民俗艺术美术教育论文范文-盘古文库

民俗艺术美术教育论文范文

来源：盘古文库

作者：漫步者

2025-09-18

民俗艺术美术教育论文范文第1篇

【摘要】本文针对目前学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学中存在的问题，从课程内容的优化、课程教学方法的创新、课程实践途径的拓宽以及课程评价体系的完善等方面提出教学对策，以提升教学效果，培养学生艺术教育活动的实践能力。

【关键词】学前儿童艺术教育活动设计与指导教学改革

学前儿童艺术教育活动设计与指导是学前教育专业课程体系中的核心课程。该课程以学前教育学、学前心理学、学前卫生学等专业理论课程以及声乐、舞蹈、美术等艺术课程为基础，为幼儿园教育见实习、毕业设计等教育实践奠定基础，对促进学生职业能力的形成起着重要作用。然而，目前该课程教学过程中尚存在诸多问题，不利于学生艺术教育活动实践能力的培养。为此，本文试针对问题提出对策，以提升教学效果，促进培养学生艺术教育活动的实践能力。

一、学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学存在的问题

（一）课程内容割裂零碎。在教学内容上，由于各类型的活动缺少整合和领域渗透，因而学生在设计和组织活动时出现内容零碎和割裂的问题，缺少对幼儿经验的整合。同时，教学的实施仅仅关注引导学生设计和实施歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏、绘画、手工、美术欣赏等集体教学活动，忽视了对学前儿童游戏和一日生活中其他环节的艺术指导，导致学生只会在集体的艺术教学活动中把握幼儿艺术发展，极少关注在游戏和一日生活中其他环节去引导幼儿艺术发展。

（二）教学方法陈旧。在教学过程中，教师多以理论讲授为主，缺少实践环节，教学的重难点仅仅落在知识层面而非行为能力层面上，重理论轻实践的教学模式导致学生学习兴趣低，主动性不足，缺乏对理论的深入理解与运用，在实践中难以设计和组织高质量的艺术活动。

（三）课程实践途径单一。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程实践环节少，且少有的课程实践主要安排在课内完成，形式单一。课程实践途径单一导致学生可以用于实践的时间和机会较少，课堂上所学习的理论不能很好地在实践中运用，不利于实践能力的提高。

（四）教学评价不科学。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程的考核一般采用期末考查的方式进行，课程的最终成绩以期末考查成绩为主，平时成绩占比非常低。在评价内容上，主要考查学生对相关理论知识的掌握，很难真实全面地反映学生知识掌握程度及实际教学水平。在评价主体上，以教师评价为主，学生对教师评价指标的内容、具体操作步骤和结果较少有发言权，往往处于被动状态。这种重结果轻过程的考核方式导致学生丧失学习热情，出现松散懒惰的现象。

二、对策研究

（一）优化教学内容。为了避免课程内容割裂零碎问题，首先开展幼儿园教师岗位需求调查，分析幼儿教师的工作过程。同时，邀请幼儿园教师参与研讨，并结合毕业生的就业需求反馈，摒弃传统的学前儿童艺术教育活动设计与指导课程“章节”式的学科内容体系，以真实职业活动为课程内容主线，最终将课程内容整合为设计实施歌唱活动、设计实施韵律活动、设计实施打击乐活动、设计实施音乐欣赏活动、设计实施绘画活动、设计实施手工活动、设计实施美术欣赏活动、设计实施艺术综合活动等8个学习模块（包含14项学习任务）。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性，寓教育于生活、游戏之中”。在教学内容上，可增加设计实施艺术综合活动，结合当前幼儿园现行使用的教材，引导学生了解幼儿园课程统整的特点，重点理解艺术与其他领域统整的综合活动特点及统整原理，并且能够根据艺术综合活动的原理设计实施艺术综合活动。此外，在各学习模块中渗透区域游戏。如音乐区、美术区的设计与指导以及生活中如何引导幼儿感受与欣赏美，表现与创造美。在教育活动设计中，根据学生的认知规律和职业成长规律安排学习任务，坚持由易到难、循序渐进、螺旋上升的原则，使学生设计和实施艺术活动的能力在一个个学习任务的完成中不断提高。如设计实施歌唱活动，第一次任务是教师指定优秀的歌唱活动教案，学生进行模拟教学，第二次任务提高难度，指定年龄班、题材，设计教案并模拟组织教学活动，第三次任务可再次提高难度，学生自选年龄班和题材，根据幼儿的年龄和素材特点设计教案并实施活动。

（二）创新教学方法。具体可从以下三个方面展开：

1.以“任务驱动”激发学生的学习热情。在课程实施中，构建 “任务驱动式”的教学模式，每项任务由资讯、决策、计划、实施、检查与评估等五个阶段组成。在下一个任务的资讯阶段，会对上一个任务的完成情况进行反馈，并提出更高的任务要求。以设计实施歌唱教学活动为例：（1）资讯阶段，教师布置任务，借助具体的案例引导学生分析研讨，归纳总结相关原理，教师适时进行讲解。（2）决策阶段，学生小组合作进行集体讨论，分析教师布置的任务。（3）计划阶段，组内成员进行分工，明確自己在本次任务中的角色，经过多次研讨制定出活动方案。（4）实施阶段，学生根据自己的活动设计、制作教具，进行组内试教，组内成员都参与试教，每次试教结束后其他成员提出建议。（5）检查与评估阶段，教师随机抽取一人进行模拟教学，活动结束后进行自评，接着进行小组互评，其他小组对该活动进行评价，指出活动实施过程中的亮点和不足之处，最后教师进行进一步梳理总结、帮助学生提升经验，为下一任务的学习奠定基础。

2.以“案例教学”提升学生对理论知识的掌握和运用。为了让学生融入真实的教育情景，提高学生设计和组织幼儿园艺术活动的能力，在教学中，教师精选幼儿园艺术活动教案、教学活动录像作为教学素材，通过案例分析，帮助学生形象地理解幼儿园艺术活动设计的要求和教学实施的要点。同时，引导学生迁移所学的知识与理论，有针对性地分析和解决活动设计、教学实施的亮点及存在问题，避免以往教学中学与用相脱节的弊端，提高学生分析和解决实际问题的能力。

3.以“情景模拟”培养学生的“教师角色”意识。情景模拟是教师根据教学目标和教学创设相应的情景，并让学生扮演情景角色，模拟情景过程，让学生在高度仿真的情景中获取知识和提高能力的教学方法。教师根据教学内容，引导学生在课堂上以教师的“身份”进行演示、模拟组织片段教学或在实训室中模拟组织完整的艺术教育活动。通过情景模拟，培养学生“教师角色”意识，锻炼教态、语言、提问、教育机智、活动组织以及与幼儿沟通等能力，帮助学生“从学生到教师”的角色转换。

（三）拓宽课程实践途径。具体可从以下三个方面展开：

1.校内实训——模拟教学。校内的仿真实训室模拟幼儿园真实的教学环境，配备幼儿桌椅、移动黑板、钢琴等设施设备。在学习课程之初安排学生开展校内实训：教师将学生分成几个小组，以组为单位完成艺术活动方案设计、制作教具、组内试教，最后每组选取一人扮演幼儿教师模拟组织活动。为了避免“表演式”的试教，由非本组成员扮演幼儿。在模拟的幼儿园教学情景中进行实践，有助于提升其艺术教育活动的组织能力。

