表现性油画范文（精选11篇）
表现性油画 第1篇
一、中西表现性绘画语言的同与异
油画的表现性语言有其自身产生和发展的规律,画家必须师法自然、深入生活,每个画家都有自己抒发情感的方式和观察生活的角度,可以运用油画的造型元素去创造具有生命力和形式美感的视觉形象。在表现手法上,油画的表现性语言不求自然形态的逼真再现,而追求在深入研究自然的基础上对“内在真实”的把握。它的形式美感也主要指呈现在画面中的造型、肌理、笔触、色彩、节奏、韵律等外观的美;在构图形式上,多表现为静态、匀称、稳定、严谨,讲究构图的合理性。这里的“构图的合理性”一方面是指形的组合构图并非仅仅根据形式需要,更要符合人的运动形态的规律,另一方面还指其构图组合需注重观者的视觉习惯。在对人物形态的表现中,画家注重对人物神情、心理、性格的刻画,即使对人物外在形态的表现,也往往将其作为人物内心的反衬以表现人物的心理性格特征。
中国画的表现性语言是以墨代色,表现物体的明暗远近。中国画的艺术语言主要是笔墨,以浓墨为主,淡墨为辅。先从淡墨画起,可改可救,渐次用墨加深。水晕墨彰,墨靠水晕而显色彩,除以墨代色外,中国画还常用淡彩。中国画与油画在表现语言上的区别还表现在调色剂上,中国画的调色剂就是水。而油画的调色剂就非常讲究,包括调色油、上光油、媒介油等几类,由于中国画和油画的调色剂不同,也就产生了中西绘画技法特点的许多差异。文化传统的不同是中、西方绘画表现性语言的根本差别。中国画,特别是文人画讲究“直抒胸臆”、“意笔草草,不求形似”、“妙在似与不似之间”,追求自我与意境的表现油画则更多追求“真实的再现”和“有意味的形式”。中国画以诗、书、画、印构成作品,画作本身饱含的中华文化底蕴是有别于西方绘画的最大特质。
二、当代表现性绘画语言与传统的关系
中国的油画艺术不同程度地受到中国传统文化的影响。中国画崇尚文人气质,文人画家的笔墨追求淡泊自然、天人合一的精神境界,任意挥洒间浑然天成。正因为古老而博大的中国艺术具有“表现性”的传统文化积淀,所以为中国的表现性油画提供了有利的发展空间。
当代中国油画开始多元性的探索,艺术家重新审视观念语言,探究新媒介、新模式和描绘方式,具有完全不同于传统的形式。表现性画家认为,媒介本身就具有多种意象表达作用,他们的作品是要在一种对艺术永无止境的追求状态中不断得到升华。表现性绘画语言是当代油画的主要表现形式,可以更直接地表达出画家的感受和激情,因而表现性语言也最容易体现出画家的个性。中国油画家在学习外来艺术的同时,也在尽量摆脱其局限和束缚,大胆求变,目前已经呈现出以下几种态势:一、画家把西方油画的表现方式、特征与中国民间绘画的表现方式进行融合,作品大多追求光和色的主观化与主体化构建,关注当代中国人的人文精神与观念走向,在继承西方表现性绘画语言的基础上进行勇敢的创新与超越,充满民族精神内涵的节奏与韵律。二、借用中国古代壁画的表现方式,构图上具有恢弘博大的气势,在造型上讲究中西合璧,在绘画题材、色彩上均借鉴传统绘画的因素,以厚重、写意式的方法表现人的内在精神气质与社会文化特征,进而形成具有自己个性风格的表现语言。三、立足当代,在文人画的深刻影响下,将繁杂、具体的物象进行高度提炼与解构,或进行夸张、变形等处理,并从现代美学的视角进行重构,形成一种近似纯粹元素符号或颇具象征意味的抽象语汇,以独特的表现手法来表达自己对生活与生命价值的认识和理解。四、在构图上强调其表现性特点,在色彩运用及形象塑造上不是简单的再现、复制,而是依据表现原则和生命冲动对视觉形象进行加工,以饱满而丰富的色彩,有力而结实的造型、遒劲而自由的笔触、夸张而变化的图式、象征性的形式语言、纯熟独到的材料技法等构成作品特有的艺术风格。
三、表现性绘画语言的多样与发展
虽然中国油画在继承和发展民族性绘画语言上呈现出多元局面,但最终要解决的问题都可以归结为两点:内容与形式,二者综合体现了画家的艺术修养和精神境界。表现性绘画语言既是形式,也是内容,每位画家的成功作品、绘画语言都可反映出画家对艺术、人生的探索和理解。反思前几年大力倡导的中国油画要纯正、有油画味道的论点,我们不能不冷静下来分析其得与失。追求油画的“纯正”,使中国油画家在绘画表现技法上有了极大的提高。但所谓“纯正味道”的标准,明显是参照西方油画技法这一表层因素,是从很“专业”的角度来看待表现技巧和技术性标准,忽略了作为一件艺术作品的整体感染力。往往把一件艺术作品的社会性、历史性、主题性、情感性与技法性割裂开来进行研究,忘掉了画家自身情感怎样通过笔触与色彩进行传达这一重要的转换环节。艺术与技术虽只一字之差,但画家表现性绘画语言的高下则有天壤之别。近一个世纪以来,视觉传达方式不断发生变化,极大地影响着视觉艺术。随着科技的不断进步,各种新型的绘画材料、工具、媒介不断出现,摄影、摄像、电影、电视、网络等视觉影像的转换是当代油画的一个重要变化。这些物质材料、技术的改变直接地反映在画家绘画语言的表现上,西方油画朝着多元方向发展,也使得中国当代油画语言有了更多选择。
油画创作中如何实现情感表现的自由 第2篇
山 东 艺 术 学 院 毕 业 论 文
油画创作中如何实现情感表现的自由
朱建国
指导教师：
毛岱宗 专业名称：
绘画（油画）
学位级别：
学士
班
级：
2006级油画第三工作室
学
号：
200602120
论文提交日期： 2010年06月06日
论文答辩日期： 2010年06月08日
油画创作中如何实现情感表现的自由
油画创作中如何实现情感表现的自由
摘要：情感自由表达，通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现。
创作中，实现情感自由的表达，也需要在意识和精神层面上 树立自己的观点。
关键词：情感表达；自由；形式；意识
正文 ：
油画创作是人心灵的一种艺术的表达，然而要完成这种艺术的表达，我认为其实现情感表现自由成为必然。在艺术创作中要是心灵得到真诚的阐释，那么情感自由的表达成为了很重要的要素。只有实现自由的表达，其由形式表现出来的作品才能给人以深刻的感染。情感通过形式来表现，而形式中也渗透着情感。更具艺术表现的情感是心灵自由的释放，情感自由表现的实现是艺术创作的本质需求。要实现情感表现上的自由需要一些条件和解决一些障碍和束缚。
我觉得这些障碍和束缚应该从下面几个方面去解决: 一.是从情感表现的形式上（包括技术方面）去解决情感表现上的障碍。
绘画不仅是再现客观的事物和通过客观事物来表达情感，还有对客观物象情感体验的形式进行美化。情感自由表达，通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现，马蒂斯说过：艺术家的表现手段应当完全从她的气质中产生，他必须是通过一种谦逊的精神，相信自己画的仅仅是他所看到的东西。情感是重新体验到的情感，情感在油画创作中的形式表现问题：主要涉及到节奏韵律.虚实，点.线.面，笔触肌理，色彩.材料.结构.空间.等方面，他们直接反映主体的情感。
油画创作中如何实现情感表现的自由
情感在形式技术中的表现，往往会通过一些抽象的要素去实现，如节奏韵律.虚实...节奏韵律是情感表现中很重要的形式，生活中到处充满了节奏韵律。只要我们用心的观察就会发现那其中鲜活的跃动。要想在油画造型中表现出情感的节奏美和韵律美，就需要对形状和色调等进行分析和体验。节奏往往会通过各种要素来表达，如画面的笔触肌理，线条.物象边缘线的转折虚实强弱.块面的安排等。拿线条来说:只有对线条有充分全面的认识和把握和超强的驾驭能力，才能表现出优美的节奏韵律。对线条的表现，首先要在轮廓上去感受和体验事物的情态，在结构上去表现事物的本质。线条是情感自然流露的形式表现。如果在形式上线条的问题没有解决，那么情感的的自由表现就不会顺畅。要提高线条的表现力，首先最重要的还是要有深刻的感受，经常训练多用线条去表现事物，或通过一些触摸式素描（或线描）的训练，尝试用多种线的方式去表现物象，还可以多临摹一下大师的作品等等。
色彩，也是作者表达情感的重要手段，也是作品形式美表现的重要因素之一。形式中的每一次转折变化都会引起色彩上的变化。所以形与色的搭配一定要协调适当。只有在深入的了解色彩的造型意义后，才能自由的利用色彩。自由的表达色彩，要以画面的关系和营造的氛围为基础，要符合主体的情感内在需要，熟练掌握色彩的表现规律，色彩在视觉上往往会给人强烈的心理暗示。要培养敏锐的色彩感觉，通过在自然中对光色的捕捉，逐步增强感受性。在对物象进行色彩表现时，创作主体要处于主动地位，根据情感的需要强化色彩关系，对绘画中色彩的选择要有强烈的主观意识。当然色彩的表现也要配合点线面等抽象要素以及他们之间的距离和相互之间的转换，架构起带有韵律美的色彩结构。绘画中色彩的表现节奏是随着情感自由变化的。在画面色彩中，相同或相近的色彩在画面中多次出现，便产生了色彩的节奏感。只有是绘画色彩具有了节奏韵律的美感，才能表达出强烈的艺术感染力。色彩节奏的交替出现也丰富了画面的表现力。色彩节奏作为一种抽象的形式表现因素，需要主体具备自觉地发现和操控节奏的能力。
色彩与情感发生共振，便产生了感情色彩。感情色彩的表现也是创作主体艺术个性的重要表现。感情色彩自由顺畅的表现，会产生强烈的生命活力，造成主体内
油画创作中如何实现情感表现的自由
心的激动。创作者往往会通过感情色彩来组织画面的结构和秩序，自然物象给创作者提供了敏锐的色彩感觉条件，感情色彩和色彩感觉共同塑造出具有强烈个性的创作者，使他们的情感得以自由的表现。
用油画语言来表达情感，首先要了解油画材料的特点和性能。油画材料有强烈的艺术表现力，覆盖能力较强，容易修改，颜色细腻丰富，不易变色，易于保存等。
艺术作品的结构直接与创作者的情感紧密相连。作品的结构如何安排是由作者当时情感的状态决定的，有什么样的情感就要表现出与之相适的结构形式。其形式结构的外在表现也是情感结构的表现，所以对画面结构的操控能力演得尤为重要。对画面结构的安排首先要遵循一定的审美规律：对立统一。也要与画面的空间联系起来，我觉得画面结构是空间的抽象安排。对结构的把握也要像大自然一样，使其架构起来的形式具有强烈的生命力，循环不息，活力永在。
