科普类动漫论文范文第1篇

关键词：动漫产业;发展现状;对策分析

0 引言

动漫产业在我们国家发展的历史是很长的，五十多年前上海的一个制片厂就制作出了动画片，但是没有得到很好的发展，而且也没有获得可观的利润。美国仅一个动漫公司的年产值就突破了150亿美元，而我们国家全国的动漫总产值甚至都还不到100亿元，并且其中很大比例是外国公司付的加工费。虽然我们国家的动漫市场是非常庞大的，但是国内动漫领域的创作能力非常不足，所以绝大多数的利润都被美日等国获取了。有很多外国的卡通形象活跃在我们国内，这些卡通形象每一年都能从我们国内获取数亿元的人民币。本文深入的研究了国内动漫产业的发展情况，对国内动漫行业里所暴露出的短板给出了公平公正的评价，而且根据个人看法给出了一些解决途径。

1 中国动漫产业概述

动漫产业指的是以设计、制作、生产、销售和人才培养作为产业链的二维和三维动画、影视动画、网络动画、游戏动画以及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与科学技术高度结合的新型产业。创意是它的根本，动画和漫画只是它的呈现形式，音乐剧、纸质书籍、电影电视和各种通过新技术来呈现的动漫类型以及与动漫产业相关的各个环节，还有以动漫形象为主要角色的儿童玩具和网络游戏等等产品所形成的完整产业。

动漫产业是中国最具有发展潜力的新兴产业之一，同时也是政府在重点扶持的中国文化产业，现在已经成为新的经济增长点，研究它的发展前景和发展规律和产业化对现代社会的影响，具有很大的社会意义。

广义的动漫行业不仅包括漫画、动画、轻小说、游戏还包括下游衍生的文具、玩具等周边、二次元社交平台及内容交流社区等，完整的动漫行业的产业链如图1所示。

2 中国动漫产业发展现状

动漫产业目前正处于过渡阶段，行业的发展过程可以说是历经波澜。早在十几年前我国广电总局就出台了鼓励国内动漫产业发展的指导意见，全国各级政府都积极行动了起来，纷纷颁布了相关的帮助发展本地区动漫产业的优惠政策。一时出现了很多的动漫基地、动漫节、动漫比赛、动漫论坛等等，而且出现了很多的动画制作公司，并且形成了一股动漫热潮。

美国和日本的动漫产业发展得非常好，所以我们国家的动漫产业是需要大力去发展的。我们国家的动漫市场是非常庞大的，但是国内动漫领域的创作能力非常不足，所以绝大多数的利润都被美日等国获取了。最近几年我们国家的动漫产业在国民经济里的地位越来越高，而且那些和动漫相关的产品是非常能够吸引青少年注意力的，所以我们国家把发展动漫产业作为一项非常重要的任务来看待，颁布了一系列的保障动漫产业健康发展的法规政策，而且投入了很多的财政资金用于建设动漫的产业基地，提高动漫产业的融资能力。以此为基础，国内的动漫产业开始一步步的壮大。

我们国家制定了关于发展动漫产业的长期计划，这就表示动漫产业已经引起了国家足够的重视，所以动漫产业一定能够让我国的经济实现更大的增长。近年来，我国动漫产业快速向前，产值从“十一五”期初少于100亿元，增加到“十一五”期末尾的470.84亿元，年均增长率大于30%。从2014年以来，我国动漫产业的生产实力进一步提高，类型和题材变得更加多元化，在国家政策、资金、扶持基地建设的背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现好转，动漫展会的现场气氛活跃。在媒介交融的大背景下，动漫产出和互联网联系更加紧密，但不管是在发展的观念还是在人才的挖掘以及调控的途径上，都存在着很多的不足之处，所以动漫产业要想取得整体性的突破就必须要做不断实践的过程里去解决各种难题。

3 中国动漫产业存在问题

动漫产业在我们国家发展的历史是很长的，而且在某段时期里也是国际动漫市场里的强者。然而近些年，我国的动漫产业没有实现良好的发展。我们国家的动漫市场是非常大的，但是国产的动画片却无法占领更多的国内市场份额。我们国家每一年生产出的动画片甚至不到日本年产量的百分之一，从相关资料上可以看到，日本的动漫几乎占领了一大半的国内动漫市场。欧美的动漫占比接近百分之三十。而国产的动漫占比居然不足百分之十一。同时国内动漫市场所产生的利润有百分之八十左右被国外得到了，国产动画所面临的形势是非常不容乐观的，对此我们应该好好分析分析。

3.1 观念陈旧

在动漫产品的创作理念方面， 应加入大胆的想象与幻想， 在规划的时候要充分的顾及到摄像、美工以及音效等方面。对于动漫产品的消费群体而言，不能只有青少年这一群体，因为随着动漫产业的发展更多的成年人开始喜欢上了动漫，而且还要让动漫产品包含更多的教育意义以及娱乐功能。

3.2 缺乏完善体制

在动漫影片上，没有给予原创者足够的激励，很多的制片企业都只是一个对外国影片的进行精加工的地方;要完善制度层面的内容，让更多的民营企业融入到市场里去，然后让市场进行筛选。在动漫游戏上，没有足够的政策保障，还没有制定出一套全面完整有效的政策。很多的政府机构没有足够的管理虚拟物品的经验以及政策法规。而且政府在监管的过程中频繁发生问题，这说明相关的政策并没有建立健全，而且行业协会也没有发挥出应有的作用。

3.3 资金投入过少

我国动漫产业还有一个很大的阻碍那就是资金非常匮乏。就拿动漫影片来说，不仅影片的成本非常高，而且在这种高成本的背景下，影片放映最后获得的利润却非常少。要想改变这种高付出低回报的情况就必须让动漫产业更加健康快速的发展，让这个市场能够吸引到更多的投资资金。

3.4 缺乏版权保护

我们国家在保护知识产权的政策法规上还需要进一步的完善，动漫产业里的各种版权非常不明确，而且很多由动漫形象而生产出的产品根本没有得到正式的授权，而且在市面上大量的销售，这就给动漫影片的制作单位造成了很大的经济损失。比如很多大受欢迎的国产动漫影片在上线以后都没有取得预期的利润。很多电影制片厂所生产的电影几乎是和盗版影片平分秋色。如果那些已经买断了动漫形象使用权的公司得不到足够的法律保护，那么这些公司也许会转而放弃这个市场。所以必须要给动漫产业更加全面的政策保障。

3.5 缺少专业人才

我们国家的动漫领域的专业人才是非常少的，这就导致动漫产业很难得到令人满意的发展，尤其是那些具备创新观念以及科学素养的综合性人才更加的缺乏，所以我们国家要大力的挖掘和培养动漫人才，并且要保证人才的质量，只有人才的数量和质量都得到了保证，我国动漫产业才能够实现健康高速的发展。目前我国的具体情况是中高端动漫人才极其紧缺，这已经成为了我国整个动漫产业所面临的严峻问题。根据有关调查发现，我国动漫行业的人才需求总数超过了15万人，而且动漫游戏的人才需求总数需要10万，但是我国现在正在动漫产业里工作的人群总数甚至不足2万，由此可见动漫人才数量远远达不到行业发展所需的规模。

3.6 商业模式不清晰

现在我们国家的动漫行业得到的关注一年比一年多，然而事实上只有很少的企业实现了利润。我们国家动漫产业存在的主要问题就是整个产业的环节过于分散和冗长，所以机会没有企业能够探索出一种有效的商业模式，我国的动漫产业目前还只能算是原始发展的时期。企业要想为所处行业的产业转型做出贡献就必须找到符合自身实际情况的商业模式。

