黄杨木雕论文范文（精选4篇）

黄杨木雕论文 第1篇

传统黄杨木雕是一种小型立体圆雕艺术,作品主题突出,造型生动,雕刻精致,层次分明,在所有的木雕艺术中,颇有独到之处。明代的作品刻画细致,犹如中国画中的白描手法,刀法圆润,简练流畅,达到刻工精致而不失浑厚华贵的艺术效果。清代的作品雕工纯朴,刀法清澈, 比例匀称,衣褶光滑圆转,作品质感尤为突出。现代黄杨木雕在继承传统的基础上有了大幅度的改革与创新,艺术特点更加鲜明和丰富,如根雕、劈雕和意雕,均以“保留自然、利用自然、提升自然”的方式,使作品凸显出强烈的艺术特点。

传统黄杨木雕作品精美雅致,各个年代有着自身的艺术特点,无论在工艺手法上还是表现形式上,均有较高的艺术价值,是中国民间工艺美术的一朵奇葩。现代黄杨木雕作品更是在传统黄杨木雕的基础上加以创新和扬弃,其作品符合现代人的审美要求,展示了“天人合一”、“精细结合”、“动静相宜”等特点,欣赏空间十分广阔,同时还融合了国画、书法等中华文化的精化,令人在欣赏黄杨木雕作品时还感受中华文化的博大精深。

黄杨木雕生产工艺流程之复杂,每道工序的细腻程度和要求之高,用到的工具之多,都是其他雕刻艺术难以比拟的,这些技艺无法用现代技术所代替,一般人也难以一时掌握。一个人至少要有近十年的勤学苦练的雕刻功底, 才能制作出一件像样的木雕作品。

由于黄杨木质地坚韧,纹理细腻,硬度适中,色泽湿润, 并随着年代的久远,颜色由浅而深,因此黄杨木雕作品会给人以古朴典雅的美感,是高雅的艺术欣赏品。此外,黄杨木雕艺术的日新月异、与时俱进,使之收藏价值也与日俱增。

木雕作品

漫长的历史积淀,留下了黄杨木雕这一珍贵的传统技艺,这是父辈们勤劳与智慧的结晶,至今依然给后人以无限的惊叹!小小作品,竟浓缩着惊天动地的神话故事和感人至深的美丽传说。凝视块面敲坯的成型技法,注目行云流水的线条刻画,无不深含着类似中国传统绘画中白描的哲理与意蕴。

质地坚韧的材质中散发出细腻的肌理芬芳,让人尽情领略到民间艺术那端庄浑厚的朴实风格和强烈的艺术吸引力。沿着传统技艺之法,走出属于自己的路,派生出不同的创意造型,突然间会发现那传统风格在延伸变化中所产生的种种奇异与奥妙。只要情真意切地用心去拍打着动态塑造中的各种节奏,在“拾级而上”的自我意识中追求 “弃级而潜”的不同音律,就会产生意想不到的动人乐感。

根雕作品

大自然总是给人们留下深刻的记忆,也时时流露出“回归”的亲切呼唤。期盼总是美好的,当无数被人们遗忘的树根正悄悄地向你展示渴望的目光时,美的孕育也许已经开始。正是这些散发着浓浓野趣而又奇特洒脱的根块,在传递着自身魅力的同时又不断激发你的情思,足以让人在 “妙趣半成于天,半成于人”的艺术哲理中获取种种灵感。

利用根材的种种变化的自然形态,去发现美的潜力, 以达到“蓄意不可尽,以不尽尽之”的目的。自然之美是永恒的,而艺术之美却是自然之外形美的集中表现。正因为如此,在“有意相求求之不得”中去感受“无意相求反而得意” 的思维效果,倒是觉得特别轻松,久而久之会让人陶醉在无穷的回味之中。

劈雕作品

黄杨木本身就包含着天生的美感,特别是用刀斧劈开所呈现出来的纹理,往往给人以无限的惊喜。当你慢慢启开它的外衣时,就会发现里面蕴藏着一个足以让人着迷的内在世界。多姿的劈纹,在特定的生命区域内各自展示着无限的内力,呼唤着生命的愉悦。

