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工艺美术专业就业前景

来源：火烈鸟

作者：开心麻花

2025-09-18

工艺美术专业就业前景（精选14篇）

工艺美术专业就业前景第1篇

工艺美术专业学生主要根据传统工艺如烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等富有地方和民族特色,能反映中国古典文化精神的传统工艺美术主要门类如陶瓷、玻璃、漆艺、染织、雕刻、金属工艺等不同专业方向,学习相关专业方向的基本理论和基本知识,接受在专业方向所规定的各方面的基本训练,掌握专业方向领域内进行设计制作的基本能力,熟练掌握相关专业必要的工艺技能,了解材料性能及加工工艺等知识,同时培养学生实际动手操作能力,为今后的设计制作打下坚实的基础。培养将手工艺传统理论与实践相结合、有创意能力,能在文化艺术部门、传统工艺加工领域、设计公司、学校等企事业部门从事各种传统与现代工艺美术品设计制作以及相关教学与研究,设计管理工作方面的德、智、体等方面全面发展的高级专门人才。

工艺美术专业就业前景第2篇

但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的.关系上出现了严重的脱节。

许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班。

学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

工艺美术专业就业前景第3篇

一、顺应市场需求, 调整课程设置和教学内容

知识结构设计是人才培养规格的主体, 课程体系的构建是知识结构设计的集中体现。为了让中职工艺美术专业教学更好地贯彻“以服务为宗旨, 以就业为导向”的思想, 我们通过充分的市场调研, 收集了大量的教改资料, 同时与企业主管和专家座谈、交流与沟通, 虚心听取企业主管和专家的意见, 按照行业、企业用工现状和行业人才需求对课程结构、权重比例、校企课程内容衔接做了认真细致的研究、讨论, 相机调整课程设置和教学内容。力争做到理论与实践、传统内容与现代内容、专业知识与技能、综合素质与能力的有机统一, 并注重将新知识、新技术、新管理方法融入课程体系和教学内容中。例如我们将传统课程素描、色彩、图案、字体设计、装饰画等课程归类为工艺美术基础课, 结合数字技术在工艺美术领域应用越来越广泛的现实, 开设了数字摄影、图文信息处理技术、数字工艺绘画、CAD、Photoshop等课程, 将原来的二维计算机辅助设计课程拓展为三维计算机辅助设计。这些课程设置和教学内容的调整极大地改善了人才培养结构, 提高了学生就业成功机会和专业对口率。

二、以现代教育理论为指导, 创新教学方法和手段

由于受传统教学观念的影响, 中职工艺美术专业的教学方式方法与现代人才培养的要求还存在很大差距, 严重影响了人才培养效果。我们必须以现代教育理论为指导, 把“改变学习方式, 提升学习水平”作为教学方法改革的突破口, 探索并构建促成学生“自主、合作、探究学习”的教学模式, 强化学生的主体地位, 把学习的主动权交给学生, 给学生搭建自主获取知识的平台。在教学《平面构成》“设计法则”一单元时, 我们没有进行按部就班的讲授, 而是指导学生在阅读教材, 了解重复、近似、渐变、发射和特异等内容的基础上, 结合平面设计案例就重复与视觉美的体现、如何以近似表现同一形象的生动变化、发射与渐变的有机融合等展开自主合作探究。同学们激烈争辩, 踊跃表达自己的观点, 课堂上气氛热烈, 高潮迭起。教师则发挥组织者的作用, 做好调控, 注意全面、客观、准确地评价及小结, 这样推动了学生学习方式的转变, 提高了学生的发展性学习能力。

三、加大实践性教学力度, 强化学生操作能力培养

在人才供需市场上, 中职生的实践能力是就业的核心竞争力。为了充分实现职业教育“零距离上岗”的培养目标, 体现能力培养的中心地位, 我们调整了教学计划, 突出了实习、实验、实训等实践教学环节, 加大了实践性教学力度, 并提出了诸多方面的能力培养指标体系。具体措施包括: (1) 注重专业理论教学的实践性, 由重理论、轻实践转变为扎实专业理论基础上的工艺美术设计表达实践。 (2) 组织好第二课堂活动。开放实训室, 引导学生结合自己的兴趣爱好规划职业发展方向, 包括:各类平面创意设计、工艺品设计与制作、彩色图形图像、文字及多媒体信息处理等。在课下自主进行实践训练, 给学生广阔的实践操作空间。 (3) 加强学生在企业等用人单位的实习、实训。在处于正常运转状态下的企业建立校外实习基地, 让学生在真实的工作环境中, 执行规范的职业标准, 从事实实在在的工艺美术设计工作。在岗位实践锻炼中体现自己的专业优势, 培养个人的就业优势。

顺应市场需求, 加强中职工艺美术专业教学改革是提高学生就业竞争力的关键所在。我们工艺美术教师必须时刻关注社会与用人单位对学生的专业要求, 积极主动地改革人才培养结构, 使学生的职业素质和就业能力得到提升。

摘要：中等职业教育是直接面向市场的教育, 在这一大背景下, 中职工艺美术专业必须以就业为导向, 以社会实际用人需要为出发点, 搞好市场调研, 找准办学定位, 积极推行教学改革, 强化学生职业素质的提高, 以期将本专业的每个学生都培养成工艺美术设计与制作领域富有就业竞争力的实用型、应用型、复合型人才, 在走向社会的求职就业中脱颖而出。

关键词：工艺美术,求职就业,教学改革

参考文献

[1]林鲲.论中职工艺美术类专业教学与职业指导的关系[J].新校园·理论版, 2011 (2) .