2.校外实训——实景演练。充分利用学生到幼儿园教育见实习的机会开展实训，使学生能够在真实的职业环境中，在幼儿园教师的专业指导下，及时发现并纠正不足，迅速提高艺术活动设计和实施能力。教师在学生见实习前布置实践任务，如以见实习小组为单位，推选1人担任主教，其他作为助教，共同组织实施活动。第一，活动实施前，小组成员共同分析本班幼儿能力及经验，研究教学内容的特点，结合课堂所学，商议教学目标，细化教学过程，写出详细教案。第二，请指导老师（幼儿园或本校均可）审阅教案、提出建议，组长提前约请幼儿园指导老师到场观看活动实施并给予指导。第三，活动实施时，全组同学全程参与，分工协作，注意观察和记录活动实施的情况，用摄录设备记录整个活动过程，便于实习结束后在课堂上进行活动研讨与交流。第四，活动实施后，组长提前约请幼儿园指导老师与全组同学共同评议活动，记录整理小组同学对活动的反思和指导老师对活动的评议。第五，将教案、反思、评议于见实习结束交给任课老师批阅，教师选取典型的活动案例在课堂上组织学生观摩研讨，并做进一步的指导。

3.以赛促改——举办教学技能大赛。为进一步提高学生的职业能力，可选拔学生参加全区师范生教学技能大赛。学校和系部每年会组织学前教育专业教学技能大赛，比赛内容包括教学设计、说课和模拟上课三个部分。比赛分班级选拔赛、系级初赛和决赛、校级决赛几个阶段进行，系级决赛和校级决赛邀请广西优质园园长作为点评嘉宾，对学生的参赛表现进行全面点评。学生通过参赛，能直观了解自身优点与不足，通过观摩他人比赛能找到差距，进一步激发课程学习兴趣，提高理论指导实践的能力。

（四）完善课程评价体系。课程评价在课程实施中发挥激励导向和质量监控的作用，应体现评价内容、主体和方法的多元化，既要关注结果，更要关注过程。为有效提高学生课程学习的积极性和学习效果，及时反馈学生学习中出现的问题，本课程在组织开展评价的过程中，改变过去期末考试一锤定音的考核方式，注重对学生学习过程的考核，将考核工作贯穿于整个课程学习的始终。

本课程每个学习模块都有相应的任务，在每个任务完成后会给学生评定成绩，本门课程的最終成绩取各任务成绩总和的平均分。在评价内容上更加全面、丰富，除考查学生对相关理论知识的理解和运用外，还强调对学生的实践能力、学习态度和团队合作能力的考核。在评价主体上，由原先单一的教师评价变为学生自评、小组互评、实习指导老师评价与主讲教师评价相结合的多元评价，使考核更加公正客观，促进学生增强课程学习的主动性。

【参考文献】

[1]李秉德.教学论[M].北京：人民教育出版社，2001

[2]孔德拉秋克.教学论[M].北京：人民教育出版社，1984

[3]陈金菊.学前儿童艺术教育[M].长春：东北师范大学出版社，2014

[4]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京：清华大学出版社，2007

【作者简介】刘英（1984— ），女，苗族，重庆酉阳人，广西幼儿师范高等专科学校讲师，研究方向：学前儿童艺术教育。

（责编刘健华）

民俗艺术美术教育论文范文第2篇

摘要：公共艺术教育是高校素质教育的重要组成部分，在人才素质培养中发挥着不可替代的作用，是培养学生综合素质，提高学生审美和人文素养的重要方法。目前高校公共艺术教育的现状并不乐观，虽然公共艺术教育已经进入高校课堂，受到学生的喜爱，但没有得到足够的重视，还处于相对薄弱的状态。为了改变公共艺术教育的状况，高校应该进行一定的教育改革，把公共艺术教育纳入高等教育体系，发挥公共艺术教育的作用。

关键词：通识教育;公共艺术;高校

公共艺术教育是人文教育的重要内容，关系到人的全面发展和完美人格的塑造。随着现代化的加速，教育改革的深入和构建和谐社会的推进，人们越来越重视高校的公共艺术教育。高校公共艺术教育是培养学生审美情感和创新思维，提高见解、表达、解决实际问题的有效途径。高校公共艺术教育在提高学生的文化素养和审美能力方面是非常重要的，受到教育部門、学术界和社会的高度重视。大多数高校都试图实施通识教育改革，将公共艺术教育纳入通识教育。

一、通识教育背景下高校公共艺术教育的内涵

通识教育也被称为普通教育或通才教育，其起源可以追溯到古希腊的自由教育理念，目的是培养身心和谐发展的人。通识教育是高校实施素质教育的依据，教授学生非专业的知识，没有专业限制，面向所有专业的学生。它为所有大学生提供包括文化、艺术、科学和历史在内的非专业教育，旨在培养学生的非专业知识。公共艺术教育只是教给学生具有人类共性的知识，包含了人类基本需求的满足，具有普遍的教育意义，符合通识教育的教育精神。公共艺术课程是实现通识教育理念的必然选择。要实现通识教育，必须将其体现在具体的课程环节中，并在教学实践中实施。在公共艺术课程建设中，真正把握普遍教育观念的通识性，建立符合我国国情的公共艺术教育课程体系是必然选择。

二、通识教育背景下高校公共艺术教育的重要性

公共艺术教育越来越受国家的重视，国家已经发布了一些关于公共艺术教育发展的政策文件，指出高校公共艺术教育在学生提高审美能力、培养创新思维、提高实践能力、塑造健全人格方面发挥着重要作用。公共艺术教育可以采取限制性艺术选修课和任意艺术选修课的形式。限制性艺术选修课程包括音乐、舞蹈、艺术、书法、影视等。任意艺术选修课程可包括作品欣赏、艺术史和艺术实践等。要求高校结合自己的实际，积极利用学校内外的资源开展公共艺术课程，让学生有更多的选择课程的机会。公共艺术教育是高等教育的重要支柱，是培养学生综合素质的有效方式，是衡量高校综合实力和综合水平的基础。它在实施学生审美教育、培养创新能力、促进身心健康方面具有不可动摇的地位和作用，对提高学生的人格和综合素质具有重要意义。

三、高校公共艺术教育存在的问题

（一）缺乏对艺术教育的认识和关注

近年来，国家开始重视艺术教育，制定了一系列政策，逐步推广艺术教育，越来越多的人意识到艺术教育的重要性。虽然取得了一定的成绩，但艺术教育总体水平不高，各个环节仍存在有待解决的问题。各级领导缺乏对艺术教育的关注，将导致许多问题，难以解决。例如，教育部发布的文件明确规定，高校应设立艺术教育委员会或艺术教育领导小组，并配备一名学校领导负责学校的艺术教育工作，但实际上，很多高校还没有设立专门机构统一管理。由于领导层缺乏关注，他们并没有把艺术教育放在适当的位置，未能充分发挥其作用，所以无法保证艺术教育的顺利进行。

（二）管理机构不足，职能不明确

学校管理机构没有专门建立艺术教育管理部门，艺术教育都是教育行政办公室、学校团委、学生管理办公室和其他机构共同管理，实施过程中会出现一系列问题。例如，教师由艺术学院负责，教学办公室负责课程和设备安排，学院团委负责学生活动，学生活动由学生处安排管理，没有专门的经费，这样的管理影响艺术教育的质量，并消耗大量的时间和精力。

（三）课程结构缺乏系统性

由于缺乏明确的指导思想或条件有限，高校的许多公共艺术教育课程是由教师根据自己的情况和专业提供的，而不是根据学生的意愿和实际需要，没有考虑学生的主体性、艺术追求和价值观念。高校通常将艺术课程设为公共选修课程，课程设计侧重于艺术欣赏，但忽略了其他类型的课程，如艺术史理论、艺术实践、艺术鉴赏等，这使得课程缺乏系统性。合理的课程结构需要相互关联、系统而全面的课程。通过从浅层到深层、从表面到内部的课程设置，学生可以逐步掌握艺术教育规律，提高审美能力和艺术修养。