中国画泼墨法有时会不断把你带入崭新的意境,受之启发,劈雕艺术完全可以在“似与不似”中寻找属于自己的另一个切入点。以势造形,以形取神,继而以神来强化劈纹的特殊肌理效果,就能在直面交流中,让人充分发挥想象中的空间与情感,并且自然而然地把创作的思维融化在材料的意象之中。流动着的劈纹,不但连接着外在的形体, 同时也紧紧引发出内心的呼声,显得如此亲切和谐。简约而概括的劈雕之法,不但能融合劈纹的自我愿望,同样也会使它在演变的过程中找到美的定格。

黄杨劈雕《天问》就是根据以上艺术哲理而作。(另一件劈雕《天问》已被国家博物馆收藏。)

意雕作品

利用意念的推理方法,还天然根块本来的韵味,是作者控制无为感情的理念方式。虽然根块的形体是直露的, 但究其深奥之处必须从生活的强烈感受中去全面剖析、 以顺其自然创作方式,高度概括形体的走势,使自然形体得以完美体现。动刀之处必须与天然吻合,无意改变其原本厚朴之风韵,并自始至终还原于根块自身生命之所在。 这是意雕必须追求的造型境界和艺术效果。

黄杨木雕保养的注意事项 第2篇

如何让自己喜欢的东西能永葆青春，永远散发着生命的活力，那就和如何有效的收藏保养工艺品有很大的关系了。下面笔者根据自己的一些浅薄的体会来谈谈黄杨木雕的保养。

一、黄杨木雕工艺品不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内。

在很潮湿的环境里，部分黄杨木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。虽然那是一道美丽的风景，但是据我了解还是很多人不太喜欢的。太干燥的环境，黄杨木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。况且大家的生活水平比过去要高的多了。最简单的就是体现在北方的生活冬天有暖气，夏天可以吹空调。因此就要注意黄杨木雕工艺品不要对着空凋风口直吹。也不要把他放在暖气管的附近。

二、黄杨木雕工艺品不宜长时间放在烈日下暴晒而开裂。

黄杨木雕工艺品就像人一样，暴晒，容易“中暑”的。所以在摆放的时候，就应该有意识的去注意，特别是不要把他们摆放在窗口。

三、黄杨木雕工艺品不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。

四、不宜用带水的毛巾擦拭，宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。

虞定良的黄杨木雕情缘 第3篇

乐清黄杨木雕是首批国家级非物质文化遗产，与青田石雕、东阳木雕齐名为举世闻名的“浙江三雕”。作为唯一的一对兄弟档国家级木雕大师，虞氏兄弟的作品多次荣获国内外大奖，并双双入选北京奥运村，亮相上海世博会。

虞定良说，看黄杨木雕，要感受作品天然去雕饰的韵味。“木雕的基础在于木，有些作品用木去衬托型，但真正好的作品，在于用型来展现木的风采。”所谓“型”，是作者的造型和构想，而“木”是大自然鬼斧神工的作品，是黄杨的天然身姿。在虞定良看来，好的作者是能根据大自然的赋予进行造型的，作品的每一个细节都能展现黄杨木的纹理、构造，甚至看似杂乱无章的根须也能通过好的造型，变成艺术品的点睛之作。“有一块木料，我藏了整整12年，直到真正思考出如何展现它精神的造型后，才开始动刀。”正因为此，虞定良建议大家在欣赏黄杨木雕的时候，不仅要看整体造型、局部刀工，更不能忘记体会木材本身与创作间的联系，只有做到“天人合一”，才是真正成功的作品。

也正因为实现了天然去雕饰，虞氏兄弟的作品屡屡出现在重大场合。2010年上海世博会，虞氏兄弟的作品再次向世人展现了黄杨木雕的魅力。他们提供的作品有的以单一的人物造型为主，用群雕或拼雕技艺的传统类作品；有的以天然黄杨木根块为材料，利用树根造型的噼雕类作品；也有的以取木噼裂之后的自然纹理来立意雕刻的噼雕类作品。题材形式上，作品多用现代艺术的手法，来表达中华民族传统文化的内涵，可谓中国的元素、乐清的技法、民俗的内容、时尚的表现，得到参观者一致好评。