二.是从精神和意识层面上，树立自己的观点，摆脱束缚.创作中，实现情感自由的表达，也需要在意识和精神层面上 树立自己的观点。
通过形式来表达情感，当然要通过“感受”的方式。体验作为一种感受方式，比较贴切的反映生活真实，与人的情感和生命需求有着紧密的联系，总是在主体的心理情感层面上产生。《淮南子.范论训》：“故圣人以身体之。”① 通过体验的方式来感悟生命与主体的情感同步进行，能够敏锐的反映当下的状态，从而情感得以自然的流露。通过体验的方式，感悟生命的情态和强烈的生命力，使主体和物象交融在一起。创作主体全身心的投入到客体之中，两者彼此融合，达到物我两忘的境界，实际上是主客的高度融合。这正暗合老庄的“虚静”，内心平静专一.没有杂念是艺术创作的一种心态，也是情感自由飞翔的一个开口。体验的特点：从创作主体自己本身的切身体会和感觉状态出发，把主体放置到到客体对象中来领悟，需要全身心的投入。体验作为一种感受形式，总是以现在状态的感觉存在着。在进行创作时，需要以往经验的积累，但开始创新的时候，更需要对现实当下的体验。人的意识感觉并不是静止的，物象所处的环境也是随时在变化的。在创作中，如果不能换起新
油画创作中如何实现情感表现的自由 的体验，就不能达到主客交融的境界，很难使情感得到自由的表达。王国维说过：“吾人之胸中洞然无物，而后其观物也深，而其物也切。”②克罗齐也说过：“艺术家们一方面有高度的敏感和热情，一方面又有高度的冷静，或奥林比亚神的静穆。这两种性格并行不悖，因为他们所指的对象不同；敏感或热情是指艺术家融汇到他心灵机构里去的 丰富的素材；冷静或静穆是指艺术家控制和征服感觉与热情的骚动所用的形式。③
创作主体个人要不断地进行自我超越，走出“惯性思维”的束缚，对生活要时刻充满着激情和新奇。通过对现有固定形式模式的突破或否定来实现个体的创新表达。马蒂斯说："准确描绘不等于真实”。④ 所以说创作者首先要表达的是自己最真实的感受，创作主体要按照自己对物象的认识和理解，不能完全照抄物象的表面，要根据自己的情感感受适当的进行夸张变形，把事物的特征情态淋漓尽致的表现出来。
艺术作品的个性也是情感实现自由表达的重要表现。即艺术作品的个性化是实现情感自由表现的结果。每个人都有独特的心理个性。创作主体在表现中所表现出来的感觉.兴趣.能力是不同的，内心比较敏锐的可能喜欢表现一些细节，有的表现的简约，有的表现的繁复，不同的笔触和色调，不同的表现形式。通过体验的方式来增加主体的情感积累，形成自己独特的生活感受。油画的创作过程是是内心逐渐向主观世界发展的，通过以自然物象为载体，来表达自己内心情感的需要。创作主体在创作时一定要有自主自觉的意识，利用自己的头脑去思考认识生活，积极的表达自己的审美情感和思想观点，实现自己情感表现的自由。
主体在创作中，可以尝试用非逻辑的的意识，非理性的的观念，发挥自己的直觉和本能，是自己融会于物象之中，忘记了自己，通过那神秘的下意识和情绪体验来实现对物象的把握和情感的自由抒发。在这个通过非理性的观念体验的过程中，不要强制自己去附和一些规范模式，达到什么样的效果......要放下一切，顺其自然，这样才能获得表现上的自由。罗汝芳：“不追心之既往，不逆心之将来，任他宽洪活泼，真是水流物生，充天机之自然。⑤
油画创作中如何实现情感表现的自由
参考文献：
①刘安著，陈惟直译：《淮南子》，重庆出版集团，重庆出版社，2007年版。②王国维 ：《文学小言》四，《王国维文学美学论著集》，北岳文艺出版社，1987年版。
③克罗齐著，韩邦凯.罗梵译：《美学原理》，外国文学出版社，1983年版。④（美）杰克·德·弗拉姆编，欧阳英译：《马蒂斯论艺术》，山东画报出版社，2004年版。
表现性油画 第3篇
关键词：表现性；油画语言；绘画精神；自觉
从现状看，美术融汇了多样的流派，显现多元发展。艺术思潮之中，创设出来的油画凸显了多样风格，有着表现特性。视觉图式日渐多样、审美准则多样，它们都延展了现今时段内的绘画语言，含有精神内涵。从艺术视角看，油画折射出深藏着的情感关联，表达多样个性。[1]这种情形下，描绘出来的油画蕴藏着不同趣味，绘画精神有着自觉性。融汇艺术个性，就要辨析表现性的油画精神，显现艺术本质。
1 探析油画特有的表现语言
油画常常借助个性化明晰的语言，这就延展了艺术独有的宽广空间。在艺术范畴内，油画及深藏着的价值彼此维持着平衡。油画作品有着表现性，要考量特定背景，在日常创作之中凸显独有的文化语境，表述精神内涵。借助艺术语言，更新了油画自带的内涵。详细而言，它涵盖着绘画固有的本体价值，包含人文关怀。与此同时，油画应被融汇在特有的时代内，借助个性语言予以描述某一情感。这就表征了个性，在演化进展之中体悟出独有的油画内涵。
油画作者处于特有的某一时代，不可脱离环境。为此，作者认知的变更也紧密关联着创设出来的作品。社会不断进展，各时段的艺术都不停去更新。但是，现有油画偏重去客观描绘，描写现实场景。这种倾向之下，油画并没能融汇着个性，缺失个体情感，它并没提升精神。[2]从本质上看，个性语言表征着油画潜在的实质，它承载着油画风格，变更了油画样式。伴随时代进展，各时段的艺术家都不停变更着思维。从民族视角看，油画拥有着自身诉求，包含内在逻辑。历史进展之中，潜藏着的某一动力助推了形式变更。
2 自觉精神的延展
针对延展下来的传统形式，传承并且更新，是应被侧重的话题。绘画精神自觉，增设油画必备的个体语言，赋予精神内涵。倡导油画个性，拓展了油画本体的民族精神，推进油画变更。这是由于，若缺失民族性，艺术将不存在。从历史演进看，油画特有的本性也应被归结于此。构建文化自觉，接纳个性化特有的表述语言，是新时段内的创新及拓展。
完善油画形式、注重演进及变更，不仅关联着人文内涵、独特视觉体会，也关联着思辨特性的绘画创作。针对表现语言，应能整合并予以采纳。凸显独有的创作活力，融汇价值判断。油画是否拥有着完备的表现特性、是否渐趋完善，都关联着民族艺术渐渐的自觉。油画在进展中，表现性艺术不可被忽视。
3 表现性油画自身的特色
（1）借助色调来表现。借助色彩来表述，是表现性油画必备的表达途径。油画之中的表现派侧重去调配色彩，搭配多样色调。在这种基础上，创设独有的表述体系。色彩凸显了独有的理念、显示审美启示，也含有本源的油画追求。依托色调去描画某一实质，体现艺术要素。探析色彩语言、解析画作之中的表现性，借助多样的色调予以描绘情感。色彩折射出潜在的心态及体悟，选出来的不同色调关联着多样的情感。此外，色调也关联着画家的水准、自身精神境界。在视觉范围内、更深的心理范围，色彩都凸显了油画内涵。[3]传递艺术实质，不可脱离色彩这样的凭借。油画调配的多样色调涵盖着自然色彩，也包含艺术性。色彩暗示了潜藏着的内心，诱发受众反应。在更深层次内，色调激发共鸣，显现了独有的油画魅力。依照油画语言，可以寻找出最适宜的表现途径，完美展现魅力。例如，各类主观色彩、初始的三原色、有激情的色调，它们都涵盖着多重的感情。
（2）色调涵盖着情感。在各类油画中，色彩表述情感，添加了油画特有的活力及生命。绚烂的多样的色调总会引发联想，延展了丰富想象。流露内在情感、表述这种情感，都不可脱离创设的油画。色彩可被分成冷暖类的色调，引发不同联想，象征着不同内涵。色彩可被变更为直达内在的某一情感，用心体会情感。例如，夏加尔描绘出来的油画传递着愉悦及欢畅这样的情绪，语言流露着轻松。在他的油画中，动植物彼此交织，散发出来的情调是浪漫的、梦幻神秘的，创设独特意境。表现性画作之内含有深藏的感情，侧重感性精神。它凝练了最为厚重的艺术情感，融汇情感要素。经由艺术处理，初始的要素被变更为更高层级的自由艺术。不断完善风格，注重增设多样的调配色调。表现画派历经执着的探析，调配出来的色调融汇了明晰的个性，展现独特魅力。
（3）融汇主体感受。油画创作历程之中含有凸显的主观色彩，它包含着直觉，也显示了个性。在油画范畴内，很多画派都侧重了表述直觉，属于自觉方式。融汇个体情感，就不可脱离添加进来的主观情感。表现画派传递着灵气，表述自身激情。他们擅长去察觉独特色彩，执着予以追求；在这种基础上，不断致力完善。这样选出来的色调凸显了个性，折射出某一偏爱、对画作的领悟。[4]抽象可得更高层级的主观内涵，展现自身心态。主观色彩密切关联着内在理念，含有艺术追求，融汇审美体悟。自主抒发内在的某一见解，同时表述情感，侧重互通彼此情感、引发彼此共鸣。分解整体色调、重新组合排列，这就摆脱了单一路径的色彩调配。例如，梵高创作出来的画作之中多添加了主观特性的多样色调，侧重选取蓝色、亮黄色等色调，表述内在某一感情。
4 绘画精神必备的自觉方式
表现性油画被创作时，应能重设构图，注重选取最佳的空间布局。油画作品不可脱离选出来的构图，作为根本要素，构图可折射出空间方位的某一平衡。油画构图之中，含有对称形式、节奏必备的平衡特性；整合考量这样的要素，反映个体风格，展现精神及风格。构成一幅油画，必备点线面、笔触以及色块。多重要素彼此整合，排列并且穿插，重塑了整体架构下的新作品。表现性油画内，色彩关系构建了根本的油画框架。例如，笔触走势、触发的厚重情感。
例如，康定斯基创设出来的油画显现了激情；蒙克的画作很躁动也很紧张，让人体悟出潜在的不安。把多样情感融汇于油画之内，表达独特情绪、表述深藏着的动荡心态。艺术有着纯粹的抽象特性，高于真实的某一对象，体现出深层的内在。
重构油画艺术、促进绘画精神自觉，应能立足本源的本土文化，接纳文化语境。把控文明的变更，侧重观念解放，从本源上凸显升华之后的艺术特性。注重更新语言，在最大范畴内摒除外在的单一样式，删掉细枝末节，创设了独有的油画风貌。借助多样题材，创设了有着个性的新颖画作，更加吸引观众。不仅显现了当下背景，还要广泛包容，呈现共性精神。
5 结语
表现性范畴内的油画更为注重本性，侧重思辨精神。尊重精神信仰，在这种前提之下凸显真实体会。为此，它增添了艺术自带的表现力，拓展审美范围，推进了长久态势下的绘画进展。为体现表现性，艺术家摸索得出了带有个性的语言，描绘出来的油画呈现多彩风格。探究多样风格，表征着自觉性的新式绘画精神。
参考文献：
[1] 赵保林.表现性油画语言与绘画精神的自觉[J].美术，2013（07）：146-147.
