流行音乐中的民族音乐论文范文第1篇
摘要：对于学生来说，高中阶段所学习的音乐鉴赏课程不仅是其完善自身艺术技巧的必学课程，同时通过音乐鉴赏学习也可以有效对其审美能力与艺术素养进行培养。在当前教育改革不断推进的背景下，促进学生音乐素养的提高已经成为了学校需要关注的主要内容，音乐教学在高中的教学当中逐渐开始占据重要地位。高中的音乐教学设计需要满足多方面的教育需求，不断激发学生对于艺术学习的兴趣，不仅仅要有效地推动学生审美能力得到提高，同时还需要陶冶学生个人情操。高中音乐教师需要结合当前在音乐教学中存在的主要问题，找到有效的解决方式，有针对性地开展审美教育，培养学生的音乐素养。
关键词：高中音乐教学;培养策略;鉴赏能力
随着当前新课程改革的不断发展和深入，新课程标准中也已经突出强调了音乐教学的重要性。特别是音乐鉴赏这一模块，明确的指出了当前所开展的高中音乐教学需要有效地培养学生的音乐素养，同时提高学生自身所具备的审美能力的教学任务。在高中音乐教学当中，音乐鉴赏之所以重要，是因为音乐鉴赏教学对于学生的发展作用非常的显著。在现阶段，如何提高学生的音乐鉴赏能力，已经成为了高中音乐教师在日常教学当中研究的一个重点问题。在改革后的新课程标准当中也强调了在音乐教学当中开展音乐鉴赏教育，能够有效地培养学生的审美能力，锻炼学生对外界美的感觉能力，这也说明了音乐鉴赏是高中音乐教学当中至关重要的一个组成部分，良好的音乐鉴赏教学可以对学生审美能力的提高有着非常显著的教学效果，能够促进学生全面发展。
1现阶段高中音乐教学当中存在的问题
高中音乐教学需要完成的核心目标就是有效的培养学生的音乐素养，不断的提高学生对于音乐作品的审美能力以及其基本的鉴赏能力。而在学校日常学习活动当中，开展关于音乐鉴赏教学活动的根本目标就是培养学生的鉴赏能力。在教学活动的过程当中，主要学习的内容也围绕着音乐和音乐作品本身来开展，所以教师在开展教学的时候，也需要围绕着音乐本身的主要内容展开详细的讲解。通过实践调查可以发现的是，在现在的很多高中学校开展的音乐教学当中，存在着非常严重的问题，比如说“跑调”这个问题，这就是当前必须要解决的一个问题。这个“跑调”不仅是指音乐技巧上的音准问题，同时也体现在学生与教师对音乐鉴赏教学过程中教学内容把握是否有偏差的问题。很多学生在学习音乐的过程当中都会出现严重的跑调，教师所取得的教学成果也出现了严重的偏差，他们对于学生的教学仅仅停留在音乐作品的表面，并没有真正的认识到音乐作品的真正内涵，也就是说音乐作品的本体教学没有得到重视，对于音准和音调等细节的把握也不是非常的有效，教学方式的运用于学生实际需求存在偏差，这就导致学生无法从整体上对音乐作品进行把握，从而影响教学效果。
1.1课堂教学内容出现“跑调”。
在现在开展的高中音乐课堂教学当中出现了很多学科以外的内容（即教材上没有的内容），这样在实际教学的时候就出现了教学内容的偏向，把握出现了失衡。同时教师并没有过多关注对于音乐本身所开展的教学，学生在学习的时候自然也就无法把握音乐教学当中音乐作品的音准、音调等一些细节方面的内容。实践可以证明，大量的教师在教学的时候主要将精力放在制作教学的ppt课件以及教学大纲上面，缺乏对于作品背景的了解，在音乐核心内容教学方面，也缺少侧重，这些音乐的核心内容甚至并没有引起教师的重视。比如说教师在讲解“中国民歌”这一单元的内容时，很多教师都会将教学的重点放在各民族的风土人情方面，对于其中各民族的音乐作品，却并不是非常的关注，学生对于这些作品的表达、音准还有腔调等内容都是一知半解，甚至还有很多疑问没有解决，无法使得学生的学习兴趣得到有效的激发，也无法满足学生的学习需求。
1.2课堂教学形式出现跑调。
在现阶段，信息技术快速发展的背景下，大量的教师也开始使用多媒体来开展教学，以多媒体为代表的现代化的教学模式，在教学当中得到了广泛的运用。但是在这一背景下，教师运用多媒体却出现了失衡的状况。这些教师在进行教学的时候，过度使用这些多媒体设备，依赖多媒体设备，所以教师在课堂上教学的主要内容就是不断的点击课件的链接，很难再让学生真正投入去欣赏这些音乐作品。传统的音乐课堂当中出现的音乐音符板书，还有乐器的演奏这些内容学生无法进行充分的学习。因此，在这种新的教学模式下，学生无法真正的感受到音符拼组之后产生的奇妙美感、还有乐器的美妙旋律。
1.3學生的音乐学习动力不足。
通过实践调研究可以发现，学生对于音乐的学习动力随着年龄的增长而不断的减少。出现这种现象的原因主要就是学生在成长过程当中受到的外界因素影响比较多，再加上他们文化课压力不断增大，导致学生对于音乐鉴赏的学习时间不断的缩减，学习的动力也不断地减少。甚至有些学生原本非常喜欢音乐教学的学习内容，但是由于大环境的影响，只能够放弃音乐学习。注重文化课的学习，否认了音乐课程在高中学习的重要性，经常利用学习音乐鉴赏的时间不得不进行其他科目知识的学习，长时间下来，学生即使对音乐鉴赏学习很有兴趣，也会因动力不足而导致音乐鉴赏的教学地位不断的下降。
2高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的策略
2.1转变教育理念凸显学生主体地位
在高中音乐教学当中教师在课堂上所应用的教学模式应是引导模式，教师自己本人在课堂上应起辅助性的主导作用而不是主体作用。教师一定要改变传统课堂存在的落后性，一定要让学生掌握课堂的主动权，凸显出学生在其中所发挥的主体性地位，培养更多优秀的音乐人才，也为开展素质教育，培养更多综合性人才奠定坚实的基础。音乐教师需要完成很多方面的目标，达到很多方面的要求，才能够有效的转变当前音乐课堂的不利情况。想要对学生的鉴赏能力进行有效的培养，也需要落实多项举措。首先就是教师要积极地对自身的教育理念进行转变，改变很多教师下意识所坚持的传统教育理念，在课堂上规划教学活动时要使用新颖的活动设计代替陈旧活动方案，注重凸显学生的主体地位，更多地关注学生在课堂上的主动权。从具体的改变措施来看，首先就是要改善传统教学模式当中教师掌握一切的问题，教师要主导课堂大方向不能错，同时又要将课堂的学习主动权归还给学生，让学生掌握课堂的主动性，这样能够充分的调动学生学习的主观能动性。教师在学生学习的过程当中，只需要给予学生一些指导，发挥辅助性的引导作用就可以了。比如说可以适当的带领学生进行探究，有效的激发学生自身所具备的学习兴趣，也要更加积极的调动学生主动参与到学习过程中的兴趣，使得学生能够全身心的投入到课堂的教学活动当中，避免学生处于机械呆板的被动学习地位，呈现出茫然的学习状态。