美术教育艺术论文范文第1篇

摘 要：文章就高雅艺术进校园这一活动进行研究和探讨，笔者认为高雅艺术走进高职校园对高职院校的艺术教育是积极的补充，并分析指出如何保障高雅艺术进校园活动的常态化、长效化运作机制。

关键词：高雅艺术；高职校园；艺术教育；补充机制

“高雅艺术进校园活动”是由教育部、文化部、财政部联合举办的，旨在贯彻落实中共中央国务院提出的“进一步推进高雅文化进校园活动，丰富校园文化生活，提高学生艺术修养”要求的重要举措。这项活动从2005年开始在全国范围内广泛开展，得到了全国各大院校学生普遍欢迎和赞誉。通过这一活动，优秀民族文化艺术得到了进一步传承与弘扬，人类先进文化的成果得到进一步了传播和吸纳，青年学生的审美情趣、艺术修养和文化素质得到了进一步提高，这对青年学生塑造人格美、培养才能美、铸造行为美，促进全面发展，产生了深远而重要意义。

自2009年以来，在学院范围内，笔者筹划组织了多起高雅艺术进校园活动，通过连续不断的“高雅艺术进校园”活动的成功举办，通过提高学生艺术修养和文化素质的全面发展，学院高职学生有了一个更好地亲近艺术、聆听大师、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。欣赏高雅艺术演出，感受高雅艺术魅力已成为学生生活中不可或缺的一部分，学生的生活品位、审美情趣、自身素养也在潜移默化的改变着，学生对美的渴望与追求也在不断的登上新台阶。笔者认为，可以把高雅艺术进校园活动作为现今高职院校艺术教育的一种重要补充，必须多措并举配合延伸其常态化、长效化机制。

1 高雅艺术进校园推动了校园内高雅艺术的开展，提高了学生艺术欣赏水平

高雅艺术经历了人类文明发展的积淀，它是优秀的、经典的、积极向上的、催人奋进的文化艺术。它在思想上有深度，在艺术上有厚度、在美学上有浓度。也正是因为这些浓缩的精华特征，才能将有限的现实材料，展现出无限的社会内容，使之产生更强烈、更普遍与更深刻的意义并获得永恒的价值。高雅艺术进校园活动，将大量优秀的传统经典曲目、剧目送入了高职校园，丰富了高职院校艺术教育的表现形式。通过活动，推动了学校艺术教育的开展，提高了学校艺术氛围，通过活动，也开阔了学生的眼界，培养了学生的兴趣。很多同学过去对看高雅艺术演出有所顾虑，因为平时接触不多，怕曲高和寡，难以接受。但经过高雅艺术进校园活动的逐步推进，发现国家级的艺术院团能够以较低姿态融入学生当中，艺术家们的现场解说与学生们的双向互动，让人如沐春风，比较容易接受，从而收获良多。笔者也欣喜的看到越来越多的学生在兴趣的基础上开始学会理解和感受高雅艺术。高雅艺术对那些一直以来在追求精神修养提升的学生来说，是一种心灵的洗涤，是一种高层次的享受；活动中艺术家们的敬业精神也感染了广大学生，使得学生们潜移默化中得到了教育和熏陶。所以高雅艺术进校园既是对传统经典的一种传承，也是在新形势下学生思想工作和德育工作的创新。

2 高雅艺术进校园促进了艺术教育资源的整合，为院校艺术教育注入活力

目前，我国的高职教育正处在发展的初级阶段，教育结构尚不完善，特别是美育教育，由于多方因素的限制，导致高职院校的美育教育很难达到预期的效果。放眼当前的高职校园，随处可见流行的、另类的校园亚文化，这些潮流语言，不良习惯，价值观念等，极大地影响着学生的人格养成、思维方式、道德观念和行为准则。而与此同时，高职院校艺术教育资源相对还比较缺乏，甚至在部分开设艺术专业的院校当中，艺术教育只能作为专业学生的必修课，使得广大非专业学生平时无缘接触，同时在日常的艺术教学过程中，往往缺乏有效的教育载体和授课手段，让高雅艺术不能在学生中广泛传播并发展。没有美育启迪心智的教育是不成熟、不完善的教育。也只有不断地弘扬高雅文化艺术，才能培养校园的文化正能量。高雅艺术进校园可以扩大学生的知识层面，在一定程度上起到第二课堂的作用。伴随着高雅艺术形式多样的展现，艺术教育对学生是“润物细无声”。现在不少院校的学生开始自发组织有关于高雅艺术欣赏和研习的学生艺术社团，也有不少艺术院团开始主动指导学生艺术社团，辅导排练和演出，帮助学生提高水平，在这个第二课堂里，学生不是单纯的享受高雅艺术带来的享受和愉悦，而是积极主动的投身其中，用自己的身心去体会、去学习、去参与高雅艺术。

