哥特文学范文（精选8篇）
哥特文学 第1篇
一、哥特传统的起源
哥特, 最先是指居住在北欧的一个民族部落, 这个部落的人民十分英勇, 而且特别善战, 在公元五世纪时, 哥特部落曾把强大的西罗马帝国消灭, 那时, 哥特部落盛极一时。而后由于哥特部落的人民的好战, 他们经历了无数次的战争与迁徙, 最后逐渐变弱而最终灭亡了。
后来, “哥特”被后人当作一个抽象名词来使用, 文艺复兴时期, 很多学者对有着高耸入云、彩色玻璃和厚重的墙壁的建筑物十分厌恶, 认为这类建筑所代表的是落后的文明, 是野蛮和黑暗的象征, 因而“哥特”一词就成这类建筑物的代称。这种建筑风格在12世纪到16世纪期间在欧洲十分盛行, 例如法国的巴黎圣母院、英国的伦敦圣保罗大教堂都是哥特式建筑的典型代表。而后, 文艺复兴在西方发展的迅速十分强劲, 正是由于文艺复兴的思想家的极端厌恶, “哥特”一词也不断的在丰富涵义, 往往被赋予了恐怖、野蛮、黑暗、神秘等多重涵义。
直到十八世纪后期, 一种以哥特式命名的小说产生了, 哥特小说的时代开始了。哥特小说以贺拉斯·华尔浦尔所创作的《奥特龙多堡》为标志, 在英语文学中开始兴起, 这类小说一般以古堡和废墟为背景, 揭露社会的阴暗面, 其中也不管血腥、暴力与灰暗等, 弥漫着一种神秘的气息。
二、哥特传统的发展
哥特小说的开山鼻祖是贺拉斯·华尔浦尔, 他所创作的《奥特龙多堡》是哥特小说的奠基之作, 这部小说的副标题就是“一个哥特故事”, 由此可以看出哥特小说的创造思想与内涵仍旧与哥特部落的文明是分不开的。当《奥特龙多堡》在英国发行之后, 很多英国作家都争相模仿, 《奥特龙多堡》从时间、主题、情节等方面, 为哥特式小说确立了基本模式。后来, 哥特传统还影响了美国的文学家们, 比如英国的雪莱、拜伦、康拉德、狄更斯等, 美国的布朗、詹姆斯、霍桑、马克·吐温等, 他们中大部分人都直接在小说中运用了哥特式的写法, 还有个别的作家, 直接创作哥特小说, 毫无疑问, 这是哥特传统发展到一定程度之后的。
在贺拉斯·华尔浦尔之外, 还有一批哥特小说家, 其中较为出色的有克拉利·利弗、安娜·拉德克以及马修·刘易斯等, 都是哥特传统的早期作家, 他们对哥特传统的发展是有着巨大的推动作用的。安娜的《尤道弗神秘事件》是其中较为有影响力的作品, 这部作品讲述了一个女孩所经历了各种各样的恐怖事件, 像其他具有哥特传统的小说一样, 其背景仍旧与教堂、古堡是分从不开的, 某种程度上说, 安娜的《尤道弗神秘事件》是对华尔浦尔的继续与发展。除此之外, 马修的《修道士》也是哥特小说的重要作品之一, 马修仍旧通过古老碉堡、灰暗的色调来进行书写, 所宣扬的仍旧是恐惧、阴暗、阴森与神秘的创作风格。
进入现代社会之后, 哥特式传统, 直接指向了恐怖、神秘的色彩, 哥特传统的应用也达到了最繁荣的时期。此时的哥特小说家比较著名的有:英国的勃朗特姐妹、玛丽·雪莱等, 这些作家的文学创作, 都是把哥特式传统放到道德的高度上来进行思考的, 对当时社会的道德与风气, 所表现出的是恐惧忧虑。除却英国, 此时美国的哥特小说也在迅速发展着, 只是在程度上, 美国不及英国的强烈。
但在十九世纪之后, 美国文学作家在英国哥民特传统的基础之上, 加进了自己本民族的特色, 往往也是通过阴暗的古堡为背景, 对作品中人物的内心与情感做了哥特式的分析, 这是美国继承哥特传统的不同之处。霍桑及其所创作的作品《红字》, 就是典型的美国哥特式文学创作的代表, 他将哥特传统与清教主思想相结合, 而随后出现的弗兰纳里·奥康纳在思想与创作手法都继承了霍桑等人的哥特传统, 并在具体的实践过程中对前人有所突破。爱伦·坡在《惊异故事集》中, 用哥特式的创造手法, 把人物的颓废的心理状态, 与面对死亡时的恐惧都用哥特式风格表现了出来。莫里森的作品《心肝》, 是通过一系列血腥的画面、亡魂游荡的情节, 无情的揭露了美国奴隶制对黑人的迫害。此外, 美国这类哥特式的文学创造还有很多。
虽然英国与美国的哥特传统发展时间上存在着差别, 但是他们在主题选择、材料综合、创作手法、故事情上都有着相同之处的, 他们的共同努力, 是失去哥特文学进一步发展的动力。当代文学上, 英美文学的哥特传统也发生变化, 它结合了黑色幽默与魔幻现实主义的创作特色, 强劲地对社会上存在的种种黑暗与不平现象进行抨击。如《我弥留之际》、《八月之光》等, 都是对人们道德与文明没落的反省, 哥特传统也被赋予了道德层面上的含义。
三、哥特传统的特点
1、边缘性
哥特传统从十八世纪开始, 不断地与其他文学创造手法相结合, 不断发展与进步, 但是它的一个突出的特点始终没有改变, 那就是边缘性。哥特小说之所以能够产生, 是对占有主流地位的理性主义和新古典主义思想的反驳, 与此同时, 哥特小说在对主流思想的斗争中不断成长与壮大, 但是, 哥特小说的壮大同时又是同理性主义和新古典主义的冲突下发展起来的。因此, 哥特传统在进入文学领域之后, 他始终未能处于思想的中心, 尽管它后来也与各种文学思潮和文学流派相结合, 但是在他的本质上, 哥特小说仍旧处于边缘地带, 他的边缘性并没有随着哥特文学的强大而改变。哥特小说的边缘性, 是有着深刻根源的。
首先, 从创作手法来看, 哥特小说所描述的故事、情节等一般都带有趣味和讽刺的意味, 他属于通俗文学的行列, 与“精英文学”相对立而存在, 因而哥特小说并不能在文坛占有主流地位。其次, 由于哥特小说的“黑色”特质, 他主要通过暴力与颓废来揭示社会的阴暗面, 同时他所运用的创作手法也经常与血腥、暴力相联系, 不能放到精英文学的位置上, 这也导致了哥特小说的发展趋向于大众化与平民化, 没有高贵的“血统”, 而不能在文学中占有主流地位。
2、批判性
哥特文学的兴起, 是在欧洲处于深刻历史变革时期, 那时理性主义与新古典主义己经走向了极端, 而在两者冲突中成长并壮大起来的哥特传统, 其创作笔法也表现出狰狞、极端的特色。哥特小说家创造一个又一个极端的场景和情形, 把这些场景的阴森、恐怖气息带给人类, 并致力于描写人的内心丰富世界, 把颓废、黑暗与暴力淋漓尽致的表现出来。之所以用这样的表现手段, 是因为哥特文学具有强烈的批判性。
哥特小说在情节的设置上, 把暴力与恐怖极力渲染, 营造一种阴森与恐怖的气氛;在主题选择上, 哥特小说与浪漫主义形成鲜明的对比, 它不是从正面来表达对理想社会的向往, 而是通过揭示社会的黑暗、政治的不平、宗教与道德的沦丧来表达不满的情绪, 这是对理想社会的无限向往, 和对黑暗社会最为激进的反抗。哥特传统的文学创作是具有强烈批判性的, 他揭露的是人性的阴暗面和人类道德的丧失。哥特小说作家企图通过这种方式, 来反抗社会上的阴暗面, 也因而, 哥特小说受到越来越多人的欢迎, 其最本质的根源, 是读者可以在作品中找到人类恐惧与反抗的情感。
此外, 哥特小说的特点还有很多, 如它的黑色性质, 壮美的美学特性, 以及与现代及后现代创作手法的融合等, 这里只拿以上较为重要的两点加以论述, 其他不再多加分析。
摘要：哥特风格是英美文学中一个影响深远的传统。从它的出现到后来的哥特小说的出现, 哥特文学的特点是它的创作, 大部分是以废墟、荒野等为背景, 表现出阴森、恐怖、神秘的特征, 这类文学具有着它自身独特的艺术魅力。
关键词：英美文学,哥特,起源与发展,特点
参考文献
[1]李文强.有关英美文学作品中的哥特因子分析[J].太原城市职业技术学院学报, 2010 (3) .