在开展课堂教学的时候，教师要带领学生对音乐作品进行鉴赏，教师不仅要向学生讲解作者的创作背景，以及相关的时代内容，让学生了解音乐作品背后的文化要素，同时也要关注学生的情感反馈、倾听学生的感受，很显然这种教学方式将有利于学生的发展，推动学生想象力的产生与延续，从而使学生在对音乐内容进行表达时，能注入自身的理解，让作品更加立体起来，促使音乐作品自身存在的神秘美感进一步放大。教师在开展教学活动的时候，一定要更加重视学生在课堂上的主体地位，并且有效的凸显出学生的主动性，不仅仅要让学生认真地倾听这些音乐作品，而且还需要让学生更加充分的表达自己对于这些作品的感受，对于作品当中想要表达出来的情感有效理解，更要给学生畅所欲言的机会，让学生和同学进行有效的交流，引导学生真正的能多层次，多角度去看待这些音乐作品，去理解其中的情感。当然，学生在课堂上虽然是主体，但教学内容不能由学生的喜好而定，不能因为学生不喜欢不了解教材上的音乐作品而导致音乐教师随意删减教材内容。教材上的作品是音乐领域里的精华，有着独特的艺术魅力。这些作品完全应该让学生由不了解到了解再到喜欢，不能出现教学内容的“跑调”。为了增强对比性，扩大学生音乐视野，教师可将教材外的作品积极引进音乐鉴赏课堂为教学服务，但绝不能本末倒置。只有让学生真正感受到了教材上音乐作品的魅力，才能切实提高学生审美能力。
2.2通过欣赏增强学生的鉴赏意识。
从一定程度上来说，高中音乐教学和艺术鉴赏之间的联系还是非常紧密的，并且高中音乐的教学始终无法离开艺术鉴赏，教学的重心也在如何提高学生的感受上下功夫，也就是学生的听觉感受、视觉感受以及动觉感受。更加具体来说的话，就是在高中音乐教学当中培养学生的音乐鉴赏能力，需要采取的措施就是先对学生的听觉进行有效的训练，只有听觉感受能力提高了再辅之以视觉感受，最后又以身体律动（即动觉）的方式把这种感受表现出来，这样就达到了音乐审美教育的目的。学生先通过自己的听觉来对音乐的类型进行判断，在听觉欣赏的过程中让学生真正的感受到音乐作品的内涵及意境，了解这些音乐作品，通过对这些音乐作品的听觉有效训练，不断提升自己的鉴赏能力和水平。如何才能使学生由欣赏上升到鉴赏再上升到感受美理解美呢？在课堂教学中必须对作品进行‘精雕细刻’，除了对作者的创作背景、生活阅历有了解之外，组成音乐作品的基本要素是如何为作品艺术魅力服务的，也应该在课堂上给学生以引导。音乐虽然是感性的，但也有理性的要素在内，只有感性与理性相结合我们学生才能真正领悟音乐的美，音乐作品的鉴赏才不会“跑调”。如在教学钢琴曲《少女的祈祷》时，为了让学生通过联想与想象充分感受到这首作品的魅力，可让学生连续听三遍，以充分训练学生的音乐听觉，由欣赏上升到鉴赏。在听第一遍之前，先告诉学生这首作品的整体结构由引子加主题加四段变奏组成，听第一遍时要让学生分辨出引子、主题及四段变奏的旋律特征，感受音乐特色。第二遍由老师用钢琴分别弹奏引子、音乐主题及四段变奏，由整体到局部把作品进行分解，学生就加深了对引子、主题及变奏音乐的了解。同时教师通过自己的示范演奏，进一步让让学生感受到音乐主题与四段变奏在旋律、节奏、速度、力度等方面的联系与区别，引导学生由欣赏上升到鉴赏，再展开合理的联想与想象。听第三遍时，学生在准确掌握作品的结构基础之上，通过联想与想象就能理解到：少女在祈祷、沉思、回忆、思念、倾诉、憧憬…音乐的审美教育作用显现了。如果学生在欣赏时还能根据内心的体验以适当的身体律动来表达作品的话，那音乐鉴赏教学就达到了一种新的高度。如教师在教学时不重点进行听觉训练或对作品不进行“精雕细刻”的话，那学生就难以领悟作品的艺术魅力了。
2.3听觉+视觉+动觉=鉴赏的效果
在开展高中音乐鉴赏教学的时候，一定要将学生的听觉，视觉，动觉这三种感觉结合在一起，让学生利用这三种感觉，对同一首音乐作品进行鉴赏，让学生能够更加真切地体会到音乐的基本内涵，让学生对作品美的程度做出更加精确的判定，让学生真正的体会到音乐的美，也让他们的鉴赏意识通过训练不断的提高和加强。在高中音乐鉴赏教学中如何做到将听觉、视觉、动觉紧密结合在一起呢？可强调五个字“活”、“美”、“乐”、“悟”、“动”。“活”体现在每一堂课讲解方法不一，实行在联想与想象基础上的启发式教学，鼓励学生大胆表现、大胆创造，用自己的语言、动作或歌声表达对音乐的感受，让学生在愉快的气氛中学到真知识。如果学生实在“活”不起来，那教师应亲自表演音乐作品;如果学生不能展开合理的想象去感受音乐美，那教师可用生动形象的语言去引导学生展开联想。有些作品还可用对比欣赏的办法，甚至同一种题材用不同的表演形式。如民歌《苿莉花》的不同版本欣赏，声乐曲《牧歌》与盛中国演奏小提琴的钢琴与小提琴合奏《牧歌》相对比，舞台上的动感二胡与传统坐姿二胡相对比，以上种种教学手段与方法使音乐鉴赏课就活起来了。所谓“美”即教学内容美与课堂形式美的完美结合。教学内容的美体现在美的音乐、美的意境、和谐的互动等。课堂形式的美指从上课到下课，教师的语言、着装、上课的技巧等无一不体现出一种美感。一堂成功的音乐课哪一个细节都要注意，细节决定成败。“乐”即要让学生在音乐鉴赏课堂中感受到快乐，如何才能使学生在音乐鉴赏课堂上感受到快乐呢？高中音乐教师可从以下几个方面入手：（1）尽量挖掘每个学生的音乐潜能，引导学生展示自己最美的一面。学生在欣赏或表演音乐时，教师可利用一些细节来进行启示。如身体语言完全进入了欣赏状态的同学是热爱音乐并能自觉领悟音乐的，这样的学生一定要及时予以赞赏。一旦发现了某个学生的音乐潜能，可及时让学生说出自己对作品的感受与领悟，引导他用身体律动表现出来，学生只要有成就感那课堂何愁不“乐”呢？（2）充分调动学生的表演欲望，让学生动起来，在动中取乐。用口唱、用手击跺脚学节奏、用身体律动表感受、学生亲自上台表演等等都能调动学生的表演欲望，那课堂又何愁不“乐”呢？（3 ）教师亲自范唱或范奏能给学生带来更大的快乐。课堂上精彩45分钟 凝聚了教师台下无尽的心血（4）把美育教育、品德教育融入音乐鉴赏教学中，让学生受到全方位的陶冶。
“悟”即领悟，可闭目养神，可展开联想与想象，应引导学生领悟音乐的美。“动”即律动，即表演，应把表演实践与音乐欣赏紧密结合起来。“活”、“美”、“乐”、“悟”、“动”这五个字如果在音乐鉴赏教学中巧妙运用并与愉快教学法、情境感染法紧密结合，那音乐鉴赏教学就是学生美妙的享受了。
3结束语
