古诗词诵读范文（精选12篇）
古诗词诵读 第1篇
古人云:“为人之道在于厚积而薄发”, 著名学者邓拓说过:“古今中外有学问的人, 有成就的人, 总是十分注意积累。”可见积累有多重要, 小学生只有熟读、背诵、摘记大量的古诗词, 才能充分汲取古诗词的精华, 得到古诗词的浸润, 从而积累丰富的语言材料。那么怎样引导学生多背诵诗词呢?下面结合教学实践谈谈自己在这方面的几点做法和体会。
一.巧妙利用时间。学校7:50早读, 我一般7:30就到, 到校后先进教室和学生一块早读。学生知道我的习惯, 都愿意提前到校和老师一起早读。这样无形之中早读就多出了十来分钟。利用语文早读的黄金时间, 英语、数学早读前的三五分钟也不放过, 再就是下午放学前布置作业的时候, 三分五分, 十分八分, 点点滴滴, 日积月累。其实背一首诗有个三五分钟也就够了。这样既不加重学生负担, 又调节了课堂气氛, 不至于使学生感到枯燥。我从不为了应付检查而搞突击, 也不占用语文课的时间来专门背古诗, 因为我觉得诵读古诗是一项润物无声的工程, 它应该如春风化雨般慢慢渗透, 而不应该是疾风暴雨式的硬灌。
二.有目标, 有计划。不贪多, 不性急, 每天背一首或两首, 边背边巩固。把近期目标告诉学生, 每天按计划进行。这样形成规律, 学生会很自觉地配合老师完成背诵任务。比如开始背时每天背一首, 边背新的边复习旧的, 十天一小结, 停下来巩固一次。这样10首10首的过关。全部背完后再开始总复习, 每天复习4首, 20天又是一个阶段。因为开始是从前面往后背, 前面的经过不断复习, 总比后面的背得熟, 就再从后面倒着往前背。背熟后再抄写或默写, 还是像前面那样, 一天四首。这样反反复复, 正背了倒背, 倒背了再打乱顺序背, 不给学生遗忘的机会。用不了多长时间, 80首诗就能巩固住了。如果赶上假期, 就布置学生一天一首, 边背边抄, 既练了字又起到了巩固的作用, 可谓一举两得。根据学期计划合理安排, 一步一个脚印, 步步踩实, 诵读活动会收到很好的效果。
三.教给学生方法。背诵古诗离不开老师的指导, 教给学生背诵方法, 会起到事半功倍的作用。我一般是按这样的步骤教学生背古诗的:先领读三五遍, 使学生读正确, 读通顺。读第一遍最重要, 一定让学生看清楚读准确, 不然一旦读错了等到背熟了再改可就麻烦了。然后是帮助学生逐句理解诗的大意, 再让学生边读边在脑海中形成画面, 最后熟读成诵。有的诗适合加动作我就边领读边做动作帮助学生记忆;对于比较难理解的诗, 需要给学生讲解时代背景;简单易懂的, 就放手让学生自己背;像《商山早行》那样难读又难懂的诗, 我就和学生一块背。在看了电影《疯狂英语》后, 我又将李阳的“三最法”融入到背古诗中来, 更激发了学生的背诗兴趣。
四.遵循学生的认知规律。小学阶段重在开发学生的记忆, 大量的背诵、积累, 不必加重学生负担, 非要学生弄懂不可。另外在背的过程中我建立了学生档案, 将学生每天背诵的情况及时记录下来。对那些记忆能力较差, 背诵起来确实有困难的学生, 抽空单独进行辅导, 不让一个学生掉队。为了激发学生的诵诗兴趣, 我还采取了一些学生喜闻乐见的方式, 如诗文表演、古诗接力赛、给诗配画、办古诗专刊手抄报、配乐诗朗诵等。这一系列活动的开展, 大大激发了学生诵读古诗的兴趣, 学生诵读古诗的热情日渐高涨。在圆满完成小学阶段必背80首古诗词的任务后, 这学期我又开始给学生补充初中必背古诗文, 每天一首, 抄在黑板上, 让学生积累在采蜜本上并背诵, 如今全班学生人均背古诗100多首。在学校组织的几次古诗诵读竞赛和抽赛中, 我班均获得了满分的好成绩。
摘要：浩如烟海的优秀文化中, 古代诗词歌赋一直闪耀着灿烂的光芒。小学生学好古诗词, 并非难事, 反复诵读, 深入诵读, 摘记大量的古诗词, 才能充分汲取古诗词的精华, 得到古诗词的浸润, 从而积累丰富的语言材料。
课外古诗词诵读 第2篇
（二）（展示）
初一（18）班
一、学习目标
知识与能力：
1、掌握有关文学常识；
2、感受诗中作者所表达的思想感情；
3、有感情地朗读诗歌，准确背诵并默写诗歌。过程与方法：
1、引导学生体会诗歌的意境美，体会不同的秋情，感受诗歌的语言美；
2、品味语言，领会诗歌中字词的表达妙处。情感态度与价值观：
启发学生热爱祖国古代文化知识的思想感情，提高文化品位和审美情趣。
二、教学过程
（一）导入
悲秋是古诗词的常见主题，比如说杜甫《登高》中的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，再比如柳永《雨霖铃》中的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，但是今天这首诗一反常态，不写悲秋，而写爱秋，那就让我们一起来看看诗人刘禹锡是如何爱秋的，有请第十组的同学为我们展示《秋词》。
（二）作者和背景介绍
1、刘禹锡
刘禹锡（772-842），字梦得，洛阳人。唐代著名的诗人，文学家和进步的思想家。祖籍中山（今河北定县）。世称刘宾客、刘尚书。刘禹锡生前与白居易齐名，世称“刘白”。白居易则称他为“诗豪”，推崇备至。他的诗歌，传诵之作极多。有《刘梦得文集》。
《秋词》是作者被贬朗州（今湖南常德市）后写的。反映了他虽励精图治、锐意改革而遭受打击，却毫不气馁，仍保持着高昂的进取精神。
2、李商隐
李商隐（813—858），唐代诗人。字义山，号玉溪（谿）生、樊南生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成（唐文宗年号，836—840）进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。有《李义山诗集》。
这首诗选自《玉溪生诗》卷三，是李商隐留滞巴蜀（今四川省）时寄怀长安亲友之作，是诗人写给对方的复信。因为长安在巴蜀之北，故题作《夜雨寄北》。在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。他们认为，李商隐于大中五年（851）七月赴东川节度使柳仲郢梓州幕府，而王氏是在这一年的夏秋之交病故，李商隐过了几个月才得知妻子的死讯。现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内” 诗，而是写赠长安友人的。
3、陆游
陆游（1125—1210年），南宋爱国诗人、词人。字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。他具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最，诗风豪迈、气魄雄浑，近似李白，故有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，存诗9300多首，是文学史上存诗最多的诗人，内容极为丰富，抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日常生活，也多清新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》《放翁词》《渭南词》等数十个文集传世。
陆游自南宋孝宗淳熙十六年（1189年）罢官后，闲居家乡山阴农村。此诗作于南宋光宗绍熙三年（1192年）十一月四日。当时诗人已经68岁，虽然年迈，但爱国情怀丝毫未减，日夜思念报效祖国。诗人收复国土的强烈愿望，在现实中已不可能实现，于是，在一个“风雨大作”的夜里，触景生情，由情生思，在梦中实现了自己金戈铁马驰骋中原的愿望。
4、谭嗣同
谭嗣同（1865.3.10—1898.9.28），字复生，号壮飞，湖南浏阳人，中国近代著名政治家、思想家，维新派人士。其所著的《仁学》，是维新派的第一部哲学著作，也是中国近代思想史中的重要著作。谭嗣同早年曾在家乡湖南倡办时务学堂、南学会等，主办《湘报》，又倡导开矿山、修铁路，宣传变法维新，推行新政。公元1898年（光绪二十四年）谭嗣同参加领导戊戌变法，失败后被杀，年仅33岁，为“戊戌六君子”（谭嗣同、康广仁、林旭、杨深秀、杨锐、刘光第）之一。
潼关，在今陕西潼关县北，关城临黄河，依秦岭，当山西、陕西、河南三省要冲，历来为军事重地。《潼关》是谭嗣同14岁时写的一首诗，当时他随父亲到甘肃上任，途径陕西潼关，被北方特有的壮阔风景所震撼，写下此诗。
（三）诗意及赏析和主旨
1、《秋词》