美术学专业学生就业分析第4篇

【关键词】艺考热美术专业就业分析前景展望

日前，据全国高等学校学生就业指导中心发布的《2010—2012全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》数据显示，艺术类部分专业就业率低于32%。其中，美术学专业就在其中。在这种形势下，积极寻求促进艺术类毕业生就业的对策，已经成为相关人士议事日程上的一项紧迫任务。有人片面地将艺术类毕业生就业难归咎于高校扩招，以这种观点，实行艺术类招生数量的紧缩就可解决毕业生就业难的问题，很显然这种观点是站不住脚的。以高等教育远比我们发达的欧美国家为例，也出现了高等教育的快速发展伴随着大学生就业难的问题。因此，我们要结合自己的实际情况，根据学生在校掌握的实际能力，量体裁衣，制订出适合毕业生职业生涯发展的规划。

一、美术学专业学生就业特点

全国高校毕业生的数量逐年增加，大学毕业生蜂拥而至本身并不宽敞的就业市场。不论什么专业的就业竞争都是空前。于是推动了高校毕业生就业观念和方式的转变。美术学专业更是如此。美术学专业学生就业特点如下：从生源走向看，美术教育方向毕业生进入中小学的较多，美术史论方向考研深造的较多。从地源分布看，东部高校毕业生深造的多，西部地区毕业生就业的多。从高校的优劣来看，重点院校毕业生就业对口的多，一般院校毕业生改行的多。

美术类毕业生作为高校比较特殊的一个群体，“非正规就业”也普遍存在，地方院校为了统计毕业生就业情况，凡能签约的，不管专业是否对口，都算就业，甚至去当服务员，卖书卖报，都列入其中。这无疑为毕业生就业统计加大了难度。四年下来，“学艺不精”的大有人在，这种“放养型”的教育方式更让一部分毕业生追求个性、渴望自由，使他们不愿受制于某一个单位，就业积极性差。而学艺术的学生大多个性鲜明、精神上追求自由、纯粹。物质上追求时尚和前卫，易于接受新鲜事物。这种个性特点决定他们宁可无拘无束地漂着，也不愿固定在同一个单位里，他们大多不愿与用人单位签订正式的就业协议，有些毕业生与用人单位连起码的劳动合同也没有签。因此，美术类专业毕业生的灵活就业率比普通专业学生的就业率要高得多。

二、美术学专业学生就业难的原因分析

持续十余年的高校扩招，美术学专业亦是如此。美术类毕业生的就业问题相对来说更为严峻，他们的生理和心理出现了许多需要梳理和应对的问题。艺术类大学生由于所学专业的限制，就业地区主要集中在大中城市和发达地区。美术教育方向的毕业生就业则是中小学校。而农村中小学美术课形同虚设，甚至很多农村中小学根本就没有美术课，而城镇的美术老师需求量毕竟有限，基本趋于饱和，导致美术类毕业生的签约率远远低于其他专业毕业生的签约率。因此很多毕业生成为了自由工作者，比如回乡开办美术培训班，而学艺不精的甚至改行。多数学生向往从事于艺术有关的工作，表现出较强的专业展现愿望。但在求职过程中，毕业生考虑到美术学习的投入高成本、美术本身的高品位、美术创作的高要求，对就业的期望值居高不下，远远高于用人单位提供的薪酬。他们对自己的盲目自信，不能正确评价自己的素质和条件，过高估计自己的知识和能力，给用人单位留下浮躁、不踏实的印象。随着高校办学层次的提升，如今的研究生群体也是数量惊人，而用人单位更青睐具有硕士学历的毕业生，在一定程度上封死了本科生的就业出路。此外，企事业用人单位在压缩编制、裁减人员，对毕业生造成了很大的压力。对艺术人才的需求量过小，基层对美术教育的重视不够以及相对艰苦的个人发展条件，使得美术教育专业本科生就业呈现进退维谷的境地。

三、美术学专业本科生的就业对策

政府、教育部门的主导措施是充分就业的前提。其在招生配额审批、培养质量监督、学生就业服务等方面发挥着重要的作用，首先理性配额招生，促进艺术教育健康发展，高校招生工作是衔接基础教育和高等教育的重要环节，承担着为高等学校选拔与输送人才的历史使命和社会责任。既要保证教育公平，又要保证各个专业的平衡招生，这样供需双方才能和谐共生。考研、进修、出国深造等也是美术教育专业学生就业的一大方向。据资料显示，2010年全国普通中小学本科及以上学历艺术师资仅占18.21%，专科学历层次的占57.36%，其余为专科以下学历。由此可见，艺术考研为将来的就业打下了筹码。另外，对于学艺不精的毕业生来说，进修也是一个很好的选择，家境较好的毕业生甚至可以出国深造，两年后带着洋文凭回国更是锦上添花。大学课堂上提高教学质量是提升美术教育专业毕业生就业的有效途径，对于美术教育专业而言，把好生源质量外，关键在于高水平的师资队伍，注重实践培养过程，艺术素质过硬的教师，能让学生有更多的机会参与艺术实践与创作，在实践中提升基本工作能力和专业的社会实践能力，作为美术教师，基本要求是能做到会讲课、会写文章、会画作品。同时，高校美术学专业学生要正确认清自我，积极转变就业观念，提高自身素质，主动出击就业市场，不能坐等就业机遇而错失就业机会。

【参考文献】

[1]王君朝.高师艺术教育专业本科生就业现状与对策[J]. 甘肃政法成人教育学院学报，2006（9）.

[2]管启文. 对美术生源现状和就业走势的忧思[J].教育与职业，2006（12）.