高中音乐教学一定要在坚持不懈的基础之上，勇于创新，不断的落实更多的音乐教学措施，只有这样才能够让学生对于音乐知识的学习产生更多强烈的兴趣与愿望，让学生能够更加主动地参与到音乐教学活动中去，这样学生学习的积极性，主动性就会大大增强，同时也能够从根本上让学生的鉴赏能力得到提高，使得學生可以真正的爱上音乐。
参考文献
徐兰娟.浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力 的培养[J].北方音乐，2019，39（13）：170+175. [2]漆佩玉.浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力 的培养[J].北方音乐，2019，39（13）：209+213. [3]张连斌.高中音乐教学中学生鉴赏能力的培 养探讨[J].黄河之声，2018（21）：116
流行音乐中的民族音乐论文范文第2篇
【摘要】现代钢琴教学除了要重视对儿童音乐的基本能力的训练，还应当注重提高和深化学生的音乐创造能力和艺术素养。达尔克罗兹音乐教育法，为20世纪的音乐教育和音乐教育改革树立了典范，在这一教学法中，通常采用钢琴作为音乐创作能力培养的媒介，使用先进的教学方法，提高学生的音乐艺术修养。
【关键词】达尔克罗兹；钢琴教学
一、达尔克罗兹生平简介
爱弥儿·雅克·达尔克罗兹，伟大的作曲家，音乐教育家。先后进入安东.布鲁克纳和阿道夫.普罗斯尼兹作曲班，在此期间深入研究了许多作曲家的作品。曾就读于巴黎音乐学院，师从著名的作曲家德里布。达尔克罗兹是一名多产的音乐家。出版了视唱练耳教科书《使用音准的练习》，从此开始了对体态律动教学方法的探索，其教育观念逐步形成和完善，并不断地发展和传播至今。
二、达尔克罗兹体系在钢琴教学中的运用
达尔克罗兹音乐教育体系主要由三个部分组成，“体态律动”、“视唱练耳”、“即兴创作”。这种音乐教育体系对学生的全身心发展起到良好的促进作用。
（一）达尔克罗兹体态律动对节奏速度的训练
体态律动是指通过肢体与大脑之间进行有规律交流，增强对节奏的概念。达尔克罗兹认为，人都具有潜在的节奏意识，只要加以激发和訓练，就能完美地在音乐中呈现出来，比如，有些学生虽然不能按照正确的节奏进行演奏，但却能根据音乐节奏做出相应的舞蹈动作。所以我们可以从儿童本身出发，以肢体运动为手段，唤醒儿童潜在的音乐节奏本能。
行走是唯一完全受意念支配的节奏活动，因此行走是儿童节奏训练的自然起点。让学生根据稳定的节拍行走，要求学生每小节第一步要踏出重音，以此训练学生如何分辨强拍弱拍。行走还可以加强对音符的准确时值的辨认，要求学生向前迈一步来表示四分音符，向前迈一步膝盖弯曲一次表示二分音符，向前迈一步膝盖弯曲两次表示附点二分音符。还可以采用老师弹琴，学生拍手的方法，让学生自己去感受节奏的不同。
在钢琴演奏中，正确地把握速度是表达音乐思想的重要前提，音乐中的各种速度都可以用体态律动的方式来表现。老师弹奏不同速度的音乐，让学生把自己的身体作为一种乐器，根据音乐做出相对应的动作，比如，在听到音乐《伏尔加船夫曲》时，要求学生拖步行走来体验慢速、滞重的感觉；用《土耳其进行曲》来体验中速，有力，激昂的感觉；大幅度的动作表现很强的力度，小幅度的动作表现音乐的轻柔和平静。
（二）达尔克罗兹视唱练耳对内心听觉的训练
视唱练耳有利于提高学生的识谱能力，在达尔克罗兹的视唱练耳教学中，采用逐步加线的方法进行读谱，就是从一条线开始，逐渐加线。首先，以一条线分别作为Do、Fa、So这三个音进行练习，并且对所在线的上下方位置练习，接着逐步往进入二线谱，并且在以Do、Fa、So这三个音为代表的三根线前面分别加上高音谱号，中音谱号和低音谱号，形成五线谱的雏形，在进而引入到完整的五线谱当中去。
视唱练耳有利于提高学生的节奏感，在达尔克罗兹的视唱训练中多采用节奏性的视唱练习方法，训练学生对节奏和音高的反应能力。主要包括两种练习方法，第一种，根据节奏型即兴演唱音高，节奏型不变，可以唱出任意的旋律。第二种，根据某个音阶或者曲调改变节奏型。老师先让学生唱熟一段没有节奏的音阶，然后准备若干不同的节奏型卡片，学生根据老师出示的卡片唱出不同节奏的旋律音乐。
（三）达尔克罗兹即兴创作在钢琴教学中的运用
达尔克罗兹认为，优秀教师的作用应该是使整个音乐教学过程充满趣味性，让学生在快乐中接受音乐教育。在他的教学中，把“游戏”作为一种教学模式，以即兴创作的方式来做游戏。调动学生学习的积极性，把自己和音乐相融合。
在儿童学琴的初级阶段，无法理解基本的乐理知识以及相应的弹奏技巧，过于复杂的即兴创作会使学生对即兴演奏失去兴趣。达尔克罗兹的即兴创作先从简单的即兴音乐活动开始，以游戏的形式贯穿整个活动环节，激发少儿的想象力和创造力。
1.即兴问答
即兴问答主要是由两个人表演，一先一后，形成对答的形式。老师用钢琴来问，学生用唱歌来答。要求回答者能够迅速地与上句衔接，并且保持与上句统一的速度，根据前一句的音调节奏特点以及发展趋势迅速创造出下一句的旋律节奏。回答者除了要注意旋律节奏的对应，在结束的时候需要注意如何用力度，节奏，速度来强调出明确的终止。
2.即兴伴奏
首先要训练学生的记忆听奏，即让学生将聆听到的单旋律迅速在钢琴上弹奏出来，增强耳朵和手的灵敏度。在这一过程中必须遵循从易到难的原则，一开始要选择学生较为熟悉并且简单的儿歌旋律。在学生达到中级阶段，适当地灌输一些和声知识，教授常用的和声进行。在此基础上逐步加大难度，并且通过演奏一些正谱伴奏，吸收正谱中的一些技巧与和声编配方法，让学生的和声织体和表现力越来越丰富。
3.即兴演奏
最简单的即兴演奏就是单旋律的记谱变奏，把乐理作为变奏原则，老师先做师范，学生进行练习。还可以采用即兴联弹和重奏的形式，根据和声片段演奏旋律，学生根据老师给出的和声即兴弹奏旋律。学生应该去尝试不同体裁音乐的即兴演奏练习，从最简单的歌曲，再深入到进行曲，回旋曲，奏鸣曲等多种题材。
三、结语
达尔克罗兹音乐教育法不仅能够让学生在钢琴学习中更好地把握音乐要素，而且能够提高学生的音乐审美能力，在开放的教学模式中更易激发学生的音乐创造力。在达尔克罗兹教体系中多体现为合作教学模式，有助于培养学生的合作意识，所以达尔克罗兹音乐教学法对钢琴音乐教育产生了巨大影响。
参考文献
[1]吴晓娜.钢琴琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟，2009（01）.