自古以来，骚人墨客都悲叹秋天萧条、凄凉、空旷。我却说秋天远远胜过春天。秋日天高气爽，晴空万里。一只仙鹤直冲云霄推开层云，也激发我的诗情飞向万里晴空。
这首写秋的诗爽朗明快，表现了诗人积极乐观的心境。前两句是议论，运用对比手法，直接表达了秋日胜春朝的看法。后两句晴空中排云而上的白鹤形象，把诗人的豪迈乐观之情抒发得淋漓尽致。
2、《夜雨寄北》
你问我什么时候回去，我还没有确定的日子。此刻巴山的夜雨淅淅沥沥，雨水涨满了秋天的河池。什么时候我才能回到家乡，在西窗下我们一边剪烛一边谈心，那时我再对你说说，今晚在巴山作客听着绵绵夜雨，我是多么寂寞，多么想念你！
本诗表达了游子羁旅巴山的孤寂之感和思乡之情，抒发了盼望北归团聚、共叙别情的美好心愿。诗歌结构设计精妙，创意十足。从空间上看，此地巴山——彼地西窗——此地西山，往复对照；从时间上看，今宵——他日——今宵，回环 对比。诗人把巴蜀之地的秋雨夜景与思念的愁绪结合起来写，抒情达意丝丝入扣。
3、《十一月四日风雨大作》
我直挺挺躺在孤寂荒凉的乡村里，没有为自己的处境而感到悲哀，心中还想着替国家防卫边疆。夜将尽了，我躺在床上听到那风雨的声音，迷迷糊糊地梦见，自己骑着披着铁甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场。
诗以“痴情化梦”的手法，深沉地表达了作者收复国土、报效祖国的壮志和那种“年既老而不衰”的矢志不渝精神，向读者展示了诗人的一片赤胆忠心。
4、《潼关》
自古以来高云簇拥着这座古城，清脆的马蹄声被猎猎秋风吹散。黄河流过广阔的平野犹嫌拘束，秦岭山脉进入潼关（以西）便突兀而起，争奇斗险。
这首诗运用了拟人的修辞，赋予云以人的动作“簇拥”，赋予河流以人的情感“嫌弃拘束”，生动形象的表现了北方山水的壮阔，表现了诗人内心的一种冲破罗网，勇往直前，追求个性解放的少年意气。
（四）课外延伸
狱中题壁 谭嗣同
望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。
人物典故 ——剑胆琴心
在浏阳乃至中国的历史上，维新志士谭嗣同都是一个顶天立地的伟丈夫，他为戊戌变法慷慨赴义的壮举感召日月。但很多人都不知道，谭嗣同从少年时代起，就有“剑胆琴心”的雅号。在才常路的“谭烈士专祠”里，曾经有一幅谭嗣同摄于南京的照片，那年他32岁，外穿月白色长衫，内着玄色武士装，左手叉腰，右手持剑，浓眉俊目，闪闪似电，有一种立如山岳、傲视死神的凛然正气。谭嗣同短暂的一生中，两剑三琴陪伴他度过了不少苍茫岁月。
（五）作业布置
1、收集整理自己学过的关于写秋的诗句。
2、背诵诗歌四首
古诗词诵读之我见 第3篇
关键词：古诗词；诵读；文化
中图分类号：G632.0 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）09-0165-02
中国古代诗词是中华文化宝库中一块瑰丽的宝石，数千年来，无数文人墨客、仁人志士，或咏物抒情，激昂文雅；或叙述历史，分厘必究；或吟山咏水，描绘祖国大好河山……不一而足。它以自己特有韵律和方式向世界展示着中国传统文化的博大精深。
一、古诗词是我国传统文化的主要载体
1.古诗词的创作几乎贯串了我国古代的整个历史。我国古代诗词起源于古代劳动人民的劳动生产。在原始社会，还没有文字的时候，古朴勤劳的先民，就在劳动生产中，或歌或号，开始了诗歌创作，并口口相传。直到产生了文字，就有了古代的智者把人们生产中的歌整理成集，这就成了我国的第一部诗集《诗经》。从此，古代诗歌正式走上了中国传统文化的舞台，历经楚辞，唐诗，宋词，元曲直至晚清，并延续至今，演绎了中华五千文化兴盛不衰的传奇。
2.古诗词的内容涵盖人类社会的所有方面。古代诗词来源于生活，来源于劳动，因此它的取材也十分的广泛，有的描述生产技术，有的反映风土人情，有的记述战争场面，有的描绘大好河川……，每个不同的时代，都有不同的诗歌，把当时人们生活的方方面面几乎完整的呈现在当今世人的面前。
二、古诗词诵读是中国古典文化特有的学习方式
1.中国古诗词讲究韵律优美，对仗工整，可读可歌可诵，简单易行。无论田间地头，学堂集市，只要具有一张嘴，人们就可以尽情吟诵歌唱，兴致所至，还可边吟边舞，其乐无穷。
2.讲究平仄，富有节奏，读起来朗朗上口，小到伊呀学语的幼儿，上到耄耋老人，都能背几首古诗，唱几句曲。古诗诵读对中国人来说，不仅是一种学习方式，更是一种自娱自乐的文化生活。
三、古诗词诵读在教育教学中的作用
1.习诵古诗丰富学生的知识积累。知识在于积累，荀子曰：“积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。”积累是学习知识的良好方法，更是语文学习的基本形式。古诗文习诵是古人学习的主要形式，古代历史上灿若星河的伟人大家，无不是古诗词诵读的受益者，他们从学语就开始习诵古诗文，他们的才华就在古诗文的吟诵中得到积累。俗话说：熟读唐诗三百首不会吟诗也会诵。这也从另外一个角度说明了古诗文诵读对学习的重要性，对知识积累的重要性。
2.习诵古诗训练学生记忆能力。记忆是学习过程中，最基本的要求，记忆能力的高低在最根本上决定了一名学生成绩的好坏，如果说成绩是一座大楼，记忆就是这座大楼的基础。储存在头脑中的知识是人们进行思考的依据。一个人的聪明才智，从某种意义上说，取决于头脑里记住的知识量。根据现代教育学心理学的研究，记忆是有规律可循的，记忆能力是可以通过一些有效的训练得到提升，如现在涌现的一些记忆大师就是熟练记忆技术的佼佼者。而诵读古诗，就是训练学生记忆能力的一条有效途径，是提高记忆能力的一种有效的训练方法。现在的学生，吃苦精神差，不喜欢背诵，觉得背诵是一件苦差事。从小到大就是不喜欢背诵，记忆力较差，最终成绩也较差，成为学困生。我们就可以通过这些朗朗上口、短小精悍的五言、七言绝句，让他们背诵，因为简单，韵律节奏感又强，学生很容易背诵，从而可以让这些学生获得成功的喜悦，让他们享受到学习的乐趣。然后逐步加大训练量，增加难度，扩大范围，使记忆能力得到有效的锻炼和提升。
3.习诵古诗增强学生的审美意识。①我国古代诗歌本身就是一种艺术。无论是绝句、律诗，歌赋，词曲……都是古代文学的艺术形式，每读到一首唐诗，还是一阙宋词，在我们诵读中，在我们的吟诵中，我不仅感受到是文字的美，内容的美，更像是一曲美妙的歌曲。②古诗词讲究诗中有画，更是把中国古诗词带入了一种惟妙惟肖的，独有的艺术境界。一句“大漠孤烟直”，寥寥数语，就勾画出一个绝美的画面，我们不由得不惊叹塞外的绝美风光，更为惊叹诗人用词的优美精炼，更是让人感受王维只身塞外的孤单与悲凉。通过诵读一首古诗，我们不仅能从字面上了解外在的美，形式的美，更能够从“境”及“形”，由“形”感到“意”。就在这种思维的过程中，我们就感受了美，欣赏到了美。③通过欣赏古诗，还可以品味诗人的艺术风格。李白豪放飘逸，杜甫沉郁述史，辛弃疾铁血悲壮，柳永细腻婉约……通过诵读风格迥异的诗句，不仅体会到不同的美，更能体会到不同时期的社会生活。
4.习诵古诗，培养学习语文的兴趣。①古诗文的内容包罗万象，可以满足不同学生的兴趣需求。上自先秦，下至晚清，上自天文，下至地理，即有人文知识，辨思论策，又有天工开物，木牛流马之神奇。不同的学生有不同的兴趣爱好，有的学生善舞文弄墨，这里就是她的舞台。有的学生喜欢描红绘绿，这里可以增加他的艺术修养。有的学生爱舞枪弄棒，这里有无数的英雄好汉；有的学生动手制作，这里有古人的奇思妙想；有的学生欲治国家天下，这里有秦皇汉武，更有毛泽东的雄才伟略……但在古诗词的世界里，每一位学生在这里都可以对号入座，找到自己的感兴趣的内容，进而激发学生学习语文的浓厚兴趣。②诵读古诗文是一种寓教于乐的活动。古诗文，无论是唐诗、宋词、元曲，还是楹联、歌赋，读起来朗朗上口，能吟能唱。由于中国语言的特殊性，就是普通的文言文里，也多有平仄的韵律。中学生善玩好乐，古诗词正好迎合了中小学生的心理发育特点，使学生在说、玩、读、唱中学到知识，提升了文学素养，同时也通过说、玩、读、唱获得了乐趣。③古诗文背诵本身就是一种富有激励性的学习竞赛活动。一场古诗文诵读比赛，简单点可以比赛记忆的速度，可以背诗接龙，也可以对诗……复杂点可以结合音乐、舞蹈举行古诗词诵读晚会，可以在一节课内进行，也可以在课外进行，可以在一个班内进行，也可以在全校进行。通过古诗诵读竞赛，优生的自信心得到培养，学困生的自信得到恢复，学生在古诗诵读中享受到了学习快乐，激发了学生学习的兴趣。
古诗词诵读 第4篇
那么, 如何改进教学古诗词的方法, 培养学生诵读古诗词的兴趣, 提高教学古诗词的效果呢?
