民间美术符号平面设计论文范文第1篇

摘 要：我国传统文化历史悠久，文化形式多姿多彩，作为其中重要的组成部分，民间美术将一个民族的精神呈现出来，在民间美术中，蕴含着深厚的民族情感和民族文化，经过千年的发展，已经具备一定的表现功能和文化意义。在介绍民间美术发展历程的同时，阐述了其所具备的表现功能，最后，分析了民间美术色彩所具备的文化意义。

关键词：民间美术；色彩；表现功能；文化意义

前言：在人们的生活中，包含了多种多样的色彩，作为视觉表达元素之一，色彩具有非常重要的存在意义。民间美术是我国传统文化中的一种，在人类社会进步的同时，得到了比较好的传承与发展。民间美术的构成元素中，色彩也是不可或缺的一个部分，通过对色彩表现功能和文化意义的分析，可准确掌握民间美术中所蕴含的情感。

一、民间美术的发展历程

一提到“民间”一词，人们就会自动想起平民大众、普通、乡土等词汇，而这些词汇也正是民间的含义。而民间美术，有别于宫廷美术、文人士大夫的美术，是在我国古代普通社会阶层中所出现的美术作品。广大劳动人员在生产的过程中，通过对美的追求和创造，形成民间美术，因此，民间美术就是一种生产者艺术[1]。从原始社会起，就已经存在美术，而民间美术与其有着千丝万缕的联系，无论是在产生、发展，还是在艺术特点、范围方面，都存在着很大的相似之处，在很多保留下来的民间美术作品中，都会发现原始美术的痕迹，比如在民间剪纸中，经常出现带有原始社会色彩的巫术色彩类图腾符号。

在社会不断进步的过程中，民间美术的种类也逐渐的多元化，比如泥塑、草编、剪纸、刺绣、皮影等，这些民间美术作品在制作时，所具备的细腻性也越来越突出，实际上，这些民间美术形式的出现均带有一定的实用目的，比如剪纸，制作的目的是为了庆祝节日或者婚嫁。

从民间美术的发展历程来看，具备以下几个方面的特征：第一，原发性和乡土性，民间美术源自于人们的生产、生活实践中，与人们实际生活非常贴近，将人们情感用艺术性的语言直接表达出来；第二，群体性和承袭性，民间美术是劳动人民集体创造出来的，是他们智慧的凝结，因此具备群体性，一个民间美术形式诞生之后，创造者会将其传给自己的下一代，以承袭的方式一代又一代地传承下去[2]；第三，民俗性与地域性，民间美术带有浓烈的民族色彩以及地方特色，比如东北的皮影、陕北的剪纸等；第四，工艺性与实用性，民间美术在制作时，多是就地取材，比如泥土、金属等都是民间美术的材料，同时，受到工艺水平等因素的限制，材料本身的肌理、纹饰等全部都保留下来。另外，民间美术在制作之初，都带有一定的实际目的，比如中国结，最初的用途是记数或者记事。

二、民间美术色彩的表现功能

（一）装饰功能

民间美术具备一定的装饰功能，在运用色彩时，都比较大胆，尤其是年画，其作用是装饰节日，在运用色彩时，具备非常强的代表性，通过艳丽浓烈的色彩，将节日喜庆、热闹的氛围衬托出来。对于年画的配色，民间流传着“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”的口诀，这将年画中色彩运用的心理很好地体现出来。色彩除了要具备浓烈的对比性之外，还要保证色彩搭配的和谐性，从而营造出热烈、明快的整体色彩。年画的色彩特点成因除了视觉规律之外，传统的文化观念和审美观念都是比较重要的影响因素，此外，民俗观念也是一个比较重要的因素。年是我国传统的节日，贴年画是其中一项重要的习俗，通过年画张贴来衬托年的喜庆氛围，并对环境进行装饰，在此影响下，年画在运用色彩时，具备的主观性是比较强的，而且会蕴含浪漫色彩[3]。除了色彩鲜艳、对比强烈的年画之外，也有一些年画的色彩是比较雅致的，这类年画使用的色彩纯度都比较高，之后再辅以调和色，比如粉蓝、粉绿等，同时，还会加上墨线，这样一来，此类年画的画面就会给人一种典雅的感觉。这两种类型的年画色彩可以说是北方和南方的鲜明代表，色彩热烈的年画为北方常见，而色彩淡雅则多见于南方。除了具有代表性的装饰年画之外，民间美术中很多形式的色彩都采用了这种热烈的配色方法，这种方法所具备的视觉效果能够充分地满足人们的需求，因此，装饰功能非常强。

（二）象征功能

所谓象征，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。在我国的历史传统中，色彩的象征性一向受到重视。在民间，色彩所具备的象征意义是十分丰富的，在古老的华夏民族中，有着青、红、黄、白、黑的五色观，在进行色彩搭配时，根据实际的要求，将其中某个颜色突出，以便于满足人们的审美要求，同时具备一定的艺术特征。民间美术在进行创作时，十分注重色彩象征意义的运用，比如红色与黄色搭配，除了视觉效果比较好之外，更是遵循了这两种颜色所代表的华丽、尊贵的寓意。而红色与绿色的搭配则是表现出吉利的含义，将人们趋利避害的情感融合到民间美术作品中[4]。民间美术诞生于劳动人民的生产实践中，因此，其色彩在很大程度上蕴含了劳动人民的功利愿望，劳动人民在生活和生产中，家人平安、避害去灾、纳福招财等是他们基本的愿望，而他们在进行美术创作时，就会不自觉地将这些情感融合进去，并以恰当的象征性色彩表现出来。具体说来，不同色彩所具备的象征意义是不同的，比如红色代表喜庆、红火，绿色代表健康等。民间美术中，通过具备象征性意义色彩的运用，提升了作品的内涵及文化底蕴。

