民族文化高校美术论文范文第1篇

关键词：民间美术 高校美术教育 传承

市场经济不断发展，劳动力逐渐向城市涌进，很多民间美术的发展与传承都失去了传承人，很多原本应该得到民族珍视、使民间传统文化得以弘扬的文化艺术都在社会不断发展的形势中遇到发展的瓶颈。在高校美术教育中开展民间美术教育，能够使民族传统文化发展的现状得到改善，并且为民间美术的发展与传承培养出更多高素质的接班人。

一.高校民间美术教育的现状

我国高校是为了更好地培养高素质的学生，承担着十分重要的责任，在强化学生综合素质水平的过程中，美术教育是重要的环节和内容。因此为了更好地提高学生对美术教育的认识，强化学生的爱国主义情感，我国的大部分高校都将民间美术渗入到美术教育中。在高校美术教育中应用民间美术的情况属于上世纪中叶。民间美术课程的设置能够使高校美术教育更加注重传统文化的发展。在人们认识到民间美术在高校美术教育中的重要作用后，民间美术就逐渐被渗入到美术教育中。当前，艺术性院校、高校的艺术专业以及其他高校、专业已经将民间美术作为必修和选修课程，对学生进行素质能力培养。有些高校为了强化学生的美术素养，注重教师民间美术的学习，对学生更好的教育与熏陶。现阶段，民间美术在高校美术教育中起到的作用是值得肯定的。但是在教育模式上还需要进一步完善。

二.民間美术在高校美术教育中的传承

1.树立全新的教育理念，更好的解读民间美术

近些年来，我国的高校招生规模逐渐扩大，这就使人更多人都有成为高层次人才的机会，这也是深化民间美术教育，使更多现代人了解面族传统文化的重要时机，使民族传统文化能够在经济快速发展的今天实现长远的繁荣，这也是社会主义核心价值观下我国人民精神领域的重要支柱。现阶段，要使民间美术在高校美术教育中得到好的传承与发展就需要转变传统的教育理念，树立全新的教育理念，解放思想层面上的束缚，探究新的教育思路与模式。

高校美术教育中要发展和弘扬民间美术，需要让学生明确一下的观念，作为当代大学生，身上肩负着弘扬中华民族伟大复兴的责任，因此需要积极继承和弘扬民族传统文化，学生需要深入了解民间美术，在继承中不断创新和发展。在教学实践中，教师的教育行为需要体现出民间美术的亲和力，鼓励学生在传承民间美术的基础上进行创新解读。

2.拓宽教育思路，促进民间美术教育的开展

当艺术深入到实际生活中才能够更好地对人们的思维、行为方式等产生作用。当前的高校美术教育中，由于过分注重教学中知识以及技能的提升，忽视学生的艺术素养以及审美提升，对于美术教育的理解比较狭隘，使得优秀的教育资源出现了严重的浪费。当前高校美术教育中为了更好地促进民间美术的传承，在转变理念的基础上，还需要进一步拓宽教育思路，明确民间美术是深植于实际生活中，新型的教育模式要更加创新，让学生自己去发现艺术的美好。

当前科学技术快速发展，高校教育模式也在发生改变，将声音、图片、影像等与文字有机结合，并融入到美术教育中，创设良好的教学情境提高学生的学习兴趣，利用多媒体为学生呈现出传统艺术、民间美术作品，将生活中的资源融入到美术教学中，更好的传承美术教育资源。

3.积极创新教育模式，提高教育效果

新时期，教育改革不断推进，高校作为人才培养的重要基地，需要坚持以人为本，深化教学改革，使教学资源得以优化和整合，丰富教学活动形式。让学生在轻松、自由的环境中更好的学习与发展，拓宽学生的视野，提高学生的学习能力和审美水平，成为民族传统文化的继承者。

为了更好地将民间美术与高校美术教学中有机融合，可以建立学生社团，组织学生开展多样化的集体活动，让学生利用业余时间投入到剪纸、年画、陶艺等美术制作中，并将学习成果与他人进行交流，促进学习效率的提升。高校还可以将民间美术的传承人走入到学生中，为学生演示民间美术作品，向学生传达民间美术失传的东西，让学生积极的投入到民间美术弘扬与继承中。

新时期，为了更好地深化高校美术教育，继承民间美术，就需要积极转变教育理念，拓宽教育思路，创新教育模式，实现民间美术资源的有效整合，使大学生对民间美术的兴趣得到提升，愿意积极参与到民间美术的传承中。

(作者单位：郑州电力职业技术学院)

民族文化高校美术论文范文第2篇

摘要：幼儿具有活泼爱玩的天性，游戏化教学模式可以为幼儿营造轻松、活泼的课堂氛围，让幼儿在游戏和活动中体验学习的乐趣，并潜移默化的掌握教学知识。学前美术教育对幼儿的动手能力提出了较高的要求，但是幼儿由于美术功底薄弱，因此在学习的初期往往很难掌握绘画基本技巧。游戏化教学模式符合幼儿的学习特点，文章首先对这种教学模式的基本特点进行了介绍，随后结合幼儿自身的一些特点，就如何在学前美术教育中运用游戏化教学模式提出了几点建议。

关键词：学前美术；游戏化；基本特点；教学应用

一、 引言

对于刚刚接触系统性教学的幼儿来说，教师的任务不仅仅是帮助幼儿掌握学前美术知识，更重要的是让幼儿主动获取学习经验，激发幼儿的学习兴趣。游戏化教学模式很好地迎合了幼儿的特点和学习诉求，因此在幼儿教育中得到了广泛的应用。当然，作为幼儿教师，也要深刻理解游戏化教学的深刻内涵，避免只注重游戏表象，而忽略了实际的教育价值，这样才能保证游戏化教学应用优势得到体现。

二、 游戏化教学模式的特点

（1） 主动性：教师要想提高游戏化教学的成效，首先要保证游戏内容得到幼儿的喜爱，并且让幼儿积极、主动地参与到游戏活动中，在探索和享受游戏的同时，潜移默化的掌握知识。因此，主动性是教师在运用游戏化教学时必须要考虑的特点之一，在此基础上，教师还需要定期进行游戏形式的更新，让幼儿始终对游戏活动保持兴趣，提高游戏化教学的成果。