一、指导学生鉴赏古诗词, 品味诵读古诗词的乐趣
古诗用词准确、凝练, 诗句的精深华妙充分表现了汉语之美:歌江山美, 吟边塞情;或悲凉慷慨, 或缠绵宛转;有豁达, 亦沉郁。因此, 必须指导学生在理解品味诗词的过程中体会古诗词的魅力, 激发诵读古诗词的兴趣。
1. 赏析法。
组织学生收听、观看配画、配乐诗诵录像。学生从动人的画面上, 从轻响的乐声中去想象、体味、感受诗文的艺术魅力。情有所感, 理有所悟, 学生在欣赏中对古诗词的描绘进行再造想象, 感受到了诗文的意蕴, 从而增进了学生对诗词的理解。
2. 评析法。
对于中高年级的学生, 要指导他们对诗词的选材、立意、遣词等方面进行评价, 提高他们内心体验的倾吐能力, 增强对诗词的理解。
3. 自查自悟法。
学生在阅读的过程中, 自行查阅资料, 通过询问、调查、收集、阅读等手段, 来理解、感悟古诗词的内容、作者的思想感情及蕴含的哲理。为了能有效地调动学生自行理解、领悟的积极性, 可以开展一些激励性活动, 如“资料展示会”、“自主学习心得交流会”等。
二、指导学生积累古诗词, 体会诵读古诗词的乐趣
为文之道在于厚积而薄发。学生只有熟读、背诵、摘记大量的古诗词, 才能充分地汲取古诗词的精华, 得到古诗词的浸润, 从而积累丰富的语言材料。那么, 如何引导学生多背古诗词呢?我认为必须在阅读教学和课外阅读指导中训练学生掌握背诵古诗词的方法。
1. 表演背诵法。
古诗词不是无情物。根据青少年的年龄特点, 让他们在背诵时, 加上适当的语气和动作, 边背诵边表演, 会增进对古诗词的理解, 从而与古诗词的情感产生共鸣, 促使学生背得快, 记得牢。
2. 归类背诵法。
根据古诗词所描绘的景色或叙述的事件或抒发的感情等进行分类背诵。这样能促使学生从某种角度上把握古诗词的脉搏, 从而达到流畅记忆的目的。例如, 按四季时令进行分类, 让学生在“春游芳草地, 夏赏绿荷池, 秋饮黄花酒, 冬吟白雪诗”的美妙意境中轻快而富有条理的记住诗词。此外, 还可按诗的不同内容, 如“言志”、“送别”、“劝勉”等, 进行分类背诵, 这样可为大面积背诵古诗词奠定基础。
3. 摘记背诵法。
将优美的诗词摘记在一个本子或读书卡片上, 经常拿出来看一看, 读一读, 读到熟时方能悟。但不能熟读成诵也就置之不理了, 因为根据遗忘的规律, 背诵后还是会忘记的, 因此还要多复习一下来提升记忆的效果。
4. 综合背诵法。
这是融多种形式为一体的背诵方法。为了调动学生背诵古诗词的兴趣, 可采用同桌赛、小组赛、男女生赛, 或限时背、师生背、快慢背、轮换背等方法。多种形式综合背, 灵活且富有变化, 可大幅度调动学生背诵古诗词的积极性。
三、指导学生运用古诗词, 增强诵读古诗词的乐趣
如果说, 倡导学生背诵古诗词, 积累语言材料是为了提高学习的语文能力, 那么将这些材料内化、运用则是学生追求的另一种境界。熟读、理解了的古诗词, 也要引导它们出来“走一走”。让学生在“温故而知新”中感受古诗词运用时更有乐趣。
1. 鼓励学生在生活中运用古诗词。
古诗词源于生活, 引导学生把在生活中观察到、体验到的东西用古诗词进行表达, 能促进学生对古诗词的理解与感悟。如春游时来句“无边光景一时新”;扫墓遇雨时吟句“清明时节雨纷纷”;风筝飞舞的日子, 说句“忙趁东风放纸鸢”;新同学来了“笑问客从何处来”让古诗词在悄然无声中走进学生们的生活, 这样那些背诵贮存在学生大脑里的古诗词, 就会如同一汪清泉流淌在学生们的心间, 激荡他们的情感, 升华他们对生活的认识。
2. 鼓励学生在作文中运用古诗词。
古诗词走进了学生的生活, 有心的学生已发现生活中处处是“诗”。从事教学多年, 我欣慰地发现在学生的文章中竟然出现了诗词的踪影。教师应指导他们把古诗词写进文章里, 可以在写景中用, 在叙事中用, 也可以在抒情和议论时用。同时, 还可以引导学生以诗词的意境为基础, 诱发学生展开想象的翅膀, 为古诗词续编故事、扩展情境、改写白话文等。如此一来, 学生就会发现“诗到用时方觉少”。此外, 在作文中运用古诗词, 不仅能提高学生的书面表达能力, 而且能培养学生的创新意识。因为他们在运用时, 会给诗词创设一种新的写作氛围, 赋予一种新的表达内容和感受, 而且能从诗词原先的意境中跳跃出来, 从更新、更广的角度去理解、品味古诗词。这样在作文中运用好古诗词, 不仅使学生的作文有了创新, 而且形成了古诗词诵读的良性循环, 真可谓“一举两得”, 事半功倍。
古诗词诵读设计 第5篇
学习目标：
1、根据拼音和工具书，读熟10首关于写景的古诗词。
2、根据注释和其他工具书，大致了解10首古诗词的意思。
3、背诵古诗词。（《敕勒歌》、《鹿柴》、《古朗月行》、《望天门山》、《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》、《江雪》、《渔歌子》、《浪淘沙》、《书湖阴先生壁》）
4、初步体会诗人借景抒情、以诗言志的手法。
学习重点：背诵古诗词。
学习难点：背诵古诗词，大致了解10首古诗词的意思。
学习课时：一课时
学习过程：
一、自学
1．根据拼音和工具书，读熟10首古诗词
2．根据注释和其他工具书，大致了解10首古诗词的意思
3．背诵古诗词
二、交流
1、小组内交流、展示背诵成果
2、交流诗古诗词的意思
三、展示
1、小组汇报
2、全班交流10首古诗词的大意
3、全班诵读比赛
四、讲述关于10首古诗词的逸闻或故事
1、小组内交流
2、全班交流、评议
诵读古诗词，体会诗中独特意境 第6篇
关键词 古诗词 诵读 感受 体味
诵读是深层阅读。古诗词诵读是用符合儿童生命节奏的旋律演绎经典，语言的凝练、节奏的和谐将中华古诗的典范齿留余香。在中华古诗文诵读的实践教学中，诵读古诗，可以丰富儿童的语言积累，培养语感，增强儿童的语言修养；诵读古诗，可以让儿童体会诗中独特意境，丰富儿童的情感，培养儿童高尚的情操；可以发展儿童的联想、想象的能力以及审美能力。诵读古诗的过程是老师和学生一起享受语言之美、诗性之美和心灵之美的过程。
一、反復诵读，感受声韵美
很喜欢陶渊明的“好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食”的读书境界。研究过程中发现，越是低年级孩子，越能情不自禁投入诵读。他们随着语言的节奏摇头晃脑，沉浸其中。一遍一遍的诵读，古诗的押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征有规律地反复所形成的声韵美皆得到彰显。当孩子们第一次听到笔者为他们诵读《声律启蒙》中的“一东”时，一个个不由自主地击掌和音，3个字的语言排列，明快的节奏，好学容易上口，好听余音缭绕。低段学童，正因为诗歌的声韵美符合他们生命成长的内在音律，容易产生共鸣，因此每周的古诗晨读课是孩子最期盼、最喜欢的营养食粮。正如叶圣陶先生要求的“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。”诵读的过程不必去分析，教者只需给孩子提供适龄的诗歌资源，让孩子们反反复复朗读，或小诗人领读，或加上动作读，或男女生对读。尤其像《声律启蒙》，诵读安排男女生对读，不知不觉中，对联启蒙意识在他们那幼小的心灵中不断地反刍、发酵，对大量经典诗歌的诵读更是让孩子们潜移默化地接受了中国古典文化熏陶与感染，从而提高他们的语文素养。
二、品味诵读，体验语言美
