绘画心理学范文（精选12篇）

绘画心理学 第1篇

一、绘画是儿童的一种认知方式

艺术是人们认识和把握世界的一种方式。苏珊朗格在强调艺术的价值时说, 人了解世界有两种主要方式, 一种是逻辑的推理方式, 另一种就是艺术感知方式。儿童面对的是一个充满陌生感的世界, 所以他们的求知欲望很强。但是由于他们自身所具备的知识简单, 经验少, 逻辑思维能力较弱, 而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间, 因此, 他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。

约翰杜威在谈到美术的本质时说, 艺术是一个生动而实在的例子, 证明人能有意识, 有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。所以它们永无止境地改变着艺术。但是, 意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想, 这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。

在杜威的眼里, 艺术是一种赋予生命以活力的体验, 它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度, 使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。

二、未知世界是儿童想象的空间

儿童比成人更喜欢画画, 这是人们普遍认可的事实。不仅如此, 几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家, 难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。经常有孩子的父母对我说, 他们的孩子多么喜欢画画, 画的画多么好看, 因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。我相信这一定是真的。因为在教学中, 我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉, 我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。

然而, 我也发现, 随着年龄的增长, 孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。原因是, 他们对原本陌生的世界开始熟悉, 当他们对眼前事物有了重新的认识之后, 想象力就受到了约束。有一个著名的心理学实验, 将一滴墨汁滴在一张白纸上, 拿给幼儿园小朋友看。小朋友们有的说是蝌蚪, 有的说是天上的星星, 再拿给大学生看, 都说那是一滴墨汁。这个实验正说明, 人的客观认识往往限制思维的自由想象。远古人类想象天上有上帝和神灵, 于是产生了那么多美妙的神话传说, 而随着科学的发展, 人们不再靠想象去描绘宇宙万物, 而是用科技手段。课堂上, 我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太, 以剪虎闻名, 她剪的老虎形象夸张, 生动可爱, 被邀去一所大学讲学。校方出于好心带老人家去动物园参观老虎, 因老人从未见过真老虎。结果观虎归来, 老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。可见, 想象是建立在对未知事物的探求之上的, 已知事物往往成为一种外在的干扰因素, 阻碍人们的想象力。就像希腊人说的那样:知识始于惊奇, 如果我们不再惊奇, 也许就有知识停止进展的危险。

三、求知欲是儿童艺术兴趣产生的基础

儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。儿童具有强烈的求知欲望, 表现在对一切事物的好奇心上。儿童没有见过的东西太多了, 第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。由于儿童的言语能力还不够完善, 没有识字以前, 形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。我们发现, 所有的儿童绘画都有一定的情节性。分析其中的原因可知:儿童的绘画带有一定的儿童语言的特征。儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前, 只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。儿童可能只会画一些简单的圆形或方形, 但它能代表很多东西。它可以是太阳、苹果、房子、书等等。儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。有了这样的艺术语言, 他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。

儿童在他们自己的艺术活动中, 使游戏增加了无穷的乐趣, 他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。儿童的这种幼稚的“艺术活动”, 使他们得到了美的享受, 并成为对造型艺术产生兴趣的基础, 这种基础在儿童中具有一定的广泛性。

四、儿童艺术创造活动的自发性心理

儿童艺术看起来很幼稚, 然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式, 岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗?”那么, 儿童为何能够创造出独特的艺术?根据荣格的集体无意识理论, 儿童的这种艺术心理是先天就有的, 并普遍地存在于每一个儿童身上, 在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。它来自于遗传的大脑结构本身。而集体无意识的内容是原型。所谓原型, 是指先天的固有的直觉形式, 它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。那么, 儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理, 是因为他们都有独特而共同的原型。而原型的外显为原始意象, 荣格认为, 真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。那么, 儿童也可以说是真正的艺术家, 因为他们是“用原始意象说话的人”。

儿童绘画时激动和快乐是成功的保证。儿童一旦迷上画画, 根本用不着大人去督促, 如果没有画完, 谁喊他都喊不动, 画到得意之处时, 自己还会笑出声来, 完全进入了角色, 全身心沉浸在创作的激情里。当他完成大作以后, 他会拿给大家看, 希望大家和他同享成功的快乐。这时, 别人的称赞对他将起到重要的作用。

由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质, 深受艺术家们的喜爱, 也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。但人们往往看到, 儿童随着年龄的增长, 见识的增多, 他们身上的原始性逐渐褪去, 取而代之的是社会性、现实性和普遍性。追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向, 他们离艺术的本质也就越来越远。著名美术教育理论家维克多罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰, 那么就没有必要激发他们进行创造性活动。任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动, 对他自己的表达方式充满信心。但是, 艺术最终只为极少数人所掌握, 而不是所有的人, 尽管每个人都可能成为艺术家, 因为我们在儿时都曾经是艺术家。

总之, 把握儿童的绘画心理, 并在此基础上进行有效指导, 这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现, 并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。教师要把儿童作为观察记录的对象和主体, 通过语言、行为、作品三种观察途径, 了解幼儿情绪情感在绘画中的表现, 才是行之有效的教育方法。

摘要：儿童在美术活动中所表现出的任何行为都有其身心发展的依据, 只有把握幼儿绘画心理, 才能给予适时、适当的有效指导。儿童绘画, 首先应注意按照儿童心理发展的规律因材施教, 掌握儿童在绘画活动中的心理变化, 训练他们的认知能力, 发挥他们的想象, 培养他们的兴趣, 激发他们自觉自发性, 才是行之有效的教育方法。

关键词：儿童,绘画心理,认知

参考文献

[1][美]爱略特.W.艾斯纳著.张单等译.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社, 2002.

[2][美]H.加登纳著.李泽厚主编.兰金人译.艺术与人的发展.1988.

儿童绘画心理学读后感 第2篇

阅读这本书后，进一步深化了我对儿童绘画和儿童心里发展的认识，我相信渴望了解儿童绘画和热天心里发展的朋友读过这本书后也会和我有同感。

1、人人都需要游戏，人人都喜欢游戏。不管是大人，还是小人。

婴幼儿最初的画，都是无意识的。他会拿着工具，在纸上，在墙壁上涂涂，点点，他会惊异自己创造的东西，而且会非常的兴奋；再大点，他会反映生活了，一个圆加上一个梯形可能就是爸爸，圆上加两根线可能就是妈妈；他会画一些乱七八糟的线条，给亲人解释、述说，或者在画的时候念念有词。在这个时候，性急的、望子成龙的父母往往迫不及待的把孩子送进了绘画培训班——他们以为孩子是天生的热爱艺术。殊不知，孩子仅仅是把绘画当成了游戏而已，就像人需要吃饭一样：这只是一种本能需要而已！而某些不正规的少儿美术培训机构，往往大多侧重于绘画枯燥的技法，没有照顾孩子心理，对孩子的这种本能需要置之不理！所以，我们的孩子往往有进了培训机构，反而对绘画失去了兴趣。

在幼儿园美术课堂中，如何让孩子对美术感兴趣？有资深美术专家说，不要让你的课堂看上去像上课的样子，尽情陪孩子玩，可能你的美术课就成功了。所以，关键是这个“玩”的方法，真的值得我们投入一生去研究呢。

2、孩子的绘画游戏里有秘密

从孩子的角度，去感知孩子的世界，你会发现，孩子的世界真丰富啊，孩子的内心也有不为人知的痛苦、欢乐。此本书里有大量的实例分析，让我们明白：任何人的涂鸦活动中都会透露一些信息，只要我们去仔细研究它。六岁的哈斯娜画的小人总是上肢有很多的手指，下肢总是一笔带过。对这样的画，你会洞悉出什么呢？原来，哈斯娜下肢瘫痪，平时都是靠上肢爬行，所以她的画想告诉大家：尽管瘫痪了，但是凭借上肢，她也能够和正常人一样的生活；身体健康的孩子画出的图画通常色彩都是艳丽的，身染疾病的孩子正好相反，一个患白血病的孩子画的画，色彩出奇的暗淡，死气沉沉，其中一幅画的森林，歪七扭八的就像是交错的血管，大部分用了暗红的血色。这个孩子每周都要去医院化疗，他的画正是痛苦煎熬的表现。

所以说，孩子的绘画（当然我这里指的是原生态绘画，没有大人的干涉，纯粹无意识下画的画）中真的有秘密，他们通过绘画，表达家庭的幸福，述说心中的烦恼，发泄心中的愤怒„„在这里，他们体现了难得可贵的“主体性”，所以说主体性是与生俱来的，而不是后天赋予的。了解了他们的心中的故事，肯定对我们研究儿童的成长提供有效的帮助，从而真正的实现“主体教育”。

我们的教育经常都在说“主体教育”，怎么样的教育才算主体呢？在网上看到这么一段话：学生的主体性指的是，学生不仅是能学习的，而且最终要“独立、主动和创造”地去学习。

绘画心理学 第3篇

一、 心理绘画日记对小学生心理的影响与作用

1.心理绘画日记是孩子认知世界的重要方式

苏珊·朗格在谈到艺术的价值时曾说过，人了解客观世界的方式主要有两种：一种是通过逻辑推理的方式认识世界，另外一种就是艺术感知的方式。对于成人而言，更喜欢用逻辑推理的方式认识世界，但对于小学生而言，他们的知识水平欠缺，经验不足，抽象思维能力并没有得到充分发展，孩子在面对陌生世界时，他们的求知欲望是很强的，在这种强烈求知欲望的推动下，孩子采用艺术感知的方式了解外部世界，而这种方式的最直接呈现就是应用绘画。孩子能够利用绘画表达他们对外部世界的认识，在绘画中他们融入了大量的主观意志。孩子喜欢用绘画创作的方式反映他们心中的客观世界，因此，绘画是孩子认识世界、把握世界的重要方式，正因为如此，在对孩子进行心理教育的过程中，教师可以利用心理绘画日记的方式，了解孩子的世界观，了解孩子的内心世界，这是心理健康教育的基础。

