美术上册教学计划范文第1篇
一，组织教学
同学们，让我们一起来做一个小游戏吧? “如果我要这样做” 二，导入课题
师：大家看，我手里的瓶子漂亮么?
老师这里还有更好看的瓶子呢，你们想不想看?
让我们一起来看看吧!(图片欣赏) 师：这些瓶子美不美啊? 生：美
师：那它们到底美在哪里呢? 生：外形，颜色，花纹
师：哦，这位同学观察的真仔细，非常棒
这些瓶子的花纹都非常美丽，它们身上的花纹像一件件美丽的衣服，你想不想也拥有这么美丽的瓶子呢?
生：想
师：今天我们就来给身边的瓶子穿上美丽的花花衣。 板书《花花衣》
三、发展阶段
师：同学们可能还不知道，老师可是一位魔术大师，想不想看看老师的魔术表演?
生：想
师：这是你们喝完就随手丢掉的瓶子，看看它们到了老师手里，会变成什么呢?
像什么? 生：花瓶、很漂亮
师：老师打算把它放在我家的客厅里，你想不想也变成像老师一样的魔术大师?
那你必须先有一双善于发现的眼睛?谁来说一说老师都用了那些材料和方法来装饰的呢?
生：彩色的纸，绳子
先包再扎
师:可是老师觉得我的花瓶还是不够完美，它的身体太空了，你还有什么方法让它变得更丰富多彩，快来帮帮老师吧!
生：橡皮泥粘、彩条 师：真漂亮，谢谢你提醒我
你还有其它的材料和方法吗?一分钟的时间，小组讨论一下 生：可以用橡皮泥
师：你能上来演示一下么?大家注意看她是怎么做的
老师也忍不住想帮她一把
谁来说一说我们都用了哪些方法?
生：搓、按、压(师可以再演示，提醒学生) 师：你还有更好的创意么? 生：剪纸贴、画完再贴
师：你们的想法真是太棒了，老师很期待你的作品
想不想自己动手尝试一下?
稍微等一会，我们先来看看别的小朋友是怎么设计的，你能不能从他们的作品中找到一些灵感呢?(播放图片) 师：仔细看他们是怎么设计的?
生：
1、先画再贴哦，这个方法我们可以借鉴一下
2、用水粉画老师这里有水粉，我准备把它送给表现最好的同学
3、剪纸、粘贴
4、彩纸粘贴
师：这些方法你有没有想到呢? 这些同学的创意真是太棒了，但我相信我们班的同学一定能创作出更好的作品!
现在开始动手吧
师巡回指导，针对学生出现的问题及时讲解，指导
“大家看，他的作品怎么会变成这样了，大家一起出出主意来帮帮他吧?”
四、作业展评
做好的同学把作品拿到展示台上和老师的作品一起展出吧，你们的作品真的让老师眼花缭乱
师：你觉得谁的瓶子最有创意?
他的哪些地方吸引了你?还有需要改进的地方么?
这个瓶子的小作者是谁?能说一说你是怎么做的么?
生：颜色搭配，材料选择
师：看到同学们这么有创意的作品老师非常高兴，也非常佩服咱班同学这么丰富的想象力，其实生活中还有许多废旧物品可以进行装饰，我们一起来看看，
总结：能装饰的东西真是太多了，就让我们用这节课学习的方法，用我们聪明的大脑和灵活的小手，利用我们身边的废旧材料，来装扮我们的生活，做一个爱护环境的好孩子!
美术上册教学计划范文第2篇
本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件。 教学过程：
一、 引导阶段 播放一组图片。
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
二、发展阶段
1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画;无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受? 《韩元仙仗图卷》中国画 局部 宋代 武宗元 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描 达芬奇 意大利 《女人像》线描 马蒂斯 法国
提问：两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点?
总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆(建筑) 双环(雕塑) 空间
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》 小结拓展
总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。 色彩的感染力
一、教学目标：
1、知识与技能：
了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法：
通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度、价值观：
激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、教学重、难点：
1、了解色彩的三种不同表现形式及其特点;
2、如何从色彩角度分析鉴赏美术作品。
三、课时安排：一课时
四、教学手段：PPT教学课件
五、教学过程：
㈠情境激趣，导入新课引导学生欣赏音频资料，请学生说说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现，导入课题。
㈡欣赏作品，初步了解色彩的心理联想
1、欣赏图片，感受大自然和美术作品中的色彩表达主观情感。
2、讨论探究：尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想。 ㈢欣赏体验，了解色彩的表现形式及其特点
1、欣赏三幅绘画作品，说说画家在运用色彩表现对象上有什么不同?
2、课堂反馈，欣赏探究作品，掌握色彩的三种表现形式。 ㈣欣赏实践，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感。 鉴赏一组作品，教师设计问题，指导学生鉴赏作品：
图片展示，教师提示鉴赏角度：从内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。 ①作品描绘了怎样的场景?
②画面中色彩的主色调是什么，主要运用了哪种色彩表现形式? ③你从作品中感受到了什么样的思想情感? ㈤课后拓展，布置作业：
1、观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
2、结合本节课的所学，尝试运用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。 构图的作用
一、教学目标：
知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则; 过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品;
情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教
具：多媒体课件。
二、教学进程：
(含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固)：
上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。
比例：造型各部分间的尺寸关系。
部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。
作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》 提问：作品中运用了哪些艺术语言?
为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的?
对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。
作品分析：赛尚的《玩牌者》
提问：在人物的安排上有什么特点?画家为什么要这样来安排人物? 均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。
有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。
作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》
提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比?这一对比是否使画面达到了平衡?
