环艺专业范文（精选11篇）
环艺专业 第1篇
设计师头脑中的构思主要通过图来表达出来。学生在入学之后,进入专业设计课程之前,就要接受专业制图方面的教学,这是很基本、也是很重要的。用图来表达设计的重要性,就如同人有了想法要用语言表达出来一样。表达要清晰、完整,才能使原本很好的想法被别人理解,最终付诸实施。设计师使用制图,应该像人说话一样自如。所以制图也被称为设计表达。
1环艺专业制图的类别
环艺专业制图所涉及到的,按专业领域划分,有建筑、室内、景观制图。它们各自有不同的特点,但从整体上来说,要求是相似的。在这三个领域中,建筑设计发展的最早,建筑制图也最为规范;室内设计和景观设计,是在建筑设计的基础上延续、分化而来,所以这两者的制图也自然和建筑制图一脉相承、原理相通。
环艺专业制图按图的类型大致可分为:二维平面式的工程图和三维立体式的效果图。工程图大致包括平、立、剖面图和详图,效果图大致包括轴测图和透视图。它们的投影原理有所不同,但这不是本文要讨论的重点。本文主要是分析这些图因各自特点而有的相互配合。
2各种图的特点与配合
2.1 二维工程图
2.1.1 整体图
整体图包括平面图、立面图与剖面图。平面图重点表达空间的平面布局和功能,是“好不好用”;立面图主要表达竖向的外观和形式,是“好不好看”;剖面图的表达重点在于结构和构造的技术,是“好不好建”。概括来说,这三个方面就是功能、形式和技术,也对应着罗马建筑师维特鲁威所说的实用、美观、坚固。这些是一个完整设计不可或缺的三个基本要素。这三方面的制图是相互配合的(在室内和景观制图中,有时立面图就是剖面图)。
2.1.2 局部图
局部图即详图或大样图。详图比例较大,适合细致地表达局部设计。前述平立剖等整体图,比例较小,适合宏观地表达整体设计。在平立剖面图中,设计中的细节是被概括或忽略的,不作为表达重点。平立剖和详图是整体和局部的配合关系。
2.1.3 二维工程图的优缺点
在二维平面式的图中,尺寸、角度、形状等都可以精确表达,所以非常适合工程使用;但是这类图的缺点是都不立体直观,比如,需要把平面图和立面图结合在一起,才能想象出实际的空间关系和立体造型。在一般情况下,二维的工程图必须和三维的效果图配合在一起,才能让别人更好地理解设计。
2.2 三维立体图
2.2.1 轴测图
轴测图一般都是从高空俯瞰的效果,所以非常适合表达空间全局。它不但能够表达一个房间的布置,还能表达整层的空间布局,甚至是几层的空间叠摞关系。
轴测图的缺点是缺乏现场感:
1)因为轴测图没有人眼正常的透视感;
2)因为轴测图固定的视角。
大部分情况下,人们会从地面上经历一个空间,而轴测图只能是从高空往下看,所以有时缺乏身临其境的感受。比如,室内轴测图的视觉感受只能是观察模型的时候才有。因此,轴测图需要现场感更强的透视图来配合。
2.2.2 透视图
透视图可以选择各样的角度,有整体的,有局部的,有地面的,有高空的。透视图的优点在于符合人眼的视觉感受,在绘制一些局部空间时,有着轴测图无法替代的现场感。但是与轴测图相比,在画整体空间,如高空俯瞰图时,绘制起来会稍微复杂一些,因为透视图有近大远小的变形和往灭点汇聚的角度变化,而轴测图则基本根据尺寸和比例来画,线条的角度也是固定的,所以更容易画。当然,如果使用计算机绘图,这个问题就不存在了,而且俯瞰透视图的视觉感受确实比轴测图更好一些。但是,计算机不能替代手绘,特别是在设计过程中,画草图更是设计师的基本功。而手画草图,应该优先考虑方便快捷,容易上手。所以笔者的建议是,在手绘较大场景的鸟瞰图,或是画整体空间的草图时,应该利用轴测图。其他情况下,都可以画透视图,无论用计算机还是手绘,都可以。
2.2.3 三维立体图的优缺点
和二维工程图相比,三维立体图的优点是立体直观,而缺点是不能准确表达尺寸、角度、形状。在机械制图领域,国外有完全用轴测图来作为技术性的工程图的情况。但对于更为复杂的环艺设计领域来说,笔者认为轴测图并不适合。技术性的表达,还是使用二维平面式的工程图更为清晰、方便。
2.3 总结
各种图的配合关系见图1。
正如设计是技术性和艺术性的结合,制图也是相互配合的。二维工程图上精确、繁多的图线、图例、尺寸标注等,体现了设计的技术性;而三维立体图,在线稿上添加丰富的人物、植物、家具等配景,再画上缤纷的色彩,体现了设计的艺术性。
设计的各个方面都应该兼顾,无论是技术性和艺术性的结合,是设计的功能、形式、技术三要素,还是整体和局部的关系,这些都要考虑。好的设计应该力求“面面俱到”。照样,制图也不可偏废,应该综合利用各种类型的制图,来完整、清晰地表达设计[1]。
3对于教学的思考
笔者从环艺专业教学的经历中发现,学生往往不能综合地应用制图来表达设计。许多学生存在着明显的厚此薄彼的情况,这些情况应该在环艺专业的教学中不断加以改善。
3.1 不能重艺术轻技术
许多学生是从艺术生考入大学的环艺专业,绘画强而理工弱,这两方面的基础在入学时就不一样。再加上学习的过程中,体现艺术性的效果图表现力很强,画得好一下就能看出来,而体现技术性的工程图,所涉及到的功能、技术问题则是“默默无闻”的,解决得好与不好,需要分析和实际体会,所以不大引人注意。这种差别带来的潜在的引导力,会在学习中一直影响着他们。一些学生能够手绘比较好的透视效果图,但是画平面草图时,却把握不好比例。以至于放弃方便快捷的手绘草图,却必须用电脑来画平面图,才能把比例把握准确,结果平面草图的功用根本发挥不出来,时间浪费了,思维也受到局限;一些学生会在毕业设计展板上用大幅面和最好的位置放效果图,但是却把平面图放置得很小,而且还用黑底衬托白色的图线,以至于很不容易看清楚。这些都是重艺术轻技术的情况。设计的艺术性确实重要,但是技术性也不可或缺。在我们这个时代,效果图不用强调,就会被人看重。而反映设计的技术性的表达,比如平立剖面图,应该在教学的过程中不断得以强调和重视。
3.2 不能重透视轻轴测
手绘透视图确实非常重要,于现今火热学习的劲头即可见一斑。近些年来,各地蓬勃开展的透视图手绘班,学校里面学生画手绘的风气,以及手绘透视图作为设计师招聘面试的必考内容等,都从一些侧面反映了手绘透视图的重要性。但是在教学过程中,还是应该引导学生不要偏废轴测图。轴测图在表达全局方面,确实是又快又好的表达工具。笔者在给学生辅导方案时,鼓励学生先画轴测草图表达整体空间,这样先有一个整体的空间设计构思(这个作用平面图替代不了,因为平面图只反映功能,而轴测图是平面和立面的结合),然后再用透视图推敲立面或局部空间;在最终的设计方案展示时,笔者也要求学生,特别是室内专业的学生,在计算机绘制的透视效果图之外,一定要加上轴测图,这样更容易让老师或是未来的业主理解整体的设计。毕竟,别人需要先理解设计,才能体会到设计的优点,进而认同设计。单看透视效果图做的好,只是对设计肤浅的认识,对功能、形式、结构等方面的综合把握,才是设计的精髓。所以,应该在教学中,稍微加强轴测图的教学。实际只需要比透视教学少得多的课时量,就能收到立竿见影的效果。
3.3 不能只画平立剖,不会画详图
详图反映了设计师思维的细致程度,以及对实际施工的把握,本身是很重要的。详图和实际施工联系非常紧密。在学校里面的教学,因为和实际施工有距离,所以即使有一些实习课或考察课可以参观施工现场,还是有局限性的。这使得详图教学先天不足。当然,有人认为,详图在进入到实际工作中再学习,很快就可以学会。笔者认为确实是这样。但是在学校里面,还是应该引导学生,把设计做到详图的深度,画一些详图。这样,即使不太符合实际施工,也基本达到了教学的目的,使学生重视详图,至少也掌握了详图的制图原理;如果能够结合实习,使详图符合实际施工,那就更好了,使得学生能够在毕业后更快地适应实际工作的要求[2]。
4结语
以上只是简要地列举了一些教学中的思考。总而言之,要加强综合制图的教学。帮助学生理解设计的完整性,进而重视制图的完整性。多种表达方式各有特点,其优缺点是互补的。在教学中,应该引导学生均衡掌握各种方式。
扩展视野来看,本文所讲的制图,还只是静态表达。与之相对应的还有动态表达。比如幻灯片、动画和计算机VR虚拟互动游历等,或许以后还有亲身虚拟游历。
总之,以后的表达方式会越来越多,越来越新,但从一开始就要从教学上明确:
1)任何一种方式都有优缺点,都需要相互配合使用,没有一种方式能够替代所有。要引导学生不要一下钻进某种效果特别突出的工作,比如做动画,结果把整体表达忽略了。
2)仍要看重作为基础的静态表达。基础若不牢固,比如平面图画得还有很多欠缺,那么其他的方面即使绚丽新潮,也像空中楼阁一样站不住脚。反之,基础首先打牢,一些新鲜的事物就会成为很好的辅助,为设计师所用。
在今天这个快速变化的时代中,在我们容易被新鲜事物吸引而忽视基础的情况下,更应该强调回归基础。
摘要：对环艺专业不同类别制图的优缺点进行了分析,提出了优缺点互补的综合制图的设计表达方式,并针对制图教学中存在的一些问题,给出了具体的建议,以期指导综合制图教学实践。
关键词：环艺专业,设计表达,综合制图
参考文献
[1]马丽.环艺专业制图课教学初探[J].南都学坛,1998(2):108-109.
