美术专业学科建设论文范文第1篇

关键词 测控技术与仪器;入学教育;专业导论课;实验室

1 引言

经过了高考的洗礼，许多学生如愿进入大学校园进一步学习。和其他专业学生一样，测控技术与仪器专业新生对本专业了解不多，很多学生对专业很陌生，特别是对于调配志愿的学生，如何引领新生完成从高中生到大学生的过渡，开启专业认识的大门，建立专业的启蒙教育，建立团队工作的概念，是高校学生工作者和专业任课教师等多数教育工作者需要认真思考的问题。

为了促进新入学学生对专业进行有效认识，和许多兄弟院校一样，兰州工业学院机电工程学院为新生开设测控技术与仪器专业导论课程，以期提高新生对专业的认知，以便更好地进行后续专业学习，尽快融入大学生活，建立团队协作完成复杂项目的工作意识。本文是在参考兄弟院校和总结兰州工业学院机电工程学院专业导论教学的基础上，通过入学教育、专业介绍、专业导论课教学、微型科技作品引领四个方面，对有效提高测控技术与仪器专业导论课教学质量进行探索。

2 入学教育

大学入学教育是专业教育和开启大学生活之前的重要教育活动，也是结束高中学习和高考假期状态，正确开启大学学习生活的重要教育环节。作为大学教育的开端，特别是对2018级的新生，入学教育对大学教育回归本质，特别是强调本科教育质量对国家整体教育质量的影响具有十分重要的意义。在严抓本科教育质量的教育部精神指引下，在本科教学回归人才培养，回归专业高水平建设，改变轻轻松松就能毕业的情况这一前提下，通过大学入学教育，使新生收心，结束高考之后的假期状态，摒弃“混”大学的不正确思想，重新认识大学是为国家培养相关人才的地方。入学新生虽然通过了高考的选拔，但是不认真对待大学的学习生活，也最终将被大学淘汰。

入学教育的目的是使新生能够顺利、平稳、有效地实现从中学到大学的转变，进一步树立和巩固正确的世界观、人生观、价值观，为以后的大学生活打下坚实基础。并且在讲述大学生活丰富多彩的同时，入学教育要强调良好的生活作息规律、良好的学习态度以及锲而不舍的探索精神对大学生活和专业学习的重要性，帮助新生进行前期的学业规划，从大一开始就进入紧张的学习状态。

3 专业介绍

新生入学报到后，经过入学教育的短暂状态调整，军训前即安排进行专业介绍。兰州工业学院机电工程学院专业介绍由三部分组成。

首先是测控技术与仪器专业的培养目标，即拥护党的基本路线，适应社会与经济发展需要，德、智、体、美、劳全面发展，具备测控技术与仪器工程方面的基本理论、基础知识与应用能力，能在测控、机电行业及相关领域从事精密机械设计、智能仪器仪表设计、传感器应用开发，能在测量与控制设备产品和系统设计制造、应用研究、生产组织和管理等方面工作的高素质应用型专门人才。

具体培养目标为：掌握一定人文社会科学和自然科学等方面的基本知识，具有良好的职业道德、敬业精神、人文素养和社会责任感;掌握信息获取、信息处理的基本理论和控制应用方法，掌握测控技术与仪器工程方面的基本知识和基础理论;具有测量、测试与测控仪器和系统开发设计能力，具有测控系统设计与集成、运行维护和技术改造能力;掌握精密机械设计的基本方法，具备设计专用传感器的基本技术和技能，具有使用现代化工程工具的能力;了解本专业领域的发展动态、与本学科领域相关的国家政策与法规，能够阅读本专业的英文书籍和资料，具有资料查询、文献检索及运用现代信息技术获取专业信息的基本能力;具有一定的交流沟通、环境适应、团队合作、组织管理、终身学习能力和创新意识。

学生毕业时应在工程知识、问题分析、设计/开发解决方案、问题研究、使用现代工具、工程与社会、环境和可持续发展、职业规范、个人和团队、沟通和交流、项目管理和终身学习方面达到学院培养方案的要求。

其次是专业师资及实验室建设情况，通过介绍，使新生对接受专业教师的培养有信心。本专业内容涵盖了精密机械、工程光学、模拟电子技术和数字电子技术、传感器技术等，多学科交叉融合，专业学习较为困难，要求师生的综合学习能力要强，需要付出更多的努力。专业学习中需要新生特别重视高等数学和大学物理，重视机械制图等基础课程。

最后是测控技术与仪器专业研究生招生情况，为有继续深造的学生提供指引。

4 专业导论课教学

鉴于入学新生特点，学院设置16学时，安排专业教师和班主任辅导员组成导论课程教学团队，从理论教学和实践教学两方面完成专业导论课程教学。

理论教学 在入学教育专业介绍的基础上，较详细地介绍专业的来源以及专业的内容和课程体系，主干学科包括仪器科学与技术、机械工程和控制工程，主要课程有工程力学、工程光学、电工技术基础、模拟电子技术、数字电子技术、控制工程基础、精密机械设计基础、单片机原理与接口技术、测控信号分析与处理、误差理论与数据处理、传感器原理及应用、测控电路、检测技术、精密仪器设计等多门类的主干课程，专业课程对应工业生产的多领域。因此，导论课程理论课程安排自动化生产线认识、测控技术实现途径、工业机器人技术和数控技术，共八个学时;介绍其中的传感器、测控技术及仪器仪表的应用，了解相关课程涉及的基本概念、分类以及性能指标等，了解数据处理涉及的课程误差理论与数据处理等学习内容，了解课程体系，理解课程的前后衔接关系。

实践教学 理论教学比较生硬，学生不便理解。因此，在导论教学中安排八个学时的实践教学，将课堂设置在专业实验室中，通过对机器人实验室、数控技术实验室、测量实验室、三坐标测量机、疲劳试验机等的现场教学，使学生理解仪器仪表使用环境、寿命、精度、厂家、成本以及后续处理的要求。在实践教学的同时，就学生感兴趣的技术的背景问题进行讨论和解答，议题涉及仪器仪表的应用、就业、学科在社会上的作用、专业、工作、前景等。在讨论中加入思政元素，激发学生的学习兴趣和潜能，明确学习目的。实践教学现场如图1所示。