3 高雅艺术进校园需要参与各方多措并举、形式创新、符合需要、保障实施

高雅艺术进高职校园活动，是在党和政府的主导下开展的活动，充分表明了上级领导对这项工作的重视。这种政府主导的方式，整合了各部门资源，提高了资金的使用效率，最大限度地发挥了社会效益。活动采取政府购买服务的方式，统一购买文化演出院团的服务，免费提供给高职院校学生。以大大低于商业性演出成本的经费投入，给高职学生提供了丰富的文化大餐，投入少、收益大。它既符合公共财政支出体制改革的要求，也符合文化体制改革的要求，更符合文化事业、文化产业发展的规律。各部门相互配合，使得活动得以顺利开展。教育部门负责高职院校的组织发动、文化部门负责演出院团的指派协调、财政部门负责资金保障，广电和文联积极参与做好宣传，各部门分工负责，齐抓共管，创造了良好的工作局面。此外如何克服高雅艺术不为大众所了解的缺陷，使得高职学生在实际接触中不觉得单调、乏味，更适合他们的欣赏习惯，已成为艺术设计的一个重点。在演出曲目的编排上，要以通俗易懂为原则，根据不同学生对象的不同特点，着眼于普及有关高雅艺术知识，在演出曲目的编定上也有所不同，以符合学生的欣赏口味。在演出形式上，把现场演出与专家讲解相结合，更强调观众与演员的参与性互动。在题材上，更注重经典与课本的结合，更贴近学生的生活。通过活动不仅要使高雅艺术走进校园，还要走近学生，最终使学生走入艺术殿堂，养成终身兴趣。

高雅艺术进校园活动加强了高职院校和演出团体之间的联系，使得艺术院团获得了发展的机遇，也符合其市场培育的需要；对教育部门和文化部门来说，是部门的职责，同时也符合教育体制改革和文化体制改革的方向和要求；对财政来说，这次活动的开展，是对公共财政投入方式的一种有益探索和尝试，通过政府购买服务的方式，可提高资金的使用效益，也体现了公共财政的导向。这类活动可以说是一举多得，实现了多赢，因此得到了活动各方的全力参与和积极配合，成为活动成功开展的重要保证。

总之，高雅艺术进校园活动开展多年来，受到了全社会各方面的支持和关注，取得了明显成效。在高职院校呼唤艺术教育的当下，各方部门必须通过这个活动的不断深入，要使更多艺术院团走进更多的高职院校，扶持更多的院校艺术团体提高演出水平，整合更多的社会资源为高职院校的艺术教育服务，以达到高雅艺术进校园的常态化和长效化。

参考文献

1 杨晓青.浅谈高雅艺术进校园的积极意义[J]. 大舞台，2010（1）

2 赵杨.浅谈高雅艺术进校园的必要性[J].今日南国（中旬刊）， 2010（12）

3 公晓丽.浅谈高雅艺术进校园的积极意义[J]. 读写算，2011（8）

4 张巧霞.浅谈高雅艺术走进高职校园的积极意义[J].企业导报 2012（4）

（责任编辑 杜和）

美术教育艺术论文范文第2篇

【摘 要】民间艺术是民俗文化的载体，是宝贵的文化遗产，随着社会发展，民间艺术遭遇日趋没落的尴尬境地。因此，对民间艺术的保护成为重要的研究课题。而艺术教育在当下蓬勃发展，文章主张通过高等艺术院校保护民间艺术，可以从课程、教材、科研、博物馆等方面开展具体的措施。

【关键词】艺术教育 民间艺术 保护

民间艺术是民俗文化的象征，丰富多彩的民间艺术是我们宝贵的民族民间文化遗产，自古以来，民间艺术的传承都是师徒传承，口传心授，鲜有专门的学校教育培养人才。而如今，保护民间艺术刻不容缓，蓬勃发展的高等艺术教育却是极好的契机，高等艺术教育能够有效地保护民间艺术。

艺术的教育功能与艺术教育的发展

艺术具有审美价值，亦有教育价值。中国自古以来就强调艺术的教化功能，对语言文字尊崇文以载道。如唐代柳冕《答徐州张尚书论文武书》中说：“夫文章者，本于教化，发于情性。本于教化，尧舜之道也；发于情性，圣人之言也。”①对绘画类造型艺术也强调存鉴戒的作用。如三国时期曹植说：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗首；见放臣逐子，莫不叹息，见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者图画也”。②唐代的绘画理论家张彦远在其著作《历代名画记》中提出“夫画者：成教化、助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。③他把绘画的功能提到新的高度。

古代的艺术通过师徒相传的方式传承，与现代的艺术教育有很大差别。中国艺术教育开始于近代。一般认为清末的工艺教育是现代艺术与设计教育的开始，蔡元培、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、陈之佛等人是中国第一批现代艺术教育家，为中国现代艺术教育奠定了基础。在当下，艺术教育已经成为重要的社会文化现象。