“取法乎上，得乎其中。”对于语言学习中的小学生，教者应该给他们提供经典的文化知识，让他们从中习有所得。古诗的语言特色是凝练，短小的诗句中蕴含诗人独具匠心的语言创造能力。有贾岛“推敲”佳话，白居易文章精粹，作品平易近人，老妪能解。故诗歌的每一字都有千钧之力，值得品味。李白的诗豪迈奔放、飘逸若仙、想象奇特，比如《日照香炉生紫烟》中“遥看瀑布挂前川”中的“挂”，挂出了瀑布的宏伟气势，“疑是银河落九天”中的“落”具有排山倒海、一泻千里之势，真是神来之笔。又如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”寥寥几字，工整对仗，写出了诗人忧国忧民的情愫。对偶、夸张、拟人等修辞手法不必刻意而教，反复诵读，品味其中，自然得到语言的滋养。诸如此类的古典诗文中大多是语言形式和炼意完美结合的精品，其语言的表达、深邃的蕴意，常使诗文言已尽而意无穷。如果充分调动学生的阅读兴趣，让学生自主阅读，尽情吟诵，就会产生很多超越文本的阅读新意。学生长期在这样的语言熏陶中，将会对他们学好语文，提高语言运用能力大有裨益。
三、入境诵读，体味情感美
古诗词的精炼文字表达了深厚意蕴。如果生硬地用白话直解，将词语从诗中抽丝剥茧般提出进行僵化分析，就会将诗歌表达的情感弄得支离破碎，意境荡然无存，再美好的诗歌也调动不起学生的学习兴趣，味同嚼蜡而已。我们在古诗词教学时，不妨创造诗歌中的氛围，引导学生意会、感悟，让学生走进诗词所创造的情境，聆听诗人的呼吸，感受诗性的心灵之约。如学习王维的《渭城曲》时，投影出示“渭城朝雨ɑ轻尘，客舍青青柳色新”的画面，配上《阳关三叠》，悠悠琴声、凄凄惆怅，老师以王维的身份先入其境：“元二啊，我们此时在这里享受柳色青青、空气清新的美景，可是你马上就要离开这个美丽的地方，离开亲人和朋友，就要在飞沙走石的茫茫沙漠中一人徒步跋涉，没有青青杨柳，没有美酒，你喝下这杯酒吧！”此时，让学生在前面诵读的基础上再次诵读：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”老师继续投入：“这三千多公里的旅程没有朋友相伴，崎岖凶险的路途只有你孤单一人，这一去不知什么时候我们才能再相见啊？你喝下这杯酒吧！”如此反复诵读，读出了诗人和友人之间的凄凄离别情，读懂了“更尽一杯酒”的不舍。乐曲、画面、人物形成的离别氛围为学生更好地理解品悟诗歌做好铺垫，学生只要通过对诗词的熟读精思，把“静”的诗变成一幅幅活的画，就能体味王维这句千古绝唱的情感张力和生命力，使学生懂得诗情画意，逐步提高美的欣赏能力。
诵读,古诗教学的钥匙 第7篇
如何有效地进行古诗教学?《语文课程标准》要求:“诵读古代诗词, 有意识地在积累、感悟和运用中, 提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古人对“读”也有经典概括和诠释“读书百遍, 其义自见”“文章不厌百回读, 熟读精思子自知”“读书破万卷, 下笔如有神”“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”等。可见, 诵读是提高古诗教学有效性的关键。如何诵出层次, 诵出韵味, 诵出精神?笔者以为应抓住语感、情感和好感。
一、诵读要读出语感
古诗是我国古代的书面语形式, 在时间和空间上都与现代人有隔膜。在阅读和理解方面存在不小的难度, “诵读”就是打破隔膜的利器。多诵读一定能诵出它的韵味。因为古诗语言高度凝练, 讲究声韵和谐。要诵出语感, 首先要读准字音, 读懂大致的文义;其次要读出节奏, 读出语气;再次要读出感情。诵读的方式多种多样, 可以听录音跟读、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、接龙读、分角色表演或比赛读。让一些读得好的同学表演读, 然后大家反复练习是激发兴趣的一种很好的方式。如教学《九月九日忆山东兄弟》一课, 先让学生对照注释初读, 解决字音词义, 再让学生边读边划句子节奏, 然后学生找出朗读时要注意的节奏变化。如“独在异乡为异客, 每逢佳节倍思亲”要读出节奏的整齐性, “举头望明月, 低头思故乡”要读出节奏的变化性等。先请学生尝试, 然后带动下面的学生, 大家就能快进入角色, 为更高层次的诵读打下良好的基础。当然, 一开始的时候, 学生会比较害羞。只要老师鼓励, 还是有同学愿意尝试。
二、诵读要读出情感
情是古诗的魂, 它渗透在字里行间, 与事、景交融, 诸如爱国情、山水情、儿女情、朋友情、母子情等。教师只有带领学生尽情诵读, 引导学生认真体味辨别, 学生才能体会作者的情, 并产生共鸣, 展开一定的联想和想象。如张继的《枫桥夜泊》, 月落写所见, 乌啼写所闻, 霜满天写所感, 层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。诗歌从很细小的景色入手, 绘制了一幅朦胧静谧、清冷幽美的江南水乡秋夜图。诗歌一、二句, 虽然写的是秋夜, 但仍能使人感知江边各种秋物的色彩、形态, 还有声音和情绪;而且前后词语之意因果相连, 推论而出。应读出夜色的美丽和幽静。三、四两句却是个大写笔, 把一里以外寒山寺的钟声远距离传送了过来。这捎带着禅的超然的钟声, 引发了满怀愁绪, 应读出夜泊之人的忧伤。
读出情感这是诵读古诗文的第二个层次, 很多学生停留在这个层次难以突破。除了树立范读的模仿对象之外, 教师要对一些难以读出感情的句子做一些分析, 并且反复带领学生诵读。只要学生愿意开口, 读个三五遍, 感情就慢慢上来了。当然, 学生的程度不同, 效果也不同。有些程度较差的学生, 几次下来还是没有达到理想的效果。可以多练几首诗, 诵读的能力会有明显的提高。
三、诵读要读出好感
“拳不离手, 曲不离口”, 古诗的诵读如果仅仅依靠课堂是远远不够的, 古诗的阅读能力需要不断地实践提高。所以不仅要在课堂上读, 还要把这种习惯培养到课外。那么只有让学生对古诗的诵读“意犹未尽”, 产生好感, 愿意在课外接触。古语说“读之者尽而有余, 久而更新。”可以在课的尾声掀起一个诵读高潮, 让学生在精彩纷呈之中回味无穷, 使学生真正成为阅读的主人。课堂诵读的精华, 像一盏不灭的明灯, 时时照亮和指引前方的路。如果我们的古诗教学能够达到这样的效果, 才是高效而有意义的, 也能为学生的终身学习打下良好的基础。这是最理想的一种状态, 在实际工作中有一定难度。成片的森林也是从一颗种子开始的, 只要有一个同学开始了, 好好培养, 一定能在班上养成一种好风气。
古诗词诵读 第8篇
一、诵读——诗韵清锵玉不如
古诗是我国文学宝库中的瑰宝, 古诗文诵读则是民族文化的根基和典范。为此, 在古诗词教学中, 从读题入文到初读感知、细读解文、品读悟情, 诵读应贯穿课堂始终。
“平长仄短、依字行腔”是古诗吟诵应遵循的规则。我在执教《送元二使安西》时, 我先指导、示范读“城”, 从舒展绵长中掌握“平长”的缓;然后再指导读“渭”, 从声促气短中明白“仄短”的急。通过逐字逐句的指导, 同学们读得有声有味。古诗的韵味、韵律、节奏在朗朗书声中飘荡。
“回声叠读”, 这种诵读方法适合描写雄伟壮丽的高山大川的诗词。如:李白的《望天门山》, 模拟山谷回声叠读的方法定能让学生在诵读时脑海里浮现出“峨峨兮若泰山, 洋洋兮若江河”的壮观画面。“天门中断楚江开——楚江开, 碧水东流至此回——至此回。两岸青山相对出——相对出, 孤帆一片日边来——日边来。”书声在教室里回荡, 诗文的意蕴在孩子们心中涌动。
朱熹在谈古诗朗读时说:“要读得字字响亮, 不可误一字, 不可少一字, 不可多一字, 不可倒一字, 不可牵强暗记, 只要多诵数遍, 自然上口, 久远不忘。”古诗词的诵读, 应根据诗词的内容采用形式多样的诵读方法, 如:“吟唱”、“节奏诵读”、“配乐朗读”、“表演诵读”等。
古诗合辙押韵, 旋律优美, 是汉语文本中最具有“歌”性的文本。歌之、舞之、吟之、诵之, 方能体验古诗词的韵味。
二、想象——借得东风好行船
古典诗词的语言高度凝练, 意境深远, 赋予了无限的想象空间。《诗论》道:“诗与画同质。”英国诗人雪莱也曾说:“诗可以界说为想象的表现。”想象将抽象的情思化为具体的艺术形象生动地表现出来。
《送元二使安西》前两句诗不仅意境优美, 而且美中蕴含中深深的情。教学中我是这样引导学生想象的:
师:王维的诗是悠扬婉转的歌, 更是精美绝伦的画。圈一圈前两句诗描写了哪些景物?