2.心理绘画日记是孩子表达情感的重要方式

美国康奈尔大学家庭研究与人类发展系布雷顿教授在研究儿童绘画时做了大量的实验，有个重大发现，如果一个儿童在内心深处有一件重要的事情要表达，他在作画时就会非常激动，这种作画的方式是进行紧张情绪排解和释放大量能力的重要途径。这说明，完成一部绘画作品对学生而言就是表达情感的重要方式。艺术心理学也认为，绘画天然是表达自我的工具，是表达自我潜意识的重要方式，对于孩子而言，他们的语言能力还不是很完善，尤其是对于低年级的孩子而言，他们无法用语言准确地表达自己的思想认识和情感，而绘画的方式是孩子喜欢并且经常性地用来表达情感的重要方式，蕴含着孩子的思想与行动，是孩子内心世界的自然流露，因此，教师可以通过心理绘画日记的方式了解孩子的情感世界。对于一些存在心理问题的孩子而言，他们大多排斥教师和同学，对于传统的教学方式很抵触。每个孩子都喜欢绘画活动，因此，在心理健康教育中可以利用这一方式了解孩子的内心世界，这是成功进行心理健康教育的重要选择。

3.心理绘画日记是小学生表达心声的有效途径

心理绘画日记能够为学生表达心声提供有效的途径。对于小学生而言，他们的文字语言表达能力欠缺，在他们心有郁积、难以用文字表达时，就可以通过绘画的方式把自己的内心情感淋漓尽致地表现出来，这对于缓解孩子的内心压力，宣泄孩子不良心理情愫有着积极的作用。另外，在当前的心理健康教育中，由于条件的限制，很多心理活动课程难以保证，而学生只有在不断活动中才能有效消除内心的不良情绪，而心理绘画日记这种活动方式简单易行，同时很个性化，易于外化，易于解读，能够有效整合其他教学科目，比如，语文、绘画等对学生进行心理教育，对于促进心理教育工作的发展具有积极的作用。

二、 心理绘画日记在小学心理健康教育中的应用

1.引导学生通过绘画日记的方式宣泄内心情感

在心理健康教育中，引导学生把自己的内心情感宣泄出来是很重要的，只有学生宣泄了内心情感，教师才能了解学生的所思所想，才能对学生的思维认识、心理品质进行分类研究，才能对症下药地对学生进行心理引导。宣泄的方式有很多，具有创造性的、不会对他人造成伤害的宣泄方式有音乐、绘画和手工，而其中绘画方式是小学生最易操作、最本能的宣泄方式。教师要引导学生应用绘画日记的方式把自己的情感体验给宣泄出来，尤其是把自己内心深处不愿向他人诉说的被压抑许久的情愫表达出来，这样，对学生心理健康成长极为重要。

例如，“我快乐的一刻”或“我郁闷的时候”的心理绘画。教师引导学生用绘画的形式来表现“我快乐的一刻”或“我郁闷的时候”。学生们自由选择适合自己的绘画表现形式，可以用抽象的手法也可以用具象的手法;或用黑白对比，或用色彩对比;或细致刻画，或大笔挥洒。通过这个活动，学生能够大胆地表现自己的内心世界，可以缓解学习和生活的压力。再比如，在地震灾区，一个儿童画了一幅画，画的主角是一个仙女，仙女周围围绕着小鸟和白云。这幅作品的名字是《天堂的姐姐》，整幅图画选用的是冷色调处理。通过这幅画我们知道这个孩子在表达自己对地震中失去的姐姐的思念，他希望姐姐在另一个世界中能够像仙女一样生活，画中的冷色调表明他内心的伤感。这样，通过图画形式，学生可以把自己的内心压抑和希望宣泄出来。孩子在努力地面对失去亲人的痛苦，作为教师要能够积极地解读图画，了解孩子的心理变化，不断地鼓励孩子面对现实，忘记痛苦，找到童年应有的快乐，开心地生活，这对孩子的心理健康成长极为重要。

2.开展以“心理绘画，阳光生活”为主题的心理绘画活动

其实，对于小学生而言，积极的心理状态是需要引导的，如果教师注重对学生积极心理的引导，很多学生会努力挖掘自己生活中精彩的内容，即使在生活中遇到了一些不开心的事情也很容易遗忘，因此，在对学生进行心理教育的过程中，引导学生积极的心理状态是很重要的。可以引导学生开展以“心理绘画，阳光生活”为主题的心理绘画活动，鼓励孩子努力挖掘生活中美好的东西，以心理绘画加上心理日记的形式把自己生活中美好的充满阳光的事件表现出来。学生要完成自己的作品就需要努力挖掘生活中健康向上的心理事件，寻找生活本身所蕴含的积极意义，并努力把作品表现得更好，在这个过程中，学生的积极心理可以得到有效的培养。

值得注意的是，在这个过程中，教师需要针对学生的个性特点、针对学生的心理状况对其进行引导。比如，一些学生，特别是一些单亲家庭的孩子，或者是一些留守儿童，他们的内心是很孤独的，对生活的热情不高，感受不到生活的美好，这些孩子的心理是有一定的阴影的。对于这些孩子，教师要引导他们留意身边的自然环境之美，使他们在欣赏自然之美的同时愉悦心情，开阔心胸。再比如，对于一些心里冷漠自私的学生，教师要引导他们多留意身边的亲情、友情、师生之情，使他们能够在感悟别人对他们爱的同时，积极地把这些爱用心理绘画日记的方式表达出来，这样，在他们表达爱的过程中，他们的心理就会变得温暖起来，他们自私冷漠的内心世界也会逐渐亮起来，会充满阳光。

3.开展心理绘画日记交流活动，使学生体验成功的快乐

爱迪生说：“如果成功是一座房子，那么自信心就是房子的地基。”现在的学生所承受的压力很大，有来自父母家庭的，也有来自教师同学的，学业间的竞争更使很多学生感到心力交瘁，慢慢地就对生活失去了自信，甚至对生活产生了厌恶感。我们不能说现在的孩子成熟太早，只能说现在社会变化很快，在变化中，孩子总是压力不断，他们很难体验到成功的喜悦，体验到被鼓励、被肯定的幸福，因此，很多孩子都存在不同程度的心理问题。心理教师可以利用心理绘画日记的方式帮助学生解决这些问题。教师要明白，只有培养学生的自信心，只有使学生不断地感受到成功的喜悦，不断给学生以肯定和鼓励，才能促使学生更为积极地生活，才能使学生的心理坚强起来。

教师要鼓励学生把自己的心理绘画日记展示出来，无论画得怎样，写得怎样，只要是自己内心世界的真实流露，都可以得到积极的肯定，教师要鼓励学生之间交流自己的作品，鼓励学生针对作品展开心理交流活动，鼓励学生之间相互出谋划策，这样，在日常生活中，每一点小问题都可以得到积极的解决，学生的心情每天都是晴朗的，这对学生的健康成长极为重要。在学生交流作品的过程中，教师要积极地参与，对学生的作品进行积极的评价，只要是发现学生有所创造，发现学生作品中个性的闪光点，教师都要积极地进行评价，不断使学生感受到被重视的喜悦，感受到成功的快乐，使学生认识到自己是充满才华的。这个活动被证明是有效的。我们来看这个案例：有个女生，原来学习成绩很好，性格开朗，但自从其父违法犯罪被捕入狱之后，这个女生的性格就变了，变得自卑、胆怯，最重要的是不再与其他同学交往。但自从与同学和教师不断地用心理绘画形式进行交流后，这个同学逐渐打开心扉，开始与同学交往，也喜欢把自己的心理绘画日记与同学、教师分享。大家共同努力，温暖了她的心扉，她的性格逐渐开朗起来，学习有了很大的进步。因此，这个活动对于治疗孩子的心理创伤，对于增强孩子面对生活的信心与勇气具有重要作用。

三、 心理绘画日记运用的反思与建议

绘画治疗是一种雅致的游戏疗法，也是一种以投射为基础、深刻反映人内心世界的方法。它需要教师具备比较专业的心理学知识和技能。但是，目前学校的心理健康老师多是一些其他学科的教师兼任，其仅仅是接受过相关培训，还不能算专业老师。这就给心理绘画日记的运用提出了一定的挑战，因此这些教育必须以多样化的形式加以开展。例如，如何将心理活动课、心理拓展课、心理社团活动等与心理绘画日记相结合完成心理健康教育。同时，我们可以采取的形式有自由绘画、主题绘画（普通主题绘画：树木、自画像以及房树人;特殊主题绘画：童话故事、动物、异性、烦恼以及梦）、完形绘画（给一定的刺激点、线条、点等让来访者补充）等。

参考文献

[1] 武成莉，王淑敏，宋宝萍.积极心理学对研究生心理健康教育的启示[J].教育与职业，2011（5）.

[2] 柳文.如何提高小学心理健康活动课的实效性[J].小学教学研究，2008（4）.

[3] 王立花.儿童绘画心理治疗综述[J].英才高职论坛，2009（3）.