节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。
作品分析： 蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。
韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。
在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。
作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》 提问：分析作品中线条的变化的规律。
变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。
“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。
提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点? 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。 绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。 第二单元 读书、爱书的情节 书林漫步
一、课题：
书林漫步 (新人教版第二单元第一课)
二、教学目标： 知识与技能：
了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣 赏书籍设计的作品。 过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
情感、态度和价值观：
通过学习欣赏和资料的收集，有助于学生形成收集与分析信息的能力，激发学生对书籍设计的产生兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
三、教学重点：
教会学生欣赏，感悟作品之美。
四、教学难点
引导学生在了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式的基础之上，尽量深入理解欣赏书籍设计的作品。
五、教具准备 ：
教师在课前一天汇总学生做的 PPT 演示文件。按照顺序排好， 拷贝在电脑里。 做好 PPT 文件，并把准备的中国古籍装帧方法的结构模拟书籍准备好。
六、学具准备：每人带 一本自己喜欢的比较独特的书籍。
七、 教学过程：
一、引导阶段
莎士比亚说：“生活里没有书籍，就好像没有阳光，智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。” 当晨曦透过林梢，当阳光洒下绿荫，我们畅游在书香红林，去徜徉知识的海洋，用一行行智慧的文字填补我们心灵的空白。当我们逛书店时，什么样的书会让我们多看一眼甚至有买下的欲望呢?(通过课件展示书店琳琅满目的书籍，吸引学生的视线，激发学生积极思考)
二、导入新课
出版界有这样一句话：“读者买书，一看名，二看皮，三看内 容。”由此看来，书籍的装帧设计很重要。我们今天普遍使用 的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的呢?从下面的课件学习中寻找答案吧。
先让我们一起了解一下中国的古籍设计，欣赏后学生分小组讨论，为学生接下来的讲解展示做引导，同时提出问题。小组推选学生回答，学生带着问题听小组成员的讲解分析。在小组成员讲解分析过程中，其他组有一次机会可以针对自己不懂得进行提问，促进学生思考。 发展阶段教师倾听并引导其他小组同学提出问题。
第四组讲完后，教师上台：“ 感谢四组同学带给我们的中国古籍设计知识。可以看出，中国古籍设计平实质朴。同学们 仔细看看，更多的设计变化体现在哪一方面?” (书籍材质和装帧形式这两方面。)
师：“下面我们一起来看一看国 外的书籍设计与中国古籍设计有什么不同?有请第五组同学。”
师生分析后总结，运用材质不 同，欧洲早期的书籍装帧华丽，设计精美。造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧设计带来了更多的可能。
师：“接下来有请第六组和七组同学 ，为我们介绍近现代的书籍设计。” 第一组讲解简册、叶子、梵夹装三类书籍设计形 式。 第二组讲解卷轴装、经折装、旋风装三类书籍 设计形式。 第三组讲解包背装、蝴 蝶装、这两类书籍设计形 式。 第四组讲解线装、书函及书盒这两类书籍设计形式。
第五组讲解讲纸莎草纸书、卷轴羊皮书、《拜占 庭圣经》这三类书籍设 计形式。
第六组讲解《乔叟著作 集》、俄罗斯构成主义书 籍设计、德国包豪斯杂 志设计这三类书籍设 计。
第七组讲解《呐喊》《中 国记忆》这两套书籍设 计。 ( 通过小组合作，体验了“收集资料
分析资料 整合资料 展示成果 回答提问” 这个过程，得到较深的理解，并可以帮助学生理解其他书籍设计形式。)
三、 教师小结，串联书籍设计的发展，展示准备的中国古籍装帧方法的结构模拟书籍，使学生对书籍的变迁过程更加清晰，更加理顺。
总结评价 ：
到此我真是收获很多： 我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值， 更在于书籍设计艺术所创造的美，这为书籍本身的价值增添了永恒的意义。 那什么样的书才能是“世界最 美的书”呢?为学生展示“世界最美的书” 的标准以及利用课件对我国得奖的书籍进行欣赏， 学生思考，回答问题。
(帮助学生更好理解书籍设计的意义 。理清思路，突 出重点，引导学生关注书籍设计的艺术价值。说明书籍设计美的要素 )
四、拓展
你们手中的书，放在相应的书籍设计形式面前，看看是否真的理解了这些设计形式。(教师看学生是否选择正确。) 课后可以查找一些独特的、具 有艺术感染力的书籍进行欣赏、分析。再去书店时候，也可以用你的专业眼光关注一下书店里的书籍设计。 检验学生学习的情况，引发他们继续关注书籍设计的兴趣。 手工书设计
学习领域：设计应用
一、教学目标：
知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。
情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。
教学准备：学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。
二、教学过程： 引导
学生展示带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。学生思考并回答。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。
发展阶段
了解什么是书籍设计
提问:可以对书籍的哪些部分进行设计?
书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
了解如何设计制作手工书
我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。
1、 手工书的装订形式与外观
欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式?什么外观?
装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。
2、 手工书的内页设计 欣赏课本图例。 提问：这些手工书的内页市如何进行设计的?
内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。
3、 手工书的设计过程
提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的?
(1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。
(2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。
(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。
(4)对书籍各部分进行装订组合。
三、体验实践 学生作业：
以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。
要求：
1、设计手工书首先要爱书。
2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。
3、手工书的制作要力求细致。 方寸钤记藏书印
一、课题：《方寸铃记 藏书印》
二、教学目标
知识目标：了解中国篆刻艺术的形式、审美，并能简单的掌握技法。了解讨论与读书有关的场所，名人轶事，认识读书对人的发展的重要作用。