[2]肖明翰.英美文学中的哥特传统[J].品牌·理论, 2011 (5) .
[3]杨建芳.英美文学中的哥特传统探究[J].时代文学 (下半月) , 2011 (11) .
英美文学中的哥特传统 第2篇
贺拉斯?华尔浦尔创作的《奥特龙多宝》是哥特小说得以发展的标志，同时哥特传统也开始得到了发展，从该部作品中可以看出哥特小说的创作思想等和旧时哥特部落的文明是紧密联系的。因《奥特龙多宝》的出现，使得哥特小说的写作模式和手法得以确立，从而英国的文学作家开始对其进行模仿。久而久之，随着哥特小说的增加，哥特传统甚至对欧美其他国家的文学创作形式产生了较为深远的影响。例如作家在创作过程中会植入哥特式的故事，还会在创作的元素中将哥特式的特点体现出来。在美国的布朗、詹姆斯、马克?吐温等，英国的雪莱、康拉德等文学作家，都是受到哥特传统的影响，或者利用哥特式的写作手法，或者是创作哥特小说。 实际上，除了贺拉斯?华尔浦尔是早期创作哥特小说的作家之外，克拉利?利弗、马修?刘易斯以及安娜?拉德克等都对哥特传统的早期发展作出了一定的贡献。其中安娜?拉德克创作的《尤道弗神秘事件》以及马修?刘易斯创作的《修道士》都是最著名的哥特小说代表作。随着哥特传统的发展，在现代社会中，其创作形式逐渐发展为以恐怖和神秘为主的形式，而此时也是哥特传统发展的鼎盛时期。并且英国的雪莱等人在创作哥特式文学的过程中，对当地的道德、风气等进行了思考和研究，通过描述出的恐惧来表现自己内心的忧虑。
19世纪之后，以英国为中心的哥特传统开始转向美国，并在美国的哥特传统中融入了自己本国地域特色以及历史特色等。尽管如此，也依旧是以阴暗的古堡作为写作的背景，在此基础上更加注重对人物的心理以及情感等方面的描写，这也是继英国哥特传统的独特之处。例如，霍桑创作的《红字》、爱伦?坡的《怪异故事集》以及莫里森的《心肝》等一系列的哥特代表作，无论是从主题、情节等方面进行叙述，还是从作家的写作手法中无一表现出了哥特式特征，这些哥特式代表作是推动美国文学不断发展的源源动力。
对于英国和美国的哥特传统，虽然存在一些区别，但是许多方面还是存在共同之处的，如主题背景的选择、创作手法以及故事情节的发展等方面，这也是哥特传统不断发展的关键所在。并且随着社会的不断发展，哥特传统也在发生着微妙的变化，尤其是在《我弥留之际》以及《八月之光》等作品中，将拉丁美洲的黑色幽默以及魔幻现实主义等创作特色不断融入其中，并对社会中的黑暗现实和沦丧的道德观等进行揭露和抨击。
2.2 英美文学中哥特传统的特征
在英美文学中，哥特传统有着两个方面的特征，一方面是哥特传统的边缘性，另一方面则是哥特传统具有高度的批判性。
哥特传统的.边缘性。18世纪末哥特传统开始广为流传，在与其它文学写作手法相结合、相融合的过程中，而不断进步和发展，但是哥特传统的边缘性这一特点自始至终存在于其中。哥特文学产生的主要目的是对在社会中占有主流位置、并且歪曲现实的思想进行反驳和批判，与此同时，哥特文学也在这种思想中得到了一定程度的发展。尽管如此，哥特文学并未居于文学领域的中心地位，虽然在发展的历程中和其它形式的文学有相互结合的趋势，但是哥特传统的边缘性并未因此而发生改变，它的这种边缘性带有很深的根源。一方面，哥特式的作品中，其故事情节或者从其他的写作手法来看，都带有较强的趣味和讽刺意味。这种通俗的作品与精英文学的写作方式背道而驰，从而使其远离主流位置;另一方面，由于“哥特”被赋予的野蛮、神秘、黑暗等众多涵义，使得英美文学作家主要通过暴力、血腥等场景来揭示社会的阴暗和黑暗，正是由于暴力和血腥这一特点，使得哥特文学不能够放在精英文学的位置上去衡量，从而使其趋于作品中的大众化，最终决定了哥特文学不能在英美文学中占有主流地位。这两个方面都展现出哥特传统的边缘性。
哥特传统的批判性。在欧洲理性主义与新古典主义走向极端的历史变革期，哥特传统开始发展和壮大，同时对哥特传统在创作手法等方面产生了影响，使其具有狰狞、极端等方面的特点。同时，在哥特的文学作品中，通过对阴森、黑暗的场景的描写，将社会的黑暗、暴力等表达得淋漓尽致，从而展现出哥特传统的批判性。
2.3 哥特文学反映的本质特征
在哥特文学中，作品主要是以荒废的古堡为写作的背景，然后描写一些离奇的故事情节，再将人物的感情、心理等掺杂进去，从而表现出一种暴力、凶杀、阴郁、黑暗、神秘等氛围，甚至还充斥着一些无法用自然现象或者无法解释的东西，这样既能够加强作品的震撼力，还能够使其展现出独有的艺术感染力，从而进一步增强哥特文学在英美文学中的感召力与影响力。在哥特文学的发展历程中，哥特文学一直备受青睐，除了一些作家对哥特文学的创作有热衷的表现外，一些诗人也开始在自己的作品中融入哥特文学，从而展现出哥特文学具有的艺术魅力，进一步推动了哥特文学的发展。随着英美文学作家以及诗人对哥特文学的运用、融入和发展，哥特小说从传统的边缘位置逐渐向文学的中心位置移动，使哥特文学在英美文学中发挥出越来越重要的作用。
2.4 哥特文学的色彩
哥特小说在发展的过程中，由于主要是以荒废、废弃的古堡等为背景来进行描述的，从而使小说本身富有恐怖、阴暗的色彩，使人们难以接受。此外，在带有哥特特征的文学作品中，由于对不切实际情感的描写，对黑暗社会以及宗教制度的强力抨击，而且在创作的整个过程中，作家借助自然的力量发挥出超人的想象力，对人性以及道德等进行探索。由此可见，在哥特文学中，通过以哥特式为主的写作手法，以深色调作为写作的主要方式，使哥特文学成为具有黑暗、阴森特点的象征。
3 哥特文学对英美文学的影响
哥特传统在推动英美文学的发展过程中发挥着非常重要的作用，哥特传统在挖掘黑暗的社会以及对人性的心理描写等方面有着独特的优势，而且在一些故事情节方面还能将小说中的真善美等主题表达得淋漓尽致，还可将作者的创作理念展现出来。由此可见，哥特文学对英美文学的发展有着重要的影响。
3.1 哥特传统对英国的影响
哥特小说之所以能够在英国不断得到发展，是有着深刻的历史文化根源的。其中哥特小说发展的源头和哥特部落中广为流传的一个民间传说有着密切的联系。就是因为存在的这些传说为哥特小说的创作提供了较为丰富的素材和灵感。哥特部落在非常艰苦的环境条件下，常年进行着大规模的迁移以及战争，从而有了各式各样的传说和传奇故事，许多人都将他们定义为“非人类”。其中有一部英雄史诗《贝奥武甫》则主要是流传哥特部落的宏伟事迹。而且作为同事哥特部落后人的英国人和德国人，受哥特小说影响最大的是德国人，并且在德国进行了传播。同时，在德国广泛流传的哥特小说又对英国的作家产生了影响，继而成为英国作家创作的主要形式。