绘画心理学在儿童个案工作中的应用 第4篇

绘画心理学于20世纪初产生,刚开始主要应用于研究一些艺术家的作品。后来,其被广泛应用到心理治疗中去,体现在:咨询师能够利用绘画心理学通过分析个案的绘画过程以及个案对其作品的反应来推测个案的个性特点,并采取一定的干预方法,对个案的内心世界产生影响,帮助其完善人格、解决心理问题。绘画治疗主要采取的形式有:涂鸦画、自有绘画、房树人测试等。

绘画疗法包含了精神分析、结构化以及人本主义等思想。同时,它的产生又离不开大脑偏侧化理论、绘画投射技术以及升华理论的支持。其中,大脑偏侧化理论是指大脑的右半球控制着人的音乐、绘画、情绪等能力。语言往往不能准确描述人的心理活动,而绘画却能形象地表达出人的内心思想。因此,面对一些情绪、心理方面的问题就需要运用到绘画疗法;投射是指将一些冲动、欲望、信念、理想等归结到其他的事物身上。合理恰当地运用投射技术,能够帮助人们解决心理问题,保持心理平衡。绘画能够作为心理投射的工具。根据绘画作品中的线条的走向、使用墨水的颜色深浅以及选择的颜色等,能够将绘画者的内心世界清晰地展现出来;升华是转移的一种特殊形式。

二、运用绘画心理学对儿童个案工作的重要作用

绘画心理学用于儿童个案工作有良好的效果。由于儿童的心理、认知思维能力等都处于低水平状态,故心理学上常用的精神分析、认知治疗等对于儿童心理问题的解决效果不好。而绘画疗法主要借助绘画来进行治疗,这符合儿童的心理特征,同时也为儿童提供了一种非语言沟通的就会,能够用儿童所喜欢的方式来解决儿童的心理健康问题,有助于增强儿童的自我意识、提高其行为管理的能力。绘画心理学的具体作用表现为:

1.有助于工作人员与儿童快速建立关系。绘画心理学有助于激发儿童的兴趣,帮助儿童快速地沉浸在绘画的世界里。这时,社会工作人员既需要充当儿童绘画的协助者,又需要充当儿童安全的保护者,为儿童提供一个自由且不受干扰的环境。同时,在儿童的绘画过程中,工作人员不可将自己的个人意愿强加于儿童身上,让他们自由发挥。

2.在治疗方面,能够帮助儿童解决一些有关心理健康(如惧怕有他人交往、好动、具有攻击性等)的问题,对于儿童健康成长有重要的意义。这主要是由于绘画本身的特殊性质,即儿童通过绘画,可以放松心情,并将自己潜意识里的无法用语言说出的内容用图像表现出来,帮助工作人员准确了解儿童的心理,进一步制定相关方案进行治疗。

在下文中,笔者将着重阐述绘画心理学在治疗方面的作用,即绘画疗法。

三、绘画心理学应用于儿童个案工作中需注意的问题

工作人员需要具备随机应变的能力,能够依据儿童个案的情感以及行为的变化,选择合适的干预方法或者及时对其制定的干预方法以及思路进行调整,不能将儿童的绘画过程弄得很僵硬。这样不利于疏导儿童的心结,甚至可能会导致儿童心理出现严重问题。

同时,在儿童个案中运用绘画心理学时,必须注重良好的沟通咨询访问关系。

四、绘画心理学在儿童个案工作中的应用

笔者将通过一个具体的个案研究来说明绘画心理学在儿童个案工作中的应用。

1.研究对象以及其基本情况。小Z为4周岁的男孩,目前在幼儿园中班就读。他是独生子,爸爸工作繁忙,很少陪Z玩耍。而母亲没有工作,陪伴小Z的时间较多。因此,小Z与妈妈的关系亲密。在幼儿园,小Z经常发呆或者自己与自己说话,不能和其他的小朋友正常交往,其情绪波动大,会没有原因地打其他小朋友。当遇到自己不能够解决的问题时,就会向老师告状。在上课时,其注意力不能很好地集中在学习上,会四处看其他小朋友或者玩手中的东西。同时,小Z还有在课上四处走动的习惯。

2.房树人测验结果分析。通过观察小Z的绘画作品,发现个案所画的树是倒立的、没有完整的轮廓的树;个案所画的房子比较小,没有门以及窗户以及通向其他地方的路;人的头比较小,只有躯干和腿,没有五官、胳膊,人物形象简单,没有性别特征。通过绘画结果分析以及对小Z的基本情况的了解,得出以下结论:首先,个案的心理状况不容乐观,需要进一步地治疗;其次,个案具有攻击倾向,会发生违纪行为;最后,个案的房子没有门和窗户、路,说明他是一个内向的、缺乏安全感的孩子等。

3.干预思路以及方案。在本次研究中,笔者主要通过绘画心理学的相关知识以及个案的性格特点,来制定干预思路以及方案。在对个案进行绘画疗法时,笔者并没有确定每一次的画画的内容以及方式,而是依据个案在上次绘画活动中的表现来确定下一次的内容以及方式,并且整个治疗过程中都遵循这几个原则进行:首先,为个案创造一个自由的、充满信任以及安全感的环境;其次,自己仅在个案的绘画过程中充当引导者、陪伴者的作用,应相信个案的能力;最后,要尊重个案的绘画作品,认真听取个案对其作品的解释,不可凭自己的经验对个案的作品进行分析判断。同时,对个案的干预主要通过十次的绘画治疗,平均每周有1到2次,共进行了两个月。具体过程如下:

通过这十次的治疗,小Z在自控力、主动性、注意力、与他人交往等方面有了积极的变化。将小Z前后两次的房树人测验结果进行比较,发现树由歪斜、倒立变得挺拔、正立,这表明其人际关系得到了改善,性格有了一定转变;房子有门有窗有路,任务头部与身体比例合适,四肢完整,这体现了小Z与他人的交往的能力得到了提高、安全感有所增强、攻击性减弱。这在一定程度上证明了绘画疗法对于儿童心理健康问题解决的积极意义。

五、小结

儿童是祖国的未来,对于他们的心理健康问题不能轻视。绘画心理学作为目前治疗儿童心理健康问题最为有效的手段,应广泛应用于在儿童个案工作中,可以通过房树人测验、自由画、接力画、主题画等逐步影响儿童的内心活动以及行为方式,促进儿童的健康成长。

摘要：家长为了让孩子赢在起跑线上,会给孩子报很多的兴趣班。同时,为了让孩子拥有更好的成长环境,他们花费更多的时间在工作上。这使得孩子的物质条件十分富裕,而精神需求却得不到满足,久而久之,孩子的心理健康就会出现一些问题。因此,如何帮助儿童解决心理健康问题是目前人们最为关注的问题。本文将简单介绍绘画心理学——一种帮助治疗儿童心理健康问题的心理疗法,并分析其运用对于儿童个案工作的重要作用,进一步说明其在儿童个案工作中的具体应用。

关键词：绘画心理学,儿童心理健康,个案研究,应用

参考文献

[1]魏源.绘画是人们最适宜的心灵表达方式——绘画在心理治疗中的应用及其作用机理[J].医学与哲学,2005,(03).

[2]周丽.关于“绘画心理疗法”独特作用的综述[J].江苏社会科学,2006,(S1).

[3]袁桂平.绘画疗法在儿童心理辅导中的应用[J].少年儿童研究,2010,(06).

绘画心理学 第5篇

代菲菲 辛燕陕西省学科带头人工作坊

古人云：“开卷有益”，书是前人劳动与智慧的结晶，它是我们获取知识的源泉。莎士比亚曾说过：“书籍是全世界的营养品...”书让我们的头脑有知，明智而知不足，扩充知识以外兼可涵咏性情。对于教师而言，读书不仅是精神生活的重要内容，更是专业发展的重要途径，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。辛燕工作坊每周推送坊员读书笔记一篇，使坊员之间形成追赶超越积极读书，读好书的读书氛围！

1一百多年以来，儿童绘画吸引了众多心理学家、教育学家、艺术史学家以及艺术家的不同人群的目光。绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，在儿童发展过程中，绘画作为一种图语，具有与口语相似的性质和功能，是儿童认识世界和进行交流的手段和工具。如果我们给孩子提供最基本的材料，比如纸张、软笔、颜料和画笔等，所有儿童都会表现出一种总内在的绘画愿望。他们能够非常独立的发现表达自己世界的方式，并且在这个过程中体验到自己的发明创造所带来的快乐。

2美国心理学家Claire Golomb创作的《儿童绘画心理学—儿童创造的图画世界》一书是集各家研究成果为一体的有关儿童绘画心理发展的理论专著。书中的每一章节都体现了作者多年在视觉艺术、想象、象征性游戏等领域的研究成就，和他对绘画这一符号系统的独特观点。

阅读此书后，进一步深化了我对儿童绘画和儿童心理发展的认识。特别是对于图画发展的最早阶段，马休斯认为，当幼儿所绘画的线条伴随着相应的言语和语调变化时，就标志着有意义的绘画活动和表征性绘画活动的开始。在图画活动中，他们能够体验到动作带来的快乐，画出的图形使他们感到惊讶，赋予动作以情感意义的心理表象和联想成为构成各种各样人物的基础。这使我想到在大学时期实习的时候，有一位小班幼儿用不同色彩的圆形旋转线条所画出的一幅画，当时看起来唯一的感觉是杂乱无章，但是孩子在创作时却有非常高的兴致并且将这幅画命名为“彩虹的光芒”。

总的来说，儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想活动，我们不要过于追究幼儿图画中的关联。让我们走进孩子的世界，一起享受童真童趣！