[2] 刘农.“表现性”油画语言的艺术特点研究[J].前沿，2012（08）：137-138.
[3] 范旭东.艺术价值与时代精神的典范——莫伊谢延科的表现性油画[J].美术观察，2012（10）：115.
当代中国意象表现性油画研究 第4篇
一、中国当代意象表现性油画的研究现状
中国在油画传入的百年间, 经过了剧烈的社会动荡, 民族自信心曾经一度处于较弱的位置上, 对于西方文化, 除了少数有志者敢于直面并加以利用之外, 大多数人都抱着敬而远之的态度。随着我国国力的增强和社会的进步, 民族自信心不断增强, 中外交流不断加深, 中国艺术家对外来艺术表型形式能够有更加理性的审视。具体到油画上来说, 中国艺术家对西方油画艺术怀着敬意, 并利用中国元素和思维加以改造, 丰富了西方的油画艺术, 同时也强化了中国的文化符号。
中国艺术家在对外国油画进行加工和重新诠释的时候, 坚持的是中国传统的天人合一、物我两忘的思维方式。这是中国传统绘画中一贯坚持的写意的表达方式的延伸。
中国的油画艺术毕竟是舶来品, 因此, 相比较于外国的成熟的研究体系来说, 中国对油画艺术的研究还相对较浅。概括起来有以下几个方面:第一, 从解读意象的角度理解绘画的表达含义, 从而体现出其独特的审美价值;第二, 从绘画元素的角度解读表现性油画的创作要点;第三, 通过对比中西方油画所包含的文化内涵。这些方面的研究和西方艺术家对油画艺术的研究相比显得较为稚嫩, 但是意象表现性油画作为中国画家对世界艺术的一种贡献, 其自身的发展也只经历了较短的时间, 对中国艺术来说, 意象表现性油画是对自身艺术体系的一种完善, 是对西方油画艺术的一种补充。
二、意象表现性油画的起源和发展
1.“意象表现性”的含义
在中国, “意象”提到较多的多是在诗文和绘画中。“意”和“象”早在《周易》中就出现过, 但是真正为诗画提供理论土壤的“意象”一词, 却是在其后的漫长岁月里经过许多文人补充完善的系统概念。“意象”内涵丰富, 大致还有些“不可言传”的味道, 一次, 古往今来, 许多文人都在这个词语上苦心经营, 为追求“意象”二字的精髓而捻断数根须。
“表现性”是相对于“再现性”而言的。想要了解“表现性”可以通过“再现性”的特点来入手。“再现性”就是在绘画过程中重视对事物的“再现”, 是绘画中偏向于写实的一派。而“表现性”则重在表现情感, 注重创作主体内在的情感抒发, 而不是拘泥于事物的真实面目。
意象表现性油画是中国艺术家对世界艺术做出的独特的贡献。它有较为特殊的文化内涵, 是文化精神在绘画中不自觉的流露, 是一种审美取向。“意象表现性”只能在绘画中得到统一, 只能是中国的文化能催生出的情感表现形式, 借助西方传来的油画这一艺术载体, 最终完成了意象表现性油画这一含有巨大的文化包容性的绘画艺术。
2. 中国意象表现性油画的起源
中国对西方世界的关注是在中国的国门被打开之后, 中国人由闭关锁国被迫直面世界。从最开始对西方世界坚船利炮的崇拜到对西方政治体制的复制都是中国人试图利用西方世界的成果来实现中国式改革的尝试。新文化运动兴起, 中国对西方世界的借鉴和关注终于集中到了文化艺术领域。新文化运动的领袖蔡元培从各个方面提出了对新文化的构想, 在美术领域, 他不仅主张“以美育代宗教”的观念, 更是组建了一批热爱美术的优秀青年出国留学, 学习西方的绘画艺术。这对我国的美术事业的贡献是不可忽视的, 最终出国学习的这一批人成为了我国美术界的明日之星和未来栋梁, 后来在他们的带动下, 中国的意象表现性”油画才取得了诞生的可能和持续的发展。
中国的意向表现性油画经过新文化运动的激荡, 依然播下了诞生的种子。这一批热爱绘画的年轻人生于中国, 长于中国, 在童年和青年时代里接受了中国的文化熏陶和文化教养, 又在最适合探索新知的年龄里接触到了国外的优秀艺术成果, 因此, 中西文化的冲击必然在心中激起澎湃的浪花。中国文化的惯性必然会在其学习西方油画艺术的道路上产生巨大的影响, 这就为意象表现性油画的诞生做好了准备。
3. 中国意象表现性油画的发展
中国文化一直都存在诗画表意的传统。在新文化运动中被送出国门的青年们充分利用了油画这一外在的表现形式来表现自己内心的情感。意象表现性油画由此得到发展。
当时的林风眠融合中西绘画艺术, 其代表性的油画作品融合了彩墨画, 透露出了强烈的主观抒情性, 将中国水墨的写意与西方油画的重彩相结合, 令人叹为观止也使得后人纷纷模仿。而同时代的吴大羽也是此中佼佼者。
经过了这一时期的过渡, 越来越多的绘画者加入意象表现性油画的行列中。吴冠中笔下的壮丽山河将中国山水画与西方油画的技巧相结合, 赵无极将中国碑帖甲骨的书法形式应用于油画作品中, 都借助油画之形式表现出了强烈的中国写意画的风骨和情怀。
当代的意象表现性油画家们更是站在前辈们的肩膀上, 将强烈的时代精神和传统写意风格融合在油画中, 表现出了惊人的创造力和民族特色、地域特色。这一群当代画家们自觉肩负起意象表现性油画创作的大旗, 积极探索新的可能的发展方向, 为中国文化和中国绘画艺术进一步走向世界, 为中国绘画艺术进一步获得生生不息的生命力而不断贡献自己的力量。
意象表现性油画是中国文化在西方油画基础上进行的探索, 但同时, 西方文化对意象表现性油画仍有不可忽视的影响, 尤其是现代派绘画的影响。
在西方工业文明快速发展的时期里, 人们对自我价值及存在意义产生了严重的质疑, 精神上产生了巨大的空虚和虚无。这种精神上的不安和动荡表现在文学作品上就是出现了荒诞派文学、表现主义文学等等, 反映在绘画领域就是出现了野兽派绘画、立体主义画派、未来主义画派等等, 他们追求独特的表现形式, 寻求强烈的情感宣泄。我们通称之为现代派。因为在绘画的目的在于表达情感这一点上和意象表现向油画有相似之处, 因此在创作手法上具有意象表现性油画可以借鉴的部分。
第一, 西方现代派画家在绘画中注重情感的强烈表达。他们不是很注重绘画的内容, 只在意绘画所呈现出来的整体的感觉是否起到了情感表达的作用。这一点和中国的传统写意画是十分相似的, 也是对意象表现性油画的启示和鼓励。第二, 西方现代派画家追求新异独特的造型, 不拘泥与传统绘画的写实, 因而显得灵动和意味无穷。有的绘画的作品甚至只有零碎的部件和简单的线条或是根本不协调的色彩, 但是却具有惊人的表情达意的功能。第三, 现在派画家对绘画材料的要求和对绘画形式的追求是一样的, 都在追求最极致的表达。在现代派画家中, 颜料不是唯一的材料, 沙子、纸张都是强有力的表现工具。
总之, 中国意象表现性油画在并不算漫长的诞生和发展过程中, 经过中国绘画艺术者的不懈努力和外国绘画艺术的熏陶渐染逐渐发展并取得成熟。
三、意象表现性油画的文化土壤
意象表现性油画由于其显著的写意风格体现了中国文化的丰韵, 因为其油画这一显著的西式绘画形式表现出了西方文化的形貌, 因此, 意象表现性油画是中西文化交流碰撞的结果。就其写意风格而言, 中国文化显然是其灵魂, 就其油画形式来说, 西方文化亦对其影响深远。
1. 中国文化与意象表现性油画
中国文化为意象表现性油画提供了精神内核。这一观点立足于两个方面, 一是中国的哲学思想为意象表现性油画提供了思想基础, 而是中国的审美习惯影响了意象表现性油画的画面风格。
中国文化因其源远流长的丰厚积淀和一脉相承的原始情怀而灿烂夺目。从古代开始, 中国人就建构了一套独特的哲学理念, 构建了中国文化特有的气质。从奴隶制社会的开始萌芽到春秋战国时期百家争鸣时的逐渐成熟, 从秦汉时期的唯儒独尊, 到儒释道三教合一。中国的哲学思想走过了一个漫长的过程, 但是, 当我们回顾几千年的灿烂文明, 相信我们都不会怀疑曾经一度甚至是至今仍然对中国人的思想、文化、生活习惯产生深远影响的思想体系是儒家思想、道家思想和佛教思想。
儒家文化一度是政权所允许的唯一合法的思想存在, 它以孔孟的仁爱思想为中心, 在社会的各个领域构建了一套以“礼”为名的法度。在以后漫长的时间里, 虽然儒释道三教相互吸收, 呈现出了融合的取向, 但是儒家思想中的“出世”思想和积极进取的人生追求依然深深影响着中国人。在古代的许多绘画中都可以体现儒家纲常道德的影响, 如汉代的画像石以及唐朝的《捣练图》等等。
道家思想直接面向自然, 追求人与自然的统一, 追求天人合一的境界, 主张“出世”。因此, 道家思想在特定时期也是统治者的思想统治手段。但不论如何, 道家思想在处理物我关系时所采取的超脱态度一直以来对中国文人有巨大的影响。道家思想表现在文学上会催生出山水田园诗和禅诗, 在绘画上会催生出水墨画, 不论是在文学上还是在绘画上, 道家思想因为其天人合一的主张和追求使得这些艺术形式都具有了一种天人合一的灵气与写意的洒脱。