能力目标：培养学生观察、想象、创造思维能力，使学生初步懂得藏书印制作的基本技法和步骤。
情感目标：通过对藏书印作品的欣赏，激发学生学习藏书藏的兴趣，让学生自我展示、自我激励、体验成功，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶学生情操。
三、教学重点、难点：
1、教学重点
中国篆刻艺术的形式、审美。
2、教学难点
刻制藏书票的刀法及审美
四、学法指导: 本课利用实例和多媒体手段，使学生沿着形象简洁、手法概括，以表达为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插学生熟悉的内容，增加直观性，引导学生自主性，合作性学习研究，使学生从教材中寻找提示，在观察对比中寻找问题的答案。因探究而获得成就感，因成就感而快乐，在快乐中获得知识。
五、课前准备：
教具准备：多媒体课件、印章、藏书印作品、刻刀、等。 学具准备：刻刀(工具刀)、印章、卡纸、铅笔、等。
六、教学过程： 1、情境导入阶段：
(1)利用多媒体出示与读书活动相关的图形资料，引导学生认识、感受我国文明进程的辉煌史实、成就和传统。引起学生兴趣，在交流中让学生用观察、分析、归类的方法，回答教师提出的问题。认识读书与自身文化修养及长远发展的重要关系。
(2)适时引出与读书、藏书、爱书有关的藏书印艺术，引导学生了解藏书印的由来和发展情况，并欣赏作品。引出新课《藏书印的认识与制作》
2、发展阶段
(1)引导学生深入分析藏书印的功用、审美特征，以具体作品为例，分析其内容表达的内涵和意蕴。(师生互动)
(2)引导学生深入分析藏书印的篆刻的布局、篆刻的审美、篆刻的形式。 (3)学生欣赏历代篆刻名印。
3、学生练习阶段：体验，临摹印章。
进一步的使学生了解中国篆刻艺术的形式、审美，激发学生热爱祖国的热情，提高民族自豪感。
4、练习要求： (1)学生分组练习
(2)注意安全、要认真、细致。
(3)巡回指导：要采取分层指导和个别指导相结合的方法，使每一位学生在学习活动中都获得个体发展。为了培养学生自主性、探究性学习的能力，只要能让学生自己发现的问题，都尽可能让学生自己去发现;能让学生自己解答的问题，都尽可能的让学生自己去解答。只有这样，学生才能一直处于一种主动的、自由的学习状态，他们才会乐学、爱学。对学习能力弱的学生要采取激励、引导、表扬等方法，提高他们的学习兴趣，能在创作实践中获得快乐、获得成就感。
5、习作评价：(观摩交流、拓展延伸)
学生习作自评或互评：学生将自己创作藏书印的思路、想法和感受谈出来，有利于学生之间相互学习，取长补短共同提高。也可以同学之间，相互欣赏、评价藏书印习作，有利于提高学生的鉴赏能力。
教师主评：教师可以根据学生创作藏书印的具体情况，来分析藏书印的书法、章法和刀法，注意引导学生求新、求异，激发学生的创作热情，把有创意性的习作展示给学生，有利于学生创新思维的培养和提高。
6、课后拓展：(总结教学、布置作业)
总结课堂及教学情况：同学们，本节课通过理论的学习和实践体验，已经品尝到了创作的乐趣，并初步掌握了藏书印制作方法。希望同学们课后进一步相互学习，交流治体会，利用课余时间多动手、多动脑，创作出漂亮的藏书印来。
课后作业：设计自己个性的藏书票，注意斋馆印，名言，提高自己的审美。 书间精灵藏书票
一、教学目标：
知识目标：学习了解藏书票的起源、种类、题材，及漏版藏书票的制作方法，能够完成一枚漏版藏书票的分版过程。
能力目标：通过学习和实践，提高学生的实践操作能力，提升学生的艺术修养、审美品位。
情感、态度、价值观目标：体会藏书票的文化色彩和独特魅力，增强学生读书、爱书、珍书的美好情感，提高学生对美术学习的兴趣，增强学生对生活中的美术的热爱。
二、教学重难点：
教学重点：学习、分析、总结漏版藏书票的制作方法和过程。 教学难点：学会漏版藏书票的分版和制版。
三、教学方法手段：
本课的教学方法：主要应用提问法、竞赛法、启发引导法、实践练习法、直观法、演示法。
学生学法：自主探究法、分析总结法。 教学手段主要应用教学课件来辅助教学。 设计理念：
在美术新课标中的教学建议中提出：积极探索有效教学的方法，明确“以学生为本”教学设计的指导思想，在教学过程中，我通过对教学目标、教学资源、探究学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计，为了就是提高本课教学的效果。另外，努力探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握本课的美术知识与技能，发展视知觉能力、语言表达能力及分析问题和解决问题的能力，以及对美术的综合运用能力。
四、教学过程：
(一)、由藏书票导入新课
师拿一本书，让同学们猜这本书的拥有者，当学生疑惑时，展开藏书票的那一页，让大家猜，如果学生答上来了，就直接进行本课内容，答不上来，师告诉同学们，这就是我们这节课要学习的内容---藏书票。
(设计意图：就是考察学生的预习情况，同时这样导入能更好的和本课内容相联系，因为藏书票就是一种读书人收藏书的印记。便于学生更好的理解藏书票的概念。)
(二)、明确本课学习内容
师板书课题，师：下面就让我们的同学作一回学习的主人，请同学们看书中第16页至19页的内容，看一看我们这节课学习哪些内容?
生寻找，当学生找不着时，师提示学生阅读导学。
生总结：本课需要学习和掌握的内容，师板书本课主要框架。
(设计意图：就是让学生主动了解本课所要学习的内容，明确本课的学习任务。调动学生学习的主动性，发挥他们的主体地位。)
(三)、新知学习
1、了解关于藏书票相关的基础知识：藏书票的概念、题材、种类、组成、尺寸。(同时也是检测学生预习情况)
师：我让同学们预习了，下面看看咱们同学预习怎么样?咱们来个知识竞赛，哪位同学回答好了，老师有小的奖励!
(1)什么是藏书票?都贴在什么地方?世界上最早的藏书票是哪年的哪国人制作的?图案是什么?中国最早的藏书票是哪年谁做的?
生答，师并出示正确答案，相关图片。
藏书票：是一幅作为书籍收藏者印记的小装饰画。 贴于：书籍扉页或书的里封补页
世界上最早的藏书票是1450年德国人制作的，图案是一个小刺猬，嘴里衔着野花，脚踏野草，上面有一行文字，意思为：小心刺猬吻你。
中国最早的藏书票是1910年关祖章制作。 (2)、藏书票的题材有哪些?它的种类呢? 题材：人物、动物、植物、风景、抽象等。 种类：木版、石版、铜版、丝版、纸版等。
(3)、藏书票由哪几部分内容组成?它通常尺寸多大?
藏书票由图案、拉丁文、作者签名(版式技法、印数、作者名、创作年代)、票主名组成。
藏书票的尺寸多为以下三种规格：
1、12CM---------18CM
2、 8CM---------12CM
3、 8CM以下
(设计意图：一是检测学生预习情况，二是让学生主动进行新知的学习，另外教师可以补充教材中没有的知识。)
2、探究漏版藏书票的制作方法和步骤
师展示课件：同学们看教材上给的图片和文字能否看明白具体的制作方法和过程?谁能给我总结制作的步骤? 生：答。
师：在这些环节中，有没有一些细节我们不知道呢?下面就让我们共同来就每个步骤具体探究一下!
(1)、画稿是色彩稿还是铅笔稿好?画稿时还需要注意什么?
师引导学生探究，并展示老师实践后失败的成果，引导学生总结：色彩稿好，能预知最终效果，画稿时，遇到交叉和封闭的图形，宁分不连。
(2)、根据什么进行分版?
师引导学生探究，总结：根据颜色和前后顺序。 (3)印制时还需要注意什么?
师引导学生探究，总结：需要注意：颜色深浅的顺序、颜色干湿适宜 海绵蘸上颜色拍匀了再印。
(设计意图：引导学生主动探究本课难点，设计一些问题和选择，为的是让学生在具体的步骤中减少一些细节上的错误，让学生们在具体操作中更加顺畅。避免浪费不必要的时间和精力。同时能够让学生顺利通过本课的难点部分，达到最优化的教学效果。同时也培养学生的探究能力、发现问题与解决问题的能力。)
(三)实践体会
师:下面就让我们一同来实践一下。师展示课件：出示一些设计好的简单图案，同学们任选其一进行练习分版和印制。 学生练习，教师巡回指导。
当学生进行不完时，可以在下节课继续进行。
(设计意图：趁热打铁，探究完进行实践可以提高学生实践的成功率。另外也能检验学生们学习的效果，提高学生的实践操作能力。)
(四)拓展延伸
师展示课件：我们学会了漏印后还可以做什么?展示在绘画和家居装饰中的应用。
美术上册教学计划范文第3篇
活动目的：
1、继续感知物体的排序，进一步理解标记图。
2、探索按物体大小排序的规律，并在观察、 操 作中体验发现的快乐。
3、愿意大胆表述自己的发现。
活动准备：
多媒体课 幼儿操作材料 (附后)
活动过程：
一、播放课件一，引起幼儿兴趣
1、师："这是谁?你们喜欢他们吗?"
2、师："今天喜羊羊和美羊羊邀请小朋友去做客，你们高兴吗?"
二、探索按物体的大小排序的规律
1、播放课件二
(1)、师："到羊村要经过树林，小朋友仔细看下，这些树是怎么排的呢?"