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透析对绘画艺术题材的写作心理需求 第6篇

【关键词】写实性 图象 投射 匹配

自14世纪意大立文艺复兴开始,乔托作为这一时期的代表人物、先驱之一,开始了对写实性绘画的探索。众所周知,写实性绘画旨在模仿自然,表达客观对象的真实性、准确性。艺术家们则是利用自己已掌握的手段去描绘眼中的可见世界,力图在二维平面中制造出一个三维的可见世界这样一种错觉。文艺复兴时期的写实性绘画渗透着人文主义的关怀,但艺术家仍无法逃脱宗教的影响,绘画的题材选择上也大多由此而来,还不能够关注到周围人群的真实生活。伴随着历史的发展,艺术家们也将目光转向了他们所生活的现实社会,并诞生了卡拉瓦乔、伦勃朗等等那样一大批的现实主义大师。他们的笔下总是饱含着对人民大众苦难生活的同情,对不公平社会制度的控诉,而这样的画作都是以写实性的绘画技巧将生活场景如实的展现于观者的眼前,激起观者的经验并产生联想。而这之后,写实性绘画更由学院派继承并发扬光大。

20世纪人类世纪世界科学技术迅速发展,摄影技术出现,它使我们可以不依自身的感觉为转移看到物体,并可以充分表达细枝末节,使公众对写真的心理需要很容易得到满足,这对于写实性绘画来说是一个不小的冲击。

而为何要广泛应用这些写真图象呢?“我们明确人们对这样的图象是最容易接受的,被真实再现的事物比起抽象性的事物也更容易记忆,这其中最主要的应该是人们心理上总会不自觉的将以往的经验投射于图象之上,满足自身对写实性的心理需要。”生活中为我们传递大量写真图象并且也是现代人生活中不可缺少的用品“电视”,它所播放的图象在观者的观念中知道所看到的是一种二维平面中的三维深度的感觉,但观看是自身意识却又把这些图象看作是真实存在的,这其中观看者心理投射去匹配这样一些情境则发挥着巨大作用。

公众在看到戏剧布景时总会沉浸于艺术家所设置的情景中,唤起自己以往的经验匹配于布景之中,完全它作为真实存在,这样一种心理投射无法避免。正如我们总会把天空中的云朵读解为一些图象。在所谓的“罗夏测验”中,把一批标准墨迹交给受试者进行解释,同一块墨迹会被解释为蝙蝠或蝴蝶,更不用说在用这种测验方法所积累的浩瀚文献中我们所发现的无数其它可能情况了,罗夏本人强调说,在正常知觉即我们心灵中的印象归档跟由“投射”引起的各种解释之间,只有程度的差异。当我们意识到这种归档过程时,我们就说我们在“解释”,当我们没有意识到这种归档过程是就说“我们看见”。这完全取决于用已存储在自己心灵中的事物或物象去匹配的能力。“我们得到的忠告是:有许多绘画应该隔一段距离观看,这会使我们发现我们的想象力回把一片杂乱无章的色彩转化成一个完美的物象,艺术家则把观看者拉入了他们所制作的圈子”。京剧艺术中挥鞭为骑马,人物立于两旗之中则为乘船渡河等等这样一些读解均为艺术家对观看者以往经验的唤起投射于情境之中。我们可以发现观看者或大众在心理上无法回避在经验与物象之间这种投射的匹配过程,并总是在寻找着写真性情境,而人们对这样写真的需要也将持续存在,并且我们不可否认,记述性绘画也许暂时可被人民忽略,但饱含要感情的,负载着历史的这样一些写实性绘画仍然具有着强大的生命力。

现代社会图象这一形式不仅唤起了生活经验,而且也在描述中包含了对生活本身的评论,是对经验的反馈与联想。“这个时代的每个人身上都深深的打上了这一时期的烙印,都不约而同的赞成着这个时代的见解、感觉、甚至错误。”在绘画中,艺术家则以基本写实的语言去关注显示人生,这时的现实主义绘画则被赋予了85新潮体现着艺术自由精神有着思想解放,但没有自己的艺术语言,也没有体现中国的社会现实这样一种盲目的抄袭与模仿阶段后,90年代,创造和丰富着都市文化的“新生代”这样一批艺术家的出现,则给当代中国美术史上增添了划时代的一笔。这时期的社会生活对艺术的发展与表现产生了重大的影响,艺术家们在追求图象表现力的同时,更追求着对真实生活的表现,剖析着自我的内心亲情感。90年代初期一个真正现代的物质社会向中国走来,困惑、理想的失落、无聊,对物质利益的渴望充斥于都市的每个角落。新生代的艺术家刘小东、方力均、申玲等人则用基本写实的语言表达着自己在这样一个时代背景下的认识与感受。他们的绘画图象具备着纪实性、真实性。而这种真实有着不同的指向,可以指向完美、纯洁,也可以指向痛苦与虚无,指向所愿意真实表述的每一个方面。

我们不得不承认在我们自身的心理上是不可回避的对写真图象切实需要的同时,我们更加欣赏这样一些具有时代深刻性的现实主义绘画,它们具有这样一种真实:时段性、背景性和现实性。不论时间过渡到何时他们都具有着实实在在的价值。 

参考文献

[1](法)亨利·马蒂斯.画家笔记,马蒂斯论创作[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.

[2](英)E.H.贡布里希.艺术与错觉——图画再现心理学研究[M].湖南科学技术出版社,2004.

浅谈儿童绘画与心理 第7篇

绘画创造能力如同天真与单纯一样, 绝非是少数儿童才拥有的特殊能力, 而是每个儿童的天性, 然而, 儿童绘画经常以再现性表现技能作为其评判标准, 儿童绘画的创造力却从未被考虑。儿童绘画作品中从来不乏反应其心理特征、创造力和有艺术品味的优秀作品, 但因为评判标准的单一化, 这些优秀作品常被扼杀。学校课堂的美术教育一直以来也仅是作为一门技能课程, 大众所认为的美术, 需要有人教儿童才能学会;儿童绘画教材也大多以简笔画、卡通画等临摹性教材为主。临摹性的教材及技能教学方式通常扼杀了儿童绘画创造天赋, 甚至致使儿童丧尸了绘画的信心。

教育方法不当对儿童身心发展带来的负面影响是不可估量的, 当儿童以无助的申请诉说自己不会绘画时, 正是不当的教育方法剥夺了儿童自主创造、自由表现得机会, 压制了儿童心理健康成长和智力发展, 严重甚至会导致儿童心理疾病的发生。

儿童的绘画活动不同于成人的绘画活动, 并非只是创造的过程, 更是儿童游戏、交流的方式, 也是儿童表达自我的主要途径, 美术教育应以美术活动开启儿童思维, 激发儿童对自身的潜能。唤起创造力培养多元、弹性的感受力与创造力。

综上, 儿童绘画教育应遵循儿童的心理发展进程, 制定合理有效地教育方式。

二、儿童绘画心理的发展

在儿童绘画发展的研究中, 心理学家将儿童能力发展分为若干时期, 在本文之前的研究中, 已有专家提出儿童绘画教育应根据儿童心理实现阶段性教育, 各种提法和阶段划分也不尽相同。通过长期的观察可以发现儿童身心发展过程中, 其绘画的能力是有发展规律可循的。

这种发展规律大致可以分为三个阶段, 本文根据各阶段的明显特征将其分别命名为:随意绘画阶段、意象绘画阶段以及写实绘画阶段, 三个发展阶段的年龄区间为:4岁以前、5-9岁、9岁以后。儿童的绘画阶段基本遵循此规律发展, 其发展的过程不可倒置, 也不可能跳跃式前进, 但是可以通过教育的引导使某一阶段发展时间缩短, 提高儿童绘画能力的发展效率。

在儿童绘画能力发展的实际过程中, 每一个阶段内部有其更为具体的发展过程, 以“随意绘画阶段”为例, 一般儿童随意的涂鸦绘画发生在两岁半左右;在大概半年的时间内, 儿童对画笔的控制力会增强, 可以绘画出重复性的图案;再经过半年的时间, 大部分儿童可以绘画出规律图案, 如圆形、方形等;而在四岁左右有些儿童可以对照实物模仿地绘画出有实体的事物, 即我们所说的“拟像”。

通过对儿童“随意绘画阶段”的内部发展进程进行总结, 我们可以看出, 此阶段儿童绘画的特点主要是对绘画动作的“控制”。随着儿童所绘画的图案由杂乱无章到重复而有规律, 体现出了儿童对其意识的控制, 这一阶段儿童绘画能力的发展终止于对实物的模仿绘画, 这一现象也是儿童绘画能力进入下一阶段的标志, 意味着儿童已能够意识到绘画行为的控制, 并且结合现实环境与事物开始进行绘画创造, 尽管绘画作品不一定与其创作目的一样, 但是确是儿童有意识有目的进行的绘画活动。

“意象绘画阶段”一般出现在儿童四岁左右, 与更低年龄的儿童不同的是, 此阶段儿童的绘画作品已包含一些简单常见事物, 儿童通过绘画的方式来表达他对事物的认知和看法, 绘画作品不再是无意义的符号和乱涂乱画, 而成人也可以读懂儿童绘画作品所要表达的内容。但值得注意的是, 这个阶段的儿童绘画并非是完全遵照事物的客观特征来表现的, 其作品具有明显的“自我意识”, 儿童会将事物在自己意识中印象深刻或者是突出的特征无限制的夸张、扩大, 这种意识印象有时也来自于成人的经验表达。总而言之“意象绘画阶段”的儿童绘画活动有着“夸张”“自我”两个明显“缺点”, 主要原因是次年龄阶段的儿童的观察力尚未得到发展, 并不能对事物的空间、大小等具体要素做到掌握运用, 这种运用能力一般要在儿童11岁左右才能形成。

儿童绘画阶段的各种表现也适用于其他活动, 特别是儿童的造型活动, 如手工剪纸、粘土等等。其年龄的发展过程大致亦是相同的, 一般在儿童4岁只有才会有具体的、合理的造型创造作品。