生:景物有“渭城、朝雨、轻尘”。
生:“客舍、柳色新”。
师:在这幅图中你认为最有诗情画意的是哪个景物?
生:轻轻飘落的朝雨。
生:被雨淋后新绿的柳树。
……
师:说到柳树, 那可是诗人们喜爱的景物之一, 你知道哪些诗句写到了“柳”?
生:碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。
生:两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天。
生:山重水复疑无路, 柳暗花明又一村。
生:渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。
师:好一个“柳”字, 诗人王维向我们勾画出一副色调清新的图景。写“柳”仅仅是为了突出渭城的景色美吗?读整首诗, 想一想“柳”还寄托着作者怎样的情感?
生:从题目看王维和元二是好朋友, 可能是王维希望元二留下来。
生:哦, “柳”和“留”音相似, 王维用“柳”留元二。
……
师:同学们说得很正确。关于“柳”早在2000多年前我国最早的诗歌总集《诗经》就出现了。首开咏柳寄情的先河。“昔我往矣, 杨柳依依”, 这是依依不舍的柳。到了唐朝盛行“折柳送别”, “柳”为“留”。天下千树万树“长安陌上无穷树, 唯有垂杨管别离”, 这是挽留的柳。
我通过抓住“诗眼”的方法, 引导学生想象画面, 交流理解图景, 拓展诗人们笔下柳色, 进而领悟“柳”实则为“留”。“柳”传递着王维对元二的情谊。
在古诗词教学中引导学生想象的方法有“意象联想法”。古诗词较为常用的意象有:“杨柳”、“明月”、“雪”、“酒”、“梅竹兰菊”……“补白想象法”、“表达创作法”、“对 (类) 比推想法”等。
高尔基说:“艺术是靠想象而存在的。” (《再论文理通顺》) 面对中年级的孩子, 语文老师责无旁贷地要帮助孩子们插上想象的翅膀, 让他们真正地领略、欣赏古诗词这朵文学艺术奇葩。
三、链接——知人论世见珠玑
鲁迅说:“世间有所谓‘就事论事’的办法, 现在就诗论诗, 或者也可以说是无碍的罢。不过我总以为倘要论文, 最好是顾及全篇, 并且顾及作者的全人, 以及他所处的社会状态, 这才较为确凿。”因此, 链接全篇作品, 链接作者本人, 链接写作背景才能较为确凿地体验诗人的情感, 感悟古诗词大意。
《送元二使安西》一文, 要感同身受地体验诗人的心情:1.联系时代背景, 元二出使安西唐朝正处于非常时期——“安史之乱”发生了。一个混乱的社会王维对元二的担忧不言而喻。2.联系环境状况。元二出使西域本是壮举, 可阳关以西却是飞沙走石, 自然环境极其恶劣。“酒”道了出王维对元二前行安西的忧虑。3.联系王维本人, 王维写这首诗已是55岁, 可以说渭城一别就是人生的诀别, 无限凄凉化作“酒”。4.联系“阳关遗迹”, 感悟人世间可贵的真情。
又如《渔歌子》这首词, 链接张志和个人资料。对诗人的“不须归”便有着进一层的理解, 链接张志和兄弟间一问一答, 对诗人“不须归”感悟更深刻。
古诗词博大精深, 言有限而意无穷。“以意逆志”与“知人论世”是探究诗歌意旨的重要策略, 联系作者的生平及其时代, 可以更好地认识作品的价值和意义。
古诗词诵读 第9篇
一、诵读, 是古诗词教学中的“记忆力体操”
朱光潜在《文艺心理学》中, 曾用心理学的原理说到朗读、吟诵的好处。古代诗词教学中的朗读过程, 逐字逐句, 如出胸臆。达到眼到、口到、心到, 感受就会特别深刻。这对于培养学生语感、提高语言表达能力、开发记忆力, 是一种极好的强化手段, 是一种“记忆力体操”训练。我们平时所说的“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”, 不就是一个有力的佐证吗?
诵读, 其实是我国传统的读书方法。朱熹提出“大凡读书, 就是熟读, 熟读了自然精读, 精读后理自见得”的要求。那么读书成诵的优点是什么呢?第一, “读书百遍, 其义自见。”只有在不断的诵读中才能逐步体味出蕴含其中的文义。朱自清在《了解与欣赏》中说:“吟诵与了解极有关系, 是欣赏必经的步骤。”第二, 语言修辞, 潜移默化, 提高思维能力和鉴赏。当代学者程千帆说:“背诵名篇, 非常必要。这种方法似笨拙, 实巧妙。它可以使古代诗词中的形象、意境、风格、节奏都铭刻在自己的脑海中, 一辈子也磨洗不掉。因此, 才可能由于对它们非常熟悉, 而懂得非常深透。”同时, 也可提高学生驾驭语言文字的技巧, 引用古诗词, 使文章妙语连珠、笔下生花。那如何做好“诵读”呢?
1. 以情带声, 以声传情
古诗文富于音乐美, 朗朗上口, 悦耳动听, 而词与曲更富于音乐美和含蓄美。教学时, 要注重指导诗句的升降缓疾, 读出韵味, 掌握诵读的语速快慢, 词与词、句与句之间的换气、间歇与衔接, 音调的高低, 语气轻重, 注意诗文中蕴含的情感。一些脍炙人口的名篇笔者通过以情带声、以声传情的艺术方法处理, 收到感染、震撼人心的艺术效果。如马致远《天净沙·秋思》, 短短的28字, 只有通过反复诵读, 才能连缀画面。借助理解和想象, 将一些孤零零的景点———枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、古道等, 构成一幅动人的秋郊古道夕照图。以读带讲, 把作品无声文字变为有声的语言, 把文中静止的感情变为真情实感。引导学生进行品赏玩味、领悟。这样一幅情景交融的古道游子悲秋图, 勾起了“断肠人”对故乡美好风光和亲人的无限思念, 以及因苦思而不可得的悲凉。真是“三分文章七分读”啊!
2. 入境生情, 润物无声
口诵心想, 是学生进入作品的桥梁。读着诵着, 披文入情, 神游其中, 入境生情, 毫无障碍地接受作品中的感染熏陶, 表达出诗词中的喜、怒、哀、乐等不同的感情。把文中的人、事、景、物变成可以看到、听到、感触到的客观世界中的物象, 运用联想再现逼真的情境和意境, 体验也就自然地产生, 即情动于衷, 形之于声。如《庸风·相鼠》一诗, 让学生诵读时, 注意篇章诗句的回环反复。诗句音节跳跃有力, 很有气势, 首句以反面讽刺与正面斥责相结合的方法, 表达作者对统治者的憎恶、诅咒。让学生尽可能体会词语, 感受声律, 疏通文脉, 体悟情感, 达到入境生情。
二、讲解, 是古代诗词教学中切实可行的有效途径
古代诗词的讲解应避免“大包干、满堂灌”的填鸭式的教学法。扬弃地串讲一些词句, 有目的地介绍一些与诗词相关联的创作背景, 诗词的艺术风格, 渗透一点古典诗歌流派、文学发展情况。
可见, 讲解中的“讲”应是精讲, 而非“泛讲”。要保证准确性, 从最基本的字、词、句、篇的内容及注释入手, 由浅入深, 由表及里, 由近及远, 引人入胜;采取点、线、面相结合的方法, 让学生掌握一个诗人、一种诗体及至诗歌的概貌。教师应做到有的放矢, 解学生之惑, 释学生之疑, 讲学生所需。并注重学生的主体作用, 有些诗句应放手让学生理解其精妙之所在, 去驰骋神思, 细细品味。
1. 对作者生平的理解
鲁迅说过:“倘尚要论文, 最好是顾及全篇, 并且顾及作者的为人。”由此出发, 作品讲解时应把重点放在与作者创作关系密切的生平事迹上, 以及诗人所处的历史环境和政治情况上。如在讲到陶渊明的生平时, 可插入“三仕三隐”, 并揭示他“不为五斗米折腰”的精神。既看到他‘悠然见南山’的一面, 也要看到他“猛志固常在”的一面。我们之所以格外推崇陶渊明, 是因为他的诗品和人品达到审美理想和人格理想的统一。还有, 我们应尽可能通过诗词把握诗人心态, 体味其饱含的爱憎, “知人论世”, 以达到“窥一斑而知全豹”的目的。
2. 对作品的讲解
初中教材中所选的诗词作品大多是不同时期的名篇佳作, 但编排比较零乱, 没有文史发展的轨迹。鉴于中学语文新课标的要求和教学时间的限制, 教师也不能面面俱到。如教学李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》一词时, “绿肥红瘦”不能只停留其词面上的理解———绿叶经细雨洗刷显得更加肥嫩可爱, 而花被风刮得稀少了, 而要点出“绿”与“红”的借代意义, 让学生体会词人所表达的爱花和惜花的深情。
3. 对文学现象的讲解
百家争鸣, 异彩纷呈。在古代诗词中, 诗歌创作形成了众多的流派和嬗变的文学现象。对于中学生, 我们只求学生做些了解, 以求加深对诗词的理解。如盛唐诗人岑参《白雪歌送武判官归京》这首诗, 描绘了西北边塞冰天雪地奇异壮丽的风光, 表达了诗人送别友人的真挚感情。全诗以雪贯穿, 处处写雪又处处写景, 意境开阔, 感情豪放。讲解时可由此联系王之涣的《凉州词》, 这两首诗题材上都是描绘边塞风光和边防战士生活, 有颇多相似之处, 被后人称之为“边塞诗人”。再如, 汉乐府儿歌和建安文学等, 都可以渗透一些文学知识。