三、民间美术色彩的文化意义

（一）传承优秀的传统文化

劳动人民在生活和生产的过程中，为了满足自身的需要，创造了民间美术，这是劳动人民智慧与艺术融合的结晶，具备深厚的文化内涵和艺术特色，也正因为如此，民间美术成为最本原的美学观、宇宙观的代表，同时，也表现了独特的民族精神和民族气质。民间美术色彩并不是随意的运用，而是通过色彩的搭配，将社会的真善美宣扬出来，对于人们的心灵有着很好地净化作用，并能够充分地满足人们的是精神文化需求，通过民间美术的熏陶，人们的生活态度将会变得积极向上，同时，创作态度也会得到很大的益处[5]。民间美术色彩的运用将中国的传统文化很好地体现出来，比如红色的运用就有着红红火火的寓意，代表了人的主观意愿，通过民间美术色彩，可以很好地将传统文化体现出来，并对现代美术创作产生比较深的影响。在民间美术作品中，蕴含着劳动人民最真实的感情，这种真实的情感也同样通过色彩表现出来，比如当人们希望子女平安时，所创作出来的美术作品就会以绿色为主，同时点缀以其他颜色，以增强美术作品的艺术性。在现代美术教学中，很多教育者也都注重民间美术色彩教学，通过对民间美术色彩运用的分析与讲解，帮助学生形成色彩搭配意识，并提升学生的审美能力。

（二）开拓创造性思维

民间美术的形式是多种多样的，这为人们的美术创作提供了十分广阔的思维空间，进而有效地提升了人们的创造力。民间美术来源于民间，因此，具备美术创作能力的艺人也分布在我国各地，这些民间艺人具备非常高超的技艺手法，无论是在色彩运用，还是在造型方面，都非常的出色。当前，民间美术的传承与发展已经受到了广泛的重视，我国一些美术院校或者美术专业都将民间艺人聘请到学校中，让他们传授色彩运用的技巧、造型及花色的手艺等，从而提升了学生的美术审美能力，并培养出学生的创造性思维能力，激发学生的创造潜力。同时，通过民间艺人现场的讲授，学生还可以直接感知我国传统文化的美，进而自觉地继承和发扬传统文化。

（三）弘扬本土文化

民间美术既是美术基础，又是艺术源泉。优秀的美术创作并不是凭空想象，也不是随意模仿，而是要在充分认知自身根所在之处的基础上，从本质出发，重视传统文化与本土文化，在美术创作的过程中，继承传统文化，弘扬本体文化[6]。随着改革开放的发展，越来越多的国外美术形式及色彩运用方式进入到我国中，这给我国的传统美术带来很大的冲击和影响，有些美术家受到国外美术文化的影响，盲目地崇拜和模仿国外美术色彩运用，摒弃了本土文化和传统文化中色彩运用的方法，在这种情况下，所创作出来的美术作品所具备的文化内涵就会比较少，而且色彩运用与人们的审美需求也不相符合。基于此，在进行美术创造的过程中，要科学地处理本土色彩运用理念与外来色彩运用理论之间的关系，在美术作品中合理地融入进民族文化、民族精神，从而创作出具备民族特色的美术作品。同时，保证创作出来的美术作品在色彩运用方面既具备合理性，又能够显现出传统特色。

四、结语

民间美术是我国传统文化中的一种艺术形式，其在色彩方面的运用值得现代美术创作借鉴和学习。民间美术色彩具备装饰功能和象征功能，通过这两项功能的承载，将人们的思想感情蕴含其中，同时，通过色彩的合理运用，不仅使其具备丰富的文化意义，还增强了美术作品的文化内涵。

参考文献：

[1]张莉丽.民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨[J].知识经济，2015，（03）.

[2]周汝豪.探析民间美术在现代招贴设计中的表现[J].凯里学院学报，2014，（05）.

[3]谭宏.构建民间美术的教育传承体系——基于非物质文化遗产保护和传承的视角[J].民族艺术研究，2011，（03）.

[4]宋和平，徐海燕.中国年画的民间形态及其传承流变中的文化思考[J].学术论坛，2010，（11）.

[5]刘昂.文化产业视域下的民间艺术产业开发研究[J].民俗研究，2012，（03）.

[6]杜必莹.民间色彩文化元素在京剧脸谱艺术中的有效应用[J].戏剧之家（上半月），2013，（07）.

作者单位：

上海大学。

民间美术符号平面设计论文范文第2篇

摘要 本文基于民间美术和现代艺术设计的基本特征和现状分析，深入探究民间美术在传统艺术领域中的文化根源，解读其对现代艺术设计发展的学术意义与理论贡献，构建二者之间的参照关系。以此为依据，探讨本土民间美术在现代艺术设计中的应用与实践等相关问题。

关键词：民间美术 艺术设计 参照效应 实践

一 引言

1 民间美术的基本解读

民间美术是大众艺术与民俗文化相融合的一种形态体现，这种艺术内涵形成于广大人民群众漫长的历史进程和日常的普通生活。笔者认为，民间美术艺术的发展离不开民俗生活的培育和影响，民俗生活当中的每一个细节均可能对民间美术艺术的发育产生紧密的联系和结合。民间美术艺术不仅具有较高的艺术价值、文化价值、民族价值、民俗价值，同时还有哲学的、宗教的、社会的、历史的、政治的和经济的价值。中国民间美术以其绚丽多姿的形态表现、淳朴自然的思想绽放，成为本土传统艺术文化的典型代表。它不同于一般意义上的纯美术，广泛的来源性使其艺术魅力和生命力得以长期的保持和发扬。毫无疑问，民间美术艺术是一种来自广泛社会阶层尤其是来自于广大劳动人民的大众化的艺术，民间美术的创造者是广大劳动人民，所以民间美术是植根于民众的纯朴艺术。同时，民间美术从总体上而言属于实用型的艺术，其具有较为显著的实践性特征，所以民间美术核心理念及其艺术风格的一个极为突出的特征就是现实主义色彩浓厚。

2 中国现代艺术设计的发展现状

世界现代艺术发展之路始于1880年以后，出于对自身成长环境的审视和对社会角色的担当，人类逐步认识到自己已经进入到了现代社会。在宏伟的历史进程和丰富的生活元素积累下，人类开始发现艺术其实就是一面反映社会进步的镜子，是这个世界的真实写照。同时，社会也赋予了艺术自身伟大的历史使命，把它看成促进人类社会发展进步的必要手段。可以这么说，当代高度发展的社会和艺术的传承、文化的延续密切关联，文化艺术的创新精神对现代社会的发展功不可没。同时，现代艺术是人类生活的具体环境和人们的生产劳动实践过程中逐步发展起来的。21世纪是全球化的时代，世界各国之间的联系越发紧密，各国之间的交流合作更加重要，在此全球化时代背景下，现代的艺术设计需要站在全球化的视野下来进行审视，更好地发挥现代文明和文化艺术发展之间相互促进的功能作用。我国现代艺术设计起步较晚，20世纪六七十年代是西方工业文明发展的黄金时期。当时我国对于艺术设计的概念并不明确，主要以模仿国外的设计思想为主，还处于盲目崇洋的阶段。如今，虽然国内艺术设计发展迅猛，产业化市场化逐步成熟，但是依旧无法完全体现中国特色。现代艺术设计的发展离不开艺术设计者的创新思维和创新实践，通过创新使现代艺术和我国当前的社会背景、文化背景、经济背景相适应，向全世界展现具有中国文化特色的现代艺术设计元素标志，体现大国崛起的豪情逸致，所以现代艺术设计者们任重而道远。