（2） 社会性：幼儿的社会经验有限，游戏化教学也需要依照幼儿已有的生活经验来设计，保证游戏活动具有一定的社会性。如果教师片面地以成人的眼光来设计游戏，虽然能够保证游戏形式多样，但是由于幼儿缺乏对游戏的理解，一方面是不能积极地参与到游戏中，另一方面也很难通过游戏活动领悟到其中的教育意义，游戏化教学的价值也就得不到体现。

（3） 具体性：游戏化教学与纯粹的游戏活动相比，具有较强的组织性，要求教师提前根据教学内容，准备游戏道具、教学素材，并且制定具体、可行的游戏计划，以确保课堂游戏活动得到顺利开展，并且让幼儿在游戏中不断地总结提高。因此，游戏化教学中应当包含具体的情节、活动和动作。

三、 学前美术教学中游戏化教学模式的应用

（1） 游戏化教学在绘画实践中的应用：以往学前美术教学中，教师为了使幼儿尽快掌握基本的绘画技巧，往往采用示范教学的模式，手把手地教给幼儿如何握笔、如何绘画，这种教学方法不利于幼儿创新创造思维的发挥，并且容易让幼儿对绘画产生厌学情绪。如果能够在绘画教学中应用游戏化教学模式，则可以让幼儿以一种轻松、自由的心态参与到课堂中，不仅提高了绘画学习效率，而且也逐步培养起了幼儿绘画的兴趣。绘画教学中所采用的游戏形式，也需要教师提前根据教学内容准备和制定，这样才能最大限度地提高游戏化教学效果。

例如，在一节水墨画基础练习课上，要求学生能够用画笔画出横平竖直的直线。由于画笔的笔尖柔软，许多学生在刚开始练习时很难把握好力度，因此画出的线条弯弯曲曲。如果教师一味的要求学生进行重复的画线练习，会导致课堂教学氛围枯燥，学生的学习兴趣也会逐渐褪去。在这种情况下，教师可以采用游戏化教学，利用多媒体展示围棋、象棋的棋盘，让学生根据图片模仿画一个棋盘，这样学生在绘画时，就能够尽量地保证线条笔直。在所有学生画完之后，教师还可以让学生利用自己画的棋盘，与其他同学进行一次象棋、五子棋游戏，既可以使课堂教学富有乐趣，又可以激发幼儿的学习兴趣。

（2） 游戏化教学在手工实践中的应用：手工实践也是学前美术教育中的重要组成部分，幼儿对这些丰富的实践活动具有较高的兴趣，并且手工实践本身和游戏活动具有较高的联系性，这也为游戏化教学的应用提供了必要的支持。但是我们也应当注意到，幼儿的动手能力较弱，游戏化教学可以将幼儿丰富的联想和想象展现出来，创造出具有创意的手工作品。从成人的审美观来看，幼儿的这些手工作品可能并不美观，但却是幼儿创作灵感的体现，因此教师在游戏化教学结束后，也需要给予幼儿以鼓励，激发幼儿参与手工创作的自信心。

例如，某次手工实践课上，教师要求学生根据自己的生活经验，用教师分发的素材自己手工制作“一棵树”。教师布置完任务后，向学生分发一根木棒、画纸、彩笔、胶水等材料，让学生自主完成手工制作。学生在拿到这些材料后，用木棒作为树干，在画纸上用彩笔画出各种颜色、各种形状的树叶，用剪刀裁剪下来粘贴到“树干”上，制作出了一棵棵“树木”。完成创作后，教师还可以从学生作品中挑选几个，并邀请创作者到讲台上讲一讲个人的创作思路。最后，教师对学生的作品进行点评，给予学生鼓励。

（3） 游戏化教学在美术欣赏中的应用：美术欣赏实践教学，亦需要改变传统的教师主导的模式，考虑到教学对象是理解能力较差的幼儿，因此教师在教学活动中应当具有良性引导作用。应适时采用一系列与时俱进的教学手段，例如，引入与画家、艺术有关的中外佳片入课堂，让这些著名画作与真实历史、真实人物生活故事联系在一起。通过影片、纪录片等图文并茂、栩栩如生的叙述方式，使学生更加深刻了解这些艺术家的创作动机与表现内容。除此之外，还应当打破传统的以课堂讲授为主的教学模式，带幼儿到美术馆、博物馆去，参观各类艺术展览，使学生身临其境地感知艺术形式的多样化以及博大精深，使他们进入到美术世界中，成为欣赏的主体和中心，提升其审美情操和自信心。

四、 结语

游戏化的美术教学打破了传统教学的教授法，有助于激发教学对象的美术兴趣和提高美术技能学习的主观能动性，将幼儿教育理念体现于高校教学中，与时俱进地将游戏化的学前教育理论思想与实际教学情况相结合，将游戏化情境融入传统的美术教学，这对于高校学前专业的美术教育具有积极意义。

参考文献：

[1] 钱志英.游戏使美术课堂回归本真——浅谈幼儿水粉画教学中的几个“巧”[J].基础教育论坛，2014（22）：40-42.

[2] 周奕.“粉”墨登场的“新角儿”——美术活动生活化、游戏化背景下小班幼儿水粉画教学初探[J].新课程：上，2013（8）：140-141.

[3] 张世萍.让孩子回归本真質朴的游戏世界——基于幼儿生活视野的艺术主题背景下区角游戏例谈[J].幼儿教学研究，2014（12）：17-19.