环艺专业实习心得 第2篇
通过这段时间在公司的实习，让我学到了很多在学校学不到的东西。在学校里学的都是书本上原封不动的文字，一些最基本的东西，对于社会实践远远不够。社会相对于学校来说是一个永远都无法毕业的学校。无论是专业知识、人脉关系，都需要不断的学习，人际关系是所有专业的垫脚石。
相对于最近在公司的实习，就让我学会了好多为人处事的道理，这些都是在学校无法学到的东西，社会中的人形形色色，要学会与每一类人去相处，更要学会包容，如果对人对事不懂得包容，那就无法在社会中立足。
环艺专业应用型人才培养模式探索 第3篇
【关键词】环境艺术设计；应用型人才；培养模式
我国的环境艺术设计专业是在原室内装饰设计专业的基础上，融入了外环境规划，园林广场设计以及建筑设计的相关内容后，发展起来的综合性很强的设计专业[1]。随着我国社会经济的发展对高级应用型人才的需求不断加大，在一系列高校课程改革过程中，如何从实际出发充分挖掘教育资源，在理论科研与实际应用中取得平衡，探索一条符合社会需求的人才培养模式，是摆在每一个环艺专业院系面前的一个问题。
1应用型人才培养内涵及要求
环艺专业在我国由于发展时间较短，认识不同，在各类不同高校中的侧重也
有所不同。按照联合国教科文组织1997年颁布的世界教育分类标准，与高等教育中有关培养学术型（理论性）、工程型、技术性和技能型人才相对应，所谓应用型人才是指能将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践、熟练掌握社会生产、社会活动的基本知识和技能，主要从事一线生产的技术或专业人才。高校教育应随着时代发展，对人才培养的内涵进行不断更新，尤其是在当今高校扩招、高等教育开始由精英教育转向大众化教育、社会对应用型人才的需求不断加大的背景下，高校教育应积极调整思路，转变培养模式，根据自身特点，社会需求和应用型人才本质要求，探索与实践应用型人才的培养模式。
2目前培养模式存在的问题
相對于其它成熟学科和专业，或高职院校以市场为导向的培养定位，本科阶段的环艺专业在教学实践和专业发展中存在诸多问题。
首先，环艺专业在我国发展起步较晚，始于上世纪80年代后期，至21实际初才得到快速发展，因此，高校之间认识的差异与不足导致在培养目标和教学内容上也各不相同，再加上环艺专业在实际操作中牵扯到建筑装饰、园林景观、工学等方面的知识，是一个学科跨度较大、综合性较强的专业，在具体教学实践中，专业老师可能更侧重于某一方面的研究，而对全部知识的联系把握不够，所以很多学校往往以自身传统优势学科和专业为依托进行发展，例如工科院校中的环艺专业偏重于技术，而艺术院校中的环艺专业偏重于艺术。结果，造成专业的不健全发展，学生的认识也比较的片面和单一，综合应用能力较差，甚至有些院校环艺专业重新回到以前室内设计的老路上。
其次，很多院校在环艺专业的课程设置、安排、实施及方法等方面借助于纯属美术教学的模式方法，缺少对环艺设计所需基础训练的针对性，没有理解设计的实质，为设计而设计[3]。一些学校和老师对其培养目标及主干课程认识不够或者存在偏差，依然沿用原有教学方法和模式，在大一阶段没有很好的解决学生在步入设计课程时需具备的抽象、提炼、以及快速表达能力，更谈不上课程之间的逻辑关系，对知识结构之间的联系关注度不高，没有真正做到融会贯通，导致学生对专业定位模糊，学习方向不明确，得不到应有的效果，事倍功半。
再次，环艺专业是一个应用性、技术性较强的专业，但目前很多高校环艺专业忽视实践练习的重要性，实际施工操作的内容则少之又少，缺乏综合系统知识的能力和工程实际经验。在师资配置方面，对高校教师一味追求高学历，导致教师队伍自身的实践操作能力就不强，在涉及环艺设计、在实际工作中发挥重要作用的几个软件的教学中存在问题，此外在环艺专业相关的实验室，如专业机房、绘图室、模型实验室、材料工艺实验室等方面投入和建设不足，毕业生没有动手能力，学的内容杂而不精，缺乏实际的应用性。
3实践探索
针对以上问题，应在教学过程中结合专业特点和市场需求，准确把握应用型人才培养实质，形成既有理论优势，又经得起实践检验的本科阶段环艺专业应用型人才培养模式。
3.1准确定位专业
在借鉴国外环艺专业教育，以及国内职业技术教育的培养模式的基础上，本科阶段的环艺专业应定位于培养出具有一定审美、艺术化表达、同时具有严谨细致精神、熟悉和掌握一般工程材料和工艺，能完成实际工程项目的综合能力较强的人才。同时从美学与工程、文科与工科两个方面，理解环艺专业的实质，平衡二者的关系，使学生学会两条腿走路，不论艺术院校还是工科院校的环艺专业，都应建立完整的环艺专业学科体系，防止艺术院校中的环艺专业走向纯粹的美术 ，而工科院校中的环艺专业走向纯粹的工程。
3.2合理安排课程
在传统环艺教学中，室内教学部分所占比重过大，室外课程的部分比例过小，环境艺术是一个涉及到各方面人居环境改善设计的学科，尤其是近年来随着国家园林城市的评比，园林式单位和小区的建设，人们对生活的大环境的质量品质要求越来越高，所以，应重视并适当加大环艺专业课程中诸如小区规划设计、园林景观设计等课程的比重，不断更新引入涉及城市广场、公园、校园、滨水区等的景观规划设计的内容和课程，引导学生不仅能做小的产品或居室，也能做大的宏观的规划设计或场地改造，为学生的择业提供了更多的选择和可能。
3.3完善教师结构
艺术是一个需要时间积淀的产物，但同时艺术设计也是一个需要不断更新和创新的领域。因此，一方面，需要有经验的老教师在环艺基础课程上对学生进行积极有效的引导，以深厚的艺术修养和精湛的艺术创作来感染学生，使其具备基本的美学知识和审美技能；另一方面，也要重视中青年教师在教学中的重要作用，发挥其自身优势，使学生能够接受最新的设计理念和设计手法，保持知识学习的前沿性。同时，应根据专业定位，在建筑装饰、景观设计等领域引进多学科人才，既保证了较高专业化程度又实现了环艺专业的多元化发展格局，各专业教师相互配合，形成优势互补。
3.4重视实践实训
相对于写生、摄影等传统实训课程的普遍普及，专业考察、项目实训等课程因场地、费用、人员组织和安排等因素制约并不是受到每个学校的重视，而这些内容恰恰是专业学习和训练中关乎学生视野开拓、将理论应用于实践的非常重要的途径。很多在校期间没有任何实践训练的学生工作后经历了漫长的探索和转型，付出了比在学校学习大得多的代价。所以，在实践实训方面，参照职业技术院校广泛采用并获得良好反映的校企合作模式，是现时提高学生实际动手操作能力，增强对专业定位和认识的有效方法，一方面企业为学校学生提供了实习和就业的岗位，解决了学生就业择业的问题，另一方面解决了企业对优秀人才的选拔和任用，提高了企业的知名度，达到了双赢。
3.5提高综合应用能力
首先，如前所述，应针对课程之间联系脱节的问题，通过教研和实践总结经验，加强沟通，形成符合自身特点和培养目标的教学大纲。其次，通过课程改革，增加综合性的专题设计内容，在案例方案的制作过程中发现问题，有针对性的进行加强，避免很多学生到毕业设计阶段，才将之前学习的内容串联运用了一遍，结果由于时间仓促，留下很多问题和瑕疵。其次，增加部分专业适用性强，而传统教学计划未涉及的内容，如施工图设计、合同和预算、动画漫游、方案汇报等，从实战出发进行学习和指导，实现学生与企业的顺利对接。
参考文献：
[1]黄寅.环艺专业课程建设的后现代思路[J].南京工业职业技术学院学报，2009
[2]徐晶.关于应用型本科院校中环艺专业教学改革的初探[J].新视觉艺术，2009
电脑时代环艺专业手绘教学的思考 第4篇
一、手绘能力是培养设计思维的基本要求
电脑作为一种辅助设计的工具在设计表现上具有独特的优势, 要想达到一定的表现能力需要多种软件的协同使用, 而电脑绘图软件的学习不是一朝一夕的事情, 尤其对于像3dsmax, photoshop这样的大型软件来说, 没有经过相当一段时间的集中学习, 想灵活运用更是不可能达到的。高校环艺设计教学的核心是培养学生的设计思维, 如果在有限的在校期间使用大量的时间去学习电脑软件是捡了芝麻丢了西瓜。艺术院校的学生入学时都具备了一定的手绘能力, 应该在此基础上重点提高他们的手绘能力, 把精力和时间放在设计理论的学习和设计思维培养上, 使其能够达到设计学习的需要。电脑绘图软件可以适当的学习, 但是只能处于从属的地位, 不应对其有过高的要求。在高校环艺设计专业中, 手绘能力是学习专业知识所必须具备的, 电脑绘图软件可适当学习一些基础课程, 学生可依照个人的兴趣进行深化学习。
二、手绘教学对艺术素质的培养的作用
环艺设计的核心是造型能力, 而造型能力是通过基础美术训练中培养起来的, 这就离不开手绘课程。手绘作为设计的表达方式, 是设计师必备的基本素质, 而这种能力的获得是从素描、色彩、速写等这些美术基础训练中获得的, 可以说美术基础决定手绘表现的能力。设计的关键是创意, 没有创意就没有好的设计, 好的创意是建立在充分掌握美学基本规律的基础之上的, 艺术修养不够是出不了太好的创意的。而美学基本规律的认识又是在美术基础训练的过程中理解和加深的, 这也离不开手绘的训练。通过手绘的训练养成正确的观察方法, 加深对艺术规律的理解, 以及掌握熟练的表现手段, 经过这个完整的艺术发展过程, 艺术素质才能得到提高和升华。
手绘的能力是建立在美术训练的基础上, 手绘的技法也与基础绘画有着密切的联系。因此从设计的整个过程来看, 从构思, 到草图, 再到最终的效果图的绘制, 都是基础美术训练各个环节的整合, 这个过程是对设计的审美能力、设计能力和艺术修养的整体考验。因此学好手绘表现手法能够提高学生的艺术修养, 对学生设计能力的提高作用明显。从教学的效果看, 手绘能力强的学生对设计的整体感觉的把握能力较强, 能够更好的处理设计中的各个元素之间的关系, 能够比较明确地表达自己的设计意图。反观手绘能力比较弱的学生, 则表现出无法通过手绘草图去推敲设计方案, 深化设计过程, 作业拼凑的痕迹明显, 就是有一些很好的创意也无法通过表现手段得到验证。长此以往, 对学生的学习热情和进取信心都有重大的影响。所以手绘能力对学生和设计师的全面发展有重大的影响。
三、手绘教学的不可替代性
随着电脑软件和硬件的飞速发展, 现在环艺设计中的各个环节基本都实现了电脑化操作。电脑技术的进步对环艺设计来说是一种革命化的进步, 它在很大程度上把设计师从繁重繁琐的事务性工作中从解放出来, 把更多的精力投入到设计中, 他的发展极大的促进了环艺设计的发展和进步。然而电脑的进步也不能完全替代手绘的作用。这就好比摄影技术无法替代绘画艺术一样, 电脑技术只是一种设计的工具, 而使用工具的人才是设计的灵魂。所以在广泛使用电脑技术辅助设计的同时, 我们不能放弃对手绘能力的培养。