三、儿童绘画教育的原则

对儿童绘画心理发展过程的总结, 最终目的是为了指导更好地完成儿童绘画教育实践, 遵循儿童绘画心理发展阶段的规律, 是为了使儿童绘画能力得到提高的同时, 心理也得到健康的发展。本文通过对儿童绘画活动的观察与儿童绘画心理的研究, 认为儿童绘画教育主要应遵循的原则有以下几点:

1. 遵循儿童客观发展规律, 提高绘画指导效率

儿童绘画活动发展的三个阶段是客观规律, 不可逾越不可倒置, 是每个儿童都将经历的发展过程。过早过多的干预儿童的绘画活动并不能提高儿童绘画能力, 只有适时适当的指导才能实现儿童绘画能力与健康心理的发展。我们常见在幼儿园中老师要求儿童画得东西符合事物的客观特征, 这种教育倾向是不可取的, 因此幼儿阶段的绘画教育一定要考虑儿童所处的年龄阶段和心理发展阶段, 儿童绘画教师要充分认识到绘画教育并非只是单纯的技能培训, 针对低龄的儿童的绘画教育, 教师更应该鼓励其随意涂画, 只有在随意涂画的基础上, 儿童绘画的能力才能不断发展不断进步, 顺其自然的就会进入下一阶段的绘画。过高的要求限制, 不但会阻碍儿童进入“高级”绘画阶段, 更会影响儿童的心理健康发展。

2. 培养想像能力, 发展创造能力

如前文所述儿童绘画的“随意绘画阶段”是儿童对绘画活动的控制发展过程, 随着年龄的增长, 儿童的绘画能力将在现实基础上融入儿童自我的想象能力, 也就是我们所说的儿童通过绘画表达自我独特的观点与意识的核心。教师及教学单位应善于挖掘和培养儿童的想象能力, 在绘画教育过程中向想象力培养倾斜, 尽管想象力的培养并不能在短期内体现出成效, 或者立刻体现在儿童的绘画作品当中, 但是想象力的培养对儿童日后的绘画能力提升以及身心健康是极其重要的。

对于儿童来说, 其思考能力以及观察的能力并不能和成人一样, 其绘画的能力和方式必然也不可能与成人一样, 因此不能以成人的绘画标准去要求儿童, 更不能对儿童绘画作品提出现实性和客观性的要求, 这是不符合儿童心理发展规律的, 自然也是儿童不可能达到的。

3. 整合教育内容资源, 关注儿童协调发展

儿童的绘画教育并不是独立于儿童教育之外的单一内容, 它与儿童其他方面发展是息息相关的, 因此教师与教育单位要有教育培养的整体观念, 要了解每个年龄阶段的儿童应当进行哪些教育内容, 绘画教育应当如何与其他教育内容相融合、相协调, 做到相互促进, 共同推动儿童的健康发展。

4. 尊重儿童个性发展, 实现针对性个性化教育

儿童美术教育应注重个性发展, 摒弃以再现性表现技能为评判标准的评价及教育方式。在实际儿童美术教育过程中应因人而异、实施有针对性的教育内容与方法。

各种历史经验与研究都证明, 相较于其他能力, 儿童的绘画才能要显露的更早。而在儿童绘画中个性差异更是十分明显, 对于个别绘画才能表现突出的儿童, 应提供有效的教育辅导, 缩短各其阶段发展时间, 但这并不意味着可以省略儿童绘画心理发展的任一阶段;因材施教, 注重个性发展还包括针对绘画才能发展相对较慢的儿童, 进行对应的“迟缓教育”, 适当延长其前两阶段的发展时间, 甚至重复进行帮助其顺利进入下一绘画学习阶段。

生活在信息时代的儿童从各种媒体中获得大量的信息, 知识结构也比以前的儿童丰富, 但想象力与创造力不是通过技能教育能够获得的, 因而教育只有建立在尊重儿童、遵循儿童心理发展规律的基础上, 才能使儿童的身心得到健康成长。

摘要：儿童绘画心理的发展有着自身的特殊性, 它是由心理发展的状况决定的, 同时也是由儿童绘画的心理发展所呈现出来的鲜明的阶段性所决定的。我们只有充分地了解了儿童在绘画发展中各个阶段的鲜明特性, 才能去制定相适应的教育方法。本文根据儿童阶段的心理发展状况, 把儿童绘画心理分成三个阶段, 并据此提出儿童绘画教育的四个原则。

绘画心理学 第8篇

随着绘画技术的不断发展,观者之“我”与其心中所想的在作品中的那个“我”能更快的对应起来,从而更迅速地获得审美体验。因为绘画技术日臻完善,画家对他所见的世界的描绘也越来越精确,而观者对于自己所熟悉的画中世界,能更快更准确的找出作者的所处的角度,从而体会出作者处在这一角度时内心会持有一种什么样的情感。比如观者面对的是委拉斯贵支画的《宫娥》,从创作者新奇而巧妙的构图和布局中,观者好像就是那个正在观看别人作画的人,(注意:这幅画里虽然有画家的自画像,但此时观看者所认为的创作者,是在画家背后的位置,与观看者的“我”重合的正是这个“我”)。而当面对《秋千》这样一幅画时,观者又和创作者一样,变成从高处俯瞰这一场风流韵事的人。既然作为观者的“我”能如此快捷的便与作为创作者的“我”重和,自然就能很快体会到创作者的心理,因此观赏者同创作者在这幅画中的沟通也变得十分容易了。

然而,美术史的发展越往后,越让人觉得作为观看者的“我”同创作者的“我”越来越难以重和了。也就是说,观看者在画中越来越难找到创作者的身影了。这主要是因为随着人类社会知识的不断积累,人们逐渐意识到眼见不一定为实,视知觉让人误入歧途的例子随处可见。一根浸入水中的棍子看上去是折断的,远处的物体看上去比实际小了许多。西方古代哲学家巴门尼德这样说道:“因为我们永远不能证明,事物就是我们看到的样子。但是你的思维最好不要让它牵住鼻子,沿着错误的道路走下去。也不要让来自经验的习惯驱使你那无目的的眼睛。还有你及那重复再现外部事件的耳朵和语言误入歧途,你要用理性去对那些包含着冲突的外物作出判断”。随着人类理性的发展,人们对客观世界本质的追求越来越迫切。在绘画领域中,印象派绘画是个典型的例子,它向我们展示了物体本身的颜色以及在外界环境影响下颜色的变化。这时候对于观赏者来说,还可以从画中找到作者的身影,但作为创作者的这个“我”就很难同观赏者的“我”相一致了,因此在看到画后不免会嘀咕几句:“树怎么会是这种颜色?房子的颜色也不对。”再到后来美术史上出现的一些流派,诸如象征主义,通过对个别形象的描绘达到对整个世界的再现,正如英国诗人布莱克的诗中说的那样:“一粒沙里见世界,一朵花里见天国”。再后来的比如杜尚创作的《下楼梯的裸女》,将绘画变成纯粹理念的表白,向人们展示了运动的连续性。再到康定斯基的抽象画,观者从中更是难以找到创作者的身影,于是观赏者的“我”与创作者的“我”在这件绘画作品中分道扬镳,这也是为什么在抽象艺术中很多欣赏者无法理解创作者的原因所在。

绘画心理分析的发展和应用 第9篇

绘画心理分析是心理学工作者给来访者一个绘画主题, 然后再通过观察所完成的图画来分析来访者潜意识的一种辅助咨询手段。常用于与年龄较小的或不善语言表达的来访者的咨询过程中。绘画心理分析最早是从对儿童的观察开始的。从1885年库克 (Cooker) 开始关注儿童绘画到20世纪80年代, 出现一些具有代表性、并广泛运用的主题画形式, 比如弗洛伦斯·古德伊那伏 (Florence Goodenough) 提出通过画人像来分析儿童的智力和性格特点, 这是第一种标准化的绘画测验;美国著名心理学家布克 (Buck) 提出的“房——树——人” (House-Tree-Person, HTP) 测验以及罗伯特·伯恩斯和哈弗的·考夫曼 (Burns&Kaufman) 发明的“家庭动态图”测验。随着绘画心理分析技术的不断发展, 已经能根据图画分析作画者的智力、情感、情绪, 甚至人格。从儿童到成人、从咨询到治疗、从个体到团体, 绘画心理分析的应用越来越广泛。

近几年, 随着绘画心理分析在国内教育系统及心理临床方面的普及和应用, 越来越多的心理学工作者开始学习并践行这一技术, 有关绘画心理分析的研究也开始诸见于心理学相关期刊。

二、绘画心理分析简介

1、绘画心理分析需要的材料

一张A4白纸, 一只铅笔, 若干水彩笔 (蜡笔) , 一只橡皮擦。

2、绘画心理分析的程序

咨询师给来访者纸、笔, 并告诉来访者需要在纸上画出什么内容。不同的主题画, 一般会有不同的指导语。比如画“屋——树——人”主题画, 指导语如下:请在这张纸上画出一间房子, 一棵树和一个正在做某个动作的人。请尝试画出完整的人, 不要画漫画或火柴人。给出指导语的目的是清楚地告诉来访者要画什么, 但给出指导语的同时, 也要避免给来访者任何的暗示, 让来访者在没有干扰的情况下作画。

来访者在绘画的过程中, 咨询师静静地在一旁观察, 可以观察来访者绘画的顺序、绘画不同部分的表情、绘画中是否有反复涂改等细节。

有的主题画有时间限制, 15分钟——30分钟;有的主题画没有时间限制, 尽可能让来访者自由发挥, 没有约束感。当来访者完成绘画后, 咨询师开始认真分析整个画面的内容, 在某些待确定的内容上, 积极地与来访者沟通, 倾听他的解释。分析中, 绘画的先后顺序、颜色、线条的粗细、画面的完整性、物体和人物的分布等都是咨询师分析的主要内容, 这些内容与来访者的性格、情绪、生活事件、挫折、创伤等相关。