三、鉴赏, 是古代诗词教学中的一种尝试
鉴赏是在理解的基础上对作品进行鉴别、评价和欣赏的过程, 是理解的进一步深化, 是一种艺术的再创造。这对中学生来说, 无疑是一种高要求。所以说, 鉴赏只是一种尝试。事实上, 我们对于古代诗歌的理性认识, 最初也是源于具体的鉴赏活动的。也就是说, 欣赏文学作品, 除了品味和感受, 还要进行更高层次的理解和鉴赏。“入乎其内, 出乎其外”, 即联系作品的社会历史背景、作者的经历和心灵轨迹及文学创作的发展情况等, 达到对特定的欣赏对象的更为深刻的认识和领悟。我在教学中, 作如下尝试:
1. 求同辨异, 突出特征
有比较才有鉴别。教学中, 采用对比阅读来突出事物特征。鉴赏中, 对欣赏对象进行鉴赏评价, 有作品与作品的比较, 如将《诗经》与《楚辞》进行比较, 使中学生明了南北两大文学流派的老祖宗艺术风格是迥异的。北派厚重、朴实, 南派浪漫多情。还有如李白与杜甫的艺术风格比照等。
2. 入境探幽, 深化理解
在古代诗词教学中, 要让学生了解优秀作品是某个具体作家在特定的环境、特定心情用特有的艺术技巧写出来的, 诗人如何捕捉形象, 如何使作品情景交融, 都需要教师进行诱导, 让学生探幽发微, 在诗词的字里行间捕捉灵感, 去探索、鉴赏、深化理解。如白居易写的《卖炭翁》, 在中唐时期, 宦官专权, 横行无忌, 宦官及其爪牙常有数十百人分布在长安东西两市热闹街坊, 以低价, 甚至不给分文强购货物。诗人就针对这一社会黑暗现象, 通过卖炭翁的悲惨遭遇, 深刻地揭露了“宫市”的本质。对统治者掠夺人民的罪行给予有力的鞭挞, 对劳动人民寄予深切同情。要引导学生从中注意卖炭翁特有的心境, 入境探幽, 才能真正理解。在某种意义上说, 鉴赏其实就是一个“理解———感受—一理解”的过程。
3. 审美求真, 言有尽而意无穷
优秀的古典文学能使“味之者无极, 闻之得动心”, 我们要深入浅出地分析作品的形象性和审美性, 揭示其丰富的意蕴和艺术上长久感人的秘密并不那么容易。严羽《沧浪诗话》中所称“言有尽而意无穷”, 也就是说对于文学作品的鉴赏, 需要通过文中有限的形象, 去捕捉和领会那种可意会而不可言传、难以形容却动人心魄的情感、意趣、心绪和韵味, 即超越这些形象本身的“弦外之音”。
“老骥伏枥, 志在千里。烈士暮年, 壮心不已”, “谁言寸草心, 报得三春晖”, “问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”这些千古传诵的名句, 有谁还能否认其无限的意蕴呢?
《诗人玉屑》总结这一点说:文学作品“贵在意在言外, 使人思而得之”。可见, 在鉴赏教学中需要学生的感觉、想象、领悟、品味, 从而去理解作品的“言外之意”, “弦外之音”, 细心体味、领略古典诗词中的艺术趣味, 这样才能给学生以创造性的广阔空间, 有利于中学生对古典诗词阅读兴趣的培养、鉴赏水平的提高。
参考文献
[1]黎靖德.朱子语类.卷一.古籍出版社, 1980
[2]顾晓鸣.阅读的战略.上海人民出版社, 1987
[3]“题未定”草 (七) .鲁迅全集.人民文学出版社, 1987
[4]杨海明.试论人生意蕴是唐宋诗的“第一生命力”.文学评论, 2000.1
古诗词诵读 第10篇
关键词：分层诵读,古诗词学习,主动性
中国是一个诗的国度, 古典诗词是我们中华民族最精粹的文学样式。许多诗篇千古流传, 滋养了一代又一代新人。但古诗词是当前语文教学的难点, 新教材古诗词篇幅比重大, 所选文章均为文化内涵丰富, 体现悠久传统和文化积淀的篇章。语文老师要讲清讲透要求较高, 学生要理解透彻, 体悟诗歌之美也显参差。传统的古诗词教学, 基本上是翻译式串讲, 教师一讲到底, 学生没有自主学习思考, 仍为考试而学。师生都疲惫不堪, 却收效寥寥。笔者认为, 当前古诗词教学应继承诵读传统。诵读作为一种传统的语文教学方法, 历来被认为是学习鉴赏古诗词的有效手段。古人云:“读书百遍, 其义自见”;“熟读唐诗三百首, 不会做诗也会吟”。因此, 提高古诗词学习的成效是迫在眉睫的。
一、初读感知, 有效地感知文本
唐代白居易说:“感人心者, 莫先乎情, 莫始乎言, 莫切乎声, 莫深乎义。”初读时要借助注释及工具书初读, 读准字音, 解决生僻字、通假字、多音字和破读, 还需要借助有关的古代汉语知识、历史文化知识等作好语义疏通。要注意句中停顿和句间停顿, 弄清语句的层次和大意。诵读者要调动感官, 揣摩词语的内蕴, 体会文本的情味, 将文字背后的各种意义传达出来。从整体的角度来反视词句的意义, 这也只有在通读、读通的基础上才能掌握。要了解写作背景, 了解诗人经历遭遇, 对诗歌文本有初步整体的理解和把握, 要读通读顺诗文。初读全文、以读通为标准, 以速读作为检测方式, 检测内容主要为字音和句读, 由慢而快, 渐次提速, 声音由低到高, 以了解所读语段或语篇的概略, 即“写的大概是什么”为目标。大凡诵读不畅, 则声低气轻, 含糊结巴。要想使学生有效地感知文本就必须读通读顺诗文, 把无声的文字变成有声的语言, 为实现“以声传情、因声会意”做好铺垫, 做好准备。
二、通读想象, 感悟古诗词的“形之美”
形象是情感的依附物, 诗重想象, 没有感情就没有艺术, 没有想象就没有审美。在疏通文义, 初步整体感知的基础上, 通读全文, 给予学生充分的思考和想象的空间, 抓住意象, 把握诗歌所创造的意境, 感悟古诗词的“形之美”。诗歌语言简洁、凝练, 这给读者带来了很大的想象空间。别林斯基说:“诗歌是富于形象的思维。”诗词这种文学形式, 很多东西是只可意会, 不可言传的, 只有靠自己边读边想象边体会, 方能理解得深刻。通过学生的想象把平面的诗句生成为一幅幅鲜活的画面, 一段段感人的旋律, 一幕幕立体的场景。通过想象, 学生走进文本, 成为文本中的人物, 体验文本人物的感受, 与诗中人相通, 想诗人所想, 见诗人所见, 感诗人所感, 悲诗人所悲。通过通读想象学生才能投身其中, 真正地进入角色, 身历其境, 与诗中景、诗中情相融。想象是学生对过去直接、间接经验和已有的记忆表象进行加工改造, 构成新的意向和观念的心理过程。古诗词教学中只有让学生发挥想象力, 引起联想, 由此及彼, 调动自己的生活经验, 来再现作品中的形象, 才能入境悟情, 唤起学生的情感体验, 产生移情和共鸣。
三、研读评价, 感悟古诗词的“神之韵”
朱熹称:“大凡读书, 须是熟读, 熟读了自然精读, 精读后理自见得。”叶圣陶也曾指出:“读得其法, 不但能理解作者写什么, 而且能与作者心灵相通。”研读重在文本的言内之旨, 入情入境地读出情态, 抓住“诗象”后, 在融情想象中悟情, “以身体之, 以心验之”。古人云:“夫缀文者情动而辞发, 观文者披文以入情。”教师要引导学生的情感介入, 有情感地诵读, 要把朗读技巧与情感体味联系起来, 让学生体会到当时写诗词时的心情、情境, 让学生和作者产生共鸣, 使学生准确地表达出诗人的情感。只要学生体会到作者的感情, 学生就能够比较容易地进入诗词的特有境界, 并引起共鸣, 得到启迪, 读得情韵曲折, 回肠荡气, 直到读得不知是己之文, 还是人之文。
四、品读赏析, 欣赏古诗词的“美之韵”
品读, 脱离了功利, 脱离了目的, 只是单纯的欣赏, 单纯的品味, 单纯的享受, 在含英咀华, 涵泳品味的语流中, 才会渐渐将其消融, 就如品茗并非为了解渴一般。品读, 可以是全文品读, 也可以是部分品读, 甚至只是一句话、一个字词。品读, 或许只为欣赏诗歌中的某一方面。有些篇章其语言美, 简洁、凝练、生动、传神、形象, 内涵丰富而富表现力。有些篇章其思想美, 真实、强烈、深刻、睿智、有深度、灵动, 富哲思理趣之妙。有些篇章意象美、意境美, 有丰富的层次感, 构图美, 色彩美。有些诗歌风格美, 不同个性的作家, 作品也会表现出形态各异的风格。有些诗歌音韵美, 可以在反复吟诵中领会诗歌的音韵节奏。优秀的古典诗词把饱满的感情、高超的艺术、丰富的想象和精美的语言融于一体, 是中华民族传统文化的瑰宝, 它总有某一方面可以吸引我们, 让我们不由自主地心无旁骛地品读。品读, 由诵读者美美地读, 声情并茂地读出语势。品读感之于外, 受之于心, 发之于声, 引起心泉激荡, 因而自然而然印入心灵。“余音绕梁, 三日不绝”是好的音乐带给人的感觉, 好的诗词也有这种味道。
古诗词教学应继承诵读传统, 同时积极创新诵读方式方法, 由浅入深, 分层诵读。初读准确理解诗句的含义;通读通过想象、联想, 把握作者所描绘的形象;研读领悟作者所要抒发的思想感情和所运用的艺术技巧;进而通过反复吟诵, 在品读中感知美、感悟美、享受美。这只是诵读欣赏诗歌的一般的认知程序, 实际学习鉴赏过程并非完全是循规蹈矩, 流程式的, 而是互相交织渗透在一起的。
参考文献
[1]孙晨红.对高中语文诗歌教学的感悟和思考.文学教育, 2011.
