应该在教学中不断地实践、探索，保障教学的持续性，使得声乐教学能与学生如影随形，使得学生对音乐的价值、魅力更好地进行感知。

二、确立审美标准，提升文化素养

在当前，国外的一些音乐艺术形式、民族艺术形式也是非常著名的，与我国的民族声乐艺术相比较，在审美这一方面存在着较大的差异性。这就要求在民族声乐教学的开展当中，教师不仅要具备一定的认知能力，也应该在前者的基础上明确审美标准，建立正确的审美价值和观念，使得学生的文化潜能得到激发，文化素养得到提升。

首先，对于个体上的主观情感一定要加以尊重和重视。在民族声乐教学的实际开展当中，不仅要完成说唱技巧、理论知识的讲解、传授，也要借助现代技术，来为学生呈现当时的创作背景等，使得学生对歌曲内涵进行更好的感知，可以给予学生一定的空间，让学生进行情感的倾诉。其次，在审美标准的确立上，应该始终秉持着“字正腔圆”的标准，遵循相应的发声、发音特点等，在歌词的使用上做到清晰、准确，但也要将个性特征展现出来。在此模式下，使得学生实现审美构建，使学生受到文化的熏陶。

三、加强技法教学，提升文化素养

民族音乐在持续的发展当中，衍生出来的种类是比较繁多的，特别是戏曲当中的演唱技法，是民族声乐在持续发展当中非常关键的理论基础。[2]近几年来，传统音乐体系也得到了继承和发展。在此基础上，技法方面得到了延伸、创新，虽然受到了一些西方文化的影响，但是依旧能体现出民族音乐的精髓。

在教学当中，教师一定要抓住教学在文化素养提升上的优势，做到技法和理论相结合，不断地进行关联建设，使得学生得到更好的触动。在这其中，对于一些西方文化，也应该进行相应的研究，找寻到文化当中的相同点与不同点，使得学生对音乐文化形成更加深刻地了解，这对学生本身文化素养的提升有着非常大的促进作用。

四、拓展教学方式，提升文化素养

在民族声乐教学的实际开展当中，为了实现文化素养的提升，也应对教学方式进行积极拓展，使得文化素养得到最大化的提高。[3]

例如在教学当中，教师可以鼓励学生进行采风。所谓的采风就是对一些民族文化、资源的挖掘、探究，使得学生在实践当中找寻到文化之间的共同点和差异。又如在民族歌剧的创作教学中，教师也应该秉持着理论结合实践的原则，给予学生一定的自主空间，让学生自行进行民族歌剧的创作、表演等，使得学生在其中学到更多经验，使得学生本身的文化素养得到提升。

五、结语

综上所述，在時代的不断发展当中，音乐文化的进步也是非常重要的。音乐能将时代面貌更好地展现出来，起到精神引领、价值导向的作用，这是非常重要、关键的。因此，在民族声乐教学当中，身为一个教育者，一定要承担起自己的职责，不断地挖掘其中的文化因素，实现自身、学生文化素质的提升，实现民族声乐的传承、发展，为音乐的发展助力。

参考文献：

[1]王莹莹.民族声乐教育教学方法与课程创新探究[J].中国教育学刊，2019（S1）.

[2]冯冰.论如何在民族声乐教学过程中提升文化素养[J].中国教育学刊，2019（S1）.

[3]伍莉，刘慧.民族声乐教学中学生主动性的培养探讨[J].中国教育学刊，2019（S1）.

（作者简介：刘国平，男，本科，邵阳学院音乐舞蹈学院，副教授，研究方向：声乐及音乐教育）（责任编辑 刘冬杨）