[2]王祖君.达尔克罗兹教孛法在少儿钢琴教学中的应用[D].武汉：华中师范大学，2014（09）.
[3]陈静.浅析创新教育模式在高校钢琴教学中的探索与实践[J].北方乐，2014（07）.
[4]肖玉.试论高尔夫音乐教学体系在高校钢琴教学中的应用[J]. 北方音乐，2015（01）.
流行音乐中的民族音乐论文范文第3篇
【摘要】音乐是一种特有的传递人类思想以及情感的方式，主要是通过声音来表达创作者内心想要传达的情感。近年来随着社会经济的快速发展，人们对现代音乐美学的研究越来越深入，这在很大程度上推动了音乐表演艺术的发展，现代音乐美学研究的音乐作品越来越多元化，也涉及到各种各样的音乐表演艺术。本文主要介绍了现代音乐研究的相关内容及其研究意义，并且分析了其对于表演艺术的启示。
【关键词】现代音乐美学研究；音乐表演艺术；启示
音乐是一种实践艺术，在当前多元化文化背景下，人们对现代音乐美学研究越来越深入，也在不断探索音乐研究模式，这在很大程度上促进了我国音乐事业的发展。现代音乐美学研究领域中对于音乐表演的定义不只是单纯的艺术再现，更重要的是强调一种可以发挥创造性的艺术，丰富音乐的内涵，进而赋予音乐作品全新的生命力。
21世纪以来我国在音乐美学方面的研究取得了不错的成绩，这也使得越来越多的人开始关注音乐表演艺术，现代音乐美学研究一方面有利于丰富音乐表演内涵，另一方面也有利于培养和提高人们的音乐审美。因此现代音乐美学研究对于音乐表演艺术发展具有极其重要的启示意义。
一、音乐美学的相关概述及其研究意义
（一）音乐美学的相关概述
在古希腊的时候，美学也被称为是“感觉学”，主要指的是利用自己的感觉感知外界的各种事物。美学这个词在最早起源的时候，并没有涉及到音乐，和嗅觉、视觉、听觉等感官密切相关。同时，美学也有一种含义表示的是艺术哲学，也是当前普遍较为常用的“内涵”，而所谓的美学对象实际上也就是指对感性的一种科学认识，是对感性认识的一种完善。音乐美学历史主要源自人们通过一定相对稳定的知识结构、理论形态的范畴以及概念等表达人类对音乐审美活动的多方面认识。
根据相关资料研究表明，最开始是从18世纪-19世纪欧洲才建立了音乐美学，然而实际上在人类开始自审美实践活动的时候就已经发生并且发展了音乐审美。现代音乐美学理论体系中就包括了人类学、社会学、教育学、哲学、艺术学以及心理学等各方面，而且也开始慢慢剔除了很多学科相互渗透、共同发展的趋势，完全打破了之前狭窄的局面，构建成了一个系统、丰富的学科体系，这种中国传统音乐美学思想具有明显的学科性，之前就具备相互渗透、多元化的特点。
无论是在西方，还是在我国，音乐美学理论形态的产生以及发展都已经具有2000多年悠久历史，音乐美学在我国古代曾经还是一门 “乐”科，发展到了上古时期，“乐”还是当时乐教体系中专门的独立学科，其中就包括了音乐美学。目前，人们对于音乐美学的研究和以往人们对音乐美学理论的研究内容存在很大区别，到了21世纪，人们建立、研究音乐美学学科主要是建立在优秀的中国传统文化基础上，并且形成了一个极具中国特色的独特音乐美学体系。“音乐美学”在西方音乐史上最开始主要是出现在一位著名的德国音乐学家——舒尔巴特创作的《论音乐美学思想》这本书中。而在我国音乐历史历程中，是蔡元培最早引入并介绍了音乐美学理论，他对于音乐美学方面的研究以及实践对于我国现代音乐美学研究具有极其重要的深刻影响。如果立足于学科意义而言，音乐美学属于一门独立的学科，一方面属于音乐学领域中的基础理论学科，另一方面也属于美学领域的分支之一。
（二）现代音乐美学研究对于音乐表演艺术的重要意义
音乐美学是一门综合审美学、哲学等多门课程的系统性学科，这也决定了音乐美学研究的复杂性、综合性，因此其也是音乐学习、发挥表演的一个重要基础环节。实际上从本质上而言，音乐和音乐美学在现实审美中具有密切的联系，不仅牵涉到音乐美学研究方面的基础理论、自身思想因素、音乐学习、乐曲审美等，同时也牵涉到心理学、哲学、乐曲审美、音乐学习等领域范畴，这不单单是简单的理论课程学习，也是一种真正表达音乐的方式，因此实际上音乐表演的本质也就是属于音乐美学。关于音乐美学研究主要源自传统哲学领域关于“自然与艺术中美”方面的研究，音乐美学研究中通过逻辑思维研究方法可以拉近哲学和音乐美学之间的关系。现代音乐美学研究是发挥音乐才能、表演才能的重要基础，而且也是音乐教育的重要引导者，对于音乐表演以及实践具有极其重要的指导意义。
从某种意义而言，音乐表演过程只是简单的炫耀一种技巧，而是一种对音乐内涵的领悟，也是因为这样，对于欣赏者来说，音乐表演传递的不仅仅是动作的美和炫上面，更重要的是表达一种精神，经过各种音乐表演使表演者和广大受众之间可以产生音乐审美共鸣。
其次，音乐美学也会在很大程度上影响音乐事业自身的发展以及音乐表演的成败，这也是和普通音乐爱好者以及音乐家最大的区别，每一个音乐体验者，其对音乐的领悟也会存在很大的区别，这也是将音乐人分类的主要原因。
二、现代音乐美学和音乐表演艺术之间的关系分析
近年来随着观众审美标准的不断提高，人们对于音乐表演者也提出了越来越高的要求，音乐艺术表演是欣赏和创作音乐作品的重要桥梁，也是人们研究和关注的重点。音乐美学研究日益深入后，也对音乐表演者提出了更高的要求，在音乐表演的过程中，表演者一定要全面掌握音乐表演作品自身的艺术内涵，才可以最大限度的表现出音乐表演作品的艺术效果，使观赏者留下深刻印象。音乐自身就是实践和艺术的完美结合，不管是什么出色的音乐作品，都需要实践表演才可以向艺术爱好者很好的传达其艺术性。音乐表演艺术者不管表演什么音乐作品的过程中都需要应用相应的演奏乐器，并且需要表演者融入自己的思想感情，这样才可以确保将音乐作品的艺术性充分表现出来，不断丰富音乐作品的内涵。每个人对音乐都有不同的理解，这才使整个音乐世界显得多彩缤纷，人们在创作音乐的过程中也会有不同的灵感，因此就算是相同的作品，创作也会存在很大区别。音乐表演是现代音乐美学的一个重要分支，一定要遵循音乐美学的内在规律，结合艺术本质特征将音乐作品中作者想要表达的思想感情充分表达出来。
三、现代音乐美学研究对于音乐表演艺术的重要启示
（一）音乐美学中的情感因素对于音乐表演艺术的重要影响