二 民间美术对现代艺术设计的参照效应

从本质上进行深入分析会发现，民间美术对现代艺术设计之间具有某种继承和发扬、纯粹和理性的参照效应。追根溯源，民间美术是传统艺术的具体体现，它在长期的发展中始终保持着艺术创作原本所追求的素雅与质朴。同时，随着人类社会的不断进步，民间美术逐步展现出它根植于大众生活和劳动的亲和力，实用美术的理念开始逐步得到发扬。当今天的人们开始重新审视传统文化与艺术气息，关注如何将传统民间美术的艺术符号付诸于现代审美设计思想时，民间美术与现代艺术设计的参照效应便产生了。

民间美术起源于千百年前的中华大地，经历长久的积淀，其广泛性和普及性不言而喻。普遍开展的民俗活动，其中许多表现手法逐渐盛行。而在现代设计活动中，利用抽象的视觉元素对某种具体事务进行表现，使现代设计更具说服力，这种做法同样是非常普遍。其实在其他艺术设计领域中，传统技法与现代设计的一脉相承也是比比皆是。

1 民间美术的文化根源

生活在热土上的广大劳动人民群众是民间美术的真正创作主体，民间美术实际上就是劳动者的淳朴之分和物化之美的结晶和产物，为此，民间美术源自生活、源自劳动人民、源自广阔的社会天地。劳动人民不但成就了自己的历史，也缔造了回荡其中珍贵无价的人生智慧和思想财富。民间文化是在富饶广阔的土地上培育而成的，其具有强大的生命力。每个民族都有自己特异的艺术和文化根源，正是因为本土艺术文化源远流长，根深蒂固，于是便造就了我国艺术之泉流淌不息，艺术之花枝繁叶茂。中华艺术为我们呈现了丰富多彩、博大精深的思想内涵。如今，民间美术在人们所热衷的文化溯源、文化寻根的过程当中受到了瞩目，从而让人们越发重视对民间美术的研究探索，让民间美术散发出更加光彩照人的艺术魅力，对现代艺术家创作产生强大的激发和感召力量，对艺术创作者产生了十分重要的影响力，有益于塑造和培养艺术家的意趣、灵感。这些实际上是有其必然性的，因为我国的民间美术是在广袤土地上发育出来的，是通过广大劳动人民共同创造的，是中华民族不可分割的重要组成部分，必然影响当今的艺术创作者，同时也必然继续对今后的艺术创作者产生重大影响。

2 中国现代艺术发展过程中民间美术的理论贡献

中国幅员辽阔，民族众多，源于民间的美术资源无疑为现代艺术设计提供了丰硕的创作素材。民间美术在中华大地具有广泛的分布，深入广大民众生活的角落，并且世代传递，延续不绝。我国现代艺术设计必须本着向民俗艺术致敬的态度，将传统民间美术为重要的素材汲取源泉，深刻领悟民间美术的精髓，将传统民俗美术风格与现代设计思潮融汇贯通，这样才能创造出独具匠心，别具审美的中国特色原创设计佳作。

我国现代美术尤其是现代民间美术的发展具有良好的扎根于民间、扎根于民众、扎根于社会现实的传统。早在抗日战争时期以及解放战争时期，我国艺术家就充分吸取了民间养分，转变自己的美术艺术风格，使自己的美术作品能够和当地劳动人们紧密结合，为社会大众所欢迎。当然，由于受到当时历史条件的限制，当时对民间美术艺术的是无法做到全面客观的研究的。民间美术更为广阔的领域和它的文化价值亦尚未被美术家们所关注。到1980年代，学习和研究民间美术已经成为一种热潮。由于西方现代思想文化与艺术与中国传统文化不断产生碰撞，我国在对外开放的过程中，对于我国传统的文化不断进行了一些审视，之后，人们发现“只有民族的才是世界的”，包括传统美术的对外开放固然重要，但是我们最为重要的还是要充分挖掘和整理民间美术，保留和更好地发扬艺术传统，自此，我国又重新进入到民族民间美术文化地位的恢复时期，民间美术的地位得到了加强，兴起了研究民间美术的热潮。

三 民间美术在现代艺术设计中的实践性研究

1 民间美术精神内涵在设计创意中的运用

民间美术一个十分重要的基本主体内容是祈福、驱邪、繁衍。同时民间美术的创作理念为“大、活、满、美”。所谓大，也就是追求个体的硕大；所谓活，也就是追求生存；所谓满，也就是追求数量；所谓美，也就是追求感官上的舒适。民间美术创作理念得到了不少人的赞同，并且现代设计也借鉴了民间美术的创作理念，在现代设计的过程中“取其形、延其意、传其神”。

2 民间美术吉祥图案在图形设计中的运用

吉祥图案是民间美术的重要内容，民间美术的吉祥图案包括了人物和动植物，同时还包括了各类抽象的图案，大多数是通过表号、谐音、寓意和象征等手法表现出福、禄、寿、囍、财等吉祥的寓意。民间美术作品想象力丰富，以抽象、再造想象、夸张、异形同构等装饰的手法，表现出了人们完整、平稳、对称、圆满等装饰的美感，民间美术作品为我们留下了许多经典的符号，例如：“鲤鱼跳龙门”象征了人的功成名就；“连年有鱼”象征了富裕；“莲花生子”象征了生殖和繁衍，等等。民间美术的造型元素主要体现在以下两个方面。第一，形体较为夸张且讲究装饰性。民间美术作品是为广大劳动人民服务的，所以在形态的构造上普遍迎合了社会大众的口味，多使用夸张的手法，体现出质朴、不加修饰的特点。第二，民间美术造型元素更加突出自由想象，空间布局。民间美术的创作源于老百姓的日常生产生活，具有很高自由度，能够自然地流露出质朴的情感体验，民间美术许多组并不一定依赖于特定事物的客观现实性，而是在创作的过程中充分发挥创作者的想象力、创造力，将现实当中人们所渴望的各种美好的事物均纳入到民间美术作品当中，表达了对美好生活的向往。