5 微型科技项目引领

项目设置 不管是理论教学，还是实验室中的实践教学，学生都是被动地接受知识，被动地理解。鉴于入学第一学期专业知识涉及不多，在响应教育部提出的大学生合理“增负”的前提下，提升大学生的学业挑战度。在导论教学后，对测控技术与仪器专业学生分组安排涉及专业知识的微型科技制作，進一步加深对测控技术与仪器专业认识，为相关课程的后期开展进行预热。

由于新生对专业所学知识了解不足，在开展科技小项目时，对项目的复杂程度要严格把握。项目复杂，新生开展过程无从下手，难以融入，会严重打击对专业学习的信心;项目过于简单，新生将对专业发展缺乏信心。因此，选择适合新生开展、可以引领专业学习的题目，需要专业导论团队认真讨论和选择。

学院在认真分析新生兴趣和学习情况的基础上，选择设置霍尔转速传感器的制作与调试、土壤湿度传感器的安装与调试、简易酒精检测仪的制作与调试、压电式简易门铃的设计与制作等题目，由学生自由选择组队完成。

团队精神培养 新生进入课程学习时间较为紧张，在小项目的引领下强化学生的团队意识，强调项目不是由个人单独完成的，需要项目组每位学生都付出相应的努力。项目虽小，也要做到任务明确、目标明确以及规划路径明确，并依据项目进展安排分类进行，遇到问题分组讨论;按时间节点进行检查，定时与专业教师进行沟通，寻求指导;在专业教师的引领下更深入地探索，希望通过人人参与的方式，在思考题目的同时理解专业。

项目验收是重要环节。虽然项目验收时不是所有组队全部完成，但是经过一学期的努力，通过这样一种形式，学生加深了对专业、对项目工作方式的理解，大大提升了对专业的学习兴趣，培养了创新精神，确立了学习目标。项目分组讨论和分组指导现场分别如图2和图3所示。

6 考核方式

专业导论考核与课程考核有较大不同，课程考核需要了解学生对所学知识的掌握，而专业导论考核主要是为了解学生对专业的认识，也无法进行量化的处理，仅仅反映学生对专业认识的理解程度。兰州工业学院机电工程学院导论课程考核方式，由课程论文与科技作品中的工作总结两部分组成，形式不僵化，了解学生对专业认识程度的同时，帮助学生初步建立良好的科学工作态度，在不唯分数论的前提下激发学生的专业兴趣，使学生将更多的精力投入建立相应的知识体系，投入对专业的理解和对四年学习的规划。

7 结语

专业导论课对很多新生来说是专业学习前的启蒙课程，是大学四年学习以及将来职业规划的基础，具有重要作用。经过入学教育，专业介绍、理论和实践课组成的专业导论课教学，以及科技小项目在内的引领，使新生竖立了正确的大学学习生活态度，建立了学业规划，初步建立了专业知识体系，了解了课程先后衔接关系，对测控技术与仪器专业的来源及发展前景也有了专业认识，了解了一定的专业内涵。专业导论课为新生未来四年的学习提供了规划意见，提出了建立学习目标以及继续深造的建议，也解答了学生对未来就业职位的困惑。

参考文献

[1]施昕昕，黄家才.跨专业选修课“机器人学导论”课程建设与实践[J].科教文汇，2018(12)：68-70.

[2]王平.测控技术及仪器专业导论教学分析[J].中国电力教育，2013(35)：119-120.

[3]鄢泰宁.为新生开设专业概论课有助于激发学生的学习热情[J].中国地质教育，2008(2)76-77.

[4]刘光明，于斐，周雅，等.大学低年级课程中开设专业导论课的探索[J].高教论坛，2007(1)：37-39.

美术专业学科建设论文范文第2篇

摘 要：在现代中国教育中，美术教育面临着许多方面的挑战，这也是美术教育新的机遇。美术教育要想在中职教育教学中有新的发展，必须要提高本身的教育教学质量。本文对中职美术教育教学进行了分析，并提出了美术教育在中职教育教学中存在的问题和不足，结合美术教育在教学中的实际情况提出了几点改进的建议。

关键词：中职；美术教育；美术艺术

1 中职美术教育教学中存在的问题

随着社会经济的发展，国内艺术市场也进入了繁荣发展的时期。目前，很多美术艺术作品的价值都用经济价值来衡量，天价成交的艺术作品已经冲乱了人们对美术绘画的审美能力。美术价值观的缺失和美术文化标准的混乱，对中职美术专业学生的审美观和价值观产生了严重的影响。许多学生认为美术上的成功多半是获得金钱，而对于用艺术来表现自己的真实生活和自我艺术价值却陷入了迷茫。现阶段，我国的中职美术教育还是采用以前的美术教育和教学方法，从基础教育到专业教育都没有什么变化，美术教育存在的问题就是对绘画技术过于重视，而忽视了美术理论教学。在美术课上，教师片面重视对学生美术技能的培训，把学生的美术理论和美术修养等方面都忽略了。艺术从开始一直到发展到今天，主要是记录和认知客观事物，如岩画是记录人们的狩猎过程的，埃及的艺术是对人们生活的描写和来世的祈祷。科学经历了几千年的发展，艺术也随着科学的进步而不断发展，通过手工技巧来体现，满足人们认识客观事物和再现客观事物的需要。中职艺术教育重视美术技巧的培养是合理的，但是发展到今天，美术教育的绘画技术技巧不是主要问题，主要问题是开发学生的思维，培养学生的审美观和创造能力，提高学生的美术判断能力。这些才是当今中职美术教育应该重视的。对艺术精神的深刻把握才是检验艺术人才创新能力的标准，技术上的翻新已经过时了。当今美术教育发展的趋势是从重视技术向重视美术理论和创造性思维的方向转变。从社会发展和艺术发展的角度来看，中职美术教育模式需要改变，需要回到美术教育的本身，注重理论和技巧相结合。这些是中职美术教育需要解决的问题。