作者简介：曾俊萍，湖北省孝感市，湖北职业技术学院教育与艺术学院。

民族文化高校美术论文范文第3篇

摘要:高校的美术及艺术设计教学,长期以来形成了自身独特的教学方法和传统,体现了其专业教学的特殊性,主要是教师在课堂上通过讲述结合,范画展示、分析,技法示范,使学生对本课程有一定程度的理解。但随着近些年来高等教育格局的变化,特别是在校生人数的快速增长、艺术设计专业作为新兴的美术门类快速兴起和壮大,对传统的美艺教学方式提出了新的挑战。只有加强教学改革,才能适应当今社会对高校美艺教学的要求。

关键词:高校;美术;艺术设计;教学;思考

高校的美术及艺术设计教学(以下简称“美艺教学”)长期以来形成了自身独特的教学方法和传统,体现了其专业教学的特殊性,概括起来就是:教师在课堂上通过讲述结合,范画展示、分析,技法示范,使学生对本课程有一定程度的理解,通过教师单独指导下的学生实际动手训练,进一步掌握本课程的创作思路、技术规范要求和基本技能。这种方法经过几十年的长期实践,证明是美术教育行之有效的教学方法,也是大多数高等院校美术教学普遍采用的方法之一。

但随着近年来高等教育格局的变化,特别是在校生人数的快速增长,艺术设计专业作为新兴的美术门类也快速兴起和壮大,在新的形势下如何通过行之有效的方法提高教学质量,对传统的美艺教学方式提出了新的挑战。存在的问題反映在以下几点:其一,传统的美艺教学方式适应于学生人数较少的情况,一般一个教学班以10至15人为宜,人数超过25人,在教学组织、单独辅导、教学质量掌控等方面教师都显得力不从心;其二,各门专业课之间相对独立,缺少必要的衔接口径,许多情况下是学生通过学习逐步悟出其中脉络;其三,课程授课过程缺少必要的实践加以印证,特别是从艺术设计教学来看,采用传统的教学方式,学生只会教师所传授的一些知识,学生出来基本上是“纸上谈兵”,对设计的实现方式或施工工艺不甚了解或知之甚少,也难以成为优秀的设计人才。

基于以上因素,笔者认为传统的美艺教学方式必须进行改革。要在以往教学方式的基础上通过加强教学方法改革、教学质量监控、理论与实践教学结合,从政策上引导教师强化实践环节的培养等方式,重新构筑美艺教学的课程构架体系、教学体系、质量监控体系、教学管理体系,这样才能适应当今社会对高校美术教育的要求。基于以上观点,应当从以下几个方面进行重点研究:

一、课堂教学组织问题

课堂教学的组织涉及到任课教师按照该课程教学大纲进行备课、教学资料与范画收集、教案编写、教学课件制作、教参书目确定、课堂教学讲述与示范、专业课作业的深浅程度确定以及课堂上对每一位学生进行专业辅导、考核方式等一系列问题。课堂教学的目的是使学生能够较全面地了解本门课程的学习任务、目标、当代发展现状与趋势和应该掌握的基本技法和专业知识,而教学组织是实现教学目的的基本保障。

在以往教学组织的实施过程中,教师往往过于注重技法的培养,而忽视该专业理论课相关知识的传授,造成学生对该专业发展历史与现状、专业知识与内容不甚了解,对专业技法也只知其然,不知其所以然。故教师应当充分重视理论知识的讲述,特别是对该专业的历史及当今发展现状、表现技法流派等详加讲述,笔者认为理论教学时数不应少于该课程总学时数的1/3或1/4。在教学课件制作环节中,应广泛收集相关资料,特别是专业拓展知识的介绍,使之形成相对完整的理论体系。

在专业课的考核手段上应当全面反映学生本课程的学习状况。以往的专业课考试或考查,往往就本课程教师所留给学生的作业成绩加上学生上课出勤情况来综合打分,并不能反映出学生的理论知识学习的状况。这也是普遍存在的艺术类学生对理论知识学习不重视的原因之一,这种方式的延续,对学生今后在专业上的发展会带来负面影响。没有一定的理论作为导向,我们所培养的人最多也就是个“匠”,很难成为“家”,更难成为“大师”。

针对这一现象,笔者认为应当对考核方式进行适当改革,每门专业课的成绩除了课堂作业和考勤的分值之外,还应当对理论学习的情况进行考核、打分,最终评定综合成绩。

二、理论教学与实践教学结合问题

传统的美艺教学方式过于重视课堂教学的讲授与技法培养,忽略了学生体验所学知识的过程,学生参与实践的机会不多,而且在艺术设计专业许多内容如果没有实践环节,就书本而书本,往往会增加授课的难度。例如“室内装饰材料与施工”课程,在课堂上讲授和在现场讲授的效果是截然不同的,面对实物有的放矢地讲,学生亲临现场,眼观各种材料与施工工艺,学得快,记得深,如果再通过自己动手参与施工,其效果是不言而喻的。

实践课程的深入落实,特别是校企合作(针对美术教育和艺术设计专业则是学校与中小学、设计事务所、设计公司的合作)、工学结合是理论与实践结合的难点与焦点,如何将实践课程落实到实处,形成相对稳定、长效的合作机制,也是许多院校需要解决的重点问题。以往我们的做法是学院和专业教师负责对外联系实习单位,由教师带队到实习单位进行实习,从学生的实习效果看,因长期在校内课堂学习,到实习单位后存在着所学知识与现实不适应,动手能力差,对工艺了解不够,觉得原来在学校学的东西都用不上等问题。这种状态严重影响了学生对社会的认知程度,反映了我们的教育方式与手段的落后。解决此问题的唯一方法就是增加学生通过实践印证所学知识的机会,加大实践课程比例,改革现行教学管理模式,并建立行之有效的理论与实践的教学机制,做到可持续健康发展。

理论与实践教学的结合,不仅仅是单纯解决教学过程中的实习基地问题,从广义上理解应该是学校与行业或用人单位双方围绕培养什么人才、如何培养人才所进行的一系列的研究与探讨,从而就人才培养与实现方式达成较为一致的意见。这个过程应该是全程的、全方位的、校企互动的。学校教师不能仅仅在课堂教课,而且也要深入企业,参与实践教学,企业技术人员也不能只负责来本企业学生的实践知识传授,也应当在课堂上向学生传授本行业的前沿发展动态和其他专业知识。