3.7 产业链过于分散

这个方面是我们国家动漫产业里最薄弱的地方，一方面产业链非常的分散，而且依然延续着过去的老旧思维，所以我们国家很多的动漫公司都相当于是国外影片的精加工基地，只是進行着简单初级廉价的加工，而且这种加工只能带来微不足道的收益。所以我们国家目前的绝大多数的动漫公司仅仅只是一种从事着简单初级生产的公司。

3.8 流程繁琐

动漫的制作流程是非常的复杂的，制作环节可以分为非常多而且非常复杂的细分环节，一套完整的动漫制作流程包含几百个环节。我们国家的动漫公司绝大多数都无法有效合理的去分解每一个制作环节，所以绝大多数的动漫公司都无法充分的对动漫资源进行整合和开发，而且生产的效率是非常低的。另外也没有一套明确的标准用于质量的保证，现状就是我们国内每一年能够制作出2000分钟以上的动漫影片的公司不到10家，能够保证影片质量的公司就更少了。

4 中国动漫产业存在问题的解决方案

4.1 注重原创

国家和民族要想取得持续性的发展就必须具备创新精神。要给予原创者足够的激励才能让动漫作品具备更大的价值，就是因为这种原因，目前国内的动漫产业正在高速的发展。过去我们国内的诸多动漫影片往往都是过分的模仿外国动漫影片，目的就是为了占领更大的市场份额，甚至还有抄袭的现象。但是我们国家的动漫影片要想在国际竞争中具备更强的竞争力就必须在原创和创新的力度方面下大气力，毕竟我们国家的历史如此的悠久，文化如此的丰富多彩，不管是文化还是艺术还是文学都是非常让世界所惊叹的，所以我们要打破以前的老旧思维，要鼓励更多本土化的原创作品，让创作模式不再只停留在传统的层面上，而要用更加创新的思维和观念去进行动漫作品的创作，只有这样我们国家的动漫影片才能吸引到更加广泛的人群，而不只是那些低龄的人群，所以我们在动漫创作的时候要从更加广泛的范围里去选取创作素材。

4.2 建立产业链条模式

当一个产业链越接近完整合理时，其利润往往也越来越高。动漫产品的衍生品的开发、生产和销售才真正是动漫产业中最盈利的环节，对动漫相关的产品展开科学有效的开发工作，这样能够实现更加持久的盈利，而且动漫的再创作能够保证更加高的收益，这样就能够带动整个动漫产业的可持续性的健康发展。我们国家需要加大动漫相关产品的生产力都，比如各种网络游戏、影片、儿童玩具、食品饮料、学生文具等等都可以是动漫的相关产品，还有游乐园以及咖啡休闲场所等行业。从有关调查数据可以发现，北上广仅仅一年的动漫消费就达到了数十亿元。在学生群体里面，几乎绝大多数的学生都买过这些和动漫有关的产品，我们有理由认为，未来的动漫产业将迎来更大的发展。我们国内的动漫公司可以通过建立产业链的模式来扩大自身的规模，所以要加快产业链的建设，这对于我国的动漫产业来说是非常重要的。因为企业必须取得足够的利润才能让企业生存下去，但是外国动漫产品在我国动漫市场里的竞争力是无人能比的，所以我们国家的动漫公司如果再不及时进行创新优化，就会在动漫市场里失去更多的份额。

4.3 完善体系，培养人才

我们国家动漫产业的教育体系非常不完善，既没有全面的教育计划，也缺少足够的专业教材，在教育方面几乎是按照顺其自然的模式。政府不仅要给予动漫教育更多的资金支持，而且还要建立更加科学有效的教育机制，要一边生产一边学习同时一边研发，同时要加强对科研院校的管控，要对传统的教育模式进行改革和优化，同时也要建立更加完整的配套硬件设施，要提供更多的学习培训机会给动漫的从业者，让他们得到更加全面系统的培训和教育，从而帮助整个行业更加专业化的发展。在教材的选取上要更有针对性，要针对不同特点的人群制定出更加合适的教育计划，扩大动漫产业的人才队伍，因为我国的动漫产业要想具备更强的国际竞争力，就必须打造一支大规模的人才队伍，只有这样我们国家的动漫影片才能成功的进入到国际市场。

科普类动漫论文范文第2篇

关键词：传统经典题材 动漫 艺术

引言

动漫是融合最新电脑技术和媒体表现艺术的新时期艺术表现形式。动漫创作从一开始就与传统经典题材紧密联系在一起。传统经典题材内容丰富、人物形象鲜明、审美思想深刻。这些无论对于动漫还是对于其他艺术形式都是十分重要的素材基础和表现基础。传统经典题材从人物形象、故事内容、审美表现等各个方面对动漫创作起着十分重要的推动作用。本文将从这三个方面分析传统经典题材在动漫创作艺术中的表现艺术。

一 传统经典题材人物在动漫创作中的表现艺术

1 造型表现艺术

传统经典题材中的人物形象丰满，性格鲜明，深受人们的喜爱。在动漫创作中，创作者需要在原有题材人物的基础上进行艺术再创造，从而创作出更加符合动漫艺术表现的艺术造型。这种基于传统经典题材的人物在动漫创作中可以分成不同的艺术造型。从视觉类型上可以分为写实造型和拟人造型。写实造型是其中比较常见的造型艺术表现，根据传统经典题材中的人物进行尽可能贴近原来形象的造型设计。例如，国产动画片中的《草原英雄小姐妹》、《大闹天宫》;国外动画片中的《白雪公主》、《聪明的一休》等都是这类造型设计。拟人造型则是根据原题材中的人物造型进行拟人化的重新设计而完成的创作，如《狮子王》中的狮子，便是融合了原题材莎士比亚《王子复仇记》中的各种人物形象和动画片中狮子的形象为一身，形成独具拟人特色的新艺术形象。从艺术意味上可以分为空灵意味造型和唯美意味造型。空灵意味造型的代表作品是国产动画片《小蝌蚪找妈妈》中的造型，这部以中国水墨画为基本技法的动画片成功地表现出了动漫造型中前所未有的空灵意味。这部动画片也因此在国际上多次获奖。唯美意味造型的代表作品是日本动漫《美少女战士》等一大批现代动漫。其中的人物造型多是阳光、健壮、唯美的少男少女。唯美意味造型的成功在于很好地将时代和青春等艺术气息融合到造型艺术表现中，更加符合少年儿童的审美习惯。

2 动作表现艺术

在动漫创作中，人物的动作和语言共同构成了人物的动作表现艺术。人物的思想和情感都可以通过动作表现艺术加以表达。由于动漫中人物具有更大的可塑性，创作者可以对人物进行大胆而细腻的设计，因此，创作者通常对动漫中的主要人物赋予具有鲜明特征的动作和语言。例如，《聪明一休》中的一休每当遇到难题进行思考时都会用手指在脑袋上画圈，然后打坐冥思苦想。这个经典的动作已经成为了人们对于一休这个人物不可抹去的记忆。而对于这个动作的提炼也是艺术创作的一个过程。创作者对于一休的身份、思想和行为进行总结和提炼，又根据动漫对于这个人物的需求进行分析，最终形成了这个极具代表性的经典动作。再如，在《喜羊羊与灰太狼》这部动画片中，喜羊羊每次思考时都会跳一段舞蹈也表达了相同的艺术创作思路。同属于动作表现艺术的还有语言，尤其是人物经常说的口头禅或者人物说话的语气特色，这些都对表达人物思想和情感起到了重要的推动作用。例如，《蜡笔小新》中，小新每次回家都会说“你回来了”。这些设计在第一次出现的时候，都以为小新在犯糊涂，观众只觉得这是个有趣的细节，当这个细节反复出现的时候，观众就会认可这是人物性格的一部分了，甚至可以说，观众慢慢地喜欢上了这种重复，他们一遍遍地看见熟悉的细节，这让观众和动画人物之间建立了某种默契，重复不仅不令人厌倦，反而让观众感到温馨、亲切，成为观众最爱看的部分之一。

