高校艺术歌曲声乐教学（精选11篇）
高校艺术歌曲声乐教学 第1篇
一、歌曲演唱需要灵活运用声音
歌者在演唱一首音乐作品的时候, 合理运用符合歌曲思想内容和情感的声音是很重要的, 同时这也是值得细致深入体会和研究的。比如面对一首情感充沛的歌曲, 选择歌唱声音的时候就要尽量做到浑厚, 要运用美妙的声音把歌曲蕴含的情感演绎出来, 做到以情感人, 以情动人。面对一首摇篮曲的时候, 就需要歌者运用柔和甜美的声音, 达到可以使人安眠的演唱效果。又如经典歌曲《追梦人》, 白若溪演唱的效果甚至超越了原唱, 分析产生这种状况的原因不难看出, 正是因为白若溪选择了更适合演唱这首歌曲的声音, 既空灵, 又带着一丝厚重, 达到二者完美的融合, 听众在倾听的过程中自然而然就被歌者带入作品的意境, 使听众更喜欢这首作品。
歌者要依据不同作品的风格选择适合的演唱声音, 以最恰当的声音唱出歌曲内容所需要的听觉效果, 完美的表达音乐作品, 给听众满意的音乐享受。因此, 高校教师在教授音乐专业学生的过程中, 要依据不同学生的音乐基础和声音特质, 选择适合的教学方法, 使音乐专业学生能够充分利用自身的声音资源, 演唱好作品, 提升专业水准, 以期更好的为今后的工作服务。
二、歌曲演唱需要掌握作品风格
歌者在演唱作品的时候, 要掌握作品风格, 可以说作品风格的掌握程度直接关系着歌者演唱效果的好坏。不同风格的作品, 需要歌者进行不同角度的分析, 感悟作者当时创作歌曲的背景、心境、情绪, 使歌者选择适合演唱作品风格的方式方法。声乐专业教师在教学过程中, 要把作品鉴赏放到重要的位置上, 要让音乐专业学生掌握鉴赏作品的能力, 对不同风格的作品要做到细致的剖析, 选择适合的演唱方式, 唱出作风的风格。
举例来说, 时下最流行的一首凤凰传奇的《最炫民族风》, 这首歌曲可谓是红遍大江南北, 蜚声海内外。流行程度不说, 主要看这首作品的风格, 是欢快劲爆跳跃式的作品, 许多的街舞爱好者或者大型广场舞都用这首歌曲作为背景音乐, 可以说这种风格迎合了目前大多数听众。作为音乐专业的学生, 如果不懂分析作品的风格, 用沉闷嘶哑的声音去演唱, 一定会适得其反, 引起受众的厌烦感。这样风格的作品就需要投入深厚的情感, 用高亢的声调表现出作品欢快的风格, 往往会起到意想不到的作用。
作品风格的鉴赏能力并非一蹴而就, 高校声乐专业教师要积极引导, 教会音乐专业学生鉴赏作品风格的基本方法。使学生掌握基本方法并运用的实际中去, 同事也需要高校音乐专业学生从自身出发, 从思想上高度重视, 不断在实际的演唱中分析、归纳、体会, 从而形成独立的适合自身的鉴赏音乐风格的能力。
三、歌曲演唱需要拓展意境想象
每首歌曲每个作品都有不同的意境, 意境需要歌者去拓展想象, 开拓自身对音乐作品的想象空间, 根据不同内容和音乐形象在自身的脑海中形成直观的具体形象, 就如同自身便是歌曲中的主人公一般身临其境。在这种现象的过程中, 歌曲中人物形象和意境越清晰, 歌者表达就越生动。意境的想象可以很快帮助歌者树立起正确的音乐中主人公的形象, 也同于一般戏剧表演中的入戏, 歌者要用抽象的思维表达具象的人物形象, 拓展想象空间。
意境想象是情与景的交融。比如著名作曲家施光南作曲的《月光下的凤尾竹》, 这个音乐作品就是情与景完美的融合。当乐曲清幽飘起的时候, 仿佛静茹到了瑞丽江边翠绿欲滴的凤尾竹林, 等待心上人的到来。竹林中传来了阵阵葫芦丝声, 淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁, 清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上, 把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来, 姑娘起身来到水池旁, 在月下忘情的轻舞着、旋转着, 波光中映着她曼妙的身影, 月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌, 眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿, 如一缕花衣, 似一个精灵, 在月光下泻一地旋转的身影, 竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹, 远看像一层绿色的雾在舞动, 竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外, 竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声, 在静谧的夜晚愈加缠绵, 彼此正倾诉着心中的爱恋。
意境的想象也是歌者完美诠释音乐作品的重要能力, 这种能力非一日之功。它是通过不断的生活中的积累, 情感的积累, 回忆的积累, 聚沙成塔集腋成裘, 积累的越多, 想象就越丰富, 诠释作品就会越来越得心应手, 表达也会随之越来越顺畅。所以, 高校声乐专业教师需要拓展音乐专业学生的意境想象, 应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音, 去感受生活, 从而增强音乐专业学生对生活和人物的理解能力和想象能力, 从而更深刻地理解作品的内涵, 使学生能够在平时学习的积累中不断形成诠释作品意境的能力。
四、歌曲演唱需要运用艺术处理
歌者掌握了歌曲的真情实感以后, 要对如何演绎这首歌曲有宏观的把握, 要有全局的艺术规划, 包括演唱整首歌曲的速度、音量、音色、伴奏等诸多技巧。同时, 这些宏观的规划一定要有章可循, 绝对不是一盘散沙, 东一下, 西一下, 一定是有层次的有顺序的对整个歌曲的结构、曲体、旋律进行规划, 找出侧重点, 注重高潮部分, 分出层次合理过渡, 区分出一首歌的低点、高潮, 对于低点一定要放低, 通过实际演唱, 逐渐过渡, 唱到高潮部分就要注重加强的效果, 要在感情上予以强调, 往往一首歌是否受欢迎都取决于高潮部分的一些重点句子, 这部分演绎好会起到画龙点睛的作用。高校教师在教学中要注重引导学生演唱时候内在情绪的走向, 找到适合不同学生的表现手法, 按照既定的规划反复练习攻克难关, 仔细体会, 运用艺术处理手法, 直到化为自身内心深处的真情体现, 这样于音乐专业学生而言是意义非凡的。
唱功与艺术处理, 即声音和感情, 从来都是歌曲演唱中不可分割的有机整体。发音、咬字、吐字和感情的表现构成歌唱的整体, 二者缺一不可。歌唱作为一种需要我们全情投入的一种艺术, 不只是需要身体各个部位的协同合作, 更需要演唱者灵魂的追随。歌唱必须成为一种结合了诸多艺术种类的完美艺术, 将声音与情感有机结合起来, 才能真正体现出歌曲的艺术效果。声音与情感是辩证统一, 又是相辅相成的。在对高校音乐专业学生的歌唱训练中, 一定要重视加强学生歌唱意识的训练, 使学生自觉的养成运动心灵演唱的好习惯。
五、总结
高校声乐教师要教会音乐专业学生善于运用艺术处理, 在
浅谈舞蹈对青少年素质培养的作用
李倩 (广西师范大学漓江学院音乐系广西桂林541000)
摘要:舞蹈教育使青少年在舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备了较好的基本素质, 获得很好的动作协调的基本功, 能锻炼身体, 并能很早地培养青少年的气质, 舞蹈教育课程的开设能提高青少年艺术修养, 在素质教育中舞蹈艺术对促进青少年全面发展起到重要作用。
关键词:舞蹈;青少年;素质培养
舞蹈, 作为重要的艺术表现形式, 体现着生命的旋动, 通过舞蹈这种表现形式能把深藏在人内心深处的丰富情感表达出来。舞蹈能锻炼人的身体, 还能令人神清气爽, 心情舒畅, 净化人的思想, 陶冶人的情操, 在青少年时期学习舞蹈对青少年综合素质的培养还是很有帮助的。通过学习舞蹈青少年能了解舞蹈的基本知识, 学习舞蹈能让青少年有健康的体魄, 可以塑造青少年的审美标准, 提高青少年的审美情趣, 艺术气息。
舞蹈教育对青少年素质培养的作用主要体现在:
一、青少年通过学习舞蹈, 能提高思维活动和情感体验
舞蹈离不开音乐, 这是舞蹈的特性决定的。学习舞蹈就是要根据音乐的节奏进行舞蹈的表演, 这就要求青少年进行舞蹈训练的同时也要进行音乐方面的训练。要想把舞蹈表演好就要跟上音乐的节奏, 使二者有机结合起来, 这可以锻炼青少年思维活动和情感体验活动, 能使青少年较准确的进入舞蹈所描述的意境, 从而可进一步理解舞蹈作品的内涵。
二、学习舞蹈可以提高青少年的鉴赏能力
青少年鉴赏能力的提高是在社会生活中慢慢提高的, 舞蹈是一种能让人的审美标准提高的一种艺术活动, 舞蹈是社会实际生活的一种反映。舞蹈者大部分是热爱生活的, 是追求美好生活的。青少年学习的舞蹈是有着情感性和鉴赏性的, 舞蹈本身的这种艺术美感, 能够带给青少年很多乐趣, 并且满足了青少年的审美心理。鉴赏力是建立在欣赏能力的基础上, 除了有必要的素质外, 还要有一定的艺术修养, 它包括对知识, 舞蹈技能的掌握程度, 对舞蹈作品的理解, 分析, 综合判断和思维的能力。教师通过对青少年正确引导, 可以提高青少年对舞蹈作品情感的理解能力和评价能力, 从而培养了青少年的艺术细胞。
三、舞蹈教育有利于培养青少年良好的道德意识和意志品质
青少年时期在学生时代, 大部分时间学习的是基础道德教育, 基础道德教育对青少年成年以后的发展是非常重要的。青少年在学习的是能够帮助他们树立正确的世界观, 人生观和价值观的道德内容, 这些道德品质的形成对青少年综合素质的培养是很有帮助的。学习舞蹈教育课程, 可以让他们观看一些爱国主义的舞蹈表演, 能让青少年体会到爱国英雄的爱国行为, 激发青少年的爱国主义热情。
还有就是, 舞蹈教育的趣味性和情感性, 能够给学生以美的感受和无穷的乐趣, 既满足了学生的审美心理, 又能够影响和教育学生的思想道德。
四、舞蹈有利于提高学生身体素质, 增强形体与气质美感
青少年正处于长身体的时期, 身体各方面都在发育, 身体各组织器官都有很大的发展潜力和可塑性。学习舞蹈是全面协调
歌唱的学习中不断提升唱功, 不断提高演唱技艺, 掌握作品风格, 拓展作品的意境想象, 灵活运用声音, 最终成为一名优秀的歌唱艺术者。
身体各方面的一项艺术表现形式, 能使青少年身体各方面得到强化。舞蹈是一种科学, 协调的体能训练, 舞蹈能素在人体体型美, 通过对学生各部位的协调, 能促进青少年的身体发育, 增强孩子们的消化机能, 增进食欲, 提高学生素质。比如, 对于一些挑食的青少年, 通过学习舞蹈这种高难度, 耗费体力的活动, 锻炼一段时间以后, 可能改善了自己的饮食习惯, 不会在去偏爱一些食物, 而是根据自己身体状况去食用身体需要的营养。青少年在通过学习舞蹈课程以后, 可以增强审美感和自身气质的提高。
五、舞蹈能培养学生活波的个性和坚强的毅力
舞蹈是和有相同志趣的伙伴去学习的, 在学习舞蹈过程中, 伙伴之间能培养互相帮助, 互相合作的意识, 可以使青少年能更早的进入人际关系之一复杂关系中, 更好得锻炼他们处理人际关系能力。舞蹈是在公共场合表演的一种艺术形式, 青少年在公共场合表演, 能克服内向, 害羞的性格品质。在舞蹈学习过程中, 可能会遇到很多困难, 比如, 身体和精神方面的, 比如身体方面, 舞蹈是一种有高难度动作的艺术, 在学习过程中, 可能会受伤害, 肌肉拉伤, 骨折都是有可能发生的, 还比如在精神方面, 可能会遇到许多压力, 比赛的压力, 同伴之间互相配合的压力等。
六、舞蹈教育有利于促进青少年智力的发展