除此之外，在研究哥特文学来源的过程中，发现哥特文学与英国文艺复兴时期的戏剧有着紧密的联系。在英国的中世纪时期，由于受到宗教制度的影响，大多数的戏剧都是和《圣经》相关的，并且主要是对基督教的教义进行宣扬，同时普及与道德相关的知识。该种类型的戏剧受到人们的欢迎。但是到了文艺复兴时期，在人文主义思想的影响下，以《圣经》为基本背景的戏剧已经无法满足人们的各项需求，并且此种类型的戏剧还具有世俗化的特征。当时，具有较高程度影响力的是古希腊的悲剧，但是在英国则是以古罗马作家塞内创作的充满暴力、凶杀等特色的戏剧最受大众的欢迎和喜爱，并且具有这些特征的戏剧对英国文学界产生的影响非常之大。之后，英国具有影响力的世俗作家开始诞生。在他们创作的作品中，主要是以悲剧为特征，并且在发展的过程中为哥特文学的发展产生了翻天覆地的变化。 3.2 哥特传统对美国的影响
自哥特文学开始在美国得到广泛传播和发展之后，它对美国文学产生的影响已经在传统影响的基础上上升到了一个新的高度上，并且哥特文学在美国文学界得到了广泛关注，从而促进了美国文学的大发展与大繁荣。而且哥特文学在美国的迅速发展，也有着较为深厚的历史根源。一方面，在移民过程中经历饥饿、寒冷、死亡等各种威胁之后存活下来在美国史上就可以说是一次探险和征服;另一方面，美国哥特文学兴起之时正是哥特文学在英国以及其他国家繁盛之期。即在英国以及其他欧洲国家的哥特文学发展之后，美国在吸收哥特文学的精华以及借鉴英国等国家的哥特文学发展经验之后，哥特式的美国文学开始有了发展。在美国，有一位影响力度最高的文学作家查尔斯?B.布朗为哥特文学的发展贡献之大，被世人成为“哥特十年风暴”。在他的作品中，呈现出的主要是阴森、血腥以及恐怖的气息，从而将社会的阴暗和人性道德的缺失表达得淋漓尽致，同时让人们感受到哥特文学中的魅力以及巨大的影响力。
哥特文学之所有受到人们的欢迎和喜爱，主要还是因为通过这类题材的文学作品能够激起人们的恐惧心理。在这些作品中，人们能够通过文字的引导将自己置身于幻想中的险境中，然后不断融入其中，但是危险和恐惧又是不存在于真实生活中的，这种真真假假、虚虚实实的题材最能挖掘人们内心的渴望。总之，哥特文学中形成的哥特传统，一方面顺应了社会的发展趋势，另一方面还扩宽了人们的视角。因此，哥特传统在英美文学中发挥着极其重要的作用。
4 总结
综上所述，英美文学作家主要是以哥特传统作为基础，对血腥、残暴等场景以及神秘的情节等进行描述，从而对黑暗社会进行揭露，让人们正视现实，同时让人们领悟到哥特文学的独特魅力以及深远的影响力。总之，在哥特小说的发展历程中，始终围绕社会的善恶美丑、道德底线等主题进行创作的。哥特传统就是凭借着自身的这一特征，不断推动了英美文学的发展。由此可见，哥特文学在英美文学中发挥着重要的作用。
参考文献
[2] 王珍，何剑波.哥特文学视域下的爱伦?坡作品创作特色研究[J].山花，2013.18（10）：130-131.
英美文学中的哥特传统探析 第3篇
【关键词】英美文学 哥特传统 起源 特征 发展历程 美学色彩
尽管在各民族文学作品中都有许多惊险、恐怖的故事，但像英美文学那样出现数量众多、质量优秀的恐怖文学作品，并形成持续发展、影响广泛的哥特传统（Gothic tradition）的并不多见。英美文学研究工作者应掌握英美文学中哥特传统的起源，明确哥特小说的特征与发展历程，深刻认识和理解哥特小说的“黑色浪漫主义”美学色彩。
一、英美文学中哥特传统的起源
“哥特”（Goth） 一词出于两千多年前居住在北欧、属于条顿民族的哥特部落。公元3世纪到5世纪，以哥特人为代表的条顿民族与罗马帝国发生了长达二百多年的激烈冲突，并最后摧毁了西罗马帝国，哥特人的骁勇彪悍给南欧人特别是意大利人留下了深深的心灵创伤和既怕又恨的复杂情感。在西罗马帝国灭亡一千多年后，意大利进入了文艺复兴时期，意大利人法萨里（Vasari）找出“哥特”一词来代指被崇尚古希腊罗马文明的文艺复兴思想家们所厌恶的、以法国巴黎圣母院和英国伦敦圣保罗大教堂为代表的中世纪建筑风格，用毁灭了古罗马辉煌文明的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落名字指称哪些有着高耸的尖顶、宽厚的石壁、狭窄的窗户、幽暗的房间、阴森的地道的古堡和教堂。在文艺复兴思想家们的影响下，“哥特”一词被赋予了落后、野蛮、黑暗、神秘、恐怖等多种内涵。到十八世纪中叶，人们又按照文艺复兴思想家的认知理念，将“哥特”一词作为以中世纪的古堡、废墟、荒野为背景，故事情节恐怖刺激，充满阴森、神秘和悬念的新小说体裁名称。经过二百多年的发展，哥特小说已成为英美文学的重要流派，大量的英美文学作品从立意、主旨和情节都体现出浓厚的哥特传统。
二、哥特小说的特征与发展历程
对于哥特小说的特征，英国文学评论家桑德斯精僻地指出：哥特小说拒绝描写人们的现实生活，而以中世纪、折磨和恐怖、峭壁和深渊、家族诅咒、神秘、巫术以及超自然为核心要素，沉浸在突然死亡、鬼魂出没、吸血鬼、妖术、地牢、幻觉和预言之中。哥特小说以日尔曼民间故事（如有关浮士德的传说）、《圣经》和基督教传说为取材源泉，故事背景多为荒僻山野、幽灵古堡，着力描写的是各种恐怖、悬念与怪诞的场景与情节，因果报应、爱情及复仇是作品的三大主题，人物形象一般包括英雄、教徒、不幸女子、精灵鬼怪等。