音乐表演艺术也是一种音乐存在形式，音乐表演不管是在什么样的音乐中，对于整个音乐活动而言都是一种激活状态。音乐表演者赋予了音乐作品生命，还没有制定准确的记谱法的时候，人们主要是采用创作边沿的实践方式以及口传心授的方式来实现，由此可见，表演起到了中介作用，对于传达作曲家的创作审美意识具有极其重要的现实意义。经过音响，音乐可以在力度、音度以及速度等变化方面让人觉得在运动，这样的印象变化也可以让我们体验到音乐自身并不存在的东西，音乐属于一种情感艺术，无论人们想要赋予音乐的内容是什么，最后音乐表演表达的也是作者的一种情感。音乐表演的主要目的并非是由于音乐具有音调的声波运动，更重要的是把乐谱符号向听觉音响转化的时候，经过向音乐中注入自己内心的情感情绪给于人们更深层次的情感体验，进而给予音乐作品新的生命活力，这也是常常把音乐表演艺术叫做“二度创作”的主要原因。
音乐演奏的过程中，最关键的是可不可以成功的演奏出作品蕴含的深层次情感，因此不管是对于演唱者而言，还是演奏者、作曲家而言，音乐审美都非常重要。比如，钢琴演奏者表演一段慢板乐段的时候，假如想要充分表现出每个乐句中的音乐表现以及和声色彩，这就要求演奏者应该文雅、理智。同时，如果在演唱表演艺术中，演唱者想要向在座的各位观众准确、完美的表达这首歌曲想要表达的意境，一定要有计划的丰富自身的艺术修养，不断提高自身的审美能力，而不应该只是简单的掌握一些演唱技巧。因此，研究现代音乐美学应该以音乐实践活动为基本前提条件，想要进一步深入认识音乐美学也应该从音乐表演中自己亲身体会，而音乐美学中提出的各种情感情绪问题对于音乐表演而言也具有很强的实践指导意义。每一次音乐表演在某种音乐环境中可美可丑，想要提高音乐表演的艺术效果，一定要在音乐表演中融入自己的内心情感，并且立足于美学基础上，这也是音乐美学对于音乐表演的重要研究价值体现。
现代表演家们在音乐表演的过程中再现、深入体会审美情感主要采用的是开放、动态的态度进行交流，不仅应该在演唱以及演奏的过程中和广大观众产生审美层面上的共鸣，进而营造良好的表演氛围，激发更多创作灵感，同时在演唱、演奏的过程中应该完美的结合观众的审美情感。观众们欣赏音乐的过程中，一定要充分表现出作品的情感以及内涵，因此每一位成功的演唱家或者演奏家在舞台上的时候一定要表现出热烈的感情。
（二）音乐美学有利于音乐表演艺术二次创造
如果再创造成功的话，不仅有利于将作品的魅力准确揭示出来，同时也有利于增强作品的感染力，使作品更完美。谢罗夫是前苏联的一位著名音乐理论家，他曾经这样说过，成功的表演家都是利用他们自己的天才力量，从内部表现了他们的表演作品，并且在作品中注入了自己的心灵。从这句话分析可知，演唱家、演奏家进行音乐表演的时候，都是强化了作品的内在审美，并且充分表现出来了。表演不管是正面、反面都可以表演，但是这都需要音乐审美的辅助才可以实现。音乐表演艺术中的很多即兴表演是表演者利用自己的审美素质再次进行创造的表演过程。表演者每次在舞台上成功的表演作品中各种美的因素时，都充分体现了音乐自身的审美价值，也给予广大观众 美的享受。但是，想要达到这种效果要求表演者一定要准确的认识作品，并且准确的诠释出来，因此表演者一定要具备良好的审美能力以及丰富的专业音乐美学知识。因此，假如想要真正体现出音乐表演活动的审美价值，现代音乐美学研究发挥着极其重要的作用。
（三）音乐美学有利于调节音乐表演艺术
音乐表演的过程中，表演者积累的审美经验、审美趣味以及审美观念等各方面的区别对于表演再创作效果都具有直接的影响。演奏者不同的话，或者演唱曲目有区别的话，其表演也会有所差异。比如，傅聪个人比较喜欢德彪西以及莫扎特的音乐作品，他个人认为演绎德彪西的作品时会觉得自然、放松，可以轻松自如的进出他的音乐中，这也是音乐美学的追求。而他觉得莫扎特的音乐可以很好的体现自己的美学思想，在演奏的过程中可以使人有一种浑然天成的感觉。表演者在实际表演活动中的心理活动很容易受到审美趣味以及审美观念等各方面的影响，钢琴表演的活动中，有的客观主义演奏者对于乐谱研究也比较注重，他们往往会比较注重认真、仔细、深入的阅读乐谱。这主要是他们认为想要准确的表达作品中的音响，一定要严格遵守乐谱，养成精细的读谱习惯对于完美的演绎一首作品显得尤为重要。但是如果演奏家主体没有从整体上把握音乐作品，只是注重那些细枝末节，或者注重弹错了哪些音节，没有考虑整个音乐作品的审美以及整体线条的话，很难达到理想的演奏效果。假如可以综合主体以及客体的审美，不仅可以充分考虑作品中的一些细致点，同时也可以整体把握作品，演绎出作品的整体艺术形象。演奏者如果想要掌握这种能力，必须积累多年的音乐审美经验。以技动人、以情动人之间的差异主要体现在审美观方面，以技动人更注重演奏技巧，并没有过多的注重艺术表达，而以情动人主要强调作品的深层内涵美，需要有机结合丰富的情态以及高超的技术。
（四）想象力在音乐表演中的重要作用
音乐表演过程中，想象力会在很大程度上影响整个音乐作品的表现艺术，而演奏者的想象力主要受审美倾向以及审美经验的影响。比如，如果表演者具有浪漫主义审美倾向的话，比较喜欢追求音色，因此会采用各种表演技巧创作并且实现自己想象的音色。如果演奏家希望在自然中寻找灵感的话，或者希望演奏出浑然天成的感觉，一定要在表演的过程中，一定要想象、思考音乐作品的艺术精髓，从而创作多种多样的意境。比如，费伦·弗里克是一位非常著名的指挥家，比较喜欢把一首曲谱想象成某个故事，然后把音乐结合故事中的各个人物形象，这种想象也大大增强了其音乐作品的感染力，这也充分说明了其内心已经积累了大量的审美经验。其次，对于音乐，对于人们的日常生活而言，美学也起到非常重要的指导作用。涅高兹曾这位钢琴家曾经提过，通过合理的比喻，或者精神中、生活中的比喻来刺激表演者想象，从而更好的解释音乐作品，完善音乐作品，从而拉近音乐和生活之间的距离。现代美学观念主张应该有机结合音乐表演和审美，这样才可以将音乐演绎的更加亲切、动人，更好的贴近生活。一般演唱家或者演奏家们能够以人类生活作为想象的连接点的话，通常都会具备比较独特的情感体验、心理体验，他们在音乐表演过程中也会将作品演绎得更加细腻，给人留下深刻的印象。现代音乐美学研究的过程中，演奏者或者演唱者对于乐曲声音结构的联想以及想象对于其作品表演具有极其重要的影响。
其次，戏剧、美术以及文学等各方面的艺术修养以及兴趣对于演唱者或者演奏者形成独特的演唱风格或者演奏风格具有极其重要的现实意义。
综上所述，现代音乐美学研究对于不断完善音乐表演艺术具有极其重要的促进作用，我们一定要正确认识现代音乐美学和音乐表演艺术两者之间的内在关系，明确现代音乐美学对于音乐表演艺术的重要启示意义。音乐表演者在音乐表演的过程中也应该具备现代审美思想以及观念，全面掌握音乐作品历史背景以及音乐创作者情感的基础上完美的融入现代艺术风格进行再创造，赋予音乐作品新的生命，从而进一步推动音乐表演艺术的发展。
参考文献
[1]单思宇.现代音乐美学研究对音乐表现艺术的启示综述[J].金田，2014，（09）.