佛教并不是中国本土文化, 但自东汉传入中国后, 佛教一起强大的包容能力迅速实现了本土化, 并和儒家思想、道家思想共同构成了我国重要的思想体系。魏、晋、唐、宋时期都有文学巨擘和绘画大家成为佛教忠实的信徒, 并为之做了许多有名的绘画。在这些为佛教而创作的绘画中比较有名的要数敦煌壁画, 敦煌壁画中的佛教人物形象各个栩栩如生。
在儒释道相互沟通, 最终实现三教合一的实际情况之后, 中国绘画的思想基础得到了极大的拓展和补充, 审美情趣也具有多元化倾向。儒家美学强调“仁”与“善”, 道家美学注重“天人合一, 物我两忘”自由和逍遥境界, 而佛教则讲究“禅机”和“隐喻”。这三者共同构成了中国绘画的精神内核和审美标准, 使得中国绘画注重写意, 注重表情。
2. 西方哲学和意象表现性油画
对美学的追求会使人无限接近于对哲学的追求。西方绘画艺术在美学思想的指引下, 不断完善自己、补充自己。西方绘画艺术最初是以写实为重要手法, 后来在康德美学理论的激励下, 逐步实现了由写实想写意的转变。自然和事物在他们的笔下不仅仅只是用来描摹的对象, 而是成为了表达感情的载体。物不再是无感情的物, 而是有感情的生命体。此后, 黑格尔和尼采分别对艺术进行了至高的推崇, 大大扩展了艺术的表现内容, 增加了艺术创作的视野和格局。因此, 西方绘画对笔下物象的生命力进行了激情昂扬的塑造。
四、意象表现性油画对绘画艺术的贡献
首先, 意象表现性油画扩大了绘画创作的可能性。意象表现性油画具体来说不是对具象的再现, 而是对情感的表现, 它借助了自然之景但又不是自然之景。或许从外在形式上来看, 意象表现性油画借助了西方传统油画的表现形式, 但是, 我们也需要看到, 在过了繁盛时期以后, 西方的油画创作已经不再是绘画主流, 而且突破性很少。而意象表现性油画是立足于中国传统的文化内容来进行的一种新的绘画形式。并不是油画的发展催生了意象表现性油画, 而是中国绘画在表达自己的情感和寻求中国绘画发展的过程中借用了油画的形式。因此, 笔者认为, 中国的意象表现性油画扩大了绘画创作的可能性。
其次, 意象表现性油画是一种思维的创新。写意性的艺术重在表达感情, 表达艺术家对世界的一种认知视角和态度。因此, 意象表现性油画的重要贡献之一就是为绘画创作贡献了一种视角, 一种西方人更容易理解中国文化的视角和一种中国文化逐渐国际化的视角。在这种油画形式中, 中国人体会到了如何借鉴优秀的外国文化, 如何将本土文化与世界文化相结合;而同时, 西方人能够体会到油画创作这种以意生色、以意构形的巨大魅力。
最后, 意象表现性油画丰富了油画的画面语言。意象表现性油画以意构形、以意生色的创作方法将除了使得画面更加灵动、流畅之外还使得画面的内涵语言超过了画面本身的内容。意象的变化组合会创造出不同的画面, 有时同样的意象用不同的组合或是笔法都会产生不同的画面语言, 这种语言不是说画面意象有什么改变, 而是画面中的意象所组成的已经不再相同。因此, 在意象表现性油画中, 最重要的不是意象, 而是表现性, 这种表现性是通过意象来实现, 但是它又超越意象本身, 最终传递给人情感信息的却是这些意象所创造出的意境。因此, 意象表现性油画的画面语言不仅仅是意象语言还包括意境语言, 这就是的油画呈现出了“看山不是山”的深远韵味。
五、总结
意象表现性油画是中国画家在对绘画艺术进行探索的过程中进行的成功创造, 它丰富了中国的绘画艺术。有人说“越是民族的就越是世界的”, 意象表现性油画就是在我国传统的民族文化的基础上吸收借鉴国外绘画表现形式所进行的绘画创新, 它是民族的, 它的价值也必定会被世界所知晓。
参考文献
[1]刘晓.中西融创观下意象表现主义油画语言探析[J].美术教育研究, 2012 (8) :10-11.
[2]台进凯.浅谈中国文化与意象油画的理解[J].文艺生活·文海艺苑, 2013 (1) :35.
表现性油画 第5篇
一、中国表现性油画创作教学必须根植于民族的土壤
1.刘海粟、林风眠的“兼容并蓄”的教学思想对传统写意精神的吸收
在上世纪初,持有中西融合观中最具代表性的人物当属刘海粟和林风眠。1924年,刘海粟在《雕刻学序》中说:“吾愿国人,一方面固当研究欧洲艺术之新思想新技法;一方面益当努力发掘吾国固有之宝藏……合中西于一炉。”与此同时,刘海粟将中西融合的理念也付诸于他的绘画实践之中,并在具体的创作教学中强调了中国传统艺术审美的价值。
同样,林风眠也一再提及中国传统艺术审美精神在油画创作教学中的重要性,并以此作为他贯穿始终的坚守。他曾在1963年2月17日的《新民晚报》上发表《回忆与怀念》一文。其中提到:“有一天,扬西施特地到巴黎来看我,叫我拿作品给他看。谁知他看了很不满意,批评我学得太肤浅了。他诚恳地然而也是严厉地对我说:‘你是一个中国人,你可知道你们中国的艺术有多么宝贵的、优秀的传统啊!你怎么不去好好学习呢?”从那时起,林风眠在他60多年的艺术创作中始终没有偏离运用中国传统的表现手法与西方绘画相结合的道路,并渐渐地形成了自己的艺术风格。
2.建国初期油画民族化思潮中对传统民族形式的追求
从广义的角度说,油画民族化泛指一种中国油画的民族化探索,贯穿于20世纪以来的西画东渐历程之中;而以狭义的角度讲,在20世纪40年代,它作为中国油画家的一种创作思想被提出,成为创作者们对应中国特有社会环境的一种表现,如董希文提出的“油画中国风”或“油画的中国气派”的观点。直至20世纪50年代后期至60年代,油画民族化已成为中国美术界的一种思潮,这种思潮产生的文化背景,已有别于40年代曾出现的“油画中国风”。如果说40年代“油画中国风”的文化背景,是在救亡图存的心态下,以自觉的集体行为实现对传统文化的回归,那么,20世纪50、60年代“油画民族化”的文化背景,则是在翻身做主人的心态下,以自觉的政府行为实现大众化的普及。因此,从传统化到大众化,“油画民族化”的思想在不同的历史时期,发生了内涵意义和价值标准上的转化。
3.多元性的现代化进程中表现性油画创作教学的需要
上个世纪80年代以来,随着人们思想意识的极大解放,新时期表现性油画教学取得成绩的一个显著标志,就是突破了以往油画教学的单一化模式,在教学中解除束缚学生创造性思维的精神枷锁,启发学生的审美追求,其中尤为突出的就是对中国传统文化的一种回望。在中央美院的教学中,明确贯彻“注重民族传统血脉,在广泛吸收外来文化的同时,要立足于对本国的优秀传统及民族文化遗产的研究,开拓心胸,提高审美鉴赏力。”传统,特别是东方中国的艺术传统,是中国油画艺术发展的制高点。
二、审美意象观是发展中国表现性油画的重要理论指导
曾有画评家说过,自油画一踏上中国的国土,意象油画就开始了。中国油画的历史有多久,意象油画的历史就有多长。此处的意象油画很明显就是指带有中国文化特质的油画,油画中带有的强烈的审美意象的趋向。这种油画是西方油画与中国文化审美整合后的产物。虽然这样的评论有些极端,但能看出评论者是出于对中国油画传统审美意向的强调。今天的中国油画,在中国传统文化的土壤中,培植着西方油画的根脉,因而,中国艺术精神和西方艺术理念就像两组强烈的基因,必然共同作用着中国油画的发育与成长。中国的表现性油画一方面受西方表现主义美学影响而形成。另一方面,在中国传统文化中,不容忽视与“表现性”涵义相接近的语汇“写意”。因此,论及中国油画的“表现性”时,其艺术表现手法更多地受到中国古典美学精神的影响,特别是对“写意”与“意象”的参悟,这是中国油画的创作主体无法回避的。
表现性油画 第6篇
中国女性油画历经了孕育、成长、发展的历史过程,逐渐从文化的边缘走向文化的中心。中国女性油画与改革开放的社会转型同步发展着,20世纪80年代,女性艺术家很快摆脱了传统思想而转向对艺术与精神的表现。她们在多元文化空间中,开始建立起一种对自身性别认同的自觉意识,从“女性的自觉”走向“人的自由”,“男女平等”虽然是“性别”的解放,但在一个真正自由的精神空间,展现自己的本色和真实的存在,还需社会给予更多的认可[1]
90年代的中国油画语言呈现出多元的状态,具象,意象,抽象,物象兼而有之。具象和意象的作品占了绝大的比重,虽然也有一部分作品是进行抽象和物象探索的,但都或多或少地保留了一些似是非是的形,都或浓或淡地有着写意的特征呈现。如闫平的《母与子》系列、申玲的《男人、女人》系列等都是此类艺术作品中的上乘之作。其作品注重对生活的体验,对艺术语言的深入挖掘,在当代发展的多元语境中,寻找自身语汇的独特性。她们习惯用与众不同的表现手法、艺术特色,以及在作品中所倾注的感情和情绪,即作品的外在形式与艺术家内在品格相联系。它们涉及审美趣味、观察方法、艺术素养,以及构图、题材等多种因素。
二
新时期以来,在当今世界文化多元化和艺术市场化的背景下,油画艺术正经受着新旧价值观、新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞。