在英美文學史中，哥特小说开山之作是英国作家贺瑞斯·华尔波尔（Horace Walpole）1764年创作的《奥特龙多堡》（The Castle of Otranto）。小说以中世纪意大利南部一座古城堡为故事背景。城堡主人曼弗雷德家族的祖先以卑鄙的手段篡夺了城堡，有预言曾称该家族将败落，合法主人将出现，使得预言的阴影时时笼罩在曼弗雷德家族的历代子孙心头。小说故事里，曼弗雷德的独生子在即将举行婚礼时被天外飞来的一个巨大头盔压死，为了保住家族权利和财产，曼弗雷德竟然抛弃失去生育能力的妻子，企图迎娶儿子的未婚妻。尽管曼弗雷德采取了各种无耻的手段，但都归于失败，最后落得误杀了女儿、家破人亡的下场。小说的气氛阴森恐怖，情节扣人心弦，在时间、地点、主题、情节、人物类型和艺术手法等方面为哥特小说确立了基本模式。继《奥特龙多堡》之后，一大批作家纷纷效法，安·拉德克利夫 （Ann Radcliffe）的《乌多芙堡之谜》（ The Mysteries of Udolpho）、《意大利人》（ The Italian ）和马修·刘易斯（ M atthew Lewis）的《修道士》（ The Monk ）等引起轰动的作品竞相问世。18世纪末，哥特小说作为一种小说体裁在英国逐渐定型。哥特小说在欧洲乃至大洋彼岸的美国都产生了重要的影响。查尔斯·布朗（Charles Brown）的《秘密见证》（The Secret Witness）、《埃德加·亨特利》（Edgar Huntly）和伊萨克·米契尔（Isaacs Mischel）的《庇护所》（The Asylum）是18世纪末美国哥特小说的代表作。
此后的二百多年来，越来越多的作家热衷于哥特文学的创作，如英国的狄更斯、勃朗特姐妹、戈尔丁和美国的布朗、霍桑、马克·吐温、奥康纳等，或直接从事哥特小说的创作，或在自己的作品中融入哥特文学的艺术元素，从而使得哥特小说由文学领域的“边缘”进入到文学发展的中心和主流，在英美文学史上占有着不可忽视的重要地位。
三、哥特小说的黑色浪漫主义美学色彩
尽管哥特小说常常笼罩着神秘、阴森、恐怖的气氛，但却因其具有浪漫主义对理性主义的挑战色彩，表现出独特的艺术震撼力。从美学角度看，哥特小说属于一个特殊的浪漫主义流派——“黑色浪漫主义”（dark romanticism）。这种浪漫主义的美学基础是产生超验感受的“壮美”（the sublime），即不是从正面表达其理想的道德、政治和社会观念，而是通过渲染暴力与恐怖揭示社会的罪孽和邪恶，展示人性中的丑陋、虚伪和阴暗，歌颂超乎欲望和恐惧的叛逆精神，在极端的环境中对感情与理智、光明与黑暗、人性与道德之间的冲突进行深入的表现和探索。这正是哥特小说最重要的美学特点和在英美等国持续发展的根本原因。
参考文献：
[1]杨建芳.英美文学中的哥特传统探究[J].时代文学（下半月）. 2011.11.
[2]王美敬.英美文学中的哥特传统与经典作品赏析[J].语文建设.2014.09.
浅析英美文学中关于哥特传统的研究 第4篇
哥特文化自文艺复兴时期以来,逐渐成为一种特别表现手法,在欧洲的建筑、文学和社会文化中成为自成一派的独特文化,时至今日,已经有大批的拥趸。英美文学,准确地说分为英国文学和美国文学,由于这两个国家的历史因素,英国文学分为七个时期,美国文学只有四个时期,在这两个国家里各种文学著作,甚至包括现在的电影题材,有相当一部分都是以哥特传统作为大背景来展示故事情节,甚至现代已经产生了哥特式的音乐和拍摄手法,这些都证明这个古老的传统艺术形态,有着可以穿越时空的巨大魅力,因此,在我们探究哥特式传统文学在英美文学的产生和发展时,可以说对人类文学历史和发展都能产生全新的认识。
二、哥特文化
哥特在历史上有多重意义可以理解,首先是哥特人,哥特人属于日耳曼人的分支,甚至在历史上哥特人将强大的西罗马帝国踩在了脚下,虽然当时哥特人勇猛善战,但由于常年征战,哥特民族终于由盛转衰,走向没落最终在公元五世纪后走向灭亡。在经历的许多年的迁徙和征战,哥特人给世人的印象是彪悍善战等,随着时间推移在文艺复兴的年代, 哥特民族早已不在,但其所代表的元素逐渐转变为“黑暗”“神秘”“落后”“恐怖”等因素。而由于当时教堂式的建筑风格,不能被学者们所接收,所以讲此类有着箭塔,厚墙式的城堡类建筑全部被视为愚昧、落后的象征,所以后来就有学者用“哥特”一词来比喻此类建筑的“黑暗”和“落后”。以至于有相当一部分教堂和古堡都被废弃,然而这样更增加了这类建筑的神秘氛围,更有甚者将许多神秘的传说附加到这些建筑中。哥特风格的建筑从当今的审美角度来看,极具艺术价值,尤其是高耸的箭塔,厚重的彩绘玻璃和悠长的走廊,都是这类建筑的魅力所在。不过这种风格的建筑是在欧洲16世纪以前,被当时的欧洲社会文化极力推崇,以至于许多基督教的教堂和贵族的府邸都是用这类建筑风格来彰显其气派和厚重的,最著名的当属法国的巴黎圣母院和英国的伦敦圣保罗大教堂。在这里介绍了诸多欧洲建筑方面在哥特文化上的涉猎,是因为这种风格在后世成为了非常独立的艺术风格,在后期的音乐和文学上都有将这些文化发展发扬。哥特的音乐上的出现是在1970年后,当时已经出现摇滚音乐,但大批的欧美音乐人将哥特这一文化符号,添加到了当时盛行的朋克音乐风格中,起到了不同凡响的效果, 通过音乐将哥特传统文化更快地扩散到了世界各地。 自哥特文化出现以来,其以独特的“黑暗性”“边缘性”“神秘性”而著称于世。现在诸多的文学作品中有意无意地都会将这个文化符号带入其中。
三、英美文学
就像摘要中所说,英国文学和美国文学在世界文学史上都有着非常重要的地位,英国文学分为七个时代,中古时代、文艺复兴时代、17世纪资产阶级革命时代、18世纪英国启蒙运动时代、浪漫主义时代、维多利亚时代、20世纪的英国文学时代,而美国文学只有四个时代,殖民地及独立革命时代、浪漫主义时代、现实主义时代、20世纪美国文学时代。最早的英国文学更像是民间传说的综合文体,代表作《贝奥武甫》,其崛起时代应该是以文艺复兴时期开始,大家耳熟能详的《威尼斯商人》《罗密欧朱丽叶》《哈姆雷特》等等都是经典中的经典;到了17世纪革命时代的《论离婚》《失乐园》都是代表当时社会矛盾的代表作;到了18世纪鉴于启蒙运动的作用,一大批幽默、风趣的故事紧凑的文学作品出现,如《鲁滨孙飘流记》《格利佛游记》等;19世纪的浪漫主义盛行到维多利亚时代,许多诗歌式的作品相继问世,如《天真之歌》《四天神》《傲慢与偏见》《呼啸山庄》《雾都孤儿》;最后20世纪关于文学在戏剧上有了新的诠释;如《圣女贞德》《皮格马利翁》;但紧接着的二战带给英国年轻一代的作家更多的是批判战争的作品,如《荒原》《四个四重奏》。而美国文学作品受限于美国建国时间较短,不过对于美国这样一个高速发展的国家,其经历的历史事件也同样很多,像南北独立时期,一战前的种族歧视,二战后的迷茫时代,经济大萧条,经济崛起,期间诞生了许多文学巨匠,欧文、马克吐温、爱默生、海明威,文学作品也有早期的《海湾圣诗》《白鲸》《汤姆叔叔的小屋》 《太阳照样升起》《麦田里的守望者》等等都被人们广为流传。