探讨初中语文古诗词的诵读教学 第11篇
【关键词】 初中语文 古诗词 诵读教学
【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2014）02-059-01
通读是一种传统的教学方法，采用诵读教学的方式，能够最大可能地激发学生学习诗词的兴趣，调动学生学习古诗词的积极性和主动性，让学生在诵读中学习诗词内容、理解诗词的思想感情，增强学生的语文素养。
一、边听边想象法
在进行古诗词教学的过程中，由于初中学生认知能力和理解能力有限，教师要引导学生一边诵读，一边想象的方式，来理解古诗词所展示的情景。譬如在教学《念奴娇·赤壁怀古》时，在教师抑扬顿挫的诵读时，学生静静地听着教师富有表情的朗读，一边想象古诗词所描绘的情景，脑海里仿佛出现了真实生动的画面：一个倒背着双手的男子在波涛汹涌的江水边的礁石上，看着高耸入云的山峰直插云霄，脚下滚滚的波涛拍打着岸边的巨石，卷起千堆雪浪，发出巨大的声响。这生动形象、惊心动魄的场面，就像一幅画面一样出现在学生的面前，就能够给学生留下深刻的印象。故此，教师在进行古诗词教学时，要全身心地投入到诵读中，这样才能给学生营造良好的听觉空间和想象情境。同时，要教育指导学生一边听一边想象，可以通过设计一系列地问题进行引导：在你的听的过程中，你的头脑中想到了一幅怎样的画面？这首词表达了作者当时怎样的思想感情？假如你来到了赤壁，你会对作者说些什么？通过引导学生一边聆听、一边想象，将古诗词的文字转化为生动形象的画面，在头脑中像播放电影一样动起来，这样就可以使学生在身临其境中更加容易地理解古诗词内容、品味诗词所描绘的意境。
二、边读边想象法
在教学古诗词时，要坚持以学生诵读为主，在具体操作中，可以开展边读边想象法。譬如在教学《白雪歌送武判官归京》的时候，教师可以播放轻音乐，让学生将自己当作是作者，并融入到诗歌的情景中。学生一边读，一边想象：在北方八月中秋的季节里，天空中大雪纷纷扬扬地飘洒着，寒风呼呼地刮着，地上白茫茫地一片，好像一夜之间春风突然吹开了千树万树学雪白的梨花。雪花飘落下来，把帘珠都打湿了，连帷幕绮罗都结冰了。连厚厚的狐皮裘也再让人感到暖和，就是那锦缎被褥也感到非常单薄。从将军的兽角硬弓来看，也被冻得拉也拉不开了，连都护铠甲铁衣也穿不到身上去了。读着读着，学生仿佛看到了浩瀚的沙漠上放着百丈巨冰，天空上的愁云惨淡凝滞，使天空变得很低。为了给归京的武判官送行，在中军帅中摆下了酒筵，为武判官归京送行，谈着胡琴、琵琶，吹着羌笛，翩翩起舞，相互和鸣在大雪纷飞的黄昏中，雪将路都封住了，峰回路转看不到人的踪影，却看到了雪路上马车的痕迹，学生想到脑海中出现的这些画面，就能够感受到作者与武判官的离情别意。因此，采用边读边想象的关键是要让学生完全沉醉到古诗词的情景中，让学生将自己当作是作者，融入到古诗词的场景中，这样才能够让学生真正理解古诗词的意思和意境。
三、借助多媒体进行古诗词诵读教学
在进行古诗词诵读教学过程中，根据初中生以形象思维为主的特点，要充分发挥多媒体的优势，想方设法的增强古诗词教学的直观性和形象性。譬如在教学《送元二使安西》时，用多媒体将古诗词所展示的场景展示出来：在渭城的早上下着细雨，把路上的浮尘都打湿了，客舍旁边是青翠的嫩柳。两个老朋友正在那里劝酒作别。看着这样直观形象的画面，学生就能很容易地理解到那依依惜别的感情。因此，通过采用多媒体教学古诗词，可以使静态的图画动态化，抽象的文字形象化，极大地增强古诗词教学的直观性和形象性，增强其对学生的吸引力。
四、开展多种形式的诵读教学
一是采用开展诵读比赛活动。初中生都具有较强的好胜心和好奇心，教师可以将竞赛因素引入到古诗词教学中。学生为了获得比赛的胜利，就会全身心地投入到学习中，精心地准备，全力以赴的参赛，可以最大可能地调动学生参与古诗词诵读的积极性和主动性，从而使学生更好地理解古诗词的意思。譬如可以开展古诗词诵读个人比赛、小组诵读比赛、男女诵读比赛等。二是开展古诗词诵读表演活动。初中生都具有较强的表演欲，都想获得别人的肯定与赞赏，因此，教师可以利用这一特点开展古诗词诵读表演比赛，譬如在教学《木兰辞》时，可以让学生扮演花木兰，用舞台演绎的方式。在诵读表演前，学生为了获得诵读表演的成功，就会想方设法地理解诗词内容及思想感情，并为此做好相关的准备。在进行诵读表演过程中，学生会将自己完全融入到古诗词中，从而更加正确地理解古诗词，还要根据自己的理解进行创造性表演。故此，采用古诗词诵读表演的方式进行教学，不仅可以让学生在快乐的表演中学习巩固古诗词，还能够极大地激发学生进行古诗词诵读的兴趣，培养学生表演创造能力。
五、结语
古诗词诵读 第12篇
一、诵读语言:不离本体警惕过度拔高
长期以来, 许多一线语文教师没有认清语文学科的性质与特点, 往往将语文课上成历史课、思品课、科学课等其他课程。在古诗词教学过程中, 许多语文教师让学生用理解、感受代替诵读活动, 将古诗词教学片面理解为诗词鉴赏课, 导致过度的文本讲解分析, 忽略了学生的学习活动, 特别是在高中语文课堂中已鲜能听到学生的朗朗读书声, 空洞的诗词分析盈斥着古诗词教学的课堂。
义务教育语文课程标准指出:“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程。”[1]所以学语文就是学习语言文字运用, 语文教学就是语言教学。语文教师没有真正认清语文学科到底要教学什么, 模糊了语文与其他学科的界限。甚至学界有学者质疑语言教学是否忽略了语文课程人文性特征, 其实不然, 语言教学是工具性与人文性的统一, 是在学习语言的过程中完成对学生情感、态度、价值观的熏染。语文教学过程中显性呈现的应该是本体性教学内容, 而思想、情感、审美教育和思维训练应该渗透或包含在本体性教学内容学习过程之中。[2]作为纲领性文件, 语文课程标准不可能对教学的细节面面俱到, 所以虽然课标在教学建议中提出了对学生诵读的要求, 但是没有提出具体切实可行的方案, 即在古诗词教学中如何真正有效地引导学生诵读。
语文教师该如何正确引导学生正确地诵读诗词呢?首先, 诵读即是要读出语言的节奏, 古诗词特别是格律诗的创作具有鲜明的节奏特征, 读出来朗朗上口。教师应引导学生把握诗词的节奏, 讲清诗词的平仄、节奏点, 引导学生在抑扬顿挫、轻重缓急中感受语言文字的节奏感, 体会古诗词所表达的与白话文不同的语音特征, 在不断地诵读指导过程中培养学生的语感。叶圣陶先生提出:“文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手。”[3]语文教学离不开对语言文字的“玩味”, 古诗词教学也不例外, 古人创作诗词有“炼字”的传统, 如王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”字即是一个很好的例子。所以古诗词中的一字、一词、一句都很值得读者推敲, 教师应引导学生在品读字词句中感受不同字词句的不一样的表达效果。孔子说过:“言之无文, 行而不远。”意在表达写作文章要有文采, 否则就不能久传。古人作诗词不仅讲求遣词造句, 同时也会运用一些修辞, 如在浪漫主义诗歌中, 许多字词句表达的内涵具有天马行空的特征, 诗人善用夸张的手法展现不同于现实的更具特点的意境, 教师要引导学生在诵读中把握不同意象所表达的不同含义, 通过意象的勾连, 体会诗词的意境。