(2)、幼儿观察、讨论，讲述自己的发现。
(3)、师幼共同小结：树是从标记红旗下面开 始，按一棵小一棵大一棵小一棵大的规律排列的。
2、 播放课件三
观察石头的排序，幼儿讨论、讲述石头的排序规律。
3、 播放课件四
(1)、观察、讨论、讲述蘑菇的排序。
小结：树、石头、蘑菇是从标记红旗下面开
始，按照一个大一个小，或者一个小一个大的
规序的。
三、幼儿操作活动
1、师："哎呀，不好了，美羊羊被灰太郎和 红太狼抓走了，看，这是灰太狼、红太狼留下的脚印，大脚印是灰太狼的，小脚印是红太郎的，我们要救美羊羊，就要找出脚印的排列规律，才能跟着脚印走。"
2、幼儿操作，师巡回指导。
四、结束
播放课件五
1、 师："我们跟着脚印找到灰太狼的家了，请小朋友的爸爸妈妈帮着赶走灰太狼，就出美羊羊。"
2、美羊羊救出来了，我们一起唱歌庆祝吧。
五、活动延伸
美术上册教学计划范文第4篇
初一上学期美术教案
第一课 美术概说
课型：单一型
1.教学方法：讲解，2.欣赏
3.教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4.教学难点、重点：
难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：
一)组织教学：
师生问好
二)导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)
三)新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。) 展示作品或图片资料若干，(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了!” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。
C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)
B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)
D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑：
纪念性建筑：
、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
(组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)
总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：、用少量文字概括作业表现的情感。
、注意造型的基本要素的运用。
第二课美术作品造型的基本要素(2课时)
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式，
7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，
9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、
教具;自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：(约2分钟) 大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类(约23分钟)
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形(如山石、河岸、动植物等)，人类出于某种目的造成的形，叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
(以问答形式讨论欣赏作品，再作总结)
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：(约18分钟)
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
(结合造型要素范图讲解)
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。 线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影(讲解挂图)
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以
及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
1、复习旧知，
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之
二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型(见《苹果树》之
三、《人物》)。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古代美术作品欣赏(1课时)
课型：单一课
教学方法：讲述、欣赏与思考
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
(一)引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)
(二)作者简介
作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
三)《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安)，向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
(四)欣赏《清明上河图》
1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍：
《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。
全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人)，不同种类和形态的牲畜
五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆(顶)，房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
(五)《清明上河图》的艺术成就。 1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。
2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7，是研究宋代社会的综合形象史料。
(六)结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年)，是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。
第四课透视知识
课型：综合课
教学方法：讲解、演示和动手相结合。
教学目的
重点难点教具与学具教学过程 第五课线造型的素描(3课时)
课型：综合课
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(5) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6) 抒写人的情趣，(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、 立方体与圆柱体 (1) 立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6) 作业要求
1、 临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、 用3B、和6B铅笔作画，
3、 要求表现物象透视准确，
4、 结构清晰。
(7) 课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
第二课时
(1) 教具和学具准备(2) ：
教具：
1、立方体的切挖模型;
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体;
3、大幅基本形体切挖挂图;
4、能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3) 组织教学：
(4) 复(5) 习旧课，(6) 导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢
(7) 讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、 立方体的切
2、 割与组合： 课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
(8) 作业要求
作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
第三课时
(1) 教具和学具准备(2) ：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3) 组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
(4) 复(5) 习旧课，(6) 导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
(1) 物体的外观形态特点，(2) 都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面(包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等)，有性质不同的面貌一新(包括平面、曲面等)，有大小不同的面，这些面按照物体
的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
(7) 讲授新课
板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤(结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解)：
(1)面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
(2)用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
(3)用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
(4)调整修改，使画面效果完整。
3、 透视法则的运用(结合范画讲解)
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、 作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画(4B或6B)，作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第六课基础图案(2课时)
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学目的
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
教学重点与难点
重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。
难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备
第一课时教具：
针织花边，民族花带2~3条。
2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。
3、二方连续纹样骨式图。
4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。
5、绘制步骤分解图。
第二课时教具：
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。
第一课时学具：
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。
第二课时 学具：
水粉颜料(6色、12色均可)，水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤
第一课时：
组织教学：检查学具，引导认真听课。(1分钟)
复习旧知识导入新课：(约1分钟) 以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样具有一定的独立性，能单独使用的纹样。
出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么(学生答：花边)，那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。
新授知识
板书课题：《二方连续纹样》
1、概念：(约2分钟)
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
意义：(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
3、二方连续纹样的骨式：
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
4设计与绘制步骤：
画两根平行线,并适当定出长度. 根据长度划分若干等分单位. 构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.
将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
着色完成作业。
设计要点：
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。第二课时：
组织教学：引导学生认真听课，检查学具。
课前谈话导入新课：
图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。
新授知识：
板书课题：二方连续纹样的色彩
(展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)
底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。 配色方法：(以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。)
设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生 第八课爱心与祝愿
贺卡设计与制作(2课时)
课型：综合课
教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。
一、教学目的
1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。
2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。
二、教学重点、难点
重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。
难点：1、构图设计
2、恰当选择材料。
三、教具、学具准备
教具：自制各种示范贺卡;示范制作备用的花纹图案资料;8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。&n bsp;
学具：16开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。
四、教学过程
1. 组织教学：检查学具， 2. 引导认真听课。
3. 课前谈话导入新课：(约2分钟)
同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。
(板书课题：贺卡设计与制作)
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。
(板书：爱心与祝愿)
3、贺卡欣赏：(出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书)
贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡;有平面的、立体有声的;横式的，竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、剪贴贺卡的制作步骤：(边演示制作步骤边讲解、边板书)(约分钟)
(1)构思、设计
我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
(2)准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。
(3)选材、配色：
废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。
(4)剪贴;
剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
(5)书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。
(6)整理画面：
看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业
(1)请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。
(2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。
(《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好!》播放轻音乐。)
教师巡视辅导，交待注意事项：
构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6、课堂小结(约分钟)
(1)与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。
(2)学生互相交换贺卡。
(3)总结课堂教学情况。
五、作业要求
美术上册教学计划范文第5篇
初一上学期美术教案
第一课 美术概说
课型：单一型
1.教学方法：讲解，2.欣赏
3.教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4.教学难点、重点：
难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：
一)组织教学：
师生问好
二)导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)
三)新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。) 展示作品或图片资料若干，(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了!” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。
C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)
B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)
D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑：
纪念性建筑：
、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
(组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)
总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：、用少量文字概括作业表现的情感。
、注意造型的基本要素的运用。
第二课美术作品造型的基本要素(2课时)
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式，
7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，
9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、
教具;自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：(约2分钟) 大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类(约23分钟)
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形(如山石、河岸、动植物等)，人类出于某种目的造成的形，叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
(以问答形式讨论欣赏作品，再作总结)
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：(约18分钟)
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
(结合造型要素范图讲解)
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。 线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影(讲解挂图)
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以
及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
1、复习旧知，
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之
二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型(见《苹果树》之
三、《人物》)。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古代美术作品欣赏(1课时)
课型：单一课
教学方法：讲述、欣赏与思考
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
(一)引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)
(二)作者简介
作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
三)《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安)，向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
(四)欣赏《清明上河图》
1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍：
《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。
全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人)，不同种类和形态的牲畜
五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆(顶)，房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
(五)《清明上河图》的艺术成就。 1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。
2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7，是研究宋代社会的综合形象史料。
(六)结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年)，是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。
第四课透视知识
课型：综合课
教学方法：讲解、演示和动手相结合。
教学目的
重点难点教具与学具教学过程 第五课线造型的素描(3课时)
课型：综合课
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(5) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6) 抒写人的情趣，(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、 立方体与圆柱体 (1) 立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6) 作业要求
1、 临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、 用3B、和6B铅笔作画，
3、 要求表现物象透视准确，
4、 结构清晰。
(7) 课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
第二课时
(1) 教具和学具准备(2) ：
教具：
1、立方体的切挖模型;
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体;
3、大幅基本形体切挖挂图;
4、能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3) 组织教学：
(4) 复(5) 习旧课，(6) 导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢
(7) 讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、 立方体的切
2、 割与组合： 课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
(8) 作业要求
作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
第三课时
(1) 教具和学具准备(2) ：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3) 组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
(4) 复(5) 习旧课，(6) 导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
(1) 物体的外观形态特点，(2) 都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面(包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等)，有性质不同的面貌一新(包括平面、曲面等)，有大小不同的面，这些面按照物体
的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
(7) 讲授新课
板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤(结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解)：
(1)面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
(2)用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
(3)用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
(4)调整修改，使画面效果完整。
3、 透视法则的运用(结合范画讲解)
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、 作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画(4B或6B)，作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第六课基础图案(2课时)
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学目的
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
教学重点与难点
重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。
难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备
第一课时教具：
针织花边，民族花带2~3条。
2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。
3、二方连续纹样骨式图。
4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。
5、绘制步骤分解图。
第二课时教具：
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。
第一课时学具：
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。
第二课时 学具：
水粉颜料(6色、12色均可)，水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤
第一课时：
组织教学：检查学具，引导认真听课。(1分钟)
复习旧知识导入新课：(约1分钟) 以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样具有一定的独立性，能单独使用的纹样。
出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么(学生答：花边)，那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。
新授知识
板书课题：《二方连续纹样》
1、概念：(约2分钟)
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
意义：(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
3、二方连续纹样的骨式：
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
4设计与绘制步骤：
画两根平行线,并适当定出长度. 根据长度划分若干等分单位. 构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.