（四）艺术教育教师人数不足，结构不合理

高校对教师的学术水平和教学要求都很高，高校师生比例仍然存在很多不平衡现象。目前，教育观念落后、专业理论不足、科研能力弱导致高校公共艺术教育教师综合素质不高，直接影响着教育教学的可持续健康发展，对提高公共艺术教育教学质量具有极大的限制作用。高学历的艺术教育教师、高职称的艺术教育教师比例相对较低。教师队伍建设缺乏科学有效的评估和激励机制，存在激励政策不公平等问题。

（五）公共艺术教育场所和实践不足

提高艺术教育的软硬件水平是保证高校公共艺术教育健康有序发展的保障。艺术教育离不开练习场地以及相应的配套设施。它们是艺术活动中不可或缺的一部分，形成了与艺术理论和艺术欣赏的互动关系。艺术需要体验和实践，如果没有实践，对艺术的理解只是在肤浅的层面。目前，没有专门的机构来管理艺术教育，没有相应的场地和配套设施来保证艺术教学的正常运行，配套设施不足，艺术实践教学不能正常进行，不能让学生亲身体验艺术的魅力。对于艺术教育而言，实践基地更少，艺术实践基地可以培养学生的独立性、创造性、实际工作能力、社会交往能力以及就业竞争力。

四、促进高校公共艺术教育的对策

（一）建立和完善艺术教育管理机构

高校公共艺术教育能否顺利开展，建立健全规范管理组织是前提。只有规范管理机构，才能提高艺术教育的管理水平，促使公共艺术教育快速健康发展。根据国家教育委员会发布的文件指示，高校应结合实际情况，设立艺术教育中心、艺术教育委员会、公共艺术教育学院等机构。小组组长是学校领导，有相关部门参与，作为全校艺术教育的领导机构和决策部门，制定长期和短期的发展规划，完善各种艺术教育管理体系，协调学校资源，协调各部门，促进艺术教育的发展，负责全校的艺术教育教学和艺术教育活动，开展教学评估和监督，促使高校艺术教育制度化、规范化。

（二）完善课程体系结构

高校公共艺术教育的课程目标核心是美育，围绕审美教育的目标，我们应该在课程体系建设中开设相关的基础课程，包括艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏、戏剧欣赏、影视欣赏、舞蹈欣赏、歌剧鉴赏、书法鉴赏。只有开设完整的基础公共艺术教育课程，才能实现高校公共艺术教育的课程目标，加强低年级大学公共艺术教育课程，提高大学生的基本文化艺术素质，为大学生拓宽专业领域提供良好的基础。除了艺术理论和艺术欣赏的基本知識外，还可以添加一些艺术实践和创作课程。只有理论联系实际，才能全面提高大学生的文化素养。此外，高校应结合实际情况调整措施，结合自身实际动员各种力量编制相关的公共艺术教育综合教材，更有效地实施公共艺术教育。

（三）加强师资队伍建设，强化公共教育理念

教师水平是确保公共艺术教育课程教学质量的重要前提之一。建设一支结构合理、比例协调的高水平公共艺术教育课程教学人员势在必行，这是高校公共艺术教育改革的关键和必然要求。但与此同时，应该考虑到公共艺术教师的全职性质，因为即使是专业的艺术教师，如果不是全职的话教育效果不会很好。公共艺术教育团队的形成需要具有较强专业知识，能够实现公共艺术教育目标的经验丰富的教师。对于教师来说教学理念是至关重要的，作为一门新课程，公共艺术教育教学经验不足是显而易见的。教师应该能够与时俱进，及时了解公共艺术教育的基本理论，明确教育目标，通过学习新的教学方法，提高公共艺术教育的效果。公共艺术课程作为通识教育课程，不仅要求教师具备优秀的专业技能，而且要具备广泛的人文知识、敏锐的洞察力和一定的心理素养。公共艺术教育不同于专业教育，面对非艺术专业的学生，教师应该能够运用流行语言来阐明最基本的专业知识，激发学生对艺术课程的兴趣。公共艺术教育对教师的课堂教学能力提出了更高的要求。

（四）建立和完善科学的评估体系

对高校艺术教育来说，建立和完善科学的评价体系是艺术教育做好的有力保证。高校美术教学评价标准直接影响评价结果的准确性，只有建立和不断完善评价体系，才能合理地达到艺术教学评价的预期目标。一般来说评价方案中的指标体系包括办学指导思想、教学人员、教学条件、教学建设与改革、教学管理、教学效果等。要评价公共艺术教育的效果，需要建立一个符合艺术教育现实的教学评估体系，建立一个能够激发艺术院校形成办学特色的评价体系。

五、结语

公共艺术教育是高等教育重要的组成部分，在培养情感、提高学生审美情趣、培养创新型人才方面发挥着重要作用。高校应加强对公共艺术教育理念的认识，将公共艺术教育与学生成长紧密结合，融入人才培养计划，全面深化公共艺术教学改革，提高学生审美能力和人文素养。在通识教育的背景下，只有把公共艺术教育提升到适当的位置，才能不断提高大学生的审美素质和人文素养，拓展学生的思想，培养国家所需的创新人才。

参考文献：

[1]邵萍.互联网发展与艺术教育应对：高校公共艺术教育构建的应然与实然[J].煤炭高等教育，2018（6）.

[2]李灵艺.高校公共艺术教育的创新研究：以河南省部分高校为例[J].郑州师范教育，2017（5）.

[3]陈绪春.高校公共艺术教育探析：评《中国高校艺术教育的现状与发展趋势研究》[J].教育发展研究，2017（22）.

[4]于丽燕.刍议普通高校公共艺术教育的保障措施[J].长春大学学报，2018（2）.

作者单位：

河南工业大学艺术教育中心

民俗艺术美术教育论文范文第3篇

摘要：随着科技的迅速发展，计算机打字更多的融入了我们的生活，这就造成了大部分人写字潦草，常常提笔忘字现象，不得不说，这是科技发展，时代进步的悲哀，所以要加快书法艺术在现代美术教育中融入的速度要加快脚步，该文就当前书法艺术的现状，强调了书法艺术在现代美术教育中作用与主要目的，并且提出了几点改革措施。美术是一项古老的艺术，无论是在中国，还是全球都有着无与伦比的重要性，美术主要包含书法，绘画等，但是大多数人都忽视了书法也隶属于美术这一重要事实。

关键词：书法艺术现代美术教育科技发展

书法艺术既是文字的表现手段也是艺术，它具有独特的审美角度，拥有惊人的行为力量。然而，在当今高校教育中，书法艺术的教育常常受各种因素所限制，书法教育的现状值得担忧。

1 书法艺术对于现代美术教育的影响

1.1 练一手好字，做一个好人

俗话说，字如其人，有时候通过一个人的字就能看出他的人格品性，例如，写字潇洒大气的人性格往往是性格洒脱，不拘小节；写字娟秀小巧的通常性格温润，和善。因此，练一手好字，对于我们的学习生活至关重要，由于近年来，中国科技的飞速发展，计算机，智能手机更多的融入了我们的生活，我们也更加适应了键盘打字的生活，写字潦草，不规整不说，还常常提笔忘字，不得不说，这是科技发展，时代进步的悲伤。