民间美术是现代设计的灵感源泉，能够为现代设计带来意想不到的良好效果，通过借鉴民间美术当中的吉祥图案，能够产生许多新颖而又独特的良好艺术效果，充分体现产品的文化内涵和民俗特征。当然，现代设计对民间美术的“借鉴”绝不是简单的抄袭，而是要在民间美术图案的基础上充分发挥设计者的想象力和创造力，创作出民间和现代交融的时代性作品。

3 民间美术字符画在文字设计中的运用

我国的汉字具有丰富的寓意、想象力甚至哲理，汉字实际上也是一种具有概括性的抽象了的图形。汉字通过会意、象形、形声、假借、专注等基本原理，从而使汉字具有了较强的创意和创造力。民间美术对于汉字进行了相应的加工再造，形成了具有独创性的符号形式。汉字的图画所体现出来的文字图形化的理念以及在创作当中断笔、连笔、公用笔画等造字的手法对于我们今天的文字设计之间实际上还是存在很多共同之处的。民间美术字的创作手法，为我们今天进行文字设计扩宽了设计的思路。

4 民间美术色彩在色彩设计中的运用

由于民间美术源自民间、源自劳动人民，所以民间美术是有着深厚的人文基础的，民间美术色彩具有自然而又平淡的意境，十分讲究朴素和幽深。现代设计当中色彩的运用当中，适当借鉴民间美术色彩，从而使现代设计融合当下设计理念和民间本土传统色彩，两者之间达到一种相辅相成的状态。民间美术的色彩具有丰富的象征寓意，青赤黄白黑分别代表了金木水火土、东南西北中等，并且在此基础上延伸出了许多更为丰富多彩的寓意。在现代设计色彩运用的过程中借鉴民间美术的用色，能够带来更强的视觉冲击力，同时让现代设计和传统民间美术结合起来，让现代设计的用色寄托一定寓意。与此同时，民间美术具有显著的地区性差异，不同地方的民间美术的用色具有不同风格。通过在现代设计中运用不同地域的色彩元素，可以强化不同地域的民俗特征。我国传统绘画色彩结构当中，红、黄、蓝或红、绿、蓝的色相是最基本的对比，经过艺术家改变它们之间面积的分布，用黑白线条进行间隔之后，这些纯度非常高的颜色就可以获得由最明确的色相所组成的稳定而统一的色彩布局，色彩效果总体上和谐、统一、整体性强。

四 结语

民间美术是我国民间艺术的重要方面，民间美术所具有的自由、浪漫、生动、鲜明和意趣盎然的艺术形式，代表了我国传统民间文化的典型特征。民间美术能够通过特有的艺术形式传递民众的情感诉求，我国丰富的民间美术资源和理念，是我国现代艺术设计的宝贵财富，不仅能够为现代艺术设计提供丰富的营养，也为我国高水平艺术设计人才培养打下了坚实的基础，同时对推动当今世界艺术设计多元化持续健康发展给予了意义非凡的启示。在今后的艺术设计发展过程中，需要重点关注民间美术资源的保护与传承，将传统与现代完美结合，打造无愧于伟大时代的中国特色现代化设计风格。

注：本文系陕西省教育厅科研计划项目，编号：2013JK

0484。

参考文献：

[1] 雷红薇：《新农村传统艺术文化教育传播的思考》，《艺术教育》，2007年第4期。

[2] 刘波：《中国民间艺术大辞典》，农村读物出版社，1990年版。

[3] 王毅：《中国民间艺术论》，山西教育出版社，2000年版。

[4] 杨学芹、安琪：《民间美术概论》，北京工艺美术出版社，1994年版。

[5] 钱紫奋：《中国民间美术的美学观念》，上海工艺美术出版社，1998年版。

作者简介：赵敏婷，女，1981—，陕西凤翔人，硕士，讲师，研究方向：设计艺术学，工作单位：陕西科技大学设计与艺术学院。

民间美术符号平面设计论文范文第3篇

1、学生明白民间美术的基本概念，了解民间美术的发展。

2、学生能对民间美术作品进行赏析，说出自己家乡的一些特色作品。

3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感，感受中华民族传统文化的博大精深。 教学的重点和难点：

重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

课时：4-5课时

第一课时 教学过程：

1、看图导入

通过播放一户人家室内的图片，教师引导学生观察、发现，并提问，然后导入本课。

展示课题《中国民间美术》

(课件展示课题和教学目标)

学生活动：通过观察图片，感受民间美术的魅力。

明确本课学习内容和教学目标。

2、探索发现、学习新知识

(1)民间美术的基本定义：

展示不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材，从古至今，时代传承，是劳动人民情感智慧的结晶，并成为中华传统文化的重要组成部分。(民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术，在现代是相对于专业美术而言的美术种类。)

学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

(2)民间美术的特点：

A、展示图片数幅

提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点?

学生回答

归纳：

1、自发性。(课件展示)

B、展示图片数幅

启发学生思考特点之二。

学生回答

归纳：

2、实用性。(课件展示)

C.展示图片数幅(课件展示)

提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点?

学生回答

归纳：3地方性。(课件展示)

D.再展示图片数幅(课件展示)

提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点?

学生思考回答

归纳：

4、就地取材，因材施艺。

(课件展示)

试让学生对作品《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品进行赏析。

(3)民间美术的主要种类：

播放一段有关民间美术介绍的图片后(课件展示)

提问：民间美术主要有哪些种类?