3 性格表现艺术

从艺术的角度来看，性格是一个人物艺术魅力的总结与升华。动漫和电影一样是对人物性格进行表述和刻画的艺术。动漫中的人物虽然虚幻，但同样取材于现实生活中尤其是很多经典题材中的人物形象，应该具有鲜明的人物性格艺术。一个鲜明的人物性格有助于动漫对于主题情感的表达。从动漫对于人物性格设计的表现艺术上来看，动漫中人物性格可以分为英雄型性格、智慧型性格和幽默型性格。英雄型性格是动漫中最常见的性格类型，通常具有非凡的力量，能够战胜一切困难，保护人们，深受儿童的喜爱。例如，国产动画片《西游记》中的孙悟空;日本动画片《铁壁阿童木》中的阿童木;美国动画片《变形金刚》中的擎天柱等。对于英雄的崇拜是人们普遍的审美情怀，尤其是对于孩子们。从传统经典题材的人物性格来看，英雄型性格仍然是重要的性格类型。除了英雄型性格以外，动漫创作还从传统经典题材的人物性格中提炼出智慧型性格和幽默型性格。智慧型性格的代表形象是《聪明的一休》中的一休或者《曹聪称象》中的曹聪等。幽默型性格的代表形象如：米老鼠、唐老鸭等。智慧型性格和幽默型性格是英雄型性格的补充。不同性格类型的人物形象组合在一起使得动漫中的人物形象更加丰满且更加多彩。

二 传统经典题材故事在动漫创作中的表现艺术

1 融合传统与创新的剧本表达艺术

剧本是动漫创作中十分重要的创作基础，也是动漫创作进行各种艺术表达的基础。传统经典题材经过长时期的积累和沉淀，形成了深厚的故事内容。动漫创作是融合了电影和绘画的艺术表现形式，具有新时代的艺术特征。因此，动漫创作中的剧本表达融合了传统与创新的双重艺术特征。传统经典题材中丰富的故事内容为动漫剧本创作提供了丰富的素材，新时期的创新美学思想则为动漫剧本创作提供了更加宽阔的创作空间。这种创作艺术是对传统的继承，这类动漫故事从剧本创作上保留了传统经典题材的历史背景、主题氛围、故事结构和人物关系等剧本要素，并在此基础上进行创新，融入更加符合当前时代特征的艺术元素。基于传统经典题材的动漫剧本创作是艺术二次创作的过程，在这个创作过程中，传统的文化艺术与现代的审美思想融合在一起。因此，对于传统经典题材故事的借鉴和引用应该在对其有着充分研究和理解的基础上展开合理的想象，从而使得传统的经典题材在新的艺术表现中得以继承和发扬。例如，根据法国雨果的小说《巴黎圣母院》改编而成的动漫《钟楼怪人》便是在保留原著中故事结构和人物性格特征的基础上，为了更好地适合儿童观看而对故事进行了调整，更加突出了对于善良的赞美这一主题。这部动漫也因此成为了迪士尼公司的又一经典作品。

2 多元化的叙事风格和美术风格

传统经典题材可以追溯到不同的民族和地域文化，所以不同文化下的传统经典题材便包括了不同的叙述风格。因此，取材于传统经典题材的动漫创作便融合了多元化的叙事风格和美术风格。以美国为代表的西方动漫创作中美术风格以写实为主，并且融合了幽默的叙事风格。美国的电脑技术发达，因此可以以更加细腻的写实画面表达出更加相近与现实的艺术特征，并且融合具有时代感的幽默叙事风格使得美国动漫画面细腻、唯美，叙事幽默。例如，上文所述的《钟楼怪人》原本是一部极具悲剧色彩的文学作品，但被动漫创作者融入了很多的幽默元素，从而使得这部动画片更加具有新时代的艺术特征，也更加符合儿童的审美习惯。中国动画片从美术风格上来看更多地借鉴了丰富的民族绘画艺术和其他艺术形式，例如：水墨画、工笔画、剪纸画、皮影等，追求的也是中国传统艺术的精髓意境美。从叙事风格上来看，中国动漫更多的是宣传惩恶扬善、去伪存真的正剧叙事风格。例如，在《西游记》中无论何种绘画风格所表现出来的都是对于驱邪扶正审美思想的宣扬。随着文化与艺术交流的日益频繁，不同叙事风格和美术风格的动漫也在彼此的学习和借鉴中得以融合。例如，迪士尼公司创作的《花木兰》便是融合了中西两种不同艺术风格的动漫经典。

三 传统经典题材审美思想在动漫创作中的表现艺术

1 传统美德的弘扬

和审美思想复杂的电影不同，动漫主要受众是儿童，所以审美思想也相对简单以弘扬传统美德为主要的审美思想。传统经典题材审美思想丰富、复杂，但最终通过动漫表现的都是以真善美为主题的传统美德，这一点对于不同文化的动漫创作都是一致的。无论对于西方写实主义风格还是中国写意主义风格的动漫作品，世界上的真善美都是其永恒的艺术主题。例如，《海底总动员》中的两只小丑鱼以历险记的形式表达了父子之间最无私、最真挚的情感。中国动画片《大头儿子小头爸爸》则以系列动画片的方式表达了同样的主题。如果要在不同的文化和艺术中寻找和概括出共性的思想，那毫无疑问便是以真善美为代表的传统美德。因此，对于这一主题的表达是传统经典题材审美思想在动漫创作中的重要表现艺术。但从不同时期和不同地域文化的动漫作品中我们还是能够看到其中的差异的。例如，《海底总动员》中我们能够看到父子两人为了寻找彼此而表现出来的与危险和邪恶斗争的勇气和力量。《大头儿子小头爸爸》则以润物细无声的方式表达了蕴藏在平淡生活之中的父子情深。

2 独特的情感关怀

如果说对于传统美德的弘扬表现的是不同文化下动漫审美思想的统一，那么独特的情感关怀表达的则是不同文化下动漫审美思想的差异。这种差异使得动漫审美思想更加丰富多彩。不同民族和地域文化有着独特的情感情怀。传统经典题材动漫创作通常取材或改编于经典文学名著、本民族的民间故事、神话故事、童话、寓言、传说等，因此，在创作中自然会融入具有本民族特色的情感情怀，从而使得观众在观看动漫时能够产生具有艺术性的情感共鸣。人们在观看不同动漫作品时，也会感受到不同文化下独特的情感关怀。例如，上文所述的《花木兰》虽然故事取材于中国传说，动漫本身也融合了诸多中国元素，但人们仍然能够感受到其中鲜明的美国文化下的情感关怀。例如，动漫中对于花木兰拥抱皇帝、招聘相亲等情节的设计便是对于美国文化下对自由情感的表达。这样的表达无疑更加符合美国人的情感诉求。同样，中国创作的《狮子王》虽然翻拍自迪士尼的同名动画片，但其中也加入了中国文化中兄弟姐妹之间的情感关怀。动漫创作首先是要迎合本地区人们审美习惯的需求，因此和其他艺术形式一样，动漫创作中的审美思想既有符合不同民族文化中统一的审美思想，也有其独特的情感关怀。审美思想上的统一与差异推动着动漫创作在文化融合道路上的不断探索和前进。

结语

动漫作品的成功与题材的选择有直接的关系，随着世界文化融合思潮的发展，不同文化下的动漫作品也在互相学习和借鉴。例如，本文所述的中国动画片，不仅挖掘了本民族的传统经典题材，也在挖掘世界各民族传统文化的基础上成为了典范。本文从传统经典题材人物、故事和审美思想在动漫创作中的表现艺术三个方面分析了传统经典题材在动漫创作艺术中的表现艺术。本文的研究对于推动中国动漫创作的发展起到了积极的探索作用。