1.2 锻炼审美创造力

在现代美术教育中，对学生艺术创造力的培养至关重要，当代社会所需要的艺术不是一成不变的，创新逐渐引领了时代的潮流，我们需要学生拥有以不变应万变的能力，所以书法文化的融入有着决定性的作用。为了普遍提高学生的创造能力，书法应该建立独特的教学模式，依照着学生们不同的兴趣爱好，不同的性格特点，行事作风对学生进行独特的书法培养，从而使他们产生各自的审美理念，审美意识；书法老师的教学也有着很大的作用，不仅要对学生的书法形态，书法能力进行培养，还要长期向学生讲授大量的理论知识，拓宽学生的眼界，让他们对于书法艺术审美有着独特的见解，锻炼好他们的审美创造力。

1.3 培养审美兴趣

在书法艺术的教学过程中，书法艺术对于现代美术教育作用不只只在于审美创造力方面，对于审美兴趣也同时进行了一定的培养，没有相应的审美兴趣，也是没有可能锻炼出良好的审美创造力，因此书法艺术的在现代审美教育中有着重要的意义，一幅优秀的书法作品不仅是直接书写生活，同时还要书写一种感受，一种兴趣，如赵之谦的《汜胜之书》，在其端庄浓丽的字形上回荡着一股郁勃之气，清艳而不显富贵，妖娆而存骨体，若一朵朵盛开的芙蓉[1]。这既是他的书品，也象征着他的人品。其书中融入的不仅仅是他对于生活的热爱，还展示了书者对于艺术审美浓浓的兴趣。

1.4 传承古老的中国文化

中华五千年的悠久历史并不只是说说而已，先辈们把自己对于生活的热爱，对于人生的思考和从心而起的创造一点一点的传承下来，我们需要做的不仅仅是欣赏，是感叹，还应该真心的去学习，去领会其中的真谛。古老的书法艺术不可以在我们这一代被遗弃，我们要重拾起老祖宗当初的感动与热情。

2 书法艺术的教学目的

2.1 书法的意义不在于写字

虽然，现今的大部分人对于书法艺术的培养逐渐重视起来，但是却不能真正了解书法的内涵，老师们，家长们总是强调要写好字，中考、高考考语文时批卷老师会给高分。导致学生们也歪曲了书法的真正意义，只知道写一手好字，却忘记了中国千年文化的精髓，古人写字讲求的是书写者个性、才情的流露，是与观赏者在笔墨挥洒中达到对美之认识的和谐统一，使这种共鸣穿越时空。

2.2 体会过程

古人写字是从不在乎结果，他们认为写字的那一瞬间才是最享受的事情，所以挥毫泼墨都带有着他们自己的性格与感觉，每一笔写的不是字迹而是他们的心情，而在现代书法教育过程中，由于老师们的强调字要漂亮，写字要有规范，写字握笔的手势都要固定，致使学生们写字，听课过程中，只专注于那些外在的东西，却不能真正享受写字的经过，以至于写出的往往差那么一点，我认为缺少的是灵魂，字的灵魂，不是每个人在感受过程，认真写字时都会抓住字的感觉，如果你写字的时候还只要结果的话，那离书法大家真是差的太远了。

2.3 感悟人生

在现今社会，快节奏的生活已经把我们紧紧包裹了，我们开始适应这种感觉，快餐，飙车，甚至闪婚，我们没有时间，更没有机会和自己的心灵真正的对话，说一说到底我们需要什么，想做什么，我们的人生要怎么前行，书法艺术则刚刚好给了我们这样一个机会，让我们能好好的感悟自己的人生，在闲适宽松的时间里提起毛笔，嗅着墨香，面对素纸，于一笔一划中体会沉稳厚重、柔中带刚、悠然舒缓、别有情致[2]。这又何尝不是享受？在风中，在月前，凭着自己的心情，歇一歇，写一写，无论你是焦躁，还是悲伤，舒心的写字过程都会让你的心平静下来，让自己感动，让你知道接下来该怎么做，接下来的人生该怎么活。

3 书法艺术在美术教育中的改革

3.1 书法艺术从孩子抓起

书法艺术，书法精神不是一蹴而成的事情，要想练成一手好字，培养出温和书法意识，就要从孩子时开始，所以，各学校就应该在孩子小的时候开始教学，将书法艺术完全融于美术教育中，从启蒙时就开始接触书法远比成年人有益处的多，让民族语言和文字的魅力在幼小的孩子心灵里播下种子，让他们懂得享受书法艺术的快乐，培养温和稳重的气质，而且从文化传承的角度来说，只有在孩童时期进行书法知道，循序渐进，才能让孩子们体味书法艺术的灵魂，从而将中国古老的书法艺术延续下去。

3.2 书法教育方式的多样化

单一的课堂教育根本不能吸引孩子们的全部兴趣，不能让学生一直专注于书法艺术之中，所以要不断丰富书法教育的的渠道，学校可以创建报刊，每日登出一些书法艺术欣赏或者书法比赛项目等内容，拓宽他们对于书法的见识[3]；还可以开展一系列讲座，通过大人们对于书法的讲解，加深孩子对于书法的感受；最后，学校可以请一些书法大家来到校内对于学生进行专业的书法指导，相信为了文化的传承，书法家们一定会义不容辞，这样的教导会比平时的老师教学事半功倍，会让学生的心中留下深刻的烙印。

4 结语

综上所述，书法艺术在现代美术教育中有着重要的作用，我们不仅要明确书法教育的真正目的，还要执行书法艺术在现代美术教育的重大改革，这样才会使书法艺术文化在我们这一代鲜活起来，并且持续的传承下去。

参考文献

[1] 李军学.审美教育与创新思维能力的培养[J].宝鸡文理学院学报，2006（6）：112-115.

[2] 陈振濂.书法美学教程[M].杭州：中国美术学院出版社，2012.

[3] 郎绍君.中国书画鉴赏词典[M].北京：中国青年出版社，2010.

民俗艺术美术教育论文范文第4篇

【摘要】教育工作的本质是一个释疑解惑的过程，应该帮助学生认识人生应该在哪用力、怎么发力、对谁用情、如何用心、做什么样的人。具有爱的教育观，是形成教育智慧的前提；具有爱的教育操作思路，是教育智慧核心，只有形成具有爱的教育操作思路，我们才能达到形成爱的教育目标。教育智慧给艺术教育插上飞翔的翅膀集中体现在：艺术教育者遵循有爱的教育原则。

【关键词】教育智慧；艺术教育；爱；教育观；教育操作思路

一、教育智慧的含义及内涵

技术推动下的智慧教育发展已是大势所趋，正在成为信息时代全球教育改革的“方向标”。智慧教育是一个宏大的系统，包括智慧环境、智慧教学、智慧学习、智慧管理、智慧科研、智慧评价、智慧服务等核心要素。笔者认为，教育智慧在教育教学实践中主要表现为教师对于教育教学工作的规律性把握、创造性驾驭和深刻洞悉、敏锐反应以及灵活机智应对的综合能力。“靠数据说话”是智慧教育评价的重要指导思想，“以人为本”则是教育智慧的核心载体。高等院校所贯彻的教育理念、办学特色、学术氛围、行为准则、思想内涵，高校师生与教职员工的教育教学方式、文体活动、日常起居无不包容在教育智慧之中。经过了二十多年的教育教学改革，我们还没有从根本上突破传统的教学体系的大框架。第一，狭隘、片面的教学理论束缚了了教师的理论视野，影响了教师对于教育意义、价值及教学活动丰富内涵的全面认识与把握。第二，传统教学操作体系高度的技术取向和工业化生产特征束缚了教师创造性的发挥，束缚了教育智慧的生成。第三，教师在传统教学中形成“搬运工式”、“捆绑式”工作方式。因此，基于无爱的教育内容，很难形成教育者应有的教育智慧，使教育生活显得苍白无力。苍白，是因为教育内容的无爱；无力，是因为教育智慧没有了附着点。于是，广大有良知的教育工作者，发出了“巧妇难为无米之炊”的慨叹，如何走出“失乐园”，离不开“教育智慧”这一支点。