在理论与实践结合的形式上,不应该拘泥于单一的模式,而应该结合实际,采取灵活多样的方式达到最佳效果。从目前可以套用的模式上看,我们不妨借鉴一下高职教育所创新出的教育模式,从中获得启发,如“分段学习”(理论与实践分成教学单元相互穿插更替)、“教学车间”(将企业引入校园,建立实习车间,一方面生产,一方面教学)、“弹性安排”(企业根据季节性生产任务和订单情况安排实践)。还有不少形式,校企可根据实际情况选定或自主制定。

理论与实践的结合,一方面会使学生学到的理论能够及时在一线得到印证,会使学生将在实践中看到的问题带回课堂进一步通过学习加以解决,极大地增加学生学习的兴趣和求知欲;另一方面也促使教师根据实践情况及时更新知识,丰富课堂授课内容,缩短了学校与社会的距离,使学生毕业时能够更加顺利地踏入社会,也易为社会接受。

三、师资队伍的培养锻炼问题

教师是教学一线的生产者,学生培养质量的好坏,最直接地取决于教师教学水平的高低,为此,建设一支专业水平高、师德风尚好、敬业精神强的师资队伍,是每一所学校办学的努力方向。

从近年来各高校的情况看,除了传统的艺术院校或师范院校外,大部分院校的美术学和艺术设计专业都是最近几年新办专业,历史长的不过10年,短的也就3-4年。在创办的过程中,师资的来源主要是高校艺术专业或相近专业的应届本科或研究生层次的毕业生,通过教学实践,这部分教师已经成为该专业教学的骨干力量。但客观地说,因受中国传统教育制度的限制和高校教育的相对封闭,许多教师也是理论知识多,实践经验少:形成了教美术教育的教师只是就绘画技法进行传授,而缺少中小学美术教法知识与实践,面对新形势时下的中小学美术教育和教法的改革,存在着不适应;教艺术设计的教师对日新月异的新市场、新材料、新设计风格与新工艺了解不多,造成了学校与社会的脱节。

提高师资队伍专业水平的做法就是:一方面采用将教师送出去进修、引进校外知名教师和专家和学者来校讲学等方法活跃学术交流,形成开门办学,为提高师资队伍专业知识水平和科研打造良好平台。另一方面引导、鼓励教师到与本专业相关的企业加强实践锻炼。对于美术与艺术设计专业来讲,用丰富的实践经验来充实课堂教学,是对每一位教师的基本要求。所以应当在政策上、时间上、激励机制上给教师一定的空间,使其在社会实践中得到锻炼与提高。一个在社会上有知名度的教师,也会是学生最喜欢的教师,同时,对提高学校的办学声誉也是有益的。

师资队伍培养锻炼的另一个问题就是,努力为教师参与社会活动创造条件,在政策上鼓励教师参与各种专业展览与学术交流活动,鼓励教师参与社会各类设计比赛。通过这些活动,使教师从中得到锻炼,找出存在的差距和不足,体现自己专业能力在社会上的认可程度,亦可为学校争得荣誉。

四、教学方式的探讨

当前艺术课程的课堂授课方法是建立在文理科教学基本模式上的,教师主要通过课堂讲授将知识传授给学生。此种方法对于大多數学科是适用的,但对于美艺学科,则缺少氛围渲染和身教示范的内容。美艺教学不是靠说出来的,而主要是靠示范做出来的。虽然传统的教学方法教师在课堂上也通过示范来进行技法传授,但不够系统和全面。因此,如何使学生在一定的时间内能够充分掌握技法和技巧,并对专业有较全面的理解,笔者认为最好的做法就是实行导师工作室制。

导师工作室制就是以副教授或教授等高级职称的教师为主,配备一定数量的讲师和助教协助,硬件上为导师提供较为宽松的教学与创作场地及设备,按不同专业建立以高级职称教师命名的工作室群,每个导师的工作室可以由2-4间教室组成,导师在自己的工作室进行创作和教学。学生在相对一定时期内按教学计划规定的所学专业课程到教师工作室,在教师的指导下,完成该课程的学习任务。学习期间工作室全天对学生开放,淡化学生的年级差别,各个年级都可以在工作室学习与创作,同学之间可以相互观摩借鉴,教师在对具体年级的学生授课时,其他年级的学生也可以旁听,形成良性的学习氛围。

导师工作室的优点是:第一,方便年轻教师尽快熟悉教学环境。年轻教师工作在导师的教学与工作圈子里,导师的一举一动都会对年轻教师产生影响,使年轻教师尽快地学习导师的教学与专业经验,促其尽快成长。第二,导师工作室制可以形成教师之间在专业与教学方面的竞争,如果条件许可,学生也可以以班级为单位针对一门必修课程或不同的选修课程选择教师听课,促使教师在教学方面进步与提高。第三,不同年级的学生相对地在一起上课,可以使低年级的学生直观地了解今后所学内容和学习目标。第四,可以形成良好的学习氛围,工作室制能够为学生创造一个宽松的艺术学习环境,符合艺术教学的规律,最大限度地提高学生学习的兴趣。

导师工作室的缺点是:第一,增加了教师的工作强度,教师的教学和创作都在工作室完成,除了上课外,平时指导学生学习的时间有所增加。教师的付出增加了,在一定程度上也会对教师的创作造成一定影响。第二,教师管理学生的难度加大。第三,教师给学生评分难度有所增加。

综合利弊关系,笔者认为工作室制能够更好地发挥教师教学的主动性与能动性,增强教师的责任感,从大环境上营造艺术教学的氛围,对教师的进步和学生的成长都有好处。

民族文化高校美术论文范文第4篇

摘要：在当前高校美术教育中，色彩教学是非常重要的组成部分。我国的美术教学体系包含着国画、素描、速写等内容，最具影响力的便是色彩教学。色彩课程可以给学习者带来强烈的视觉冲击感，所以当前高校师生应该重视色彩课程的学习，充分发挥色彩认知能力的作用，以培养学生的创造力，使学生形成良好的艺术鉴赏力，这对以后学生的成长有重要的作用。但是当前部分高校的院校领导并没有重视色彩教学这一重要的环节，或者有些教师对色彩教学的关注度不高，使得色彩教学的重要性没有充分发挥出来。所以，当前高校美术教学中应该重点探索的问题就是如何充分发挥色彩教学的作用，加强课程改革。