2 中职美术教育改革分析

无论从社会发展角度，还是从艺术发展角度来看，中职美术教育的改革是必要的。对于美术教育的责任，我们要有足够的认识。审美教育主要是培养学生的想象力和创造力。在中职美术教育中，可以通过教学实践活动培养学生的想象力和创造力，增加多种实践类课程，引进文化和审美理论课程，注重对学生艺术创造价值的培养。中职是培养艺术人才的基地，在美术教学体系上，要重视对美术教育教学的研究，使学生具有较强的审美和批判鉴别的能力，从误区中走出来，让学生发挥出美术艺术的创造力，这是我们中职美术教学的责任。在中职美术教育中，我们要渗透美术理论，不能只重视美术技巧的培养，也要提高学生的综合美术素质，将艺术价值和人文价值结合到一起，建立一套完整的新型的美术教学体系。中职美术教育要明确自己的教学目的，美的教育重点在于感知的养成，培养学生的审美形态教育，包括对客观事物的形态、结构的鉴别和欣赏，对客观事物形态的认知和把握。培养学生的美感教育，重点是学生审美心理的培养。要培养学生的情操，包括完美的人格和高尚的情操。课程结构、教学方法和教学内容是美术教育课程体系的三个组成部分。美术教学模式构建有两个方面，首先是美术课程的组合优化，其次是美术教育的加强。美术课程的优化组合要把相关联的课程组合在一起，提高中职美术教学的效率。加强教育性，培养美术课学科带头人，把青年教师实践能力强的特点发挥出来，让教师担当科研重任，重视教师和学生之间的互动性，这样才能达到良好的美术教学效果。在中职美术教育课程内容上，要增加现代主义美术教育教学内容。现代美术教学是一种新的艺术风格和艺术观念。现代美术艺术用自己独特的艺术表现了对社会和人生的看法。学生可以通过对现代艺术作品进行分析，从而更好地认识现代艺术的本质，更好地学习现代艺术的创新精神和想象力，展开自己的想象，从多角度去认识现代艺术的核心价值。现代艺术的本质正是我们要学习的。

3 中职美术教育教学改革措施

中职美术教育改革要求对教学内容和方法等进行改革。中职美术教育改革是一个长期而巨大的工程，它涉及课程建设、教学方法和教学目标等多方面。中职美术教育要调整专业课程设置，中职院校要重新调整自己的培养目标和培养方向，以市场发展为指导方向，调整美术专业课程。在调整专业课程的过程中，中职院校要做好对市场的调研工作，了解我国美术艺术人才在各产业中的结构和数量，对未来美术人才的需求做好分析，对中职院校美术专业课设置做好调整，以中职美术教育艺术人才培养适应市场变化为目的。在美术教学结构上，要建立一套新的美术教学体系，适应市场和社会多层次的發展。根据人才需要，在课程结构和学科建设上设置一些新兴、综合的交叉学科，适当调整美术专业课程的结构和方向，在教学领域中多增加一些职业技能。专业课的建设核心是培养学生的创造力和创新能力，对学生的理论知识和专业能力要准确地分析和判断，多对市场进行调研，深入产业和单位，了解市场对艺术人才的需求。从各个行业的设计思想、工具使用等多方面进行考虑，设置美术课程，改变以往只重视美术技能培养的状况，在美术专业教学中将创造性能力和创造性思维结合到一起。

在专业课程建设上，我们的教学方法不能再按照传统的模式，而应该多重视表现能力和创新能力。在美术专业课的建设上，不仅要考虑到理论课和实践课建设，还要让学生多学习美术软件设计。在竞争激烈的市场经济环境中，中职学生除了要掌握坚实的美术设计功底外，还要学会使用美术辅助软件，这样才能有更好的就业机会。要对一些传统的课程进行整合。例如，平面构成设计和美术图案课两门课在教学内容上比较相似，可以考虑把两门课合为一门课，这样在课程教学上可以取长补短，避免专业细分。要引进国外先进的美术设计理念，结合我国美术课程教学的实际，多开设一些具有民族精神又符合美术技术发展需要的美术专业课程。要按照以人才培养为本的教学理念，改变传统的以教学为本的观念，美术教育的视角要从单一教育转向注重市场导向。要注重教学实践，从知识的积累转向知识的创新，改变原有的只注重单一理论和基本技能的教学模式。要更新教学内容，采用新的教学方法，培养适应时代需要的美术人才。

4 结语

中职美术教育的核心是美术教育教学方法和培养目标的调整。适应市场经济的发展需要，迎接严峻就业形势的挑战，给中职美术教育带来了许多亟待解决的问题。中职美术教育要想得到发展，必须进行美术专业调整，创新美术教学内容，培养学生的创造性思维和设计创新能力。

参考文献：

[1] 戴红梅.现代中国画教育与传统中国画教育的比较研究 [D]. 浙江师范大学，2006.

[2] 孙威.当代绘画的功利性对高校美术教育的影响[J]. 美术大观，2007（03）.

作者简介：平飞飞（1989—），女，内蒙古赤峰人，学士，讲师，研究方向：美术。

美术专业学科建设论文范文第3篇

关键词：高职 美术教育专业 多模式 毕业创作

高职美术教育专业是培养幼教及中小学美术老师的，学生的毕业创作往年都是根据各自的所长或喜好选题，有的是人物水粉，有的是水彩静物，也有油画风景，在数量上多为24幅以绘画为主的作品。这些虽说对绘画能力有很大的提高，但离他们即将走上的工作岗位的能力要求有点偏。这里笔者根据小学美术教学基础的要求及特点，尝试从选题、形式、绘画技法、材料等方面今年的毕业创作教学中做了综合性的探索。