板书：民间美术的主要种类：

学生活动：观后思考，讨论并回答

归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。板书)

3、家乡民间美术的种类和特点。

通过以上对民间美术的学习，我们明白了民间美术的概念、特点和种类，那么请同学们说说自己家乡有哪些民间美术作品，家乡民间美术的种类和特点

4、学生欣赏评论练习：

学生对活动：学生对《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

学生代表对作品赏析评论

同伴 作适当补充、归纳。

4、课堂小结：

民间美术符号平面设计论文范文第4篇

一、民间美术与环境艺术设计之间的关系

当前, 民间美术已经成为当代民间艺术造型、民间传统文化以及当代艺术设计的重要来源。其受到了设计领域的广泛关注, 这不只是体现在当代环境艺术设计上, 同时也体现在建筑设计、装饰设计等各个领域。民间美术源于广大群众, 是人们劳作生活最初、最淳朴的艺术精髓, 有着多种多样的造型及丰富绚烂的色彩, 可以为当代环境艺术设计提供大量的宝贵设计素材。

(一) 民间美术与环境艺术的造型一脉相通

民间美术元素的造型既为当代环境艺术设计提供了重要参考, 并也侧面体现出了创作技巧、社会文化与深厚内涵。民间美术造型多种多样, 与我国几千年的历史文化有着紧密关系, 由于扎根于民间艺术家们的现实生活思维, 因而始终对艺术设计领域都有着深远的影响。民间美术源于农耕社会, 无论哪种美术创作都是从原始工艺品中得到灵感, 其注重实现性, 能够满足祭祀、祈祷、审美等多种需求。而设计师的创作需要视觉、触觉和造型空间的支撑, 更需要丰富的色彩。可以说, 从人类诞生开始, 便有了艺术的最原始形态, 不管是旧石器时期, 还是新石器时代, 产生的首个人造工具, 事实上就具有艺术和工具的双重特性。而随着人类文明的不断发展, 精神文明也随之进步, 充分拓展了艺术的内涵, 但无论在任何时刻, 实用性始终是艺术设计中的首要元素。

民间美术另外一个关键的元素是怡神, 其主要指的是人们在创作过程中, 通常会注重人类的情感与思想, 为作品增添一种人为的情感。这一过程的出现与发展, 和人类劳作生活的转变密不可分。剪纸艺术、建筑物中的雕刻和彩绘、家纺中的印花等, 都体现了平凡劳动者的伟大智慧, 设计师将个人的审美理念和情感融入到作品中, 仅仅代表个人的价值观念, 还有共同的审美特征, 但这种审美共性恰好是艺术继承的核心。上述两点也正是民间美术和当代环境艺术造型一脉相通的主要原因所在。

(二) 民间美术丰富了环境艺术的设计思维

民族的才是世界的, 因此, 传统的也是当代的, 传统和当代之间有着紧密的关系。当代环境艺术设计不是因其含有当代的字眼, 就对传统完全否定, 而是正因对传统艺术元素的有效运用, 才进一步推动了当代环境艺术设计的发展。环境艺术设计和民间美术之间是相辅相成的关系, 愈发呈现出深度融合的态势。换言之, 民间美术和当代环境艺术设计间构成了显著的交叉关系, 从当代环境艺术设计作品中看, 许多作品都蕴含着深厚的民间美术文化内涵, 进而才会被人们所接受, 才形成了集创新和创意于一体的当代设计风格。以剪纸艺术来说, 民间大众可以通过对具体动物形象的借鉴展开丰富想象, 精巧构图设计出生动形象的老虎剪纸艺术形象, 这便是民间美术独特的魅力所在。而对于当代环境艺术设计而言, 更加需要这样的想象力和创造力, 设计师应对民间美术进行全面了解, 从中提炼重要的美术元素, 激发自身更多设计灵感, 利用丰富的民间美术素材, 提高自身的想象力, 进一步深化作品内涵。

二、民间美术元素在环境艺术设计中的具体应用

(一) 形式造型的应用

环境艺术设计中应用民间美术元素最重要的一步, 就是融入民间美术的独特形式造型, 让环境艺术设计更加展现出民间美术的形态, 以此来更好的传递作品神韵。形态主要是体现在环境艺术设计中的造型、颜色和图案纹样等方面, 这些造型元素大部分源自于人们长期的农耕生活, 以及日常休闲娱乐活动, 是人们对现实生活加以总结而得到的艺术产物, 能够充分满足人们的精神层面需求。当代环境艺术设计应用民间美术元素, 可让其设计更具文化底蕴和历史内涵, 促进民间美术与环境艺术的深入融合, 丰富彼此的现实意义和价值。当代环境艺术设计在运用民间美术元素时, 不能仅仅在形式上直接照搬, 而是要在充分尊重民间艺术精神的前提下, 充分汲取与认知民间美术文化意义。对于环境艺术设计来说, 雕刻、彩绘以及版画等都是民间美术元素的精华部分。在环境艺术设计融入民间美术元素的过程中, 既要注重民间美术在颜色形式上的有效表达, 同时也要加强其文化内涵的准确传递, 进而根据环境艺术设计的意境, 在整体上强化气质塑造, 在设计中渗透民间美术元素的灵魂, 增添环境艺术设计的生机和活力。

(二) 地域元素的应用

我国地域辽阔, 拥有各个民族丰富多彩的文化, 以及民间美术元素的多种形态。比如, 闽台地区的木版年画、寺庙彩绘, 天津地区的捏泥人, 东北地区特色的满族刺绣, 湖北地区的民间剪纸等, 都有着各自的地域风格和特征。这些带有地域特色的民间美术元素有着浓厚的文化气息, 将其应用到环境艺术设计中, 能够增添作品的地域艺术色彩, 使其作品更具地方文化特征。这些蕴含地域文化特点的民间美术元素, 历经几千年的发展, 早已成为各地文化的代表, 成为各地根基牢固的精神文明, 其他地区在提炼和运用过程中, 需要充分了解具体民间美术元素的地域文化特性, 要在继承的基础上加以有效运用。否则, 将会破坏民间美术元素的地域文化内涵, 导致作品质量低下。比如, 在清新优雅的江南水乡, 如果将东北地区粗犷豪迈的民间美术元素应用到江南地区的环境艺术设计中, 将会显得不伦不类。而若是将江南民间美术元素运用到东北地区的环境艺术设计中, 也同样不会被当地人所接受。对此, 在闽台地区的民居屋顶中, 设计师就效仿了嘉庚建筑风格, 墙面设计使用了本地的石材与红砖, 并且利用不同的图案加以装饰, 在继承和运用地域民间美术元素的过程中, 充分遵循了因地制宜的基本原则, 根据当地人的审美理念和民间美术元素特点, 设计出了符合当地风俗民情的环境艺术作品。

(三) 创新元素的应用

环境艺术设计应用民间美术元素的实践过程, 实际上就是对民间美术元素进行提炼、转换、重新组合的艺术创新过程。在充分汲取民间美术元素的前提下, 结合当代艺术设计潮流以及人们审美观念, 打破过去环境艺术设计的固定思维, 创造性的表达民间美术的当代内涵。民间美术虽然是我国历史先辈们长期农耕生活所积累的宝贵文化, 但由于年代久远, 许多民间美术元素和当代都市生活不符, 可文化也不能因此而被完全摒弃。对此, 需要环境艺术设计师在应用民间美术元素时, 应吸收民间美术中的精华部分, 将其运用到个人设计中, 对那些不符合当代艺术设计审美的元素, 可基于创新改造的根本原则, 对其进行再加工, 合理运用这些重要的民间美术元素, 深化环境艺术设计的文化内涵。