教育，作为一种培养人的社会活动，发生于人与人之间，天然具有浓厚的人文情怀，与人类情感息息相关。教育的这一特性，注定了教育智慧，与只注重人类思维品质的其他智慧大相径庭；虽然，教育智慧达不到人生智慧的高度，但它必然包含着人类情感，这也是我们常常把教育智慧视为一种境界的原因所在。

二、教育智慧生成的途径（理性智慧和实践智慧）

教育理性智慧是人们对教育问题进行理性思考的结晶，其外在的表征形式是借助邏辑（归纳、演绎、演绎—归纳），运用概念、判断和推理所形成的教育理论知识。在逻辑的范导下，人们的理性思维总是从确定的前提、起点出发，经过一步步地逻辑推理，最后求得一清二楚的结论，建构出一个相对完整的理论体系，从而使教育理性智慧具有了自恰性。比如，《学记》的“禁于未发之谓豫；当其可之谓时；不凌节而施之谓孙；相观而善之谓摩”。柏拉图《理想国》的“洞穴隐喻”所昭示的“心灵转向”等。这些理性认识阐述的教育原则和教育目的，有助于人们对教育的深层把握。理性是人的基本能力，有了教育，也就有了人们对教育的理性思考。于丹教授通过研读《论语》，系统阐述了教育目的在于“构建‘我→我’教育的心理图式”，其环节是“自比→自讼→自新”的教育思想。这种教育思想势必有利于其深刻理解、洞察教育。缺乏理性智慧，教育者从事教育，就会像走进迷宫一样，辨不清教育的方向与路径，从而迷失自我。教育理性智慧则不仅向未来教师说明好的教育行为是什么样的，而且揭示了好的教育行为之所以好的原因。倘若某个教师讲课妙趣横生，使学生留连忘返、沉浸于探索学科知识的欢乐之中，那么这位教师讲课的音容笑貌、其运用的教学策略就会让学生终生难忘。

教师一旦拥有了教育实践智慧，（有教育实践力量的支撑）很少跟风弄潮、左右摇摆，而是立足教育“育人”之本，精心研课、细心察生、精心选法、倾心课堂，从而使自己成为一个生活在学科知识中、体现学科知识的人，成为一个对所教学科有独特理解、融通运用、灌注精神、富有生命、享受求知的人。通常来看，教育实践智慧是教师反思自身的教育实践所获得的，获得“此时—此地”、“此情—此境”该如何教育的知识与能力。教育实践智慧仍难免受到外在功利的制约，有时让教育实践呈现出炫耀性与表演性，从而使教育实践智慧蜕化为展示、推销教师自我的“才艺”。

三、教育智慧生成的载体（以江西水利职业学院西藏班艺术教育为例）

1.切实关注教师的实践反思，关注教师的个体经验

教育智慧体现在教育教学具体情景的一个个细节中。教育在生活世界中，就像“ 爱和友谊一样，存在于这种情感的亲身体验中——也就是说，在极其具体的、真实的生活情境中”；智慧，在教育情境的细节里。拥有教育智慧的教师，他会用心地去“看”学生，注意一个害羞的表情，注意一种情绪的流露，注意一次期待的渴望，这种“看”不仅仅是用眼睛，而是应该带着责任感、用自己的整个身心去“看”，这种“看”能让每个学生体会到。智慧源自实践，教师对教育的各种看法、所接受的各种理论和学说，只有在与实践的结合中，特别是在实践的反思中才能转化为自己的教育智慧。

2.走出传统的教学体系，重新认识教学的意义与价值

笔者以江西水利职业学院西藏班例的艺术教育，谈谈教师如何走出传统的教学体系，正确认识教学智慧的意义与价值。2010年江西水利职业学院来了第一批西藏自治区的西藏学生，本着“德以润身、文以明智、艺以怡情、动以健体”的教学理念笔者从事了六年的西藏学生的艺术教育工作。遵照工学结合原则，针对现代社会对于不同文化人才类型的需求，艺术教育者遵循有爱的教育原则，西藏水利工程班开设了音乐表演、礼仪文秘与流行音舞两门艺术课程，同时还增加了爵士舞、交谊舞、公关礼仪表演技巧、办公室职员技能、演讲与口才等时尚热门选修课程。笔者认为，职业学院的艺术教育必须有着准确的教学定位，根据需求和培养的方式，把与音乐艺术相关的人文知识不断扩展与外延，通过一系列生动形象的教学活动，丰富学生对音乐创作的想象力，提高学生对音乐表演的创新力，培养学生自我生存和自我发展的能力。它可以通过立体多元的音乐语汇，塑造人物形象、表现人物情感，淋漓尽致地表达人们的思想、情感、生活、工作等内容。在教师为学生创设积极愉快的音乐课堂气氛中，使学生在音乐世界中享受、体验、发展，在这样的教育情境中，师生双方情感得到沟通，哀乐与共，教学双方不仅可以达到信息的传递和反馈，而且可以实现情感的交流与融合，实现教育的最佳状态。在教师的心目中，学生是空中鹰，而非笼中鸟。教师的责任在于引导学习飞翔，飞得更高更远，让学生在音乐的殿堂里，充分发展自己的音乐创造力。

有人说：“观念的落后比无知更可怕”。爱的教育观念直接影响着课堂教学效果，在全新的教育智慧观指导下，才能激发学生学习积极性的氛围。作为职业学院的艺术指导教师，自己在教学工作之余，创作的音乐作品《炫境》，荣获江西省“跨越时空的井冈山精神”江西省大学生艺术大赛南昌高职高专赛区一等奖。这个音乐作品的创作灵感来自于流行音舞课的教学。笔者在作品中运用现代舞的手法，以肆意汪洋的畅想，表现炫的复杂性，让舞者意会在人们看不见的波浪下面所存在的动力因素。在作品的编排上始终贯穿着流动性，主要是通过一系列的声音与肢体语言动作，最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分地表现声乐艺术的动态美。古人云，致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校。笔者认为智慧不仅存在于知识之中，还存在于运用之中，职业学院的艺术教学，犹如智慧之火，不只是教人不懂的知识，而是举出实例，让学生掌握音乐专业基础知识、基本理论，以及相关的人文社会科学基础知识，成为具有一定的艺术表演、编排实践能力的技能型应用人才。

基金项目：2016年度江西省文化艺术规划项目“微电影”在高校校园文化中的价值研究YG2016230，主持人：胡红霞。

民俗艺术美术教育论文范文第5篇

关键词：教育艺术;教育科学;关联

教育活动蕴含着丰厚的艺术细胞和艺术音符。在人类社会历史发展的长河中，古今中外的哲学家、思想家和教育家为我们留下了弥足珍贵的教育艺术遗产。捕捉、重温和运用这些教育艺术思想，并为之注入现代气息，有助于彰显教育科学的时代精神与价值，让教育焕发生命活力，扎实稳妥地提升教育教学质量，促进教育持续快速健康发展，在实现新突破的进程中不断开拓教育科学和教育艺术有机整合并协调发展的新境界。