无声胜有声

看虞定良的黄杨木雕作品，有三件不可错过。不仅仅因为刀法，更因为作品中包含的艺术家的心路历程。

虞定良推荐的第一件，名为《角斗》：旷野荒坡，两头剽悍的野牛抵角相搏。居上坡的倚地势之利，锐不可挡-处下坡的拼勇猛之躯，力挽劣势。头拱角顶之间，力量的拼搏、意志的抗衡都在刹那间定格。他说，自己比较喜欢雕刻动物，早期擅长雕马、鹿，曾有一件名为《奔马》的作品赴京展出，很受欢迎。但是受感于牛身上的各种品质，此后他开始专攻牛。1984年，经过几个月废寝忘食的雕琢，《角斗》诞生。这件作品一改黄杨木雕精巧柔美的传统风格，以硕大的造型、粗犷的刀法、豪放的氣势，展现了惊心动魄的角斗场面，给人以全新的审美体验。

爱牛的虞定良在5年后再次以牛为主题，开始新的创作。1989年，他创作了黄杨木动物雕《大地》，再次获第八届全国工艺美术百花奖“优秀创作设计一等奖”，又一次捧回希望杯。不过，《大地》中的牛与《角斗》中的牛大致相同，利用娴熟的圆雕技艺，虞定良刻画了一头奋进不已而又脚踏实地的犍牛形象，展现了牛不畏艰难一步一个脚印的坚韧精神。“注意看牛的眼睛，不是通常的怒目圆睁，而是朦胧一线。因为我想表现牛不论何时都在脚踏实地地奋斗，哪怕雨雾遮迷了双眼。”更重要的是，这件作品的刀法有所创新，通过借鉴国画的表现手法，融凌厉与圆润于一体，被国画大师吴冠中称赞为：“有中国山水画的线条”。

两次雕牛都大获成功，不少人以为虞定良雕牛雕到如此极致的程度，以后不会再涉足了，没想到他在1999年呈现了又一件以牛为造型的作品《珠穆朗玛》。这件作品，以夸张的手法，雕塑西藏特有的牦牛。伟岸的身躯高耸如珠峰之巅，流畅柔和的线条恰似雪域的纯洁。牛与山浑然一体，体现了天地造化的伟大。《珠穆朗玛》诞生后，在杭州西湖博览会“第二届中国工艺美术大师精品展”上获得金奖，被征集为中国工艺美术珍品，收藏于中国工艺美术珍宝馆。但面对成绩，虞定良更加在乎作品体现的主题：“牛的脊梁化作珠穆朗玛的高峰，代表了我对‘脊梁’的思考。何谓脊梁?是一种精神。”在他看来，《珠穆朗玛》与早年的《角斗》相比，虽然刀法和牛的造型都不那么凌厉，可圆润中包含了对自然的敬仰和对精神的追求，可谓无声胜有声，拥有比《角斗》更强大的气场。

百花齐争艳

虞定良表示，自新中国成立以后，黄杨木雕这一民间艺术品种得到挖掘和传承，尤其是改革开放以来黄杨木雕迅速发展，空前繁荣，并涌现出一批工艺美术大师。用“百花争艳”来形容黄杨木雕，一点都不夸张。而且，伴随着创作者的探索和发扬，黄杨木雕的作品也呈现出百家争鸣、欣欣向荣的场面，为收藏者、爱好者提供了广泛的选择。

虞定良说，哥哥虞金顺与共和国同龄，从事黄杨木雕、根雕、牙雕46年，擅长人物雕刻，继承了黄杨木雕传统的理念。刀法圆润、纯熟，造型生动，善于把握人物的喜怒哀乐，变化中夸张，达到形神、气势相通，意趣横生，雅俗共赏的艺术境界。《乐》、《思念》、《罗汉》等多件作品获中国工艺美术百花奖一等奖。

《大山情》是虞定良在新世纪创作的大型黄杨动物雕刻，历时半年，完成于2005年12月，反映的是保护环境、注重人与大自然与动物和谐相处的主题，荡跳着时代的主旋律。大山一角，山崖陡峭，古藤缠绕，洞壑剔透，水流淙淙。一群梅花鹿在其间追逐嬉戏。在这里，寂美的境地和灵动的生命是那样和谐，虞定良用雕刀，回应着保护地球——人类家园的时代强音。

黄杨木雕论文 第4篇

海派黄杨木雕于20世纪30年代开始在上海徐汇区初步形成, 经过了众多优秀的艺术家们的发展、发扬, 至今已形成了成熟的海派黄杨木雕刻艺术风格, 有着鲜明的海派艺术特色和艺术价值。