一、以手工为主的毕业创作

因中小学美术教学多以欣赏和制作课为主，真正的绘画课是很少的。而过去的高职美教班毕业创作太过于强调绘画性、艺术性，所以，学生毕业上岗后很长时间才能适应本职工作，有部分学生甚至于又返校找老师“补课”。原因是高职教学忽略了基础，尤其是没有帮助学生认识基础与工作的重要性，让学生懂得绘画只是小学美术教学基础中的一小部分，美术老师不一定是个画家，但又要对各画种有一定的了解，不一定的是个工艺美术师，但又要对各种手工制作，如：剪纸、拓印、贴、雕等了如指掌;美术老师，不一定是位设计师，但要学习目前流行的几款电脑美术设计软件，等等。这些中小学美术教学基础不是天天画画就能够掌握的。所以，笔者结合中小学美术教学要求及特点设计了以下几种制作类毕业创作的形式和内容，供同学们参考、选择。

仿青铜浮雕类创作：(1)材料准备，密度较高的厚泡沫板、废旧报纸、各种大小的雕刀和水粉笔、过稿用的60克白纸、8开的复写纸、水粉颜料，木工用的白胶、丙稀金色、铁丝、医用纱布等。(2)画草图及过稿，根据要制作的大小，用60克白纸按等比例画好草图，再把复写纸放在草图下面用铅笔把图样过到泡沫板上。(3)用各种大小雕刀把图形雕出来，尽量保持造型的完整性。(4)把废旧报纸裁剪成小块用白胶把雕成的浮雕全部糊一层，一些在雕的过程中断裂的，先用铁丝或者牙签连结好后再糊纸。(5)待胶干后用水粉颜料上底色(最好是深色)，上色时不要刷得过于均匀，渗和些粉绿色，待干后在一些边角和突出的地方轻轻刷一层丙稀金色，效果就是仿青铜颜色。(6)待完全干透后用自喷清漆喷两次完成全部制作。

纸浆画类的创作：(1)材料的准备，各种水粉颜料、卫生纸两卷、木工用的白胶、一次性塑料杯数个、牙签一盒、镊子两个、50X50的厚夹板一块、铅笔橡皮擦等。(2)在准备好的厚夹板上设计画面的大小范围，并用铅笔画好要制作的图形。(3)根据画面各颜色的面积大小，用一次性塑料杯做出相应的纸浆颜色，做法就是在白胶里面渗入少许水，再加颜料和卫生纸搅拌匀成糊状。(4)用镊子当画笔，把用卫生纸搅拌好的颜色一点一点排放在适合的图形内按平，再用牙签轻轻地很密集地扎出一层肌理效果，使之干后有触感之美。

瓦楞纸类的创作：(1)材料准备，目前用于手工制作的瓦楞纸或纸板有两类，一类是专门用于手工制作的彩色瓦楞纸，一般工艺纸品店有售，但都是小规格的;第二类就是工业用瓦楞纸或瓦楞纸板，可到附近的纸箱厂去买。这类瓦楞纸或纸板没有太多颜色，一般是黄灰色的本色，但有深浅之别;还有纯白色的，材质非常漂亮。(2)瓦楞纸的制作分为平面和立体两类。平面类就直接选择做纸箱用的三层的瓦楞纸板，利用平凹构思创作产生肌理，在侧光的照映下显得很有感觉。立体类的可做一些古建筑、现代高楼、树林或灯饰、壁饰、桥梁等，既实用又很有美感，如：(图1)李孟婷同学的作品《日月星辰》。

二、以书画为主的毕业创作

对于高职类美术教育专业的学生来说，我们不是不强调绘画，是不过于强调，如果学生在校两年内天天只画画，那是得不偿失的，毕业后也不能适应小学美术教育工作。因为，高职的专业课时很有限，而绘画是要用一生的时间去探索和学习的，他们的当务之急首先是要有能力去适应即将面临的工作，待工作稳定后，再利用教学之余慢慢去探究绘画奥秘。所以，我们在毕业创作中也安排了部分以书画为主的创作任务。

绘画作品类的创作：主题为重新解读世界名画，要求同学们以最熟悉的名画为题，进行重新理解，重新认识、以现代的观念重新画出每个同学心中的“名画”。材料不限，但在技法上，要求以三种以上的绘画形式综合而成，如有的同学结合水粉、油画棒、铅笔等，探索出了很特殊的效果和画面感。如(图2)王莉同学把梵高《星空》的天空画成了被污染的天空，在梵高飘动、扭曲的丝柏树下画了满地的垃圾、堵塞的汽车、拥挤不堪的人群和正在建设中的高楼大厦，名为《心空》。何怡静同学利用达芬奇名画《蒙娜丽莎》的式样，为班上同学们画像，创作了现代版的《我的蒙娜丽莎同学们》。李孟婷同学解读了毕加索的《梦》中的少女现在在想什么，梦到了什么。郑茜同学创作了《达芬奇的扑克牌》等优秀作品。刘诗峤创作了《毕加索笔下的中国名人》。通过这些有趣的绘画形式既提高了学生的绘画技巧又了解了美术理论知识，开阔了视野。

书法与POP字体类的创作：会写两种字，这是我们对于现在的高职美术教育专业学生的基础能力要求。其一，是书法，因目前各小学都很注重传统文化的传承与教育，很多小学都开设了书法课，而部分学校还没有能力配置专业书法教师，这一教学任务就落到了大部分美术老师身上。所以，书法的学习也是非常重要的。毕业书法创作主要以临摹常用的古人名帖为主，如柳体、颜体、汉隶等，因为这些都是学习书法起步时必临的基础字体。要求是用四开宣纸临写，达不到要求的要重写，一般都要练上好几周时间，写几十张才基本合格。在POP字体的毕业创作上，要求学生以常用的校园海报、招贴、班标等进行设计书写，纸张为四开白板纸，要求是图文并茂，数量为两张。

三、以设计、布置、装饰为主的毕业创作

在中小学里，美术老师除了教学外，还有很多美化、装饰、宣传等任务，如学校要出一个宣传册，就会找到美术老师设;换一个宣传厨窗、文艺表演的舞台布置等都会要美术老师帮忙或参与。所以，我们的高职美术教育专业在教学及毕业创作中为了强调这一快的练习，便增加了以设计、布置、装饰为主的毕业创作。