一、教育是一门艺术

教育不仅是一门科学，而且是一种艺术。教育兼具科学和艺术的双重特性，是科学和艺术的凝结体。作为科学，教育是系统化、逻辑化和连贯性的社会实践活动。作为艺术，教育是在动态开放的过程中演进、变迁和完善的。之所以说教育是一门艺术，主要体现在以下几个方面：

1. 教育具有艺术的内涵

教育是艺术的构成基因，是艺术内涵的有机组成。艺术的内涵有三：一是指“技能”和“技艺”;二是指富有创造性的工作方式与方法;三是指反映创作者思想感情的意识形态。1632年，夸美纽斯在标志着教育学开始成为一门独立学科的宏伟巨著《大教学论》中旗帜鲜明地指出，教学是把一切事物交给一切人的全部艺术，并对之做了详细解释：“这是一种教起来准有把握，因而准有结果的艺术;并且它又是一种教来使人感到愉快的艺术，就是说，它不会使教员感到烦恼，或使学生感到厌恶，它能使教员和学生全都得到最大的快乐;此外，它又是一种教的彻底、不肤浅、不铺张，却能使人获得真实的知识，高尚的行谊和最深刻的虔信的艺术。” [1 ]被誉为“20世纪伟大的哲学家”、诺贝尔文学奖获得者、英国教育家罗素也认为，传授知识是教育的任务之一，但知识的传授并非轻而易举，而要讲究技巧和方法。他指出，教育就是传授知识和运用知识的复杂艺术。现代教育流派的代表人物，美国实用主义哲学家、教育学杜威继承并丰富了上述主张，他深刻地指出，教育不仅具有科学性的一面，而且具有艺术性和文化性的一面，教育就是科学、艺术和文化的有机统一体。苏霍姆林斯基在深入研究教育和艺术之关系的基础上，撰写了《教育的艺术》一书。在该书中，苏霍姆林斯基写到，艺术是教育的源泉，在教育中必须讲求艺术，否则，必然导致教育的低效甚至失败，等等。以上这些观点，均揭示了教育所具有的艺术内涵：为了提高教育成效，教育工作者不仅要熟练地掌握教育技能和技巧，而且必须运用创造性的教育工作方式和方法。此外，由于教育是培养人的社会实践活动，因而必须依据一定的社会要求和受教育者的身心特点，表达特定的社会价值取向和教育工作者的思想情感。

2. 教育具有艺术的特质

艺术具有形象性、情感性、审美性和超越性的特征，教育同样兼备这些特征。借助语言、动作、表情和实物等进行形象的教育，可以给受教育者以逼真的感受，唤起他们头脑中的有关意象，丰富他们的感知表象，促进思维活动的深刻性和灵活性，实现新旧知识融会贯通;以情动人、以情感人是教育的基本特征。在宽松、和谐的教育气氛中，师生之间充分的情感交流，使学生体验到学习的乐趣和幸福，而教师也感受到教的成功的满足感与成就感，建立默契和谐的师生关系，实现既定教育目的;美，不仅是艺术的追求，而且也是教育的向往。教育的审美性突出地表现为，在教育场景、教育用语、教育过程、教育姿态、板书设计都要给学生以美的熏陶和享受。它可以激发和强化学生学习的动机和愿望。正是在欣赏美、发现美和创造美的过程中，学生学习的积极性和主动性得以不断增强;超越不仅是艺术的生命，而且也是教育的生命。没有超越，教育必然因循守旧，就会成为死水一滩。“教育艺术总是伴随着新颖的、创造性的教育实践，是对旧规范、旧模式的挑战、突破和超越。因循守旧和盲目照搬从来就与教育艺术无缘。教育艺术的创造性渗透于教育的各个方面、贯穿于教育的整个过程。无论是教育方案的设计、教育内容的处理、教育方法和手段的选择、教育规律与原则的运用，还是教育过程的组织、教育气氛的创设、教育节奏的调控、师生关系的协调，以及教育语言、非语言行为的运用，等等，都有创造的机会，都需要发挥创造性。” [2 ]对此，前苏联教育家巴班斯基一语中的：教育的一个典型特征就是不允许有千篇一律的现象。教育的创造性表明教育是一个动态的生成过程，而不是既定的预设的模式。“教育有法，但无定法”就是对教育的创造性特征的鲜明反映和生动体现。

3. 教师具有艺术家的素养

教育是培养人和塑造人的艺术活动。高尔基指出，按其天性来说，人天生就是艺术家。人具有审美的情趣和创造美的艺术天赋。诚如马克思所言，按照美的规律和方式进行生产和劳动，是人认识世界和改造世界的重要活动。教师职业，古老而神圣。教育人是艺术中的艺术。被誉为“人类灵魂工程师”、“辛勤的园丁”的教师，其所从事的职业本身就是一个充溢着浓郁艺术气息、彰显艺术的魅力与活力的创作活动。在教育过程中，面对与众不同、鲜活灵动的每一个学生个体，需要教师认真研究学生的年龄特点和心理特征，独具匠心地运用各种教育技能技巧和教学风格，扣动学生心弦，增强教育的感染性和亲和力，引发师生的情感共鸣与心灵沟通，达到情理交融的境界，稳步提升教育的效果与质量。倘若教师迷恋于“永恒的技能”和“正确的技巧”而故步自封，简单比附，机械重复，致使教育过程因缺乏艺术性而失去魅力，无助于学生道德、个性和社会性的发展，教育效果也由此大打折扣。教育工作的复杂性和艰巨性要求教师具备艺术家的能力与修养。在实际的教育活动中，教师能够通过创造性的劳动满足学生求知、趋善以及社会性发展的需求。教师的教育生活就是艺术家的生活。对于可塑性极强的学生而言，教师不仅要向学生传授基础文化知识，进行基本技能训练，而且要培养学生良好的个性品质，塑造年青一代美好的心灵。在启迪学生心智、陶冶学生情操、净化学生心灵的教学活动中，教师通过掌握和运用教学艺术而成为名副其实的艺术家。“教学艺术是教师本质力量的体现，也是教师人格力量的体现。教师的本质力量内含着他们的美学修养、专业修养、技能修养、情感修养等基本内容。教师的教学艺术创造过程，体现了他们的创造与创新意识，教育与教学的智慧，艺术与品德的修养水平。” [3 ]

以上这些观点与主张表明，教育应该而且必须成为一门艺术。

二、教育艺术的含义

概念的厘定与阐释是研究的始点，也是学术界颇有争议的议题之一。对于教育艺术的定义和理解，自不例外。研究者从各自的态度与立场出发，提出了不尽相同的观点和看法。

1. 教育艺术即教育技艺

持这一观点的研究者认为，教育艺术是指教育工作者为了完成教育任务，达成教育目标而熟练地、灵活自如地运用的各种技能和技巧的总和。如《教育大辞典》的定义为，教育艺术是一种达到娴熟、精湛境界，并“能巧妙地获得创造性教育成效的技艺” [4 ]。这种观点虽然看到了“艺术”和“技艺”的共同特征，但“艺术”和“技艺”毕竟不是同一个事物，把二者等量齐观、混为一谈，其局限是显而易见的。

2. 教育艺术即教育审美

按照这种主张，美是教育艺术的真谛。没有美，也就没有真正的教育艺术。教育艺术就是以美为目标，遵循美的规律和按照艺术审美的原则设计教育活动，从而给受教育者以美的体验和精神上的享受。这一定义准确地把握了教育艺术的审美特征，但是把教育艺术仅仅限定在美的范畴，忽略了教育艺术的其他特征，内容尚显薄弱与单一。况且，如果仅以增进美作为教育目标，很可能会因过分的审美观赏而牺牲教育效率，导致教育质量大幅度下降。