然而, 如今海派黄杨木雕的继承与发展的现状却不容乐观。随着时代的发展, 传统艺术渐渐淡出了人们的视线, 人们追求更快更容易的赚钱方式, 传统手工艺人在不断减少。现在仍在从事黄杨木雕刻行业的工艺美术师已经寥寥无几, 而且大多都已到退休年龄, 只是因为热爱着这门技艺, 即使退休也仍不愿意放下刻刀, 仍将其作为一种兴趣爱好来传承着;行业的不景气直接影响到了年轻人的从业选择, 如今已经几乎没有新一代愿意学习、继承和发展黄杨木雕刻, 海派黄杨木雕即将面临后继无人的状况, 海派黄杨木雕的未来急需得到人们的重视和保护。

一、海派黄杨木雕独特风格的形成与发展

20世纪30年代, 上海徐家汇以土山湾为中心的天主教社区成为了最具规模与影响的西方文化传播地之一, 海派黄杨木雕的创始人徐宝庆先生当时就在土山湾孤儿院学习雕刻、素描、雕塑, 在汲取西洋雕塑注重解构的基础上, 他结合中国传统雕刻因材施艺、讲究简练的特点, 开创了海派黄杨木雕的独特风格。

海派黄杨木雕的特点是中西融合, 其既继承传统而又大胆创新, 刀法圆润明快, 注重以凝练的刀法、立体的方式创造形神兼备的作品。在发展初期, 创始人徐宝庆大师受到天主教堂的影响, 创作了许多天主教题材的作品, 如他的早期作品《圣母子像》 (图1) , 就表现了西方宗教人物。但那时徐宝庆大师已经开始了他中西结合的创新了。《圣母子像》的人物比例和结构处理上按照西方的雕刻艺术, 但人物的衣饰纹理则采用了中国传统的方法进行精雕细刻, 圣母的面容也带有些许东方女性的韵味。

随着徐宝庆大师离开土山湾孤儿院独立发展, 他开始渐渐倾向于雕刻贴近生活、轻松活泼的作品, 如儿童嬉耍题材的《撑骆驼》 (图2) 、《顽皮娃娃》 (图3) 和《五子戏龟》 (图4) 等, 这些作品造型生动明快、富有民俗情趣, 海派黄杨木雕的独特风格在这一时期已经逐步形成并走向成熟。

同时, 受到徐宝庆大师的影响, 他的徒弟侯志飞也偏爱儿童题材的作品, 并创作了许多既生动活泼、富有童趣, 又隐含着深刻寓意的优秀作品, 他的作品《农儿乐》 (图5) 、《飞跃》 (图6) , 入选全国工艺美术展览会并受到人们的喜爱。上海工艺美术学校黄杨木雕班的学生如毛关福、林翊、刘巽发等也创作了许多优秀的黄杨木雕作品, 如毛关福作品《王杰》 (图7) 等。

到了1965年, 随着第一批上海工艺美术学校黄杨木雕班学生的毕业, 海派黄杨木雕发展到了鼎盛时期。它的题材广泛涉及生活及民族因素, 不局限于西方宗教题材或传统中国民间神话传说等题材, 生动地表现历史典故、民间故事及神话传说、历史人物及故事、文学作品人物、传统吉祥图案、传统民间游戏、民间技艺、农村题材和动物题材等, 作品讲求生动传神, 捕捉生活中最生动的瞬间, 予以艺术化表现。

到了“文化大革命”期间, 黄杨木雕行业同其他工艺美术行业一样受到了巨大的冲击。徐宝庆被逐出上海工艺美术研究所, 许多黄杨木雕刻师也被迫转行。1972年上海工艺美术学校停办, 而该年黄杨木雕产值仅1.15万元[2]。

改革开放后, 社会生产力迅速发展, 工业现代化不断推进, 但随之而来的是, 手工业开始走下坡路。在市场经济的大背景下, 人们越来越追求快速的获利方式, 在机械化批量生产的冲击下, 传统手工艺日渐萎缩。黄杨木雕需要耗费艺人大量的时间和精力, 而由于当时的国家经济水平限制, 雕刻作品无法卖到好价钱。让上海黄杨木雕迅速萎缩的另一个原因, 是当时国民收入较低, 产品大都销往国外, 而上海工资相对较高, 黄杨木雕产品的技术水平相比浙江等地要好, 因此产品价格相对偏贵, 在外国人眼中就失去了吸引力。20世纪80年代中期后, 由于企业生产机制不适应市场的变化, 黄杨木雕生产逐年萎缩。从事黄杨木雕刻的工艺美术师越来越少, 其继承与发展面临着极大的危机。