关键词：高校;美术教育;色彩教学;改革路径

引言

色彩教学是高校美术教育中不可或缺的重要组成部分，可以让学生更好地认识色彩，使其明白色彩代表的视觉意义。提高高校美术教育中色彩教学的水平能够有效提高学生的观察力和创造力，为学生的美术学习提供极大帮助，激发学生的学习兴趣，让学生可以在色彩学习的过程中领略到美术的魅力，从而提高学习的积极性和主动性。

一、高校美术教学中色彩教学的重要性

（一）有利于提升学生的美术修养

高校美术教学中一项重要的表现手法就是色彩。色彩教学会直接影响美术作品的生命力及其感染力，所以色彩教学是美术教学中的一项重要环节，这不仅关系到学生专业素养，还关系着学生的美术实践能力。随着社会生产方式的不断进步，高校美术教学改革目标也需要不断的调整，美术教学可以提高学生理论基础知识的掌握，还能够提高学生对色彩、技法等艺术表现能力的把握。由此来看，加强色彩教学的革新，有针对性的探讨色彩教学改革的途径，可以提升学生的综合能力。

（二）有利于促进学生的终身发展

终身发展是当前教育中一项非常热门的话题。当然，随着社会生产方式的不断转变，高校美术教学在培养美术创造性人才的同时，也致力于培养美术实用性人才。我国许多高校已经开设了艺术设计、室内装潢等相关课程，这些课程不仅要求学生具备扎实的美术素养，还要求学生具备一定社会生产实践的能力。由此来看，强化高校美术教学中色彩教学这一环节是非常重要的。一些色彩元素在艺术装潢、艺术设计等领域应用广泛，所以强化色彩教学可以促进学生对色彩元素的感知能力。更好的拓宽学生的艺术视野，促进学生的终身发展。

（三）可以激发学生创新意识、提高创新能力

當前社会生产模式在不断的转变，社会越来越需要具备创新意识的人才，这也对高校美术教学提出了更高的要求。高校培养出来的人才不仅需要扎实的理论基础，还需要具备适应实践操作的能力。无论是线条的表现还是色彩元素的组合，都需要具备一定的创新性。这样才能够使高校培养出的人才更好地适应社会发展的需要。高校美术教学可以通过色彩创造为突破口，有针对性的启发学生，让学生具备创新思维，从而促进学生不断创造出新的作品。

二、高校美术教育色彩教学的思考

（一）因材施教

高校美术教育中的色彩教学对学生的个人创造能力及个人特点的要求较高，这就需要教师在教学过程中，根据每位学生的特点选择合适的教学方式，通过这种方法来保护学生的个性，使其可以在美术创作的过程中真正赋予作品以个人的特点，增强创作作品的灵性。这就需要教师在教学过程中加强与学生之间的交流与沟通，教师需要在沟通的过程中充分了解学生。教师可以根据学生之间的差异为其布置不同的任务，使学生更加充分地发挥自己的个性，实现自身的美术创作。教师在课堂教学的过程中也可以采取互动式的教学方法，根据所要讲述的知识来向学生提出一些相关问题，通过这种方法了解学生的学习进度和学习情况，并对学生进行初步的了解，以此来适当调整教学计划和教学方法，使教学方法和教学计划更符合学生的学习需要，有效提高学生的学习质量。美术教育中的色彩运用是学生个人特色的反映，教师可以让学生先进行自主创作。然后，教师需要根据学生在创作过程中体现出来的特点，采取不同的教学方法，这可以让每位学生都更深入地理解所学知识，延伸自己的想法，促进学生创造性思维的发展，提高学生的思维能力及实际操作能力。

（二）合理利用信息技术

当前，信息技术被运用到了社会的各方面，对社会发展产生了重要影响。信息技术在高校美术教育的色彩教学中的运用，有效地提高了教学水平，在色彩教学中充分发挥自身的辅助作用，为学生色彩的学习提供了极大的帮助。教师在教学时，可以合理地运用信息技术将色彩的相关知识及融合的相关技巧用视频或动画的形式展示出来，从而让学生更加直观地观察色彩的变化，这也在一定程度上集中了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣。教师可以利用信息技术丰富自己的教学内容。在进行色彩教学时，教师可以运用信息技术对知识进行一定的延伸和拓展，通过这种方式来让学生学习和接触更多有关色彩的知识，开阔学生的视野，丰富学生的学习内容，使学生可以更加深入地理解色彩的运用。由于传统教学受多方面的限制，学生很难对教师讲述的各种色彩技法进行实践演练，而信息技术有效解决了这一问题，让学生可以更好地观摩学习各种色彩的运用技巧，提高了学生对色彩运用的理解。信息技术的运用，同时引进了各种绘画软件，这对美术教育中的色彩教学进行了一次创新，使学生学习到许多新的色彩知识和绘画技巧。

（三）注重色彩教学的训练与实践，开展美术写生

对于高校美术色彩教学而言，单一的理论和技能练习是不够的，教师还需要注重开展更多的训练与实践，将色彩教学拓展到课外空间中，组织多样化的实践训练活动。这样才能促使学生更好地运用色彩，发挥色彩的独特作用，更好地完成美术作品的创作。美术写生是一种重要的实践训练形式，可以避免学生由于缺少实践训练出现手忙脚乱的问题，培养学生的美术写生能力。在美术写生的过程中，教师要发挥自身的引导作用，适时鼓励学生，给予学生肯定和赞赏，增强学生的学习自信心，进而促使学生在创作过程中大胆地处理和运用色彩，灵活运用多种美术表现手法，创作出更优质的作品。色彩教学是一个由易到难、由浅到深、循序渐进的过程，学生除了需要在课堂上学习色彩的原理、造型规律、表现手段等方面的内容，还要通过美术写生训练提高色彩运用能力和表现能力，进一步提升创新能力。一般来说，色彩的写生应该包括大体铺色、深入表现、整体调整这三个关键阶段，学生需要在写生的过程中不断训练，熟练掌握色彩知识，从而确保写生训练的效果。