某些深藏于来访者内心的情绪情感, 来访者会因为阻抗或自己也未觉察, 而不易被咨询师了解。通过来访者的绘画, 可以帮助咨询师和来访者自己了解他的内心, 找出问题的根源, 解决现实问题。

3、绘画心理分析的理论依据

(1) 绘画是无意识的直接表达

远古时代, 文字还没有出现的时候, 人们用绘画记载事件和寄托情感。我们也是根据祖先们留下的画来了解过去的历史。儿童首先学会的是涂鸦, 通过绘画来表达他们的内心世界。可见, 绘画是无意识的直接表达。

文字出现以后, 文字是另一种无意识表达的方式。但与文字相比较, 绘画更加的自然和具有象征性。人们常常不由自主地将自己的内心情感画在自己的作品中, 没有文字那么直接, 所以人们不用担心自己的秘密被别人发现。正因为如此, 在咨询中, 通过绘画, 常常能洞察来访者的真实内心。一位来访者, 在咨询中再三地描述自己的人缘好, 朋友多。在之后的绘画中, 却发现来访者的画中没有其他人, 只有自己, 并且在房子前面有一排结实的栅栏, 门也是关上的。此时, 咨询师猜测来访者先前有故意隐瞒的可能。在随后的咨询中, 确实证实了咨询师的想法。来访者的种种学业问题都来源于他的人际关系问题, 而并非他所表述的他的人际交往良好。

(2) 画是一种投射技术, 是自我无意识的体现

投射是个体非可见并存在于其自身中的事物, 通过个体在外部寻找到一个与其相似的事物, 然后再将自身投射到这个事物上, 并向意识表达无意识内容的过程。每个来访者都会画房子, 但不同的房子投射出不同的来访者。一般来说, 带有窗户的房子和不带窗户的房子分别投射出的是一个打开心门的人和一个封闭自我的人。

(3) 绘画以画的形式将无意识具体化

同样的感受, 用文字表达, 需要组织语言, 然后用话语表达出来;在感受比较复杂的时候, 人们经常找不到合适的语言来表达自己。如果用绘画, 不需刻意思考, 当一幅画完成后, 人的情绪、感受都跃然纸上。笔触的轻重、线条的粗细与流畅程度、色彩的冷暖和深浅, 都可以很形象地代表来访者的某个思绪或情感。因此, 绘画比文字更具体、形象。一件突发事件发生后, 人们会问:“你的情绪怎样?你接下来怎么打算?”被问到的人会一时无言以对。如果这时, 让对方画出自己的心情, 对方会很快完成。然后通过看自己的画, 在咨询师的引导下, 开始反思自己为什么这样画, 接着开始慢慢接近自己内心的体验和想法。

三、绘画心理分析的发展

1、绘画心理分析的萌芽阶段

从19世纪末, 人们开始尝试系统地通过绘画了解自身, 最初的研究重点集中在儿童身上。此阶段, 伯特 (Burt, 1921) 将儿童的绘画分为不同的阶段。2-3岁时, 儿童只能随意地图画, 没有具体的内容;4岁开始, 儿童可以画一些简单的线条;5-6岁时, 儿童可以用简单的线条描绘自己熟悉的事物;6-10岁, 儿童能够描画事物的细节;随着年龄发展, 儿童的绘画内容和能力逐渐发展, 并呈现出连贯性和规律性。另外两位心理学家古迪纳夫 (Goodenough, 1926) 和哈里斯 (Harris, 1963) 根据儿童绘画的不同阶段的特点判断其成熟程度和智力水平。

2、绘画心理分析的中期阶段

20世纪初, 心理学家开始把绘画心理分析技术运用于临床中。布克 (Buck, 1948) 及哈姆尔 (Hammer, 1969) 提出了屋——树——人绘画心理分析技术, 用于了解作画者的智力、人格、情绪, 以及与外界的互动情况。阿佩尔 (Appel, 1931) 提出了家庭动态图, 主要用于了解作画者与整个家庭成员的互动情况。

3、绘画心理分析的发展阶段

20世纪80年代, 绘画心理分析技术被越来越多的心理工作者用于工作中, 并不断发展和创新出新的方式。自画像分析、树木人格图分析、绘画日记分析等技术都有了一定的发展, 使绘画心理分析能够干预的领域更加广泛。

四、绘画心理分析的运用

1、绘画心理分析最早也最多用于儿童心理咨询

儿童掌握的词汇不多, 不善于用语言表达自己内心的想法和感受。当家长将儿童带到陌生的咨询室, 儿童会因为陌生的情绪更加无法正常表达。为了打开僵局, 咨询师一般可以从绘画入手。

对于年龄较小的儿童, 咨询师一般不给很复杂的主题, 仅仅让儿童画自己或者画他喜欢、熟悉的事物。笔者曾今有一位7岁的来访者, 其母亲的大概描述是:孩子上课不能专心、好动、成绩差、经常受老师批评、自尊心受挫、遇事大喊大叫。来访者第一次走进咨询室, 怯生生地环顾四周, 然后慢慢坐下。笔者问了几个简单的问题, 比如:“你对新环境好奇吗?想四处看看吗?”、“你不上学的时候喜欢做什么事情呢?”、“如果周末你一个人在家, 你会做什么?”当这些问题问出后, 来访者都只以“点头”或“摇头”来回答, 语言很少, 不能将咨询继续下去。这时, 笔者拿出纸、笔放在桌子上, 告诉来访者可以随意画画, 老师离开咨询室, 等会儿再回来与他分享绘画。10分钟后, 笔者回到咨询室, 来访者在桌边画画。画面很乱, 但来访者依然很有兴趣的在画。进去后不久, 来访者停笔了。之后笔者通过听来访者讲他画的内容, 结合画面, 分析出了该来访者的症结所在。来访者画了一个人, 他说是自己。头是方形的, 眼睛的小圆圈不能闭合, 鼻子与猪鼻子较相似, 身体很小, 手脚的比例都不协调, 最后还用黑色笔在已画的人物上乱涂乱画。笔者让来访者用黑色水彩笔涂黑眼睛, 来访者能涂黑眼睛, 但都超过已有轮廓, 同时也有空间未完全涂色。此次用绘画心理分析技术, 帮助笔者解决了两个问题, 一是帮助咨询师与来访者建立了咨访关系, 将咨询进行下去;二是通过绘画心理分析, 初步诊断来访者为感觉统合能力失调, 进而导致一系列学习问题、情绪问题。在后面的几次咨询中, 第一次的初步诊断得到证实。

对于年龄较大的儿童, 咨询师可以让来访者画主题画。一些自我评价过高或过低的来访者, 可以画“自画像”、“树木人格图”;一些性格孤僻、人际交往差的来访者, 可以画“屋——树——人”主题画;一些家庭关系失衡的来访者, 可以画“家庭动态图”。通过不同的主题画, 可以更加清晰的帮助咨询师和来访者认识自己的问题。

2、绘画心理分析越来越多地用于成人心理咨询

成人的语言表达较儿童好, 但由于成人的日常事务较多, 思维更加缜密, 遇到问题, 反而会因为错综复杂的背景或者潜在的自我防卫, 在咨询中, 也不能很好地描述问题, 表达自我。经常会有成年来访者在经过多次的犹豫后进入咨询室, 但咨询师问“有什么可以帮助的吗?”, 来访者会不知所措, 不知从何说起。有时候, 通过咨询师的引导, 问题会被慢慢地清晰描述出来。但也有其他的情况, 咨询师多次引导后, 来访者都无法有条理地描述自己, 总是纠结一些表面的症状, 此时, 可以介入绘画打破僵局。成人刚开始一般会羞于绘画, 因为担心绘画技巧不好。咨询师可以解释此处的绘画只在意画出自己想画的内容, 而不在意绘画的技术。有了绘画做基础, 可以从绘画内容开始交流。一幅成年人的自画像中没有耳朵, 这代表着什么?也许来访者会回答忘记画了。但咨询师会猜测是该来访者不太会倾听, 或者不太喜欢听取他人的意见, 进一步还可以推测该来访者可能人际关系不太好, 也许人际关系会是他诸多问题的根源。当然, 仅仅根据图画就下结论是不可取的, 期间可以与来访者交流, 去证实咨询师的想法。推测错误也是咨询中常有的事情, 但总归通过绘画, 找到了咨询进行的突破口。

另外, 对于一些学识较高、较成熟的来访者, 咨询师还可以让其每天做绘画日记。定期回到咨询室与咨询师一起分享绘画。这类的咨询, 不但解决来访者的现实问题, 还帮助来访者更好的发展。

3、绘画心理分析开始运用于团体辅导

个人绘画, 分析一个人的内在情绪、问题症结;一群人绘画, 如何分析?因为参加团体辅导的成员都是具有相似困惑的人, 在辅导中, 改变绘画的方法, 给出更加具体的主题, 能够帮助一群人认识到他们的问题, 并且借助团体的力量, 迅速解决问题。

清华大学樊富珉教授设计的“突破困境”主题画, 在压力管理团体辅导中运用较多。现代人的压力很大, 压力源很多。当一群有这样困惑的人走到一起后, 会互相倾诉自己的苦恼、烦闷。但这样的倾诉只能帮助他们排解负面的情绪, 对于压力的最终解决无济于事。如果将他们集中起来, 由辅导老师讲解什么是压力, 如何面对压力, 这样的辅导就变成了课堂, 缺乏互动, 缺乏感同身受。因此通过画“突破困境”主题画, 既帮助大家识别了自己的真正压力源, 又找到了适合自己的解决方法。最后的一一分享, 既能让个人觉得信心倍加, 也能让团体成员互相借鉴, 共同成长。