一方面, 手绘是一种重要的表现手段, 具有快速直接的表现力。设计草图是作为设计师进行自我交流或与设计委托人进行信息交流的图解思考的一种表达方式, 它是我们用速写草图的方法以帮助思考的手段, 手绘在草图创意和方案推敲深入的阶段能更迅速的表现印证设计意图, 快速探索不同的设计方案的可行性, 极大的拓展设计师的现象空间, 更能体现设计的不同阶段的进程, 这种思考与设计是与构思阶段相联系的。交流的过程涉及视觉形象、眼、脑、手的相互协调配合, 这是电脑技术无法替代的。电脑设计图具有真实的造型、灯光和质感, 但无法迅速地完成, 它更适合在设计的最终阶段设计展示。
其次, 深厚的手绘能力对电脑设计图的艺术感染力也有巨大的影响, 不懂造型规律的人制作的电脑效果往往呆板生硬, 更谈不上艺术感染力了, 其设计必然是没有生命的。在国外设计发达的国家都非常重视手绘的训练, 在设计大师的作品中大部分都是使用手绘的手段, 其作品充满艺术魅力。
第三, 手绘设计的过程是对艺术素养的不断深发发展的过程, 在这个过程总得到的设计美的体验和艺术灵感是在使用电脑中无法体验到的。而长期依赖电脑也使设计师越来越远离艺术, 对美的感受能力也会越来越迟钝, 这对设计师的发展是非常不利的。
四、电脑时代中手绘教学的发展方向
电脑设计对环艺设计的发展具有巨大的影响, 它能更有效率地完成原先由手绘完成的工作, 因此在高校环艺设计的手绘教学课程设置中, 也要与时俱进, 及时调整教学方向, 不能食古不化的按照以前的方法来教学, 要发挥手绘和电脑设计的各自的优势, 才能扬长避短。
电脑具有其他手绘表现技法所不能及的功能, 它透视准确, 材质, 灯光表现清晰准确, 更接近真实情况, 同时可以制作成动画, 更全面, 细致的展现设计的构思, 一些琐碎理性的设计过程更适合用电脑去表现。我们在手绘教学中完全可以减少这方面的训练, 把这些工作交给电脑去完成。
一些设计概念的表现上更适合用手绘来表现, 设计思考的过程是将设计思维重新筛选, 重组, 对形象信息进行添加、消减和变化, 把稍纵即逝的设计灵感快速记录下来, 在概念草图设计阶段, 利用手绘更能表现设计师的艺术思想和设计意图, 这是电脑无法完成的工作
因此在手绘训练教学中就应该跟设计创意的过程更多的结合。设计和表现是一个密不可分的, 是一体的, 她们的关系应该整合在一个综合的设计全过程, 培养表现能力的同时也是对设计思维和设计创意的培养过程, 而把深入细腻的细节刻化的工作交给电脑去完成, 要达到这样的效果就必须对手绘表现和设计课程进行整合。
五、现阶段手绘教学的急迫性
近几年随着电脑技术的广泛应用, 学生的手绘水平每况俞下, 带来了很多的问题, 主要表现为:学生不能熟练运用手绘来表达自己的设计, 导致老师无法在设计图上与学生进行深入的交流, 这种设计语言表达障碍极大影响了教学的效果;学生手绘能力的不足影响其设计思维的发展, 表现为学生在设计过程中对其设计方案无法通过手绘及时验证, 影响设计作品的成熟度;手绘能力的缺失还影响学生学习的兴趣, 信心, 使学生更趋向成为电脑制图师, 与设计思维越来越远。在这种情况下在教学中必须重视培养艺术设计专业学生的手绘能力。一是要扭转学生轻视手绘的想法, 要加强学生艺术修养, 提高设计敏感度。二是要重视手绘对于设计师的辅助作用, 根据教学目的有针对性的调整教学的方向, 把手绘训练和设计创意结合得更加紧密, 学生养成用图说话的习惯, 克服对手绘的畏惧感, 提高学系的兴趣。第三要加大手绘课程的课时, 通过一定数量的积累, 才能提升整体手绘水平。
综上所述, 高校环艺设计教学应着重培养学生的创造能力、探索创新能力、视觉审美能力、设计表达能力等素质, 这些都离不开以手绘表现为代表的绘画基础课程。在课程设置中摆正绘画基础课程的位置, 才能在专业设计课阶段实现真正意义上的设计训练。
摘要：高校环艺专业在电脑设计广泛应用的时代必须重视手绘教学, 手绘教学是提升学生审美能力, 艺术修养的重要途径, 手绘表现能力是艺术设计专业学生用来表达艺术构思、设计意图的重要手段, 正确认识手绘表现和电脑表现的关系, 发挥他们各自的优势对提高教学水平具有重大的意义。
环艺专业 第5篇
关键词：环艺；软件技术；课程教学
1 学制时限制约与综合素质培养的需求
高职高专院校的环艺院校教育在不断改进中完善，而课程改革就是推动教育进步的一种必要手段。目前，高职高专院校环艺专业的学生的较大问题之一，就是教育时长受限。高职高专学制一般为3年，前两年进行课程教学，第三年开始进行公司顶岗实习。在这两个教学年中，学生不但需要学习专业课程，还需要学习基础性课程，如大学英语、思想政治系列课程、体育课程等。在这种情况下，除去外出考察与写生的时间，学生在校专业课时不多。课时量的不够往往导致学生在校学习的收获量较小。从客观上来说，增加课时量的可能性不大，也会造成学生更重的学业负担，所以将软件课程进行合并教学，形成《软件通识》课程将是一种优化方法。
环艺专业是一门技巧与能力综合学习的专业，他们需要软件综合素质的培养。部分高等院校在设置课程时，只注重学生的专业理论课程、设计创意课程，而忽视其适应现代市场的专业技能教授。这使得学生的专业知识体系结构不完整，对专业发展变化的适应力差，从而减弱了学生在设计市场就业的竞争力。[1]
在传统课程模式中，环艺专业学生的软件技巧和能力分别通过不同时期的多门课程进行教授，因而产生了许多问题。学生学习的质量还要取决于软件课程的先后顺序是否安排合理、教学的课时量、教师教学的水平等。例如，通常环艺专业的学生需要学习计算机辅助设计（CAD）、计算机辅助设计（PS）、Sketch Up、计算机辅助设计（3Dmax）等课程，更有些学校的环艺专业学生还需要学习Illustrator、InDesign、Lumion等软件的课程。通常情况下，一门软件课程结束后进行另一门软件课程的教学，但学生在实际使用的过程中，软件之间的衔接和利用会出现很多问题。另一方面，软件课程在最初的教学时间内都会从概述、软件界面介绍等内容开始授课，这在一定程度上形成了重复教学的过程，如果将专业软件技术课程合并，将大大缩短这部分的教学时间，也为后期学生学到更多技巧和更好运动提供了条件。再者，大学生找工作过程中，用人单位通常会更看重高职高专学生的专业能力，这通常通过作品集以及现场考察来验证，这时候就更能体现出学生软件综合素质。所以说，这种素质的培养是教学中的重中之重。
2 软件技术综合运用
为了满足学生设计的技术需要，在培养学生综合实践能力的同时，增强教学效果，所以可以尝试将多门计算机软件操作课程进行何合并教学，即在一个课堂内进行多项软件操作的技术教学。各软件之间相互配合，完成不同软件间“导入”与“导出”的操作，综合进行实训。
通过合并课程后可以形成以下优势：
第一，增强学生软件通用能力，可以进行“举一反三”的教学模式。
第二，不同时间巩固与教授技巧，防止学生上完课后忘记。
第三，增强项目中软件运用能力，避免学生因课程还没有教学而无法参与项目设计。
按照环艺专业软件课程的学习需求，可以将课程分为必修课程与选修课程，即形成《软件通识（必修）》《软件通识（选修）》课程。《软件通识（必修）》课程中要学习CAD、SKETCH UP与3Dmax、PHOTOSHOP等软件技术。《软件通识（选修）》课程要学习Illustrator、InDesign、Lumion等软件技术。
3 产生问题及解决方法
合并传统的技能课程，使用《软件通识》课程后，可能会产生以下四个常见问题：
第一，多位教师参与《软件通识》课程教学，教学任务分配会有争议。传统的课程通常为一门课一个教师进行教学，教学任务分配明确，责任监督也相对明确。将课程合并后可能会产生教学课时分配不均、教学责任相互推诿的问题。针对这个问题，教学任务可根据不同学期进行分配，也可通过期中前和期中后进行课程分配。另外，在计算机辅助设计的教学组织中，应将软件工具和功能融入设计中。哪些工具和命令是针对以后做设计的哪些效果的，让学生有明确的认识，或者以实际的设计案例为例，让学生分析运用了什么工具，有几种方法可以完成等。[2]同时，教学的内容可以配合其他设计类课程进行，如《软件通识》课程配合某一项目进行设计。在项目设计中需要运用各类软件技巧。如果在操作上遇到问题，可以在软件课程中解决，即把课程体系分为“设计”和“软件操作”两大类，相互配合、相互作用，明确教学责任和要求。
第二，不同教师在不同学期的课程教学中衔接会产生问题。从《软件通识》课程贯穿两年的纵向教学上来看，不同学期的教学可能会有多位老师参与教学工作。所以，他们在课程的交接过程中需要有一份交接清单，即前一位老师在课程中主要讲授了哪些技巧和命令通过书面表格的形式记录下来。表2是大一上学期的教师完成教学任务后填写的表格，该表格将交至大一下学期的教师，以便进行教学内容的灵活安排。
PHOTOSHOP常规绘图命令、彩平制作制作彩平不熟练
第三，授课计划与教学大纲的编排会有很大难度。传统的课程教学是一种任务制，即教师要在某一门课内完成该软件的教学。形成《软件通识》课程后，不同软件的教学内容可能出现在一个课时当中，不同软件的教学可能进行交替的教学，而这种形式的根本目的是让学生较好地掌握操作的能力。因此，授课计划和教学大纲的编制时，可以进行（下转第页）（上接第页）教学内容的概述与必讲内容的概述；在教学时，可以灵活操作，根据学生的进度、理解能力、电脑运行速度等进行适当的教学调整。这种方式不仅学生以完成学习任务为目标，更让他们树立通用操作技能的培养。这种通用操作技能的教学在以往的课程中内容较少，所以学生在软件衔接运用时常常会产生很多问题，这也是教学中重要的知识需求点。
第四，学生上课时教材过多，携带不便。在传统课程的教学中，学生根据所学软件带上教材或自己的参考书到实训室进行学习。而合并课程，形成《软件通识》课程后，教学时，学生将会学习多种软件的技巧。这时，他们就需要携带多本教材，这样十分不便。为此，教师在教学时可以使用电子教材或通过网络平台分发课程辅助材料，让学生不需再携带重的教材；另一方面，也可为学生节省购买教材的费用。
参考文献：
[1]许岩，储若男.环艺专业计算机辅助设计多段结合式教学法[J].中外企业家，2014（14）：176.
[2]颜红影.计算机辅助设计在艺术设计教学中的应用[J].时代教育（教育教学），2011（08）：206.