美术专业就业前景第5篇

该专业薪酬待遇、招聘要求分析

①工资情况

面议占了95%

10000-14999 占了1%

6000-7999 占了1%

15000-9 0%

②经验要求

0-2年占了37%

不限经验占了30%

3-5年占了22%

6-7年占了5%

应届毕业生占了4%

③学历要求

大专占了43%

本科占了27%

不限学历占了24%

中专占了2%

硕士占了2%

二、美术学专业就业前景分析

作为人文艺术的一个分支，美术学在我国还是一门新兴的学科。加强美术学的研究，推动学科建设的重要性已为众多学者所重视。尽管它是一门研究性、理论性较强的学科，但仍不可小瞧其发展前景。

美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起,各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”,社会对艺术人才的需求量大大增加,艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间.在大学生就业难的困境中,一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的“香饽饽”,美术专业的人才尤其供不应求,如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;景观设计、环境艺术、创意产业,甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UT界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等.美术专业毕业生就业前景持续看好。

三、美术学专业就业方向分析

美术学专业这是一个应用性很强的专业。美术装饰品市场调研显示，广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

美术学专业学生毕业后可美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作，相关就业岗位有：平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工、设计师、网页美工、网页设计制作、美术指导、网页设计等。

美术专业就业前景第6篇

就业方向:基本上来说这个专业在哪都能找到工作，新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、vi等设计等领域。

美术专业就业前景排名3美术教师

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

美术专业就业前景排名4雕塑艺术设计专业

美术动画专业就业前景第7篇

工资待遇

截止到 12月24日，39461位动画专业毕业生的平均薪资为 4322 元，其中应届毕业生工资2968元，以上工资3968元，0-2年工资4069元，3-5年工资6870元，8-10年工资8416元。

招聘要求

针对动画专业，招聘企业给出的工资面议最多，占比92%;不限工作经验要求的最多，占比69%;不限学历要求的最多，占比71%。

就业方向

动画专业学生毕业后可可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。

就业岗位

平面设计、美工、网页设计师、平面设计师、网页设计制作、网站美工、网页美工、ui设计师、网页设计、淘宝美工、flash动画师、动画 3d设计等。

城市就业指数

动画专业就业岗位最多的地区是北京。薪酬最高的地区是德州。

就业岗位比较多的城市有：北京[3486个]、上海[2981个]、广州[2384个]、深圳[1769个]、武汉[987个]、朝阳[846个]、杭州[796个]、成都[676个]、厦门[507个]、南京[458个]等。

就业薪酬比较高的城市有：德州[24999元]、青岛[21851元]、桂林[8499元]、无锡[7874元]、信阳[6999元]、佛山[6184元]、常州[5832元]、苏州[5483元]、深圳[5391元]、杭州[5064元]、舟山[5000元]等。

工艺美术专业就业前景第8篇

一、中职学校工艺美术专业学生就业前景分析

随着社会经济的快速发展, 文化交流日益频繁, 推动了艺术设计的快速发展。作为工艺美术专业学生, 要学习不同学科及相互交叉的知识, 且能够将所学知识融会贯通灵活运用于社会实践。中职工艺美术专业, 偏向于艺术设计方向, 从目前市场发展来看, 艺术设计专业拥有广阔的就业市场, 人才需求量逐年上升。

艺术设计在我国始于20世纪80年代, 起步时间比西方发达国家晚, 但经过近年来的发展, 逐步成长。随着人们的生活水平不断提高, 人们的审美意识逐步增强, 实用美术与人们的生活息息相关, 在此大背景下, 工艺美术类专业人才能够满足行业发展需求。从社会与市场发展角度而言, 艺术设计人才需求层次是不同的, 有着明显区别。

二、中职学校工艺美术专业学生如何提高就业能力

(一) 增强学生的审美艺术感

中职学校学生刚开始学习美术专业时, 对时尚元素接触的机会不多, 艺术感环境的熏陶较少, 这也是中职学校工艺美术专业面临的重要问题。作为一名专业老师, 除了要正确引导学生提高自身审美艺术水平, 还要注重个人综合素质的培养。此外, 基础课程的学习只是技能巩固的一种手段, 并非是相关美术设计软件学习的工具, 这对学生提高自身审美艺术感非常重要。

(二) 培养学生的创新能力

在中职工艺美术教学中, 美术课程是重要构成部分, 创新是其教育重点。中职学校工艺美术专业老师要在实际教学中加强培养学生的创新能力, 为学生创造适宜的平台。一般的, 中职学校要在短期内培养出专业人才, 其中专业技术知识学习是学校教育的重点, 而不是重视学生意识思维能力的培养。因此, 中职学校工艺美术专业更要掌握教学重点, 从根本上提高教学水平与效率, 为学生营造良好的美术课堂氛围, 培养学生的创新与实践能力。

(三) 优化专业课程体系

在中职学校, 工艺美术专业学生受自身文化水平因素影响, 接受知识的能力较低, 因此学校要全面优化与协调课程体系与设置比例, 丰富美术教学手段与内容, 从根本上提高学生的专业能力与艺术素养。在课程设置中, 学校要合理设置专业课程, 既要培养学生的专业能力, 还要培养学生的创新思维能力。在实际教学中, 老师可以充分引入现代化多媒体教学工具为学生展示优秀美术作品, 作品欣赏完后引导学生进行讨论, 或是可以组织形式不一的专业教学活动, 不仅能够有效提高学生的艺术素养, 还能够增强学生对艺术作品的鉴赏与创新能力, 从而为社会培养更多的优秀美术人才。