舞蹈教育不仅可以陶冶青少年的情操, 提高学生的审美情趣, 同时有助于培养学生创造思维。舞蹈是一种很灵活的艺术表现形式, 学生通过舞蹈这种灵活的表演, 能增强学生的思维灵活性, 并可以增强青少年直觉力、洞察力、创造力、想象力、创造力等多方面的综合素质能力。青少年学习舞蹈, 能让青少年在体能锻炼方面有很好的发展, 体能有了很好的基础, 对智力的发育以及发展奠定了很好的基础。学习舞蹈, 提高了青少年对一些事物的模仿能力, 以及通过学习舞蹈, 青少年可以通过舞蹈表演, 在公共场合感受观众的关注, 能提高青少年的心理素质。舞蹈是人的内心世界的一种情感表达, 舞蹈这种无声的表演艺术, 是人的情感世界的丰富的想象和情感, 只有有了对舞蹈的深刻体会, 才能用心灵去把内心的情感通过舞蹈动作表达出来。
青少年在这些方面能力的提高, 从而促进了青少年的智力发展。
综上所述, 在青少年时期通过舞蹈教育培养青少年的素质是至关重要的, 舞蹈是一种能提高青少年综合素质的一种艺术课程, 并且舞蹈能提供给青少年提供了生动, 广泛的舞台, 通过学习舞蹈提高了青少年的艺术修养, 增强了创新能力, 想象力, 鉴赏能力, 促进了青少年德智体美的综合发展。
摘要：歌曲演唱是考查高校音乐专业学生的一个重要指标, 作为一名音乐专业的教师, 如何培养学生更好的演唱已经成为一个重要的研究课题, 本文主要从声乐教学中歌曲演唱的艺术处理层面进行初步的探讨。
关键词：声乐教学,演唱,歌曲,艺术处理
参考文献
[1].何静;怎样提高歌唱中的声情并茂[J];安徽文学 (下半月) ;2007年10期
[2].于敏;高师声乐技能课实践教学模式研究[J];白城师范学院学报;2005年05期
高校艺术歌曲声乐教学 第2篇
[关键词]声乐情感韵律呼吸艺术处理
声乐教学中常常出现这样的情况，有些学生只重视追求声音的技术，而忽略了歌曲的情感、艺术形象等深层次内容的表现，返回了以前一度“声、声、声，第四个还是声”的纯技术追求。这是与声乐教学规律相违背的。有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。好的歌唱不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。歌曲写的好，还要靠歌者唱的好，才能激发观众的强烈共鸣;好的歌唱应当是声情并茂、技艺结合，才能达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。这就要求我们声乐教师在教好声乐技巧的同时,应努力揭示歌曲的艺术形象,达到“形”似“神”似。而不能浅尝辄止。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔也曾说过:“歌唱艺术的含义不仅是声音的技巧，乃是感动听众的才能，如果歌唱者仅仅是把声音唱出来，那么充其量不过是技工匠人而已。”俄国男低音歌唱家夏里亚宾也说:“你知道什么是歌唱吗?你脑子里怎么想，心里怎么感觉，你用感情唱出来，这就是歌唱。”因此，我们在声乐教学中必须注重歌曲的情感艺术处理。
那么如何提高同学们对歌曲的艺术表现力呢?
一、全面分析歌曲，领会深刻内涵
这不仅需要同学们具备扎实的文化功底和丰厚的生活底蕴，更需要学会对歌曲中的旋律进行具体、细致的分析，在分析的基础上，深刻理解乐曲。我们知道，作曲者创作一首歌曲时，已充分考虑到旋律和歌词的完美结合，其中包括歌词与旋律的情景交融、情绪的起伏和渲染、词曲音韵规律的结合以及节奏等等因素的作用，尽可能通过旋律更好的展现和烘托歌词的思想和情感。因而，演唱者应当通过对词曲的分析，准确领会作者的基本意图，力求把歌曲的内容和意境完美的表达出来，以引起听者的共鸣，使其受到鼓舞与激励。因此，演唱一首歌曲前，首先要领会歌词的内容，弄清作者所要阐述的情景、所要说明和启示的问题，掌握主题思想。同时，对歌曲的形式认真加以分析，分清歌曲的类别、类型，准确把握歌曲的基调和由词曲相结合而产生的音乐形象。基于这一分析和理解，对如何演唱好全曲的旋律，如在速度、强弱、层次的展开、引子、高潮、结束等方面，拟定一个概略的设计，对演唱全曲做到心中有数，这样演唱全歌才能做到层次分明、高潮突出、跌宕起伏，使听者感受到完整
的艺术表现及其包含的内在精神。
以演唱歌曲《黄河怨》为例，这是一首女高音独唱歌曲。音调悲愤缠绵，感情深沉强烈。它通过沦陷区一个妇女的悲惨遭遇和痛不欲生的控诉，揭露了日本侵略者的残暴，哭诉了我们民族的深重灾难!是用血和泪在唤起人们拿起武器，投入神圣的抗日救亡战争。歌曲的情感基调是悲惨、怨恨，但所表现的不仅仅是单纯的悲哀、苦痛，歌曲历经悲、惨、怨、恨、愤几度强烈的情感波澜，演绎出鲜明的艺术形象。因此在演唱中能否准确地把握住角色的情感发展脉络，是演唱成败的关键。在教学实践中，许多学生会只注意凄惨、悲绝的情绪表达，以至于自己热泪滚滚，却始终难以让听者为之动容。出现这种情况，主要是学生没有仔细的对作品进行细致的分析，表现的情感不贴切不合逻辑，没有表现出主人翁细腻的情感变化，从而影响了歌唱艺术效果。
这首歌全曲由多乐段组成。运用大小调交替的手法、多变的节奏很有层次地表达了一位受迫害受侮辱的妇女极为痛苦和悲愤的情感。曲调吸取了陕北民间哭腔的某些特点，委婉悲凉，痛切感人。乐曲在引子部分连续两句下行旋律引导下进入特定情景。“风啊，你不要叫喊!云啊，你不要躲闪!黄河啊，你不要呜咽!”声音应当相当的徐缓、平稳，音色苍白，尽可能减少嗓音波动，音量轻而强弱变化细腻，不能有丝毫的激动。因为这里所要表现的是一位遭受了人生惨烈巨变，精神蒙受重创，情绪极度悲哀，以至于对生活完全绝望的人在临死前的内心道白。我们看到这位妇女衣衫褴褛早已是哭不出声音，流不出泪水，面部表情僵硬，两眼发直，思维迟钝、麻木，行动迟缓，步履维艰地跪在黄河岸边，。因此这里应当用一种表面上的冷漠，来展示主人公因内心极度痛苦而导致丧失外界情绪反应能力的强烈情感。接下去情绪逐渐开始产生波动，抽泣、悲惨，痛苦欲绝的声音中掺进了适度的变化，哭诉着命运的不公。“命啊，这样苦!生活啊，这样难!鬼子啊，你这样没心肝!”音乐中加上了附点，强调了控诉的语气。“宝贝啊，你死的这样惨!”则是撕心裂肺的，肝胆俱碎的极致悲哀，声音伴有强烈的震颤。“我和你无仇又无怨，偏让我偷生在人间!”是呼天抢地的哭喊，用重音唱出“偏”和“偷”字以加强语气，突出一个强烈的怨和恨，同时也透出了深深的无奈，无法与命运抗争的无奈。“狂风啊，你不要叫喊------”，一路渐强，情绪越来越激动，如同仰天高呼，悲叹命运。恨不得要把满腔的悲愤一口气说完。“今晚我要投在你的怀中------”，转而趋向冷静，音区有所提高，声音不再虚弱无力，表明主人翁已抱定必死的信念，怨恨替代了悲哀，这虽然是无力的抗争，但却表现了这位善良柔弱的女性柔中带刚的贞烈个性，令人肃然为之动容。“你要替我把血债清还!”是全曲的高潮，这是主人公决绝人世前用全部力量呼唤出的生命最强音，表现出对敌人的无比强烈的憎恨。整首歌曲在激烈的情感冲突下跌宕起伏令听者惊心动魄。
通过对乐句具体、细致的分析，进而要求学生根据分析来处理各乐句的演唱情绪，学生就不难体会到歌曲的内涵从而增加了对整首歌曲音乐形象的理解力、想象力，在“唱声”里融合进“唱情”，从而较好地达到教学目的。
二、准确把握歌曲中的韵律表现
歌曲的韵律是歌曲音乐形象的灵魂。旋律节奏、强弱的机械演唱，并不能完全体现出歌曲的韵律。因为歌词的音乐性除了民族语言的特质之外主要还在于体现深刻内容美的需要。在谴词造句、节调押韵，乃至结构层次中周密、有计划地安排韵律，才能使歌词达到和谐鲜明、铿锵悦耳，从而丰富它的音乐表现力。在演唱歌曲时，因为韵律是随情绪或歌词内容的需要而产生，随歌词语气的抑扬顿挫而变化，随歌曲的情绪起伏而发展的。韵律的作用是在于赋予旋律优美动人之感，并把歌曲的情景推向引人入胜的境
地。而韵律的体现、韵味感人的深度，又常与演唱者的音乐素养、对歌曲理解的深刻程度密切相关。因此，演唱前对歌词的默读、朗诵实属必不可少。如我们朗诵一下在《希望的田野上》这首歌词:我们的/家乡(x-iang)，在希望的/田野上(sh-ang);炊烟/在新建的/住房上/飘荡(d-ang)，小河/在美丽的村旁/流淌(t-ang)。啊，一片/冬麦，一片/高粱(l-iang)，十里/河塘，十里/果香(x-iang)，我们/世世代代/在这田野上/生活，为她/富裕，为她/兴旺(w-ang)。我们的理想(x-ang)，在希望的/田野上(sh-ang);禾苗/在农民的/汗水里/抽穗，牛羊/在牧人的/笛声中/成长(zhang)。啊，西村/纺花，东港/撒网(w-ang)，北疆/播种，南国/打场(zh-ang)。我们/世世代代/在这田野上/劳动，为她/打扮，为她/梳妆(zh-uang)。我们的/未来，在希望的/田野上(sh-ang)，人们/在明媚的/阳光下/生活，生活/在人们的/劳动中/变样(y-iang)。啊，老人/举杯，孩子/欢笑，小伙/弹琴，姑娘/歌唱(chang)。我们/世世代代/在这田野上/奋斗，为她/幸福，为她/增光(g-uang)。读完歌词，首先使我们感到它和谐好听，有动人的声韵，这是因为通过押韵，使同样韵脚“ang”这个后鼻音韵母在有规律的顿歇中反复出现，基本上是首句起韵，然后双句押韵，造成了有规则的韵律运动。同时，这种有规律的韵律运动，还表现在句式结构上有相同节奏的回旋反复，长短句式的有机交错。开始是5字句的3-2与七字句的4-3式的音组节拍;紧接着拉宽节奏，以两组11字句的2-4-3-2的长句式反复回旋;之后以4个4字句的2-2式的紧缩型排比重叠回旋;最后以13字的2-4-5-2式的舒缓节拍与两个4字句2-2式的音组在长短音型对比中结束全曲。紧接着第二、三段歌词又照样循环反复一次。这样在统一的整体中有变化，在变化的局部里又有统一，往返回旋就造成了长短交错、匀整分明、鲜明强烈的韵律感。由于这首歌曲的歌词语言生动，充满了韵律美，加上曲调新颖、健康向上，因而给人以鼓舞和力量。在对歌曲正确理解的基础上，预先作好情绪上的准备，演唱歌曲时通过歌词的韵律作用的发挥，能够更好的把歌曲演唱得有声有色，感奋人心。从而把歌曲的音乐形象更完善地体现出来。
三、为歌曲演唱的呼吸准确分句
歌曲演唱呼吸的准确分句和停顿，会给音乐旋律的发展带来内在的活力，也是塑造音乐形象的重要手段之一。呼吸的.分句必然形成旋律的停顿。准确的分句和必要的停顿，会使旋律显得更自然、更生动流畅，更富有音乐的流动感。歌曲每个乐句语势的形成、层次的展开、旋律的发展相当大的程度是借助于巧妙的呼吸分句和停顿来实现的。因为它不只是形式上的停顿或间断，还是一个没有声息的无形的纽带，把曲中各乐句有机的联成一体，成为一支完整的富有生机的曲子。因此，演唱歌曲之前，要将全曲的旋律予以正确的呼吸分句。一般的说，歌曲呼吸的分句和歌词分句是一致的，因此，借助歌词的句法对旋律呼吸进行分句常常是比较可靠的。
呼吸分句的类型大致有以下几种:
1、较从容的分句:这种分句形式是词曲
均需停顿的自然分句法。有两种情况:一种是由休止符形成的分句法，如歌曲《歌唱祖国》中部的“越过高山，越过平原”;另一种是由延长音形成的分句法，如“玛依拉”开头的两句。
2、较急促的呼吸分句:旋律的进行并无分句之意，但因歌词分句的需要形成停顿短暂急促，因此称作急促的呼吸分句。这是一种容易被人们忽视的分句方法，因而需要特别加以注意。以太湖美为例，“水上有白帆哪，水下有红菱哪”两句，是太湖美丽景色的写照。乐句中的休止符对太湖美景起到进一步的渲染作用，表达了太湖人民的自豪之情经过呼吸分句的处理乐曲更为生动感人。此处演唱时切不可把“哪”字唱长，使休止符的时值变成了切分音影响分句而失去了感人的力量。
综上所述，在声乐演唱中要强调歌曲的情感内容，通过不同力度、不同重点，生动灵活地去表达千变万化的情感。真正的歌唱是善于扣动心弦，打动心灵，从而激发听众情感的，将自己心灵中流出来的东西，流入到别人的心灵中去，才是艺术上最大的成功。引用周小燕先生的一句话:“我们永远都不要忘记，唱歌就是唱情。”
参考文献:
[1]邹长海.声乐艺术心理学.北京:人民音乐出版社, .