三、结语

我国传统民间美术蕴藏深厚的文化内涵, 是几千年繁衍生息下所积累的宝贵财富。环境艺术设计在应用民间美术元素时, 既要充分汲取民间美术文化的精华, 积极进行传播, 同时还要结合地域因素, 对某些民间美术元素进行创新。只有这样, 才能切实提高环境艺术设计的文化价值与审美情趣, 才能真正推动当代环境艺术设计的可持续发展。

摘要：民间美术是在人文社会下逐渐形成的一种传统文化, 其蕴含着深厚的文化底蕴, 具有重要的艺术文化价值, 对我国环境艺术设计有着至关重要的影响。对此, 本文首先从民间美术与环境艺术的造型一脉相通、民间美术丰富了环境艺术的设计思维两方面, 揭示了民间美术与环境艺术设计间的关系。并在此基础上, 分别从形式造型、地域元素以及创新元素三个维度, 探究了民间美术元素在环境艺术设计中的具体应用。以期能够深化环境艺术设计的文化内涵, 在充分继承传统民间美术元素的基础上, 推动两者的协同发展。

关键词：民间美术,环境艺术设计,关系,应用

参考文献

[1] 张晓云.民间美术元素在环境艺术设计中的传承与应用[J].艺术科技, 2016, 29 (12) :306.

[2] 李昆鹏.民间美术在环境艺术设计中的应用探究[J].美术教育研究, 2016 (15) :77.

民间美术符号平面设计论文范文第5篇

一、文化反思对民间美术的重新认知

1、当代艺术设计发展面临的文化冲击问题

经济全球化为当代艺术的发展提供了契机, 但与此同时, 多样的西方文化传入到我国, 继而致使我国的文化艺术发展面临较多的问题, 西方文化既有优秀的内容, 也有消极的内容, 在文化碰撞的过程中, 西方文化对艺术设计产生了极大的影响, 很多西方文化元素融入到设计中, 部分设计者不加择取, 致使暴力、色情等不良元素呈现在世人面前, 对我国文化以及社会的健康发展造成不良影响。而中国传统文化中也有很多因素与时代之间存在错位, 文化生态呈现出失衡的状态, 如果在艺术设计中平衡多元文化是当代艺术设计应当思考的关键性问题之一。

2、传统民间美术对当代艺术设计发展的意义

传统民间美术具有相对固定性, 属于一种文化形态, 民间美术的发展过程具有漫长性以及延续性, 在长时间的积累与发展过程中, 民间美术的类型与数量越来越多, 其内容极其丰富, 其发展具有较强的延伸意义与价值, 对于当代艺术设计来说, 其作用主要体现在两个方面, 第一, 从表层来说, 传统民间美术具有较强的普及性意义, 其中很多视觉符号具有现实意义, 可以被直接引用到当代艺术设计当中, 如皮影、剪纸等;第二, 传统民间美术具有极为深刻的内涵, 其精神本质对当代艺术设计来说有着重要的意义, 如民间美术作品深刻的寓意、较强的装饰性以及完整性, 都可以作为当代艺术设计的借鉴, 其文化内涵经久不衰, 具有传承性、稳定性以及创造性, 当代艺术设计也应当自觉承担起传承民族文化、民族精神, 陶冶受众情操等责任, 将美学内涵、哲学理念等融入到艺术设计当中, 使其能够具有较强的教育意义, 可以引导人们树立正确的观念, 客观看待国内外文化。

二、当代艺术设计的发展方向

近年来, 社会经济快速发展, 与此同时人们对艺术设计提出了更高的要求, 即艺术设计应当符合人们的审美需求、精神需求以及心理需求。为了满足人们的现实需求, 艺术设计领域不断延伸, 新技术、新材料、新方法、新理念以及新形式均被广泛应用到设计工作当中, 使艺术设计呈现出了新的生机与活力, 并成为当代文明的重要组成部分。但是不可忽视我国当代艺术设计在发展中存在的问题, 与国外相较, 我国艺术设计起步晚, 发展缓慢, 且没有形成系统完整的设计理论与设计思想, 设计基础相对薄弱。为了使我国的艺术设计能够呈现出独有的民族特色, 设计人员应当以传统民间美术为设计基础, 将传统民间美术中的优秀元素应用到设计中, 提高艺术设计的文化积淀。设计师应当树立正确的设计观念, 从时代需求、文化发展等角度出发, 将设计引入到文化领域, 利用文化价值形态体系对设计问题进行分析与审视。

三、当代艺术设计对传统民间美术的应用意义

1、民族文化内涵的丰富

当代艺术设计应当以民族传统文化作为背景, 使设计的内容与形式都够体现出传统文化底蕴, 传统民间美术与艺术设计有一定的相似性, 均属于文化的一种表现形式, 二者应当相互融合、相互促进。没有文化传统作为基础的艺术设计是空洞的、没有意义的, 因此在艺术设计中设计师应当将传统美术因素利用起来, 使自身的民族文化内涵可以得到有效丰富。为了实现这一目标, 设计师应当积极展开学习, 加强对传统美术文化的了解, 从其精神境界、独有内涵出发, 对艺术设计的形式与内容进行创新, 并在学习的过程中获得灵感。

2、审美精神的提升

当代艺术设计还应当利用传统民间美术资源提升自身的审美精神。经济全球化使得多种文化交织到一起, 其中既有精华, 也有糟粕, 如果当代艺术设计的审美精神不足, 那么就有可能被消极文化所影响, 继而创造出无意义或有消极意义的艺术设计作品。因此将民族传统民间美术的积极元素融入其中是十分必要且重要的, 如剪纸、年画、皮影等美术作品, 体现了创作者对生活的关注、对自然的关注, 民间美术作品多以象征的手法表达深刻内涵, 如红色象征吉祥喜庆、牡丹象征富贵、荷花象征高洁等, 艺术设计也应当从生活实际出发, 赋予客观意象不同的文化内涵与象征意义, 使其能够展现出独特的审美精神。