3. 教育艺术即教育表演

一些研究者从教育活动过程的视角出发，认为表演是教育艺术存在的基本方式。教育艺术就是教育工作者借助语言、表情和动作等形式，通过自我表现、自我展示和自我投射等角色扮演，反映社会生活，塑造与设计教育形象，表达表演艺术家思想感情的一种社会意识形态。“教师在课堂教学中的行为，如同演员在舞台上的表演，指一切外观行为的综合表演，即教师的衣着打扮、表情态度、身姿动作、实验操作、口语板书等。教师讲台形象自我塑造如何，直接影响到课堂教学艺术的效果。” [5 ]由于这种解释立足于教育活动的艺术属性反映社会生活并表现社会意识形态，具有一定的合理性，但并非在任何教育表演中都存在教育艺术，因而过分泛化、扩大了教育艺术的概念。

4. 教育艺术即教育创造

与从教育活动过程的维度有所不同，“教育艺术即教育创造”是从活动结果的层面来定义教育艺术的。依据这种思想，教育艺术就是运用一定的教育方式和手段，有目的、有计划地分析和解决教育问题的创造性劳动。“它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号物化’于产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、活生生的独特的存在方式。独创性是艺术的生命;个性是艺术的灵魂。” [6 ]这种认识的贡献是兼顾了教育艺术的创造价值和审美价值，不足之处在于弱化了教育技能技巧在教育艺术中的地位和作用。

综合以上认识，我们认为，教育艺术是指教育工作者遵循教育规律和美的规律，综合灵活地运用各种教育手段、方式和技艺，在教育过程中表现出来的具有教育价值和审美价值双重维度的一种创造性、感染力的艺术。

三、教育艺术与教育科学的关系

教育艺术与教育科学既有联系，又有区别。二者对立统一地存现于教育活动中。对此，19世纪法国著名艺术家、文学家、现实主义的代表古斯塔夫福楼拜在其代表作《包法利夫人》中做了最好的诠释：科学与艺术是密不可分的。越向前发展，艺术愈要科学化，同时科学也愈要艺术化。二者从山麓分道扬镳，回头又在山顶交汇融合。“教育活动只有和谐地鼓动起教育科学和教育艺术的两翼’，才能成功地飞抵理想的境界。” [7 ]

1. 教育艺术与教育科学的联系

(1)教育科学是教育艺术的基础和依据教育科学研究的目的，在于探寻教育的本质，揭示教育的规律，进而服务或指导教育实践。教育科学可为教育艺术的研究和探索指明方向，提供科学的理论基础和依据，提升教育艺术的理论高度和科学化水平，避免教育艺术改革的随意性，提高教育艺术决策的科学性，增强教育艺术改革的可行性，保证教育艺术沿着正确的轨道和方向前行。再高超的教育艺术，其运用也应“随心所欲而不逾矩”，必须以一定的教育理论为基础，必须符合教育科学所揭示的教育规律和教育原则。没有科学的教育理论作指导，教育艺术必然身陷盲从、茫然和浅显的泥潭中不可自拔。

(2)教育艺术是教育科学的具体实施和体现教育科学的价值需要凭借教育艺术来体现，教育科学的功能也要靠教育艺术来表现。在教育活动中，由于教育工作者不同的艺术风格和艺术表现，即使是类似的教育场景、相同的教育对象，同样的教育内容和教育设施，但教育影响和教育效果却并非总整齐划一，有时甚至大相径庭。能够熟练自如地运用教育艺术的教育工作者，增强了教育的趣味性和审美性，有助于提升教育实效，积淀与深化教育科学的底蕴。反之，如果教育工作者不具备教育艺术修养或对教育艺术运用不当，教育科学的生命力便会日渐损耗与萎缩，极易陷入事倍功半的教育窘境。

(3)教育科学与教育艺术具有相似的研究对象教育科学和教育艺术都有自己的研究对象，二者的共同点在于都注重对人的研究。毋庸置疑，教育的研究对象是以人为中心的教育现象和教育事实。教育要促进个体的身心发展，必须研究特定年龄阶段受教育者的心理特点和年龄特征，并密切联系社会实际，围绕受教育者的生活开展相应的教育活动。艺术以艺术现象为研究对象。而艺术现象诸如音乐、美术、舞蹈、戏剧、文学和电影等，都是人的发明和创造，均是对人类社会生活的浓缩和映射。这就要求艺术必然要把社会生活的主体人及其活动作为研究的对象。因而，教育被称为“人学”，艺术也被称为“人学”。人，既是教育科学的研究对象，也是教育艺术的研究对象。

2. 教育艺术与教育科学的区别

(1)教育科学和教育艺术的反映方式不同教育科学借助人类的理性反映教育发展过程中固有的、必然的和稳定的内在联系。教育中的理性是教育主体通过抽象思维，对教育问题进行加工提炼后而获得的逻辑体系。它以抽象的方式作用与反映世界，重在以理服人。教育艺术更多地依靠感性来反映客观世界和主观世界，是扬弃理性思考的感性体悟。教育艺术关注个体的情感世界，包含了大量形象的、感性的、非认知的因素，推崇以情感人。

(2)教育科学和教育艺术的研究范畴不同按照马克思主义的基本原理，真、善、美是人类认识与改造世界的三种范畴，分别体现了人的认识活动领域、实践活动领域与审美活动领域及其活动的产物。科学求真，教育趋善，艺术唯美。教育科学崇尚真理和真知，是致力于透过教育现象，反映教育的本质和规律的知识体系，是人类智慧的结晶。教育科学回答的是“是什么”和“为什么”的问题，属于“理性”的范畴;教育艺术是教育工作者的切身体会和教育经验在教育过程中的体现，倾注了大量的个人色彩和感性因素，归于“非理性”的领域。

(3)教育科学和教育艺术的研究方法不同教育科学和教育艺术的研究方式有所不同。教育科学主要运用科学的研究方法，如教育文献法、教育实验法、教育观察法、教育案例法、教育叙事法、教育调查法等，旨在通过教育的概念、范畴和原理等的界定，揭示教育的一般规律，具有普遍性、客观性和理论性的特点。教育艺术主要采用艺术的研究方法，如教育模仿、教育体验、教育欣赏和直接感知等，以取得创造性的教育效果为目标，以具体性、情感性和实践性为基本表征。

参考文献：

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[5]李如密.教学艺术论[M].济南：山东教育出版社，1995.

[6]孙美兰.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1989.

[7]扈中平.现代教育理论[M].北京：高等教育出版社，2000.