英国文学的特点是源远流长,对自身的历史,文化和政治关注较多,善用暗喻文体来表现当时的社会状态,极具收藏价值。美国的文学作品更加注重实际,时代感较强,平民化和可多化特点较为突出,为美国的快餐式文化提供了基础。近现代的文学小说更加注重叙事性、逻辑性和故事连接性,像《推销员之死》《老人与海》《百年孤独》《生命中不能承受之轻》等作品,也就是说注重现实主义,就像文化批评家伊格尔顿说得那样:“现代主义不能像它的对手那样占据同样的世俗地域和逻辑空间。”上面的这些文学作品中或多或少都能看到哥特风格的身影,所以今后文学发展的趋势可能会注重吸引流行的元素,不过为了体现作品的厚重感,哥特式这种古老的文学概念并不会被时代所抛弃。
四、英美文学中的哥特传统体现
哥特元素在英美文学历史中一直起到推动促进作用,那么在英美文学中哥特元素主要表现在故事的空间背景,人物的状态描写、艺术张力的表达三个方面,在故事的空间背景上,哥特元素的直接体现就是制造出神秘诡异的空间设定,通常交代的背景如下,神秘的古堡,诡异的教堂,阴森的地下室,恐怖的楼梯长廊。就像在今天具有世界影响力的小说《哈利波特》中描写的背景一样,佛阁沃茨魔法学校就建立在了巨大城堡中, 内部的所有装饰和设施,几乎都能体现出诡异恐怖的气氛,给人以强烈的压迫感和心理负担,这样的故事背景可以让观众的注意力最大限度的被吸引,在紧张刺激的同时又深深地陷入了作者所叙述的故事中。在人物状态的描写上,首先为了突出人物神秘和不可琢磨的特质其装扮常常以深色装扮示人,黑色的长袍,鞋子饰物,甚至指甲都是黑色,就像在《暮光之城》中描写的那样, 主人公所有的装束都符合哥特式的元素,深灰的衣服, 苍白的面容,血红的嘴唇,甚至连女主角这样一个花季年龄的正常人都显得并不阳光。人物的设定体现出的是恐怖,神秘,边缘化和扭曲化,但这样的故事基调却深得大批的粉丝拥护,说明哥特式的元素能让人产生一种欲罢不能的神奇力量。在艺术张力中,哥特式的文学全部是违背一般人们的审美元素,让特有的阴森风格极具感官冲击力,在暴力,恐惧,死亡的边缘一直游荡,它是在现实中与人类正面价值观一直对抗着,这其中所产生的戏剧冲突或者说在大多数人们潜意识中的道德冲突所产生的艺术张力都是能够让人越发着迷的元素,在 《剪刀手爱德华》中所表现的那样,爱德华本来是典型的哥特式人物,黑皮衣,黑头发,严肃苍白的脸和一双令人生畏的剪刀手,然而他在现实世界的格格不入中却与开朗阳光的女主人公相爱,这样的本来应该一组矛盾的组合上却产生了奇异的化学反应,使整部作品一气呵成,让观者大呼过瘾。
结语
最后,哥特文化在历史的长期发展中,奠定了自己的风格基调,虽然在问世年代被冠以野蛮、血腥、恐怖、诡异的低价值帽子,但在多年的发展中,逐渐在主旋律中占有了一席之地,纵观英美文学史,哥特文化对英美文学都起到了推动促进的作用,它通过神秘主义、 恐怖气息和诡异效果的传达来表现整个社会中阴暗及不光彩的一面,这也是对这些现象最为直接的批判手段, 所以哥特文化可以直指人们的心灵深处,在英美文学作品中哥特传统是一项重要文学派系,相信在将来这样的 “神秘”基调也会被传承下去。
摘要：英美文学在人类文明中一直有着举足轻重的地位,现代有很多电视电影的背景题材都从英美文学中而来,而哥特作为英美文学里一个重要的派系。可以起到交代故事背景的作用,本文探讨了哥特文化,英美文学的发展以及哥特传统文化在英美文学中的展示,可为文学赏析提供参考。
哥特文学 第5篇
在暮光之城四部曲中， 女主人公贝拉自愿变成吸血鬼。
贝拉变成吸血鬼的过程并不充满恐惧和绝望。 对贝拉来说，这个过程虽然很痛苦，但她并不感到恐惧，因为变成吸血鬼是她自己的选择。 与此同时，贝拉也并不感到绝望。 相反，她对自己未来的生活充满了希望。
在作者笔下，女主人公贝拉变成吸血鬼的过程是由人变成天使的过程。 变成吸血鬼后，贝拉拥有了天使般完美的外表。 美丽的容貌，优雅的气质给读者留下深刻印象。 变成吸血鬼后，她可以利用意念，形成具有保护性的罩子。 这种罩子就像战场上士兵使用的盾。 在与吸血鬼沃尔图三长老及其部下的决战中，贝拉成功地使用这种“无形的盾”保护了卡伦一家，也使福克斯镇重新恢复了和平。
三 、在艺术手法方面对哥特文学传统的创新与超越
暮光之城四部曲之《破晓》采用了意识流的手法,在艺术手法方面对哥特文学传统进行了创新与超越。 意识流手法是经常出现在文学作品中的一种艺术手法。 意识流手法主要指通过频繁地转换叙事视角和内心独白展现主人公意识的流动。
暮光之城四部曲之《破晓》频繁地转换叙事视角，体现了作者斯蒂芬妮・梅尔的艺术构思， 增强了暮光之城四部曲的艺术表现力。 小说共分成三部分。 第一部分和第三部分采用贝拉的视角叙述小说内容。 而第二部分从吸血鬼的天敌狼人雅克布的视角叙述小说内容。 在不断变换的视角中，从不同的角度展现贝拉变成吸血鬼的全过程。 频繁地转换叙事视角拉近了贝拉生活的世界和读者之间的距离，使读者更加充分地了解小说的情节。
很多内心独白出现在暮光之城四部曲之《破晓》中。 在文学作品中， 内心独白的运用有利于真实呈现人物的心理活动。 在《破晓》第一部分中，从贝拉的内心独白中，读者能够真切地感受到贝拉希望变成吸血鬼的决心和渴望。 《破晓》第二部分中狼人雅克布的内心独白则引领读者进入到雅克布的充满矛盾与彷徨的心理世界。 而贝拉在《破晓》第三部分中所进行的内心独白则使读者身临其境地感受到女主人公变成吸血鬼的全过程。
暮光之城四部曲融入了意识流的手法，使读者产生了一种熟悉感，激起了读者的阅读兴趣。 另外，意识流的手法使读者轻而易举地进入女主人公贝拉的精神世界。 因此，读者将更加全面地了解贝拉。
总之，暮光之城四部曲没有拘泥于哥特文学传统的条条框框，在人物刻画方面，主题方面以及艺术手法方面对哥特文学传统进行了不同程度地创新与超越。 作者斯蒂芬妮・梅尔的匠心独运，使暮光之城四部曲获得国内外读者的喜爱和认可。
参考文献：
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［4］于薇.浅谈爱伦・坡对哥特小说的超越［J］.哈尔滨：黑龙江教育学院学报. 2006.1.