(四) 加强专业实践教学

学生就业能力的培养是中职学校的首要教育目标, 因此比较重视理论与实践。学生综合能力培养, 逐渐成为中职学校工艺美术专业的最终教学目标, 具有重要意义。作为中职学校工艺美术专业的老师, 在实际教学中, 可以根据实际情况适当地组织一些专业相关的课外活动, 例如举办有意义的美术知识竞赛或师生优秀作品展等, 不仅能激发学生的美术兴趣, 还能够提高学生的艺术素养。在条件允许的情况下, 老师可以带领学生出去写生、工厂实践, 这样不仅能够激发学生的想象力与创造力, 还能够提高学生的综合素养与专业能力。通过轻松愉悦的实践, 不但能够让学生更好地掌握专业技能, 还能让学生综合能力的培养目标得到实现。在此基础上学校可以为学生创造更多的社会实践机会, 让学生从中发现自身的不足, 取长补短, 促使自己不断成长与进步。

综上所述, 随着社会经济的快速发展, 为了满足社会对专业人才的需求, 中职学校工艺美术专业学生人才培养与就业能力是学校面临的首要问题, 也是每位专业美术老师的重要使命。老师只有用坚持发展的眼光发现、解决问题, 增强责任意识, 才能促进学校来加强人才培养, 提高就业率。

参考文献

[1]伍燕彬.关于提高中职学校美术专业毕业生就业能力的研究[J].教育观察 (下半月) , 2016 (6) :127-128.

工艺美术专业就业前景第9篇

关键词：美术设计;专业人才;转变观念;培养模式;就业;探究

一、美术职业教育内涵

当前我国的教育体系中，美术职业教育作为艺术职业教育中的核心组成部分，对美术人才的培养有着极其重要的作用，职业院校在开展美术职业教育时，通过培养专门的美术及设计人才来满足社会的发展需要;同时，也可以通过培养具备丰富美术素质及创造精神的社会群体来推动社会的发展，在影响与改善社会环境的同时，还能进一步提高人们的文化素质。面对当前素质教育全面推广的今天，美术职业教育打破了传统的教育模式，本着全面发展的培养原则，从学生的综合能力培养出发，在提高学生美术素养的同时，还能为其今后的就业奠定基础。

二、美术专业在职业院校中的现状

在职业教育发展过程中，许多院校积极根据市场需求、相继开办了美术专业，为社会培养了大批具有一定应用与操作能力的职业人才。当前不容乐观的是，许多院校美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。通过调查发现，许多院校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。一是，美术职业教育的观念缺乏与时俱进。其教学模式、教学内容以及课程设置等方面都是按照传统专业美术教育的形式而进行的，缺乏时代职业教育的办学特色，过度追求实践技能的培养，造成学生的人文精神与审美意识得不到有效的塑造，使学生步入社会后个人发展无法适应自身的工作需求。有的院校不能安置学生对口就业，有的院校在课程设置上不注重技能的培养，有的院校重理论，轻实践课，不重视实训教学，学生动手能力差。学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的院校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了高职院校美术设计专业的发展。二是，美术职业教育资源匮乏。实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧。首先，在一些职业院校中，受自身经济条件的限制，缺乏必要的基础设施，无法为学生营造出良好的学习环境，且美术职业教育的信息化程度薄弱，缺乏必要的多媒体设施。其次，在开展美术职业教育时，由于缺乏优秀的师资队伍，导致教育活动无法顺利的开展，教育质量也得不到有效的保证。一些职业院校在开展美术职业教学时，所聘请的教师不是缺乏经验就是缺乏创新，导致学生的学习效果受到直接影响。最后，学生自身存在的问题。有些学生本身存在着文化基础差、底子薄等问题，因而在学习美术的过程中无法全心身的投入进去，再加上自控能力薄弱，都对美术学习效果造成了影响。

三、优化美术设计专业人才培养与就业模式的几种做法

1.优化课程设置，改革教学内容。关于课程设置，国外最典型的课程设置中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握美术技能的熟练程度，便于迅速就业。

美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互滲透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，积极适用新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等。

2.强化实践训练，增强创新能力。教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，且具有很强的发展潜力。

3.树立一个理念。即从企业需求出发，培养企业需要的人才。我国著名职业教育家黄炎培先生曾经明确的指出：职业学校的基础是完全筑于社会的需要上，职业教育须适应社会需要。根据这一理念的要求，学校应始终把适应市场需求作为办学追求的目标，努力实现人才培养与市场需求的“零距离”对接，使学校发展始终充满生机和活力。因此，学校应建立专门的人才需求预测机制，开展广泛的市场调研，及时与美术设计与制作方面的行业、企业专家进行沟通交流，把握人才需求市场脉搏，为明确学校的培养目标，指导科学办学提供可靠依据。使学校可以及时根据市场需求调整所设专业，及各专业所开设的课程。

4.培养一种观念。引导学生树立正确的职业价值观、就业观。针对当前就业市场上出现的毕业生就业难与企业招工难的矛盾现象，究其原因主要是在于毕业生浮躁、急功近利的就业心态，一毕业没有清晰的职业目标和规划，眼高手低，不切实际。为此，学校要把美术设计与制作方面的行业与企业的专业人士请到学校，为学生讲述自己在职场中的心得体会，传授经验教训，现场解答在校生对参加工作的种种迷茫和不解之处。使学生懂得创业的艰辛，树立“爱拼才会赢”的思想;树立先就业后择业的观念;戒除贪图享受，培养独当一面的工作态度，树立自主创业的观念。

5.开辟一条捷径。即为学生开辟一条直通就业单位的捷径，实现针对性的培养，加强校企联合，参加企业实践，建设实习基地。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，又能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。

聘请专业人士走进课堂对学生进行行业指导。充分利用行业的指导作用，并在平时的教育教学工作中加以落实。与行业签署合作关系，积极争取行业和企业参与学校专业课程的开发、设计与后续的检查监督，并在相关企业建立实习和见习点，在实际工作岗位上检验方案的可操作性。把企业技术以及企业文化贯穿学生学习始终，有利于提高学习效用，并缩短毕业生上岗后的“磨合期”，成为各企业纷纷争抢的“香饽饽”;同时，学校可以按照企业要求培养出“产销对路”的学生，以增强学生的就业能力，借以做大学校品牌。提高了毕业生对成功工作的自信心。

【参考文献】

[1]王婷.浅析当前职业院校美术设计人才的培养[J].现代企业教育，2012，（13）.