随着社会的发展，近十余年的中国高等艺术教育发展迅速，规模惊人。高等艺术教育包括很多层次的院校，除了专门的艺术院校之外，还在综合大学、师范大学、单科大学等学校下设很多艺术类、设计类的二级学院，从2007年之后，全国每年招收艺术与设计专业的学校都有一千多所，每年录取的艺术类考生都在50万人左右，可见中国当下艺术教育的巨大影响。

民间艺术及其发展现状

从古至今，民间艺术一直是俗文化的象征。古代因为社会等级因素，将下层百姓创造的艺术称为民间艺术。民间艺术是紧贴老百姓社会生活的文化艺术形式，渗透在百姓衣、食、住、行、用的各个方面。随着社会经济、文化观念、消费方式的变迁，传统的民间艺术逐渐失去了生存土壤，走向衰败乃至消亡。因此，我们不能只看到物质文化的发展，而任由精神文化的没落。自20世纪后半期至今，社会各界都号召对民间艺术进行保护，以期民俗文化的延续，保持文化生态的平衡。民艺学家张道一倡导建立“民艺学”专门研究民间艺术的发生与发展、性质与定位、功能与作用、流传与传承、类型与风格等，强调民间艺术是“母性的艺术”，是民族文化的根之所在。“民间艺术虽然表现得粗糙一些、单纯一些，没有宫廷艺术那样富丽堂皇，也没有文人艺术那样精细雅致，但民间艺术更鲜活、更质朴、更淳厚，更富有生命力。她构成了民族文化的基础”。④

民间艺术的保护光靠创作者自身的努力显然是不够的。民间艺术的创造者多是从事生产劳动的农民，他们对民间艺术的传承基本上靠师徒传承或者家族传承，基本上没有学校教育传承。这使得民众在民间艺术的保护和传承方面有很大的局限性，民间艺术的保护与传承是社会工程，需要各界的助力。而中国的高等艺术教育机构无疑可以提供十分有效的保护途径，促进民间艺术的保护与发展。

著名民俗学家钟敬文（1903-2002年）先生早在1986年“保护民间文化座谈会”上就呼吁社会各界积极参与民间文化的保护，希望“在高等院校及研究机构开展我国民间文化史和民间文化学的研究工作，并及时公布此类研究成果；在有条件的高等院校应开设民间文化的讲座，培养这方面的专业人才”。⑤2003年10月17日，联合国教科文组织第32届大会通过了《保护非物质文化遗产公约》，强调世界各国对非物质文化遗产的保护。所谓非物质文化遗产即“指被各社区、群体，有时为个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”。⑥很显然，丰富多彩的民间艺术正在“非物质文化遗产”的保护范围之中。两个概念之间既有相同之处，也有不同之处，但很大一部分的非物质文化遗产都存在于民间艺术之中，它们是宝贵的文化遗产和精神财富。

近十余年以来，中国民间文艺家协会在冯骥才的带领下对中国民族民间文化遗产的抢救和保护作出巨大努力，在社会上逐渐普及“民间艺术保护”的观念。2005年，国务院颁布《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，强调“教育部门和各级各类学校要逐步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动”。的确，中国高等艺术教育在保护民间艺术方面应该发挥积极重要的作用。

高等艺术教育对民间艺术保护的方法

通过艺术教育能够对民间艺术的保护起到良好的作用。这可以通过以下几个方面体现出来。

第一，在高等艺术教育院校开设民间艺术课程和讲座，讲民间艺术引入艺术教育教学体系，普及大学生对民间艺术的认识，强化民间艺术保护意识。民间艺术内容丰富多彩，广义来说，包括民间美术、民间工艺、民间音乐、民间舞蹈和戏曲表演等，狭义来说一般指造型艺术，如皮影、泥塑、年画、农民画、剪纸、面塑、糖画、风筝、刺绣、印染、玩具、木偶、戏曲表演等内容。这些能有效地增加学生学习兴趣、促进学生艺术素质的提高和德、智、体、美、劳全面发展。艺术与设计类院校加入合理的民间艺术教学内容，将会直接启发艺术创作或者设计创意。其实现代艺术的很多创作手法都是受到民间艺术的影响。正如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中说的那样“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西。在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”。⑦