刍议英美文学作品中的哥特因子 第6篇
1 哥特的来源与哥特小说的特点
哥特一词最早是用来形容中世纪的建筑, 通常是那些阴森、恐怖的中世纪的古堡, 往往带有贬义的倾向, 将哥特一词用在文学领域, 出现了哥特式的文学作品、哥特式的故事情节、哥特式的人物与哥特式的背景。哥特小说主要特点是阴森、恐怖的环境;充斥着黑暗与幽灵的老房子;离奇、出人意料的故事情节;变态、癫狂、神秘的狠毒人物等等, 这些都在哥特作品中较为常见, 因为这样的特点, 哥特小说在英美文学史上并未获得较好的评价, 甚至被以后的评论家所指责, 一些文学评论家评论哥特式的小说为“格调低下、非主流的情节小说”, 虽然如此, 但是从整个英美文学历史的发展过程来看, 哥特因子一直在以持久和广泛的影响力影响着后代读者, 很多的世界名著都用到了哥特式的写作方法, 这些文学作品以哥特式的神秘吸引着无数的读者。例如:美国著名作家威廉福克纳的作品《献给艾米丽的玫瑰》以哥特式的背景、恐怖悬疑的故事情节来建构故事情节, 塑造人物的形象, 烘托氛围, 揭示人物内心的冲突, 这些都为小说带来了新的生机与活力, 吸引着读者的目光。
哥特小说无论是从小说的风格、小说的特点还是从小说的结构都反映了大量的超自然的力量, 这类小说以其耸人听闻、荒诞离奇的特征为后人所传颂。
2 英美文学作品中的哥特因子详解
不同的作家用不同的方法、以各自独特的方式在文学作品中贯彻着哥特因子, 哥特式的背景、哥特式的人物、哥特式的主题都是比较常见的哥特表达方式。
(1) 哥特式的背景。在阴森、秽暗的场景中渲染诡异。带有哥特背景特征的文学作品中, 常常出现的就是古老、破旧的尖角阁房, 褪了色的门框, 带有色彩的玻璃, 室内污浊、脏臭的气味, 带有发霉气味的地下室这些都为哥特式小说故事情节的展开渲染了气氛。
例如:美国作家霍桑的著名哥特作品《红字》中的第一节, “狱门”整个故事以监狱的形象做开头, 为故事情节的展开渲染了气氛, 整个故事发生的地点多数是在监狱和地下室, 通常是在监狱里故事情节出现了转折, 主人公发现了秘密, 这个监狱被描述成“满覆灰尘和污秽, 陌生人的恐怖的叫声”在地下室的附近会发现一些东西被焚烧的痕迹甚至是主人公贝灵汉姆居住的地方都被描述成一座神秘的城堡, 同监狱一样, 上面长满了青苔, 由于时间的久远, 这个城堡已经接近腐烂, 里面充斥着发霉的气味, 走近这座城堡就会给人一种不详的预感, 在这样的环境氛围中, 人们会联想到怪诞、离奇的故事发生。
例如:同样带有哥特式背景特征的作品《带有七个阁顶的房子》中也向读者呈现了类似阴森、恐怖的背景特征。最具代表性的当属街道旁边的建筑物, 这个建筑物是木制的, 外表看起来比较精巧, 可是里面已经将近腐烂, 房顶带有七个尖尖的屋顶, 这些屋顶指向不同的方向, 这个房子与哥特式风格的建筑物具有一样的特点, 房子的内部十分秽暗, 很少有阳光能够洒进来。
(2) 哥特式的人物。在众多的英美文学作品中, 有很多哥特式的人物, 这些人物普遍的特点就是:扭曲、癫狂的性格, 面对着复杂、纠结的生活环境, 经历着痛苦、变态的人生际遇, 带有一丝丝神秘与不安, 这样的哥特式人物往往成为了众多读者关注的对象, 成为故事吸引人的地方。最具有代表性的作品当属艾米莉勃朗特的名作《呼啸山庄》, 这个故事中的人物, 带有反面复杂的特征, 他们通常有着深色的皮肤, 身躯魁梧健壮, 由于受到他人的不公平的对待, 心理变得扭曲, 与仇恨相伴随, 处于变态、癫狂的精神状态下, 从而做出一系列癫狂、残酷的行为。
例如:故事中的主人公西斯科立夫可以说是比较具有代表性的哥特式人物的代表。西斯科立夫在故事发展的最后成为了一个魔鬼式的人物, 表现出了反面角色的特征, 由于受到了爱情方面的不公正的待遇, 经受了百般的挫折与痛苦以后, 开始了对他人的疯狂的报复, 身上带着无穷的罪恶, 西斯科立夫得知童年时的爱侣凯瑟琳背叛了他的感情以后, 燃起了他心中的怒火, 产生了片面极端的情绪, 开始愤恨周围的人, 他将心中的愤怒与痛苦发泄到周围人的身上, 开始了疯狂的报复, 甚至不惜利用自己的孩子去实施报复, 在他做出的每一件事情中都带有变态的思想。例如:为了报复, 他把伊萨贝拉的狗吊死各种各样的变态的做法都活生生地展现在人们面前。
另外一个比较典型的人物就是威廉福克纳的著名作品《献给艾米丽的玫瑰》中的艾米莉, 故事中的艾米莉是一个典型的哥特式人物, 书中是这样描述的:一副瘦骨嶙峋模样, 灰蒙蒙骨骼突出的脸庞, 呆滞的眼神, 神秘地出入于一个晦暗、肮脏的古建筑中
美国著名小说家霍桑的著名作品《红字》中的主人公罗格乞灵罗斯就是一个典型的哥特式人物, 它具有无情的性格, 而且身上带着愤恨的复仇情绪, 这个人物的名字就预示着自身的命运, 他漠视不同人与人之间的感情, 在他身上找不到一丝仁慈, 整个人就好似坚冰一样, 甚至对自己的妻子海斯特也没有一丝情感, 正是因为这样, 才使海斯特与他人发生了不正常的关系, 然而妻子的行为却导致了他强烈的复仇情绪, 把自己装扮成一个私人医生, 不断靠近阿瑟, 表面上是在为他用良方制药, 但事实上是在试探别人的隐私, 还经常向他胸口上撒一把盐, 而且把这些作为一种欢乐。
这个人物就是一个“流氓、恶棍”的形象, 它的神秘性吸引着众多读者的目光, 人们对于这一人物的感觉就是既憎恶又被他的神秘行为所吸引。
(3) 哥特式的故事情节或者主题。哥特小说最大的特点就是让人觉得恐怖, 从故事的开头到结尾都贯穿着一种恐怖, 这种恐怖是整体性的, 构成了文学作品的主要情调, 在著名戏剧大师莎士比亚的巨作《罗密欧与朱丽叶》中的感人的爱情悲剧就为读者带来了一股黑暗的阴影, 威廉福克纳的名作《献给艾米丽的玫瑰》故事情节曲折, 时间错乱, 让人摸不着头脑, 充满神秘色彩的主人公, 从古屋子里传出的腥臭的味道都让整个故事充满了神秘又恐怖的色彩, 是典型的哥特式故事情节。霍桑的著名代表作品《红字》中的故事情节也带有典型的哥特特征, 从故事的一开始, 就是以狱门开头, 没有揭示故事的真相, 让读者处于一个猜测状态中, 故事大多数都是发生在阴森恐怖的地下室或者监狱里, 而且正是一些真相被发现在监狱里, 这些真相推动了故事情节的发展。