[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海:上海音乐出版社，.
[3]赵梅伯.歌唱的艺术.上海:上海音乐出版社，.
[4]汤雪耕.怎样练习歌唱. 北京:人民音乐出版社，.
高校艺术歌曲声乐教学 第3篇
关键词：声乐教学 二度创作 艺术处理
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）12（b）-0196-01
声乐教学是一门集艺术性、技术性、实践性于一体，是教师在教学实践中不断体验积累，将抽象的感官体验转化为可操作的具体指导方式，使学习者逐步掌握声乐演唱技能的综合学科。高职类的声乐教学要突出职业教育“应用型、技能型”的特点，因此，在高职学生歌曲演唱中进行艺术处理，就是要求演唱者通过对声乐作品情感的把握，在演唱中通过运用歌曲演唱时声音的变化对比、歌曲速度的变化对比、歌曲演唱中装饰音的运用、歌曲演唱中演唱者肢体语言的表达等方面，使演唱者较好的把握作品的内涵，与作者所要表达的情感达到共鸣，并受到歌曲艺术感染，获得审美体验。
1 歌曲演唱的声音变化对比处理
在高职声乐教学中，变化声音的艺术处理是最常用的一种教学手段，包括声音的强弱变化、声音的高低变化、声音的长短变化及声音色彩的变化等。而声音的高低和声音的长短变化是受乐谱所限制的，这是作曲家根据声乐作品所要表达的内容而创作的，在尊重原创者的基础上，我们可以在声音的力度和声音的色彩两个方面进行二度创作。
（1）声音力度的强弱对比处理。声音的力度就是指在演唱过程中声音的强弱程度。教师在指导学生演唱时，首先要让学生了解，强的声音表达热烈、激动的思想感情；中强的声音表达情绪明快、抒情性的歌曲；中弱和弱的声音常用来表达静谧、宁静或深藏心底的内在情感等。
音的强弱变化主要是由演唱者来控制。演唱一首歌曲不能从头到尾都是强音或者都是弱音，演唱者必须对歌曲的情景、情绪及情感层次和情感的发展赋予不同的声音强度。如哈萨克族民歌《玛依拉》中有一段别有风味的衬句“玛依拉，拉依拉，哈拉拉库拉依拉，拉依拉，哈拉拉库拉依拉呀拉，拉拉拉”是三段歌曲结尾处的反复，每一段衬句随着声音的强弱变化、对比，表现出哈萨克族姑娘既热情又俏皮的形象。
（2）声音色彩的变化对比处理。人类的语音音色具有鲜明的感情色彩，在歌曲艺术的表现上具有独特的魅力。声音的色彩即音色。不同音色的运用可以产生不同角色的感情色彩。在指导学生演唱时，音色要随着作品的风格、旋律的起伏和情绪的抑扬而做出恰当的调整。以歌剧《卡门》中著名唱段“哈巴涅拉舞曲”为例：开头是由动感的西班牙舞曲进入，歌曲旋律由高至低以半音阶下行，演唱时声音色彩应该是柔美而连贯的，但也不失“力量”，运用这样的音色能够较好的表现剧中女主人公的浪漫多情、奔放、充满魅力的一面；在唱到“你要当心”这句时，则需要学生运用具有戏剧性的宽厚、结实、富有共鸣的胸声来表现，来充分展现吉普赛女郎“卡门”那种狂热、自由、爱的我行我素的性格。通过对学生音色变化与对比的处理，使学生能够更好地诠释作品，提高审美素质。
2 歌曲演唱速度变化对比的处理
伟大的歌唱家卡鲁索曾经说过：“速度是音乐的生命”。音乐的速度要稳定，不能随意变化，要做到快而不抢，慢而不拖。不同的音乐形象、风格往往与适当的速度相配合。如，《玛依拉》《百灵鸟，你这美妙的歌手》《饮酒歌》等作品属活泼、欢快、激昂的情绪，运用较快的速度；《黄河怨》《怀念曲》《小夜曲》表现激愤、哀怨、思念、静谧的情绪，则采用较徐缓的速度；《长城谣》《思乡曲》属叙事性的歌曲，常用中等速度。此外，在演唱中经常会出现一首歌曲中的速度对比，比如歌曲《玛依拉变奏曲》中的A段稍快，欢快而热情；B段稍慢，优美抒情，仿佛美丽的哈萨克族姑娘憧憬着美好爱情的到来；A段（再现）稍快，更加的欢快热情，仿佛在载歌载舞的盛大场面下结束了演唱。整首歌曲，通过指导学生运用速度的变化，把一个能歌善舞、热情活泼、纯真的哈萨克族姑娘充满动感的展现在我们面前。
3 歌曲演唱中装饰音的运用
装饰音是用来点缀乐符，装饰旋律的特别记号。它是音乐表现的重要组成部分，它能改变原来的演唱，使旋律更有特点，词曲结合更富有韵味，音乐更具有表现力。因此，在声乐教学中，应特别注意学生在歌曲演唱中装饰音的运用。歌曲中常用的装饰音有倚音、波音、滑音、顿音等，这些在乐音上附加的小音符，使原音乐更有光彩和韵味。例如歌曲《在希望的田野上》中部高潮部分“哎，咳吆嗬，呀儿咿儿吆，咳”在这句中，用了两处倚音，并在结尾“咳”这个字的旋律上加入了下滑音，使歌曲充满了朝气与活力，更加生动。又如歌曲《太湖美》，全曲共运用了九处倚音，一处滑音，两处顿音，对这些装饰音的运用，吴侬软语、轻歌妙韵、回环跌宕，使歌曲具有江南独特的韵味，抒发出水乡人们对故土的热爱，对太湖的赞美之情。
4 歌曲演唱中演唱者肢体语言的表达
音乐表演是赋予音乐作品生命力的二度创作，是作曲家與欣赏者的心灵相连接的中介。作为声音艺术的歌唱表演，肢体语言介入非常重要。尤其是高职“应用型”教学特点，大多数高职学生在进校时毫无声乐基础，通过五年的专业学习及艺术实践，是需要声乐教师培养出毕业后就能登台的独唱演员。因此，在进行高职类声乐教学时，对学生肢体语言的表达应格外重视，可从站姿、面部表情、手势等几个方面进行指导。在演练歌曲时，根据歌词的具体含义以及歌曲中每个细节的情绪变化，引导学生认真设计表演动作，通过仔细的揣摩和反复的排练，逐渐演化成具有学生自身特点和个性的肢体语汇，运用这套语汇点缀弥补歌声，力争使每个动作、表情都与声音自然连贯的统一起来，为演唱增加绚丽的色彩。同时，表演者对乐曲的理性分析不是一次性就可以解决的，这往往需要通过多次演出与理解的相互促进，来加深对其广度与深度的把握。因此，鼓励学生多参加各种艺术实践，增加舞台经验，完善肢体语言的表达，欣赏、学习名家的演唱，他们的肢体动作形象各有其特点，并形成了自己的舞台风格。例如：彭丽媛的雍容大气、宋祖英的甜美秀气、王宏伟的气韵通神等等，都给观众留下了深刻的印象。
总之，在声乐教学中，把握好对歌曲演唱的艺术处理，并把声乐的技巧融入进去，才能塑造好作曲家的创作意图和歌曲本身所体现的艺术形象。我们在高职声乐教学中，除了授予学生正确的发声、准确的吐字咬字等基本技巧外，如何恰如其分地处理歌曲亦是一个必不可少的重要环节。
参考文献
声乐教学对于中国艺术歌曲的应用 第4篇
一、中国艺术歌曲在声乐教学中的应用现状
目前中国艺术歌曲在声乐教学中的应用并不理想,主要表现在以下几个方面。首先,网络信息时代的发展改变了人们对中国艺术歌曲的认识,在网络时代下,歌曲的形式和唱法发生了较大的变化,尤其是在歌曲演唱方法上,很多知名歌唱家通过研究、探索和创新后开辟的跨界唱法,对传统的声乐演绎方法产生了强烈的冲击。这些新型的歌曲对艺术歌曲产生了一定的冲击,很多珍贵的传统声乐艺术作品无人问津,原本具有极高艺术价值的歌曲被演唱者和学习者忽略掉;其次,在声乐教学中没有认识到中国艺术歌曲的重要性, 对中国艺术歌曲的宣传力度比较欠缺,很多声乐学生对艺术歌曲的内涵、发展历史等基本情况一知半解,教师在声乐教学过程中也没有强调中国艺术歌曲的重要性;最后,声乐教学中对中国艺术歌曲的分析工作做得不到位,学习应用只停留在表面,没有深入到中国艺术歌曲的内涵精神教学中,使中国艺术歌曲的重要性和积极性没有得到充分的发挥。
二、声乐教学对于中国艺术歌曲的应用分析
(一)对中国艺术歌曲的重要性给与足够的认识
中国艺术歌曲在声乐教学中应用的重要性主要集中在以下几个方面。首先,中国艺术歌曲承载着我国悠久的历史, 有着自己独特的魅力。随着全球化发展趋势的不断推进, 西方文化和西方歌曲对我国的歌曲发展产生了一定的影响, 艺术歌曲文化的发展受到西方文化的影响,面临着巨大的时代考验,在这种情况下,必须在声乐教学中进行艺术歌曲的应用,要做好中国艺术歌曲的传承工作;其次,中国的艺术歌曲是随着我国悠久的历史发展而形成的,具有独特的风格和体系,内容丰富、经典流传,在声乐教学中应用中国艺术歌曲,能够将具有浓厚中国色彩的音乐文化融入到声乐教学中,提高声乐教学的深入和内涵。
(二)强化声乐教师的职业素养
强化声乐教师的职业素养是中国艺术歌曲在声乐教学中应用的重要基础和保障。声乐教学中,演唱者要具有很好的文化素养,在演绎中国艺术歌曲作品的时候能够准确地将歌曲的意思、内涵和情感传递和表达出来。目前一些远古时代的名额民谣、古代诗人的诗词作品等都是目前我国能够接触到的艺术作品,这些艺术歌曲具有很强的综合性,这就要求演唱者要具有很好的音乐艺术素养,从而能够通过演唱将歌曲准确地传递给观众,增加演唱者与观众之间的情感共鸣。
(三)强化对相关历史文化的教学
不论是何种学习,都需要建立在一定的理解基础上,而在声乐教学中中国艺术歌曲的应用方面,这种理解就显得更加必要。演唱者只有将歌声与歌曲中的相关内容理解、结合起来,才能够让歌曲演唱变得更加生动。在声乐教学中对中国艺术歌曲进行应用,要想取得较好的效果,就必须强化学生对中国艺术歌曲的理解,而这些理解需要对艺术歌曲的创作背景、相关的历史事件和歌曲本身的发展历程进行了解, 也就是说,由于中国艺术歌曲具有很强的历史人文色彩,因此在声乐教学过程中要强化相关文化教学,让学生对艺术歌曲的历史背景进行了解,准确地把握歌曲内涵和情感。
(四)科学地选择艺术歌曲素材
中国的艺术歌曲十分丰富,在声乐教学中要想提高中国艺术歌曲的应用效果,需要根据学生的实际情况选择难易程度适中、符合学生兴趣特点的艺术歌曲,从而激发学生对声乐学习的热情和兴趣。在声乐教学过程中,教师要指导学生根据自己的特点选择符合自己方向的艺术歌曲,在遇到问题的时候要做好具体问题具体分析,结合声乐教学的特点和需要开展教学的内容,科学合理地选择中国艺术歌曲曲目。
三、结语
中国艺术歌曲在我国音乐历史发展甚至在整个近代史发展过程中都具有十分重要的地位,在声乐教学中对中国艺术歌曲进行应用教学,既是提升声乐教学效果和质量的重要手段,也是传承我国音乐文化的重要措施。在声乐教学过程中,要重视中国艺术歌曲的重要意义,采取有效措施融合到声乐教学中,提高声乐教学的质量和水平。
摘要：我国艺术歌曲有着非常悠久的发展历史,有着自己独特的风格和音乐体系,在声乐教学中加入中国艺术歌曲的应用,不仅能够提高声乐教学的科学性和有效性,而且还能够深入地体现出声乐教学的历史性和人文性,对声乐专业学生综合素质的提升具有十分重要的意义。
关键词：声乐教学,中国艺术歌曲,教学应用
参考文献
[1]字舟云.当代中国艺术歌曲在声乐教学中的应用与实践探析[J].艺术评论,2009,(10):96-98.