电脑毕业设计：要求学生把大二学的电脑美术课程再温习一下，设计一个学校的宣传册和个人的自荐书封面，并通过写真彩喷制作出真实成品。同学们在这项创作中对自荐书的设计产生了浓厚的兴趣，并把自己的形像图片放到了封面上。在内容上也对两年来的学习成果、作品、获奖、参与的各种活动等作了全面的归纳和总结，这不能不说是对他们一次很好的毕业总结和创作。这项毕业设计包括了收集资料、整理、文案写作、拍照、图片处理、编排、美化、装钉成册等一系列的综合能力培养与提高。

布置与装饰的毕业设计：这是笔者为学生设计的最后一门毕业课程，也就是让同学们自己把这几个月来完成的所有作品在展厅进行布置展出，小到作品标签，大到广告条幅的设计与喷绘，作品的装裱等都要自己动手。在装裱上要求学生根据作品的内容自己买材料装裱，如有几位同学利用没有用完的瓦楞纸板为作品进行了很特别的装裱处理，这些都为今后的工作做了很好的铺垫。同学们齐心协力共同完成，还培养了合作意识。

四、结 语

通过对高职美术教育专业本次毕业创作的大胆尝试，使学生认识到了做一名中小学美术老师的责任和不易。通过对电脑设计的学习与创作拓宽了美术教育专业的学生就业面，有的学生就应聘去了广告公司做平面设计，有的自己开了儿童画室。通过一系列的手工制作与创作，有的学生当上幼儿园老师和幼儿活动中心的美术课专职教员。所以，在目前这个就业难的大趋势下，如何让美教专业的学生画得安心，做得高兴，就业开心，是值得我们所有高职院校的美术教师都要思考与探讨的课题，只有学生在毕业后都能开心就业，我们教师才能真正从教育中感受到一种愉悦，一种欣慰。

作者简介：

郑雨田，湖北省荆州教育学院艺术系副教授。

美术专业学科建设论文范文第4篇

【摘要】随着我国高职美术专业教育改革步伐的加快，对于计算机的应用越来越频繁。美术专业平面设计作为非常重要的课程内容，能应用到美术领域所有基础知识。对于美术专业学生来说，平面设计课程可以在更大层面上拓展专业视野，提高学生的设计创造能力。然而，如今高职课堂教学存在诸多弊端，很多学生不感兴趣。为此，本文就平面设计课堂教学实践活动中的问题进行探讨。

【关键词】高职美术;平面设计教学;实践分析

前言：平面设计是艺术相关的必修课，是非常重要的课程内容。在高职院校平面设计专业的课堂教学中，合理开展教育实践活动显得尤为关键。平面设计专业是一门对操作能力要求较高的技术类专业，但是很多高职院校在该专业的教学实践中还存在一定的问题，则需要对问题进行解决，从而提高平面设计课堂教学的有效性，培养了一大批具有时代专业能力的优秀人才。

1实践式教学的优势

实践活动为教学提供了较为充足的时间，在美术平面设计专业课堂教学中融入了强逻辑的必要性，提高了学习效果。时间的集中有利于教师提前做好课程内容的充分准备，集中精力做好课堂教学，能够更有效地分配课堂教学。实践课堂教学从学习到具体技能训练都能夠进行，使基础理论与实践融合更加紧密，学生专注于学习某一课程内容时，逻辑思维更加连贯，专业技能更熟练。如平面设计课第一周以基础理论为主，第二周以考查为主，第三、四周以案例制作为主。第一周，教师讲解了平面设计课程概念的关键部分。第二周，带领学生考察当地标志性的大型商场、商业服务店、热闹的商业服务场所，并要求学生撰写考察报告。然后老师选好地点，拟定设计项目研究，给学生布置设计方案。第三周逐渐收集与研究相关的材料，并开发出一份手稿。第四周进行平面图设计，反复推敲，最终定稿。通过综合实践课程，学生可以更多地了解设计的全过程，提高设计能力。

2高职美术专业平面设计教学的问题

2.1学生实践设计能力不高

当前，每个学校都有教学时间不足的问题，所以老师们只注重教学内容，而不注重实践教学，忽略了实际操作，导致学生只能被动的接受学习，无法提起学习兴趣。因此老师要指导他们的教学方式，就像平时对生活的关注，对每一个细节都要用心去感受，这样才能真正的提升他们的实践设计能力。

2.2教师教学意识落后

在高职院校的教育科研工作中，没有得到应有的高度重视，导致高职院校的师资跟不上。教师在课堂教学中主要采用灌输式教学策略，并没有对教育理念进行创新。在平面设计专业的教学课上，老师一味的给学生讲基础理论，没有让学生真正融入教学课堂。他们在课堂上只是忙着做笔记，无法及时进行思考，因此学生只知道教师讲的是什么，却无法进行操作。同时，平面设计专业是学生全新升级的课程内容，导致他们之前没有掌握这门课程的内容。因此，在课堂上，他们只了解老师所描述的平面设计概念。如果没有改变课堂教学理念，就不能激发学生的主动性，这样的课堂教学就会失去课堂教学的本质和现实意义。

3高职美术专业平面设计教学实践探讨

3.1建立优秀平面设计理念

平面设计是一门非常独特的专业课程。在学习过程中，学生不仅要具备优秀的自学能力，还要具备现代主义设计感。借助现代主义设计意识，他们可以更快地提高专业设计教学水平。作为老师，应该让学生知道平面的基本步骤。在设计方案之前，必须在脑海中制定方案，并设计出大概的图像和总体规划大纲。因此，作为平面设计专业的学生，在选择这些技术专业时，应该塑造当代设计理念，合理确立自己的技术专业个人目标。教师需要在课堂教学中不断让学生强化技术类专业的总体目标，让现代主义设计理念环绕学生的整个学习过程，让学生在日常生活中不断解决困难，合理增强孩子的学习自主性和主动性，提高学生在课堂教学中的参与程度。

3.2增加学生实践机会

平面设计必须“摆脱”课堂教学。在学生具备一定理论基础的情况下，可以利用自己的优势，将自己与社会需求联系起来，进入需要优秀平面设计人才的企业，可以帮助学生更直观地掌握平面设计具体的工作和制作过程中的完善步骤。这样既能增强学生的学习积极性，又能拓展学生的知识面，掌握平面设计的具体应用能力，让学生真正“摆脱”课堂教学，掌握要求为平面设计的社会发展，为企业提供具备优秀的平面设计人才。