第二，高等艺术教育院校可以为民间艺术保护培养专门的人才。在这方面，中央美术学院一直走在前列。1980年，中央美术学院成立民间美术系，培养从事民间艺术创作和研究的专门人才。1994年，又在民间美术系基础上成立民间美术研究室。2002年，以民间美术研究室为基础成立非物质文化遗产研究中心。2004年，在非物质文化遗产研究中心和美术史论系的基础上成立文化遗产学系，隶属人文学院，包括文化遗产理论和管理、美术考古、书画鉴定、书画修复、非物质文化遗产与民间美术等五个专业方向。中央美术学院的例子值得我们去推广。除了这种长期专业教育之外，还可以开设短期的民间艺术培训班，教会学生相关的民间艺术知识和实践，让其考取一定的资质认证，促进民间艺术的保护和发展。各地美术学院其实在这方面有一定的便利性，完全可以把艺术教育和当地的民间艺术保护结合到一起。如天津美术学院可以研究天津的杨柳青年画、泥人张彩塑、风筝魏等当地民间艺术，西安美术学院可以研究凤翔泥塑、安塞剪纸、关中皮影等民间艺术。

第三，加强民间艺术的科学研究和教材建设。民间艺术在历史上是很少有文人专门为此著书立说的，其传承仅仅依靠师徒传承和家族传承，有关民间艺术的知识也不被社会重视。在媒体发达的社会背景下，应加强对民间艺术的教材建设，以扩大民间艺术的社会影响力，引起社会的重视。对于学校学生来说，丰富多彩的民间艺术方面的教材配合相关的民间艺术课程，不仅仅可以提高学生动手能力和艺术修养，也可以增强学生对民间艺术的保护意识，增强民族自豪感。对民间艺术的科学研究方面，除了综合性的民间艺术研究之外，还应该加强地区性的民间艺术研究，可以从民间艺术的起源、历史、社会学意义、民俗学意义、艺术特征、保护与传承、与现代艺术的关系、与现代设计的关系等诸多方面去进行深入研究。从文化部网站可知，自2007年起，国家社科基金艺术项目的评审由两年一次调整为一年一次，课题类别和资助力度也进行大幅增加，有利于高校和有关机构进行更多的民间艺术研究，也取得很多研究成果。略举几例：如2010年结项的《传统手工艺生态化保护策略及管理规范研究》（中国美术学院）、2011年结项的《民族民间文化艺术遗产抢救、保护与研究——丝路及运河沿线会馆建筑艺术设计与装饰的人文内涵探析》（安阳师范学院）……这些高校艺术类科研项目的研究都丰富了民间艺术的研究成果，促进了民间艺术的保护与发展。

第四，加强建设艺术院校的专题美术馆、博物馆。在艺术类院校建设主题性的民间艺术博物馆将有效地促进民间艺术在艺术教育中的传承和发展，也直接促进民间艺术对艺术师生艺术创作的启发。博物馆的意义不仅仅在于将物态的民间艺术存放在展厅这么简单，而是需要公众的参与互动，切实地发生社会影响。保护民间艺术最好的方式自然是“活态传承”，但博物馆的作用也尤为重要。北京服装学院于2000年建成民族服饰博物馆，集收藏、科研、教学、展示于一体，收藏上万件民族民间服饰，还设有供公众学习、了解民族服饰传统技艺、互动交流的中国民族传统服饰工艺传习馆；笔者所在的西安美术学院于2003年建成西部美术馆，成为展示学院教学与科研成果的窗口，还兼有对外文化交流的社会责任。而我们还需要更多的这样的博物馆出现在高等艺术院校之中，这不仅能促进民间艺术的保护，还能促进民间艺术对艺术创作的互动，扩大高等艺术院校在社会上的艺术特色和文化影响力。

结语

民间艺术的保护与发展具有深刻的社会意义，需要社会各界去努力。从艺术设计教育的角度看，院校的教学和科研可以给民间艺术提供良好的收藏和展示平台，也可以促生艺术创作的灵感。我们需要加强在全国艺术院校中对民间艺术的保护，这件事任重而道远。保护民间艺术，我们在路上。

注释：

①胡经之.中国古典文艺学丛编（二）[M].北京：北京大学出版社，2001：7.

②葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1982：21.

③葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1982：53.

④张道一.张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008：43.

⑤李绵璐.有形与无形——中国民间文化艺术论集[M].武汉：湖北美术出版社，2003：4.

⑥王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：文化艺术出版社，2006，10.

⑦转引自张道一·张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008：46，47.

作者单位：西安美术学院工艺美术系 陕西西安

美术教育艺术论文范文第3篇

摘 要：随着科技的迅速发展，计算机打字更多的融入了我们的生活，这就造成了大部分人写字潦草，常常提笔忘字现象，不得不说，这是科技发展，时代进步的悲哀，所以要加快书法艺术在现代美术教育中融入的速度要加快脚步，该文就当前书法艺术的现状，强调了书法艺术在现代美术教育中作用与主要目的，并且提出了几点改革措施。美术是一项古老的艺术，无论是在中国，还是全球都有着无与伦比的重要性，美术主要包含书法，绘画等，但是大多数人都忽视了书法也隶属于美术这一重要事实。