将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
着色完成作业。
设计要点：
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。第二课时：
组织教学：引导学生认真听课，检查学具。
课前谈话导入新课：
图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。
新授知识：
板书课题：二方连续纹样的色彩
(展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)
底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。 配色方法：(以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。)
设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生 第八课爱心与祝愿
贺卡设计与制作(2课时)
课型：综合课
教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。
一、教学目的
1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。
2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。
二、教学重点、难点
重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。
难点：1、构图设计
2、恰当选择材料。
三、教具、学具准备
教具：自制各种示范贺卡;示范制作备用的花纹图案资料;8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。&n bsp;
学具：16开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。
四、教学过程
1. 组织教学：检查学具， 2. 引导认真听课。
3. 课前谈话导入新课：(约2分钟)
同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。
(板书课题：贺卡设计与制作)
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。
(板书：爱心与祝愿)
3、贺卡欣赏：(出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书)
贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡;有平面的、立体有声的;横式的，竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、剪贴贺卡的制作步骤：(边演示制作步骤边讲解、边板书)(约分钟)
(1)构思、设计
我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
(2)准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。
(3)选材、配色：
废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。
(4)剪贴;
剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
(5)书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。
(6)整理画面：
看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业
(1)请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。
(2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。
(《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好!》播放轻音乐。)
教师巡视辅导，交待注意事项：
构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6、课堂小结(约分钟)
(1)与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。
(2)学生互相交换贺卡。
(3)总结课堂教学情况。
五、作业要求
美术上册教学计划范文第6篇
2.观察两个原色调和之后的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色(间色)
3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
教学重难点：
1.能否用三原色调出三个间色
2.能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。 教学过程：
一、引导阶段
1.教师做试验(原色调出间色) 2.指导一下如何使用水彩颜色。
3.让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。 4.说一说变成了什么颜色。
5.接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，
1 只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。
二、发展阶段
1.让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义 2.将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。
3.教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。
4.学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
三、收拾与整理
四、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天(或夏天，秋天，冬天)的感觉，表达心情，天气，味道
《红、黄、蓝的构成》
蒙德时安Mondrian.Piet:[荷兰](1872年――1944年)蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的
2 年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，1914年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位;19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人
第二课万花筒
课时：2课时 课堂类型：设计 应用
3 教学目标：
1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。 3.试着按自己的设计来表现色彩。 教学重难点：
1.能否表现对称的图案。
2.能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3.能否表现记忆中的色彩的感觉。 教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔 教学过程：
一、引导阶段
1.让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点?
2.引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。 3.引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
二、发展阶段
我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可
4 以画;再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后思考用什么方法使图案对称。(将纸叠在一起剪，用印的方法来画)
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。
三、收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了
万花筒
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形;转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。
5
第三课大人国与小人国 课时：2课时
课堂类型：造型 表现 欣赏 评述 教学目标：
1.能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2.能够用比较的方法，绘画(制作)“大人国”或“小人国”。 教学重难点：
1.能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。 2.用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。
3.构图是否完整。
4.能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。 教具学具：绘画工具 教学过程：
一、引导阶段
1.让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国(小人国)的?
2.请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感
6 觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。
3.教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
二、发展阶段
1.学生思考：你想表现大人国还是小人国?你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国?继续启发学生思考：画面的主体是什么?用什么背景来衬托它的大或者小?
2.学生根据自己的创意开始作业。
三、小结：表扬优秀作业
四、课后拓展：用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。
第四课前前后后
课时：2课时
课堂类型：造型 表现 欣赏 评述 教学目标：
1.通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2.能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
7 教学重难点：
1.能否例举“近大远小”的现象。
2.能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。 3.画面是否表现出了物体的前后关系。 教具学具：绘画工具 教学过程：
一、引导阶段
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律?举例说明。
二、发展阶段
1.讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的?
2. 知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系?教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式(绘画，拼贴，或两者结合)。
3.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理?