参考文献：

[1] 胡晓晶：《当代影视动画造型特征分析》，《大众文艺》(理论)，2009年第1期。

[2] 程瑜瑜：《走上卡通舞台的文学经典试论迪斯尼对名著的动画改编》，《文艺评论》，2010年第1期。

[3] 程静卫：《论当代中国动漫创作与传统文化资源》，《现代商贸工业》，2010年第2期。

[4] 杜静芬：《浅析动画剧本创作中神话题材运用的与时俱进》，《中州大学学报》，2010年第4期。

[5] 蒋敏：《论动漫创作中的文化交融与审美表现》，《电影评介》，2008年第3期。

(董安治，聊城大学东昌学院讲师)

科普类动漫论文范文第3篇

摘 要：中国的动漫产业可以说是不断向前发展中，却至今都没有做出能够让国人真正喜欢、经典、深入人心的动画作品。我们也一直在向他人学习，比如动漫强国日本。日本的动漫发展的如此成熟并不是偶然，本文将浅析中国本动漫的现状以及分析日本动漫产业发展中值得我们学习的地方，通过对比来知道我国动漫发展的不足，好让我国人动漫产业真正强大起来。

关键词：中国动漫产业 原创力 动漫市场 产业链

一、动漫产业在中国

1.中国动漫产业现状

中国动漫从最初的辉煌发展到今天已有百年历史，中国动画是从1926年开始，至今已经快有百年历史了。中国的第一部动画是由万氏兄弟制作的《大闹画室》，二十年多后又制作出了轰动亚洲的《铁扇公主》，这部动画是打破美国对动画产业垄断的一次伟大的举动。1956年成立了上海美术电影制片厂，一直担任着制作动画片的任务。从这开始一直到九十年代之前，中国动画产业都是和市场十分脱节的，我们动画制作完全由国家计划经济控制，当时的动画制作手法和创作技巧都较为落后，我们一直只能做些质量不高的短片动画。改革开放后发生了很大的变化，电视业发展迅速，动画可以在电视上播出，为动画片提供了市场。80年代后，一些一方面引进较多的国外动画，另一方面，一些动画公司也渐渐诞生了。当时在全球范围内，电视动画片的需求量增加使得美国开始从70年代的制作成本上升，需要寻找成本低的生产地区，于是当时找到了日本，随后日本的动画也大力发展起来了，所以说，日本的动画是从美国接过来的。

在改革开放后，一方面由于大量成熟的日美动漫涌入中国市场，我们国产动漫的市场立刻被占领，日美动漫早已发展的十分成熟，使得国产动漫一瞬间找不到适合自己发展的道路；另一方面我们一直以为日美动漫加工为盈利方式，依靠日美动漫衍生品的加工制作得以存活。原创力和生产力都十分薄弱的国产动漫渐渐失去了竞争力。

说起这个近几年一直很火的词“动漫产业”，谈论的时候我们具体也不能将其定义，那

我们首先来明确什么是动漫产业。有人说动漫产业属于文化产业，这并不准确，我们应该考虑到，动漫产业是一个将第二、第三甚至第四产业囊括在内的一个范畴，所以不能简单的将其归类到文化产业下面。1985年，哈佛大学商学院教授迈克尔-波特首次提出的“价值链”理论。他认为“每个产业都是包括设计、产片、生产、行销、运输与辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。所有这些活动都可以用一个价值链来表明”。这些互不相同却又紧密相连的生产活动就是给公司创造价值的一条“价值链”。那么动漫产业就是以动画和漫画为表现形式的进行设计、制作、生产、发行、播出、衍生品开发等活动的一条紧密联系的产业链。

2.中国动漫产业存在的问题

随着近几年国家对动漫产业的重视，之前的状态才被打破，国产动漫发展起来，其受众群体也日益增多，国产动漫的收益也逐步提高，对于发展我们本国有民族特色的动漫产业的呼声也越来越高，但是我们仍然有很多困难存在：

（1）动漫原创力不足

我们现在问问孩子们，说他们最喜欢的动漫形象，“蜡笔小新、奥特曼、加菲猫、铁壁阿童木……”，细细一看，全部都是外国动漫经典形象，几乎没有我们国产原创的动漫形象，我们不禁要这样想想，我们国家拥有深厚的历史文化底蕴，有富含我们民族特色的中国传统神话故事，这些都可以成为我们动画形象的很好资料，我们只是盲目的照搬照抄日美的动画风格，而丢失看我们本国的动画原创力。创新力是动漫创意产业能够一直运营下去的持续动力，我们并不是比别人差，我们只是没有好好发掘我国的动画原创力而已。

（2）缺乏各环节高精尖的动漫人才

我们知道，人才是现在产业成功的关键要素，然而我们国产的动漫人才却只有寥寥数人。我们从小对孩子的教育就是义务教育，说教式的讲课和填鸭式教育对于孩子的创造性产生了极大的阻碍，这样磨灭了孩子们的创造力，也难怪我们创作不出经典动人的动慢作品了。不仅是动漫生产的人才缺失，我们动漫产业链中的编剧、策划、导演甚至营销人才現状都是无法满足我们动漫产业的需求的。创作不出好的产品就无法吸引观众，没有得利的营销人员就无法行程成熟的的产业链，直接关系到动漫产业的兴衰成败。

（3）市场发展不健全

一般意义上的动漫市场，包括三个方面：第一播出市场，指的就是电视、电影等必出的市场；第二卡通图书和印象制品市场，指在市场上供于销售的音响录影带等；第三是衍生产品，这指的是商家将经典的动漫形象制作出来的卡通玩具等等。这第三个衍生产品向较于前两个方面周期更长市场更广，而且动漫衍生品在市场上存活的时间长，盈利也较多。在西方的传统动漫产业中，通常都是将精力投放在塑造一个经典的动漫形象上，这样后期的衍生品市场就越好运营，经典的动漫形象往往能够深入人心。而中国国产动漫则是主要盈利于电视台和动漫杂志，由此可见国内的动漫市场十分不健全。相较于日本和美国，将动漫做成单行本发行，并且有一群稳定的动漫爱好者的拥护，并且定期举办大型的动漫节等交流活动。近几年在政府的支持下，各地也举办了一些动漫节，也算是在为改善国产动漫做的努力。

二、动漫产业在日本

日本素来有动漫王国之称，作为世界最大的动漫制作和出口国，根据日本贸易振兴会公布的调查数据，仅2003年销往美国的日本动画片及相关衍生品的总收入达到43.59亿美元，不仅如此，日本国内的动画市场同样在不断发展，包括动漫衍生品市场在内的动漫内容产业市场的总体规模估计已经达到了230万亿日圆。动漫产业占到了日本GDP的10多个百分点，已经成为日本的第三大产业。日本动漫产业发展到今天这个成绩，有几点是很值得我们学习的。

1.政府的大力支持

日本政府对待日本的动漫产业十分的重视，对动漫产业实施支持和扶植政策，在组织和资金上都给予了极大的帮助。

日本政府早在1996年就将动漫定位国家重点产业，2004年公布了《内容产业促进法》，希望通过文化产业化来实现日本经济结构向知识密集型转化。还在2003年成立了东京动画中心等机构，甚至为了尽快提高动漫产业竞争力，日本还专门设立了动画产业研究会，全面搜集研究相关资料，把内容产业作为一个战略部门，探究适合日本动漫产业发展的运营模式。之后又加大对动画产业的资金支持，并且定期举办东京动漫节，吸引上万的观众和世界各地的动漫公司参展。近年来日本政府通过成立产业基金的形式，增加投资力度来扶持动漫产业。