关键词：书法艺术 现代美术教育 科技发展

书法艺术既是文字的表现手段也是艺术，它具有独特的审美角度，拥有惊人的行为力量。然而，在当今高校教育中，书法艺术的教育常常受各种因素所限制，书法教育的现状值得担忧。

1 书法艺术对于现代美术教育的影响

1.1 练一手好字，做一个好人

俗话说，字如其人，有时候通过一个人的字就能看出他的人格品性，例如，写字潇洒大气的人性格往往是性格洒脱，不拘小节；写字娟秀小巧的通常性格温润，和善。因此，练一手好字，对于我们的学习生活至关重要，由于近年来，中国科技的飞速发展，计算机，智能手机更多的融入了我们的生活，我们也更加适应了键盘打字的生活，写字潦草，不规整不说，还常常提笔忘字，不得不说，这是科技发展，时代进步的悲伤。

1.2 锻炼审美创造力

在现代美术教育中，对学生艺术创造力的培养至关重要，当代社会所需要的艺术不是一成不变的，创新逐渐引领了时代的潮流，我们需要学生拥有以不变应万变的能力，所以书法文化的融入有着决定性的作用。为了普遍提高学生的创造能力，书法应该建立独特的教学模式，依照着学生们不同的兴趣爱好，不同的性格特点，行事作风对学生进行独特的书法培养，从而使他们产生各自的审美理念，审美意识；书法老师的教学也有着很大的作用，不仅要对学生的书法形态，书法能力进行培养，还要长期向学生讲授大量的理论知识，拓宽学生的眼界，让他们对于书法艺术审美有着独特的见解，锻炼好他们的审美创造力。

1.3 培养审美兴趣

在书法艺术的教学过程中，书法艺术对于现代美术教育作用不只只在于审美创造力方面，对于审美兴趣也同时进行了一定的培养，没有相应的审美兴趣，也是没有可能锻炼出良好的审美创造力，因此书法艺术的在现代审美教育中有着重要的意义，一幅优秀的书法作品不仅是直接书写生活，同时还要书写一种感受，一种兴趣，如赵之谦的《汜胜之书》，在其端庄浓丽的字形上回荡着一股郁勃之气，清艳而不显富贵，妖娆而存骨体，若一朵朵盛开的芙蓉[1]。这既是他的书品，也象征着他的人品。其书中融入的不仅仅是他对于生活的热爱，还展示了书者对于艺术审美浓浓的兴趣。

1.4 传承古老的中国文化

中华五千年的悠久历史并不只是说说而已，先辈们把自己对于生活的热爱，对于人生的思考和从心而起的创造一点一点的传承下来，我们需要做的不仅仅是欣赏，是感叹，还应该真心的去学习，去领会其中的真谛。古老的书法艺术不可以在我们这一代被遗弃，我们要重拾起老祖宗当初的感动与热情。

2 书法艺术的教学目的

2.1 书法的意义不在于写字

虽然，现今的大部分人对于书法艺术的培养逐渐重视起来，但是却不能真正了解书法的内涵，老师们，家长们总是强调要写好字，中考、高考考语文时批卷老师会给高分。导致学生们也歪曲了书法的真正意义，只知道写一手好字，却忘记了中国千年文化的精髓，古人写字讲求的是书写者个性、才情的流露，是与观赏者在笔墨挥洒中达到对美之认识的和谐统一，使这种共鸣穿越时空。

2.2 体会过程

古人写字是从不在乎结果，他们认为写字的那一瞬间才是最享受的事情，所以挥毫泼墨都带有着他们自己的性格与感觉，每一笔写的不是字迹而是他们的心情，而在现代书法教育过程中，由于老师们的强调字要漂亮，写字要有规范，写字握笔的手势都要固定，致使学生们写字，听课过程中，只专注于那些外在的东西，却不能真正享受写字的经过，以至于写出的往往差那么一点，我认为缺少的是灵魂，字的灵魂，不是每个人在感受过程，认真写字时都会抓住字的感觉，如果你写字的时候还只要结果的话，那离书法大家真是差的太远了。

2.3 感悟人生

在现今社会，快节奏的生活已经把我们紧紧包裹了，我们开始适应这种感觉，快餐，飙车，甚至闪婚，我们没有时间，更没有机会和自己的心灵真正的对话，说一说到底我们需要什么，想做什么，我们的人生要怎么前行，书法艺术则刚刚好给了我们这样一个机会，让我们能好好的感悟自己的人生，在闲适宽松的时间里提起毛笔，嗅着墨香，面对素纸，于一笔一划中体会沉稳厚重、柔中带刚、悠然舒缓、别有情致[2]。这又何尝不是享受？在风中，在月前，凭着自己的心情，歇一歇，写一写，无论你是焦躁，还是悲伤，舒心的写字过程都会让你的心平静下来，让自己感动，让你知道接下来该怎么做，接下来的人生该怎么活。