[2]曹开研.浅析美术职业教育的改革优化[J].大众文艺（理论），2009，（05）

[3]薛强.艺术设计专业应用技术型人才培养创新教学模式研究[J].艺术研究，2009（04）.

美术专业就业前景怎样第10篇

视觉传达设计，平常的学习包括构图排版，海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的`应用无处不在，各个行业都需要，由于市场的需求，视传行业一直是社会热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐，熬夜通宵是家常便饭，起步薪资不高。

就业方向: 基本上来说这个专业在哪都能找到工作，新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、vi等设计等领域。

化学工艺专业就业前景第11篇

化学工程与工艺专业就业岗位最多的地区是上海。薪酬最高的地区是乌鲁木齐。

就业岗位比较多的城市有：上海[172个]、北京[145个]、广州[86个]、杭州[54个]、南京[52个]、武汉[48个]、深圳[47个]、天津[41个]、宁波[33个]、成都[32个]等。

就业薪酬比较高的城市有：乌鲁木齐[17499元]、盐城[13749元]、钦州[12499元]、鄂尔多斯[12249元]、淄博[11549元]、宜春[10000元]、锡林郭勒[9859元]、岳阳[6999元]、台州[6249元]、惠州[6240元]、温州[5366元]等。

美术专业就业前景分析第12篇

据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，第一取决于大趋势、大环境。

第二，选折任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。

学习造型的学生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题;学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。

美术是实践性学科，学校提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习。特别是可以凭后来的勤学苦练得以成功。

预期与现实会存在相当的距离。很多时候当面对人生重要抉择的关键时刻，要对自己从爱好、素质、能力(包括社交应变能力)等全面进行综合评估、优选，才可以找到正确的答案。因此，重视美术学习，能够使每个学生及早掌握一项技能，及早发现自己的美术天赋，及早挖掘自己各方面的潜能，发挥自己的特长，帮助我们在高考中发挥多种优势，在就业和创业中拓宽发展空间，丰富我们的精神世界，提高精神品位，提升个人的价值。另外，不论选折何种职业方向，都要做好就业前的必需条件的充分准备，特别是扎实优秀的专业知识和技能的掌握尤其重要。要记住：机会总是垂青有准备的人。

各个大类专业的就业前景：

绘画

主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。

学制：4年。

授予学位：文学学士。

相近专业：雕塑、美术学。

就业前景：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。

雕塑

主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。

学制：5年。

授予学位：文学学士。

相近专业：艺术设计。

就业前景：主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作。

美术学

主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。

学制：4年。

授予学位：文学学士。

相近专业：绘画、雕塑。

就业前景：主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

艺术设计学

主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

学制：4年。

授予学位：文学学士。

相近专业：艺术设计、美术学。

就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。

艺术设计

主要课程：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。

学制：4年或5年。

授予学位：艺术学学士。

相近专业：艺术设计学、美术学、建筑学。

就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。

戏剧影视美术设计

主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。

学制：4年。

授予学位：文学学士。

相近专业：艺术设计、美术学。

就业前景：主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。

动画

主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。

学制：4年。

授予学位：文学学士。

相近专业：绘画、艺术设计、导演。

就业前景：主要在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的工作。

随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的“香饽饽”，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。

毕业生就业形势持续看好，为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业“预订”毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

工艺美术专业就业前景第13篇

这一调查结果与毕业生的实际就业情况基本一致。以我校为例, 2009年6月底的实际就业率为93%, 而其中的灵活就业则占65.3%;2010年6月底的实际就业率为95.5%, 其中的灵活就业是77.6%。由此可以看出, 美术类专业的毕业生之所以倾向于选择灵活就业, 除去就业困难的因素外, 在很大程度上与美术类专业的特点及毕业生在就业形式上的个人取向有很大的关系, 这应该说是美术类专业毕业生的一个就业特点。

美术类专业毕业生对灵活就业的选择, 反映出毕业生的择 (就) 业观念逐渐趋于理性, 但同时也应看到, 从事灵活就业不等于低要求就业, 它不同于正规就业, 因其“灵活”性而对从业者的素质和能力的要求更全面、更高, 压力则更大, 不仅要求毕业生要有过硬的专业素养和能力, 而且要有较强的综合素质和创新能力, 否则就无法适应灵活就业。就业形式的新变化和毕业生的就业需要, 对高校美术类专业的教育观念、培养模式、专业设置、培育目标、课程设置、教学内容与方法、人才规格等多个方面提出了新的、更高的要求。

1. 充分认识毕业生就业形式的新变化, 实现培养观念的转变

培养观念决定着教育教学实践, 高校的职能是永恒不变的, 它体现着高校的存在价值。但实现高校职能的具体形式和内容应该保持与时俱进的态度, 不断地改革和创新, 以求贴近社会需求。美术类专业毕业生对灵活就业的选择, 不仅反映出就业形式的变化, 更对美术类专业的培养提出了全新的要求。美术类专业的培养观念不能还停留在培养艺术家上, 仍沿袭着以往的精英教学模式, 脱离社会而关门办学。高校应切实树立起“以人为本”的办学理念, 及时转变培养观念, 弄清社会需要什么样的毕业生, 学生需要什么样的教育, 应给予学生什么, 把学生培养成什么样的人才, 学生将来能干什么、能否具备生存和发展的能力, 等等。如果办学者和教育者对这些问题都不能做到心中有数, 那受教育者就更是心中无数, 只能是老师教什么学生就学什么, 被动地接受教育, 由此毕业生的质量和能力是可想而知的。