在经历了绘画语言探索和“新潮”的洗礼之后,90年代以来的女性油画随着中国政治环境和社会环境的改变而不断变化着。此时,一些新的观念也应接不暇的涌入中国,使当代女艺术家有了一种独特的思维方式和创新的艺术风格。以喻红为例,作品《她系列》与2002年的《目击成长》系列的油画风格大不相同。前者和后者相比,不再是个体微不足道的命运和生活的消解性,而是直接面对一个个体的生活,其作品充分地体现出她们在日常生活中对自身生命的觉醒。她以单纯的眼睛来看这个世界,以客观的立场去并描绘还原历史,创造出真与不真、充满矛盾的全新世界。
这一时期涌现出了在艺术思想上和风格上各不相同的艺术家,在艺术思想感情和表达手法上比以前的女画家更为自由和大胆。她们彼此间常常保持独立,这既是她们个人生活经历和成长背景不同所形成的,也是由于她们对世界和社会观察角度的差异所造成的,这些都留在了她们的作品中。
这个时期的女画家仍然存在着共同的特征。首先,是女性意识的“心狱”,即对女性生理和心理的一种“痛感”,对女性身份概念的反感和疑虑,对女性在社会中的生存状态的思考。这种思考有时是认同又忽而质疑和反抗,或者在心态上的各种变化。其次,在创作题材上大多选取女性人物为创作对象,尤其是母子题材的画作居多。以闫平为例,前期作品多为母子特写,那是初为人母时的快乐;后期作品更钟情于母子亲情题材领域。以独特的创作风格和生活细腻的感受,创造了一个属于自己质朴而又充满诗意的感情世界。更深层次可以看到的是当代女性开始有了自己思考的问题,同时感悟着充满哲理的内心世界,从而产生了一种有别于男性话语模式的思维方式和感知方式。
三
历史的进展,使90年代以后的中国女性画家逐渐成熟自信并富有挑战性。以刘虹、闫平、申玲、喻红、夏俊娜最为代表。她们各凭自己的才智而领一路风云,谱写着中国女性画家的当代史,掀开了中国女性绘画的新篇章。
刘虹的研究生毕业创作《冥想》系列,到90年代完成的《自语》系列,每一幅的裸体人物都给人以直观的视觉冲击力,空间的分布也用一种独特的思维方式和感知方式,给观者留下了不可磨灭的印象。一种富有形式的美感以及视觉上的拓展延伸,在她的作品中得到充分展现。她用抽象的、虚幻的表现手法把色彩减弱到几近黑白,给人在视觉上一种强烈的直观感受。她总是通过写实的描绘将作品抽象化,画面呈现出灰色的调子、抽象的环境使画家笔下的人体带有超现实意味的符号,构成了女性精神层面上的意义。与西方女艺术家的特点不同,她以自己独特的艺术方式表现出对现实生存环境中的种种见解,提出对男性艺术规范的种种质疑和思考。
申玲的《男人、女人》系列中表现的是她通过婚姻和家庭生活来记录自己的人生。作品内容以一系列婚姻生活和两性关系来展开剖析,同时也是对现实社会某种关系的揭示。真实是艺术的生命,申玲率真的性格创作出属于她自己的绘画语言。她说自己小时候像男孩子,原本就没有什么大不了的事,但在她看来却像经历了世界末日,此时的她才如梦清醒:“我是个女人,我不是男人,我能生孩子,男人不能……”[2]她这种简单直率的性格特征也影响了她的创作思维。从形式上可以看出她的作品具有非学院的自由精神;从色彩的运用上,她大胆地以纯色为基调,色彩鲜艳,对比鲜明;在构图上以饱满聚焦式的特写来描绘人物和场景,并大胆地将其置于同一视线之中,画中人物形象变形夸张,使其赋有一种原始的属性。
夏俊娜的创作以美女和鲜花为题,画面的主人公也基本都是对自己形象的再创造。夏俊娜的《早春》结合了具象与抽象的形式因素,把中西方艺术融合在一起,画面中的格调、笔触、质感经过画家精心的融合变得很有独特性。她的色彩是对灰褐色的极致追求和敏锐把握,使丰富的纯颜色显得沉稳,并使整个画面的色彩恰如其分地承担起传达意境的角色,也巧妙地把视觉感受与理性表达结合在一起。在她的油画作品中尽管不像闫平那样纵横恣肆地挥写,但同样具有随兴致和情绪而变化的表现,色块、线条明确,有速度和力度感。在夏俊娜的画中,鲜花和少女已经被她符号化、抽象化了。观其画,作品中的人物都是以模糊不清的状态出现的,少女的脸也并不精致,画家希望通过这种不完美来达到画面整体效果的均衡。
通过十多年不懈的努力与探索,夏俊娜整理出属于自己的绘画语言。她试图打破正常的语言图式和光影程序,重新建立自己的绘画语言,把绘画三维的现实意义和二维的抽象性相互并存,在色彩的运用上也在二维和三维之间相互转化。在局部的处理上,夏俊娜更关注二维空间的表现性,色彩的冷暖、对比光线的强弱,笔触的大小虚实等。这些元素在直觉和本能的引导下,使得画面显得绚烂而神秘。
四
90年代以后的女画家,走出了一条属于自己的艺术道路,关于女性艺术这个话题在也成为文化的热点之一。她们的绘画语言、表现方式在人们的生活中不断得到验证。在她们的作品里没有宏大的场面,人物不多,像日记一样记录着自己的生活,表达着女性对人生、情感的独特理解[3]。
中国当代女性油画家对中国油画界产生了深远的影响。她们从文化和艺术两个层面弥补了男性艺术的空缺。在如今的艺术领域中女性油画家已经成为一个不可忽视的艺术群体。她们从最初单纯的女性符号到到今天的脱离传统、超越自我的表达意识,以一种独特的女性视角观察自身并诠释世界。其作品关照的是人生和当代性,把对人性深层次的挖掘置入特定的人文环境和时代背景中。从半个世纪的磨炼中可以看出当代女性画家的作品是对个体生命、情感、理想的一种表达方式及对人类和社会的关注,甚至进入了更深层次的人性思考。
参考文献
[1]陶咏白.走向自觉的女性绘画.湖南美术出版社[M],1997,3
[2]李放.唯美至上著名女油画家系列,天津杨柳青画社[M],2006,5
浅议油画中的表现性绘画语言 第7篇
独特的语言形成了独特的艺术, 而绘画语言就必须经过艺术家的组合才能形成艺术语言。比如一个圈, 一条不规则的曲线或一条直线, 从某一角度看是没有意义的, 但是如果画家通过把它们加以组合改造就会形成独特的绘画语言, 在艺术创作中不同的艺术语言有不同的特征和规律, 油画作为绘画的一种形式当然也不例外。不同的艺术语言产生不同的艺术效果, 绘画语言是一种特殊的语言, 绘画语言也是一种传达, 传达自己的精神状态.绘画语言使绘画具有了生命, 油画也是如此, 而通过表现性绘画语言使绘画更具生命力。通过艺术作品的特定语言, 向观者倾诉感情, 呼唤人们心灵的共鸣.油画语言可以分为表现性语言和再现性语言。
一、油画的表现性绘画语言的特征
1. 油画表现性绘画语言
油画表现性语言是绘画的一种语言形式, 运用形、色、笔触、肌理等绘画元素去创造具有形式美感的视觉形象。在表现方式上不是自然形态的真实再现, 而是进行深入研究探索的基础上对“内在”的体现。1
2. 表现性油画与表现性油画语言的区别
表现性油画讲的是油画的本身, 艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受, 表现主义画家认为主观是唯一真实, 否定现实世界的客观性。表现性油画分为两个层面即表现的精神和表现的形式。而表现性绘画语言则是油画的一种手段和表现的方法, 观众看到的更多的是一种外在形式。表现性油画既可以使用表现性绘画语言也可以使用再现性绘画语言, 而表现性油画语言不仅仅是在表现性绘画中才出现, 在写实性绘画中照样可以有表现性绘画语言。
3. 油画表现性语言最显著的特征:
表现性语言, 是作者在从事艺术实践时, 在尊重自然, 研究自然的基础之上, 突破自然表象, 把内在的本质因素提炼出来, 充分地进行概括, 呈现出的最佳的艺术表现形式。2
4. 重视个人情感的表达
从艺术表现的角度来看, 对被描绘者描绘的太像了就会缺少概括总结, 不容易展现它的自然形态, 作者容易受到约束, 想要表现的东西就表现不出来, 不像了就缺少可信的外观形象, 人们难接受难以使人们信服.表现性绘画语言处于“不太像”与“太不像”的中间。对于作者来说, 在自己的绘画中, 把握住自然形态的内在因素, 并在油画作品中呈现出外观美感是很重要的。
二、表现性的绘画语言的形式美感
1. 从表现性绘画去感知表现性绘画语言的形式美感
(1) 色彩美
向日葵这幅画画家所描绘的葵花头, 无论是主体物的的哪一部分, 都运用不同的笔触充分体现了运笔的力量。在画面中出现的都是向日葵, 但是作者并没有都画成相同的形状, 每一朵花都是不一样的。语言丰富, 作者并不是把向日葵进行自然形态的再现, 而是概括的进行了艺术的夸张, 这幅画从色彩上来说以黄色和橙色为主要大色调, 花瓣和花茎用绿色和蓝色的细腻笔触进行表现, 瓜子上的重色具有十分醒目的效果, 小而有力的笔触表现出了花盘的饱满。画家用笔用色都很生动, 充满了力量, 非常具有生命力, 具有美感的外在形式。
(2) 节奏美
镜前的少女毕加索在这幅《镜前的少女》中少女身体上裸露的部分用比较狂放的线条进行描绘。虽然作品中轮廓线大部分运用了粗线条, 但也是有线条的粗与细变化的。在这幅作品中, 女孩颈部线条较细, 背部和腰部的线条比较粗, 线条的这些粗细变化使得的少女轮廓更加优美, 更加鲜明、使画面有层次感, 充满了节奏感。使用表现性绘画语言使作品更具生机与活力。