3、思维创造力的拓展

将传统民间美术元素融入艺术设计, 还能够在一定程度上使艺术设计的思维创造力得以拓展, 民族美术的类型多样, 内容广播, 设计师可以从中筛选, 获取灵感, 以此为借鉴, 并通过自己的联想与想象, 创作出具有创新性的艺术设计作品。例如剪纸艺术就是一种深受欢迎的传统民间美术作品, 但是很多民间剪纸艺人虽然没见过老虎、狮子, 但是却可以创作出这些剪纸作品, 设计师应当学习一人的抽象性思维与创造性思维, 利用艺术语言表达自己的想法,

四、结语

传统民间美术作品包括剪纸、绘画、戏具、刺绣、服饰等, 其种类多样, 内涵丰富, 对当代技术设计发展来说具有重要意义。从文化角度进行反思, 当代艺术设计发展面临诸多问题, 而传统民间美术则可以有效推动当代艺术设计的创新发展, 设计者应当明确当代艺术设计的发展方向, 并将民间美术应用到设计工作中, 使当代艺术设计能够焕发出新的生机与活力。

摘要：随着社会经济的发展, 人们对当代艺术设计的关注度越来越高, 艺术设计能够给人们带来不同的视觉审美感受, 并满足人们的心理需求与精神需求。传统美术作为一种优秀的文化, 具有较强的独特性、风格别样, 且种类丰富, 对当代艺术设计有着重要影响。为了增加当代艺术设计的魅力, 设计者应当对传统民间美术元素树立正确认识, 并将其有效融入到设计中, 使当代艺术设计能够呈现出独特的民族性与个性, 同时也实现对传统民间美术的传承与发展。文中将对当代艺术设计中对传统民间美术的解构与重建问题进行探讨与分析。

关键词：解构,重建,传统民间美术,当代艺术设计

参考文献

[1] 麻可.解构与重建:中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报, 2013 (9) .

[2] 寇昌宁.顾黎明油画创作中对传统民俗文化的重建与再现[D].内蒙古师范大学, 2014.

民间美术符号平面设计论文范文第6篇

关键词：中国传统文化;民间美术图形;符号

中国民间美术图形包含大量的素材、多样的风格、独特的叙事方法以及本土文化的精神资源。民间美术图形的独特之处在于，保留了民间美术图形的原初特点，作为传统的民间文化存在。随着历史的发展，民间美术图形必然会产生流变，但是，由于美术图形局限于民间流传，具有地域性，所以，其原初性完整地保留下来，也成为现代美术图形创作的借鉴资源。

一、中国民间美术图形的传承

民间美术是古代先民在生活实践中所汲取的精神财富，与劳动人民的日常生活存在着密切相关性，是民俗文化中的重要内容。民间美术的造型是非常简洁的，其所发挥的功能也是多种多样的，不仅是劳动者的精神需求，而且还易于运用。民间美术有实用价值，更具有审美价值[1]。两种性质共存，其中的原始形态作为一种文化形式被流传下来，并符号化，在各个领域中广泛应用，已经成为一种文化的象征。

追溯中国传统民间美术图形的历史渊源，原始人对劳动工具的制造，从其实用性向审美性转向，渗入到人们的日常生活中，其强大的艺术性通过民间生活的细枝末节体现出来。传统民间美术图形是以实用为目的创作出来的，保留了原发性的美术形式。从中国民间美术图形的传承情况来看，主要是以家庭为中心展开的，重在对美术图形创作技艺的传承。这种师承的文化传承方法使得中国民间美术图形的原初性保留下来。但是，由于民间美术创作的人多没有接受过系统化的文化教育，重视经验，缺少文字记载。如果仅仅依赖于经验传播而没有采用文字传播的形式，通过“口头”传播使得中国传统民间美术图形的创作技术可以口头交流。语言随性，不需要雕饰，所传授的技艺更为直观而生动。文化传承不是一成不变的，而是随着时代的发展，在各个社会历史时期都会不同程度地注入时代元素，民间美术图形是将原初的美术表达形式符号化，使得图形的纯朴性得以维持，使得这种民间艺术形式的个性得以保留。特别是民间美术创造中融入了具有民间传统意向的精神符号和语言符号，将民间美术符号化则是在民间美术中注入了时代元素，使得民间美术图形更具有时代感。

中国民间美术图形的传承至今，已经成为一种具有精神性质的符号，先民创造这样的精神符号，对这种精神符号持有欣赏的态度，这种精神符号所发挥的价值就再将传统的文脉延续下去，不至于消失。要对这些符号很好地把握，就要注重符号特征的传承。作为后人，都要承担文化传承的责任。对于民间美术图形的传承，就要从民间美术的造型入手，树立美术图形的造型观，对图形正面肯定之后，对其美的特征准确定位，分析美术图形的物象谐音以及其隐喻，以在运用民间美术图形进行艺术创作的过程中，能够追求形式美，将作品的意象美表达得淋漓尽致。民间美术图形有其固有的美学结构形态，这是中国传统文化中的审美理想，也是延续至今的精华部分。在继承民间美术图形的民族风格的同时，还要采用通感联想的方法，结合使用精神互渗方法，将民间美术图形中的元素提炼出来并进行创新，赋予其新的内容，实现民间美术图形多样化，对于其功能进行改变，实现其使用价值。

二、传统民间美术图形的表现手法分析

中国传统民间美术源远流长，博大精深，是中国劳动群众日常生活中的积累，与中国民间文化、民族活动等方面内容都具有联系，具有民族性特点。通常情况下，中国传统民间美术风格多样，类别多样，具体包含绘画、家具器皿、服饰、剪纸、雕塑、食品等众多类别，且中国传统民间美术图形在数千年的发展过程中，具有以下几个方面艺术特征：首先，中国传统民间美术图形的造型和色彩具有简洁、识别性强的特点。其次，中国传统民间美术图形是一种优美的装饰图形，经常以复合、同构形组合成完整的“意象”图形，在图形中包含大量的人生哲理观、宗教信仰观等方面内容。最后，中国传统民间美术图形具有实用性和审美性并具的特点，相关人员在进行现代视觉设计过程中需要结合具体场合、具体地方对民间美术图形进行设计，从而将民间美术图形中的审美情趣全面展现出来，为中国现代视觉设计提供更多的参考资料，创造出具有中国特色的现代视觉设计[2]。