[2]夏小玲.论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].音乐创作,2012,(3):192-194.
高校艺术歌曲声乐教学 第5篇
关键词：原生态歌曲；高校声乐；课堂教学
现阶段，“原生态”这一新生名词广泛流传于我国各大媒体，它不仅是生态环境保护的“代言人”，而且也是文化传承的重要标记。随着公共媒体的不断增加，我国传统的民间艺术以丰富多彩的形式呈现在社会文化生活之中，其中就包括原声态歌曲。高校声乐课堂教学融入原生态歌曲，不仅有利于发挥高校对民间民族文化的传承作用，而且也有利于促使民间音乐在高校声乐教育中焕发新的光彩。
1 高校声乐课堂教学融入原生态歌曲的重要性
1.1 是传承民族文化的重要途径
音乐文化可以反映出该民族的风俗特色。在中国，传统意义上的音乐作品是对文人风情、民俗民风以及文化传统的艺术表达，同时也是对民族文化的具体呈现。在不同的历史发展时期都能够产生杰出的音乐作品，而其中就有很多代表性的作品已列入我国非物质文化遗产，需要薪火相传。所以，原生态歌曲走进高校声乐教学，是通过课堂呈现的方式来了解各民族文化、历史以及艺术等领域，并且从中汲取丰富的营养，从而进一步传承我国传统文化。
1.2 是推动高校声乐教学的重要保障
当前，我国高校声乐课堂教学模式较为单一，往往重视美声唱法，缺乏原生态文化氛围。而优质的声乐教学应具有原汁原味的文化渲染和原生态的民族艺术气息，在高校声乐教学过程中，需要融入原生态民族歌曲。众多周知，我国作为一个文化大国，拥有很多优秀的传统声乐作品，同时还拥有系统的原生态音乐体制。所以，高校声乐课堂教学引入原生态歌曲，并结合民间所流行的歌唱形式，进而突破传统的声乐教学模式，不仅有效增强现代化音乐教育教学质量，而且也有利于我国高校声乐课堂教学的发展与进步。
1.3 是增强大学生综合素养的重要方式
我国各民族或各地区在不同的发展阶段形成了极具特色的音乐作品，象征着该民族或该地区的文化特征与历史特点。而将这些传统的原生态音乐元素渗透到声乐课堂教学之中，既是对大学生音乐知识及技能水平的提高，同时也是对他们综合素养的增强，从而有利于培养音乐审美情趣，提升审美意识，并进一步激发其创造性思维，推动对原生态歌曲之美的二次创作。由此可见，原生态歌曲走进高校声乐课堂教学，在弘扬民族音乐文化的基础上，培养当下大学生的爱国主义情怀，而且也有效增强了民族归属感和自豪感，进而将中华民族精神发扬光大。
2 原生态歌曲走进高校声乐课堂教学的具体策略
2.1 注重多样化教学模式的应用
鉴赏在高校原生态声乐教学中具有极为重要的作用。由于原生态歌曲种类丰富、内容广泛，诚然不能要求高校声乐教师既会唱越剧、豫剧又会唱京剧、黄梅戏等，任何一位教师都不可能熟练地掌握全部原生态歌曲。因此，可以充分利用“电教”优势，譬如采用视听教学模式，声音与图像的有机结合，能给人以强烈的原生态音乐视觉效果，这也是当前声乐教学改革的侧重点。对于一些独具特色的原生态音乐流行地区，高校应努力创造机会，聘请民间艺人担任声乐指导师，进而使学生体验到地道的原生态歌曲；还可以运用实证声乐教学模式，著名歌手阿宝就是一个典型的例子，其音域宽广而富有磁性，其音质纯净而丰满，其高音常以假声为主，真假结合、转换自如。譬如《山丹丹花开红艳艳》作为一首广大人民群众喜闻乐见的陕北民歌，其蕴含浓郁的原生态气息，而在作品的高音演绎部分，以假声演唱为主，声音极具穿透力。又如《想亲亲》也是阿宝的另一作品，歌手将眷念、哀怨等情感展现得十分到位，鲜活而又真诚，无不让人感动。高校大学生对上述原声态歌曲创作背景的挖掘，势必产生极大的兴趣和热爱，从而有利于学习原生态音乐。
2.2 充分运用现代化声乐教学设施
声乐教学作为一门综合性艺术课程，需要高校全体师生的参与。现阶段，大部分高校的课程建设与教学设施已经逐渐趋于合理且系统，师生双方既可以实现“面对面”或“一对多”的声乐知识传递，而且也可以创建绘声绘色的多媒体教学课件，将丰富的声乐教学教育资源存放到网络平台上，充分利用互联网的效应来进一步推进高校声乐教育教学的创新和改革。此外，高校声乐教师还可以运用多媒体教学、网络教学、情景模拟教学、启发式教学、交互式教学等诸多新型方法，积极引导高校学生掌握高效的学习策略，从而进一步提高声乐教学水平，实现预期的教学目标。
2.3 完善高校声乐师资队伍的建设
为传承我国传统的声乐文化，高校音乐教师应加快转变落后的教学观念。首先，必须有选择地吸收西方先进的教学理念和方法，借鉴优秀的声乐理论知识来健全我国独具特色的民族声乐体系。其次，各大高校必须加大对民间艺术交流以及声乐教师培训的重视程度。二级院系也应建立专项资金，举办以原生态歌曲为主题的活动，促进声乐教师和民间艺人之间的交互。除对校内声乐教师的多元化培训之外，考虑到教学水平的提升问题，高校可组织全体声乐教师进行互相听课，丰富他们的教学经验，不断开展集体式备课活动，进而实现教学资源的共享。再者，还可以采取“外聘”方式来聚焦社会师资，以此填补高校师资力量的空白。只有这样，才能使大学生掌握优秀的原生态唱法，提升个人演唱能力，从而避免原生态歌曲出现“断层”现象。
2.4 不断丰富声乐教学内容
在选用声乐教材方面，教学内容不仅包括传统的艺术歌曲，而且也涵盖原生态声乐作品、乡土音乐等；教材类型既要包含传统谱曲教材，同时又要注重“声像教材”、“文献教材”的建设。在高校声乐教学过程中，教学内容作为课堂教学模式的主要服务对象，因而其具体模式的选择应根据实际声乐教学的内容，继而推动声乐教育的发展与进步。
总而言之，我国声乐发展的道路应立足于传统原生态音乐之上，而民族声乐作品的创作离不开传统音乐的继承。原生态歌曲饱含民族之柔情，彰显民族之气节，象征民族之灵魂。原生态歌曲走进高校声乐课堂教学，不仅是对民族音乐文化的传承和创新，而且也是对我国高校声乐教学的提升和发展，更是对当下大学生综合能力的培养和增强。因此，如何保护、继承并传播原生态歌曲，需要高校、社会、政府等各界的共同探索与研究。
参考文献：
[1]李咏兰.原生态歌曲的艺术魅力及保护[J].大舞台，2007.
[2]李晓红.原生态唱法与学院派声乐教学比较[J].云南艺术学院学报，2008.