2.合作机制清晰明确

日本动漫产业的发展到今天一直能够成功地为日本带来可观的收入是因为它自己本身的内部运作机制。日本动漫产业链形成了分工合作的模式，漫画工作室、动画工作室、印刷出版企业、图书发行企业、版权代理事务所、杂志社、电视台、动漫衍生品生产及销售渠道等都形成了界限分明的合作机制，并且力争把自己范围的工作做得最好。

漫画动画工作室与企业资助合作也形成很好的模式，成功的例子有著名的《铁臂阿童木》与电器公司的捆绑式销售，一方面企业既资助了漫画、动画工作室，另一方面同时借助漫画动画的广泛传播带动资助企业品牌广为认知，使得企业品牌也增加了文化附加值，得到双赢。

日本动漫产品创作十分踊跃，并且创作者清楚产品推出和市场认可之间的风险关系，在庞大的动漫作品中20%-30%的作品会被社会认可，其中5%的作品可以成为比较成功的作品，而1%的作品会成为持久发展的品牌。形象可爱、成为偶像、贴近人性、深入人心是动漫形象设计追求的目标。

3.产业链銜接良好

日本有自己一条独特的产业链，从漫画出版--动画制作播出--版权授权再--衍生品生产及销售--部分动漫作品外销授权--成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，其中极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本现已经形成的动漫产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。

日本动漫产业模式的完整，很大程度上有赖于上述产业链的衔接十分完善良好，彼此之间形成了一种效益递进的良性循环模式。日本动漫产业还有这样的一些特点，在日本的动画播出、漫画书籍销售、动漫广告随处可见，对日本的整个社会都有很深的影响已经形成了一定的规模；日本的出版物和动漫衍生品同样具备了产业化的特征，复制类的产品是长时间使动漫形象拥有生命力的有力方法。另一方面，日本动漫20%-30%作品的成功率是保证创作热情和成功产品深度开发的有效保障，动漫产业得以持续发展。

几乎所有当代日本人都受到漫画影响，从小观看自己喜欢的动漫一直可以到成人都会对动漫有着积极的接受能力，只是日本的漫画随着社会的进步不断变化，这种影响在持续扩展。在日本，日本首相喜爱动漫，日本企业高管人员的办公桌上也有漫画书，电车、地铁、街头阅读漫画书的人可以说是随处可见。50岁以上的老人还会定期到动漫商店购买漫画等。

4.培养受众用心

在日本，有针对不同年龄段制作的动漫。青少年方面的内容较多，有科幻、侦探、校园、童话、励志、魔幻、搞笑幽默等主要内容；针对成年人也同样有搞笑、家庭、惊险等内容。这是很重要的一点，就是产品的受众定位。这也是我们所缺少的意识，动漫是一个全民性的娱乐消遣方式，应该针对每个年龄段具备不同内容、不同针对性的动漫作品。

日本动漫策划人员始终强调要抓住青少年的心理，在动漫中反应青少年的生活，并引导青少年的认知理念及时尚观点，并强调为其服务一生。这虽然听起来有些理想化、难以实现，但这样的目标的确是日本动漫创作力的源泉。

5.中日动画比较之感悟

通过简单的分析，我们了解了日本动漫产业的发达以及动画产业能够一直处于世界领先地位的原因，当然，我国动漫产业的发展前景同样是不容小觑的，以下是笔者简单的总结出的几点建议：

（1）政府方面要加大支持扶植，并且建立可观数量的动漫产业园。

（2）培养大批可以实干的高精尖技术人才，改善教育方式，注意培养学生的想象力及创造力，用启发式教育。

（3）建立健全国内的动漫市场，扩大市场范围，建立相关的法律条文，保护作品版权，用积极的方式维护动画人的权利，鼓励动画事业的发展。

（4）积极开拓国外市场，让中国动漫走出去，深刻发掘我国本土民族性的文化特征，创造有中国特色的动漫形象、故事剧情等，用独特的表现方式展现我国独特的动漫能力。

（5）全方位的调查研究各个年龄段的娱乐需求，针对各个年龄段创作出不同的动漫作品，扩大动漫的受众群体，培养观众心理，做值得观众期待的作品。

（6）最重要的一点就是形成我国的独特的动漫产业链，将漫画创作与出版商、图书市场、播放市场以及衍生品的销售全部调动起来，为动漫事业费心出力，分工合作地将产业链条充分合作起来，让产业链成为动漫发展贯穿始终的主线。

科普类动漫论文范文第4篇

随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高，动漫文化创意产业呈现出前所未有的发展前景。据统计，全世界文化创意产业每天创造的产值达220亿美元，并以5%左右的速度递增。文化创意产业正在成为21世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。北京作为中国的政治、文化中心，文化底蕴深厚，资源人才优势明显，发展动漫文化创意产业得天独厚。北京市委第九届十一次全会明确提出将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱之一，进行重点扶持和发展。

《中关村》杂志以其“新经济，新文化，新科技”的媒体发展宗旨，积极响应报道新兴行业的发展。不久前在稻香湖景酒店举行了“动漫文化产业论坛”，邀请了动漫业内专家和企业家共同探讨文化创意产业的未来发展。

肖永亮教授作为“奥斯卡（动画片类）中国第一人”参加了会议，并接受了杂志的专访，结合国外动漫行业的发展和国内现状，发表了他的看法。

培养动漫创意人才

动漫创意产业的发展势不可挡，然而，在这如雨后春笋般崛起的企业中，却找不到能领跑这个行业的“龙头老大”。国际上，“中国制造”的创意产品似乎也无那么好的走势，一部以中国传统文化为核心的《功夫熊猫》席卷世界，让很多中国人出乎意料之外。

这些年，随着文化创意产业的繁荣发展，国家投入了相当多的人力和物力去培养专业人才。一时间，办了动画学院、成立了动画系、开了专门的动画专业，好不热闹。然而，这场轰轰烈烈的“造校运动”并没有带来多大的效应。

一切产业的问题最后归结为人的问题，完善教育体制，加强对原创人才的培养是产业发展的关键。

根据我们对全美排名前三百名学校的调查，美国只有几所院校开设了纯动画专业，大部分只在相近的专业提供相关的课程，却不见有一个单独的动画院系。动画电影最大的出口国美国在这方面与我国形成了巨大“反差”，好像与产业发展规模难以“匹配”。但是，正因为美国能够把握产业与教育的本质，他们才能更冷静地分析产业自身的发展和遵循人才培养规律。

据悉，电影大国美国培养领军人物走少而精的发展模式，正是这很少的几个人引领，打造国际领先水平的动画。其他的所需之人，得益于美国一贯推崇的以人为本、创新思维的教育理念，利用多学科优势，遵循艺术创作和艺术教育的规律来培养。学科体系的发展，必须按照传统学科领域的方阵，循序渐进地推出新兴学科，进行切合实际的教学。

那么，我们不得不思考，怎样才能顺应市场的需要办教育，“打造”出业界认可的“优质产品”。

现在我们国家面临的最大问题是，对专业人才的认定和培养过于“世俗”和“功利”，不是把学生自身发展作为培养的出发点，一味强调“量身定做”，事事讲究“标准化”，人人都做同样的梦，既无创意更无创新。结果反而出现了大学培养出来的人才得不到业界的认可，而业界培养的“脱产生”又专业套路过窄，使用寿命不长，不容易改行做别的。结果，四年视窗苦学一技，个把项目用废一批，浪费了很多人力、物力。为了保证文化创意产业的健康良性发展，在制定“游戏规则”时，这些问题都是值得深思熟虑的。

在高端人才的培养上，很多专家在国家扶持动漫产业发展部级联席会议上呼吁走“少而精”的道路，集中国家优质的资源，培养特殊人才。

在中国只要政府能下定决心去做，就没有做不成的事情。相信地大物博的中国有能力引领世界潮流，像拍动画片，如果拿出当年做八个样板戏的劲头，关起门好好做，集中国家的优势，一定能够做出国家的精品，即代表国家意志的产品。