环艺专业 第6篇
关键词：环艺专业,手绘设计表现技法课,教学重点,课程内容
一、手绘表现是环境艺术设计师的语言
在电脑效果图飞速发展的今天，手绘表现一直保持着自己独特的地位，并以其强烈的艺术感染力，向人们传递着设计的思想、理念及情感，愈来愈受到重视。手绘表现图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介工具，亦是设计师综合素质的集中反映，无论是在环境艺术设计的教育中，还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。因此，设计表现技法课是环艺专业基础课程教学的重要一环，不仅要指导学生掌握基本的手绘效果图表现技法，而且要培养学生的艺术美感和专业素养。
手绘效果图能直接地传达设计师的设计理念，是他们用来直接表达艺术构思、创意方案的重要手段。画面的每一根线条都是设计师情感的流露和设计语言的表达，每一块色彩都是设计师对情感空间的展现。手绘表现的质量是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，每一条线、每一个色块、每一个空间的构成因素，都将会很大程度地反映设计师的综合素养、专业能力，很难想象在一个手绘水平低下的设计师笔下，会出现一个令人感到完美和愉悦的空间。每张手绘表现图都不仅仅是设计构想，更传递着设计师的个人修养、文化底蕴、艺术个性、情感表达和对审美的追求。同时，掌握手绘表现技法能够使设计者及时捕捉内心的瞬间灵感、表达原创性思维，并且能和设计者的创意同步，是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。特别是在景观设计中，手绘的写意手法是电脑无法企及的，这也正是手绘效果图的魅力所在。因此，手绘表现是环境艺术设计师不可或缺的表现语言，在从设计的形成到最终呈现的各个环节中具有至关重要的作用。
二、手绘表现的训练方法与途径
手绘设计表现能力的培养并非一蹴而就，在勤于动手、善于思考的同时还必须有一套有效的训练方法，才能掌握手绘表现的关键要领。
1. 线条训练。
手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。要用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。线条本身并无任何意义，一旦形成了形体就有了生命。中国书画的线条可谓是精深博大，有“力透纸背”、“入木三分”之说，这是强调用线的力度和渗透力，用钢笔画线也应是如此。手绘表现图用的线条的目的是表现造型和物体的尺度关系、画面的层次关系。用钢笔徒手画线与尺子画线的要求也一样，要把线条画直，但徒手画线中的“直”是要求大体的直，是感觉上的直。在徒手线条表现中，线条的直是相对而言的，有时“颤线”会给画面空间带来一种灵动的意境。另外，线条的抑扬顿挫也是主观情感的表达。要学会慢慢地培养这种感觉，让线条本身就具有感情色彩。这一阶段，让学生进行徒手慢写的建筑表现练习是一种有效的训练方法。要求学生以单线直接徒手绘制于A3纸上，避免铅笔起稿和反复修改。这样有利于培养学生眼、脑、手的高度配合与协调能力，做到想到哪儿就画到哪儿，收放准确自如。
2. 质感表现。
线条在表现形体的时候，应注意表现对象的物理特征，物体的材质有光滑、粗糙、坚硬、柔软等，在表现的时候要注意加以区分，要有意识地去表现，如坚硬的物体用线要挺直一些，柔软的物体用线较为圆滑和飘逸。另外，要熟悉素材、材料。如以金属来说，有毛丝面、铝、铜等;以玻璃来说，有清玻璃、喷砂玻璃、胶合玻璃、裂纹玻璃等的种类与表现。总之，愈清楚素材种类，就愈能组合出丰富的作品。
3. 透视训练。
手绘效果图和其他效果图一样，都是将设计师的设计构思从二维的抽象思维转化为三维立体图形的一种表现。掌握正确、简便的透视规律和方法，对于手绘表现至关重要。训练要求学生掌握常用的一点透视、两点透视的基本原理并加以灵活运用。很多学生在临摹阶段表现较好，但在绘制自己设计的空间时，效果图就出现透视不准、比例失调的问题。这是因为未能运用好透视规律，以及从二位平面转化为三位空间的表现能力。针对这种现象，关键在于多做练习，熟能生巧，让学生把二维到空间三维的相互转换思维当作一种习惯。具体的训练方法有以下两种：(1)一点透视与两点透视之间的转化练习;(2)从平、立面图到空间效果图的转化练习。其实，徒手表现图在很大程度上是在用正确的感觉来画透视，使落笔有好的透视空间感。透视感觉也往往与表现图的构图和空间的体量关系息息相关，有了好的空间透视关系来架构图面，一张手绘表现图也就成功了一半。
4. 画面关系的把握。
设计表现图是以空间为依托的。画面空间关系的把握是每个设计师必须首先解决的问题。如果没有合理的空间设计与画面关系的处理，就没有一张表现图存在的意义。在表现中要十分注意画面的黑白灰关系、远中近关系、主次关系及色彩关系。主要通过笔触的变化、色彩选择、视角的选择来实现。
5. 图纸整合。
单张的效果图并非设计表现的全部，一套完整的设计方案的表现包括平面图、立面图、剖面图、分析图、透视效果图等一系列的图纸。不同的图纸有不同的表现技法与侧重，因此，熟悉概念草图、总平面图、功能分析图、鸟瞰图及剖面图的表现技巧与表现原则是教学环节中不可忽视的一部分。这一环节的手绘表现能够培养学生严谨细致的工作作风，使学生掌握正确的作图方法，培养学生的空间想象能力和分析表现能力。
6. 设计创意与构思。
手绘设计表现技法课程虽然以技法为主，但在教学中仍应强调设计创意思维的培养，忽略对设计理念、创新意识的研究与探讨，将会导致设计课程目的性模糊的恶心循环。“设计”是把一种新计划理念、新问题解决的方法，通过视觉表现出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面：(1)计划理念的形成;(2)视觉传达方式，即把构思、设想、解决问题的方式利用视觉方式传达出来;(3)将传达的效果再具体应用。在设计领域中，设计的创意灵感来自于对客观事物的感受，来自于多种思想撞击之后所产生的激情。设计的核心是创造性，而手绘恰恰正是这种思维方式最直接、最有效的传达手法。手绘表现实际是一种图示思维的设计方式，在一个设计理念的前期，尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是不确定的，只有通过手绘表现图示思维的方式，捕捉设计创意与灵感，实现设计师的设计构思从抽象到具象的演变。设计创意与设计表达是设计过程中不可分割的重要环节，因此在教授表现技法的同时不能忽视对学生设计创意能力的培养，可以通过手绘快题设计训练予以加强。
三、课程教学内容的调整
根据上述手绘设计表现技法课程的教学重点，必须明确课程教学内容要与之紧密结合，有的放矢地调整课程内容的设置。
1. 熟练运用透视学原理。
透视是写实主义绘画的基础，在画面空间表现方面有它的科学性，特别是在环境艺术设计中显得尤为重要。环艺专业设计表现效果图主要采用比较简单而快捷的一点透视和两点透视。学生在练习的过程中，要掌握好以下几点：(1)视点位置和高度。如果视点的位置和高度选择不当，就会造成画面严重失真。视点的位置要视画面中表现物体的主次而定。(2)透视规律及透视线条的掌握。要想使画面的空间感表现得更加立体，纵深感较强，在画透视图时就必须注意以下两点：一是所有与地面平行的线，都要与灭点相连接;二是所有与地面垂直的线，都要画得垂直，否则就会影响画面空间效果的表现。(3)透视的准确性与透视比例的掌握。一是掌握好真高线，不论是一点透视还是两点透视，物体体量的再现主要依据真高线。二是注意物体与物体之间的体量对比，找准一个参照物，以它为标准，衡量其他物体和画面的比例关系。
2. 简化绘制程序，着力于快速表现。
当今手绘表现主要具有构思、记录、修改、沟通、进行信息传递的作用，应突出效果图的说明性。因此训练的方式方法应更多样，主要应体现在快速、准确表现的定位上。具体措施是：不再要求学生绘制大篇幅的作品;注重透视，表现形体造型要求准确、真实;用色简练概括;结合线条的排列、色彩退晕等方法来表现形体简单的质感、光影和气氛;对形体的尺度、比例，要求用目测来估计，在线条练习中，无论长短、粗细、曲直，都抛开辅助工具徒手进行。
3. 研究新技法，利用便捷工具。
在课堂训练中，学生尽量进行多方案练习。尽量不调色，利用现成便捷工具，如马克笔、彩色铅笔、油画棒、记号笔、荧光笔、修正液等。学生应熟练掌握各种笔的性能，研究每种笔的使用优势，选择自己喜欢的，适合自己的表达方式作为专长研究，在平常学习中作为常用的工具来练习。
4. 加强设计创意与表现训练。
充分调动学生表达手绘表现的创意与构思，加强沟通、协调、展示的能力训练。对于有一定设计基础的学生，可以进行手绘快题设计训练，让学生将表现技法结合实际设计，灵活运用于快速设计表现中，达到实战演练的目的。同时增强学生的设计创意思维意识，认识设计与表现之间的关系。
四、结语
手绘设计表现技法课在很大程度上是从手绘表现的技法和方法入手，但学生不要把表现图仅仅当成一种单纯技巧来看待，它和其他艺术门类一样，也需要作者有很好的综合素养及相关知识，比如，表现图的感觉很难从教学上用精确的语言来描述。图面感觉，实际上是“诗外”的功夫在起作用。诚然，技巧是任何表现形式都需要具备的基本功，也是第一性的东西。如果一个设计师能把表现技巧和素养并重，很好地将它们结合并流露出来，画一张很好的表现图就不是一件难事。
参考文献
[1][德]乔纳森安德鲁斯.德国手绘建筑画[M].辽宁科学技术出版社, 2005.01.
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环艺专业课程建设的后现代思路 第7篇
一、后现代课程的基本理念
后现代课程理念是从时代的教育诉求出发, 强调了课程在设置的层面及实施的诸多细节等方面有着更多的与时俱进的发展要求。当前, 关于后现代课程基本理念的研究论述比较多。本文借助文献综述的方式将后现代课程的基本理念进行简要的分析。
首先, 后现代课程强调课程的开放性。在学科课程的设置中, 将课程放在一个广袤的发展空间中是后现代课程开放性的一个重要体现。这种表现出开放性的课程理念是基于终身教育的发展诉求。从基本的教育思路上可以看出, 课程的开放性可以有效的满足在教学素材及教学目标层面的发展诉求。
其次, 后现代课程的互动性。后现代课程的互动性, 一方面, 要求在课程的教学材料及教学资源等方面存在着一定的互动性。这种互动需要的不仅仅是课程内外之间的互动。以环艺课程为例, 在后现代课程理念的影响下, 其所需要的是主干课程资源与相关课程资源的互动与融合。同时, 从互动的角度来看, 后现代课程的互动性需要的是学习者与教学者之间进行良性的互动。随着环境艺术设计理论及实践的不断完善, 基于后现代视角与市场需求理念下的设计开始在一线设计领域中得到重视。其中非常重要的一点是将设计者的设计思想与设计材料本身的特质与属性进行有机的嫁接与结合。这从某种层面上来看就是一种后现代课程理念影响下的一种正常的反应。