直到现在, 哥特式的写作手法仍然深受广大英美文学作家的推崇, 现在的一些英美文学作品中仍然融入了多种哥特因子, 现代主义作家卡夫卡就是一个应用哥特因子的大师, 主要代表作品为《城堡》, 一个讲述关于生命的怪诞离奇的小说, 其中到处都充斥着哥特的色彩, 文中渗透着无限的黑暗, 文中人物也表现出绝望, 这种绝望的气息影响着读者。
3 总结
哥特因子是英美文学作品中经常被利用的写作方式, 无论是哥特式的背景, 哥特式的人物还是哥特式的主题与故事情节都具有自身的特点, 展现着吸引人的魅力, 哥特式的写作手法为文学作品增添了神秘的色彩, 渲染了故事情节, 提高了作品的吸引力, 从而深刻揭示故事的主题。由此可见, 哥特因素在英美文学作品中扮演着十分重要的角色, 在分析文学作品时, 要注意把握这些哥特因素, 深入分析哥特因子, 从而更加深入地理解文学作品。
摘要：在英美文学的漫漫长河中, 有很多风格的作品对人们的现实生活产生了影响, 为后人所传颂, 其中, 哥特小说以其神秘、刺激的特征吸引着众多的读者。英美文学中的哥特因子具有十分广阔的影响作用, 有人将哥特因子命名为“欧洲文学的第三源头”。本文针对英美文学中的哥特因子, 探讨不同的文学作品中哥特式的人物、哥特式的背景、哥特式的故事情节以及哥特式的主题。
关键词：英美文学作品,哥特因子
参考文献
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哥特文学 第7篇
美国作家威廉.福克纳是美国文学史上一位举足轻重的人物,号称南方文艺复兴的旗手和南方文学的领袖。他的的作品《献给艾米丽的玫瑰》,被视为美国南方哥特式小说的杰作。讲述一位美国南方没落贵族淑女艾米丽小姐的爱情故事。文中的主人公艾米丽生活在没落的南方贵族家庭里,美国南北战争后,在周围浓郁的宗教氛围重压下,南方古老的种植园经济受到北方现代工业的强烈影响。艾米丽的父亲为了维护所谓的高贵,赶走了所有向她求婚的青年男子。在父亲去世后,艾米丽仍坚持旧有的生活习惯,同时又叛逆的爱上了周围人眼中她不该爱上的“北方佬”霍默。在这股强烈的历史变迁影响下,她不顾世俗的干涉,毅然决然的决定要嫁给霍默。她偏执地固守着自己的爱情,在发现霍默无意与她成家时,就用砒霜毒死了他,并与其尸骨共眠,以此来挽留爱情保住名声。之后艾米丽在破败的家族旧宅里过着离群索居的日子,孤独,直到凄惨地死去,正如一朵盛开的玫瑰花逐渐凋零。
一、主题的表现
作者在文中所表现的艾米丽的谋杀案,隐隐道出了南方人的痛苦和焦虑,他们不习惯在内战后没有奴隶的贵族生活,他们怀念过去的优越,想要保持家族的尊严,他们讨厌北方人,所以艾米丽杀死霍默也表达了南方人对北方人的仇恨。反之,霍默拒绝娶艾米丽也展现了北方人民对南方落后制度的蔑视。所以这个故事的主题表现了哥特式特征。
二、环境的描写
故事中,作者重视场面的描写和渲染神秘、恐怖气氛。“艾米丽的房子是一个木质的具有特殊建筑风格”,“随着时间的流逝,房子仍然保持其过时的风格”,这些描述透漏了艾米丽拒绝现代化的顽固性格。“霍顿已经错过了四十年,艾米丽一直与他的骨架同床共枕了四十年,阴森森的气氛蔓延在空气里”,这样描写不仅增添了小说中的恐怖元素,也是传统的哥特式风格。
三、叙事的方式
哥特式文学注重悬念,一般以倒叙的形式制造悬念,吸引读者的注意力。福克纳故意设置一个闪回的形式来讲述这个故事。在开始的时候艾米丽是六、七十岁,全镇人带着不同的目的去参加她的葬礼,妇女们好奇观察艾米丽的房子,艾米丽是谁?她是个什么样的人?作者立即抓住了读者的兴趣。叙事者的选择也反映了哥特式特征,本文的叙事者并不是故事中的人物,用“他”记录,说出他们的想法、以叙事者的猜测,使故事更加神秘。
四、角色的呈现
本文中的主人公艾米丽,其实是一个正常的人,但她的所作所为很古怪。她的偏执、行为诡异,她父亲的去世,她对霍默的谋杀,以及她在丈夫死后与外面世界的隔离,无一不体现了哥特式文学的神秘特征。哥特式文学正是用其诡异的构思、神秘的写作手法来唤起一些发人深省的社会问题。艾米丽的人生起伏,其实就是美国南方社会的一个缩影,南北战争的失败导致了南方的腐败和衰落,南方原本独有的经济形态、文化风格、生活方式和道德标准都遭到了严重的破坏。艾米丽仅仅是南方没落贵族的缩影。作者福克纳通过对主人公艾米丽的人物角色的描写,批判生活在新时代里的南方人固守陈规,保留过时的心灵。应站在新的角度重新审视。
哥特文学 第8篇
福克纳的短篇小说风格独特,正如王长荣在《现代美国小说史》中指出[1]:“他的许多短篇作品有一气呵成之美。故事叙述得引人入胜。他勇于创新,表现了很高的艺术水准,短篇小说与长篇小说互为补充。”《干旱的九月》是其短篇佳作,福克纳在创作中大量使用哥特手法,在场景的描绘、故事情节的设置、恶魔式人物塑造等方面,具有明显的哥特式特征,展示人性的黑暗与罪恶,同时进行道德探索和社会批判。
二、文学中的哥特传统
18世纪后期的《奥特朗托城堡》使哥特小说作为一种文学体裁确立,其通常以阴森恐怖的环境描写烘托曲折离奇的故事情节;主人公大多为性格孤傲怪异的叛逆式边缘人物;通过凶杀、暴力等主题来揭示人性的丑陋和社会的罪恶[2]。从此,许多作家开始使用哥特手法进行创作,形成别具一格的哥特文学传统。
亚里斯多德在《诗学》中指出,悲剧“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”[3],哥特小说正好迎合这种要求。它激起人类最基本的情感,并通过凶杀、暴力等故事情节使自己的怜悯恐惧之情得到宣泄,获得极大的情感满足和精神愉悦。《干旱的九月》利用对南方文化中道德观念及歧视的深刻理解,运用哥特手法使小说充满悬念,情节神秘曲折,气氛压抑恐怖,淋漓尽致地刻画了小镇居民的狭隘、歧视和势利。