3 书法艺术在美术教育中的改革

3.1 书法艺术从孩子抓起

书法艺术，书法精神不是一蹴而成的事情，要想练成一手好字，培养出温和书法意识，就要从孩子时开始，所以，各学校就应该在孩子小的时候开始教学，将书法艺术完全融于美术教育中，从启蒙时就开始接触书法远比成年人有益处的多，让民族语言和文字的魅力在幼小的孩子心灵里播下种子，让他们懂得享受书法艺术的快乐，培养温和稳重的气质，而且从文化传承的角度来说，只有在孩童时期进行书法知道，循序渐进，才能让孩子们体味书法艺术的灵魂，从而将中国古老的书法艺术延续下去。

3.2 书法教育方式的多样化

单一的课堂教育根本不能吸引孩子们的全部兴趣，不能让学生一直专注于书法艺术之中，所以要不断丰富书法教育的的渠道，学校可以创建报刊，每日登出一些书法艺术欣赏或者书法比赛项目等内容，拓宽他们对于书法的见识[3]；还可以开展一系列讲座，通过大人们对于书法的讲解，加深孩子对于书法的感受；最后，学校可以请一些书法大家来到校内对于学生进行专业的书法指导，相信为了文化的传承，书法家们一定会义不容辞，这样的教导会比平时的老师教学事半功倍，会让学生的心中留下深刻的烙印。

4 结语

综上所述，书法艺术在现代美术教育中有着重要的作用，我们不仅要明确书法教育的真正目的，还要执行书法艺术在现代美术教育的重大改革，这样才会使书法艺术文化在我们这一代鲜活起来，并且持续的传承下去。

参考文献

[1] 李军学.审美教育与创新思维能力的培养[J].宝鸡文理学院学报，2006（6）：112-115.

[2] 陈振濂.书法美学教程[M].杭州：中国美术学院出版社，2012.

[3] 郎绍君.中国书画鉴赏词典[M].北京：中国青年出版社，2010.

美术教育艺术论文范文第4篇

摘要：中国学前艺术教育教材、中国接受早期艺术教育的学生、中国早期艺术教育的教学情况在我国现代化高速发展的今天已成为一个值得深思的问题。要发展中国特色的早期艺术教育，最终形成我们自己的艺术教育理论体系，使我国的艺术教育真正具有本民族艺术文化内涵，就要担负起传统文化的传承者的使命。本文就美国儿童艺术教育对我国早期艺术教育的启示进行研究，通过对美国开放性的艺术教育、教育课程的综合性与内容和方法的多元化等方面的研究，从而引发人们对我国早期艺术教育存在的问题和美国学前儿童艺术教育成功经验的更多关注，促进我国早期艺术教育研究和完善。

关键词：中国早期艺术教育 美国早期艺术教育 早期艺术教育启示

一、美国早期艺术教育的特点

（一）开放性、包容性与世界性并存

开放性、包容性与世界性并存是美国的艺术教育所体现美国文化的显著特点，其涉及的不同文化内容，包含来自世界各地民族的艺术审美及经验。美国是一个具有包容性的国家，随时准备接纳、引进国外的优秀艺术作品，开放性的文化艺术教育资源、包容性与世界性的环境为美国早期艺术教育提供了极大的便利。

（二）主张内容与形式自由、综合的艺术教育课程

美国教育课程内容和方法是多元化的，在艺术教育上同样在内容和形式上没有什么限制，课程上主张艺术史、艺术理论课与艺术实践课的综合。教师鼓励和引导学生参与学习内容、动手尝试和感受学习内容，他们认为，这样的教育方式有利于给予学生更直观的感受和更具体的体验，使之在参与中体验美、发现美，还能寻求艺术与其他学科之间的联系，有利于学生综合素质以及艺术素养的提高和升华。主张内容与形式自由、综合的艺术教育课程有益于艺术的繁荣与发展。

（三）以学生为主体发展学生创造性

为了训练学生的思维能力，提高学生的创造意识和动手能力，美國在20世纪80年代基础教育改革中强调学生的主体性和创造性。美国的艺术教育是一种启发式的艺术教育，其目的不只是在于传授技能更重要的是发挥学生的主观能动性和创造性，来培养学生自身解决和创新实践的能力。使艺术不再只是一味的分析和阐述作品意义，而是注入感情，体会艺术品本身的魅力和艺术品作者所表达的感情，同时还可以通过自身情感再创作艺术。

二、中国早期艺术教育的特点

（一）中国早期艺术教育形式较为局限、教育方法较为单一

中国艺术教育艺术教育形式较为局限、教育方法较为单一，更多的是局限在教室中，教师的讲与学生的练。有一个小故事是这样讲的，中国美国以及日本的三位美术教师对教授学生画苹果这个课程展开一定的学习。中国的教师告诉学生们，今天我们学习画苹果，然后开始对怎样画苹果开始步骤的示范，学生们根据教师所演示的步骤画的八九不离十；日本的教师带来一个苹果，告诉学生们，你们可以去触摸它、感受它，然后开始让学生们绘制苹果，刚开始学生所画的苹果并没有中国学生画的好；美国的教师带来一筐苹果分给每个学生，告诉学生们，你们可以去触摸它，甚至可以去吃掉它，然后让学生画苹果，同样学生刚开始所画的苹果也没有中国学生那样优秀。