(3) 律动美
星空这幅画远处的星星用环绕型笔触, 星空用流动, 交织的笔触, 而风用的是旋转型的笔触把风汇集成旋转的线条, 整个星空就好像是一条巨龙在不停地蠕动着, 作者用相对平和的笔触画出的远山、丘陵和旷野把人们的目光引向远处的小山庄;在近处, 白杨树用上下方向的扭动的火焰般的笔触, 线是顺着树生长的方向画的, 让人深深地感受到生命力的旺盛。使人感到一种积极向上的力量。画中曲线与直线结合运用, 正是这些曲线与直线的对比映衬使画面形象更加生动有趣。线条的虚实变化体现出节奏性、律动性, 使作品中充满了生命力。
2. 从写实性油画感知表现性绘画语言的形式美感
长期以来人们对表现性绘画语言存在着误解。人的感情有很多种, 只要作者运用的绘画语言是对主观情感的表达, 就可认定为表现性的语言。而在写实绘画中, 很多画家作品中热情洋溢的挥写凸显着鲜明的表现性。
刘小东是写实派, 他的作品以表现现实生活中的事与人居多。通过现实生活中常见的事物与人物, 来表达他对人生的感悟。他用写实手法表现现实生活的场景或场面。
三峡新移民局部这幅画并没有进行常规的构图, 画面中的六个人物或站着、蹲着, 看似比较随意。他作品的有些地方处理的并不讲究, 但人们没有觉得别扭, 反而人们觉得这是他对生活的态度, 他总是在捕捉着新的现实生活, 通过画作可以了解他的内心世界, 通过自己的作品把对人生的体会都表达了出来。
只要一提到表现性大家自然而然就会想到粗犷狂放不羁的画法。因此大家常常觉得表现性绘画就会有表现性语言或者等同于表现性语言。其实, 表现性语言就是情感的表现。
画画就是一种表现, 表现物象, 表现感受, 独特的表现性绘画语言形成了独特的画面效果。就是让同一组人画同一个静物或者是风景, 每个人的画面效果都会是不同的, 因为他们表现是的自己对被描绘者的感觉, 而每个人对它的感觉也是不同的。
我认为绘画语言是一种传达, 传达自己的精神状态, 传达自己所要传达的意思。表现性绘画语言是我们大家值得去学习借鉴和运用的方法, 因为它可以更好更直接的表达作者的情感, 当这种表达传达给观众的时候, 观众可以更直接的接受, 更直接的与作者形成一种情感上的共鸣。运用表现性绘画语言可以使作者与观者更简单的进行交流。现在的我们, 我们80后的一代更重视自我表现, 张扬自己的个性, 寻找不同的思想以及生活中的各个方面。而表现性绘画语言正好符合了我们的精神状态, 正好适合我们的表达方式。表现性绘画语言是不可被替代的, 它独特的魅力正好符合了人们挑剔的审美目光。
总之, 语言就是一种表达方式, 表现性绘画语言更多的强调的是个人情感的表达。作者在表现时并不是把自然形态完整的再现, 而是作者对自然事物进行研究然后把握其内在加入了自己的思想的一种表现。表现性绘画语言也是如此, 同样的是作者对自然事物的整理、提炼、总结。体现了作者对自然事物的独特认知, 表现的是自己的内心感受, 传达的是自己的精神状态。
摘要：任何艺术都有它自身独特的语言, 就像每个人都会有自己的说话方式一样。表现性绘画语言通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用, 语言就是一种表达方式, 表现性绘画语言更多的强调的是个人情感的表达。作者在表现时不是把外在自然形态进行真实的再现, 而是经过研究整合后对物体内在的体现。
关键词：表现性,绘画语言,油画,形式美
参考文献
表现性油画 第8篇
一、现代油画造型对漆画工艺制作的促进
现代油画造型的很多元素都有了入漆的可能, 从而拓展了漆画的丰富性和未知性, 正是由于现代油画造型带来了新工艺的出现, 工艺的发展又刺激了漆画造型表现种类的丰富, 是一种彼此影响、相互促进的关系。也正是由于现代油画造型的诸多特性, 才使漆画产量大幅度提高。传统工艺因漆料的单一, 工艺的繁琐, 使传统漆画一度出现停滞不前的尴尬局面, 现代油画造型的创造性使用却突破了技术上小范围师承的障碍。由此可见, 现代油画造型的使用刺激了新技法和新工艺的不断尝试、更新, 并且使技术有了更大的发挥的空间。
1. 保留艺术语言的独特性
漆画艺术语言的独特性是漆画独立于艺术舞台的重要原因。在中国当代艺术的格局中, 漆艺、陶艺、纤维、金属工艺等传统手工艺经过现代的转型, 都已进入当代艺术行列。艺术家们逐渐发现了原有的媒材和工艺技巧在造型元素以及艺术形态中延展出丰富的艺术语言, 在保留其艺术语言独特性的同时创造出崭新的艺术样式。在艺术创作中现代油画造型不断的被研究和拓展已赢得推崇与青睐, 挖掘和表现造型表现的艺术价值成为艺术创作中的重要组成部分, 综合造型表现的运用和探索给当代艺术创作带来新的视觉样式、创作观念的改变和艺术形式的多样性, 使绘画造型表现的重要性在艺术创作中不断得到提高。漆画造型蕴含精神之美, 当代漆画造型语言的具体表现及其审美特征超越了传统漆艺中漆画只对漆器本身装饰的附属功能。当代漆画造型表现的目的, 并不仅限于对其肌理的浅层认知, 也不限于表现技法自身的再现, 而是注重绘画意义的当代性体现, 造型表现永远为内容服务。
2. 抓住新型造型表现的优势
新型造型表现的出现和使用为漆画创作带来了很多的优势, 为漆画的发展起到了推波助澜的作用。如目前常用的化学漆作为新型造型表现媒介被应用到漆画艺术中, 给漆画创作注入了新鲜血液。首先, 化学合成漆色彩表现力远远超过大漆, 且制作相对灵活, 对于漆画制作的环境也没有过多的限制, 从而方便了漆画的制作提供了便利。其次, 新型的造型表现的推广漆画的大众化普及具有重要意义。新型造型表现的应用使漆画艺术由过去的高档玩赏物件走入寻常百姓家庭, 同时也为漆画初学者降低了门槛, 使这一艺术形式具备更为广泛的群众基础。漆画应用新型造型表现手段, 使艺术家创作的灵活性和主动性到了更大的发挥, 比较其它画种有着更为广阔的表现空间。艺术的进步和推广是相辅相成的, 这是今天漆画艺术重新兴盛的内外因素。漆画艺术在多元化新型造型表现发展下, 一定能得到繁荣的发展。
3. 推动审美范围的拓展
在中国当代艺术体系中, 现代油画造型表现的发展拓展了漆画的审美范围。随着人们对物质和精神的不断追求, 漆画的发展要包容一切有利的物质因素与精神因素, 继承现代油画造型表现在内的优秀艺术表现形式, 不断发现自身危机并寻找解决危机的方法。
首先, 当代中国漆画发展急需对现代油画造型的表现语言进行发掘和利用。“质料问题是现代漆画表现的核心问题之一, 传统质料语言不能全然担当现代精神的表现需求, 则此质料语言就应随境变化, 随境生发”。因此对现代油画造型的借鉴与研究是当代漆画必然趋势。其次, 现代油画造型丰富了漆画的创作方法, 拓宽了漆画的审美范围。现代油画创作方法的丰富给予了漆画新的活力, 有限的传统造型表现形式得以拓展, 使漆画面貌有了质的突破。最后, 现代油画造型的多元化给漆画艺术的拓展和延伸创造了广阔的发展空间。从造型表现到观念的更新, 新型的漆画造型表现语言越来越丰富, 现代油画造型表现语言的借鉴使漆画的发展更具有生命力, 也更符合艺术规律。
漆画是一门蕴含玄妙的视觉艺术, 审美的表现性是靠漆画家不断的艺术实践来丰富完善的, 必将得到更为充分有利的展现。总之, 漆画的发展与创新需要独立的艺术位置, 在此基础上的审美扩展与创新都是在不断丰富内涵、扩大兼容性的前提下逐步走向成熟。
二、油画造型表现给漆画造型表现应用方式的启发
现代绘画受到西方艺术影响, 注重画面的语言表现形式和表现内容的挖掘, 呈现多元发展态势。现代油画的创作手法越来越多样, 在造型表现的使用上也趋于综合。油画造型表现的观念和界限逐渐模糊, 甚至有的时候很难用画种去界定画面的效果和技法。现代油画的造型表现多元化发展给漆画艺术提供了更多的借鉴, 也让漆画视觉语言和艺术的形式更加多样。
漆画和油画同属于现代绘画的艺术表现形式。油画媒材的丰富性让它在现代绘画中快速发展。油画的绘画手段和造型表现不但拓展了漆画的语言表现方法, 而且以其多元的观念启发了漆画创作者的思维。
漆画的发展离不开造型表现媒介, 漆的兼容性很强, 现代漆画的发展过程中许多适合漆画语言表达的新造型表现被发掘出来。新的造型表现能创造出不同于传统造型表现展现的审美特性, 形成具有时代特点的绘画风格。现代油画是因时代变革而出现的。漆画作为现代绘画的一种, 在审美观念、技法、媒介上也需要进行变革。漆画艺术家一般是通过对某种漆性造型表现的偏好对需要表达的艺术观念进行选材。这为漆画创作造型表现的不断更新提供了新的出发点和更多的可能性。漆画与现代油画在创作过程中都有许多相似性, 初期就都需要进行造型表现的选择, 需要预先思考在创作中如何运用造型表现媒介处理画面关系, 用怎样的方式进行造型表现语言的表达。