（四）探索革新教学模式，促进个性化自主创造

在新课程改革背景下的高校美术教学中，教师首先要转变教学理念，将学生作为教学中的主体，为学生提供充分的思考空间和实践创作的时间，营造自由、轻松的教学氛围，从而充分发挥学生的主观能动性。当前涌现了很多新型的教学方式，教师要注重探索、革新教学模式，可以采取情境创设、小组合作学习等多种方式，激发学生参与创作学习的兴趣，引导他们共同讨论、相互合作，充分挖掘学生的潜能。在积极主动的探究下，学生会在色彩教学中取得更好的学习效果，深刻领悟色彩世界的独特魅力。不同的学生之间存在着个体差异，他们的成长环境不同，体现出各种各样的性格特征、审美情趣。因此，教师要更多地引导学生依据自己的爱好创作作品。这样，学生才能大胆地运用色彩，更好地开展自主创作。在色彩教学中，教师还应该关注学生美术创作力的个性化发展，指导学生通过合理运用不同色彩展现自己的个性化特征。高校学生处于身心成长发育的关键时期，他们的思想活跃，追求个性。教师应该在色彩教学中融入一些创新元素，努力满足学生多元化的个性需求，同时要给予学生更多的鼓励，肯定那些具有创新想法的学生，从而促使学生通过对色彩的创新运用，创作出优质的美术作品。

（五））分析大师作品，感受大师对色彩的运用

在高校美术色彩教学过程中，教师要想有效提升学生的色彩应用能力和水平，还要注重从大师作品的角度出发，深入剖析大师作品的色彩运用技巧。那么，教师就可以展现一些大师的优秀作品，比如梵高、马提斯、夏尔丹等画家的著名作品，有效拓展学生的色彩认知范围，学习不同大师的色彩感悟。通过研究不同大师的作品，对自身形成良好的引导，提升学生对色彩的认识和运用水平。当然，在进行大师作品赏析過程中，教师还可以有效结合音乐、文字等艺术形式，营造活跃的课堂教学氛围，帮助学生更好地理解美术作品，也提升学生对色彩的感悟能力。比如在赏析梵高的《星空》这一作品过程中，教师可以搭配《蓝色狂想曲》，通过音乐的情感渲染，实现学生听觉和视觉的冲击与共鸣，让学生能够直观地感受色彩的世界和情感。

结束语

色彩教学不仅可以促进学生思维能力的发散，还能够提升学生的艺术鉴赏能力和艺术表现能力。学生通过对色彩的认知，可以形成自己独特的艺术表现能力，由此才能够在未来的职业发展中有更强的规划。教师在开展教学工作时，要充分认识到色彩教学的重要性，通过教学改革，在吸收传统色彩教学优点的同时，不断的加入新的学习因素，以此来促进学生形成自己独特的表现风格，培养学生的色彩应用能力。

参考文献

[1]姜秋月.高校美术教育色彩教学探讨[J].美术教育研究，2017（17）：149.

[2]王盼盼.地方性高校美术色彩基础课程教学的改革与实践探索[J].美与时代（中），2019（08）：109-110.

[3]周玲.产品设计教学中色彩教育的新趋势[J].美术教育研究，2018（17）：160.

民族文化高校美术论文范文第5篇

摘要：随着教育事业迅速发展，高等院校越来越关注学校公共形象的塑造和建设。以广州美术学院为例，分析了近年来高校加强公共关系管理工作实践情况，对高校加强公共关系管理的重要性、如何加强公共关系管理、塑造良好的学校形象进行了探讨。

关键词：学校形象；公共关系；美术院校；形象塑造

学校形象是公共关系中的一种组织形象，是各构成要素的有机组合，是学校校风、学风、学术氛围、办学特色等各方面的集中体现，是学校精神、文化的结晶，同时也是社会公众以及校内师生员工对学校的总印象和总评价。在当前社会，教育是我国人民关注的热点之一，学校形象的好坏直接关系到学校办学的成败。越来越多的学校管理者已经认识到了学校形象对促进学校发展的重要意义，并有不少学校在加强公共关系管理塑造良好的学校形象方面进行了大量的探索与实践。广州美术学院（以下简称美院）是一所面向全国招生的艺术院校，在美术学科蓬勃发展的今天，一个美术院校要在竞争中求得生存与发展，同样也需要重视学校形象建设，通过加强公共关系管理来塑造良好的学校形象。

一、高校加强公共关系管理的重要性

（一）是落实党的教育方针及贯彻落实科学发展观的必然要求

高校公共关系管理工作不仅仅是高校一项具体工作，其间蕴涵着重要的政治内涵。党的十七大强调，坚持育人为本、德育为先，实施素质教育，提高教育现代化水平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人，办好人民满意的教育。其内涵体现了科学发展观的以人为本的核心思想，基本要求是全面协调可持续发展，根本方法是统筹兼顾。做好高校公共关系管理工作，塑造良好的高校形象，促进学校科学发展，不仅关系到广大人民群众的切身利益，而且关系到我们民族和国家的前途。因此，切实做好高校公共关系管理工作是高校贯彻党的教育方针的本质要求，是实践科学发展观的具体体现。

（二）是高校深化改革和持续发展的保障

在教育事业蓬勃发展的今天，为了适应经济体制改革和高等教育的发展，一所高校要在竞争中求得生存与发展，必须重视高等教育改革。高校加强公共关系管理是高等教育改革的配套管理工程，它在一定程度上减轻和缓解了改革发展过程中社会、学校、学生、教师等各层面出现的各种压力及困难，使其能转变观念，为高校深化高等教育改革和全面协调可持续发展提供保障。

（三）是社会安定和构建和谐校园的需要

党的十七大从历史的高度高瞻远瞩强调和谐的重要性，倡导构建和谐社会是现实的需要、是现在乃至将来所必走之路。高校作为一个服务性组织，是社会的重要组成部分。同理，和谐校园是社会主义和谐社会的重要组成部分。构建和谐校园，稳定高校秩序，是高校改革发展的重要任务，也是高校落实科学发展观的具体表现。加强高校公共关系管理，让社会各种关系、各个层面和谐相处是实现社会安定和校园和谐的迫切要求。