这个故事引发人们的思考，中国的教师通过示范步骤一开始就给予了学生一个高度，学生只要根据教师所教授的步骤就能取得一定成果。而美国日本的教师通过让学生自己去感受，去触摸的方法来让学生学习画苹果，他们所学到的不是教师的经验而是自身的体验，所以刚开始他们并不如中国学生画的那么好。这个故事反应出来的便是中国艺术教育的通病，注重艺术教育忽略学生能力培养，这种教育方式所教育的学生固然可以取得很好的成绩但是却禁锢了自身想象力和创造力的发展，使学生缺少了发现和体验的环节。理性的数学题都有可能不止一种解决方法，而艺术是感性的，需要学生自身去感悟和体会。

（二）中国早期艺术教育“目的化”

艺术教育目的动机不纯，艺术教育不再是单纯的作为儿童的兴趣培养，而是作为一种“加分特长”，或者只是一个成名成家、名利双收的渠道，丧失了儿童本身的意愿，更多的是儿童家长强加的意识，丰富有趣的艺术教育反而成了儿童的负担。艺术教育为了达到优秀的目的变得一板一眼，艺术教育“目的化”是我国的艺术教育变得畸形。

三、美国艺术教育的特点对我国艺术教育的启示

（一）早期艺术教育应当注重发挥儿童自身主观能动性

我国的艺术教育没有输在起跑线上，但是却落后在了更关键的地方，那便是发挥学生自身的主观能动性培养儿童自身创造性和能力。我国素质教育言道：“学生是一个完整的、发展中的人”，发挥儿童自身的主观能动性，让儿童能够自主的参与进来，培养其记忆力、想象力、动手能力，培养儿童自身的创造创新意识，培养儿童对艺术学习的积极性，发挥艺术教育的教育作用。艺术教育不是刻板的和学习，是形式多样的。美国的艺术教育提供的是一种崭新的思维方式，在一定程度上丰富了我国的艺术形式，值得我们借鉴，有利于改变我国固有的艺术教育模式。

（二）早期艺术教育应当海纳百川形式多样

开放的、多元化的艺术教育形式使得美国的艺术教育形式多样灵活，这启示我国艺术教育应该海纳百川，这包括艺术教育形式与内容的丰富多样。儿童早期的艺术教育不仅仅只局限于教授课本知识，更多的是把时间和机会交给儿童，使得儿童能够得到自身的艺术发展，树立其自身的艺术学习意识。艺术教育应该走出教室，开放视野，使得儿童拥有自身基本的良好审美情趣，有趣的艺术课程不应该是一味的教与学，艺术的课堂不应该是死气沉沉，让艺术教育成为一门艺术就要丰富艺术教育的形式与内容。

（三）结合我国早期艺术教育国情发扬国家优势形成中国特色艺术教育

并不是国外的艺术教育好就要生搬硬套，我国的艺术教育应当结合自身艺术教育情况和我国优势，走出一条具有本民族特色的艺术教育道路，创新并发展我国特色艺术教育。我国的农村早期艺术教育便出于一定的落后地位，虽然这已经引起了我国的重视，但是所起到的效果却并不是意料之中的，这便是我国的早期艺术教育国情。艺术教育的发展并非是一朝一夕的，需要循序渐进的稳步发展。

虽然有落后之处，但中国作为一个文化大国，无论是书法、水墨画、国粹京剧等，这一系列只有中国特有的文化便是我国独有的艺术财富。俗话说，少年强则国强，优秀的艺术教育从基础的早期教育抓起，发扬国家优势形成中国特色艺术教育，使得我国的早期艺术教育具有本民族特色的同时也为我国优秀艺术文化的传承作出了一定的贡献。

综上所述，美国的早期艺术教育给与了我国早期艺术教育一定的启示，为发展更好的早期艺术教育，我国应当积极吸取美国早期艺术教育成功之处，教授儿童艺术知识的同时不要忘记艺术教育的本质，能够注重儿童自身的身心愉悦和能力发展。艺术是感性的有趣的，艺术教育同样应该丰富多样，艺术课程也应当有较为活跃的、积极的课堂氛围。儿童的世界和思维是天马行空无拘无束的，早期儿童的艺术教育不应该有成年人思维的条条框框，不要将儿童艺术的思维禁锢在笼子中，培养儿童自身的良好审美情趣和艺术思想。