3.3激发学生的学习积极性

每位教师课堂教学最根本的目的，就是唤起学生的学习欲望，使他们重视本课程的内容，重视本技术专业，积极学习本课程当中的技术专业内容。虽然培养学生学习效率的方法有很多，但教师首先要介绍这个技术专业在社会经济发展和每个人生活中的现实意义，让学生从学习开始就逐渐重视这门课程的内容。让学生在一开始就喜欢这门课程，教师要在培训中积极探索新的、更高效的课堂教学方式，以轻松愉悦、引人入胜、启发灵感的形式开展课堂教学，使专业知识简单而具体，让学生自主学习，摆脱年轻人的懒惰，保持学习的热情。

3.4 增加学生自主创新和设计创意的实践

绘图软件使设计更简单、更快捷。设计产品的质量也有很大提高，但是互联网技术中可以使用的项目太多，整个设计方案过程越来越简单，导致设计产品抄袭成为严重问题。学生应具备独立设计产品的能力，在培训中，教师要教育和引导学生构思设计方案，制作出优秀的作品。要想有这样的工作能力，就必须每天进行大量的训练。教师应在日常课堂教学中增加学生自主训练的机会，减少绘图软件的应用，让学生应用传统的设计方法，循序渐进地学习知识，让学生摆脱专用工具对设计方案的束缚， 这样就可以打造出高素质的设计师，而不是只能使用手机软件的绘图员。

结论：综上所述，美术设计作为学校教学的一个重要的教学环节，应该采取科学的教学理念，科学合理的教材，适当的教学手段，才能达到更好的教学效果，培养学生的设计能力，指导学生的学习，从而为学生的学习创造出良好的教学环境。

参考文献：

[1]史地.高职美术专业平面设计教学实践探讨[J].科技经济市场，2014（11）：201.

[2]李艳惠.美术专业平面设计教学实践分析[J].金田，2013（01）：172.

[3]邱慧灵.高职美术专业平面设计教学实践探讨[J].科教文汇（上旬刊），2007（10）：38+47.

作者简介：王欣，女（1986 .8—），汉族，湖南攸县人，硕士，助教，研究方向：美术学

美术专业学科建设论文范文第5篇

[摘 要]素描教学方法的综合应用作为中职学校美术专业的重要教学内容，直接关系到美术专业学生艺术修养的提升和想象思维的发散。因此，中职美术专业教师要高度重视和关注素描教学，要创新自身的教学理念，不能一味向学生灌输素描理论知识，忽视学生对实践技能的掌握。教师要根据现代学生的学习特点和需求，有针对性地应用信息、引导、项目教学法，最大程度激发学生的学习兴趣，提高学生的鉴赏、理解、创造能力，从而提升课堂教学效果。

[关键词]中职学校；美术专业；素描教学

当前是一个经济全球化的时代，中职学校美术专业发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。素描训练是美术专业学生必不可缺的学习环节，美术教师要积极完善素描教学内容，创新教学方法，注重学生对观察方法与表现方法的掌握，不断提高他们的造型能力。中职美术教师要想充分调动学生的学习积极性，就必须拓宽教学思路，营造出和谐愉悦的学习氛围，将学生的实际生活融入课堂中，从而构建出现代化的素描教学模式。

一、应用信息教学方法，提高学生鉴赏能力

中职学校美术素描教师要认识到应用信息技术的重要性，其能够有效提高课堂教学质量和效率，促使学生全身心投入素描学习中，教师要利用好学校现有的多媒体资源。著名艺术家罗丹曾说过“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，教师在教学过程中要注重学生艺术鉴赏能力的提高，培养他们良好的艺术综合素质。例如，教师可以根据课堂内容，事先在网络平台上下载好优秀作品，然后在课堂上以多媒体的形式展现在学生面前，组织学生展开激烈的交流和讨论，分析各幅作品中的巧妙之处，从而潜移默化地提高他们的思考鉴赏能力，使学生能够从自身角度去把握和理解素描作品。此外，教师也可以通过利用点化教具，比如常用的录像、幻灯等，这样能够让学生清晰地观察到作品的实际笔触、色调等效果。在教师有趣的讲解下，让学生融入自身情感，去体验和领悟不同作品的精髓之处。教师在课堂上播放素描教学视频，能够让学生全面直观地了解和学习素描基础知识及技能，为自身描绘作品的表现手法和类型提供借鉴依据。

二、应用引导教学方法，加强学生理解能力

构图是美术专业静物素描教学中的重要组成部分，教师在静物素描教学过程中要合理选择静物，其直接关系到课堂主题，同时教师要关注到静物的实际摆放形式。静物的构图原则和方法是较为抽象的，为了能够让学生全面控制好整个素描作品的描绘过程，避免依葫芦画瓢现象的发生，教师必须有效发挥出引导教学方法的作用，帮助学生清晰认识静物的构图基础原则。例如，在静物素描教学课堂上，教師可以组织引导学生从自己的角度去动手摆放静物，然后结合学生之间互评以及学生自评等不同方式，让全体学生都主动参与学习中，让静态教学转为动态教学，由抽象变为具象。引导教学方法的合理运用能够最大化地提高素描教学课堂的游戏趣味性，也符合现代个性化学生的学习心理特点，有利于学生对课堂知识内容的理解消化。引导教学能够发散学生的创新思维，而不仅仅局限于课堂教学框架中，学生不再进行机械化的模仿练习，能够自主体验感悟整个学习过程，从而保障了素描课程的教学质量。