高校艺术歌曲声乐教学 第6篇
西方艺术歌曲早在十八世纪古典主义音乐家的创作中便已经出现,如海顿、莫扎特、贝多芬等都创作过类似的歌曲。但是使其真正地发展并形成独特风格,还是在十九世纪初浪漫主义时期音乐家的音乐创作之中。在浪漫主义艺术思潮的影响下,随着作曲家社会地位的不断提高,强调自我内心抒发与个性独立成为音乐家创作的主要追求,艺术歌曲正是这种环境下产生的“人声艺术”。十九世纪欧洲音乐家正好在这一声乐体裁中找到了自我陶醉和自我表现的有效方式,艺术歌曲在德奥兴盛与发展大约在十八世纪下半叶到十九世纪中叶,在德奥被称为Lied。舒伯特是德奥艺术歌曲的代表人物,他所创作的Lied有600余首,其作品曲调优美,意境深邃,诸多作品已经成为了世界名曲。此外,舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也有不少作品问世。十九世纪资产阶级革命获得成功,促使浪漫主义音乐蓬勃发展,优秀诗篇与音乐旋律完美的结合,共同迎来了声乐史上德奥艺术歌曲丰富而繁荣的时代。艺术歌曲在法国的发展与兴盛大约在十九世纪中叶到二十世纪初期,在法国称为“chanson”。法国艺术歌曲的代表人物有帕迪克、福雷、柏辽兹、佛瑞和德彪西。法国的chanson比较精致纤柔。德彪西的作品多以波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌为词,具有印象派的特征。艺术歌曲在俄罗斯的兴盛与发展大约从十九世纪初到十九世纪末,在俄罗斯称为“romance”。格林卡是这种体裁的第一位经典作曲家。其后还有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫等。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重内心体验的刻画。其中,穆索尔斯基的作品具有强烈的民族性和创造性,与俄罗斯语言的结合十分密切。
二、艺术歌曲的特征
(一)诗与音乐的完美结合
在歌曲创作中,一首歌的歌词和旋律是组成歌曲最重要的两个部分,艺术歌曲是诗人与作曲家之间的联姻,解读诗人的诗作是作曲家创作过程的第一步,虽然音乐和文学分属为两种不同的艺术形式,但在艺术歌曲这个整体中,它们结合在一起,共同呈现出曼妙、抒情和令人陶醉的艺术效果。例如冼星海创作的《黄河大合唱》,它的歌词就是光未然的长诗《黄河吟》。青主创作的《我住长江头》中“此水几时休,此恨何时以,只愿君心似我心,定不负相思意!”把李之仪这首诗中思念的情谊表达得更加淋漓尽致。赵元任创作的艺术歌曲《教我如何不想她》中“月光恋着海洋,海洋恋着月光,这般蜜也似的明月,教我如何不想她”,歌曲经过对春夏秋冬不同季节自然景色如画般的描写,使刘半农的原诗更增添了光彩。正是因为艺术歌曲的创作者将歌词与音乐成功结合,才使得这些音乐作品广为流传。
(二)精致的结构与布局
艺术歌曲的结构与布局非常精密,音乐在歌曲中的地位与诗句的地位平等且相宜,不允许一方过为突出,使诗句与音乐契合出最佳的艺术效果。为此,音乐与诗词的互利原则在艺术歌曲的创作中显得至关重要,如舒伯特的艺术歌曲在诗与旋律结合方面几乎达到了完美的境地。艺术歌曲通常短小精悍,少有长篇大论之作,它是高度浓缩的“音乐小品”,概括起来说,精致、巧妙、简练、生动是艺术歌曲最显著的特征。体现这些特征主要来自两个方面的要求:一是歌曲创作中对结构布局的精心设计,合理使用技术和技巧;二是对音乐和诗词契合关系的准确把握,使之能够有效地体现诗意和曲情的刻意安排,完成作品意境的营造。
(三)独特的表达方式
从声乐演唱角度看,艺术歌曲包括人声演唱和钢琴伴奏两个部分,钢琴伴奏的地位与声乐演唱同等重要,二者要有机地结合在一起,才可以准确、完整地表达艺术歌曲的意境。钢琴伴奏完成于歌曲整体创作的构思之中,它随着诗意与诗情发展的变化而变化,甚至有时要担负起主要表现的责任。一般情况下歌曲的词和曲是分别完成的,先有词后谱曲,但有时也会有先有曲后填词的现象,甚至有时会集词曲创作于一身。演唱艺术歌曲其实际效果是钢琴与人声一同歌唱,通过相互衬映,相互交流,共来同完成歌唱表现的全过程。
三、中国艺术歌曲的演唱风格
中国的艺术歌曲分为两类:一类为新诗新词作品谱曲;一类为我国古代诗人的诗作谱曲。从形式上看虽然有所不同,但在音乐风格、个人内心情感表达等方面,却显示了高度的一致性。歌词不论是借景抒情、借古喻今,还是真切体验、现实感悟,它们都表现了这一时期的音乐家对人性的理解,对国家民族命运的担忧,对心中理想和信念的追求,以及对自身个性自由的充分表达。下面就以黄自的《玫瑰三愿》为例,分析一下中国艺术歌曲的演唱风格。
《玫瑰三愿》是作者借花的自述表达了对美好事物的爱怜与赞美。尽管有人认为这首歌表达的情感是脆弱消极的,但是,对于声乐演唱者来说,歌曲风格的把握一定要体现出来它的时代性,不能用现代人的思维方式去演绎另一个时代人的情感特征。根据歌词的诗意,全曲共分成了两个部分:“玫瑰花烂开在碧栏杆下”这句是第一部分的主导。
这一句描写的是玫瑰花美丽娇艳的姿态。“玫瑰花”三个字的旋律,唱的语气犹如在对人说话,这就好比我们在古诗中的诵读。后面的乐句“烂开在碧栏杆下”,跳进的旋律,四度音程的变化着重强调了一个“开”字,就好比我们古诗中的“吟”。钢琴伴奏和弦按六八拍的节奏,八分音符和四分音符交替着进行,就好像古诗中的“吟诵”一样。因为这两句交替进行的说和唱,所以在演唱“玫瑰花”这三个字的时候不能用太强的气息,音色也要尽量地轻柔温和,等唱到“烂开在碧栏杆下”这一句的时候,要稍稍地加强气息的推动力,但是音量不能太强,而且音色仍要保持柔和。玫瑰花在这短短两乐句中被音乐描绘得生动无比。
在第二部分中,旋律抒情流畅,而且每句都用了大跳的音型,歌曲也富有很强的歌唱性,表达出了玫瑰充满激情、理想与幸福的心境,和前一段形成较强的对比。因此,在唱这段歌曲的时候,气息要加快走动,要使旋律变得流动起来,使这一段主旋律与前一段的旋律在听觉上形成较大的不同。不过这段旋律虽然表现的感情很热烈奔放,但是,因为当时人们仍然被封建势力压迫着,所以演唱时要保证音色亮而且不能妖艳,要体现出当时社会背景下的压抑心情,美声唱法的基本功一定要练好。当唱到“我愿那红颜常好莫凋谢”中的“红”字时,由于是高音,要求声音既要有力度,但是又不能“喊叫”,当声音与气息的配合非常到位的时候,才能有亮而圆润的音色。只有拥有运用自如的气息、良好的音色,以及对歌曲音乐风格的准确把握,才能较好地演唱《玫瑰三愿》这首中国艺术歌曲。
四、艺术歌曲在声乐学习中的作用
(一)艺术歌曲注重学生与钢琴伴奏配合能力的培养
钢琴是艺术歌曲演唱时最优美、最和谐的伴奏乐器。在演唱艺术歌曲时,钢琴伴奏可以渲染歌曲中的意境,调动演唱者的激情,使演唱者能够更好地进入歌曲的情景状态中,从而发挥出更好的声乐水平。钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要,艺术歌曲的演唱充分发挥了钢琴的艺术表现力,使钢琴伴奏成为了塑造音乐形象中重要的一部分。艺术歌曲培养了学生与钢琴伴奏的配合能力,使歌曲的演唱变得更加生动。
(二)艺术歌曲的演唱注重嗓音的培养
对生理条件的要求是对声乐学习者最基本的要求。良好的生理条件有助于我们的声乐学习,也能与声乐的教学相适应。因此在声乐学习中,学习者要学会使身体各个发声器官之间协调发展。但是,关键还在于我们是否掌握了正确的声乐演唱方法,譬如身体在歌唱时是如何用力的、用力点是否正确、气息有没有稳住、口腔是不是打开的等等。在声乐的学习中,经常是由于发声器官运用不合理而导致发声出现障碍。只有很好地掌握和了解了歌唱的生理特殊性,才能提高声乐学习的质量。而且艺术歌曲中包含了不同国家和民族的旋律和语言,例如意大利语、法语、德语等,也可以让学习者熟悉对外文歌曲的演唱,从而达到对不同风格艺术歌曲在演唱时音色的要求。
(三)艺术歌曲的演唱注重学生艺术素养的培养
在演唱艺术歌曲时当气息过于猛或者过于弱时,演唱的音高都不会到位,所以在演唱艺术歌曲时一定要注意好气息的控制,防止气息不稳时造成唱歌“走调”的现象。而且,艺术歌曲的歌词大多数是诗词,因此具有很强的文学性,表演者在演唱时需要投入自己的真实情感,而且要把这种情感与音乐作品表达的情感融合在一起,只有表演者把自己的真实情感投入到演唱中去,才能生动、真实地再现音乐作品中的情感内涵,使听众也能清楚地感受到作品表达的深刻内容。所以,艺术歌曲的演唱,有助于学生艺术素养的培养。
(四)艺术歌曲的演唱可以提高学生对声乐学习的兴趣
“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯的一句名言。兴趣也是学生学习声乐的一个基本动力,不断地激发学生对声乐学习的兴趣,也是提高教学效果的根本。
艺术歌曲一般都是短小精悍的,歌曲内容含蓄而且富有诗意,在演唱时,音乐情绪变化幅度不大,音乐情感细腻,音域也不是很宽,一般不强调很大的演唱气势,易于演唱者情绪的把握和演唱。而且艺术歌曲中诗词性的歌词,容易激发学生对歌曲演唱的兴趣,学生有了学习的兴趣,才能更好地完成歌唱。在声乐学习中要不急不躁一步步地进行由易到难的练习。而艺术歌曲正是为声乐的教学与学习提供了最佳的训练材料,大量地演唱和研究艺术歌曲可以提高学生的声乐演唱技巧,增加学习的兴趣,为之后深入地学习声乐,奠定更坚实的基础。
五、结语
艺术歌曲是人类音乐和文学宝库的重要组成部分,在声乐学习中,大量地演唱艺术歌曲并掌握艺术歌曲的创作特征和演唱风格不仅对训练学生的演唱技巧和演唱方法有很大的帮助,而且可以提高学生的情感和声音表现力,以及培养他们对声乐的理解和演唱能力。艺术歌曲又将钢琴伴奏的表现力提高到了崭新的水平,将诗词与旋律完美结合。艺术歌曲是音乐与文学宝库中的珍贵的明珠,也是声乐教学的珍宝。作为声乐学习者,要把艺术歌曲的演唱充分贯穿于声乐学习中。这样既丰富了学习的内容,又增加了文化素养和音乐知识,使自己达到技术与艺术的双向提升。