三、学生作业，教师辅导
四、课后拓展
寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
第五课天然的斑纹
课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1.能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
2.能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。 教学重难点：
1.能否理解肌理的含义。
2.能否说出不同肌理给人的不同感受。
教具学具：收集的树叶、羽毛、各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等 教学过程：
一、引导教学
1.引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。
教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来，让学生观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感觉?可以这样说：树皮给我的感觉是粗糙的，丝绸的感觉滑滑的，金属摸上去又硬又凉。还可以做一些对比，譬如：棉布比丝
9 绸粗糙，但比树皮细腻，皮毛的感觉比皮革温暖;青的树叶比枯叶要滋润，细腻 2.发展阶段
教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来;或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。
以上拓印的方法不难，但要取得很理想的效果却也不是很容易的，给学生多一点的时间去尝试，并且在作业过程中，组织几次讨论，谈谈成功的原因，谈谈失败的原因，谈谈遇到的困难，谈谈解决的方法，这样会使学生更快地掌握拓印的方法。学生可以自主决定用什么方法，表现什么样的肌理。建议用两课时，让学生尝试不同的方法。表现不同的肌理。 3.收拾与整理
由于这节课会用到多种材料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让学生收拾物品。
二、课后拓展
如果学生感兴趣，教师还可以向学生介绍以下的方法让学生尝试：有些纹理，例如，树皮，可以用拓印碑文的方法来印。将水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的肌理效果;将墨汁或颜料滴在水面上，
10 稍稍化开后，用宣纸吸附，会有意想不到的效果
第六课校园里的花 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1.引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2.能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。
3.通过写生，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。 教学重难点：
1.能否通过观察了解写生植物枝叶生长的结构，叶片、花瓣的形状特征。
2.在写生过程中，能否画出花、叶、枝杈的形态及枝杈的前后穿插变化。 教具学具：写生工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
11 1.引导阶段
引导思考，是什么把我们的校园装点的如此美丽。培养学生能从身边寻找美，发现美，激发他们对生活的热爱。在教室里分别摆放几盆盆栽，请学生观察，植物的枝叶是怎么生长的?叶片或花瓣什么形状?有什么特征?枝杈之间如何穿插的?得出画画前要先仔细观察对象的认识。 2.发展阶段
任何植物，都有它的个性特征，有的茎干粗壮，有的根细弱，有的叶肥厚。教师引导学生讲植物枝叶的结构，叶片或花瓣的形状特征。如八月菊的叶子是椭圆形的，边缘还长着许多小齿，像是一把把木工用的锯子。叶子有大有小，参差不齐。有的时子还垂下来。等学生心中有数了，再下笔去描绘。这时要注意画面的构图与盆栽外形有整体感觉，从什么地方画起都可以，主要是把前面的花，叶，枝杈的形态画出来，后面的花叶枝可根据前面的特征进行添加与加工。画面的前景可以用点，线，面有规律的组合，或用一种花纹的重复组合。
三、学生作画，教师辅导：
四、教学拓展：
1.出示用其它材料制成的花卉作品供学生欣赏。 2.启发学生用纸和其它材料通过剪、折、拼、贴等方法制作成立体或半立体的花卉，美化教室。
12 第七课最受尊敬的人 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1.引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。
2.引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。
3.培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。 教学重难点：
1.如何通过观察，了解最受尊敬的人的外貌特征。 2.在肖像有绘画过程中，如何表现出人物的基本特征。 教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课： 1.引导阶段：
(1)引导学生思考：谁是最受尊敬的人?并能对其外貌特征进行描述。
(2)教师请学生欣赏几幅不同风格的肖像画作品。 通过讨论，得出谁是最受尊敬的人，为什么?
出示范作，猜猜“这是谁”?“为什么”?“他为什么受尊
13 敬?”
得出画肖像画要抓住人物的主要特征的道理。 2.发展阶段
带领学生进一步讨论，得出要画出最受尊敬的人，可以从他的职业特点入手，并能进行描述。通过不同职业人物衣着的比较，抓住人物的外貌特征。肖像画的风格多变，注重色彩与线条的表现力。鼓励学生大胆，自由的绘画，并能运用拼贴，拓印等多种制作方法来绘制作品。 欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力。
三、学生作画，教师辅导：
四、收拾与整理： 作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，保持教室卫生。
五、课后拓展：
1.想象一下，还可以怎样来画肖像画。 2.还有谁受尊敬，可以来画一下。
第八课今天我值日 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1.引导学生回忆，观察在学校，班级值日的情景。 2.掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表现值日
14 的情景。
3.提高学生的观察力，记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。 教学重难点：
1.如何通过回忆，观察，描述值日时人物的各种动态特征。
2.在画的过程中，如何画出人物的基本动作。 教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课： 1.引导阶段
通过回忆，在学校，班级中你做过什么值日?值日时做些什么事?做值勤员时检查同学的各项行为规范，如文明休息不奔跑，见到老师主动招呼有礼貌。做值日生时擦黑板，扫地，排桌椅得出无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心。
2.发展阶段
请几位学生来前面演示值日时的各种动作，引导学生仔细观察人物的动态
15 能用基本形概括出每个动作的特征。
出示几张同龄人的作品，鼓励学生进行大胆的想像，启发他们思考怎么做值
日可以提高工作的质量和效率?如手脚并用，一手擦黑板，一手擦窗，脚还可以扫地，让机器人一起参与劳动，把自己变成个巨人站在校园里值勤等等。引导学生组织画面，画面中的人物不用很多，动作不宜复杂，只要表现值日时的一个情景，抓住人物的动作特征即可。
三、学生作画，教师辅导：
四、教学拓展
1.欣赏同龄人的绘画作品
2.可以用水彩笔，颜料等各种绘画材料，采取不同的绘画形式如吹塑纸版画，黑白线条等表现画面的效果。
第九课有趣的鞋
课时：1课时
课堂类型：设计 应用 欣赏 评述 教学目标：
1.欣赏并发现各种材料制作的鞋子所具有的不同风格特征及民族特色。
2.通过观察讨论，知道鞋子的外形特征与组成部分，学
16 会用各种材料，使用各种方法设计制作一双有趣且有特色的鞋子。
3.培养学生的造型能力，尝试各种不同材料的运用。 教学重难点：
1.运用各种材料制作不同造型的鞋子。 2.运用废旧材料美化教室的环境。
教具学具：旧画报、旧挂历纸、剪子、胶、其它自己需要的材料 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课： 1.引导阶段
欣赏教师带来的各种鞋子，引导学生通过“看”，“想”，“说”，了解不同造型的鞋子的共同特点及组成部分。 2.发展阶段
以小组为单位，在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生敏锐的造型感觉，采用大胆的表现形式，独立完成一双有趣的，用料独特的鞋子作品。
(1) 以小组为单位,对各种不同材料的鞋子进行讨论，分析，提示学生仔细观察，大胆联想，找出根据各种材料制作鞋子，注重在质地，图形或色彩上产生不同效果。
17 (2)绘画制作鞋子时要注意鞋子的不同造型，制作效果的协调，鼓励学生制作出不同造型，不同材料的鞋子。鞋子不必全部具有具象的图形，可以根据学生各自不同的感受，通过直觉进行大胆随意的创作。
三、学生制作，教师辅导：
学生做作业时，教师可以根据学生不同的个性特点，由学生自由选择制作方法。使用彩色广告纸，彩泥里，可以利用其鲜艳，强烈的色彩感觉，突出表现鞋子的立体或半立体造型。
四、教学拓展
1.可以使用各种广告纸，旧画报，采用碎纸粘贴的形式，产生马塞克式的效果来制作鞋子的鞋底或鞋面。
2.寻找各种不同颜色，图案的小布片，采用“剪”，“贴”，“缝”等方法，完成鞋子的创作。
3.用折纸制作立体的鞋子造型，再用水粉颜料添加花纹，颜色。
4.以小组为单位共同完成一组鞋子的设计制作作品，并粘贴在废旧的纸板上，同时为版面确定主题，美化设计，进行展示，评比。
第十课团包手工 课时：1课时
课堂类型：设计 应用 造型 表现
18 教学目标：
1.通过欣赏利用皱纸团包的各种造型的作品，引导学生对立体造型艺术有一些基本的了解。