三、应用项目教学方法，开拓学生创造能力

在传统素描教学中，教师往往都是运用固定的基础素描教学模式，过于看重学生写实技能的强化训练，一味督促学生去“依样画葫芦”，学生缺乏一定的艺术创造能力，自身感情无法有效融入作品创作当中，学生所创作的素描作品更像复制品。因此，为了改变这种教学现状，教师可以将项目教学法融入课堂教学中。首先，教师要根据学生当前的学习发展情况合理明确教学目标和任务，并一一制定出对应的素描项目，让学生按照一副素描作品的完成步骤，科学地进行作品构思、构图、起稿以及刻画。这样有利于学生循序渐进地掌握素描的造型能力，不断提高对素描作品的创造能力。在作品创作过程中，教师要积极向学生提倡个性的张扬和创新意识，要科学指导学生融入自身的生活情感，将各种想法与素描表现方法结合在一起，创造出别具一格的素描作品，学生在这种充满艺术情趣的学习体验中，能够保持良好的素描学习兴趣。

综上所述，中职学校美术专业教师要全面认识素描教学的重要性，根据不同学习阶段的学生，合理使用素描教学方法，将素描教学目标建立在为专业设计服务之上，这样才能够提高素描课堂教学质量和效率，为社会培养更多的实用型美术人才。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 白浩东.有温度的素描——中职学校电脑美术专业素描教学改革初探[J].科教导刊（下），2015（8）.

[2] 孙宇.素描在中职艺术设计专业中的作用探析[J].吉林省教育学院学报（中），2015（9）.

[3] 余育锐.浅谈中职美术专业绘画基础课的教学[J].中小企业管理与科技（中），2014（10）.

（责任编辑 斯 陌）

美术专业学科建设论文范文第6篇

关键词：职业活动;项目课程;目标定位

工艺美术专业领域的职业能力特点明显，随着经济蓬勃发展和人们生活水平提高，工艺美术产业的蓬勃发展，但同时我们也看到，工艺美术类技能型人才缺乏，需要职业教育的有力支持。工艺美术不是满足某种需求的一组活动，随着新技术、新工艺、新材料不断涌现，工艺美术通过特定技术，进行审美加工，改变中职工艺美术专业传统课程模式，是中职美术专业学生的发展需求。

一、我国中职工艺美术专业面临的困境与思考

学科本位课程严重影响了职业教育自身发展，通过世界职业教育课程改革与发展，以职业能力为导向，从工作岗位、工作任务出发，成为各国职业教育课程改革的重要目标。要求企业与学校合作，新世纪以来，美、英、德、澳等西方国家真正做到实践与理论整合，相继建立了以多种能力和品质综合体现的，模块课程的灵活吐对实行弹性学制的新型职业能力体系，由单一技能传授向综合能力培养转换，并且把工作情境融入课程注重人文课程充实、整合，已是各国职业教育课程改革的通用原则。

如今，以职业能力为导向是中职工艺美术专业课程改革的重要目标，针对职业教育的特点，中职工艺美术专业职业教育的课程实践应该从工作岗位、工作任务出发，摒弃学科结构系统化的原则，要强调能力本位，实现“工作过程系统化”。

当前中职工艺美术专业课程存在学科化倾向，没有真正做到实践与理论整合，过于强调学科知识的完备性、系统性，教师角色应向向促进者、引导者转换，根据专业类型、毕业生就业企业的性质，由单一技能传授向综合能力培养转换，强调专业实践的应用性，由重结果向重过程转换。把项目课程限定于问题解决领域，激发学生的学习兴趣，以个体的自愿活动为前提，项目课程应当成为当前课程改革的方向，根据课程标准设计紧扣学科的项目实践，并作为课程体系的主体模式而存在，有效培养个体的职业能力，打破知识内在存在结构，在个人经验的基础上建构系统的专业知识，要关注个体获得哪些工作知识，让个体完整地学习工作过程。

首先要定位专业所面向的岗位，运用工作分析和教学分析的方法，是确定一门课程到底应当让学生学什么，遵循技术型、技能型人才职业能力，编制项目教学实施方案，建立适应职业岗位(群)所需要项目课程，充分发挥教师在项目设计的中的创造性。

二、中职工艺美术专业职业活动特点及项目理论

1、职业教育项目课程理论

职业教育项目课程改革不仅必要，而且可行。美国的克伯屈对项目课程进行系统理论研究，他认为项目课程可作为课程体系局部课程而存在，即限定于问题解决领域。也可以作为课程体系的主体模式而存在，有目的的行动作为项目课程的关键特征。项目课程是基于主体有目的行动的模式，有明确目标，涉及整个身心的活动。项目课程已超越了课程领域，教师可根据课程标准设计学科的项目，成为一种教育思想。

要有效地培养个体的职业能力，有效地培养个体的职业能力，明确地把知识与工作任务之间的联系，即有能给零碎的工作任务提供联结的载体，作为重要课程内容。这个载体就是项目。工艺与系统工作任务关联的专业知识首先要定位专业所面向的岗位，它是新手发展到专家的手段，深入思考该专业的特色与发展方向，最终在个人经验基础上建构系统专业知识，任务分析对项目课程开发起决定作用，并以此才可能达到专家的技术水平。运用工作分析和教学分析的方法，其核心目标是完成项目设计。按照职业实践的逻辑顺序，让学生来学习这些内容。

2、相关项目课程的概念

“以工作任务为课程设置与内容选择的参照点通过对本校学生的需求进行科学地评估，以项目为单位组织内容课程开发，有助于学生个体的个性发展，并以项目活动为主要学习方式的课程模式”。

任何职业教育都是以职业的形式进行的，按照行业要求确定专业内涵，工艺美术有实用、陈设艺术和工业设计，要掌握中职工艺美术专业职业教育课程特殊性，个体能够把“任务”做到的某种状态，分析中职工艺美术专业项目课程目标定位，为中职工艺美术专业项目课程实现理论知识和实践知识的整合，并为科学性、合理性、先进性构建奠定依据。

特征，是一事物异于他事物的特点，工艺美术职业的活动行为实施者是人，基本构成要素是“人一物顾客”，是以外在于人的工艺品为载体来实现作用，基本構成要素很简单，更侧重于其在精神层面的审美情趣，工作任务是职业活动的基本单元，被实施对象是有形物体，具体的工作内容因品种的变化而变化，要实现人文素质与专业技能的合一，从职业能力来看，进行专门化发展与多元化发展的一协调，需要不断的学习与创新，以项目课程为核心的体系结构进行实践，以专业化为专业课程的核心目标，对于中职学生来说，首先应该着眼于学习者人格的完善，以有用、实用、够用为准则的目标引导，服务于个体就业与经济发展，当然，专业课程的学习需要文化基础课程的支撑。