高校艺术歌曲声乐教学 第7篇
关键词：声乐艺术,技术,个性,声乐教学,创新
声乐技术和个性是将声乐艺术完美表现出来的两个要素,同时也是非常关键的两个要素。然而,在目前的高校声乐教学中,人们往往难以认识到二者的重要性。现阶段很多高校声乐教师对声乐艺术的技术与个性展开了深入的分析, 发现二者是相辅相成、缺一不可的,技术对个性起到了支撑作用,个性则是声乐艺术永恒的追求。
一、技术是支撑个性的重要条件
(一)技术与个性相辅相成。技术与个性是声乐演唱中两个基本要素,只有将二者的关系处理好才能做到声情并茂,在声乐艺术上达到技术与个性的统一。如果没有技术作支撑,再动人的情感也不能感动观众,相反的,如果演唱缺乏情感和个性,就算技术再高超,也不能使人动容。演唱者应充分把握原作的个性,同时重视对技术的细微处理,这样演唱技术和个性才能浑然天成,实现技术与个性的完美统一,为人们带来一种艺术的最高享受。
(二)演唱技术为不同民族文化而服务。目前高校声乐教学主要以西洋美声唱法为主,但是美声唱法并不是唯一科学的发声方法。我国很早就开始针对演唱中怎样掌握声韵调的特点进行了描述,“余音绕梁”的典故也正说明了古代歌者已经掌握了头腔共鸣、气息贯通的技术。民歌演唱中也有很多独特的演唱技术,例如蒙古族呼麦,一个人同时可以唱出两个声部,口腔发出的是高亮的泛音,声带发出的是低沉的基音,形成一种非常罕见的多声部形态。
(三)技术服从于不同作品的情感表达。演唱技术应该根据作品的不同类型、风格来确定。即使都是中国的民歌, 例如蒙古长调、江南民歌等,其演唱方法也有不同,所有的演唱技巧都是为作品的呈现服务的,演唱什么风格的作品要用与其相适应的技巧来演唱。
二、个性是声乐艺术永恒的追求
(一)艺术的魅力在于个性。歌唱是为了抒发情感,艺术创作实际上就是创作者利用艺术作品将自己的思想传达出来的过程。艺术的本源在于生命,只有将个性融入作品中, 才能显示其独特的智慧和魅力,显示出艺术个性的光辉。
(二)民族性中蕴含着声乐艺术的个性。我国是一个多民族国家,不同的民族文化滋生了不同的声乐艺术风格,例如我国的民歌题材广泛,内容也独特,使人们感受到了最为原始、朴素的美,体现了群众对美好生活的向往。这些具有生命力和鲜明民族个性的民族歌曲,其独特的魅力和韵味是其他音乐不能替代的,是我国最为宝贵的民族文化资源。
(三)富有个性的声乐艺术才能被大众接受。艺术是为大众服务的,而大众的审美需求是丰富多彩的。从审美角度上来看,民族声乐作品代表了中华民族的审美习惯,声乐艺术要想吸引大众的关注,就要在其中增加一些本土化、民族化的东西,首先让中国群众对声乐艺术进行理解,这样才能吸引更多人来关注声乐艺术。
三、高校声乐教学的改革和创新
(一)高校声乐教学应该充分重视对民族文化的传承。 个性是声乐艺术永恒的追求,观众通过和作品之间的共鸣, 充分了解了创作者创作作品时的心境,了解了创作者当时所处的背景。声乐艺术是不同民族文化的一种呈现,所以,高校应该在声乐教学中充分重视对民族文化与民族精神的弘扬,在教学内容上融入大量中国声乐作品,重视对学生人文精神的培养和教育,以增强学生的文化情感及民族观念。
(二)高校声乐教学应充分重视对个性潜质的挖掘。在高校声乐教学中,应选用合适的教学方法,对学生的个性潜质进行挖掘,例如在民族声乐教学过程中,首先应该将作品的情感作为切入点,学生在开始学习之前就对作品创作的时代背景进行了解。学生在理解声乐作品的过程中,可以自主了解其内在,进而使学生达到对作品的认同。如果学生在理解作品精神过程中出现了偏差,教师也应该在充分尊重学生个性的前提下做出正确的引导。
四、结语
高校艺术歌曲声乐教学 第8篇
歌剧之所以深受人们的喜爱, 是因为它有台词、音乐和视觉画面三条阐述的途径向人们诠释它的魅力。因为歌剧不是配乐的戏剧, 更不是添上戏剧情节的音乐会, 而是一种充满活力的艺术形式, 自有它存在的魅力与价值。
我国艺术类高校是集中培养艺术人才的最高等学府。其教学模式、教学手段、教学内容都直接影响着国家的艺术水平。从建国之初到现今走过的60年里, 中国的艺术高校声乐艺术类教学发生了翻天覆地的变化, 从单一的地方戏曲, 到风格各异的少数民族民歌、又到吸收西洋唱法的新民歌, 后又加入了由歌剧引入的美声演唱。
因为歌剧本身的综合艺术形式、夸张的内容与映射以及其具有的极高艺术欣赏价值, 使歌剧在人类的精神生活中占于不败之地, 也是所有声乐演员艺术追求的最高境界。目前, 歌剧艺术推动着我国高校声乐教学的改革, 并为艺术院校学生的就业提供了更为宽广的空间。
一、歌剧元素推动艺术类高校声乐教学改革
歌剧的产生使全世界的人类认识了一种具有传统性的科学演唱方法美声唱法。美声唱法最早产生于十七世纪的意大利, 成熟于十八、十九世纪。Betcanto在意大利语中的含义是“美好的歌唱”, 我们一般将其理解为一种具有声乐技术理论、统一的声乐教学歌唱方法以及声音美学欣赏价值的演唱方法, 它是一种出现在舞台、歌剧、清唱剧、音乐会的唱法。美声唱法在歌剧的推动下拥有宽广统一的音域, 所以, 现今, 我国艺术类高校声乐教学目的是使美声唱法歌手能够唱到两个八度。以花腔女高音为例应达到两个半八度甚至是三个八度的音域。歌剧的产生使美声演唱采用胸腹式联合呼吸方法, 使中国的演唱从单腔体演唱的戏曲转变到现在的用胸腹式呼吸演唱的歌曲, 这种呼吸方法有弹性控制、伸缩性强、气息储存量大, 和声带配合可演唱出巧妙并且有连贯性和弹跳性的音阶等优点。歌剧艺术的表演需要在空旷的剧院演唱, 这就要求演员要有足够的共鸣腔体来满足观众的听觉要求, 美声唱法的全共鸣恰恰满足了这种演唱形式, 这种演唱混合共鸣、混合声区的演唱方法被中国艺术高校声乐教学所借鉴, 改变传统的单腔体演唱, 声音以真假混合共鸣同时出现为主, 使学生的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口腔共鸣融为一体, 达到一种松、通、透的自然演唱方法。
这些由歌剧的产生而被认知的科学演唱方法, 被艺术类高校融入到声乐教学中, 为声乐专业学生的演唱打下了扎实的功底。同时也为我们的声乐演员走出国门与世界艺术接轨架起了桥梁。
二、歌剧表演丰富艺术类高校声乐的教学活动
一部好的声乐作品要有“情”, 音乐在敲击观众心灵的同时, 寓意总在感动着人们的灵魂。这就需要求声乐演员兼具除声乐基础外, 还要有戏剧表演、台词把握、舞台形象等扎实的基本功。歌剧表演正是这样的一门艺术, 它要求演员的手、眼、身、法、步提炼、美化、规范到歌剧表演的音乐性、戏剧性、歌唱性、虚拟写意性的艺术轨道上来。这些艺术元素被高校所吸取, 专业教师不仅正确指导基本演唱功底, 要求学生天天练习, 演唱大量的声乐作品, 包括涉猎各地方民歌、创作歌曲、艺术歌曲、歌剧片段等, 还添加了歌剧表演, 舞台表演、以及重唱等学科辅助课程, 这些辅助课程的建设, 不仅丰富了艺术高校的教学内容, 强化了教学手段, 同时也提高了中国艺术高校的教学水平。在现今, 中国的艺术类高校如:中央音乐学院、中国音乐学院、中国解放军艺术学院、以及地方音乐学院, 都利用这种全方位立体化的歌剧元素教学。培养出了如:迪离拜尔、杨洪基、魏松、幺红、吴碧霞等国内国外知名歌唱家。他们不光实现了自己的艺术梦想, 也为提升中国在世界的艺术地位做出了巨大贡献。
三、歌剧艺术对高校声乐专业学生就业的导向作用
在经济高速发展的现今社会, 随着歌剧艺术的不断发展, 歌剧艺术已在世界及我国成为一个新兴产业、一个朝阳产业、一个具有生机和活力的产业。美国的百老汇戏剧产业园区是目前全世界最重要的戏剧艺术的活动中心, 据调查统计数据显示, 每年从纽约市外来看戏的观众占一半以上, 来纽约的美国国内游客中有52%的人声称就是为看百老汇戏来的。在亚洲, 日本及韩国的歌剧产业已日趋繁荣, 成为其文化产业得以发展的一个重要支柱。如:在日本, 1999年四季剧团演出剧目其观众已达到1139万人次。在韩国, 其最著名的两部歌剧“NANTA”“JUMP”都有自己固定和专用的演出剧场。在我国, 歌剧主要是以北京、上海等发达城市为核心。2005年中国花14334万元改建了中国歌剧院。那里已经吸引了许多国际大师前来演出。这足以证明中国的歌剧市场在未来的几年里会经历令人惊艳的增长。
正因为歌剧作为文化产业发展之快、影响之广, 不光对促进经济发展、丰富人们生活发挥作用, 在缓解高校声乐专业毕业生就业压力问题上也起到了积极引导作用。歌剧的产业化推广从上游的创意、策划、投资到下游的演员培训、组织演出、宣传活动都需要大批的专业人才, 这就为艺术类高校声乐专业学生提供了一个广阔的就业平台。现在是经济型社会, 国家也提倡经济办学。艺术类高校声乐专业可以依据这一有发展前景的市场资源, 实行产销一条龙的办学理念。利用先进的歌剧元素培养高水平的演员, 在面向社会组织歌剧演出。既解决学生就业压力, 又节省办学成本, 不为是一个很有价值的经验。
四、结语
世界分两极, 艺术分两极。如果交响乐占一极, 歌剧就是占另一极。歌剧的发展是一个国家、民族音乐水平的重要标志;是国民艺术生活不可缺少的重要组成部分;是现今艺术高校声乐专业学生必修的专业课程。当今社会是一个多元化的社会, 它需要综合性的人才, 独唱式演员或仅靠声音吸引观众的演员已经不能适应市场需求, 因此, 运用歌剧模式培养集演唱、表演等综合素质和艺术基本功等全方位发展的人才, 并且将教学与歌剧演出相联系, 构建演、学相结合的一体化人才培养模式, 必将会把我国艺术类高校声乐教育教学推向一个更高的发展阶段。
参考文献
[1]林华.歌剧概论[M].上海音乐出版社, 2003.