同时，要结合我国早期艺术教育国情发扬国家优势形成中国特色艺术教育。国家有国家的不同，每个地方有每个地方的语言，艺术同样不是一种通用的语言，艺术教育也应该有本民族自身的特色。结合我国丰富的历史文化底蕴，这些应当融入到我国的现在早期艺术教育之中，艺术教育不应当作为一个单独的学科呈现，也不应该作为一个高不可攀的领域，艺术教育无处不在，要将艺术教育结合各科教育，将艺术教育联系实际生活，真正的培养儿童可以从发现身边美、通过自身的努力改变和创造美，发挥其自身的主观能动性，形成自己的创造意识和艺术思维。长期以往，相信我国的儿童会得到一定的发展，我国的早期艺术教育也会更加的完善。

參考文献：

[1]肖玉兰.美国艺术教育特点及其对我国艺术教育的启示[J].音乐知识，2007，（04）：41-43.

[2]边霞.西泽克的儿童美术教育思想与实践述评[J].中国美术研究，1991，（02）：9-11.

[3]胡水青.认知与情感的挥洒——关于当前幼儿艺术教育改革的思考[J].幼儿教育，2002，（06）：49-50.

[4]朱家雄.瑞吉欧学前教育系统中幼儿对美术语言的运用巧[J].幼儿与教育，2000，（02）：10-11.

[5]蒋燕.开发创意美术与创建美术特色教育的行动研究[J].考试周刊，2013，（74）.

美术教育艺术论文范文第5篇

简介

刘凤林 内蒙古赤峰市人 副高职称

中国国画家协会会员

北京市国画艺术家协会会员

北京大品画院理事

1993年毕业于哈尔滨师范大学美术教育系，获学士学位。师从卢禹舜，高卉民老师。

1995年创作《草原梦》获“95中国体育书画展”优秀奖。

2009年入中国国家画院高研班黄格胜工作室学习。

2010年《苗乡秋晚》在中国国家画院美术馆展出。

2010年7月 作品《苗寨晚秋》在中国国家画院美术馆展出。

2010年12月作品在山东巡展，现国家画院卢禹舜工作室深造，作品多次参展，并出画集。

收藏热线； 13240040006

山水画有三美：构造美、意境美、笔墨美（青绿山水为色彩美）。是由山水画的三个要素——构造、意境、笔墨（色彩）构成的。山水中的写景、写境、造境可以从古人那里借鉴，学习古人笔墨中的精髓，同时需要有现代的绘画语言，以细节等技法以外的创造力、想象力而表现自我，贯穿自己的感受，体现画家的审美理解和精神追求。观刘凤林先生的一系列山水画作，呈现出其独特的创作面貌，幽远的画面，闲适的韵味，灵秀使人赏心悦目。他的创作在视觉形式上很有个性，精心提炼自己所观察到的不同景观，以山水为载体，在积累、修炼、顿悟的过程中升华自己的审美，画他“心中的山水”，形成了自己的创作样式，使作品纯净、空灵、超然的意境。他的用墨、用色超凡脱俗、恣情挥洒，把传统笔墨与自然物象以及自身感悟都鲜明地展现在了宣纸上，既随意写景，又以景造意，法度自然而不刻意雕饰，创作出的作品不仅气势恢宏，而且清爽淳朴、境界高远，不但符合传统审美要求，也符合现代审美情趣。

刘凤林先生经过多年不断的探索，依靠自己的理想、才华、意志和个性，在发展中国绘画艺术、创新绘画艺术语言的征程中发挥了一个杰出艺术家应有的作用。

芮顺淦1956生，浙江浦江人，美术学硕士，文物博物研究员，现任金华学院美术学院书记、主持工作副院长。系中国美术家协会会员，中国古陶瓷研究会会员，中国考古学会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省高等教育艺术委员会理事，浙江省高职艺术设计教指委秘书长等。

美术教育艺术论文范文第6篇

关键词： 高中美术西方现代艺术鉴赏 知人论世 点面结合 纵向联系 创作实践

艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子;如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。

一、知人论世，探知本质。

古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情;只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。

二、点面结合，探知风格。

“点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点?他描绘的夜空和你看到的有何不同?画家这样表现的目的是什么?你从中感受到怎样的情感?经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。

三、纵向联系，彰显个性

现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。

四、创作实践，领悟精神。

现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。

五、面向生活，慧眼识别。

现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。

总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求;通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展;通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。

参考文献：

[1][美]苏珊朗格著.藤守尧译.艺术问题.南京出版社，2006.1.

[2][美]F大为马丁，李A雅各布斯著.包慧怡，黄少婷译.艺术和人文.上海社会科学院出版社，2007.4.

[3]马永建著.现代主义艺术20讲.上海社会科学院出版社，2005.10.

[4][美]HG布洛克著.藤守尧译.现代艺术哲学.四川人民出版社，1998.3.