二、近年高校加强公共关系管理的工作实践

（一）确定公关理念、突出美术学科办学特色

理念是组织形象的基础和核心，是办学目标的组成部分，具体可体现在办学目标、学风校训等。目前，美院提出学校要与时俱进，形成了“把握时代脉搏，关注社会需求，以产学研相结合的艺术设计教育，主动为区域经济、文化和社会发展服务”的办学特色，正朝着“建设国内一流、海外有重要影响、具有高水平教学、创作、研究实力的美术院校”的目标阔步前进。这个办学特色及目标突出表现了学科特色，具有鲜明的时代气息，同时反映了学校的职能，强调理论与实践相结合的教学指导思想与学术体系。

（二）重视内部建设，建立融洽关系

1.教师与学生的关系。师生关系是一所学校里最基本和最重要的公共关系，每所学校必须把这种关系当做头等大事来抓。与其他专业的学生相比较，美术类学生具有以下鲜明的特点：思想活跃，敢于创新；情感丰富，好恶分明，比较敏感；自我意识突出，文化基础薄弱。因此，针对美术类学生的特点，师生关系应从以下两方面着手：一方面，教师爱护学生，尊重学生个性发展，鼓励学生创新实践，又要积极引导，让学生在良好的集体氛围里接受教育，积极培养学生的团体协作精神；另一方面，既要爱护学生的主体意识，又要加强尊师教育，学生尊重教师的劳动、人格和尊严，养成一种良好的、亲密的、友好的师生关系，在教学当中更是一种互动的教与学的关系。

2.学校与师生的关系。一方面，良好的学校形象能够增加全体师生员工的凝聚力、归属感以及自豪感，可以增强学校对优秀生源、教师人才的吸引力。广州美术学院作为华南地区培养高水平美术设计专门人才的一所著名美术院校，每年吸引了大批优秀生源到广美就读，同时也吸纳了大批的知名画家、专家学者等优秀人才来学校任教，使得师资队伍建设得到长足发展。另一方面，学校与师生员工的关系直接影响到学校内部的稳定、学校的办学质量及社会对学校的评价。学校要充分调动全校师生员工的积极性，加强与师生员工的双向沟通和交流，及时地把组织的信息向师生员工通报，同时也要主动征询师生员工的意见。

3.行政人员与师生的关系。一所学校正常运作，离不开行政事务，离不开行政人员。高等院校以学生培养为中心，这是高等院校存在的目的和意义。因此行政人员有必要继续加强服务意识，坚持以人为本，摒弃旧的思维模式（即认为学生管理就是学生“管制”，时刻不忘官本位），努力为师生提供更加优质、高效的服务。同时作为师生，对行政人员的工作也应该给予理解和支持，积极配合共同把学校的事情办好，而不应处处以个人为中心。

（三）形成外部的友好关系

1.学校与政府的关系。有良好公关形象，容易获得领导的重视，政策的倾斜，社会的支持，从而使学校形成强大的影响力，可以使学校获得更多的资金和舆论支持，可以优化学校生存、发展的空间，有利于促进学校持续、健康发展。历年来美院积极努力处理好与政府的关系，以求得政府的帮助、指导和支持。广美大学城校区就是一个很好的例子，在广东省政府领导的重视及支持下，建立了大学城新校区，使学校有了更广阔的发展空间。

2.学校与学生家庭的关系。良好的学校形象能使美术院校在学术上得到学生和家长的肯定和支持，使学生和家长对学校的教学质量和教育服务产生信任感，因此更容易获得家长、师生的认同。

3.学校与相关组织的关系。双方相互支持，建立和睦关系。例如广东省美术家协会（简称广东省美协）是中国美术家协会在广东省的分会，是综合美术各门类的、省级美术专业组织，广州美术学院许多有成就、有影响的美术专家、学者为其会员。处理好与相关组织的关系，对学校学术交流，扩大影响力有着不可轻视的作用。

4.学校与媒介的关系。要取得良好的公共关系，还要知道如何善用传播媒体。《美术学报》是由美院主办、立足广州美术学院，面向全国高等美术院校和广大美术工作者，以研究美术为主，以介绍社会美术为辅，是集中体现广东美术教学、创作、科研水平的刊物，对美术、设计、史论的实践和教学有较强的指导意义；同时也是反映美院整体形象及教学科研水平的窗口。近六年来，美院创建了自己的官方网站，积极发展电子政务，提高工作效率，充分利用媒介的宣传作用，提高学校的知名度，扩大学校的社会影响。除此之外，美院还创办了院报，宣传与报道师生工作、学习、生活情况，及时沟通校内信息，扩大学校对内对外的宣传。

5.要处理好与校友的关系。校友是高校特殊的公共关系资源，是母校在社会公众中最直观的形象品牌。美院人才辈出，一代代杰出人物的涌现令人瞩目，使学校的形象大放光彩，同时也为学校赢得良好的声誉。因此学校应高度重视校友资源的作用，加强与校友间的沟通，充分调动校友的积极性，多渠道帮助传播和建设母校形象。

三、结语

高校加强公共关系管理，塑造良好的学校形象是一项长期的形象工程，意义深远。仅仅依靠高校的力量是远远不够的，只有政府、社会、学校、教师和学生的共同努力，各方协调配合，才能得以良性和深入的发展。因此，我们必须整合社会各种力量和资源，形成有机整体，建立一个广开渠道、广泛参与的工作体系，加强研究探索，拓展思路，提高工作水平，从而促进我国高等教育事业持续、健康发展。

参考文献：

[1]廖为建.公共关系学[M].广州：中山大学出版社，1993.

[2]王晓玲.关于开展学校内部公共关系的几点思考[J].松辽学刊，1997，（4）.

[3]邱兴.学校公共关系的重要职能[J].教学与管理，2001，（4）.

[4]徐丽娟.高校推进学校形象建设探析[J].思想战线，2008，（2）.