近年来, 随着政府对非物质文化遗产的逐渐重视, 保护和发展海派黄杨木雕被重新提上日程。2007年, 徐汇区成立了非物质文化遗产保护办公室, 海派黄杨木雕成功申报列入上海市非物质文化遗产名录。2008年6月7日, 海派黄杨木雕入选了国家级非物质文化遗产名录。政府和老一代的黄杨木雕大师们一起积极采取措施保护这一优秀而独特的技艺。然而经过一段时间的努力和尝试, 海派黄杨木雕的现状并没有得到明显的改善, 如今挽救海派黄杨木雕仍刻不容缓。

二、海派黄杨木雕的艺术魅力

上海黄杨木雕从开创以来, 一直富有灵活多变、善于创新的特性。这得益于艺人们的开放创新和积极进取精神, 它之所以能自成一派, 就是因为富有创新性, 具有自己的特色。

海派黄杨木雕不仅涵盖了丰富的题材, 在雕刻技艺、雕刻方法上也不断在改进, 突破着传统模式。在对工具器械的运用上, 海派黄杨木雕大师大胆创新还曾在行业内掀起了一股技术改革风。上海黄杨木雕的这种不断创新、不断进取的精神品格, 已经深深融入了行业文化之中, 也深深影响了各个工艺美术师, 这使得他们中的许多人在后来从事其他艺术行业之后, 仍然坚持弘扬这种精神, 在各个领域不断有所突破, 有所成就。

海派黄杨木雕大师们的创新和进取精神在他们的作品中都有体现。下面以海派黄杨木雕大师侯志飞的作品为例来说明。

侯志飞大师早在1956年就学习黄杨木雕, 是海派黄杨木雕创始人徐宝庆的大徒弟。时至今日, 他已经从事黄杨木雕刻行业50多年了。在他一生的雕刻生涯中, 创作了许多优秀的作品, 其中, 参加了“第四届中国工艺美术博览会”并广受好评的作品《飞跃》, 可谓是最为突出的一件作品。《飞跃》表现了五个活泼可爱的孩子乘着一条威风凛凛的龙, 在祥云的环绕下, 正在腾空而起。作品生动形象, 五个孩子表情栩栩如生, 他们跨在龙身上, 有的脸上带着灿烂的笑容, 好像在享受飞跃的快感;有的向下眺望, 好像在欣赏云下的大好河山;龙则雕得昂首挺胸, 脚踏祥云, 仿佛正在向天空直冲而去。这件黄杨木雕不仅生动形象、雕工细致, 它还蕴含着丰富的寓意。侯志飞大师创作这座黄杨木雕的时候正值“文革”刚结束, 国家正从拨乱反正中走出, 人人身上都憋着一股劲, 恨不得马上投入力量进行社会主义生产、建设。在这样的大背景下, 《飞跃》诞生了。作品中的龙, 就代表了正准备发展、腾飞的中国, 而龙上的五个孩子, 分别代表了工、农、商、学、兵, 正乘着国家大发展的趋势一起飞跃。这件作品将时代精神与作者喜欢的儿童题材结合起来, 使作品既生动又寓意丰富。

海派黄杨木雕刻中, 有许多像这样优秀的作品。它们既雕工细腻、人物形象结构逼真、表情栩栩如生, 又富含海派黄杨木雕大师们独特的艺术风格和时代意义, 极具艺术和文化价值。如果海派黄杨木雕艺术不幸衰落乃至消失, 将是海派文化甚至中国文化的极大损失。

三、如何保护和发展海派黄杨木雕艺术

近几年来, 国家开始重视对非物质文化遗产的保护, 许多即将失传的民间艺术开始重新被重视起来。海派黄杨木雕作为非物质文化遗产之一, 国家和政府也积极采取措施对其进行保护。然而我认为, 对于海派黄杨木雕目前面临的严峻状况来说, 只有政府的保护措施还不够, 海派艺术家们也应该加大力度, 齐心协力保护和重振海派黄杨木雕。