[2]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空，2013，（12）.
[3]邹俊星.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[J].大众文艺，2014，（04）。
作者简介：向玮玮，安徽艺术职业学院音乐系讲师，南京艺术学院艺术硕士。研究方向：音乐教学、音乐理论。
流行音乐中的民族音乐论文范文第4篇
音乐是人文科学的不可或缺的部分, 同时, 音乐也是学校实施美育的重要途径和方式, 是提高学生素质的重要手段。
作为审美教育的首创者, 德国近代美学家席勒认为, 人由自然人变成社会人, 由没有灵魂的动物变成拥有灵魂的个体, 在这其中必须架起一座桥梁, 那就是艺术审美教育, 让艺术充当使人恢复健康、具有美的心灵和人性的灵魂之师。通过审美将感性的人转化为审美的理性的人。在这变化过程中, 人在审美状态时的灵魂得到了净化。而在这一过程中艺术教育就显现出了极其重要的地位。
中华民族自古就非常注重审美教育。大教育家、古圣先哲孔子就提倡六艺 (即“礼乐书数射御”) , 并把音乐摆在第二位。经过学习教育, 读书人大都能知美丑、辨善恶, 成为洁身自好的君子, 不屑于与贪婪的小人为伍。正如“大乐与天地同和”。这里说的乐, 是音乐欣赏, 也就是审美。
近代, 蔡元培先生首倡把美育列为教育方针的组成部分。他认为教育家的任务就是通过美感教育, 使人达到最高的精神境界。用艺术、美学教育人们陶冶情感, 是人们获得高尚纯洁的习惯, 而一些污浊的思想逐渐消蚀。由此可见, 艺术教育在培养人的美的心灵和健全的人性、个体心灵净化方面所具有的独特价值。
当前, 学校音乐教育处于一种非常尴尬的境地。首先, 音乐教育得不到应有的重视。为了追求升学率, 变相的补课, 很多学校只在低年级开设音乐课, 有的学校甚至取消音乐课。现在很多中学、音乐课有的是两周上一节, 有的更是形同虚设, 都被班主任老师要去, 做了自习, 孩子们唯一的一点轻松快乐的时光也被夺走了。第二, 注重经济利益, 无限制地扩招, 音乐教室、活动室被改造成教室、宿舍。以牺牲学生群体的审美教育来获取经济效益。有些学校领导不重视音乐课, 虽然有专门的音乐教室, 可是里面的桌椅缺失和损坏严重。第三, 音乐教育没有长远的计划和可行的方案与目标。一般是上级有什么活动文件, 下面就搞什么活动, 临时凑数。学校音乐教育的成败直接影响着未来全民审美素质的高低。长此以往势必造成审美文化媚俗化与民族文明失落的悲剧。
教育的宗旨应该是培养具有较高审美修养的、综合能力强的社会人才。我们教育的对象处在身心发育的最佳时期, 有最旺盛的生命力, 最敏锐的观察力和思维能力, 求知欲非常强烈。“美国《音乐教育研究》1993年的一项调查表明, 在中学的角色行为模范比例中, 音乐教师最高, 为36%, 英语教师28%, 体育教师7%, 校长1%”。这一结果显示, 音乐教师在学生心中的地位, 我们要利用音乐教育在青少年身心成长中的重要性, 引导他们向健康的方向发展, 运用高雅的文化去熏陶和感染他们的心灵。
“音乐是情感的艺术。由于音乐它表现情感, 它赋予情感以形式, 它培养能够接受情感形式的感官, 因而, 音乐教育最突出的特征是情感教育和感觉教育, 其最大优势还是表现在人类情感的陶冶、灵魂的净化上, 这一点是任何其他教育所望尘莫及的”。一首优秀的声乐和器乐作品, 不仅让人能从感官上和听觉等方面得到享受, 更多的是唤起人们内心情绪体验。歌曲演唱, 作为音乐教育的重要内容和手段, 对学生身心的和谐发展也有着特殊的作用。它通过感受优美的旋律与歌词的意境、通过审美过程的渗透来充实学生的灵魂和思想, 从而影响他们的精神世界。而且这种情绪是直接的。
在一些校园艺术周或纪念活动中, 合唱通常作为重要的表演形式, 选择的作品往往是一些歌唱祖国、热爱家乡以及一些优秀的中外艺术歌曲和校园歌曲。这些歌曲旋律优美;歌词积极向上、朗朗上口;节奏或平稳或欢快跳跃;演唱形式丰富多样;歌曲内容健康、清新、感情真挚, 富于时代感和朝气蓬勃的精神。如多声部混声合唱《祖国颂》, 被称为建国以来最优秀的合唱曲目之一。作品结构宏大、旋律优美动听、表现形式多样。如:朗诵、领唱、女声合唱、男声合唱、混声合唱, 表现了祖国到处都是一派繁荣昌盛的景象, 展现出我们伟大祖国正走入了社会主义的崭新时代, 整个作品气势磅礴、催人奋进, 唱者听者无不为之感动, 心潮澎湃, 深深激起了内心的爱国主义情感, 使学生更加勤奋学习, 励志报效祖国。
音乐不仅可以调节情绪, 使人快乐, 另外, 音乐还能够开发智力。这是当下人们普通认同的观点, 也是现在社会上很多家长让孩子学习音乐的主要目的之一。音乐对学生智力的发展主要体现在六个方面:即感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力和创造力。
近几年, 有研究发现, 弹琴的孩子在英语和电脑方面独具天赋, 实践证明在学琴的孩子中, 那些钢琴弹得好的学生更有耐心, 各科的成绩也都很优秀。
最后, 来谈谈音乐教育对美的心灵和健全的人性的培养。
“音乐是打开人类心灵的窗户, 美妙的乐音能穿透你的身体直抵心灵, 抚慰、感召、激发、震撼着我们;音乐也是最贴近心灵的艺术, 它给我们遐想, 给我们梦幻, 给我们画境和诗意, 给我们淡泊和宁静, 也给我们喧哗和骚动”。青少年学生正处于多梦的年龄, 他们爱幻想、对未来充满了无限的梦想, 经常给学生欣赏一些旋律优美抒情的乐曲, 如舒曼的《梦幻曲》;情绪激昂向上、向往人类和平的贝多芬《第九交响曲》第四乐章“欢乐颂”等。能使学生在音乐中感受艺术的内容和形式美, 音乐内容的健康向上, 达到净化灵魂的作用。
“音乐是驾驭人类精神的王者, 让我们灵魂升华, 让我们精神净化。一首交响曲会带着磅礴的历史巨响, 引你进入如梦如幻的时空宇宙, 在沉醉痴迷中获得美的享受。一首宗教音乐会使你如闻天上的伦音, 使你肃然、释然。音乐是一种自我解放, 也是一种智慧和良知的呼唤。”