2.学生根据想象，创造，将皱纸团包成各种简单的外形，并尝试将制作完成的皱纸团粘接组合成不同造型的小艺术品。
3.引导学生欣赏艺术家的雕塑作品，提高学生进行立体造型。
4.激发学生的环保意识。 教学重难点：
1.熟练的运用“团”“包”的方法，制作一件立体的纸作品。
2.艺术设计制作的兴趣，培养学生对造型艺术的理解能力。
教具学具：皱纸，彩色手工纸的边角料，废料，剪刀，胶水，小镊子等。 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课： 1.引导阶段
通过欣赏艺术家创作的各种立体雕塑的图片或照片，引导学生学会欣赏立体造型艺术，了解立体造型艺术基本的构
19 建原理。 2.发展阶段
学生大胆想象，创造，用皱纸团包各种简单的造型，选择几个造型进行粘贴组合，采用“团”，“包”，的方法，每人制作一个纸立体造型或小组集体创作一组纸立体作品。
(1) 组织小组讨论，尝试，将皱纸揉，团，包各种造型的方法。
游戏：比一比，赛一赛，哪组团包的造型最多。
(2) 利用皱纸团包各种造型时，引导注重抓住各种物体的外形特征，要求学生所选择的造型的外形应以简洁，形象为主。新-课-标-第-一-网
(3) 利用制作好的各种皱纸团造型组合立体造型时，着重讲解粘贴：各个皱纸团包造型间的大小变化。粘贴接触面的大小，整个立体造型的重心位置以及细部的刻画。
三、学生作业，教师辅导：
四、教学拓展
1. 集体采用皱纸团包的方法与彩泥设计组合成一组立体造型的作品，展示在自己的班级或专用教室内。 2.学生用旧报纸制作的团包的纸立体作品，再根据学生个人的喜好，用水粉色或丙烯颜料，将其涂上不同的颜色。
第十一课巧巧手
20 课时：1课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1.引导学生对身过的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的材料。
2.引导学生发挥想象力，将各种材料如石头，树叶等加工成各种画面。
3.通过制作，培养学生对身边事物的创新再造能力。 教学重难点：
1.发挥想象求新求异，合理运用各种材料进行组合和创作。
2.如何引导观察自然物的研究。 3.合理运用各种材料。
教具学具：各种可利用的材料，如树叶，豆类，铅笔屑等。 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课： 1.引导阶段
引导学生观察所收集的材料，根据其外形，颜色等，讨论用那些材料可以表现出什么事物。
启发学生可以利用材料天然的颜色和造型进行创作，教师可以示范几种基本的制作方法，如剪，折，贴，卷，插等。
21 教师还可通过示范单项材料制作和多项材料组合的方法，鼓励学生求新求异。 2.发展阶段
“奇思妙想阶段”，启发学生学会基本制作方法的基础上，发挥想象能力，利用或打破材料的原有形态和色彩，充分发挥其作用，进行组合或创造，制作构思奇妙，造型美观的作品。
“情感升华阶段”，引导学生懂得只有善于观察，善于利用身边的材料求异，才会设计出好的作品。
三、学生作业，教师辅导：
四、收拾整理：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
五、课后拓展：
1.通过交流，自查作品中的表现材料的方法，看看能找到更好的材料的方法吗?
2.我们是否可以用更多的材料和方法表现各种画面。
第十二课变废为宝
课时：1课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用
22 教学目标：
1.引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。
2.引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。
3.通过制作，培养学生的创造精神和保护环境的意识。 教学重难点：
1.利用废旧材料进行组合和创造，制作立体造型。 2.合理运用各种材料。
教具学具：各种废旧材料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课： 1.引导阶段
引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。
可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体 造型表现法。 2.发展阶段
“奇思妙想阶段”，启发学生在现有事物的基础上，发
23 挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作立体的工艺品。
“情感升华阶段”，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。
三、学生作业，教师辅导：
四、收拾与整理：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生来整洁。
五、课后拓展
1.我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。
2.在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。
第十三课梦幻中的城堡
课时：2课时
课堂类型：造型 表现 欣赏 评述 教学目标：
1..通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，启发学生对城堡展开想象。通过对动画片的欣赏，开拓学生思路。 2.指导学生用各种材料采用折，剪，镂，绘制等方法，
24 创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡。 3.培养学生想象力与创造力的研究。 教学重难点：能充分利用各种材料。
教具学具：彩纸，线，橡皮泥，废旧盒子和其它材料 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课： 1.引导阶段
让学生扮演国王与王后，王子与公主，并且分别夸张地描写自己城堡的外形，他们想对自己的城堡进行改造请“大臣们”(学生)为他们出谋划策。
让学生分小组相互交流自己对城堡的理解与想象，“大臣们”(学生)根据自己对城堡的理解与想象，交流设计想法和表现的形式。 2.发展阶段
肯定学生的大胆构思，激励学生打破常规，自由地创造和表现。
鼓励学生选用自己喜欢的材料进行创作，通过大胆的想象与构思，用剪，镂，折，贴，画等制作或表现的方法，表现一幅较抽象的画面。
三、学生作业，教师辅导：
1.在作业过程中，指导学生设计的形式要与使用的材料
25 相适合。
2.展出制作完成的深长作品，让学生根据自己的理解，描述自己设计的作品，
三、利用制作的城堡表演节目
四、课后拓展
1.积极指导学生如何去欣赏动画片中的城堡，培养学生欣赏美，发现美的能力。
2.鼓励学生根据生活与学习中各种有趣的内容，采用变形与夸张手法进行创作，也可以收集各种材料尝试作，学做小艺术设计家。
第十四课我设计的自行车 课时：2课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1.通过对自行车结构，功能的初步认识，指导学生设计自行车的草图，或运用各种综合材料创作自行车。 2.引导学生富有创意的运用各种类型的材料，在创作在体验设计自行车美感，在创作与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思。
3.通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。
26 教学重难点：
1.把自己有新意的自行车的设计想法，用绘画的方法画出设计草图。
2.创造性的利用各种材料，设计制作出有新意的自行车。
教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课： 1.引导阶段
在学生设计自行车之前，先让学生欣赏一些自行车的图片，主要是让学生简单了解自行车的结构，最好能向学生介绍一下自行车的发明过程。
要求学生开展积极的讨论，在边讨论边构思在逐步形成自己的设计灵感，培养学生的创新精神。 2.发展阶段
启发学生从自行车的功能出发，进行设计构思，在造型设计上可以借助自然界物体的外形进行改装，或是想象中的抽象造型。
指导学生在设计自行车的草图时，相互讨论，相互补充，使设计的草图更完美。
三、学生作画，教师辅导：
27 1.当学生在设计的过程中，老师积极肯定学生好的有创意的造型，对有个性的表现给予及时表扬。
2.指导学生在制作自行车时，注重自行车整体造型的美观，同时让学生体验造型的艺术魅力。
四、课后拓展：鼓励学生课后找各种材料，如：丝带，毛线，铅丝，铅笔，碎花布等，积极尝试，表达自己的丰富多彩的想象，设计出更有创意，更美观的自行车。
第十五课星空的联想 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1.通过学生课前查询资料了解宇宙特点，相互交流启发想象，通过欣赏一些科幻片，开拓学生思路。
2.指导学生用刮蜡的绘制技法和表现形式。创作出富有个性特点和形式感的星空图。
教学重难点：运用各种相关知识丰富学生想象力与创造力。 教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课： 1. 引导阶段
28 让学生分成甲与乙两组，相互交流自己对星空的理解与想象，比一比甲乙两方谁了解的知识多?谁的想象力丰富?让学生根据自己对星空的理解与想象，交流表现它的设想。 让学生欣赏科幻片作品，进一步了解星空的特点，揭示它的秘密。
2.发展阶段
(1)通过教师演示，指导学生设计一张背景纸，鼓励学生选用自己喜欢的颜色，进行创作。
(2) 通过大胆的想象与构思，用点，线，面表现形式创作一幅较有新意的画面。
三、学生作画，教师辅导：
1.在作业过程中，鼓励学生打破常规的构思，描述自己在星空在的形象与动态，肯定学生的自由的作品设计，和创意的表现。
2.展出学生作品，让学生根据自己想象与构思进行交流
四、收拾和整理：要求学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。
五、课后拓展： 积极指导学生探索宇宙的奥秘，拓展学生的知识面，并运用科技知识更好的培养学生发现美，表现美的能力。
29 第十六课新颖的电脑
课时：1课时
课堂类型：设计 应用 造型 表现 教学目标：
1. 指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个造型新颖的电脑模型。