二、诵读思维:注重实践摒弃低效聆听
一些语文教师自身专业素质不够扎实导致对“诵读”理解的偏差, 致使在古诗词教学中学生的诵读流于形式, 这样的诵读只有声音的呈现, 缺乏学生的思考与感悟, 从而导致“声”“情”脱节。学生创新思维能力的培养作为新课程改革的重点, 十几年来收效甚微, 学生学语文随着年级的不断提升, 积极举手发言的学生愈少, 存在着学生不思考或即使有思考也不善于、不敢于表达的现象。当然, 许多语文教师具有培养学生思维的意识, 但却没有具体可行的实践方案, 更严重的是教师自身存在语言和思维的内在素质不高的缺陷, 也就更谈不上培养、提高学生的思维素质。
“讲授法”是一个很好的教学方法, 可以帮助学生全面地了解学科知识, 但是许多语文教师过多的讲授致使学生的学习活动受到限制, 学生在长期的语文学习中养成了“听课”的习惯, 即使教师引导学生参与课堂讨论, 但讨论的效果却不高。所以学生不注重思维或者思维低效来源于语文教师不敢放手让学生实践。教师没有更新角色观念, 传统教学观念的引导致使教师讲授过多, 学生没有展示自己的机会与习惯。诵读教学尤其强调学生的诵读体验, 虽然很多教师具有诵读意识, 但是理解诵读教学的重点有偏差, 若只注重声音表现的技巧, 语文课堂就成了诵读表演会。
我们时常提到思维与教学的关系, 可是我们并没有真正认清何为思维, 如何培养提高学生的思维, 特别是在活动式、体验式的诵读教学中如何处理好思维与教学的关系。这些问题的解决对于学生思维能力的提高至关重要。首先, 在诵读教学中, 语文教师要处理好教师讲授与学生实践活动的关系, 对于只有通过教师的讲授学生才能习得的内容要重点讲, 而对于学生通过自己的思考可以习得的内容则可以略讲或不讲, 语文教师要筛选教学内容, 给予学生充分的时间通过自己的诵读感悟诗词。其次, 积累可以充实学生的学习经验, 从而为学生的思考提供经验素材。教师要要求学生加强诵读积累, 背诵一定篇目的古典诗词, 并且指导学生对所背诵的古诗词归纳分类, 以便于之后学习中经验的提取。再次, 诵读的一个最为重要的品质——再表达、再创作。诵读完全可以依照自己的理解而作出不同的演绎。[4]诗人将自己的情志转化为语言文字, 读者就要将语言文字转化为情感体验, 教师要引导学生在诵读中进行再创造, 同时要把握再创造的“度”, 即不可天马行空, 加强引导学生产生对文本理解的不同感受, 促进学生创新思维能力的发展。
三、诵读审美:文质兼美排除空话连篇
新课标强调语文课程的实践性特征, 语文教学要给予学生参与实践的机会, 但是教师不敢放手导致强调实践性并且会占据语文课堂较多时间的诵读教学“退居二线”。另外当前的古诗词教学比较注重引导学生对意境美的感悟, 而忽略了诗词的语言美, 教师整堂的分析鉴赏课也正是体现了这种诗词教学的现状, 语文教师这种泛泛而谈往往造成学生对古诗词课的刻板印象即认为诗词课即空洞的分析讲解。
应试教育与素质教育之争仍在继续, 不同学者对这两种教育模式都持有自己的观点, 我们的教育不可能脱离了考试评价而进行。面临升学压力的语文教学, 特别是考试升学阶段的语文课堂往往是由一张张语文试卷的讲解构成的, 但是以考试评价为中心的教育体系则弱化了语文教育的审美功能。语文教师往往会忽视古诗词的语言美, 正如在教读课文时忽视语言的本体教学, 语文教师做的是“教课文”而不是“用课文教”的无用功, 所以许多语文教师没有发现、研读语言的习惯, 在进行相关教学设计时忽视语言教学, 没有让学生从诵读语言入手, 切身感悟诗词的美。
语文教学应当与美育相结合, 古诗词教学更应注重审美, 不可忽视学生美的感受与体验, 在古诗词诵读中应如何重视学生的审美呢?首先, 教师要引导学生在诵读中感受诗词的语音美, 古代文人创作、鉴赏诗词是通过吟诵的方法进行, 甚至词在产生之初是谱曲歌唱的, 所以不管是吟诵还是歌唱, 主要是透过声音表达与感受诗词的内涵, 朱光潜先生曾说:“声音节奏是情趣的直接表现, 读诗如果只懂语文意义而不讲求声音节奏, 对于诗就多少是门外汉。”[5]所以语文教师可以通过引导学生通过了解声韵母的配合、音调的配合、节奏的落脚点, 发现并体验古典诗词的语音美。其次, 语文教师要引导学生在诵读中感受汉字的字形美, 一首优美的诗词由诗人精心筛选的汉字组成, 而汉字最初的形体特征就是一幅幅图画, 在诵读教学中, 教师要具有发现字形美的意识, 在诵读中引导学生发现汉字的表形特征。再次, 语文教师要引导学生通过诵读发现诗词的修辞美, 以浪漫主义李白的诗为代表善用夸张的手法展现宏大的意境, “白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“黄河之水天上来”都不符合写实描写, 所以教师只有引导学生了解诗人对时空的虚化, 而不苛求诗词意境与现实情境的一一对应, 才能够感受到诗词所展现的不同于其他文学作品的意境。
四、诵读文化:把握内涵而非流于表面
在实际的语文课堂中, 许多语文教师对诵读的含义把握不准确, 导致在语文教学中将诵读理解为齐声朗读等情况, 没有发挥出诵读应有的功能, 忽视学生个体的诵读体验, 使得师生都对诵读教学充满怀疑。甚至有不懂语文教育的教育管理者对诵读理解有偏差, 并且受社会上“国学热”的影响, 让学生在学校中穿上传统服装, 手捧竖排经书, 念起书来摇头摆尾, 将文化传承理解为机械复古曲解了诵读的文化内涵。
语文课程标准中没有对诵读作出明确的内涵界定, 使得语文教育在开展诵读教学的过程中无所适从, 用朗读代替诵读教学。何为诵读?有学者认为诵读是一种读书方法, 其特点在于通过反复朗诵阅读, 口诵心惟, 感悟语言的声音韵律和气势, 领会诗文意象画面和境界, 加深记忆, 培养语感, 在身心参与中习得语言, 获得美的体验。[6]诵读应当包括朗读、吟诵、背诵等不同的形式。然而社会大环境对学校教育的倒逼使得教育的原有生态受到破环, 将一些错误观念引入学校, 使得学校教育杂揉着社会浮躁之风, 失去了原有的本真。
诵读作为一种传统的教学方法流传至今, 得益于其一定的有效性, 如何既把握语文学科特点同时兼顾传统优秀文化的传承创新呢?朱熹提出了关于诵读的“朱子读书法”, 语文教师应当借鉴其“熟读精思”、“虚心涵泳”的要求, 培养学生养成精读、细读的习惯, 在品味语言文字中感受传统优秀文化的熏染, 培养学生在诵读中把握文化的内涵, 而非走形式主义。其次, 语文课程具有继承与弘扬中华民族优秀文化的功能, 但是一定要把握语文课程基础性、实践性的特点, 不同时代对学生语文素养的培养各异, 语文教师所设计的古诗词诵读应符合当今时代的特征, 不应盲目复古;同时更要符合语文学科的特点, 把握语文课程的性质, 切忌耕了别人的田, “荒了自己的地”。
注释
1[1]中华人民共和国教育部义务教育语文课程标准[S]北京:北京师范大学出版社, 2011:2.
2[2]吴忠豪.语文本体性教学内容研究[J].语文建设, 2014 (12) :17.
3[3]叶圣陶叶圣陶语文教育论集[M].北京:教育科学出版社, 2015:195.
4[4]魏巍巍.从诗歌诵读教学中的几点问题谈起[J].语文建设, 2012 (4) :75.
5[5]朱光潜.朱光潜全集第九卷[M].合肥:安徽教育出版社, 1993:207.