绘画心理分析目前在心理咨询、学校教育、企业培训、团体辅导等领域的运用越来越多。此外, 笔者更是假想绘画心理分析将来在家庭教育领域中将会发挥更大的作用。现在家庭教育问题日益增多, 父母缺乏与孩子交流的技巧, 也缺乏发现问题和解决问题的能力, 如果家长能掌握绘画心理分析, 通过绘画架起一座与孩子沟通的桥梁, 许多的教育问题都会迎刃而解。毕竟, 父母与孩子的良性沟通是解决一切问题的基础。

五、总结

绘画一直以来都是人类喜爱的一种娱乐活动, 通过绘画记录历史、陶冶情操、抒发情感、娱乐自我;当绘画与心理学相遇以后, 对绘画进行分析, 使得绘画又成为了一种工具, 帮助人们解决日常适应性或发展性问题的工具。从严格的主题画, 到后来为了满足各种需求发展出来的不同形式, 正以不同的途径在试图解决人们的难题, 改善人们的生活质量, 提升人们的幸福指数。

对于心理学工作者来说, 除了要坚持不懈地深挖绘画心理分析的理论、原理, 善于总结, 不断更新;同时, 也要随时提醒自己, 绘画心理分析只是各种咨询、辅导、培训中的辅助技术, 切忌通过绘画就下结论, 出诊断;各种已有的绘画心理分析技术不能刻板的照搬到不同的绘画对象身上, 一定要结合实际, 灵活利用。

参考文献

[1]岩文华.心理画外音[M].上海:上海画报出版社, 2003.

[2]李洪伟, 吴迪.心理画:绘画心理分析图典[M].长沙:湖南人们出版社, 2009, 12.

[3]叶斌.督导与反思:心理咨询案例集 (亲子篇) [M].上海:华东师范大学出版社, 2009.

[4]叶斌.督导与反思:心理咨询案例集 (成人篇) [M].上海:华东师范大学出版社, 2009.

[5]Cathy A.Malchiodi.儿童绘画与心理治疗:解读儿童画[M].北京:中国轻工业

[6]周版月社平, 绘画心理分析:开启孩子心灵钥匙[J].学校党建与思想教育, 2011 (15) .

论环境对儿童绘画心理的影响 第10篇

关键词：环境,儿童,绘画心理,影响

一、儿童绘画与兴趣

人类初期的涂鸦是一种天性, 儿童喜爱绘画是具有共性的一种人类行为之一。儿童来到这个五光十色、纷繁复杂的世界上, 不仅仅从外界汲取知识经验, 而且还想把自己头脑中的丰富表象表达出来。但儿童语言比较贫乏, 他们更喜欢用绘画、来表达思维。绘画能够更自由、更直接地表达出他们语言不能表达的、对外部世界的感受和自己内心的感情。“小学生画笔下的形象常常是凭直接感受加上记忆、想像创造出来的视觉形象, 不受具体形状、色彩的限制, 能大胆的表达自己的感情和认识, 反映出儿童心中的世界。”他们有其独特的观察方式, 有其超常的表现手法, 凭自己的感受表达内心世界, 往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。儿童会将他所认识的客观现实, 按照他的理解, 通过彩笔、蜡笔、颜料、纸张等材料充分传达和表现出来。

儿童这种绘画的欲望, 正是兴趣所在。儿童绘画就是要充分利用儿童的兴趣, 提高其表达能力, 促进其艺术个性的发展。在绘画中充满兴趣和热情的儿童, 他们的作品往往标新立异、别具一格。唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色, 画面有一种无法言表的和谐与韵律, 使人耳目一新。绘画是儿童必不可少的精神食粮, 对孩子来说既是在画画又是在玩游戏, 同时又是一种再创造, 在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美, 在观察思考中锻炼了创造能力, 增长了知识, 开拓了视野。

学习绘画是一个循序渐进的过程, 要从培养儿童的绘画兴趣入手, 以促进儿童全面发展。因美术具有其他学科的特殊性, 是以实际操作为重要的教学内容。所以要激发儿童的绘画兴趣并不难, 但要使学生的绘画兴趣长久保持下去却比较困难。正因如此, 培养儿童的绘画兴趣就尤为重要了。我们在指导和儿童绘画时, 更应该熟悉和把握好儿童的心理特征, 让儿童能始终保持绘画的热情, 从而能够不断提高儿童的绘画兴趣, 并使这种绘画的兴趣长久的保持下去。

二、家庭环境对儿童绘画心理的影响

孩子出生后主要是处在家庭环境中, 家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境, 影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富, 儿童自由活动体验也越丰富, 他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果, 必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律, 点点滴滴, 耳濡目染, 完全是一个潜移默化熏陶过程。

家长是孩子的第一任老师, 家长对孩子的影响是巨大的, 家长的正确观念会影响孩子的健康成长。有些家长往往急于求成, 让孩子追求成人化的东西, 单纯临摹画家的笔法和现成的画面, 以孩子临摹得像为标准, 这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法, 让孩子单纯临摹可能很快见效, 锻炼了眼看和手画的协调机能, 但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面, 那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象, 是人家的创造, 不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事, 抄书不能代替作文, 作文需要自己的观察和思考。画画也是一样, 单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥, 也就影响了他创造力的发展。18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”, “在他们心灵还没有具备种种能力以前, 不应当让他们运用他们的心灵, 因为它还处在蒙昧的状态时, 你给它一个火炬, 它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中, 必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法, 违背了儿童心理发展规律, 用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注, 强制训练, 接受不了便横加斥责, 那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感, 阻碍他兴趣爱好的发展与提高。

儿童绘画兴趣的产生是在后天形成的, 绝不是天生的。当然, 这一兴趣的萌芽, 要靠家长们去发现、去引导, 切不可将刚刚萌发的兴趣置之不理。这是因为, 孩子的心理活动既是可塑的也是可变的, 假如引导不利, 将会挫伤孩子的积极性, 并会将那绘画的天资埋没下去。因此, 家长们必须在一些细节上观察孩子的心理活动, 特别是抓住儿童的外在兴趣表现, 家长在孩子对绘画发生兴趣后, 要注入适当的催化剂, 以促使儿童心理活动发生质的变化。

三、学校环境对儿童绘画心理的影响

在学校的生活条件下, 儿童的学习和儿童的心理总是互相促进、交互发展的。儿童心理的发展给儿童的学习提供了可能性;儿童的学习又反过来促进儿童心理的发展。孩子对周围的一切都充满好奇, 有着他自己的大胆想象, 他不会像成年人, 一般会以常规的思维方式想问题。在学校中, 是许多适龄儿童在一起生活的大环境。一个儿童有着本能的模仿力, 看到别的小朋友画画, 他也学着画了起来, 这就是环境对儿童的影响。由于兴趣具有专注性, 儿童的兴趣也容易转移, 在学校生活的大环境中, 儿童更容易受客观环境的刺激。这就需要教师及时关心, 给予充分的关注。为避免儿童兴趣的易转移性, 教师应使儿童产生强烈的求知欲望, 并以此为学习动机, 满足他们的好奇心, 产生强烈的学习欲望。

在学校教育中, 保护孩子思维的创造性提高儿童的绘画兴趣更离不开高素质、有先进教育教学观念的老师。有这么一个事例:在郴州市湘南学院附属小学二年级, 有个小朋友在纸上画出方形西瓜, 按照一般的思维方式, 哪有方西瓜!他的老师走到这位小朋友身旁, 就问他:为什么西瓜是方的, 孩子说, 因为看到卖西瓜的人把圆圆的西瓜堆起来太麻烦了, 如果是方的就不会滚来滚去。这位高明的老师能够倾听孩子的话, 保护了孩子的自尊心和独特的创造力。值得关注的是:孩子的想象是天真的, 但也是可贵的, 目前在一些城市果真有方西瓜销售, 在广州就有来自日本的方西瓜。我相信:方西瓜一定会受到大家的青睐, 放在冰箱里既方便又节约空间。但是能想到这个点子, 并且培育出方西瓜的人一定被人称“绝”, 然而, 随着年龄的增长, 很多创新性思维是被许多条条框框不知不觉地给抹杀掉了。

因此, 当孩子大胆想问题时, 应当多给孩子一些鼓励, 多听听孩子的想法, 也许他的想象在不多久就可以实现。作为老师, 当尊重学生身心发展的规律, 挖掘学生的潜在能力, 让孩子的创新能力得到真正的自我发挥。一个观念新, 知识经验丰富和善解“童”意的老师, 相信一定会得到孩子们的厚爱, 这也是对我们新时代的老师提出的更高要求。

由此可见, 在学校大生活环境中, 儿童的心理更容易受到影响。这就需要教师为此创造出一个良性的积极向上的学习环境。

参考文献

[1]赵时雨.对现代美术教育主要育人功能的认识[J].大理学院学报, 2002, (02) .

[2]吕锦镯.美术传统教学改革之思考[J].中国科教创新导刊, 2008, (23) .

[3]蔡恭亦.论个性化设计理念在教育环境中的作用[J].广东青年干部学院学报, 2008, (01) .