以苗族的绣花鞋垫为例，这种民间工艺是苗家人们在长期的实践生活中创造出来的，历史非常久远。通过查阅史志以及有关苗家的历史文献就可以明确，绣花鞋垫在200年前就已经在当地盛行了，传承至今已经成为苗族的标志性符号。苗族姑娘在很小的时候就在长辈的指导下学习这门手艺，使用各种颜色的丝线在鞋垫上绣花草、人物、山水、鸟兽等等。苗家绣花鞋垫就是在鞋垫上绣出专属于苗家的美术图形，对于苗家的妇女而言，这也是对她们的聪明才智进行展示的平台。绣花鞋垫可以作为馈赠品赠送给客人，也可以作为男女之间的定情物。在这种鞋垫的工艺制作中，就是将破旧的衣被洗干净之后，拆成布块放在木板上，将淀粉磨成浆之后制作成为糨糊，用来糊布块，一共糊上5层。晒干之后就会形成布壳，将其剪成鞋样，上面贴上白色新布，干燥后就可以在上面绣花了。之后进行“绞边”，即使用条形布扎紧边缝，再围绕内边进行“锁边”，使用的是十字绣的做法，鞋垫上没有图案的空白处就可以进行绣花创作了。

在绣花的过程中包括有三种做法：第一种做法是使用铅笔在鞋垫的正面将图案的正面绘制出来，之后使用手绣;第二种做法是使用剪纸的创作方法创作图案，将花样在鞋垫的底面贴好，以花样为模板进行刺绣;第三種做法是，按照布的纱纹构思图案，采用手工刺绣的方法。为了保证刺绣的质量，要求绣花针要细，可以避免损伤到布面[3]。使用的花线要光滑、有韧性，粗细均匀，颜色要全，色彩鲜艳，最好是选择丝质线。绣花鞋垫对花样图案的设计是非常讲究的，要求图案不仅要精美别致，还需要刺绣人具有非常好悟性，对于色彩的搭配要准确把握。在刺绣的过程中，要求针脚紧密，刺绣使用的力度要均匀，这样才可以绣出栩栩如生的图案。苗家绣花鞋垫的图案表现手法丰富，充满着民俗气息，民族文化底蕴厚重。苗家绣花鞋垫的刺绣手法多种多样，包括十字绣、平绣、扣锁、缠针绣等。这些刺绣的针法使用灵活，图案也变化多端，工艺美术效果非常强。

三、传统民间美术图形在应用中求发展

中国传统民间美术图形是具有中国民族历史文化价值的图形符号，流传于民间，是当民间文化的一种记载和传承的方式。民间美术图形传承下来，也就是作为一种图形文化形式传承下来，后人获得这些文化信息，更加了解中国民族文化，并从时代发展的角度出发对传统民间美术图形予以保护、传承并创新。中国传统民间美术图形已经被符号化并在各个应用领域中展现其风采，更多地是通过对传统民间美术图形合理运用，而且所运用的不是其“形”，而是其“本”，就是以应用的方式将民间美术图形的内在涵义表达出来。民间美术是美术之源，又是美术之流，是珍贵的民族艺术遗产，透过这些图形就可以解读民间丰富多彩的群众生活，是用艺术的形式将民族生活传统保留下来。民间美术图形的特有之处在于，虽然其在表达形式上有所变化，但是保持了本民族的独特艺术特色，这也正是民间美术图形在世界艺术史上占有重要历史地位的原因。

中国传统民间美术图形作为一种文化形态，包含着丰富的图形资源、文化内涵，对民间美术图形合理应用，不仅可以使得这种中国传统文化得以传承，还可以突出应用领域的文化性、艺术性和社会性[4]。

以“喜相逢”的纹样为例。这种图案的设计与“太极图”存在着关联性。太极图纹样是两条鱼形的图案所构成，一条为黑色，另一条为白色，被称为“阴阳鱼”。“喜相逢”的纹样在构成上就是对“太极图”的延伸。在图形的表达形式上，是采用了“太极图”的基本骨骼，对于外形经过处理后，依然是运用了圆的基本几何形状，从圆的边缘出发，中间的一条主线呈“S”形走势，将一个整体的圆形划分为相对独立的两个图形，而两个图形又都不是孤立存在的，而是存在着相互依存的关系。

在中国古代，太极所表达的涵义是原始混沌之气，对于中国古人而言，其是派生万物的本源，形象化地将阴阳轮转表达出来，明确万物在变化中生成，是相辅相成的。从“太极图”的构成和形状上来看，其是相对统一的，构成了和谐的几何形式，体现出具有深刻哲理意义的美感。将“太极图”延伸为“喜相逢”纹样，就是运用了中华民族纹样中的吉祥寓意，用图形的形式表达出来。从图像的表现形式来看，为一上一下、一正一反，图形生动优美，是对“S”形构图的突破。

在现代的现代标志设计中，这种图案被广为利用，香港凤凰卫视的LOGO设计所采用的说就是“喜相逢”纹样。香港凤凰卫视的台标就借助中国民间美术吉祥图形“喜相逢”的图形，并在设计工程中借鉴了中国传统剪纸的手艺，将凤凰的主体使用富于律动的团块造型进行展现，从而增加了现代视觉设计的文化性。从结构形式上来看，一凤一凰在圆形的空间中振翅高飞，会给人以铿锵和鸣之感，将凤凰媒体所具备的特点展示出来，也象征着品牌立意高远，将凤凰卫视的发展精神准确地表达出来。从LOGO设计上来看，为两只飞翔盘旋的凤凰形象，所表达的是中国和美国的文化各有不同，但是这种不同是可以互补的，是相互交融，体现了融汇的涵义，也是包容的体现，华夏文明从中表达出来[5]。

四、结语

总而言之，中国传统民间美术图形在应用的过程中，需要严格注意美术图形中的“意”，深入研究中国传统民间美术图形符号形式的差异性，保留其单纯、简洁的手法，运用其表现真诚情感之处，为民间美术与现代艺术的融合铺平道路从而真正在现代视觉设计中融入民间美术图形，使传统民间美术这个古老的艺术在现代的社会中焕发出新的生命力。

参考文献：

[1]张巍译，吴美双.陕西户县农民画图形的艺术特点[J].考试周刊，2010，(32)：49-50.

[2]刘燕.中国民间美术色彩研究[D].山东大学，2016.

[3]王佳.析中国民間美术与图形创意之关联[J].世界华商经济年鉴科学教育家，2008，(13)：384.

[4]范春晓.中国传统民间年画的构图形式初探[J].琼州学院学报，2012，(03)：75-76，72.

[5]宗恒.从“谐音”看传统图案在现代的运用[J].美术界，2012，(03)：77-77.

作者单位：

吉林师范大学