高校艺术歌曲声乐教学 第9篇
关键词：大学生,艺术素养,公共声乐,建议
艺术素养是学生素质教育中重要的一部分, 提高学生的艺术素养是促进学生全面发展的重要内容。好的艺术素养可以提高学生的情商和学生的交际能力, 尤其是在这个比较注重团队合作的时代, 高情商的人可以和他人更好地开展工作, 并对周围人产生积极的影响。公共声乐课是高校大学生开设比较多的艺术课, 现就以公共声乐课为例。
1 艺术素养对高校大学生的意义
艺术素养作为一种稳定的审美力及价值观, 是经过不断的实践而逐渐成熟的一种认知, 同时兼具艺术的内在知识和外在表现的一种综合能力, 包括艺术创造力、艺术观察力和艺术感悟等。艺术素养是一个人生命中不可缺少的重要一部分, 影响着一个人的价值观与生活方式。②艺术素养是每一个人都应该具备的内涵, 却不必要具有艺术家那样的高度。
1.1 提高高校大学生艺术素养是人才全面发展内在要求
科学强调真理的重要性, 揭示客观规律, 教人学会理性, 提升人们的智慧。而艺术则更好地诠释了美的意境, 提高人对美的享受, 提升人们对美的创造能力, 教给人们感性与激情。科学和艺术是人们生活和发展不可缺少的内容, 二者相互促进共成一体。在人的生命中, 既不能只有科学也不能只有艺术。③据调查显示, 很多取得辉煌成就的科学家和艺术家除了具有非凡的智商, 扎实的专业知识外, 还具有很强的形象思维、创造力及很高的情商, 他们在进行真理探索的时候都怀有一种对美的追求, 这种审美情怀多数和他们在年轻时接受的艺术教育及所形成的艺术素养有关。艺术素养不仅可以提升审美能力、陶冶人的情操, 而且也是促进人才全面发展不可缺少的重要内容。因此也是促进新一代高校大学生全面发展的重要内容。
1.2 艺术素养有助于培养人生观和世界观
艺术对人们德育的帮助不言而喻, 它所带来的意识形态是无法替代的。优美的音乐可以使人身心放松, 消除人心灵的紧张感和身体的疲惫感, 优美的画卷可以提升人们对美的鉴赏能力, 唤起人们对未来的美好憧憬。④在这个快速发展的社会, 科学技术不断更新进步, 对人们的素质要对不断提高, 高校大学生所面临的各项压力不断增加, 众多的压力极有可能导致学生产生心理问题, 并产生消极的价值观。提高学生艺术素养, 不仅可以促进学生文化素养的提高, 还可以利用艺术的真、善、美影响学生保持一颗积极乐观的生活态度, 形成一个科学的人生观和价值观。
1.3 有利于提高整个社会的艺术修养水平
目前社会对人才的需求, 已经不再需要只具有单纯文化知识和工作技能的人才, 而是更加注重人才的全面发展。现在企业中团队合作比较多, 因此一个具有良好的艺术素养的人才可以对和她一起工作的人产生一定的影响。在高校教学中就要提高对学生艺术素养的教育, 使学生不仅具有过硬的专业知识, 还要具备一定的艺术素养。提高学生的艺术素养可以对学生就业带来一定的帮助, 提高学生的情商, 进而提高社会整体的艺术素养。
1.4 艺术素养可以促进大学生情商的培养
有人的地方就会有交流, 一个不会交流的人, 很难在社会上立足。作为在社会中发展的人, 除了要具备一定的工作技能和专业知识外, 还应该具有一定的交流沟通能力, 也就是我们常说的情商。⑤在当今这个竞争比较激烈的社会中, 生活中充满了各式各样的信息, 很多工程巨大的项目, 单靠某一个人的力量远远不能完成, 所以在人们的生活和工作中都需要与他人进行沟通与合作, 高情商的大学毕业生在市场竞争中具有一定的优势。拥有好的艺术素养的人通常心理素质也比较好, 工作中与他人合作融洽, 具有很好的团队精神。因此说好的艺术素养可以促进大学生情商的培养。
2 目前我国高校大学生声乐教学现状及不足
在我国的传统教育中, 一直比较注重学生对科学知识的掌握及传播, 比较重视专业知识的理解以及专业技能的提高。导致很多高校大学生在学习期间比较喜欢与科技相关的内容, 一味地追求科学技能的提高和片面地掌握科学知识。⑥忽视了人文素养、人文知识的学习。
2.1 目前高校大学生声乐教学的现状
(1) 歌唱已经成为高校美育教学内容的重要组成部分, 声乐在高校中已经逐渐得到发展, 很多高校成立了声乐社团。声乐教学已经开始实施, 必将成为大学生喜欢的艺术课之一。据有关调查显示, 被调查的已经开设声乐课的高校, 上课主要以鉴赏名曲的方式开展教学, 其中很少学校以培养声乐技能和技巧为主, 而在开设音乐鉴赏的高校中, 上课的方式主要以老师讲授为主、学生自由讨论式以及师生互动式等, 调查结果告诉我们, 单纯的老师讲解式教学和学生自由探讨等方式都不是学生喜欢的方式, 只有师生互动方式最受学生欢迎。
(2) 近几年, 我国教育事业不断发展。各大高校对声乐教育做出了不断努力, 很多大学生对声乐课程充满了期待。很多高校的声乐课程也迈入了新的台阶, 目前高校声乐课程包括:《声乐艺术鉴赏》、《声乐艺术实践》等。⑦同时部分院校已经对高校声乐课程安排展开了思考。
2.2 高校大学生声乐教学存在的问题
声乐教学在高校中已经积累了一定的实践经验, 很多艺术活动也逐渐丰富起来, 但是高校声乐却存在发展不平衡现象, 主要表现如下: (1) 由于之前教学重理轻文的思想, 淡化了人们对声乐的学习, 不符合对人才全面发展的要求。上课方式过于死板, 以老师讲为主, 学生互动为辅, 不利于学生主观性培养, 限制了学生创新能力的艺术素养提高。 (2) 在教学中学生容易产生两种极端心理, 当学得好的时候就沾沾自喜, 反之学习差的时候, 就垂头丧气。针对这种情况老师在上课的时候更要注重因材施教, 做好疏导工作, 帮助学生更好地学习。 (3) 高校声乐课内容比较单调, 不丰富, 缺乏系统性和规则性。没有完整的教学体系和结构。学生选择范围有限, 教师上课选用的教材不适宜, 因此老师在上课的时候直接选择一些曲目讲解, 多数以合唱课或鉴赏课的形式进行, 不能很好地吸引学生的注意。
3 针对以上问题给出建议, 提升高校大学生艺术修养
(1) 营造良好的师生关系和学习氛围。普通高校大学生基本没有什么声乐基础, 因此他们学习声乐也会比较困难, 鉴于这种情况, 声乐教师要树立一个正确的教学态度, 在教学中要有耐心, 从而带动学生积极地投入到学习中来, 老师要客观地评价学生的优缺点, 并有针对性地开展教学活动, 教会学生学习声乐的方法和技巧。⑧使学生明白自身的学习状况, 制定合适的学习目标。在声乐教学中要增强师生之间的互动, 提高对彼此的认同, 加强对彼此的理解和引导。 (2) 尊重学生的自主性、激发学生的学习热情。声乐教学注重内心的自由想象, 自主性可以启发学生思考, 在高校公共声乐教学中, 学生积极主动地参与到课堂中来, 主要是因为课程设置符合学生的兴趣喜好。如何提高学生对声乐公共课堂的学习兴趣, 是老师需要思考的主要问题, 首先老师要充分尊重学生的自主学习, 采用多种授课方式, 避免方式单调乏味导致学生对课堂产生厌烦心理。 (3) 发掘每个人的独特性, 并实现整体的协调发展。公共声乐课是很多学生一起上课, 每个人都具有自己独特的个性, 老师要综合所有学生的特点, 设计出大家都喜欢的上课方式, 提高课堂的丰富性和趣味性。协调好所有学生, 在兼顾学生整体学习的基础上还要注重学生的个性发展, 提高学生的自信心。
4 结束语
综上所述, 培养全面发展的人才, 除了要提高学生的文化知识水平, 有关工作技能之外, 还要注重学生的素质培养。其中艺术素养对学生的重要性是其他所有教育都无法替代的。提高高校大学生的艺术素养是所有高校必须执行的重要内容。社会和有关教育人员要提高对学生艺术教育的认识, 并寻找合适的教学方法, 提高教学手段。将大学生艺术教育真正落实到位, 为国家培养一批优秀的全面发展的人才, 为祖国未来建设贡献自己的力量。
湖南省一般教育科学规划课《高校公共声乐教学中大学生艺术素养研究与实践》, 项目编号:XJK012CTM024
注释
11王利群.大学生艺术素养现状调研[J].吉林广播电视大学学报, 2012.2:156-157.
22 王芊霖, 邓江.浅论理工类院校大学生艺术素养的培养[J].渭南师范学院学报, 2014.4:33-36.
33 陆慧.公共艺术素养课程“2+4”立体教学法研究——以摄影为例[J].美术教育研究, 2014.1:140-141.
44 朱英萍.普通高校公共声乐教学形式探析[J].艺术教育, 2014.8:116-117.
55 王文杰, 王秀彦, 郝蕊.提升理工科大学生艺术素养的途径研究——以北京工业大学艺术实践为例[J].思想教育研究, 2013.2:102-104.
66 薛莉.当代大学生艺术素养基础理论研究与探索[J].教育与职业, 2013.11:183-185.
77 吴睿, 赵玲玲, 胡燕.国内高校公共艺术教育研究综述[J].艺海, 2015.1:113-115.
高校艺术歌曲声乐教学 第10篇
关键词：民族民间声乐艺术 声乐教学 借鉴与传承
一 、我国民族民间声乐艺术的特点分析
中国民间音乐具有悠久的历史传统。早在原始氏族社会中，就产生了早期的舞蹈和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。在两千多年的社会中，音乐不断得到发展，在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民间音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，直接反映了中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。目前我国民族声乐的表现风格其实是开始于上个世纪三四十年代，在革命胜地延安兴起的“新民歌”运动。时值第二、第三次国内革命战争时期和抗日战争时期，旧中国的广大劳动人民的生活处于水深火热之中，为了唤醒劳动人民的革命意志和斗志，采用了当时以被广泛流传的原生态民歌的曲调，配以新的歌曲内容，使政治宣传易于被广大劳动人民接受。新中国成立后，随着文艺界对传统音乐的发掘整理，民族音乐逐步向系统化、理论化、科学化发展。
一般而言，民间声乐是劳动人民的集体创作，它不同于文人词曲，有明确的作者，它是劳动人民表达自己的思想感情、意志和愿望的一种艺术形式。古往今来人们在不同的情况下有着不同的音乐，而这些音乐恰好成了作曲家们的音乐素材。在我国很多民族声乐作品中，我们都能看到许多民间曲调的影子。民间声乐有接近生活，反映生活的特点。例如歌曲《走西口》是生活在黄土高原的贫苦农民对“逃荒”的一种别称。“西口”是在古长城的关口，走西口的人要渡过黄河出长城逃荒到内蒙古地区，由于黄土高原贫瘠，干旱少雨人们只得到外出卖苦力。走西口以男人为主，靠给人抗活、背炭、挖渠或者掏甘草、放冬羊等繁重的劳动为生，有的逃荒者甚至因为挣不到钱而流浪乞讨。由于逃荒期间生活无法得到保证，因此每一次走西口对于逃荒者及其家人都是一次生离死别。正是这种背景下，走西口的民歌才具有独特的意义，如果我们不能了解背景含义也就无法获得“走西口”的情感体验。民族声乐的创作还吸收了民间音乐的曲调，使得我国的民族声乐作品充满了鲜明而又浓郁的民族化特色。比如，歌曲《听雨》是赵元任根据家乡古诗的音調加以创作的。《卖布谣》是他根据无锡方言创作的歌曲。这些作品都具有清新、质朴、深邃的民族化旋律。民族声乐曲调创作中对民间音乐的借鉴与吸收，使得民族声乐曲调更加丰富，更加易于传播。纵观这些广泛流传并且深受我国人民喜爱的优秀歌曲，基本都是根植于民间音乐的传统之上，都受到民间音乐的熏陶，他们的作品体现着与民族音乐的音调之间的密切关系，可以说民间音乐是我国民族声乐艺术的创作与发展的一个巨大的源泉。
二 、民族民间声乐艺术在高校声乐教学中的借鉴与传承
（1）民族民间声乐艺术在声乐教学中的重要性
上文我们重点分析了民族民间声乐的艺术特点，那么民间声乐对于高校声乐教学有多大的作用，本小节将进行论述。中国民间声乐艺术十分丰富，一些脍炙人口的佳作至今广为传唱，历时半个多世纪经久不衰，有很多作品成为了音乐会的经典曲目，但是还有些优秀的作品还要期待我们去整理和演唱，因此在教学和演唱中我们要注意把优秀的作品直接应用在实践中，体现艺术歌曲的自身价值。继承和借鉴创作经验有利于今后艺术歌曲的发展。我们在声乐教学中，艺术歌曲是要求必须演唱的教学题材，这是因为艺术歌曲在这一题材风格上有别于其他的声乐体裁，突出了他的重要性。我们通常在声乐教学中往往比较重视和演唱的是西方的艺术歌曲，其实我国的民间艺术歌曲无论从数量上还是选用不同风格的艺术歌曲的教材上，和西方比较都是不那么充分。我们经常在市面看到艺术歌曲的书籍大多数也还是西方译过来的，而中国的作品为数很少，由于历史原因和时代的背景我们应如何正确对待中国艺术歌曲的整理、演唱、开发也是现在我们面临的很重要的问题。中国的民间艺术歌曲很注重刻画人物内心情感，创作结构严谨，词曲结合紧密，特别是在中国汉字的声母韵母与声乐旋律声腔的结合方面有作曲家独到的艺术手法，因此在演唱中要十分注重情、声、字三方面去把握作品，同时还应该对不同作曲家的风格进行了解，使我们在演唱的过程有依有据。
（2）民族民间声乐艺术的借鉴与传承
将民间民族声乐艺术融入高校声乐教学中，关系着我国民间声乐艺术文化的传承与超越，在多元文化的语境里，民间声乐艺术歌曲创作在与欧洲文化的不断碰撞交融中，逐步形成了具有中国特色的民间艺术歌曲创作规律。因此我们在教学中要注意引导学生认真的学习民间艺术歌曲，在演唱中启发学生对音乐﹑歌词伴奏的有耐心有步骤的分析讲解和演唱，使学生们充分懂得要想把歌曲唱好不是光有好声音，漂亮的高音，和洪大的音量，而是要有很高的艺术修养和文化底蕴。因此，我们在演唱中应该更多注意把握民族传统文化，使声音和艺术情感充分的结合，在演唱和学习中不断的探索和研究，提高演唱能力和表现能力。中国有着丰富的文化底蕴，在艺术歌曲的创作方面一方面借鉴了外国艺术歌曲的表现手法，另一方面则更加注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式的密切结合，将中国诗歌文学、民歌与中国传统音乐技法、欧洲传统音乐技法、现代音乐创作技法等进行融合，形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲。高校是音乐人才最集中的地方，是最佳的研究和保护民间音乐文化的基地，对继承和发扬传统的唱法，具有无可比拟的优势。民族音乐文化进入高校声乐教学体系，与传统的声乐教学完美地融合，对我国民族民间音乐文化的发掘、继承和保护是具有非常重要的意义。
参考文献：
[1]陈福杰.民族声乐歌唱语言对歌唱技术的影响[J].周口师范学院学报,2006, (06).