最后, 后现代课程的人文性。所谓的人文性就是在课程设置与实施的过程当中, 在追求培养学习者必要的技能与专业知识的同时, 更大限度的提升课程设置的人文思想与人文情怀。在这个课程理念的影响下, 学科的科学性与人文性将得到一个很好的提高。这种要求是基于新时期, 在环境艺术设计技术不断发展的推动下, 环艺课程在发展的过程中所受到的影响的范围将会更加广阔, 与此同时, 环艺工程及设计在社会及文化领域中的价值也将会进一步地得到彰显。正是这种影响范围的扩大, 就意味着环艺专业人才在相关环艺工程的制作与设计的过程中要本着高度负责的职业道德操守, 将有价值, 有内涵, 有情怀的环艺设计产品向大众进行呈现。因为一旦出现一些与社会主流价值观不相符的作品, 其所产生的社会不良影响, 尤其是社会的误导方面的后果是极为严重的。在时代不断向前推进的当下, 只有不断的立足于人类发展的共有理想并赋予更多的人性与家园情怀将是其在今后课程发展中的一个主要的方向。
总之, 在后现代课程理念的影响下, 课程建设在发展中所具有的人文性、互动性以及开放性等方面将会获得更大程度的彰显。当然, 后现代课程理念在具体的表现方面好呈现出了比较突出的特点, 需要在今后的课程建设与发展中进一步的发挥与体现。
二、环艺专业课程建设的现状
作为一个新兴学科, 环艺专业在课程设置与内容编排及授课方式等方面都取得了一定的发展成就。但是, 从整体的课程发展来看, 环艺专业在课程建设等方面还存着很大的提升空间。
首先, 在环艺课程中存在着技术与艺术互补性的不足。由于, 环艺专业属于一个交叉专业。一方面, 需要从环境工程的角度来进行综合的环境资源的研判与优化。另一方面, 由于在环艺课程的框架体系中还糅合了很多艺术设计方面的知识方面的内容。因此, 在环艺课程的设计与实施的过程当中, 需要将这种技术与艺术进行一定程度的互补。但是, 在环艺专业的具体实施过程当中, 这种环艺课程在艺术性与技术性的互补方面还存在着很大的提升与发展空间。因为, 从本质上来看, 环境艺术设计属于艺术的范畴, 所以, 无论是基于何种理念的环境艺术设计, 其最终的一个落脚点, 或者是归宿就是将美的观念, 亦或是美的事物呈现在大众的面前。
其次, 环艺课程在课程创新方面还需要继续提升。作为一个与时代发展极为紧密的一个学科, 创新应该是其不断向前发展的主要推动力。所以, 从课程的理念以及课程的具体实施方式等诸多方面进行系统的提升将是当前环艺课程建设与发展的一个主要问题。所以, 从时代的角度来看, 当前在创新方面的意识及能力等方面都依然面临着比较大的发展空间。所以, 如何从制度及理念等方面为环艺课程体系的创新搭建一个有效的平台是环艺课程发展的一个重点。具体来讲, 在进行环境艺术设计的过程中, 尤其是在城镇环境的设计中, 中国的建筑等方面与欧美等国家的相似程度非常高, 甚至国内的一些城市的广场设计也是千般一律, 缺乏特色。这也反应出在环艺课程方面还存在着比较大的创新提升空间。
再次, 环艺专业课程支持体系还需要完善。作为一个完整的课程, 其不断的发展过程当中, 需要的不仅是主干课程体系的不断完善。另外也需要从课程配套体系的角度不断的进行基础的完善。例如, 在环艺专业的课程设置中需要在课程的社会实践功能进行不断的提升与完善。无论是哪种课程思想与理念在今后的环境艺术专业改革与发展中, 应该不断在创新方面进行大胆的尝试, 这也是今后环境艺术设计改革与发展中所面临的一个主要问题。唯有从一线的实践中, 才能不断的探讨环境艺术设计与发展的新路径。特别是在当前的环艺专业的操作性不断提升的当下, 需要一系列的配套体系的完善才能将其课程的时代特性进行彰显与提升。
最后, 环艺课程人才培养定位还需要调整。
这是一个讲究快速消费与科技创新的时代, 在这种新的时代环境中, 环艺课程人才专业人才的职业生命力是否能够经得起市场的考验, 要从职业道德素养的高度不断的严格要求自己。这种将基本的知识技能与重要职业素养相结合的人才定位是今后环艺课程人才培养定位的重要发展方向。但是, 从整体的发展来看, 环艺人才的培养定位还存在着需要进一步调整的空间。在定位中不断的从时代发展的角度出发, 进行环艺专业课程设置在理念及人才定位方面的提升将是今后在后现代理念下, 环艺课程设置发展的一个重要的诉求与方向。毕竟时代在变, 环艺课程也应该不断的与时代的发展脉搏与诉求相契合。这种契合是基于时代发展特点与后现代对环艺课程发展的共同的发展思路与方向。只有不断的从这种时代的要求中不断的提升, 其所具有的环艺课程价值与意义才会更加彰显。
总之, 环艺专业课程在当前的发展中还面临着很大的提升空间。只有不断的立足于市场的发展诉求与环艺专业自身的专业成长, 环艺专业课程在今后的发展中才会获得更大的发展主动权。
三、后现代思路对环艺专业课程建设的影响
首先, 对环艺课程定位的影响。后现代思维下, 在环艺专业课程专业的课程设置方面, 要从客体环境的需求出发, 及时的进行课程的补充, 修订甚至是替换。要避免过往出现的, 培养单位有什么课程就教授什么课程, 而是要根据大众对于环艺专业课程专业的要求而进行调整。这种定位是当下后现代的一个主要的诉求表达。简单来讲, 无论是环艺教材的编写还是环艺专业课程人才的教育与培养要与时代的发展紧密联系在一起, 从而避免与时代脱节。因为, 任何一种艺术审美都要承担着传播民族文化与民族思想的使命, 只有将环艺设计自身的艺术魅力与广袤的历史文化思想结合起来, 其在今后的时代发展中, 无论大众的审美标准与模式做出何种变化, 其最终所能接受和欣赏的一定是带有文化与思想温度的文化建筑艺术设计作品。
其次, 对环艺课程人才的培养的影响。过往, 在进行环艺专业课程人才专业定位的时候, 存在着很大程度上的过于单一的问题。在后现代理念下, 大众对于环境艺术从业的要求更为全面。这就意味着在环艺人才培养定位的过程中, 要本着一个主线, 四处开花的精神来符合时代的发展需要。这种在定位并不是对原有专业人才培养成果和原有培养路线的摒弃。相反的, 在继续发扬已有的专业人才培养优势的基础上, 将环艺人才专业的知识面进一步的开阔。
最后, 将课程体系与国际接轨。将课程体系与国际接轨主要是从培养人才的规格和素质方面进行国际化的定位。一方面, 在环艺课程理论方面, 要立足于国际的发展视野, 关于行业发展的理论与观点要积极的进行对接与借鉴。另一方面, 在环艺课程实施的具体实操方面, 要避免闭门造车的狭隘主义, 在国际领域进行节目的互动与经验的借鉴。
四、从后现代维度来探究环艺专业课程的发展对策
在后现代课程理念的影响下, 环艺专业课程发展中需要从课程的设立理念以及课程实施的方法等诸多方面来进行提升。本文在分析后现代课程理念对环艺专业课程影响的基础上, 来探求其在未来的发展对策。
首先, 提升环艺专业课程教学方法的整体效能。从当前的环艺专业课程的教学实际来看, 一方面缺少符合地方教学特点与诉求的优质、高效的教学方法。另一方面, 在科学教学方法的具体执行阶段存在着比较大的误区。所以, 在今后的教学方法层面, 要在保持环艺专业课程教学方法严谨与科学的基础上, 不断地从学科发展的基本规律出发, 探究其在今后的发展中所要面临的挑战与问题的解决路径。在理论层面, 可以尝试在高等院校及科研学术机构中, 建立定期的学术交流机制, 通过定期的学术探讨来将其今后的环艺专业课程方法及相关理论的发展更好地聚焦。同时, 在不断发展与完善的基础上, 建立国际学术互动组织, 更好地将环艺专业课程的实施方法的相关标准与突破实现国际层面的接轨。这也是对环艺专业课程教学方法改革提出的重要考验也是在今后的理论研究领域发展的主要方向。
其次, 创新环艺专业课程的教学模式。当前, 在环艺专业课程教学的过程中, 不仅仅要引导学习者对所要讲授的专业知识与技能方面达到相应的水平和要求, 教学模式需要不断的与时俱进。在这个过程中, 环艺专业课程教育者应该不断的从学习者的自身特点出发, 结合新的时期, 环艺专业课程教学的诉求与特征, 不断地在教学模式层面进行精益求精。除了在课堂授课形式方面进行多样化的发展以外, 针对一些环艺专业课程的具体应用场景, 可以通过引导学生观看相关视频的方式来提升学生的环艺专业课程内涵的感知水平。同时, 积极借鉴当下比较先进的教学模式。例如, 当下, 比较流行的翻转课堂教学模式, 慕课等等都可以在日常的环艺专业课程教学中加以借鉴, 从而提升教学的整体效能。
最后, 加大在后现代理论下的环艺课程的创新力度。在社会大众关于环境艺术设计审美诉求的不断提升, 设计的新颖性与原创性也提到了一个新的历史高度。换句话来说, 一个缺乏原创理念与思想的环境艺术设计, 无论其在外在的表现形式方面如何罗列与堆砌, 其所产生的视觉冲击效果与艺术的感染力依然是不足的。一方面, 在思想观念上, 要将提升后现代理论下的环艺课程工作者的创新意识水平放在一个非常突出的位置来进行强化, 特别是教育主管领导一把手的重视, 会在工作细则的制定, 专业资源的配置等诸多方面进行提升。另一方面, 要在日常的专业教学管理工作中, 围绕相关的创新问题展开民主讨论, 调动一切可以调动的力量, 只有从思想意识上将提升后现代理论下的环艺课程的创新放在一个战略发展的高度。
需要指出的是, 在具体的环艺课程专业的创新过程中, 不能为了创新而创新。真正的问题是围绕环艺课程专业的发展中所存在的问题, 进行科学的分析和思考, 然后进行论证的系统的思维与实践相结合的过程。脑袋一热所出现的新想法, 没有经过科学实践的认证而出现的新的专业理论或者是方法, 都不能称之为真正的创新。所以, 基于此, 在今后的环艺课程专业的创新中, 要将正确的创新思想与创新的行动结合在一起。
总之, 在后现代课程理念的影响下, 环艺专业课程在教学方法及教学模式等方面都需要不断的提升其与时代发展特征的特点与诉求。例如, 在教学模式上要不断的进行创新, 在教学方法上要从学科特点及基本的教学规律的要求出发, 来不断提升其整体的教学性能。
五、结语
后现代对于环艺课程专业的发展具有重要的影响, 特别是在课程的开放性与互动性等方面对今天的环艺专业课程的发展起着重要的作用。本文主要分析了后现代的基本内涵以及其对环艺课程的影响, 最后分析了当下我国环艺课程建设与发展的现状, 探讨了其今后的发展对策。由于研究水平有限, 在论述过程中难免存在偏颇, 还恳请专家、学者予以批评指正。
参考文献
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浅谈高职环艺专业教学的实践环节 第8篇
1. 期望值的设定期望值尽量符合学生实际能力
教师在教学过程中最大的欣慰是学生学有所获, 高职院校同本科院校的培养目标和方向是不一样的, 在学生的实际认知、掌握、应用等方面的能力也是有很大差异的。环境艺术设计专业是一个综合性比较强的应用性学科, 方案设计从构思到完成往往需要的时间周期比较长, 那就要求教师在教学实践中要设立合适的学习目标, 循序渐进的让学生在学习过程中提高自己的专业水平, 切不可把期望值设定的过高, 那么不但没有良好的教学效果, 甚至可能适得其反削弱学生的学习积极性。
2. 强调学生的主体地位
传统意义上的课堂往往是一个互动的过程, 教师在课堂组织和教学环节中发挥着不可替代的作用。教学实践, 作为另一种形式的“课堂”更有效地提高了学生对于专业岗位能力的熟悉和锻炼。让学生作为实践主体, 了解设计项目的每个环节, 调动学生的良好积极性, 保证他们独立地完成实践内容。教学实践, 不是教师的个人意愿和行为, 教师的作用就像是大海航程中“航标”的作用, 把实际的设计项目完整地说明出来, 并提出预期的时间目标。而遇到项目过程中的实际问题应该要发挥学生团队的集体智慧去不断地解决。
3. 功利思想教学实践的缺失
“功利”应该是一个中性词, 做事情目标明确, 立竿见影, 在社会上这样做事不失为很有效率的做法。但是, 学生, 是一个特殊群体, 一个大学毕业作用于社会, 又反作用于教师群体的一个群体, 可塑性很强, 并且教师首先应该对于教学方法的推敲往往比在教学内容上下的功夫还要重要的多。教会学生如何学习, 掌握正确的专业学习方法, 厚积薄发才是真正的长远之计。