打造出这样高端的领军人才，不一定非要局限于某个“专业”学校，无端被贴上标签。所谓“三人行必有我师”，不管是学电影的、美术的、技术的、还是艺术创作的，这些人组成一个优化团队，就能够把产业做好！

发展动漫创意事业

事业的起步总是离不开钱，当专家们为创意的发展奔走时，同时也在呼吁“创意和资本的结合。”产学研的结合是国家制定产业战略的一个很重要指标。目前中国有很多动画专家，但是缺少资金，而这个问题正好可以由有志发展创意产业的公司弥补，两者联合起来是双赢。

然而，也正是因为这个“结合”难以实现，制约了创意产业的发展。就目前中国的情况来看，更多的人都是拿动漫作为一个商业概念来炒作，很少有人关心动漫产业的前途和持续发展。最根本的原因是在市场经济环境中，金钱的诱惑比“文化事业”的发展更具魅力。

要用创意产业的发展引领市场，而不是盲目地跟市场风，找到好的切入点，这是一门智慧。如何发展文化创意，是当成产业只盯着市场，还是当成一生的事业，这个问题直接关系着文化创意到底能走多远、走多久。

中国把文化创意定位为产业，就需要尊重市场规律才能做大做强。但是，国内的有些情况却不利于产业的发展，要纯做产业，还是看成事业，如果任意混淆，最后的结局很令人担忧。

美影厂出过一批能人，在年老时依然能发挥作用，但是他们都退出了产业和市场。这些人虽然年老体弱，却还有宝贵的经验，就被各个培训机构聘请，可见在这个产业里，可能教育培训还能赚点钱。

文化创意产业链缺少专属发行渠道，企业参与不进去。要把创意产业当成国家的事业、民族的事业，还是国家的产业，集群的产业？出发点不同，发展模式就不同。不要把事业和产业混为一谈，否则容易出现政策冲突，企业受挫，最后吃亏的还是整个产业。

遵从市场规律，市场才能养活产业。产业发展的另一瓶颈是成本倒挂，投入和产出直接关系着企业是否能正常运转。但是，在现阶段，真正拿动画当成事业来做的，亏本经常可见，一万块钱做出来一分钟的东西，怎么卖也卖不出去几千块钱。

今年这个领域的专家正在向政府进言，希冀促进文化创业产业的健康发展。国家也十分重视文化创意产业的发展，财政拨款逐年增多，批准地方搞基地，加快产业的发展。政府的财政投入，应当明确地放到文化事业的扶持上而不直接参与市场竞争。对产业的扶持主要靠稳定的扶持政策来培育良性的市场环境，无论直接给部分企业无偿发放多少资金，恐怕都是杯水车薪，徒劳无功，甚至是事与愿违，扰乱市场。

而且，任何产业都不能停留在“圈地运动”中发展，国家投入扶持动漫的钱没有真正发挥起主要作用，大部分都用在活动、基地上。假如召集行业的领军人物，把这钱都用在实际的动画制作方面，一年哪怕出一部精良的制作总是可以的。这就是所谓的钱要用在刀刃上吧。

从1999年我回国，至今已快有十年了，也看到了中国数字技术的发展，经过这些年的磨炼，业界从不知道什么是动画特技三维技术，发展到现在很多产品都做得像模像样。

然而，企业投入成本超低依然是制约着优秀影视作品的关键因素，最后做出来的产品可能不伦不类。国家完全可以集中所有精英和财力，做出一两部好的作品和产品。不仅能产生在国际上的影响力，还能弘扬民族文化，让更多的人了解中国。事实上，专家们谁都大脑清醒，但是没有决策话语权。我一直期待着决策层某天能突然醒悟，认同这个观点。

虽然外包企业日子过得悠然自得，但是他们却没有看到，真正受益的还是技术输出国。

投放外包的原则是哪里便宜就去哪儿，但是这只能维持一小部分企业的存活。我们目前的主旨是维持国家产业可持续的发展，以中国现在的制作能力，早已不需要靠做外包提高技术。外包赚钱只能作为产业进程的小调剂，而不是产业的全部。

随着人民币的升值、中国经济的发展，外包在中国是做不了多久的，因为资本能在其他国家找寻到了更廉价的劳动力，原来的竞争优势在逐年削减。这就是原创的重要性，原创是创意产业发展的原动力。

当然，现在有一些外包企业也开始接触原创，在项目启动之前，最关键的是做受众调查。这是中国动画企业成功的第一步，不要为动画而做动画，做出动画再卖动画，要用营销的理念，以市场需求为己任，以原创形成差异，以独特树立品牌，在挑战中生存，更能显现出民族文化的博大精深。

链接：

肖永亮担任美国新闻集团FOX影业蓝天制片厂总工程师和技术总监期间，带领团队参与了《蟑螂总动员》、《泰坦尼克号》、《星舰迷航记》、《小小愿望》、《异形4：浴火重生》、《邦尼》等电脑特技。1999年，《邦尼》一片荣获了第71届奥斯卡最佳动画短片奖，肖永亮成了捧得奥斯卡金像奖（动画片类）的第一位中国人。

肖永亮现任北京师范大学教授、博士生导师、北师大艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长、北京文化创意产业研究院执行院长。

科普类动漫论文范文第5篇

摘 要：为将苏州建设成文化强市，选拔、引进和培养文化产业管理人才至关重要。然而，苏州市文化产业管理专业人才的培养却存在目标过于宽泛、师资队伍建设滞后、教学方法有待更新、课程体系不够科学和完善等不足。为此，应结合地方特色，合理定位培养目标；围绕能力要素，科学构建教学体系；突出职业技能，强化实践教学环节；设计方向模块，提升职业发展能力。

关键词：地方文化产业发展；文化产业管理；人才培养；苏州地区

苏州市《加强“十二五”公共文化服务体系建设的实施意见》明确指出，“十二五”期间，苏州要加快构建一支总量充足、门类齐全、结构合理、梯次分明、素质优良，适应新形势下文化发展要求的公共文化服务人才队伍。针对目前我市文化产业管理人才供需矛盾突出这一现实紧迫问题，作为市属高校，应切实提高文化产业管理人才培养水平，为苏州建设文化强市输送大量优秀的实用型、复合型人才。因此，探讨如何基于能力本位创新和发展文化产业管理人才培养模式非常必要。

一、文化产业管理专业人才培养存在的问题

目前高等院校在文化产业管理人才培养方面存在一些困难和问题，具体包括：

（一）人才培养目标过于宽泛

文化产业涉及的行业众多[1]，包括广播电影电视、音像图书出版刊行、创意设计文化服务业、文化旅游服务业、网络文化和动漫服务业、文化会展广告服务业等。因涉及和涵盖的内容很多，高校的人才培养往往不能准确地把握地方文化产业发展方向和脉搏，更不能结合地方文化产业发展的特色和重点来有针对性地培养相关人才；既要求学生掌握各类文化产业行业所涵盖的各类理论知识，又要求学生能全面具备各类职业技能。而专业教师在学生兴趣导向上没有给与准确指导，从而造成了学生

学习目标不明确，学习重点不清晰，就业时感觉迷茫，缺乏方向性，很难找到适合自身发展的文化产业管理相关的工作岗位，同样，用人单位也招不到符合要求的人才。

（二）师资队伍建设难以跟进

由于文化产业这一新兴行业的迅猛发展，尚未形成具有文化产业专业背景、知识和能力兼备的师资队伍。[2]尽管近几年来，从事文化产业的研究者逐渐增多，但远远不能满足人才教育和培养的要求。同时，文化产业专业教师对文化产业性质和规律探讨不够深入，尚未形成成熟的理论体系研究队伍，对文化产业人才培养和学科建设研究还处于相对薄弱的阶段，