2. 指导学生采用绘制，剪贴等方法对电脑模型进行简单的装饰。
3. 引导学生通过简单的创意和制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重难点：将绘画与其他造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。
教具学具：纸盒、彩纸、彩泥、铅笔、蜡笔、彩笔、剪刀、胶水 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课： 1.引导阶段
展示一些造型新颖的电脑模型作业，激发学生的浓厚兴趣。
通过学生讨论和教师讲述，了解示范作业的设计思路与造型特点。
30 2.发展阶段
教师以清晰的演示，说明几种造型特点鲜明的电脑模型的具体制作方法与步骤。
鼓励学生选用自己喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个造型新颖，奇特的电脑模型，采用画，撕，剪，拼贴等造型手段将电脑模型装饰美化。
三、学生作业，教师辅导：
1.在作业过程中要激励学生大胆，自由的创意，同时又要仔细认真地制作。
2.引导学生想方设法突破示范作业的设计思路和造型特点，还要改变单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工或其它方法结合起来运用。
3.将完好的作业展示在教室里，互相评价，欣赏。并分小组比比谁的电脑模型设计最奇特，制作最精美，装饰最美观。
四、收拾与整理：督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
五、课后拓展
1.让学生回家改进电脑模型的设计创意，并进一步制作得更精细完美。
2.通过对多种材料媒介的利用，发展学生创造性思维和动手实践能力的研究。
31
第十七课电脑美术
课时：1课时
课堂类型：设计 应用 造型 表现 教学目标：
1. 指导学生在Windows图画程序中绘制简洁的图案。 2. 指导学生采用Windows图画程序进行复制，粘贴，组成一幅四方连续纹样。
3. 引导学生通过创意感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦，对现代化的工具产生浓厚兴趣。。 教学重难点：在Windows图画程序中绘制简洁的图案。 教具学具：电脑 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课： 1.引导阶段
做好学生进电脑室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑，确保电脑能够正常运行。
复习学过的Windows画图程序的*作方法及本课的图案设计，排列，重复等造型知识内容。
教师可先让学生欣赏一些电脑设计和制作的四方连续
32 纹样优秀作品。
利用各种手段激发学生强烈的学习兴趣。 2.发展阶段
教师以清晰的演示复习画图程序界面上的各种工具的用途，当场演示电脑绘画中图案绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲等创作方法，让学生清楚地了解和掌握。
教师演示并带领学生共同完成一些翻转和旋转、拉伸和扭曲等变化的电脑绘画方法。
让学生随意地使用一下软件中的各种工具，进一步掌握绘制，复制，粘贴，翻转和旋转，拉伸和扭曲等创作。 鼓励学生选用自己喜爱电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中各种工具，设计并画出一个有趣的形象。按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲，制作出有独特情趣的四方连续纹样。
三、学生作业，教师辅导
在作业过程中要鼓励学生大胆，自由地创意和绘制。
作业完成后让学生在屏幕上互相评价，欣赏其他同学的作品。
四、收拾与整理
指导学生按照现正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌机，地面，保持教室环境整洁。
五、课后拓展
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鼓励学生回家积极寻找上机的机会，去试用更多的工具和技巧，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟练地掌握计算机绘画技能。
第十八课会响的玩具 课时：1课时
课堂类型：设计 应用 造型 表现 教学目标：
1. 指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个会响的简易玩具。
2. 指导学生采用绘制，剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
3. 引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重难点：将绘画与其他造型方法结合，共同运用于玩具的装饰美化。
教具学具：纸盒、竹筒、木片、毛笔、小瓶罐等、铅笔、彩笔、剪刀、胶水、彩纸等 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
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二、讲授新课： 1.引导阶段
(1)展示一些会响的玩具示范作业，激发学生的浓厚兴趣。
(2)启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。 2.发展阶段
(1)教师讲述几种示范作业的设计思路。
(2) 教师以清晰的演示说明几种用竹筒，木片，铃铛等材料制作成会响的玩具的具体方法与步骤。
(3)鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。
三、学生作业，教师辅导：
1.在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。
2.作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听.
四、收拾与整理
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
五、课后拓展
1.让学生回家改进会响的玩具的设计创意。
35 2.如何引导深长以材料为媒介结合科学原理进行创意，设计的研究。
3.通过设计与应用课程如何培养深长解决实际问题能力的研究。
第十九课美术小记者 课时：2课时 课堂类型：综合 探索 教学目标：
1.指导学生学习简单的摄影知识。
2.指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。
3.引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。 教学重难点：
1.积极地参与教学活动的各个过程，敢于采访实践，并 乐于与他人合作。
2.对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环 节中发挥自己的作用。
教具学具：纸、笔、彩色笔、相机等 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
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二、讲授新课： 1.引导阶段
(1)做好学生分组采访的组织工作。
(2)导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。
(3)教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。 2.发展阶段
教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。学生分组按计划进行采访活动。按照计划内容对采访记录资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。
三、学生作画，教师辅导：
在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。 作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。
四、收拾与整理指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。
五、课后拓展
1.鼓励学生积极地寻找进行拍摄，采访实践的机会，去创作更生动有趣的形象，报道展示更有意义的事物 2.利用模拟活动培养学生多方面具体能力的方法研究。
37 3.指导学生如何利用某一主题或活动去发现和解决问题的方法研究。
第二十课迷人的动画片 课时：2课时 课堂类型：欣赏 评述 教学目标：
1.指导学生欣赏动画片，使学生发解动画片的不同类型。
2.在欣赏各种动画片的同时，使学生发解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。
3.在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。
教学重难点：
1.了解动画片的主要类型以及最主要的特征。 2.简单说出动画片的制作过程。 教具学具：动画片VCD 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
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二、讲授新课： 1.引导阶段
教师把收集到的国内外各种动画片的图片资料展示给学生欣赏，也可利用幻灯片，投影片，录像带，VCD甚至电影片等各种教学媒体，播放给学生观看，以便引起学生们的兴趣。也可以分成几个小组，让学生们把自己收集得来的各种动画片的图片资料，互相交流，欣赏。 2.发展阶段
教师可选择一些学生所熟悉的和所喜爱的动画片，说说这些动画片表现的内容和艺术特点。
让学生归纳一下，动画片有那些类型，以及动画片要经过那些工序才能完成。
三、课后拓展
1.让学生调查一下，班级中有多少人喜爱在国动画片，有多少人喜爱外国动画片。说明理由。 2.临摹或试着自己创作一个动画形象。
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三年级上册美术教案
上良中心小学 黄莉