绘画在个别心理辅导中的运用 第11篇

关键词:绘画 咨访关系 信息 效率

中图分类号:G633.955文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)02-036-01

几年来的个别心理辅导工作中过程中,常发现因为来访者的年龄、性格等主客观原因影响到心理辅导的效率和效果。经过不断的尝试和实践,逐渐把把绘画运用到个别心理辅导中。经过几年时间的实践,逐渐发现绘画在心理辅导中的积极作用。

一、通过绘画尽快建立咨访关系

在日常咨询工作中,经常要面对小学低年级学生,甚至是幼儿。由于孩子年龄、性格和沟通能力的不同,建立良好咨访关系所需要的时间也不同,间接影响到第一次咨询的效率。针对大部分低年龄儿童喜欢涂鸦的心理特点,通过绘画,可以放松来询孩子的紧张心理,拉近孩子与咨询师的心理距离,有利于尽快进入咨询。

在中学咨询工作中也发现,并不是所有前来咨询的学生都能直接明确地表达自己的情感和需要解决的问题。特别是由班主任或家长介绍来的中学生,对咨询还存在顾虑和试探心理,甚至存在抗拒心理。一番迂回之后,常会浪费宝贵的咨询时间。面对这种被动来询的对象,咨询老师可以转移话题,给学生一张白纸和一盒水彩笔,让她（他）随意按照自己的意愿绘画,想怎么画就怎么画。在绘画的过程中,来访学生的紧张心理可以得到慢慢放松有利于尽快建立咨访关系。

二、利用绘画初步了解来访学生的基本心理信息

从学生作品的内容、色彩、构图布局等可以初步判断来访学生的兴趣、性格特点以及他（她）当时的心理状态。绘画作品往往是一种心理投射,它可能反映出作者的心理需求或过往的经历。根据作品色彩的冷暖,初步判断来访学生当时的情绪状况。绘画内容则往往能判断出学生的兴趣和当时的心理关注点。构图布局是否合理,绘画内容相对于纸张篇幅的比例大小,可初步判断来访学生的思维和处事方式。当然,以上的信息都只能作为初步印象,确切客观全面的信息还有待后續环节中进一步掌握。

三、透过绘画作品洞察来访者的情感需求

绘画是人们相互沟通、表情达意、交流感情的一种艺术形式。对于低龄来访者,绘画的作用更不容忽视。低龄儿童因为年龄小,语言表达能力有限,他们还不能把所见、所闻、所想的完全通过精确的语言直接表达出来,所以,通过绘画可以间接了解低龄儿童的内心情感。

当孩子开始绘画时,心理咨询师要认真观察孩子的表情、语言以及绘画的过程细节,并根据具体情况及时与孩子沟通询问。

案例一:小A,小学一年级男生。家长主诉孩子脾气暴躁、多思。第一次咨询刚开始小A情绪低落地倒在沙发上。我就问他是否喜欢画画？他做肯定回答。于是让他自由涂鸦,他用笔细致,但画的内容集中在整张A4纸的一个小角落,可以初步判断他的性格内敛且压抑。他的画很简单:一台结构有点复杂的洗衣机,旁边站着一个小男孩。

问:这个男孩子在干什么？

答:他汽车玩具的螺丝掉到洗衣机里,拿不到了。

（绘画和涂鸦往往是一种心理投射,可能反映的是这个孩子以往的经历。）

问:他一个人玩吗？

答:是的。爸爸妈妈都去上班了。

问:平常你爸爸妈妈去上班的时候,你也一个人玩吗？

（及时介入,很自然地把话题不知不觉中转移到来访孩子的身上。）

答:是的。

问:爸爸妈妈不上班的时候会不会陪你玩？

答:妈妈要做饭,很忙。爸爸很少回家,回家也是经常发火,和妈妈吵架。

问:爸爸妈妈吵架的时候,你一般在做什么？

答:在旁边看,很烦,有时候会哭。

（这样的介入,可以降低孩子的防御心理,比较真实地反映孩子的平常家庭成长背景。）

四、利用绘画帮助来访者澄清事实,确定问题

在学生自由绘画的同时,心理咨询老师认真观察学生的表情、语言以及绘画的过程细节,并根据具体情况及时与来访学生沟通。由学生作品,自然地把话题过渡到来访学生本身,可以有利于降低来访学生的心理防御和抗拒程度。从作品入手,逐步由浅入深,与学生共同澄清其内心需要或面临的问题,并加以辅导。例如某学生的自由绘画作品内容是:太阳下一个男孩子走在林间小路上,线条简洁明了。整体来看,他的情绪是比较积极的,有自己的目标。这时,他说,“路上有一条河,没有桥,他走不到自己想去的地方。”“在现实生活中,你是否碰到类似的问题？”原来,他为自己制定了目标,曾经多次尝试努力过,但是每次都因为没有碰到困难而放弃。最后,通过澄清,把他要解决的问题确定在“意志力和学习方法的培养”上,经过几次咨询,取得较好的效果。

总之,对于那些性格比较内向,不善于言语表达或非主动来访的学生,利用绘画手段辅助咨询能取到事半功倍的效果。当然,不是所有的孩子都适合采用绘画的方法切入。在咨询过程中,可以根据实际情况有选择地使用。

绘画在个别心理辅导中的运用 第12篇

1. 通过绘画尽快建立咨访关系

在日常咨询工作中, 经常要面对小学低年级学生。由于孩子年龄、性格和沟通能力的不同, 建立良好咨访关系所需要的时间也不同, 间接影响到第一次咨询的效率。针对大部分低年龄儿童喜欢涂鸦的心理特点, 可以通过绘画来放松来询孩子的紧张心理, 拉近孩子与咨询师的心理距离, 有利于尽快进入咨询。

在中学咨询工作中也发现, 并不是所有前来咨询的学生都能直接明确地表达自己的情感和需要解决的问题。特别是由班主任或家长介绍来的学生, 对咨询还存在顾虑和试探心理, 甚至存在抗拒心理。一番迂回之后, 常会浪费宝贵的咨询时间。面对这种被动来咨询的对象, 咨询老师可以转移话题, 给学生一张白纸和一盒水彩笔, 让来访者随意按照自己的意愿绘画, 在绘画的过程中, 来访学生的紧张心理可以得到慢慢放松, 有利于尽快建立咨访关系。

2. 利用绘画初步了解来访学生的基本心理信息

从学生作品的内容、色彩、构图布局等可以初步判断来访学生的兴趣、性格特点以及他们当时的心理状态。绘画作品往往是一种心理投射, 它可能反映出作者的心理需求或过往的经历。根据作品色彩的冷暖, 初步判断来访学生当时的情绪状况。绘画内容则往往能判断出学生的兴趣和当时的心理关注点。构图布局是否合理, 绘画内容相对于纸张篇幅的比例大小, 可初步判断来访学生的思维和处事方式。例如, 画面比例偏小且集中于某个位置, 可初步判断作者的处事比较谨慎、胆小, 思维受某些因素的约束。当然, 以上的信息都只能作为初步印象, 确切、客观、全面的信息还有待在后续环节中进一步掌握。

3. 透过绘画作品洞察来访者的情感需求

绘画是人们相互沟通、表情达意、交流感情的一种艺术形式。对于低龄来访者, 绘画的作用更不容忽视。低龄儿童因为年龄小, 语言表达能力有限, 他们还不能把所见、所闻、所想完全地通过精确的语言直接表达出来, 所以, 通过绘画更容易了解低龄儿童的内心情感。

当孩子开始绘画时, 心理咨询师要认真观察孩子的表情、语言以及绘画的过程细节, 并根据具体情况及时与孩子沟通询问。

案例:小A, 小学一年级男生。家长主诉孩子脾气暴躁、多思。第一次咨询刚开始小A情绪低落地倒在沙发上。于是就问他是否喜欢画画, 他做肯定回答。接着, 让他自由涂鸦, 他用笔细致, 但画的内容集中在整张A4纸的一个小角落, 可以初步判断他的性格内敛且压抑。他的画很简单:一台结构有点复杂的洗衣机, 旁边站着一个小男孩。

问:这个男孩子在干什么?

答:他汽车玩具的螺丝掉到洗衣机里, 拿不到了。

(绘画和涂鸦往往是一种心理投射, 可能反映的是这个孩子以往的经历。)

问:他一个人玩吗?

答:是的。爸爸妈妈都去上班了。

问:平常你爸爸妈妈去上班的时候, 你也一个人玩吗?

(及时介入, 很自然地把话题在不知不觉中转移到来访者身上。)

答:是的。

问:爸爸妈妈不上班的时候会不会陪你玩?

答:妈妈要做饭, 很忙。爸爸很少回家, 回家也是经常发火, 和妈妈吵架。

问:爸爸妈妈吵架的时候, 你一般在做什么?

答:在旁边看, 很烦, 有时候会哭。

(这样的介入, 可以降低孩子的防御心理, 比较真实地反映孩子的平常家庭成长背景。)

4. 利用绘画帮助来访者澄清事实, 确定问题

在学生自由绘画的同时, 心理咨询老师认真观察学生的表情、语言以及绘画的过程细节, 并根据具体情况及时与学生沟通。由学生的作品自然地把话题过渡到来访者身上, 可以有利于降低来访学生的心理防御和抗拒程度。从作品入手, 逐步由浅入深, 与学生共同澄清其内心需要或面临的问题, 并加以辅导。如某学生的自由绘画作品内容是:太阳下一个男孩子走在林间小路上, 线条简洁明了。整体来看, 他的情绪是比较积极的, 有自己的目标。这时他说:“路上有一条河, 没有桥, 他走不到自己想去的地方。”“在现实生活中, 你是否碰到类似的问题?”原来, 他为自己制定了目标, 曾经多次尝试努力过, 但是每次都因为碰到困难而放弃。最后, 通过澄清, 把他要解决的问题确定在“意志力和学习方法的培养”上, 经过几次咨询, 取得较好的效果。