其实, 高等教育对于社会而言就是一种服务, 它既为社会的需求提供人才培养和科技创新服务, 又为学生提供教育培养服务, 社会的需要就是高校培养的导向。高等教育的改革是一个永恒的话题, 当社会对人才的需求和教育对象对培养形式、内容提出新的要求时, 高校不能熟视无睹, 而应该做出积极的回应, 跟随时代的发展和高等教育大众化的变化, 适时转变培养观念, 不断深化教育教学改革, 为社会和学生提供高质量的教育服务, 满足国家、社会、学生等多方面的需求, 使美术类专业的培养更贴近社会需求和学生对素质、能力的需求渴望, 促进学生的综合发展, 适应社会对美术类专业的人才要求。

2. 加强对学生创新意识和能力的培养, 实现培养目标的调整

二十一世纪是一个创新的时代, 与美术专业相关的新兴文化 (艺术) 产业如媒体广告、动漫、网络游戏、网页美工、影视艺术等朝阳产业, 以其特有的影响力和对经济发展的贡献, 已引起世界各国的高度重视。加强对美术类专业学生的创新教育就是为振兴民族文化 (艺术) 产业培育人才、积蓄力量, 为建设创新型国家作出高校应有的贡献。

实际上, 创新是美术类专业的根本特点, 也是艺术的生命。无论是美术创作, 还是艺术设计, 离开了创新就变成了简单的重复, 就没有生命力。另一方面, 现代艺术发展的重要特征就是整体呈现出多元化, 而个体的综合素质和创造性能力日益凸显。因此, 高校美术专业教学应加强对学生创新意识和创新能力的培养, 改变目前美术类专业过于注重专业培养, 不考虑社会需要和发展, 与社会需求脱节的现象。培养学生的创新意识, 不仅要使学生体会到理解创新是艺术的本质, 而且要结合教学使学生理解什么是独创、什么是首创、什么叫创新。培养学生的创新能力, 重点是培养学生的创造性思维, 使学生学会扩展、发散、联系、变通的思维方式, 具有立体多角度、全方位的观照能力, 学会发现问题、研讨问题、解决问题的最佳方法;培养学生的创新能力, 需要让学生具备丰富的认知能力, 使学生能历史、辩证、有前瞻意识地认识、分析、研讨问题, 从而具备丰富的形象感知能力和抽象理解能力。培养学生的创新能力需要结合教学工作, 使学生在欣赏、解读艺术现象的时候, 结合科技进步与社会发展实际对作品内容、作品形式、技巧等做独自的思考和探究。通过有效的教育和训练, 学生能把创新意识内化为自身的素质, 从根本上提高不断创新的能力。

3. 增强课程设置的开放性和综合性, 实现教学内容的更新

课程是教育培养目标和教学意图的具体体现, 也是教育教学的根本依据, 规定了学生学习的内容, 决定了学生发展的方向, 影响着教育目的的实现。现代课程发展具有开放性和综合化的趋势。所谓开放性是指课程发展应该以个体发展规律为基点, 同时课程发展系统与社会系统应当保持必要的张力, 适应科学技术发展、社会发展需要。所谓综合化指课程发展与知识编排需要按照现代知识发展的高度分化与高度综合的趋势, 注重知识的规范性和完整性。

针对我国社会发展新的变化, 高校美术类专业的课程结构、内容和形式等, 应作出相应的调整, 既要强调专业基础课程, 重视美术的基本概念、规律及原理, 加强实践美术课程, 又要提高学生的文化素养, 加强综合性的基础教育, 使学习“面向生活”、“面向企业”、“面向劳动市场”, 使学生具备宽广的社会实践知识, 在教学实践中注重课程的开放性、独立性和完整性。建构开放式课程体系, 使课程具备开放性, 课程与社会发展、个体需要紧密联系, 增强学生课程选择的个体性, 充分尊重个体价值, 注重人才的个性化发展。强化课程的综合性。课程设置要立足于培养学生具有高尚的道德修养、良好的文化和艺术修养, 使之具有较强的自学能力、研究能力、创造能力和竞争能力, 建设包括诸如设计伦理学、美学、法律、市场学、行为学等在内的全方位、开放式的教学体系。

传统的工艺美术概念已发生了根本性变化, 美术专业教学也不能仅仅局限于解决单一的设计问题和造型装饰问题, 而应该培养学生用整体的价值观念认识和研究人的生存方式、生活方式中的质量问题, 围绕培养目标进行系统化教学。信息时代技术高度发达, 美术教育应注意技术知识 (包括高科技技术与传统工艺技术) 的培养, 同时更应注重民俗艺术和人文知识的培养, 使艺术与技术实现完美结合。