首先, 海派黄杨木雕的保护和发展需要培养年轻人才。现在许多日渐衰落的传统艺术面临的最大问题, 是传承人稀少, 海派黄杨木雕的这一问题尤其严重。如今, 老一辈木雕大师们有的已经辞世, 大部分都已经退休, 20世纪60年代上海工艺美术学校毕业的一批黄杨木雕艺术家中, 大部分人现在都已经转行。而新一代的大学生们普遍对传统艺术的重视程度不够, 又因其制作起来耗时耗力、在市场上不受关注, 黄杨木雕对他们来说不是好的择业方向, 导致如今海派黄杨木雕已经面临后继无人的危机。2008年上海非物质文化遗产办人员到浙江访问、取经, 提出了在聋哑学校开办黄杨木雕班, 通过教授聋哑学生技术以传承海派黄杨木雕。侯志飞大师也曾受邀到上海聋哑学校传授黄杨木雕刻技艺。然而在聋哑学校传承黄杨木雕的设想却收效不好。侯志飞大师以及上海非物质文化遗产办公室的许多传统工艺美术大师们经过长期讨论的结果是:政府加大力度保护非物质文化遗产是最好的解决办法。他们提出:有些国家, 比如日本, 他们对手工艺艺人的保护措施是, 只要艺人不转行, 一直继续手工艺制作, 政府会给与中等生活水平的保障。如果政府给手工艺人发工资, 传统工艺美术就会是一个稳定的行业, 那么必然就会有许多新一代的学生愿意学习和发展传统手工艺。一些在市场上销量不好, 或是耗时耗力又没有高收入, 已经频临失传的传统工艺美术就能重现生机, 发展起来。

对于濒临失传危险的传统工艺美术来说, 依靠宣传来引起人们的重视, 从而进行保护, 固然是一种重要的措施, 但唯有政府真正出资出力, 投入到传统工艺美术产业的振兴中, 才能真正保护和推动产业的发展, 才能吸引新一代学子们进入传统工艺美术行业, 给行业带来新的血液、新的生机, 海派黄杨木雕是上海珍贵的非物质文化遗产, 它在海派文化中有极为重要的地位, 我们期盼着政府能尽快采取实质性措施, 保护海派黄杨木雕。

其次, 海派黄杨木雕艺术家们应该更新观念, 大胆创新, 从观念、艺术创新上寻找发展的突破口。在黄杨木雕行业不景气的时候, 许多黄杨木雕艺术家转行, 从事其他艺术门类的创作。其中, 有一些大师选择了从事公共艺术雕塑这一行。比如曾为上海工艺美术学校第一届黄杨木雕班学生, 现为高级美术师的刘巽发, 就有许多优秀的雕塑作品。其中, 青铜雕塑《镇海蛟》 (图8) 、石雕《且为忠魂舞》 (图9) , 就带着浓厚的当代艺术的气息, 它们造型雄伟利落, 刀法简洁大方;同时, 又保留了传统海派黄杨木雕造型精准, 形神兼备的特点。这对于海派黄杨木雕未来的发展有很大的启发, 将传统艺术与当代艺术恰当地结合, 创新海派黄杨木雕的创作风格, 既能给人们带来新的审美冲击, 又能通过与当代艺术结合, 给黄杨木雕的发展带来新的活力。

最后, 加大宣传力度以引起更多人关注海派黄杨木雕, 也是保护和发展海派黄杨木雕的一项必要措施。黄杨木木材珍贵, 而许多优秀的海派黄杨木雕作品都雕工精细, 栩栩如生, 而且透着时代性和艺术家的个人特点, 很有装饰性和收藏价值。政府可以举办一些上海黄杨木雕展览, 集聚从海派黄杨木雕创始以来, 一代代上海黄杨木雕艺人的优秀作品, 向世人们展示这一正在走向衰落的非物质文化遗产, 引起人们的兴趣和重视, 呼吁人们进行保。

四、结语

海派黄杨木雕创始人徐宝庆大师已于2008年辞世, 他的弟子中最年轻的也年已过六旬, 海派黄杨木雕的保护与发展已经刻不容缓。

海派黄杨木雕是如此独特, 又是如此优秀, 它凝聚了众多艺术家的创意和精神, 蕴含了独特的海派艺术风格, 以及一个时代人们的审美和创造。如此珍贵的非物质文化遗产如果就此消失, 将会是中国文化巨大的损失, 无论如何我们都应该积极想办法保护、继承和发展海派黄杨木雕。

参考文献

[1]张道森.中国美术欣赏[M].杭州:浙江大学出版社, 2005:207.