现代漆画在现代油画艺术的推动下使用的造型表现媒介也逐渐丰富。传统漆画中的造型表现只是表现某一特定题材, 随着时代的变迁和审美的需求, 现代漆画中的新型造型表现较传统造型表现展现了更为宽泛的题材和内容。漆画艺术在当代的发展趋于综合化、人性化、多样化, 当代的漆画艺术家正如同现代油画艺术家一样将造型表现作为工艺的载体而存在, 从而把造型表现更好的融入到了当代艺术的环境中去。
表现性油画 第9篇
高剑父在《我的现代画 (新国画) 观》中提到, 寻求国画的精神和技法, 故有线条美与东方趣味, 尤其表现于野兽派为显著;张大千在《对谢家孝的谈话》一书中提道:毕加索曾亲口告诉我, 他自己就受中国画的影响而有所改变;张大千在《张大千生平和艺术》中也曾提道: (近代) 西洋各画家所倡导的抽象派, 其实就是受中国画的影响;丰子恺在陈之佛、陈影梅编的《西洋绘画史话》序言中说, 文艺复兴至今日的西洋绘画的变迁, 可说是一步一步地向中国画接近。
西方写实绘画艺术, 从空前绝后意大利文艺复兴时的繁荣, 到超现实主义架上绘画的逐渐没落, 近现代各种抽象绘画艺术接踵而至。西方绘画怎么了?未来会怎样发展?为什么会出现受中国文化哲学思想影响以表现抒发个人情感的后印象派、野兽派以及立体画派?连毕加索本人也表示, 其绘画风格受中国文化影响。以建筑艺术和雕刻艺术为历史渊源的西方绘画必然更多注重物质科学, 更加注重客观物象的准确写实性。现在快速发展的科技时代, 各种相机出现, 可以聚焦出无限放大和清晰的写实图片, 如果达·芬奇能预料到几百年后的这个时代, 不知他以及后来者还会不会费尽心机、百尽周折地研究各种利于逼真效果的油画技法。现在这个时代非以往画家所能预料, 但事实已如此。
当然不同风格绘画作品的出现和时代脱离不了关系, 当今时代, 西方大兴各种材料的抽象艺术, 中国千年文化积淀中从未断截过的写意精神的本源, 也一直是文人志士诗余画后的主题哲学。中国油画未来如何发展?这也是从油画传入中国后, 一直萦绕在每个油画家心目中的疑问。事实上, 那些老前辈在油画民族化问题上已做出了相当大的努力, 众所周知的有:徐悲鸿、刘海粟、林风眠、傅抱石、李可染等人, 当然还有近代诸多油画大家, 也一直做着各种探索和尝试?
若以记录实物为目的, 完全遵循客观物象的超写实绘画, 相机便可做到, 未必用得上人绞尽脑汁、伤筋动骨地搭进太多的时间用西方古典油画技法复制客观物象, 事实上这种技法也是高难度的体现, 现如今有许多画家也已达到如此高超程度。但是, 技术不能等同于艺术, 艺术好坏与否不能单凭技术难度的高低定论, 纯客观的复制不是随便涂几笔, 更不是作为游戏般的娱乐玩耍。那么什么才能称之为真正的艺术?许德民在《中国抽象艺术学》中提道“作为表现的艺术就是真正的艺术”①, 这也是笔者所要论述的关于中国油画语言未来发展风格趋向的探索。
“西方艺术, 形式上之构成倾于客观一方面, 常常因为形式之过于发达, 而缺少情绪之表现, 把自身变为机械, 把艺术变成印刷物。如近代古典派 (古典主义画派) 及自然主义末流的衰败, 原因都是如此……我们把过去的事实, 以历史的观念统整之, 不难测艺术前途之倾向。埃及、希腊小文艺复兴时代, 以及中国唐、宋诸代艺术, 能丰富而且伟大, 其原因固是很多, 但主要问题, 还是在艺术自身, 是否有丰富与伟大的可能, 然后加以环境上相当的机会, 才有伟大丰富事实上之发现。艺术是以情绪为发动之根本原素, 但需要相当的方法来表现此种情绪的形式。形式之构成, 不能不经过一度理性之思考, 以经验而完成之, 艺术伟大时代, 都是情绪与理性调和的时代。”②可见, 林风眠在谈中西方艺术时, 从两种文化历史发展脉络出发, 潜在谈到了西方艺术趋向抽象原因及中国历代艺术繁荣原因, 西方艺术形式构成倾向于客观, 技法形式太过于注重写实, 所创作艺术作品皆成被机械般印制的印刷品, 所以才会出现古典主义及自然主义没落, 埃及、希腊、中国历代艺术丰富且伟大的原因源于历代艺术自身的丰富与伟大, 艺术自身的丰富与伟大又是源于什么?艺术以情绪发动为根本, 但也需要相当高水平的技术和方法来表现此种情绪, 是理性思考与感性抒发的结合。由此可推测出西方艺术没落原因、西方近现代艺术学习中国绘画精神原因、中国历代艺术繁荣原因, 艺术本质以情绪发动为根本, 注重情绪和情感作用, 而注重主观情感抒发的绘画审美观一直是中国绘画提倡的审美哲学观。
二、中国油画家的油画艺术风格离不开中国绘画哲学思想
作为土生土长的中国油画艺术家, 他们的思想观念自然会受中国源远流长的绘画哲学思想影响, 因此中国油画家的油画艺术风格也会受中国绘画哲学思想影响, 中国油画家的油画作品自然而然带有中国绘画哲学思想意味。
一方水土养育一方人, 丹纳在其《艺术哲学》中提道:“不管在复杂的还是简单的情形下, 总是环境, 就是风俗习惯和时代精神, 决定艺术品的种类;环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种。”③黑格尔曾说:“各门艺术或多或少是民族性的, 与某一民族的天生自然的资禀密切相关。”④“艺术风格的重要特征, 就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。艺术风格民族特色, 是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统等多种因素影响, 它体现出民族精神、性格和气质, 体现出民族的文化、风俗和习惯, 体现出民族的审美理想和美学传统。”⑤由此看来, 作为中国油画艺术家, 他首先是在中国大环境下成长发育起来的人, 其次才是在其艺术审美取向与环境逐渐引导和培养下的一名油画艺术家, 作为这样一位艺术家的油画风格多少会受中国绘画哲学思想影响。
三、受中国哲学思想影响的中国油画注重情感表现
中国绘画哲学思想受老庄思想影响, 一脉相承, 老子说:“道生一, 一生二, 二生三, 三生万物万物负阴抱阳, 冲气以为和。”老子认为宇宙世界万物为道所生, 道生一, “一”就是老子所说的元气, 即世界万物有其自己运行的规律, 自然万物赋予生物生命气息, 这是自然的规律和特征。庄子在《庄子·至乐》中也说:“察其始而本无生, 非徒无生也, 而本无形;非徒无形也, 而本无气。杂乎茫芴之间, 变而有气, 气变而有形, 形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏, 四时行也。”这就是说“气生于无, 无中生气, 而气变即为生命”。庄子也表示, 万事万物本自然存在, 生命从无到有, 代表生命根本的气也是从无到有, 气是生命的根本, 一个人的观念、感情、想象力, 必然通过他的气血使其表现于作品之上, 同样观念, 因创作者气血的不同, 形成作品的形体特征亦相异。支配气的是观念、感情、想象力, 所以在文学艺术中所说的气实际是已装载了观念、感情、想象力的气, 否则不可能有创造的功能。但感情、想象力, 被气装载, 倾斜于文学艺术所用的媒介, 是时候气便成为有力的塑造者。所以一个人的个性, 及个性所形成的艺术性, 都是由气决定。气升华而融入于神, 乃为艺术性的气, 指明作者内在的生命向外表现出的经路是气的作用。那么在一定时代大环境下具有鲜活生命气息的艺术家, 所寻求的艺术风格和道路会是怎样一种风格和道路?气息、气血是区别于每个鲜活生命不同的根本特征, 气息、气血造就每个人不同的体格、面貌、气质、性格, 这是神奇物种的根源, 是人与人不同的根源。作为油画艺术家必然也在其内, 一个具有鲜活生命体的人, 去描绘一个事物时, 他应有感而发, 非机械而做, 机械而做是具备机械程序的机器人的特征, 机械复制物象, 有悖生命本体特征和生命运行规律。徐复观在《中国艺术精神》里讲到:“写实是艺术修习中的一个过程, 而不是艺术之所以成为艺术的所在。艺术之所以为艺术的本质, 是由庄子精神的钥匙所开启出来的。”⑥