在强调理论知识系统性的架构中基于工作本身和从业者两个出发点，实现人体层面的需求。以外在于人的工艺品为载体来实现作用，且“人”是直接作用于“物”，在关注有形物品使用功能实现的基础上，分析工艺美术等职业活动构成要素活动方式，更侧重于其在精神层面的审美情趣，把握“顾客”在任务内容中的参与度，体现较强的个人性或个案性。

在任务内容的比较中，根据顾客的需求展开，对应职业的活动行为实施，完成工作任务的方法将因人而异。在工艺美术的职业活动中，要对工作任务的产品品质的衡量，满足顾客使用需求同时满足精神文化需求，通过观察其材质的选择、工艺的到位，来检验产品是否达标。根据工艺美术的独特性，改革中职业活动分析的成果形式，建立工艺美术类专业职业能力分析表，要具备一定言语信息交流能力，在空间感觉的生成中凸显创新精神，要求熟练的动作技能，将工作态度态度蕴含在具体的工作行为之中。

三、中职工艺美术专业项目课程实践

根椐前面的理论：“以工作任务为课程设置与内容选择为基点，实现知识和技能、知识和任务的有效联系，确保知识和技能的职业化，要建立以项目课程为主体的课程体系，在项目情境下实现理论和技能的融合，实现课程目标的岗位、任务和能力定位。以课程目标分析为基本依据，实现项目课程结构的基本构架，加强学生的生产实习和社会实践，通过专业课程实现非专业的普通化目标。不能缺少服务于生涯发展的就业指导课程。要涵盖人文素质目标，促进学生人格完善，为专业课程建构一个基本框架，建立具有通用性、基础性的平台，实现与就业的“零距离的接轨”，实现多元化与个性化，，将核心方向的内容设置成必修课程，整个课程编排的隐喻是房屋建筑，为学生的专业学习提供学习兴趣，获得知识的组织与再组织。

项目课程的课程知识首先是一种实践经验，项目实践需要大量创造性的设计，围绕任务设置课程，随着课程标准与课程计划的深入开发，进行反思和总结，使得课程内容形成了经验递进的层次，由课程开发层面在向课程实施层面跨越，通过以一个具体的产品、服务学习的技术实践知识、技术理论知识，这也是工艺美术专业的独特需要。课程方案俗称人才培养方案，中职工艺美术专业项目课程的课程结构是展开人才培养工作的基本依据。基本结构中必须存在“合一”的载体，鉴于人适应多变社会和人性本身完善需要，通过“知识勃合”和“态度附着”的形式，具有较广的职业活动的覆盖面，要实现专业的专业化目标，建立具有通用性、基础性的平台，实现与就业的“零距离的接轨”，让学校教育已经变成“工厂一学校”，从工艺美术专业本身来看，在专业方向课程设置中为学生的专业学习提供最初的感性认识，在专门的情境和状态下延伸出与之相联系的学科课程。把每一个项目课程作为生长点，生成具有迁移效应的知识，教师需要进行示例、示范，在学习结束后直接完成教学评价，在编排中进一步课程之间的逻辑关系，按照项目课程设置的专业方向课程，在具体项目设计中分析造型的生产材料、工艺的可行性，能针对产品大小、形态、种类选择对应的泥料。根据所制品种的容量来确定详细尺寸的缩放，能结合产品特点进行装饰。能分析造型的生产材料、工艺的可行性，能根据比例制作小样。

由课程开发层面在向课程实施层面跨越，通过抽象和概括，分析技能知识和理论知识基础，体现人的精神、自由、主观性、想象力，围绕工作过程的工作知识，将抽象知识符号与具体职业情景联系，从核心知识到背景知识的辐射。使专业性目标与非專业性目标的同生共长，使得项目课程从单一走向丰富，实现从行为实践到职业素养的融合，这也是从行为实践到职业素养的融合，要剖析项目课程样式结构的基本框架，项目以工作任务为参照点，通过项目的学习，以一个具体的产品、服务或决策将工作任务在原有认知结构的基础上进行具体化和情景化，使得知识表征语义表征、情节、动作表征在项目情景中实现自主建构的意义;要为“概括”和“应用”提供可能，使课程知识是围绕工作过程的工作知识，有助于产生更加开放的生活方式，这需要学习者个体的亲身体验和实践。

随着信息化时代的到来，工艺美术要求课程内容既要具有以制作“物质功能属性”的“技术、工具、工序、工艺”等理性，关注实施阶段的生成，要认识到学习目标是课程内容开发时的起点，规定学生的学习之后的变化符合某种要求，学习目标具体、清晰，可操作，要为学生未来的变化进行预设，鉴于非理性的个人超验的整体学习需要，学习目标要有助于中职学生的学习信心，要选择适合的项目设计逻辑主线，倾向于学生实际制作能力的提高。具体实践时，要项目设计当能反映典型工作任务，学生可以学习到完整的工作任务，按照按照项目类型可分为为模拟项目和真实项目，获得具体的、确定的职业能力，使学生创意独特的工艺美术作业能掌握工艺美术的设计与制作，也能够成为商品，可以有效地激发学生学习的兴趣，要把握项目的序化必须遵循学习规律，真正实现中职工艺美术实践层面向理论层面的跨越。

参考文献

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[11]克伯屈著，教学方法原理教育漫谈人民教育出版社，1991

[12]中华职业教育社编，黄炎培教育文选，上海教育出版社，1985

作者简介：袁志明，男，1962年生于福建省漳州市，祖籍广东省揭阳市，1983年毕业于福建省厦门师范专科学校美术科美术专业，2014年毕业于重庆市西南大学美术学(美术教育)专业，本科学历。现为福建省漳州第二职业中专学校文化艺术教学部美术专业教师，讲师职称。