4. 不能急于求成凡事需要一个过程
现行高职院校艺术设计专业人才培养模式大多是2.5+0.5或是2+1, 教学安排一年级以设计基础、建筑速写、PHOTOSHOP图像处理、室内设计原理、室内设计制图基础等专业基础课为主, 商业空间设计、建筑效果图表现技法、展示设计等专业必修课和专业核心课程主要放在二年级。三年级以毕业设计和顶岗实习两大环节为主。其实教学实践是贯穿于这三年之中的, 而并非只有到二年级全部基础课程学完才可以进行的, 知识有难易, 成长也是需要一个稳定的过程才能把基本功打扎实的, 就像事情发展有缓急一样。在尽量拉齐整个班级的学习水平时, 也要放平心态, 对于重难点可以有步骤的二次复习, 甚至有时学生出现短暂的后退现象也是很正常的。这就要求教师首先要做个“有心人”, 及时调整自己, 随时调整课程安排, 平时多关注学生微妙的学习状态。只有这样, 才能更好地推进他们专业技能的掌握。
5. 注重实际操作性强调动手能力
相比于本科院校重视理论基本功的积累, 高职院校更为强调学生的专业岗位对接能力的培养, 这就要求首先教师不能好高骛远, 要把所有对学生的期望变为踏踏实实的专业系统各环节的训练, 缩短他们进入专业岗位的适应期。对于环艺专业, 抛开设计构思不谈, 徒手表现、CAD制图、3D建模、PHOTOSHOP后期处理这四个环节共同组成室内外设计项目的主要培养能力, 各个组成部分都需要一定的周期去集中训练, 尤其软件学习是一个熟能生巧的过程, 那就需要在教学实践项目中不断让学生去跟踪不同的小项目, 让他们有足够的时间去熟练各个软件。每门实践课程都以真实的案列加以分析引导, 紧密结合市场, 联系实际已经完成的和正在起步做的真实的项目展开课题作业, 使学生进入实践状态。同时, 能够独立制作一张效果图的过程也是他们建立自信心的过程, 这对于学生毕业后是否从事本专业的心态是非常重要的。
二、教学实践中的四点建议
1. 系统性训练模式
分析当前环境艺术设计专业所对应岗位的工作职责和所需知识和技能, 构建以岗位能力为主线, 以岗位职业要求为标准, 构建课程体系与课程结构, 抓好专业课之间的联系。这说明教学活动的有效实践性是最根本的, 专业技能中各环节只有经过系统的训练才能使学生更好理解自己的专业学习内容, 从而寻找到自己的专业方向, 熟悉专业流程, 增强自身的专业技能综合能力。环艺专业系统训练中主要包括手绘表现、CAD制图、3DMAX建模渲染、PHOTOSHOP后期处理等环节, 课程设置在大一第2学期到大二第1学期内完成。
2. 学科交叉训练
高职院校艺术设计各专业既有细化分工的区别, 又共融于“大设计”的范畴之内, 往往站在别的专业角度上可以给本专业带来设计内涵的提高。跨界融合, 在做项目设计的时候结合不同专业共同完成设计, 不仅可以扩宽学生的专业眼界, 还可以锻炼他们的发散思维, 增强他们对专业学习的二次反思。在教学实践中, 可以通过不同学科项目学习置换的方式来达到这样的交叉训练, 比如专业教师可以在毕业设计的命题中扩大范围, 合作完成毕业设计的指导。
3. 项目训练目标明确
设计专业实践环节的教学很灵活, 我们在具体操作中, 难以确认固定的秩序和搭配关系, 所以教师要走出课堂, 带领学生走向社会, 使专业必修课在社会实际设计项目中完成, 这是加强教学的重要举措。为保证实践教学得到更好的落实, 与学校所在地的几家用人单位挂钩, 建立校外实践教学产学合作基地, 这也是非常必要的。实习和毕业设计采用顶岗实习方式, 让学生以设计技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、监理和施工, 做到“实题实做”, 即由学生动手完成实际设计课题, 使学生在工程中学习设计, 在设计中完成环境艺术装饰工程。其次, 工作室本身就具备设计公司的一些基本特征, 可以给学生提供开放式的实践能力综合训练;它也是教学场所, 对于企业而言, 学生可以得到学习理论知识、增加艺术修养的机会, 它比传统教学方法拥有更多自主权和广泛的实践教学面, 在培养环境艺术设计人才问题上具有普遍的现实意义。
4. 因材施教 (根据专业能力点不同与就业发展方向设定)
“因材施教”这句话我们谈了好多年, 很轻易就说出口, 可是真正做到却需要下很大的决心和付出很多的耐心。每个学生在进校时的个人素养是不一的, 在校期间每个学生的专业能力和专业方向的喜好也是不一样的, 毕业时就业发展方向也是不一样的, 这就告诉每位教师, 在他们求学的这段可塑性最强的时间里, 根据每个学生的特点, 要尽量做到有针对性的培养和训练。虽然不可能每个学生出套学习方案, 但是可以将具有相近特点的学生归类指导。指导的方式是多样的, 可以将专业技能好的学生分组进入专业工作室, 一方面可以对他们集中辅导, 让他们有选择的参与到教师的自个项目制作中;一方面, 他们之间可以相互促进, 共同提高。工作室中, 每个学生团队中又可以带1-2名专业能力中等但热爱专业的学生, 让他们在优秀的团队中通过参与项目和多跟专业能力强的同学交流来不断提高自己的专业能力。对于专业能力薄弱和上进心不强的同学, 也可以让他们组成几个团队, 以让他们全心学好课堂内的知识为主, 在此基础之上可以
浅谈高师音乐教学中存在的文化多样性问题
高明明 (新疆师范大学音乐学院新疆乌鲁木齐830054)
摘要:高师音乐教学是指以培养中小学音乐教师为目标的教育, 是高等师范院校音乐教育系科主要担负的责任和使命。在教学过程中, 由于教师所处的环境和自身认知能力的不同所产生的文化分歧和偏差时有发生。更好的尊重和保护文化多样性, 尊重学生自身的文化素养, 是解决当前高校文化冲突和所遇到的危机的重要手段。
关键字:高师音乐教学;文化多样性;多元文化教育
建国近五十年以来, 高师音乐教育为中等音乐教育培养了一大批合格的建设者和接班人。随着党中央贯彻可持续发展政策以来, 高师音乐教育为之投入了极大的热情。但是, 在具体的教育工作中, 由于教师和学生所处的文化时代和教育环境的偏差, 二者的矛盾是有发生。如何建立长效机制, 更好的处理好教与学的关系, 在既尊重个体知识结构的同时, 又能客观地处理和认识好当前的主流文化框架, 是一个直接关系到我国高师教育可持续性发展的亟待解决的关键性问题。因此, 尊重和保护文化多样性, 在高师音乐教育中贯彻多元文化教育思想是解决这一矛盾的强有力的思想武器。
纵观我国近现代的音乐教育状况, 可以了解到高师音乐教育是从欧洲或日本借鉴而来的, 实际上是一种西方传统音乐的继承, 特别是新中国成立后, 我国的高师音乐教育基本上借鉴前苏联的培养模式。这种模式, 在当时为我国培养了一大批音乐教育人才, 促进了我国音乐教育事业的发展。这就促成了以西乐为代表的“主流音乐文化”和以国乐为代表的“边缘文化”之间的矛盾。在实际教学工作中, 我们经常遇到这样的问题:大多数高师教育者和学习者只对西洋音乐有所了解, 对国乐知之甚少, 经常出现只知贝多芬不知冼星海的笑料。对于学习国乐的少部分高师学习者来说, 他们大都不能在高师院校接受很好的国乐教育, 因为高师音乐系科本身就没有国乐专业, 这样的例子并不鲜见。另外, 鉴于我国少数民族大杂居小聚居的现状, 少数民族本身的音乐文化已经成为一笔宝贵的非物质文化遗产。由于少数民族高师教育者和学习者严重匮乏, 从事少数民族音乐研究的人员甚至部门少之又少, 少数民族音乐的继承和发展往往难以持续。此外, 部分高师音乐教育者和学习者并不能清醒地认识到音乐多元文化的重要性, 传道授业过于片面单一, 往往使高师教育人才缺乏全面的音乐视角, 对音乐的知识感知和理解只知其一不知其二。
随着21世纪全球多元文化交流思潮的不断高涨, 各大、中小学音乐教育都不断充实多元文化音乐教育, 尊重和保护文化多样性成为其间一个重要组成部分。这对我国高师音乐教育提出了新的挑战。怎样更好地坚持高师音乐教育的可持续发展?怎样尊重和保护音乐文化得多样性?怎样将多元文化教育思想贯彻于高师音乐教育的始终?我谨提出以下个人粗浅的看法。
1.以多元文化思想指导高师教育工作
高师音乐教育必须重视我国传统音乐和少数民族音乐乃至世界多元音乐文化的教育, 尊重和保护世界人类音乐文化遗产。音乐是全世界劳动人民智慧的结晶, 音乐文化无高级和劣等之分, 这一思想必须统领高师音乐教育的始终。不论是从事西方音乐专业教学的教师还是进行少数民族音乐的学习的学生, 要深刻的理解到学习世界多元音乐文化的重要性, “音乐优劣论”是严重错进行一定的扩展训练。
教学实践对于每位教师都是必不可少的锻炼环节, 每位教师在各在的岗位上磨练, 也都有自己独到的教学实践经验。每个专业根据自身专业性的不同, 实践方法也不尽相同, 社会对于专业人才能力的不断提高, 要求我们教师也要紧跟时代步伐, 不断地调整自己的教学实践形式和方法, 不断在思考和行动中共同前进。
误的理论, 要尊重任何一个国家任何一个民族的优良音乐文化传统。而且, 在课程设立上, 也要体现出多元文化教育的特征, 一方面固然要加强学生某一专业方向的扎实性和准确性, 另一方面也要在高师教学课程标准中加入世界多元音乐文化乃至民族多元音乐文化的重要内容, 使学生在进入到中小学音乐的教学工作中能全面的掌握多元音乐文化知识, 传道授业与音乐启蒙的中小学生。
2.消除偏见, 教育“地球人”, 分享世界音乐文化
要加强高师音乐教育中的文化多样性教育, 必须建立长效的多元音乐文化教育课程体制。多元音乐文化课程是以世界音乐文化和民族音乐文化多样性为特点, 整合多元的音乐文化资源以适应学生的学习需求, 旨在消除歧视和偏见, 促进社会正义的一种课程形态。它是实施多元音乐文化教育的重要途径。从民族和世界多元文化间的关系来看, 多元音乐文化课程具有文化的多元平等性、民族文化的会通整合性和民族文化的互动创生性三个显著特征。特别是在各国留学生众多和各地区少数民族学生众多的情况之下, 在进行多元音乐文化的学习过程中, 使彼此能互相认识到各自音乐文化的不同, 各国音乐文化的特点, 尊重彼此的音乐文化传统, 进而取长补短, 互为所用, 达到教育“地球人”、分享世界多元音乐文化的目标。
3.尊重和保护音乐文化多样性, 继承民间音乐类非物质文化遗产
中国有着五十六个民族人民共同创造的光辉灿烂的音乐文明, 民间音乐[1]已经成为当今非物质文化遗产的重要组成部分。高师音乐教育的对象包括广大的少数民族音乐教师。他们寄希望于通过高师音乐教育来获得丰富的音乐文化营养, 更重要的是要继承本民族的音乐文化, 培养更多的音乐人才。因此, 在教育的过程中, 一定要尊重各民族的音乐文化, 正确地处理和解决音乐文化冲突, 使得民间音乐类非物质文化遗产得到更好的保留和发展。
中华民族上下五千年的音乐文化源远流长。高师音乐教育必须遵循我国多元文化的特点, 尊重和保护文化多样性, 消除教育歧视, 建立教育公平, 为社会主义建设培养合格的建设者和接班人。
注释:
[1]民间音乐, 包括民歌、器乐、舞蹈音乐、戏曲音乐、曲艺音乐等.参考文献:
1.杨昌江.论民族多元文化课程的内涵和特征[D].《民族论坛》2007年2期.
2.涂元玲.论班克斯多元文化课程改革的途径和启示[D]《比较教育研究》2003年24期.
3.涂元玲.论多元文化与教育改革[J];集美大学学报 (教育科学版) ;2005年04期.
4.齐阿娜尔多元文化教育视野下少数民族地区课程改革的现状研究[D];东北师范大学;2006年.
5.徐岚多元文化音乐教育观与高师视唱练耳课程发展研究[D];福建师范大学;2006年
6.黄政杰多元社会课程取向[M].师大书苑, 1995.121.