4. 加强实践教学环节, 实现教学形式的创新

理论知识只有应用于实践才有其存在的价值和意义, 知识的应用能力只有在实践中才能得到锻炼和提高。美术专业的实践课程正是课堂教学与实际应用的结合, 是培养、提高和检验学生创新设计能力的重要环节。其中, 实践教学基地的建立能够让学生走出去, 将所学到的理论知识运用到社会实践中, 并在实践过程当中开阔视野、增长知识、锻炼技能, 综合提高诸如吃苦耐劳的能力、适应生产实践的能力、协调合作能力、应变能力及竞争能力等各方面的能力。同时, 艺术设计是多学科综合知识的集结, 在具体教学中, 难以确认固定的秩序和搭配关系。因此拘泥于课堂常规教学形式, 无法满足实际需要, 我们应该增加实践教学课程的时间, 使专业设计课程与实践课程合二为一。让学生走出去, 在真实的市场背景中进行实践, 充分体现课程极强的实用功能性特征。增加社会实践课程, 既使学生所学到的理论知识与专业知识得到运用、检验和提高, 又为其今后走上工作岗位积累了实践经验。它是一个承前启后的关键环节。

因此, 实践性教学应该在课堂教学的基础上注意以下两点:其一, 实践性教学应该加强专业技能实际训练, 把课程学习环节与社会实践结合起来;其二, 强化课程中的实践性教学环节, 尽量做到向学生提供更多的机会, 使之能够在实践中运用所学到的知识解决实际问题。专业设计课程与实践课程的相互结合, 既使学生在专业课堂的学习过程中获取了知识, 又使其在动手实践训练中巩固了所学的知识, 加强了实际解决问题的能力, 进而达到了拓展课堂教学功能、优化教学内容的教学目的。实践性教学所达到的拓展课堂教学功能的效果为实践性教学活动的开展创造了积极思维的课堂氛围, 实践性教学改变了过去学生课堂认真听课有余、活跃思维不足的消极课堂气氛, 创造了学生积极思维的课堂氛围, 增加了学生进行独立思考与交流贯通的机会。

5. 加强个性化教学, 实现教学方法的转变

教学方法的改革历来是教学改革的重点之一。我们要在改革课程的同时, 进行教学方法的改革, 使二者相互促进, 从而提高教学质量。先进的现代教学技术不仅使学习内容更富有趣味, 而且减少了教师讲授的时间, 增加了学生多画种学习的机会, 使学生变被动学习为主动学习。比如多媒体教学的运用, 使教师的口头讲授变得更加直观和丰富, 使单调乏味的课堂变得绘声绘色。再如室外课堂的开展, 这里的室外课堂不仅是指室外风景写生, 还包括外光静物、人像写生和市场实践、课程调查等, 原本只能在室内开展的理论、实践课, 应当充分配之以适当的室外教学。教学场所的转换, 有利于学生直接感受和加深印象, 从而促进课堂教学。

我们的教学应当注重开放搞活和经验的不断积累、教训的不断总结、教学效果的不断优化, 防止封闭和排它的倾向。改革、完善基础美术教育教学的方法, 提倡现代的教学观念, 改革过去的教学方法。教学方法体现着教师对知识资源的使用, 以及对学生思想空间、眼界的关注。

我们要适时更新教材, 从教学传统化、考试一统化转向以学生为主体的学习、研究行为活动, 调动学生积极性, 指导他们自觉学习。在上好必修课的同时, 认真作好选修课的指导, 并不断深化、完善研究性学习课的理念和方法。实际上, 美术教师不仅是技能技法的传授者, 更是教育教学的引导者。我们应当注意现代的艺术教育教法已扩展到氛围教育、环境教育、情境教育等教育模式。这非常需要教师在艺术理念判断上的清醒和教学思想上的开放、宽容。教师必须注意对现代科技、材料、手段的及时借鉴, 注意以此来改造、开发、研制、创造新的教具, 并熟练掌握应用。

此外, 在教学管理上, 可以考虑建立工作室制度, 将学生的专业热情与教师的教学责任完美地结合起来。实施工作室制度, 可以将学生的专业热情与教师的教学责任完美地结合起来。具体实施如下:成立基础部、工作室部和选修部。学生进入二年级的同时由专业教师申报个人实名工作室, 申报教师公开展示个人作品、专业方向、教学理念。由学生自主选择进入工作室学习。申报工作室的报名学生人数不足一个自然班则视为申报失败。所有教师都可以被基础部、选修部和其他工作室聘任。每个工作室申报成功后, 在不超出学校学分总数的情况下, 根据工作室自身的专业指向和教学理念自行拟定教学大纲和教学计划报管理领导审批。学生的阶段成绩和考核成绩一律由领导组织学术组考评。学校根据每个工作室的学生人数划拨教学经费, 工作室以此实施组织教学。实施工作室制度, 一方面可以使学生能处在一种创造风格、研究技艺的学习环境中, 另一方面可以让学生在独特定位的研究领域中掌握该学科的研究方法, 培养自我发现问题和解决问题的能力。因此, 工作室有效地将学术性与教育性结合在一起, 让学生处于一个在独立自主学术前提下能处于不断“动态发展”之中的“开放空间”之中, 有利于培养学生的专业意愿, 增强学生的社会实践能力和创新能力。

总之, 毕业生就业形式的转变, 从教育需求上要求美术类专业的培养必须根据社会需要的新变化进行教育教学改革, 为学生提供高质量的教育服务, 提高学生综合素质和创新能力, 从根本上提高学生的生存和发展能力, 以适应社会对美术类毕业生的要求。

参考文献

[1]包巍峰.关于高校美术教学改革的思考[J].丽水学院学报, 2006, (1) .

[2]彭永林.灵活就业是缓解就业压力的重要途径[J].宏观经济管理, 2006, (8) .

[3]裴劲松、李佳.我国高校毕业生灵活就业问题探析[J].经济师, 2006, (6) .

[4]蔡伟.关于普通高校美术专业教学改革的思考[J].教育与职业, 2006, (33) .