Strengthening the public relation management and molding the good school image

——Taking Guangzhou art college as an example

LIANG Xiao-yan

（Graduate student section，Guangzhou art college，Guangzhou 510240，China）

民族文化高校美术论文范文第6篇

[摘 要：把现当代艺术融入到当前的高中美术教育教学中去对教学模式的变革具有重大意义，在丰富了学生的美术知识的同时还有利于对学生批判性思维的培养。本文对现当代艺术融入高中美术教育教学的意义进行了分析探讨。

关键词：高中美术；现当代艺术；教育教学]

随着社会的进步与发展，高中美术教育教学也受到了时代的影响，将现当代艺术与高中美术的教学内容相结合可以对当前的教学模式进行创新完善。对于学生来说，把当代艺术与高中美术的教学内容相结合可以让学生接触到一些富有时代气息的艺术作品，对提升学生的评判能力，扩宽学生的知识面都具有重要意义，能够从整体上提升学生的鉴赏能力，从而形成健全的人格。

一、形成对当代艺术的正确认识

要将现当代艺术与高中美术的教学内容相结合，首先要让学生形成对当代艺术的正确认识，这是首要前提。美术学科与其他学科的不同在于，美术不仅使学生增长知识，同时还能够丰富学生的情感，提升学生的审美能力。美术教学内容的选择应该选取一些经典作品，这些作品经过了时间的沉淀对学生坚定信念和正确三观的培养都具有重要意义，随着时代的进步，我们应该用批判的眼光看待传统的作品，并将当代艺术与之融合，提升对美术的层次。

现当代艺术富有时代意义，它是对当代优秀文化的一种映射，是整个社会精神风貌的一种反映。现当代艺术不仅是对时代的映射，同时还寄托了作者丰富的情感。学生如果想对现当代艺术进行深入的了解，就要立足于实际生活来对它进行剖析。将现当代艺术与高中美术的教学内容相结合，学生对当代文化的整体情况可以深入的了解，同时，现当代文化与学生的生活息息相关，学生对于现当代文化的理解也就更加容易，并且更容易引起共鸣，虽然现当代艺术的创作时间不及传统的艺术时间久，没有经过时间的沉淀，但是其表现的价值观还是正确的，且与人们的生活息息相关，学生对现当代艺术的了解主要目的是对题材以及风格的学习，但是与现代社会有脱节的现象发生。

二、现当代艺术能够激发学生的学习兴趣

心理学中对兴趣的表述是人类有目的、渴望对某一事物进行了解或者参与的积极主观意识。其表现是对某一事物非常积极的情绪。新时期的到来对于我国的各个行业、各个领域都产生了影响，美术教学也深受影响，传统的美术教学模式在发展中逐渐暴露出了很多的弊端，以美术欣赏为例，学生在传统的美术课堂中只能通过对教材内容的欣赏来完成课堂任务，这样的课堂不仅枯燥无味，并且有限的教材内容不利于学生知识的拓展和延伸，没有了实践活动的美术课堂是死板的、无趣的，不利于学生积极性的调动。而将现当代艺术与高中美术的教学内容相结合就可以调动学生的积极性，激发学生对美术学习的兴趣。现当代藝术融合了时代元素，因此对学生来说很有吸引力，与传统绘画艺术相比，它具有以下特点：①从表面上来看，现当代艺术所蕴含的情感、价值观与现代人们生活中的点点滴滴相关，甚至有些现当代艺术作品就是以日常中的某一细节作为缩影而创作出来的，因此它具有亲民性。②现当代艺术作品的核心并不是对韵律和节奏的追求，它是一种重组或者重复。③对现当代作品的材料进行分析，与传统的绘画艺术不同，它所使用的材料的类型发生了变化，它有可能是动物、衣服、照片、植物等等，是富有新意性的。以上这些特点都会激发学生的学习兴趣，从而使学生能够有意愿对现当代艺术进行深入的探讨分析。

三、有利于学生批判性思维的养成

对于高中美术教学来说，教学过程尤其要注意培养学生观察美的能力，让学生形成良好的审美观，让学生通过对大千世界的感知提高鉴赏和创造的能力，对学生的人格培养和良好心态的建成有重要意义。新课程标准中明确指出，高中美术是高中课程中的必修课程，是提高学生审美能力的重要途径，对德智体美劳五字教育方针的贯彻落实有推动作用。是提高民族素质的途径之一，优质的美术教学有利于培养有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。1990年以来，随着科学技术的发展与创新，信息技术时代逐渐到来了，人们对信息的获取渠道不再是单一的，而是多元的，传统的文字不再是人们获取信息的唯一渠道，人们可以借助多重手段，例如电视机、电脑、书籍、报刊、广播等等方式来获取信息，多媒体在人们生活中的应用越来越广泛。科学技术的进步极大地方便了人们的生活，但是从另一方面来说，多媒体使人们在对文化内容的选择上也产生了一些负面影响，例如很多的课本插图被“恶搞”，这在一定程度上来说是一种低俗的恶趣味，不利于整个社会的健康发展。而艺术教育具有促进学生形成良好价值观的作用，在接受高尚的艺术教育的过程中，学生会在潜移默化中形成良好的道德素养、高尚的道德情操，从而实现对传统文化的继承与发展，同时还有利于批判性思维的养成，提升鉴赏的能力。

四、结语

随着社会的进步与发展，高校的教育改革行动依然在不断地推进中，高中美术的教学方法与内容也不应该一成不变，应该积极响应新课程改革的标准，在教学的过程中将现当代艺术与高中美术的教学内容相结合，让学生从新的角度对美术这一学科进行理解，从而提升学生的鉴赏能力，形成批判性思维，为学生的全面发展提供动力。

参考文献

[1]虞文玲.论当代艺术在美术教育中的影响与价值[J].美与时代（中），2018（09）：98-99.

[2]赵蓓.当代艺术在高校美术教育中的影响与价值分析[J].美术教育研究，2018（13）：152.

[3]陈雨桐.当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式[J].美术教育研究，2018（08）：98.