（三）教学方法缺乏改革创新

鉴于师资队伍的薄弱，专业教师在课堂上以满堂灌的教学方法远不能满足学生提高职业技能的需要，教学方法缺乏创新，教学效果不佳，学生收获甚少，势必导致学生能力与社会需求相脱节。

（四）课程体系不够科学完善

高校在文化产业管理人才培养中，课程体系多侧重于文化产业相关理论知识的传授。一方面，课程设置缺乏全面系统的实践性课程体系。另一方面，在专业课程上，一些授课教师偏重于基础知识的传授，而忽略了职业技能的训练。学生即使走上文化产业相关工作岗位，了解工作流程，但缺乏实

践操作能力，依然不能满足工作岗位的需求。

针对文化产业管理人才培养中所面临的这些困境和难题，必须要围绕转变文化产业发展的核心命题，与市场接轨，在专业建设中以素质教育和职业能力培养为主线，以产业、行业（企业）为主导，制定专业标准，将职业岗位所需的专业核心能力和关键能力融入培养体系。要培养具有宽广的文化视野、了解文化产业市场发展规律和运作模式，具有现代管理经营技能的复合型文化管理人才，为苏州市文化产业的振兴输送经营管理和策划的专业人才。

二、文化产业管理人才具备的能力要素分析

结合苏州市文化产业发展的动向及对人才素质的要求，将培养规格定位为要求学生具有良好的职业素养、文化品位和较强的辩证思维、分析判断和解决问题的能力；具有较强的口头表达、沟通协调、书面语言表述能力；具有较强的项目管理、企划宣传、文案设计和社区文化管理能力；具有较强的英语应用能力和计算机基础应用技能。具体细分，应由职业通用能力、职业基础能力、职业岗位能力和职业发展能力四部分组成：

（一）职业通用能力，即适合于各行业职业的一般通识能力，包括语言沟通能力、英语表达能力、计算机应用能力以及必备的政治素质、心理素质等。

（二）职业基础能力，即满足文化产业各领域经营管理与市场营销等工作内容所需要的基础性能力，主要包括礼仪接待能力、沟通协调能力、应用文写作能力、办公室日常事务管理能力、项目策划管理能力、企划宣传能力、广告策划能力等。

（三）职业岗位能力，针对苏州文化产业管理人才需求的具体要求，突出其专业性要求的各子行业具体工作岗位能力，包括文化企业的项目经营运作、文化项目管理、人力资源管理、市场调研能力、文化审美与品鉴能力、文化活动策划与实施能力、文化产品营销能力等。

（四）职业发展能力，即维持该职业可持续发展的能力。具体包括自主学习能力、自我管理能力、创新能力、团队管理能力等。

三、建立能力本位的文化产业管理

人才培养模式

建立能力本位的文化产业管理人才培养模式必须以从事文化产业管理类职业所必须具备的工作能力和职业素养为出发点，确立能力目标，并围绕工作能力来构建课程体系、设计教学内容、改革教学方法、评估教学效果。主要应从以下四个方面实施改革：

（一）结合地方特色，合理定位培养目标

目前，大多高校的文化产业管理专业的培养目标定位在要培养具有良好的文化艺术素养和高品位的文化艺术鉴赏力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，具备现代管理和经济发展规律的基础理论知识，能在文化产业、文化传媒以及政府机关、企事业单位相关部门从事文化艺术管理、文化产业业务设计、项目策划等工作的高级专门人才。但就苏州地区而言，这样的人才培养目标显然不能适应产业发展需要。在文化产业的高级专门人才方面，苏州市政府全面推行和实施了“姑苏文化人才”计划，大力培养和引进一批领军人才、重点人才。而缺口较大的是基层管理人才，针对这一现状，我们的培养目标定位为：要具备较为广阔的文化视野和较为深厚的文化底蕴、具有较强的策划经营的文化理念、现代产业意识和经营思路的应用型、复合型人才，能胜任文化旅游、文化创意、企划宣传和社区管理发展的需要。

（二）围绕能力要素，构建科学课程体系

能力本位的人才培养模式强调以能力为中心，课程体系的构建应体现以能力为核心，以实用为原则。要以文化学科为基础，经营管理学科为主导，以实践能力培养为重点，特别突出课程的应用性。[3]既要包含文化素质类、管理类、经济类课程，更要包含职业技能训练的实践课程。

1.通识教育课程：主要包括基础英语、体育、思想品德修养与法律基础、计算机基础、形势与政策等素养类和工具类课程。

2.职业技术基础课程：主要包括传统文化与文学、苏州区域文化、苏州区域文化产业概论、文化政策与法规、文化产业管理等专业知识类课程。

3.职业技术能力课程：主要包括礼仪修养、沟通技巧、应用文写作、办公自动化、多媒体制作、专业英语、项目策划、项目管理、市场营销、社区文化管理、档案管理、文化旅游等职业技能类课程。

4.拓展能力课程，主要包括网页制作、艺术鉴赏、文化经纪管理、企业管理等。这类课程为学生职业生涯发展作铺垫。

5.实践类课程，主要包括各类实训课程和实践教学环节，如现代礼仪实训、沟通技巧实训、办公自动化技能实训、应用文写作实训、项目策划与管理实训、市场调研实训、文化产业管理专业英语技能实训、办公室事务管理实训、文化产业管理技能综合实训、顶岗实习等。

（三）突出职业技能，强化实践教学环节

在人才培养过程中，要切实做到理论教学与实践教学相结合，强化实践教学环节。首先，在专业实践能力的培养方面，搭建实践教学平台不仅可以革新现有实践教学条件和环境，还可以结合专业核心课程，根据专业方向建立工作室，如文化创意工作室、社区管理服务台、文化旅游公司等，给学生提供模拟职场的工作场所和工作任务式实践操作案例。在实训基地建设方面，在校内打造文化创意基地、文化旅游基地，将理论体系整合成项目进行实践操作训练等。同时，与有影响力的地方文化产业企业建立校企合作关系，共同开发建设校外实践基地，安排学生顶岗实习，进而实现并促进就业，满足苏州文化产业发展的人才需求。

（四）设计方向模块，提升职业发展能力

根据苏州市文化产业发展的方向及重点，文化产业管理专业所对应的工作岗位主要有创意与策划类、品牌经营与市场营销类、社区管理与服务类岗位。这几类工作岗位所需要的专业知识和职业技能都各有侧重，而学生兴趣也各有侧重。因此，在人才培养过程中，要注意因材施教，结合学生兴趣爱好，积极引导学生找准未来职业方向和发展目标。在校培养期间，前期阶段，教师应当注重引导学生挖掘和培养明确的专业兴趣和爱好，找准专业发展方向。在进入二、三年级的时候，应当为学生设计出不同的培养方向，要求学生有针对性地通过选修课、考取职业资格证书、社会实践、顶岗实习来锻炼和发展自身职业技能。

参考文献：

[1]宋丽丽.高校文化产业管理专业发展现状研究[J].人力资源管理，2010（3）：48-50.

[2]刘志华，陈亚民.文化产业管理学科建设及人才培养模式初探[J].中国成人教育，2011（10）：23-25.

[3]夏兆敢.基于能力本位的独立学院文化产业管理人才培养模式探究[J].社科纵横，2011（7）：145-146.