三、《干旱的九月》中的哥特传统
《干旱的九月》讲诉了小镇上的一起谋杀事件,以麦克莱顿为首的一帮白人听到白人小姐明妮遭人强暴时,在没有任何证据的情况下,便认定是镇上造冰厂的守夜人威尔干的,杀害了无辜的黑人威尔。作者通过这样一个荒诞残暴的谋杀事件,刻画了无事生非产生的罪恶,揭示了当时南方社会环境对人物性格的影响以及人际关系的冷漠和人性的扭曲。
1. 哥特式场景描写
《干旱的九月》一开始就把我们带到强烈的哥特氛围中,“已经整整六十二天未降甘霖,在这个九月的血色黄昏中,有件事烈火燎原般地迅速传播开来。”[4]怪诞反常的天气营造出一种阴郁、恐怖、神秘的气氛,使读者感受到气候的压抑,为明妮小姐这一扭曲的人物形象的出场起到了很好的烘托作用。这种天气让人焦躁不安,丧失理智;事实上,反常、焦躁也是小镇人们哥特式心态的外化体现。人们心中好似憋着一股莫名的郁闷想要发泄出来,而这些情绪的突破口就是这则谣言。黑人威尔成了白人们的发泄对象。“纱门在他们身后猛地碰上又弹开,停滞死寂的空气里回荡着纱门的撞击声。”[4]此场景弥漫着死亡和恐怖的气息。
而后福克纳描写了漫天风沙、空气污浊的场景。“路灯稀稀落落,在死气沉沉的半空中射出冷酷而又灼目的光芒;”“白日消逝在遮天的尘土中,在昏暗的广场上空,筋疲力尽的尘土笼罩着一切;”“顿时,无声无息的黑暗压下来。四周一片寂静,他们只听见自己的肺在两个多月干旱的尘土中寻找空气的喘息声;”[4]这些场景间接表现出明妮小姐因干旱焦躁而变态扭曲的心理。这段话中包含的黯淡冷漠的月亮、遮天蔽月的尘埃、令人窒息的空气、沉寂的黑夜等一系列景象在小说里反复再现,让读者不由自主地联想到社会的阴暗面和不祥的征兆。
2. 哥特式故事情节
传统的哥特小说大多都以凶杀、复仇等为故事情节,从而使整个小说充满了神秘色彩,制造恐怖气氛。福克纳借助哥特手法,目的不在于以血腥恐怖场景吸引读者,而是进行社会批判和道德探索。
《干旱的九月》就是这样一个哥特式故事。“没有人知道究竟发生了什么事情,然而,似乎人人都感觉到袭击,遭到凌辱,心中担心害怕。”[4]作者从头到尾都没有浓墨重彩地描写黑人是如何被杀害的,只是通过人物之间的对话、动作、环境的描写,暗示黑人的悲惨遭遇。比如,当他们出去时是六个人,回来时却是四个人;理发师不想参与他们的残杀,跳下了车。这些情节的联想让人们陷入一种惨案已经发生的恐怖氛围中。
3. 哥特式人物形象
哥特式人物一般都生活在阴森的环境中,行为怪异,性格孤僻,心理变态扭曲,常做出让人难以置信的事情,完全按自己的欲望办事,给周围的人们带来伤害甚至灾难。《干旱的九月》的明妮小姐就是一个典型的哥特式人物。
在小说开篇理发店沸沸扬扬的争论中,有人指出,“她可不是头一回说男人对她意图不轨了。约摸一年前,不就有过这么一回,她说什么来着,有个男人趴在厨房屋顶上偷窥她脱衣服吗?”[4]。小说紧接着回顾了明妮小姐的过往。她年轻时,身材修长苗条,衣着鲜艳明亮,对她倾心和献殷勤的男孩不少。只是“她一直没有意识到自己正失势落伍,正在失去追求者,”“等她醒悟的时候,为时已晚,从此,她的脸色开始显得既喜气洋洋而又憔悴失意。”“眼光中流露着一种怒拒现实的茫然神情。”[4]除了通过描写明妮小姐的外表变化来暗示时光流逝和社会变迁,福克纳对南方女性微妙曲折心理进行了探寻。在这样一个令人烦躁的季节,明妮小姐几近四十的内心长久受到压抑的欲望像火山一样爆发;她渴望像年轻时一样得到关注,内心的狂躁让她亲手制造了谣言,诽谤比她地位低下的黑人。福克纳借此抨击了白人种族主义意识,揭示人性的黑暗与罪恶。明妮小姐制造的谣言夺走了一个黑人无辜的生命,又使自己彻底走向毁灭。
四、福克纳对哥特文学传统的发展
从文章一开始的人物对话中,福克纳就巧妙地通过叙述空白制造悬念,使小说散发出“哥特式”的神秘气息。谣言在小镇上传播开来,而真实内容是什么,被提及的两个主要人物之间究竟发生了什么,读者无从知晓。黑人被杀害的过程又是一个叙述空白。福克纳并没有描写黑人被处决的场面,但细致描述了这伙白人如何找到黑人威尔,如何把他拖上车,拳脚相加。福克纳以极端化和两极化策略处理恐怖现场,大胆、暴露、夸张地描写恐怖氛围,有意避开对谋杀、死亡等哥特场面的直接描写。以“避重就轻”的迂回战术,给读者留下恐怖的想象空间,突破了传统的哥特小说写作手法。
传统的哥特小说遵循的都是直线型叙述模式,在结构上呈现出单一的叙述。而《干旱的九月》摆脱了传统的创作原则,采用了多情节并行发展的叙述模式;明妮小姐社会地位的丧失并制造谣言的报复行为、黑人威尔的命运及麦克莱顿的婚姻生活构成了整个故事的主要情节,多情节并行发展,支撑了小说的整体结构。此叙述模式向读者展露了女主人公命运的悲喜交错、黑人的悲惨遭遇、暴徒的虚伪,揭示了社会各阶层的悲惨命运及人性的变态扭曲。
叙述空白和多情节并行发展的叙述模式不仅揭露了南方种族主义对黑人的歧视与残忍,还展示了一个年华已逝的女人的悲哀,以及社会人际关系的冷漠和人性的扭曲。
五、结语
福克纳是第一个采用哥特手法描写美国旧南方的作家,以此表现他对美国旧南方奴隶制和种族主义的谴责以及对黑人的同情。他不仅继承了英美哥特小说传统的恐怖神秘要素,而且在原有的哥特套路中添加新元素,进而丰富这一传统。《干旱的九月》中,福克纳给我们创作了两个世界,一个是哥特浓厚的杀戮世界,一个是年华将逝而心理极度扭曲感伤的世界。整篇小说在故事情节、场景描写、人物形象及主题思想方面都渗透了哥特式小说的元素。小说通过运用叙述空白和多情节并行发展的叙述模式,渲染阴森可怕的恐怖气氛,揭示了人性的邪恶与社会的阴暗面。与传统的哥特小说相比,《干旱的九月》把哥特艺术从浪漫文学转向现实文学,预示着哥特文学走上了一个新台阶。
参考文献
[1]王长荣.现代美国小说史[M].上海:上海外语教育出版社,2001.
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