当然也不是说学习音乐就都可以使人变美、变得高尚, 就有那些自认为是学艺术的大学生, 梳着怪异的发型、穿着奇装异服, 言谈举止却粗俗, 上课时发短信, 对自己和他人都是一种不尊重。也不具备当代大学生应有的风范, 这说明他们的审美判断出现了偏差。音乐教育工作者, 运用音乐的特殊功能对他们实施审美教育, 将意义深远, 因为面对的不仅仅是这些学生, 而很可能是影响几代人的事情。
音乐作用于人的是精神。一个人审美情趣的培养是长期、渐进而又复杂的, 也是受益终身的, 效果显现于个体每一阶段的成长过程之中。作为教育者和教育部门应着眼于学生的未来、民族的未来, 重视学校音乐教育, 为审美教育健康发展尽职尽力。
摘要：音乐教育是学校审美教育的重要组成部份, 教育者的任务就是通过美感教育, 使人达到最高的精神境界。用艺术、美学教育人们陶冶情感, 是人们获得高尚纯洁的习惯, 我们要利用音乐教育在青少年身心成长中的重要性, 引导他们向健康的方向发展, 运用高雅的文化去熏陶和感染他们的心灵。
关键词：音乐,学校审美教育,作用
参考文献
[1] 余冰.论音乐在在学校教育中的重要性[J].中国音乐教育, 2006, 5.
[2] 郭声健.把根留在校园[J].艺术教育的审美品格, 107.
流行音乐中的民族音乐论文范文第5篇
1 音准出现的问题
1.1 音域的问题
学生的音域并不是很宽的, 我们老师在教学中显然存在一个这样的误区:“尊重原作, 用原调来唱”。要知道, 我们的范唱音乐都是由一些长期受过音乐训练的同学或音乐素养较高的同学来演唱的, 再说曲作者为了达到最好的效果, 会把调定在专业演唱者最合适的音域范围内, 而我们的学生并不是每个都能上到那样的音高, 所以我们的学生唱到高音区时就会跑调。像这种情况, 我们可以适当地降调, 以解决学生高音区跑调问题。
1.2 有些学生没有音准概念, 不管是那个音区都是唱不准的, 俗话说的“五音不全”
像这样的学生主要是平时听得少, 唱的少, 对音乐关注度不高造成的。这些学生是让我们老师最头痛的, 因为这些学生对音乐是没有兴趣的, 我们都知道, 兴趣是最好的老师, 没有兴趣他们就不会积极参与, 毕竟歌声是要唱出来的, 听的少唱的少, 声带的发声与听觉器官的协调就不统一, 跑调也就是在意料之中。对于这类学生, 我们要从提高他们对音乐的兴趣入手, 让他们多聆听音乐, 特别是一些国际大师的音乐, 对提高人的各方面素养是非常有效的。
1.3 学生没有受到系统的音乐训练, 心中没有一套标准的音乐信息体系, 唱歌时找不到标准的音高
我们现行的音乐教材过分地强调音乐美感的教育, 对音乐技能的培养相对欠缺, 所以学生在平常的音乐课中并没有过多的进行视唱练耳的训练, 所以在脑海中没有形成一套完整的, 标准的音乐信息体系。很多人都知道, 音乐胎教对幼儿的音乐素养的提高是相当重要和有效的, 其实说白了就是幼儿通过早期的音乐熏陶, 在母体中就已经建立一定的音乐感觉, 这就是我们所说的音乐天赋。如果一开始就输入正确的音乐信息, 将会形成一种永不磨灭的印记, 再通过后天不断的听音模唱等强化训练, 在学生的大脑中会初步形成一个标准的音乐概念, 随后在以后的识谱教育中就会取得事半功倍的效果。
2 音乐课堂中的音准教学策略
2.1 学生的音准训练要系统化
这点我们的教材并没有很好地表现出来, 虽然有一些音乐知识的渗透, 但并不算是系统化, 不连贯。所以我们要有一套自己的校本教程, 专门针对识谱和音准节奏的训练的。乐谱其实就相当于语文的拼音、英文的音标, 在音乐中尤为重要, 可以说是贯穿音乐学习的全过程。要使学生系统的学习音乐, 首先要从乐谱教学开始, 根据低年级的特点, 设计一些轻松有趣的音乐游戏, 让学生玩的过程中, 完成乐谱的学习, 在教学中老师还要注意要用钢琴等具有固定音高的乐器进行辅助教学, 这样才能让学生拥有准确的音高概念。
2.2 持之以恒
要在学生的脑海中形成准确的音高概念, 不是一两天, 一两个月的事情, 是要经过长期的刺激和强化训练才能形成的一种长效的记忆的, 因此, 我们在每节课前利用10~15min的时间进行视唱练耳是有必要的, 特别在每周只有那么两节音乐课的情况下更加要坚持。
2.3 当学生的识谱能力达到一定的水平后, 可以尝试让学生把唱过的歌曲默写出乐谱来
这样的练习一方面可以锻炼学生对乐谱的反应能力, 另一方面可以学生学习音乐的成就感, 提高学生学习音乐的积极性。
2.4 利用乐器提高音准
首先, 选择一些音色优美、价格便宜的、容易上手的小乐器, 如口琴、葫芦丝等, 如果是太难的乐器, 花在乐器上的学习时间相对要多些, 而且不利于整体的学习进度的统一。但不能选择档次太低的乐器, 至少音准不能有问题, 否则全班一起演奏的话, 音准参差不齐, 那样刚好适得其反。其次, 在教学上, 从简单开始, 培养学生的视奏能力, 边看着乐谱边演奏, 这样音符和音高就很容易对上号, 有利于学生在学唱声乐作品的时候可以边看着乐谱边唱歌词, 出现音准偏差时可以及时得到纠正。
摘要：音准的教学是日常音乐教学的重点和难点, 如何有效地对学生进行音准的教育?通过教学实践, 对学生进行系统的音乐培养, 利用器乐的学习作为辅助的教学手段, 可以有效提高学生的音准水平。
关键词：音准教学,音乐信息体系,器乐辅助教学
参考文献
流行音乐中的民族音乐论文范文第6篇
【摘 要】音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，尤其是幼儿音乐教育，更是一门教育的艺术。抓好音乐教学，是构建以德育为主导、心理教育为主线、创造力为基础的素质教育体系的关键。随着音乐教学改革的发展，幼儿音乐活动已逐渐从单一的唱歌型发展为唱歌、舞蹈、游戏、欣赏等多种形式，追求并实现“真、善、美”三者和谐统一的教学。
【关键词】幼儿音乐教育；审美能力；想象能力；艺术
一、提高幼儿的综合素质