[5]高师《美术教育学》教材编写组.美术教育学[M].北京:高等教育出版社, 1998.18

工艺美术专业就业前景第14篇

[关键词]现状；培养目标；教学手段；考核制度

一、现状

近年职业教育开展的如火如荼，职业教育迎来了新的发展期。温家宝总理在全国职业教育工作会议上强调：“中国特色的职业教育，必须着力培养适应经济社会发展需要的高素质劳动者和技能型人才。”“必须与生产劳动和社会实践紧密结合，实行灵活多样的人才培养模式，逐步形成完备的现代职业教育体系。” 【1】如何在这样的机遇与挑战面前把握机遇？是我们这样的中职学校值得思考和实践的。

我校的中职幼教专业开设了三年的时间。幼师专业设置了文化课、专业基础课程、选修课程、实践实训课四大模块的课程。专业基础课程中美术方向的课程开设了素描、色彩、简笔画、手工、墙式设计、泥工等课程。由于我校幼师专业建设起步晚，自身发展基础薄弱，在课程建设方面不可避免地存在着许多尚未解决的问题。主要表现在以下两方面：（1）缺乏对幼师培养目标的深入研究，课时量不够，尤其是一些选修课因为开课条件不够而形同虚设，个别已经上的课程也存在照本宣科、信息量不足、教师补充内容较少、深度不够等问题。（2）课程结构失衡，亟待优化。首先，美术基础薄弱，基础课程需要加强。其次，美术教材教法课不足，体现幼师学生应用不足。

二、以就业为导向美术课教学的培养目标

幼师专业课程涉及内容多，发展速度快，需求变化大。为了培养出更加更适应市场需求的幼教学生，应当调整培养目标。以掌握美术技能为依托，培养学生的想象力和创造力，以培养实用型的为宗旨，突出幼儿教育的特点，紧密结合实际，做到灵活实用。

三、以就业为导向美术课教学的教学手段

（一）课程的设置。1995年原国家教委制订了新的三年制幼师教学方案，即《三年制中等幼儿师范学校教学方案(试行)》。方案规定课程设置由必修课、选修课、教育实践和课外活动四部分组成有机的整体，各部分课程的比例分别为65%、15%、10%、10%。按照上述课程建设思路与原则，进一步调整和完善教学计划。

（二）美术基本功的训练。由于学生没有美术基础，进行教学时学生理解和掌握具有一定的困难，在教学中要注意以下方面：1.加强课前准备。要求教师在熟悉大纲、教材和深入了解学生实际情况的基础上，认真编写教案和讲稿，特别是注意收集、整理学美术幼教案例，作为授课的补充内容。2.加强课堂教学。要求任课教师不断充实、更新教学内容，改进教学方法，在体现抓住基础内容基础上，有一定的深度与广度，并注意与学前教育发展的实际密切联系，着重培养学生的学习方法和实践能力，增强学生基本素质与技能。

（三）学生想象力、创造力的培养。新的教学观念更强调教师要通过美术教学活动培养幼儿的创造意识、协作精神以及动脑、动手、独立解决问题的能力。教学中运用科学的教学手段调动学生的想象力，培养学生的创造力。以下几种方法可在教学运用：1.联想法。是一种有助扩散性思维的思考策略，利用一种形象引发各种想法。联想法是美术实际教学中学生容易接受与实施的方法，充分调动了学生的形象思维能力。在教学中对学生有极大的启发意义。2.三三两两讨论法。此法可归纳为每两人或三人自由成组，在三分钟中限时内，就讨论的主题，互相交流意见及分享。三分钟后，再回到课堂中作汇报。

（四）实习实践。笔者认为，教育实践课需要增加，幼教的美术课可以在一年级进行见习，可让学生了解美术课在幼教中的作用重要作用，以及幼教分年龄段教学的特点，需要的技能技巧的水平，美术教学的组织能力，让学生有亲身的体验。

（五）校本教材。幼师专业课程必须采用近五年内出版的新教材，教材适用层次必须与学生学历层次相适应，必须妥善处理好自编教材与国家级名优教材选用的关系。编写适合本校实际情况的校本教材，作为国家名教材的补充。

（六）教学科研。具体是要开展以就业为导向美术教学科研课题的申报，展开研究。典型教学经验的总结、为教改项目创造良好条件等。为教学提供提供夯实的理论及实践经验。

四、以就业为导向美术课教学的考核制度

为了检查课程的教学质量，准确评定学生学习成绩，课程建设中要逐步使课程考核科学化、标准化。建立以就业为导向美术教学考核的考核制度，以适合中职美术教学教学需要。

（一）技能竞赛测试。通过技能竞赛，展示学生素质，用行动代替语言推销自己，以实战操练代替考试。

（二）台阶测式试法。首先，对学生原有的美术基础状况进行摸底，对学生原有的知识基础、能力基础、动手能力进行全面了解；然后，教师在教学中针对学生基础，提出新的要求，分阶段制定教学目标，为学生指明的方学习方向；分阶段进行测试，可以让学生扎实的掌握每一阶段的知识学习【2】。

（三）实践测试法。为学生提供实践活动进行测试，使学生用学的专业技能解决了实际问题。例如：安排布置学校宣传栏，帮助幼儿园布置教室等，完成这样的任务和测试，这种专业自豪感与成就感大大地激发了学生进一步学习探索的欲望。

总之，中等职业教育的改革正在深化，课程设置正在合理化调整。以就业状况应作为办学质量评估的重要指标，适合市场需求的幼教专业才能在中职教育中获得一席之地，学校和专业才能得以生存。

[参考文献]

[1]大力发展中国特色的职业教育——温家宝总理在全国职业教育工作会议上的讲话：http://www.54cy.com，2007.