高校艺术歌曲声乐教学 第11篇
关键词：审美联觉,情态兴奋性,空间知觉,艺术歌曲
一、前言
早在100多年前, 高尔顿就发现了联觉这种不寻常的现象。中国对于音乐中联觉体验的最早记载的是《列子·汤问》, 书中记载:“伯牙鼓琴, 志在高山, 钟子期曰:‘善哉, 峨峨兮若泰山……’, 伯牙所念, 钟子期必得之。”意思是说伯牙所弹琴声让钟子期看到了巍峨的高山……。另外, 白居易的《琵琶行》中也有大量关于音乐联觉的描绘:“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸, 铁骑突出刀枪鸣……”。意思是说长安歌女的琵琶声能够让人想到暴风骤雨、铁甲骑兵厮杀等内心视觉画面, 这些都是最常见的视听联觉。除此之外, 还有听觉、视觉、嗅觉之间的联觉, 如作曲家斯格里亚宾曾经写过一首不仅以光, 并且以嗅觉为基础的乐曲“开端行为和神秘”。
声乐教学、演唱中有没有联觉的存在呢?结合多年的教学经验, 笔者认为在这一过程中, 联觉起着至关重要的作用, 但究竟是什么音乐要素能够引起我们相关的联觉呢?这就需要我们了解联觉的定义及作用。
二、联觉的定义及其作用
“联觉” (synesthesia) 术语最早起源于希腊, 意思即“联合的感觉”, 是指由一种感官刺激引起的另外一些无直接关联的感官知觉心理过程。联觉的形式多样, 涉及到视、听、触、味、嗅五大感官系统, 常见的伴随体验包括听觉、视觉等。
音乐审美活动实际上是多种心理活动的交织。在这一过程中, 常常伴随着联想、想象、意象、情感等心理活动, 并且这些活动是相互联系、影响的。因此, 由一种感觉完全有可能激活与这种感觉相关的某种感觉。在这个时候, 联觉恰恰起到了大脑皮层听觉区与视觉等区域暂时联系的桥梁作用, 继而产生联想并进而引起一系列的联想活动。但音乐自身的非视觉性和非语义性决定了, 在音乐听觉中直接引起的是联觉活动, 而联想、想象则是在联觉基础上引起的后续心理活动。可以这样说, 联觉并非语言学上的隐喻之物, 而是一种真实的中间感觉属性。
三、艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》介绍
人类是自然的一部分, 生命有赖于自然系统的功能维持不坠。文明起源于自然, 自然塑造了人类的文化, 一切艺术和科学成就都受到自然的影响。人类与大自然和谐相处, 才有最好的机会发挥创造遣力。
为了表现这一理念, 作曲家刘聪创作了艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》, 歌曲采用拟人的手法, 描述一对鸟儿的爱情悲剧。歌曲在悲剧中拉开了序幕, “鸟儿盘旋在山岗, 歌声唱得好凄凉”, 让形象一开始就出现在被渲染的悲剧氛围中, 接下来发出令人急于要询问的问题:“为什么它不敢飞进自己的村庄”?这一问, 表现了悲剧的主人翁在凄风阴雨中颤溧。鸟儿在目不忍睹中不能不窥视, 树上挂着的笼子里关着它的新娘。但它想去救可又不能, 因为它看到猎枪正面对着自己的飞翔。而刽子手竟然是自称文明上帝的人类。悲剧的尾声一反常规, 用了“有谁能理解它的忧伤”、“有谁能把它带回故乡”这样的反问, 这是在谴责, 这是祈求, 这是在呼唤, 旨在让人们找回良心, 寻到人性, 拣回失落的善良。
下面我们就以这首过歌曲为例, 从音高、音长、音强、音色等角度出发, 具体分析它们怎样与情态兴奋性之间产生联觉效应, 使这首艺术歌曲达到强烈的艺术效果。
四、音的四要素在《鸟儿在风中歌唱》中的联觉效应
1、音高与情态兴奋性、空间知觉之间的联觉
音的高低是由振动频率决定的, 频率振动次数多则音“高”, 反之则“低”。音的高低和其他要素构成了音乐的旋律线条。除此之外, 音高本身就具有一定的表现力, 低音的深厚、沉重, 中音的宽广、温和, 高音的明亮、轻快……, 即使在节奏、音色、力度等因素不变的情况下, 仅仅是音高的变化就会使音乐的表现性发生巨大的变化。即乐音高低的变化可以表现不同情绪的状态。实验证明:高音区具有兴奋、快乐、明朗之类的性质, 低音区具有压抑、悲哀、抑郁之类的性质;同时也决定了, 由低向高进行的上行音程使人产生兴奋性情态体验, 下行进行产生抑制性情态体验。
这首艺术歌曲以悲剧拉开了序幕, “鸟儿盘旋在山岗上, 它的歌声唱得好凄凉”, 作品一开始就出现在被渲染的悲剧气氛中。从旋律走向来看, 旋律一开始就处于低音区, 给人以“孤独、悲凉、忧伤、悲凄”的情态体验。在随后的几小节, 音阶逐渐下行, 再次强调了凄凉的心境 (见谱例1) 。
另外, 为了表现鸟儿内心的悲伤、凄凉、呐喊、挣扎和无奈, 作曲家连续使用了十二个“啊”, 其旋律音域宽广, 时而在高音上, 时而在低音上。将鸟儿纠结、复杂、无助的情绪表现得活灵活现。特别结束句有一个全曲的最高音 (C3) , 表现出鸟儿垂死前发人深省的呐喊, 以此来唤醒人们的良知 (见谱例2) 。
除此之外, 音高与事物空间知觉性也具有联觉对应关系, 声音振动频率的听觉感觉与空间知觉的高低具有联觉对应关系:听觉的音高越高, 空间知觉的高度越高;相反, 听觉的音高越低, 空间知觉的高度越低。在歌曲的第五、六小节, 即“盘旋的山岗”和“挂在树上”在旋律有一个八度的跳跃, 给人一种山峰的陡峭和险峻的感觉 (见谱例1) 。另外, 在此首艺术歌曲中大量的使用了较高的音符, 来表现鸟儿飞得很高的空间知觉感。
2、音的强弱与情态强度之间的联觉
音强是音乐最基本的表现要素, 也是声音的基本听觉属性之一。音的强弱是由发音时发音体振动幅度的大小决定的, 振幅越大则音越“强”, 反之则越“弱”。任何具有表现力的音乐都包含着丰富而细腻的音强变化, 没有强弱变化的音乐听上去枯燥、平淡, 很难谈得上艺术表现力。另外, 强弱是人们普遍能够感受到的心理活动体验, 也是情态活动的另一个重要维度。不同强度的情绪体验就是情态在强度维度上的差异。联觉定律决定, 情态体验的强弱与音的强弱之间是成正比的, 即表现强烈情绪与情感活动往往要用强的音响来表现;反之, 平和、安静的情绪活动, 就要求用中等的或中等偏弱的音响来表现。
谱例3显示, 为了表现悲伤——愤怒——无奈这一内心体验过程, 作曲家在音的强弱变化上做了一些处理。为了表现鸟儿内心无人理解的悲伤, 自身能量弱小的无奈, 作曲家在力度上做了较大的变化, 从f—mf—mp—pp。在随后的几小节, 为了表现鸟儿的呐喊、呼唤时, 音的强弱也发生了较大的变化, 由mp—mf—f—ff。为了表现鸟儿无奈这一特点时, 作曲家在力度上用了mf—mp—pp—ppp。
此外, 在歌曲的结尾部分, 旋律力度的走向呈现了mf—f—ff—mp—pp的趋势, 表现了鸟儿在面对人类态度的无奈以后, 对社会进行呐喊, 呼吁人类热爱大自然, 并且这种情绪、要求一次次地高涨, 最后在渐弱的声音中无穷地回味 (谱例2显示) 。以上这些音乐的强弱变化, 都遵循了音的强弱与情绪兴奋体验之间的联觉定律。
3、音长与情态兴奋性之间的联觉
音长是声音的时间属性, 一首作品就是由不同时间长度的声音组织起来的。音乐艺术的时间特征是通过每一个音的音长体现的。一般说来, 音乐中所有使人产生忧伤的作品, 概莫能外的具有慢速的特征。反之, 欢快的音乐, 具有较快的速度;介乎两者之间的旋律, 则让人感觉自然、适意。另外, 实验证明, 情态时间感与音长的感觉之间具有联觉对应关系:长音使人感觉心情平和、安静, 短音使人感觉心情急躁、不平静。
谱例2、3均显示, 作曲家大量地使用了二分音符、附点二分音符等长时值的音符, 这主要是为了表现悲哀、忧伤的情绪特点。特别是在此歌曲的结束时, 作曲家在最后一个“啊”上采用了自由延长的符号, 将鸟儿极度忧伤、绝望的和挣扎的情绪淋漓尽致地表现了出来。这样足以让人们在无穷的回味中反思。
4、音色与情绪体验强弱之间的联觉
音色是由物体振动状态决定的声音听觉属性。不同的乐器由于材料与构造的不同而产生音色的差异。对于当今音乐艺术中的声音的使用, 不在于用什么样的声音, 而是在于如何去运用这些声音, 以及这些声音是出于什么表现目的而运用的。在声乐艺术中, 为了表现不同的音乐形象, 作曲家们常常使用不同的人声来表现不同的对象。
这首艺术歌曲使用了花腔女高音的音色和特点。花腔女高音因声音清脆灵活, 色彩丰富, 抒情性较强, 擅长于演唱快速的音阶和华丽的曲调, 表现热情、爽快、抒情的感情。《鸟儿在风中歌唱》一度被很多歌唱家及声乐爱好者演唱。但就笔者看来, 更喜欢歌唱家郑洁的演唱, 因为她的抒情音色更加适合表现悲剧性的色彩。
五、总结
通过对艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》中分析, 我们发现审美联觉在此歌曲的运用, 不仅增强音乐的美感, 而且使歌唱者、欣赏者获得了丰富的审美体验。大量事实、经验说明了审美联觉客观存在, 它为审美领城开阔了更宽的视野, 也为艺术创作和艺术欣赏提供了心理依据, 可以这样说, 审美联觉是人类审美经验积累的结果。因此, 无论是音乐创作者, 还是鉴赏者们, 应该自觉地运用有关审美联觉的心理规律, 更加丰富, 更多层次地表现和描绘自然美、生活美和艺术美, 使一首音乐作品对听众产生出更加丰富饱满的美感。
参考文献
[1]Galton, F.Visualised numerals.Nature, 1880, 22, 494-495.
[2]普凯元.音乐心理学基础[M].合肥:安徽文艺出版社, 1988:116, 117.
[3]心理学大辞典[C].上海:上海教育出版社, 2003:745.
[4]张前.音乐美学教程[M].上海:上海音乐出版社, 2007:74, 76, 74.
[5]周海宏.音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究[M].北京:中央音乐学院出版社, 1999:53, 67-68, 81-82.