民俗艺术美术教育论文范文第6篇

摘要：油画修复虽然在欧洲已经有几百年的发展历史，但是在中国则还是一个较为新鲜的事物。如今，出于艺术品市场的需求以及文物保护的目的，油画修复开始越来越多地进入人们的视野，受社会所重视，油画修复行业也初具发展势头。但是，由于发展不够完善，油画修复行业仍存在着一系列的问题，而油画修复人才短缺便是其中的问题之一。从对国内油画修复行业现状问题的探讨入手，分析当今油画修复行业的行业前景和就业形势，以用更为丰富、全面的视角去了解油画修复行业及其就业问题，为油画修复行业发展注入力量提供更多可能。

关键词：油画；油画修复；就业

一、油画修复的概念

油画修复指的是通过一系列的手段，将经历时间推移与环境变化而发生一定损毁的油画作品进行进一步地修复与保护的工作。由于油画其材料和构造的原因，另外加上历史、存放的环境因素如空气干湿程度等的影响，每一件油画作品在被完成的同时，便注定了其不可避免地开始了一个老化的过程。油画修复正是对这一老化过程人为地进行干预，使这一过程停止或反转以达到保护油画作品的目的。

二、油画修复行业的现状

油画修复对大多数人来说，是一个新奇的事物，能让人联想到各式各样精密的高科技仪器，也能让人联想到古代大师浪漫的艺术情怀。在欧洲，油画修复已有几百年的不断摸索中缓慢发展过来的历史。而在中国，油画修复行业发展十分滞后，这与中国油画发展起步晚也是相关的。首先，油画修复在中国还没有形成完善的、系统的行业规则和行业标准，不仅如此，油画修复在专业建设和市场秩序等问题上，中国国内与国际仍存有着让人无法忽视的差距，而这也是导致当今中国油画修复市场产生混乱现象的根本原因；其次，当前国内的油画修复教育系统尚未完善，专业的、系统的油画修复教育机构数量也不够多，相对于国外这一已经设立几十年的油画修复学科来说存在相当大的差距，这也直接导致了现今国内油画修复人才的短缺。

近50年以来，中国油画作品数量呈现高增长、高产出的情况，但是这个过程存在诸多的问题。首先，多数作品保存现状并不理想，有一部分甚至已临近损毁。从材料技法学的方面来说，材料选择、制作技法以及作品保存等三方面因素是造成现在需要修复和保护的油画作品所存在的问题的主要根源，而这也是无法避免的。其中，伴随着名家的作品价值不断升高，以及中国艺术家的人数和油画作品的不断增加，使得对于油画修复的保护修复工作的需求将日益旺盛，油画修复也将注定成为一项永久性的工作。如今，中国油画发展朝气蓬勃，同时随着中国经济的发展，加上艺术品保值升值的特质，越来越多的人愿意投资艺术品，其中油画更是受到热捧，这也鼓舞了艺术家们创作越来越多的精美作品。但与此相对的，是当今中国发展滞后的油画修复行业。这也说明了油画修复行业正具备着十分广阔的發展前景。

三、油画修复行业的就业分析

（一）人才综合素质分析

为更好地维护行业秩序，同时有效、负责地进行油画修复工作，参与油画修复工作的人才应具备大学本科以上的学历，经历系统的综合材料绘画与修复专业的学习，通过专业、系统地培训后能够熟练地掌握其专业内修复设备的工作规程。针对油画修复的技术性问题，油画修复工作者须具备较强的工作能力和专业水平，拥有较多的修复知识和经验，能够提出完整的、科学的修复方案同时付诸实施。由于油画修复工作是一项系统的细致的工作，要求工作者具有历史学及档案学的知识，能够整理好修复工作的档案资料并将其保存完整。同时，当今的油画修复工作人员亦需要能够熟练地使用办公自动化系统来进行计算机图文处理。另外，还须具备专业英语知识，因为油画修复在欧美国家已有一定历史，并已达到一定的技术高度与理论高度，面对着现今中国油画修复行业的各种问题，了解、学习国外的行业情况和修复技术对于完善国内自身的行业问题是至关重要的。同时，在修复过程中还需要阅读大量书籍，其中包括外语书籍，而具备专业的英语知识则有利于修复人员更好地完成这些工作。

（二）人才从事到行业中的稳定性及优势分析

油画修复人才参与油画修复工作一般在博物馆、美术馆、画廊和修复公司之中，油画修复行业的工作环境相比于其他众多行业，其工作环境是比较稳定的。由于从事油画修复需要有较强的专业技能，工作过程相对繁琐，需要更为谨慎，专业性高，因此油画修复工作者在工作中所获收入也会相对较为丰厚。在大陆，修复人员收入已相当于管理人员的水平；而在香港，修复人员的收入则相当于白领水平。同时，油画修复人员在其工作中会接触到众多的油画作品，其中也不乏一些珍贵的，甚至具备一定历史价值的作品。油画修复人员普遍都认为，能够凭借自身的知识、技术成功修复完成有价值的油画会给自己带来成就感，充实自身内心。另外，修复人员常常会与国外相关专家进行交流，有机会到国外进行踩点考察，在有利于增强修复工作者的专业技能、促进国际交流之余，还能够丰富自身阅历。而在工作之中往往还需要阅读大量的书籍，丰富知识储备，也利于撰写相关文章进行国际油画修复交流。

（三）油画修复人才的市场需求情况

如今伴随着艺术品经济的发展，艺术收藏愈发火热，人们艺术品保护的意识也逐渐抬高，面对数量巨大的待修复的新、老油画，以及数量远远不够的油画修复工作者，这种悬殊的供需关系使得从事油画修复的工作人员更加可贵。与此同时，越来越多的油画被创作完成，也有越来越多的作品需要进入保护与修复流程，日益繁荣的油画行业发展前景势必带动起良好的油画修复行业前景。另一方面，基于油画修复的工作性质，油画修复对文物保护具备较高的文化贡献值，这些都使得油画修复人才都将愈发受社会所需要。对于油画修复人才的市场需求情况，以上海复旦大学视觉设计学院油画修复专业的毕业生们为例，从毕业之时便有许多的艺术机构包括美术馆、画廊、拍卖公司等向其发出邀请。现今中国国内文物修复人才极度稀缺，其中油画修复人才的稀缺程度更是严峻，这也是以前国内的文物、艺术品保护意识不够所致，国内不少博物馆、美术馆在油画修复人才方面甚至是一片空白。加上国内仍存有大量的油画作品亟待修复以及保养，油画修复市场对于油画修复人才的需求则是相当庞大的。

（四）油画修复行业的市场、就业分布

油画作为油画修复的上游产业，在国内虽然历史相对较短，但中国的油画市场作为新兴的艺术市场，发展却是相当地迅速，尤其在处于国内经济地位相对领先的北京、上海、广州、深圳的艺术市场相对发达，油画收藏也较为火热，同时，又随着其经济与文化的水平不断提高，油画市场机制也愈发成熟，油画的修复与保护意识不断得到增强。这些，使得这些城市成为中国国内油画修复市场需求最为旺盛的城市。另外，在重庆、武汉、南京等城市的油画修复行业发展也存有明显的上升趋势。油画修复人才的就业位置便是伴随着油画修复市场的分布主要集中在经济较为发达的城市区域。而进行油画修复的机构主要分为非盈利性机构和盈利性机构，从事油画修复的修复人员也主要在这两个种类的机构中进行油画修复工作。其中，非盈利性机构主要有公立的博物馆、美术馆和美术学院等，就业于这些机构的修复人员主要针对本身机构所藏作品进行修复与保护。盈利性机构主要包括私人画廊和修复公司等在内的艺术机构，从事于此的油画修复人员则会对其机构所接受的社会订单进行修复工作。

（五）油画修复的相关行业

油画修复行业并不是社会各产业中孤独的一项，其会与其他相关行业产生关联，油画修复行业的兴起势必带动更多与油画修复相关的就业。作为一个油画修复人员，需要具备较强的专业技能和一定的知识积累，在油画修复行业的发展过程中，修复人才的培养与教育事业则是至关重要的。考虑到进行修复工作时，需要用到相关的材料和科技设备，这将给材料与设备的生产和销售提供更多机会。其次，油画修复行业在其运作过程中也会带动相关的服务性行业，包括货物作品的包装商家、交通运输行业以及保险行业，等等……透过油画修复行业而形成的产业链条，也将出现与油画修复相关的各项就业机会，这也是油画修复行業日渐发展所产生的必然效应。

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