（责任编辑 王锦坤）

科普类动漫论文范文第6篇

摘要：将动漫艺术的表现手法应用到旅游文化产品中，这是对旅游文化深挖汲取与动漫艺术的拓展和延伸。如何在动漫艺术中注入旅游文化元素，用来彰显它的内涵，让动漫艺术呈现出新的样式并使之与旅游文化相融合，这应该是动漫艺术产业与旅游产业共同发展的重要课题。

关键词：动漫艺术；旅游文化产品；运用方式

旅游文化产业是市场经济在迅速发展的背景下，所形成的一种新型的文化型经济。它是一种既能带来文化享受，又能发挥自身自然资源以此来带动社会效应的产业类型。这种类型，使得它由二个相互关联的部分组成，一是外在的自然资源，二是内在的文化资源。由于这种特殊的处境，过去，我们在发展旅游文化的过程中，总是过多地考虑它的外在部分，即自然资源。而对于它的内在部分，我们却很少研究和探讨，更不用说去加以较深的挖掘和拓展。动漫艺术作为文化传播的一种新型形式，有着活泼、时尚、娱乐等诸多特性，由于它自身的表现形式，在广为传播的过程中，表现出了它独特的个性。这使得我们有必要对于动漫艺术在旅游文化产品设计中的运用方式加以研究，它的个性必然会为进一步开拓旅游文化产品设计的多样性及创新性提供一条新的路径。

我们知道，旅游文化产品种类的多样性为它的自身存在提供了丰富的具本形式，这种强烈的服务对象包涵了深厚的文化内涵，并在经济效应方面孕育着广阔的空间。这样，不论从它的深度和广度上来说，认真思考动漫艺术在旅游文化产品设计中的运用，都有着很深的意义。

动漫艺术作为文化产业的一种新形式所涉及的领域十分广泛，它主要包括动漫形象设计、动画创作、漫画创作、动漫服饰、公仔以及其他周边衍生品等相关设计。由于它具有活泼、幽默、时尚、休闲、流行、娱乐等诸多特点而极为容易地被它喜爱的民众所接纳，而成为了目前一种较为喜闻乐见的传播渠道。把它与旅游文化产品设计相结合，也符合了中央的精神：“要推动文化产业与旅游体育，信息、物流、建筑等产业融合发展，强调要积极发展文化旅游，发挥旅游对文化消费的促进作用。”

近年来，随着动漫产业的发展，动漫艺术设计也逐渐摆脱单一的设计领域，转而开拓多元化设计空间以及更加注重文化蕴涵的植入。因此，将动漫艺术应用到旅游文化产品的设计中，是文化产业大融合视角下必然的创新性选择。

一、动漫形象在旅游文化产品设计中的运用

动漫形象设计是动漫艺术手段的一种重要表现形式，对特定景区的各种元素进行必要的提炼、分类、重组或创新设计出动漫形象，然后运用到旅游文化产品的设计中，往往会收获意想不到的效果。我国地大物博，人口众多，不同的民族，不同的人文背景，为动漫艺术形象的设计，提供了一个丰富的资源。众所周知，中华大地名胜古迹繁多、山河秀丽壮美、历史源远流长、美丽传说不计其数，这些毫无疑问地成为艺术创作取之不尽的源泉，提供了天然的素材和表现对象。笔者通过对国内外动漫艺术形象与旅游文化产品的反复比对，从它们自身的表现形式的艺术元素和艺术形象来看，将其融入旅游文化产品设计中，有以下几种方式：

第一种方式是“直接写照法”，将旅游景区当地的历史人物或传说人物直接引入动漫艺术形象设计之中，然后设计出相应的旅游文化产品，突出产品的历史背景和典型的文化环境、增强旅游产品在利用动漫艺术形象上肖似的地域特点。

比如《水浒传》中一百零八位好汉的结义地——梁山位于今山东省梁山县，因此，我们可以以108位好汉为动漫艺术形象设计的原型，为梁山县设计一系列旅游文化产品。这是使旅游文化产品具有地域特色、增强产品吸引力的最直接有效方法。它为本土文化的发展起到了推动的作用，是动漫艺术形象普及地域文化、介绍地域民俗，推动地域经济发展有效模式。

“直接写照法”能够做到：准确、有效地将动漫艺术形象与旅游文化相结合，不失为旅游文化产品设计的一种便捷有效的方式，但其作品对艺术价值的体现还稍显不足。

第二种方式是“多元结合法”，将旅游景区当地的传统元素或历史人物以及传说人物与具有时代精神、造型规律、审美理念、制作技术的现代新的元素结合，从而产生相应的旅游文化产品，使产品既有文化传承又能体现现代色彩。

第三种方法是“个性创新法”，将旅游景区的文化内涵提炼、升华，从而创造出全新的形象，这样的作品将会更有创新的魅力。例如，海宝（HaiBao）中国2010年上海世博会吉祥物。蓝色“人”字的可爱造型让所有人耳目一新。海宝，以汉字“人”字为核心创意，配以代表生命和活力的海蓝色。他的欢笑，展示着中国积极乐观、健康向上的精神面貌；他挺胸抬头的动作和双手的配合，显示着包容和热情；他翘起的大拇指，是对来自世界各地的朋友发出的真诚邀请。

二、动画影片用于表现旅游景点的方式

动画片作为动漫艺术手段的一种重要形式，具有优良的视觉传达性和观众参与性，因此也是动漫艺术手段运用于旅游而衍生的重要产品。经过总结国内外动画片风格与旅游景区的关系和结合点，笔者将可供借鉴的方式归纳为以下几种方法：

第一种为“写实法”，我国地大物博，典型故事传说多姿多彩，为艺术创作提供了可观的素材，将景区的历史记载以及传说故事直接纳入动画影片的创作中，突出故事发生的人文环境、增强影片地域特色的方法即为“写实法”。

比如，动画片《刘海砍樵》便是以湖南民间传说樵夫刘海与狐狸精胡大姐的爱情故事为蓝本而产生的动漫艺术作品。

第二种方法为“演绎法”，将原有的故事传说加入现代时尚元素再用于动画片的创作中，将数字动漫技术创作手法的时代特性与传统故事结构交叉融合，以更为丰富的表现形式满足更多观众对于题材趣味性和风格多样化的需求，使动画片既能呈现传统故事又能反映时尚元素。

比如，动画片《花木兰》是基于中国乐府诗词《木兰从军》而改编的动画电影，人物造型、场景设计等都采用中国元素，但是该片中国式的传统人物形象的人格内涵又给观众以美国式的现代叛逆和追求正义感的精神气质，使得这部电影在全球受到欢迎。

第三种方法为“创造法”，即不基于任何原有故事，将景区的文化内涵提炼升华设计创作全新的故事，然后运用于动画片的制作中。此类型的动画影片市面上甚少，现代生活条件和生活环境的改编必然带来审美观念的变化，艺术的创作过程就是追求新手法新感觉的过程，因此以现代人的审美思维方式结合优秀视觉文化元素创作的作品具有可行性。

三、结语

让动漫艺术的表现方法很好地和旅游文化艺术设计品恰如其分地融合起来，达到一种互补、互用、互利的创新文化，这能够为旅游文化带来新的动力。我们将动漫艺术手法引入旅游文化产品中进行开发和运用，既是对旅游文化的深挖汲取，也是对动漫艺术手法的拓展延伸。同时，在动漫艺术中融入旅游文化元素和内涵，也是使动漫呈现新面目、焕发新活力的重要手段，是文化产业大融合背景下，促进动漫产业与旅游产业共同发展的重要方式。

参考文献：

[1]贺文龙.湖湘视觉文化元素在动漫艺术设计中的运用模式[J].美与时代（上），2012，（12）.

[2]肖著强，李洁.浅析动画创作中角色造型设计的符号化特征[J].电影评价，2007，（23）.

[3]刘少牛.论卡通形象设计[J].美术观察，2008，（03）.

[4]江蓝生，谢绳武.2003年：中国文化产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2003.

作者简介：

魏雅楠，女，湖南永州人，湖南师范大学美术学院2012级硕士研究生，研究方向：动漫设计。