摘要：环境艺术设计专业在高职院校中是一个传统学科, 在很多高职院校中具有较为稳定的生源和相对优越的硬件环境。之所以称为“传统”, 一方面是因为这个学科在国内发展已经近三十年了;另一方面是这个行业在市场中发展较为成熟, 占据较大规模, 对于从业人员的需求量也比较大。这都为高职院校环艺专业的发展提供了基本的提前和保障。高职院校环艺专业的课程体系和教学模式脱胎于本科院校, 发展了这么多年, 也经历了或正在经历招生扩大化、教学质量下降、学生就业方向不明确等弊端的暴露。
关键词：教学实践,跨界融合,动手能力,系统教学
参考文献
[1]石锦华.环境艺术新视野丛书[M].湖北美术出版社, 2004
[2]燕杰.综合大学艺术学院教学形式的补充——设计艺术工作室教学平台的建立[J].高教高职研究, 2008 (4)
环艺专业 第9篇
1.环艺专业人才培养模式中存在的问题
环艺是指环境艺术, 该专业不仅仅涉及室内设计领域, 还包括建筑艺术、景观艺术等等, 致力于改造肉眼可见的一切空间和事物从而为人们打造更好的生活, 拥有丰富且广泛的内涵和外延。现阶段环艺专业人才培养模式中还存在着一些弊端和不足, 主要表现为三个方面。
一是课程教学中师生沟通缺乏, 由于我国高等院校生源途径较为复杂、应试教育高考制度的存在为环艺专业人才的预期培养数量和质量造成了一定的阻碍。且环艺专业虽然拥有比较成熟的课程构建体系, 但在教学过程中教师的独立性较强, 与学生之间的沟通缺乏, 不够重视学生说创新思维和实践的训练, 直接影响了教学效果。二是实践能力培养力度不够, 我国地方院校环艺专业过度重视理论知识教学, 忽视了实践教学的重要性, 部分院校在实践教学基地建设上缺乏专业性。实训条件落后, 使得学生无法充分将理论知识和实践进行科学合理地结合, 对环艺专业的实训流程、施工工艺、材料和营销等理解不够深入, 与现实社会需求的快速发展脱轨。三是创新人才培养机制落后, 中国传统发展模式带动了社会结构的整体变革, 应用型和技术技能型环艺专业人才的培养已经成为当前环艺教育领域的新要求。传统的环艺专业人才培养模式主张通过听讲、记忆、理解和练习这一套程序来掌握理论知识, 重视结果而轻视过程, 重视技巧而轻视创新意识和实践能力, 造成了学生创造天性的压抑和思维的僵化, 无法深度挖掘潜能以提高专业素养1。
2.环艺专业人才行业需求类型及专业定位
应用型院校环艺专业注重培养兼具专业理论知识和实践操作能力的应用型和高级技术技能型人才, 能够在设计、生产和管理单位从事专业设计、制作、施工与管理工作。这一培养目标在一定程度上能够与行业需求相适应。社会对环艺人才的需求主要可分为三种类型, 即创造型人才需求、执行型人才需求和操作型人才需求。创作型人才需求要求环艺专业人才能够敏锐地察觉市场变化、可塑性强且富有创作热情, 执行型人才需求对协作能力和团队精神有着较高的要求, 而操作型人才需求则要求环艺专业人才拥有丰富的实践经验, 对专业技术的掌握达到熟练水平, 能够承担细化工作的任务。
二、环艺专业人才培养模式的改革对策
1.教学课程体系优化
在现代职业教育背景下对环艺专业教学课程体系进行优化需要打破学科界限, 与设计大类学科及其他学科交叉融合, 并在此基础上设置基础课程。现阶段大多数地方院校依旧保持着将素描、色彩、平面及立体构成等设置为环艺专业设计基础课程的传统, 遵循一贯的画匠模式和形式美法则, 注重塑造学生的审美观和多元化设计思维。环艺专业在优化教学课程体系时应当以课题为导向, 加大课程的整合性并完善专业知识建构, 引进人文、社会学科相关领域的知识从而引导学生多角度、多层次、纵横向交错地思考问题。现代职业教育背景对环艺专业教学课程体系优化工作提出的新要求在于对应用型和技术技能型人才的培养, 除了专业人才培养方案中必须教授的相应专业技能和理论素养外, 课程应当更大程度地向实训课程拓展, 包括校内工作室软件操作实训课程和校外企业设计实践课程, 最大化地利用校企合作平台条件。优化环艺专业课程群, 整合并将本专业中性质类似的课程进行归类, 重视课程知识结构的关联性而不是一味割裂、孤立或建设单门课程, 并尽量利用企业正在研究的课题让课堂教学实践化, 这一优化工作同时也有利于学生实践技能的提高和企业设计思路的发展。
2.质量保障体系建设
在环艺专业人才培养模式中, 建立高质量的人才培养质量保障体系有利于高职院校, 适应现代职业教育背景下行业对环艺专业人才的创新化需求。在质量保障体系建设过程中, 首要任务是从多学科领域角度做好学院顶层设计, 明确环艺专业培养应用型和技术技能型人才的核心点并制定具体规划和问责等制度。完善环艺专业质量监控和评价体系, 根据培养目标制定和完善相应的教学质量考核制度和评价体系, 细化到监控主体、任务人员安排和信息反馈等各方面内容, 针对在培养过程中常见的难点及重点问题进行监督和引导, 从而找到可以集中解决的措施, 为应用型和技术技能型人才的培养提供保障。2加强教师队伍和后备师资力量建设, 提高教师跨专业协作能力。高素质的教师队伍是环艺专业培养复合型人才的根本保障, 随着行业需求的变化, 社会对教师队伍整体水平的要求也随之提高, 更注重创新性教师的培养。为建设出一支符合现代职业教育大背景和社会需求的环艺专业师资队伍, 需要加强对教师产学研和挂职进修方面的支持力度, 促进教师教学观念转变, 提高教师的实践教学能力和创新精神以更好地满足现代职业教育背景下环艺专业人才培养的需要。
结语
伴随着人们生活质量的改善和对居住环境要求的提高, 环艺专业应运而生, 成长时期短、发展速度快, 是我国高等艺术教育领域中相对年轻的专业。环艺专业与其他各设计专业在设计原理和教学方法上有着一定的共通点, 且具有较强的边缘性, 在发展初期的设计范围是室内空间, 随着其逐渐向室外空间和整个建筑群空间的蔓延, 涉及的领域也逐渐增多, 包括景观设计、园林设计等等。作为一个艺术创造与工程技术相结合的专业, 环艺专业人才培养应当以工程技术为基础, 以艺术创造为主体, 以科学合理地课程教学体系为教育重点, 着力于创造性思维的培养和实践能力的增强。
摘要：现代职业教育背景为应用型和技术技能型人才的培养提供了良好的社会环境, 且随着高等教育的发展和社会人才需求的转变趋势, 对环艺专业人才培养模式的研究具有重要的现实意义。当前环艺专业人才培养模式中还存在着培养机制落后、创新实践能力的培养缺乏等问题, 这些问题可能会造成专业发展的滞后, 不可轻易忽视。环艺专业人才培养模式若想要在此背景下取得成功, 就应当针对传统模式中的弊端和不足, 以社会对环艺专业人才的需求类型为切入点, 并根据明确的培养目标构建人才培养方案、专业教学模式、配套的教学课程体系和质量保障体系, 从而培养出符合市场需求、服务于地方经济发展的专业人才。
注释
11.查波.应用型环艺设计专业软件型人才培养模式构建[J].宁波大学学报 (教育科学版) , 2013, 06:90-93.
环艺专业 第10篇
关键词：环艺设计专业 项目引领 产学研赛结合 人才培养模式
作为高职院校，需要培养既具备一定的理论知识又具有实践能力的技能型人才。硅湖职业技术学院（以下简称硅湖学院）环境艺术设计专业结合区域经济发展及教学实际，在人才培养中注重培养学生的实践能力及动手能力，将理论融入实践进行教学，将技术融入艺术，逐渐探索出比较符合实际的“项目引领，产学研赛结合”的人才培养模式。
一、“项目引领，产学研赛结合”人才培养模式的基本内涵
根据环境艺术设计专业特点和专业人才培养规格的要求，实施“项目引领，产学研赛结合”的人才培养模式。该模式是在公司真实案例情境下，将实际生产工作、讲授与学习过程、申报科研项目、参加技能大赛进行有机结合。
硅湖学院环艺设计专业依托苏沪交界的地域优势，通过校企合作将专业主干课程通过设计项目进行实践，在学院教师及企业一线设计师的共同指导下进行真实案例学习实施，将优秀设计成果进行施工并参加市级及省部级技能大赛，取得获奖成果能很好的检验学习成果，也能够更加激励学生主动学习。通过学习与参赛结合，使学生掌握工作岗位的综合技能，顺利实现学生到设计师的角色转变。
二、环境艺术设计专业人才培养概况
1.专业设置情况
环境艺术设计包括室内设计和室外景观设计方向，是一门将技术与艺术能较好结合的学科。硅湖学院环艺设计专业主要面向高中毕业生及中职毕业生招生，学制三年，修业年限为六年，属于高等职业教育类型，大专学历层次。环艺设计专业是建校以来最早开设专业之一，多年来与数十家装饰设计公司建立了合作关系。本专业目前是艺术类专业中人数最多的专业，同时也是学院重点建设专业。为江浙沪地区培养了大量的室内设计及景观设计人才。在环艺设计专业基础上，申请了建筑室内设计专业并开始招生。
2.人才培养目标
本专业培养具有良好的思想品德和职业道德修养，掌握艺术、设计基础理论知识，熟练运用计算机表达设计意图，具有从事室外环境景观设计、室内装修、室内陈设、家具设计、展示设计等专业能力的高素质技能型专门人才。面向室外景观规划、室内装饰装修等设计一线，培养具有良好的沟通与表达等职业能力，具备室内设计师专业能力，具备从策略到创意、从设计到执行的具有创新意识、创业能力高素质技术技能型应用人才。主要面向核心岗位有室内空间设计、景观设计、家具与陈设、展示设计、软装饰设计等。
3.专业发展情况
相对其他专业而言环境艺术设计专业是一种比较新兴的艺术学科。随着我国人们生活水平的提高，房地产行业一直比较火爆，伴随装修施工技术的进步，设计行业得到迅速发展。许多高职院校以社会需求、企业需求为办学方向，纷纷开设环境艺术设计专业，不仅包括艺术类院校和建筑类院校，农业财经类院校均有涉及，其中大多数高校办学时间较短、师资力量较为薄弱，专业实践设置不合理，整体专业发展较为混乱，需要重新规划设计科学、全面的课程体系，以符合人才培养目标的要求。目前多数高职院校的工学结合流于形式，专业课程与专业实践没有很好的结合；而时代要求环境艺术设计专业培养技术加艺术的人才，“项目引领，产学研赛结合”人才培养模式是较好的解决方案。
三、“项目引领，产学研赛结合”人才培养模式的构建
环境艺术设计专业要培养既具备创新设计能力又有实践经验的设计人员，需要改进当前人才培养模式，建立真正项目引领下，将产学研赛结合的人才培养模式。
1.人才培养模式的实施方法