音乐教育是对幼儿进行感性教育的重要内容和途径，能有效地丰富幼儿的精神生活，促进幼儿的情感等感性方面的健康成长，从而培养和提高幼儿的整体素质。
1.提高幼儿的自主学习能力。
幼儿是在游戏中渐渐成长起来的，他们往往把音乐与游戏连接起来作为一个整体来看待。融合在游戏和活动中的儿童歌曲具有表达情感和思想的作用，音乐内容也会引起幼儿产生情绪的共鸣。在音乐活动加入有趣的游戏活动，可以更好的提高幼儿的兴趣，培养幼儿更积极的去自主学习。
例如：《刷牙歌》这首歌曲，不仅节奏简单，而且有重复的旋律，幼儿可以更好地接受。“刷牙”也是幼儿们熟悉的生活“游戏”，与游戏有相同点的歌曲会更好地激起他们的兴趣。这首歌曲既能听、唱，又能观看和游戏，让幼儿在游戏中积极自主地学习，从而提高他们自主学习的兴趣。
2.培养幼儿的思想道德品质。
首先，音乐教学含有丰富的德育内容。在音乐活动中德育是以教育幼儿爱祖国、爱自然、爱学习等为主的。从多种角度帮助幼儿培养高尚的道德品质，积极培养幼儿树立德育意识。
例如：歌曲《铃铛舞》，这是一首表现少数民族艺术的一支舞，但对于幼儿在了解民族方面的知识比较少。因此在活动时，老师可以引导幼儿从自己家乡的风俗说起，之后再介绍些苗族的民族习俗与风情，让幼儿更想去了解家乡、了解民俗，激励爱国热情和民族自豪感。
其次，引导幼儿通过对音乐作品的欣赏，来培养幼儿高尚的情操。特别是歌颂勤劳、勇敢、正直、团结等充满正能量的歌曲，更能引导孩子们积极向上。
例如：欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，老师利用多媒体播放《二小放牛郎》的故事片，让幼儿更好地了解歌词中的意思。当播放歌曲时，幼儿们会全身心地投入到美妙的音乐世界中，让他们感到劳动的自豪，体会学习生活的愉快，对英雄行为的可敬可佩，在学习欣赏中培养情操。
3.增强幼儿的自信心。
音乐课的内容是丰富多彩的，它最大的特点就是通过艺术来调动人的兴趣，培养人的情感，让幼儿愉快地接受教育。可是也有幼儿参与度低，这种现象主要是因为幼儿的自信心不足，缺乏表现自我的勇气。因此，老师要因材施教，帮助幼儿树立自信心，激发幼儿的潜力，让他们看到自己优秀的一面。
例如：歌曲《母鸡叫咯咯》，这是一首幼儿非常喜欢的儿童歌曲。因为歌词内容贴近童话故事，而且他们对小动物天生就有一种亲切的情感，所以，幼儿们的兴趣很高，课堂气氛也很活跃。老师可以分组安排幼儿，让幼儿唱的唱、演的演，更充分调动幼儿的情绪。幼儿则可以根据自己的理解演出不同的动作，更好地发挥自己的个性，增强自信心。
二、学习音乐提高幼儿的审美能力
在素质教育中，音乐审美教育占重要的位置，它不仅能够激发幼儿对音乐的兴趣与热爱，更能让他们树立正确的世界观、人生观和价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础。
1.培养幼儿的审美感知能力和审美表现能力。
在审美感知阶段，幼儿的感性经验起着很重要的作用，如果我们听到的旋律是跳跃的，感官最初对作品的接触就会产生“喜悦”的感受；如果音调是低沉断续的，就会使人产生“忧伤”的感觉；如果音响紧张狂乱，就会人“恐惧”的感受。而人感知美的能力，也是在感受音乐音响的过程中慢慢形成的。因此学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探索音乐作品之中的美。
2.培养幼儿的审美合作能力和审美评价能力。
音乐艺术不仅有独唱、独奏、独舞等的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。幼儿在与同伴共同合作、表演的过程中不仅找到了属于他们自己的“位置”，还建立了同伴之间的信任度，培养他们的合作精神。而且在音乐活动中，幼儿可以发挥自己的优点，吸取别人的优点，让幼儿更好的认识自我、发挥自我、完善自我，最终有效地进入音乐的审美状态。
三、培养幼儿的创新与想象能力
教育学家奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。
1.培养幼儿的创造能力。
首先，在游戏中开发创造力。幼儿在游戏和角色扮演的活动中有丰富的创造力。在音乐活动中，老师可以通过鼓励幼儿根据歌词自己想动作。幼儿在做动作时，老师在一旁注意观察，发现幼儿有了好的动作可以请他在小朋友面前表演、分享。这样，既给予自由创造的弹性，同时也引发他们的创造力。
其次，在不同旋律中开发创造力。例如《动物狂欢节》让幼儿在聆听音乐的同时想象在不同音乐下不同动物的神色和动作，老师要引导、启发幼儿大胆想象，根据他们自己的想法来模仿动作。在音乐速度的快慢、力度的强弱和曲调在高低音区的区别等等，去大胆的尝试、大胆的创作。这样就大大激发了幼儿们创造积极性。
2.培养幼儿的想象力。
儿童的想象是充满童真的、纯洁和美丽的。音乐的想象会给幼儿带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。
首先，营造课堂氛围和创新教学方法启发幼儿的想象力。在音乐活动中，老师往往会以活动、游戏等方式营造一种生动活泼的教学气氛，并利用多媒体教学加入动画等不同的教学方法，来引导幼儿们想象力的发挥，使幼儿形成一种探索创新的心理愿望和心理趋向，从而更有利于幼儿发挥他们的想象潜力。
其次，外在的体验是音乐想象的主要来源。玛克思·德索认为：天才的决定性标准之一是“与现实的直接接触”。例如，贝多芬创作《田园交响曲》时的想象力正是源于他与大自然的广泛接触，而柴可夫斯基赋予《第六交响曲》的想象力则源于他的生活經历和社会交往。因此，幼儿们应更多的去接近大自然、体验生活，这样才能更好地发挥他们的想象力。
总之，幼儿音乐教育不仅可以让幼儿学习音乐的基本知识，还可以让幼儿在愉快的学习中陶冶情操、提高素质。重视幼儿音乐教育，不仅是幼儿整体素质得到充分、自由全面发展的关键，也是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的关键。