高职院校人才培养目标主要面向一线工作岗位，能否投入生产或实际应用、是否取得实际效果是检验高职教育教学质量的最高标准之一。随着人工费及行业工资标准的不断上调，设计人员流动也越来越普遍，越来越多的单位不愿意培养没有实践经验的新手设计师，更希望找到能够直接面对工作岗位的设计人员，以便创造更多更直接的设计成果及利润，给环艺设计专业学生及学校人才培养工作提出了更高的要求，要求在入职工作前明确整个工作流程，并掌握一定的实践经验及专业技能。硅湖学院环艺设计专业三年制高职教育采用“2+0.25+0.75”的分配方式，大一阶段主要学习基础课程（含公共基础课、专业基础课等），大二阶段主要学习专业核心课程，大二暑假在校企合作单位或者相关企业进行专业实习，大三阶段开学初期0.25比例的时间完成专业综合设计课程及毕业设计起步工作。通过暑假现场实践、专业综合设计和毕业设计的真实项目案例流程的演练，最后的毕业设计工作在剩下的0.75的时间完成，可结合毕业实习同步进行，让同学们尽快的适应了工作岗位。对优秀毕业设计作品除了常规的毕业设计展览之外，还要参加由国家、省厅及行业学会主办的专业相关的技能大赛，参加技能大赛有助于让学生认真对待设计作品，获取的荣誉奖励会进一步鼓舞促进学生的不断进步；学生荣誉的获取，有助于进一步提升学校的办学影响力，为环艺设计专业的下一步发展做好准备。
2.加强校企合作，完善实训平台的创建
产学研赛结合是学校、企业、教师、学生多方共赢的有效合作模式，硅湖学院立足昆山，辐射长三角，与多家企事业单位建立了多方面的合作关系，环境艺术设计专业与周边多家装饰设计企业建立了学生实习实训、教师挂职锻炼、校企合作教材及校企合作课程等横向课题建设。
在校学生协助公司设计师完成CAD施工图及效果图的图纸深化工作，同时邀请企业一线设计大师及经验丰富的设计师走进课堂，成立“名师工作室”、“众创设计工作室”等，学院搭建平台并完善相关设备，让校企合作项目真正落地，并将学生设计成果参加技能大赛，与兄弟院校同台竞技，获取的成果将很好的促进环艺设计专业的发展。
3.配备实训设施，引导科研创新
硅湖学院环艺设计专业具有专业画室、模型设计实训室、摄影工作室、专业高端机房多个（含Sketch Up草图大师实训、Photoshop软件实训、Auto CAD施工图实训、3ds Max 效果图设计实训等）。
引领学生主持过多项江苏省大学生实践创新项目，并在此基础上发表了多篇学术论文；环艺专业师生取得了实用新型专利及外观设计专利多项；多位老师还组织参与了十二五、十三五规划教材建设工作，公开出版了多本专业教材，发表了十几篇学术及教学改革论文，主持了江苏高校哲学社会科学研究项目等多项省级课题。引导学生参与职业资格认定，取得江苏省人力资源与社会保障厅、国家工业与信息化部等部门颁发的室内设计师、景观设计师、三维数字化高级绘图师等多项职业资格认定。
4.以赛促学，申请专利，强调过程，重视结果。
关注技能大赛通知，结合本专业课程实际，确定相关的技能大赛项目。《立体构成》课程对于比较有创新意识的优秀设计作品予以申请专利，《Auto CAD施工图设计》课程主要对接江苏省工程图学会主办的CAD技能大赛，室内设计类课程主要对接江苏省人力资源与社会保障厅举办的江苏省室内装饰设计大赛，也关注教育部高等学校教学指导委员会组织的相关竞赛，经过环艺设计专业师生的努力，多次在省级及以上的技能大赛中取得了优异的成绩；此外环艺设计专业定期举行期末作品展及毕业设计展，邀请当地媒体机构、兄弟院校及生源学校前来参观指导，在苏州地区有了较大的影响力。
四、“项目引领，产学研赛结合”人才培养模式意义
1.有助于培养“双师型”教师，提高教师教学水平
“项目引领，产学研赛结合”人才培养模式有利于 “双师型”教师的培养，“双师型”教师要求教师既能从事专业理论教学，又能有效指导实践教学活动。根据学院双师素质教师资格认定办法：须带领学生进企业顶岗实习、工学交替等产学结合形式的活动，指导学生完成实习实训任务；主持（或主要参与）应用技术研究项目、工程应用项目、研究开发项目、管理咨询项目等应用性项目；主持（或主要参与）应用性课程或项目课程包的开发与教学改革，并编写实训指导书、出版教材、或发表论文；主持（或主要参与）学院实验实训室建设；到企业参加社会实践或校企合作相关工作等均作为认定的依据，学院从政策鞭策角度促使教师成长，有助于实现学生、企业、教师多方的共赢。
根据学院提出的升本的要求，需要培养一定数量的高水平教师，建设懂理论、高技能、有成果的师资队伍。硅湖学院环艺设计专业各位教师合理规划自己的发展方向，做到实践、科研、教学并重并协调发展，全方位提高自己的综合能力。
2.提高毕业生的实践能力
作为民办高职院校，“项目引领，产学研赛结合”人才培养模式符合体验式教学的认知规律，真正达到人才培养目标中预期校企合作的实践效果，提高人才培养的质量。该人才培养模式能有效结合社会及产业最新需求，灵活转变教学计划，与学院倡导的“社会需求就是办学方向，企业满意就是质量标准，适应经济就是学校发展”的办学方针是一致的。
综合对比显示，硅湖学院环艺设计专业的毕业生就业率位于同类院校前列，从事本专业学生的数量居于昆山市首位，远远高于同类兄弟院校。用人单位的满意度、学生对知识的应用能力、实践操作能力均受到较高的评价。环艺设计专业“项目引领，产学研赛结合”模式的探索与实践，具有很强的可实施性，为相关理论的深入研究提供依据。
3.加强专业建设水平与办学能力
实施“项目引领，产学研赛结合”人才培养模式，对教师及学生都提出了要求，各位老师也给自身提出了更高的要求，随着人才培养模式的深入推行，师生各方面的成果逐渐凸显，技能大赛荣誉、大学生实践创新成果、主持课题研究数量及论文的发表质量、规划教材的编写出版量均有很大提高。专业的良性循环发展，进一步提升了学院及环艺设计专业的影响力，在高职院校生源逐年萎缩的情况下，环艺设计专业规模仍在增加，硅湖学院环艺设计专业的就业仍然供不应求，为下一步申报省级重点专业及学院升本工作打了坚实的基础。
参考文献：
[1]毛琦红.环境艺术设计“产学研训赛”人才培养模式探析[M].安徽：美术教育研究，2016.
环艺专业 第11篇
1.环艺专业课程设置的现状
环艺专业涵盖了室内外设计、广场设计、园林设计、景观设计、街道设计等全方位、多层次的设计领域[2]。虽然各高校在环艺专业培养模式和目标定位上不尽相同, 但在课程设置上存在一些共性的地方。如课程体系基本被划分为专业基础课、专业核心课、专业选修课以及实践环节几块, 而且为了提高学生的实践动手能力, 不少学校大大提高了实践环节的课时比例, 理论课特别是基础课的课时被缩减, 其中与环艺专业岗位关系不紧密的课程被或减或并或删。
但在实际的教学-+中我们发现, 很多学生虽然学习了很多的专业课, 但设计水平仍然较低, 特别是原创较少, 很多设计作品是靠“一仿二改三创造”完成的, 缺乏文化内涵[3]。不少学生不知道如何思考, 如何设计, 对于老师布置的作业只会通过简单的抄袭来应付差事, 缺乏创新能力和基本的鉴赏能力, 不知什么是好的, 什么是不好的。尽管有大量的实践环节开出, 但由于基础不扎实, 效果并不理想。
二、视觉传达知识对促进环艺专业教学的作用
在环艺专业的人才培养中, 如何提高学生的人文素质、设计能力、实践能力以及创新能力应作为其专业教学的核心思想[4]。环境艺术设计是一门综合性学科, 横向涉及建筑学、艺术学、美学等多个领域, 课程教学中强调“渗透”与交叉有助于拓学生的设计视野, 提高学生的思维和创造力, 其中视觉传达知识的学习具有直接的促进作用。
1. 有利于提高学生的文化素养
视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素, 在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的情感, 在人们的日常生活中起着十分重要的作用。环艺专业的学生可以从很多优秀的视觉传达的作品中学习到文化意蕴与设计结合的方法, 如靳埭强的作品中注重民族文化底蕴的发掘和本土意识的确立, 体现了西方的设计理念和中国传统文化的融合。在内容的选择上, 字体设计, 包装设计以及装饰图案设计等内容都有助于提高学生的文化素养和审美能力。
2. 有利于提高学生的创新能力
创新能力是设计师的灵魂。网络信息时代的到来给设计信息的获取带来了方便, 但一些学生对网络的应用却走入了误区, 网络成为他们抄袭的便捷工具, 设计的作品既无新意也无特点。因此, 合理地引导学生主动思考, 学习和领悟创新设计的方法, 对于提高学生的设计水平是很有帮助的。视觉传达设计为实现信息的有效“传达”, 求异思维、逆向思维等创新思维的形式经常被应用于设计中, 如对图形创意设计、标志设计和招贴设计的方法的学习, 有助于打开学生的设计思路, 提高其创新能力。
三、环艺专业教学中引入视觉传达知识的对策
视觉传达设计知识对于环艺专业的教学具有重要的支撑作用。在实际的教学中, 课程设置、教学方法和教师的专业素质都会对教学效果产生直接的影响。
1. 完善培养计划和课程设置
高等教育的任务是培养具有创新精神与实践能力的专门人才, 环艺专业的培养计划应兼顾“创新”与“实践”, 一味追求实践而忽略创新意识的培养是舍本逐末的做法。环艺专业的课程设置应兼顾“精”和“博”。“精”要求突出核心课程和专业技能;“博”要求扩大知识面, 提供相支撑的学习和思维方法、审美能力等方面的知识。视觉传达知识开设的形式应当灵活, 如基础课、选修课或实践课的形式等, 但重点应放在文化素养和创新思维的培养上。
2. 改革教学手段和教学方法
在视觉传达设计知识的教学中, 应弱化对原理性知识的生硬讲授, 应采用更为开放的授课方式, 通过启发性的教学方法, 拓宽视野, 融会贯通, 强调对学生的理解力、分析力和创造力的培养, 这样才能更好地培养学生的创文化素养和创造性思维能力。可以将多媒体应用于教学, 通过作品赏析、设计方法分析、课堂讨论和设计研究的方法, 注重理论和实践的结合, 以激发学生的求知欲, 锻炼学生独立思考的能力及培养学生分析问题、解决问题的综合能力[1]。
3. 提高授课教师的专业素质
教师在讲授视觉传达知识时, 应注意与环艺设计的内容相结合。如果由视觉传达的专业教师承担环艺专业学生的教学, 虽然对内容的讲授会比较深入, 但由于缺乏对环艺专业的了解, 很容易出现课程与专业脱节的现象。而且视觉传达的知识并不直接对应环艺的某一岗位技能, 学生在学生中容易失去兴趣。因此, 授课教师应努力提高自己的专业素质, 能够合理引导学生将所学知识应用到所学专业中, 使所学的内容真正成为专业知识的有益支撑。
结语
环艺专业具有跨学科的特点。环艺专业的学生只学习环艺设计方面的知识是远远不够的, 一个好的设计师应具有多方面横向知识的支撑[5]。在环艺专业的教学中引入视觉传达的知识, 对于提高学生的文化素养和创新能力具有积极的能动作用。环艺专业的管理者应合理修订专业人才培养计划, 兼顾创新精神和实践能力的培养, 实现环艺专业实用性和艺术性相结合的良性发展。
参考文献
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[2]李铁成.高职高专环境艺术设计专业课程体系设置与改革[J].美术大观, 2011, (8) :171.
[3]冉健.对中国设计教育现状的思考[J].四川戏剧, 2011, (5) :127-129.
[4]闫雪.论环境艺术设计教学中人文素质教育提高的对策[J].大众文艺, 2012, (1) :248-249.