“艺术是表现, 不是涂脂抹粉……‘表现’两个字, 是自我的, 不是纯客观的。我对于我个人整个生命、人格, 完全在艺术里表现出来, 时代里一切生活的情节变化, 接触到我的感官里, 有了感觉后产生了意识, 随即发生影响。倘若看见什么东西, 随手画出来, 还是那东西, 只能叫‘摄录’, 同照相机一样。所以表现必得经过灵魂的酝酿、智力的综合表现出来, 成为一种新境界。”若每个达到西方同样高超绘画技法的艺术家, 运用相机般的技术再现客观物象, 用写实绘画规律去复制客观物象, 那么他们的绘画之作, 岂非一样?若以当代先进科技水平高速发展下去, 不久将来很有可能用机器就会制造出像西方意大利文艺复兴时的写实油画, 机器不可能代替有生命的人类所思考的问题, 像有丰富感情的人一样创作出表现性的油画作品。只有油画艺术家遵循宇宙本体、运动的自然规律, 遵循大自然之法, 遵循自己有情感的本体生命特质和规律, 有感而发, 真实地抒发与表现自己所见所感, 把自己特有的绘画情感, 对事物的认识与感受赋予物象, 才能画出区别于机器的油画艺术作品。那么对于这样的油画艺术作品, 体现了生命的特有性, 体现了不同人对不同物的不同真实感受, 这也是艺术生命本质存在的价值。潘天寿在其《潘天寿画语录》中如是说:“画人胸中生生郁勃之精神灵感, 融会自然之形神, 激发流于运思挥毫之间者, 气韵是也。”“胸中生生郁勃之精神灵感”所指的是具有生命气息的人受生机勃勃物象的影响, 精神上有感而发对物象极其喜爱之情, 以及急于通过手中画笔表现物象的情感欲望, “融会自然之形神, 激发流于运思挥毫之间者”所指的是有生命气息特征的人对不同自然物象的特殊心理感受, 急欲借助客观自然物象之形神, 抒发和表现自己对生机勃勃物象的热烈情感。此种情感体验和创作表现过程, 亦是不同的艺术家因某种不同原因对不同物象进行情感体验和创作的过程。这恰恰是有生命的人区别于无生命机器的根本原因, 计算机或科学仪器对于物象只是符号指令般识别, 非如人类般有丰富多变的情感, 更没有精神情感体验碰触下灵感的激发, 以及对物象表现的强烈情感和欲望。潘天寿的“气韵是也”更是从本质上指出中国绘画哲学思想中的根本——“气”及“韵”, 指出艺术创作中的根本——“气韵”, 由此皆可说明, 作为有生命的艺术创作应有感而发, 非机械而作, 艺术作品应体现出生命的本质特性。
结语
总之, 一方面, 西方油画演变史中注重纯客观物象的写实绘画逐渐没落, 呈现以抒发和表现自己主观情感的抽象油画艺术的形式;另一方面, 中国油画艺术家成长于中国千年积淀的哲学文化土壤中, 必然注重生命本体哲学耳濡目染、潜移默化。当今中西油画发展状况皆可证明, 注重以生命本体为重、带有情感和抒发表现性的中国油画艺术发展有其自身价值和空间趋向性。油画作品中的物象之所以美, 不仅在于它自体, 而更在于油画艺术家在表现物象时赋予其鲜活的生命力, 即艺术家人格物化给予物象的价值。艺术家在物象中表现的生命就是艺术, 不能在物象中表现出生命的就不是艺术, 艺术就是人格表现, 就有美的价值。从根本上讲, 艺术家仍然要凭自己的眼睛、自己的情感来作画, 不作造化的奴隶, 而要造化在心, 变化在手, 能察自然变化之神奇, 有化天地万物之手段。作为中国油画虽以情感抒发为导向, 但也要遵循油画本身客观规律, 以及油画属性和绘画技巧。中国绘画也有其自身绘画规律和技法, 中国画家表现自身情感也需要娴熟地掌握绘画技法, 任何技法的提高和纯熟, 只会让属于画家的艺术情感灵性发挥得更好, 不因绘画技巧不够熟练, 而不能游刃有余地发挥个人所想所感所叹。作为一名中国油画家对绘画规律的熟练掌握, 能让自己的情感表现得更加淋漓尽致。徐悲鸿在《徐悲鸿艺术文集》中也讲到:“中国的画家, 无论是画中国画, 还是画西洋画, 最好能掌握中国画的意境和概括能力, 同时掌握西洋画的色彩和造型能力, 而这两个画种的基本功, 可以在一个画家身上并存, 也可以在自己的作品中起作用, 取长补短, 时间长了, 就可以形成自己的风格, 走自己的路。”
参考文献
[1]彭修银.中国绘画艺术论[M].太原:山西教育出版社, 2001.
[2]叶郎.中国美学史大纲[M].上海:上海人民出版社, 1985.
[3]彭吉象.中国艺术学[M].北京:高等教育出版社, 2007.
[4]冯友兰.中国哲学简史[M].北京:北京大学出版社, 2012.
试论油画色彩的情感表现 第10篇
关键词：油画作品；情感表现；色彩
在人们物质生活得到满足后，人们逐渐重视对文化的追求和传承。在现代艺术文化领域中，在西方油画的繪画方式引入我国后，大批量的绘画艺术家对油画这种艺术表现形式的认知研究逐渐深入，并形成了系统的研究方式和方法。在对绘画艺术的追求当中，现今的艺术家逐渐重视对自身情感与主体精神层面内容的表达，将色彩的使用来展现情感的内涵。在绘画艺术的领域中，色彩的使用频率较高，实际的绘画中色彩的使用能为油画作品增添较为浓烈情感表现力。
一、油画中色彩和情感表现之间的联系
1.油画中色彩的重要性
在人类文明发展的过程中，由于色彩的出现使得人民的生活更加绚烂多姿，色彩不仅能丰富人们生活、工作和学习的环境，同时为人们提供了不一样的视觉体验，使生活越来越美好与和谐。艺术来源于生活，同样生活造就了艺术。在油画的作品中，色彩为人类留下了对生活情感的表达，其为油画作品赋予了生命，色彩不仅是生活中不可缺少的一部分，同样也是油画作品创作中不可少的绘画元素。这是由于色彩属于绘画作品中视觉效果传达的重要因素，色彩产生的作用是任何一种符号和图画无法替代的，同时色彩也属于绘画作品的灵魂所在，色彩的搭配能将作品中的场景和任务所表达的忧伤、欢喜和悲壮展现的淋漓尽致，能够充分的体现出艺术家的主旨思想。
2.油画中色彩的情感表现分析
在人们将色彩当做一种自然界中客观事物时，其不仅能体现出情感，同时也是表达一种物理现象。但是，由于现今的人们一直生活在色彩斑斓的世界中，很多关于色彩方面的体验会因为长时间的色彩刺激而得到相应的情感联想。对于色彩搭配后表达出的喜、怒、哀、乐等情绪能充分的感受得到，从这一角度而言，这就是色彩的情感表现。例如，暖色调的颜色能给人温暖的感受、明亮色调能给人以活泼欢快的感受、冷色调则给人清爽甚至悲伤的情感体验。色彩自身最大的魅力是在颜色搭配之后，通过对人们视觉的刺激，使人们在自身生活经验的基础之上在情感上得到不一样的体验。
二、油画艺术作品中色彩的情感表现形式
1.古典油画色彩手法的情感表现
该种手法属于一种古典主义中的表现形式，在西方绘画领域处于文艺复兴阶段，形成了西方古典绘画的基本系统，当时的绘画体系较为注重细微的观察法，对绘画的严谨的透视观察法要求较高，同时也要注重对营造光色影色形成的视觉感受，该种色彩的表现形式具有的切实性要大于画面形成的美感。例如，在卡拉瓦乔所创作《基督的葬礼》的优化作品中整个画面充满光影，充分的运用了均匀分布和密不透光呈现出的黑暗作为该作品的背景，在对该作品进行观赏的过程中，刺激观赏者视觉的是聚光灯一样的光束照着基督，场景中其他人的形象不明显，采用较暗的色彩予以绘画，这样的色彩着重使用凸显了卡拉瓦乔对耶稣基督的崇拜和敬畏。在该作品中色彩处理的手法，层次分明具有丰富的意境，也正是古典油画色彩处理的方法，使得《基督的葬礼》具有极强的情感表现力。
2.条件性色彩手法的情感表现
在印象派出现之前，西方绘画领域中对绘画的手法较为重视，而忽视了色彩在油画情感中的表现力，直至印象派出现之后，摈弃了以往油画创作中对色彩的偏见，注重色彩与光影的表现手法，这样的发展环境使得条件性色彩手法的表现形式逐渐出现在绘画的领域当中。该种色彩的使用方法，通过大量的使用对比色、互补色以及条件色，使创作出的优化作品在美感上得到升华。例如，莫奈所作的《睡莲》，该作品中的色彩大多数使用的是纯色，在绘画的作品中很少看见具体睡莲的形象，只能看见一些斑驳的色点和疏离的色线，不具有层次感较强的空间透视，但是在色搭配上较为和谐，呈现出较为柔和的景象，这样的作品充分的展现了莫奈自身对自然界和生活的态度。莫奈的情感是广泛的，是为了表现对事物的第一印象，并非是具体的静止的物体。《睡莲》绘画作品中，通过色彩光影强弱的变化，充分的表达了作者对睡莲的喜爱，同时呈现出与众不同的视觉体验，让人们在对该作品进行欣赏的过程中，能有和作者同样的怜爱之情。
3.意象色彩手法的情感表现
在绘画的领域中，意象色彩的表现手法在国内的绘画创作中较为常见，在我国很多绘画作品中，对色彩的使用具有较强的主观性与象征性。其中对色彩使用具有意象表现手法的艺术家中，赵无极《21·2·72》中最具代表性。其追求的是一种具有中国风的泼墨形式，使用大片的色彩给人一种的气势磅礴的感受，像火焰一样变换多端，充分的表现出宇宙原初的变化。在对艺术家赵无极绘画作品进行欣赏的过程中，未能明确其所要表达的意境，但是在明白和理解其意图后，能充分的感受到哲学精神和文化精神。这是由于赵无极受到我国传统文化中道家思想的影响，在这样的文化影响下，使其对宇宙万物的理解和领悟别具一格，其中的意境和玄妙使得绘画作品具有较高的艺术价值。
三、结语
通过本文的论述得知，色彩对油画具有深远的影响，通过对观赏者视觉方面的刺激，使油画作品具有不一样的情感色彩。在本次的论述中，分别对古典油画色彩手法的情感表现、条件性色彩手法的情感表现、意象色彩手法的情感表现等进行了分析和研究，以上三种色彩的表现形式充分的说明了色彩的使用方式多种多样，形成的视觉感官和情感体验亦是多样化，望此次的研究结果能为油画艺术领域的发展起到促进的作用。
参考文献：
[1]王小言.近现代油画艺术中色彩的情感表现分析[J].美术教育研究，2016，19：27.
[2]赵楠.油画创作中色彩的情感表现探究[J].美术教育研究，2015，24：13.
[3]郭国仁.浅析油画创作中色彩的作用与情感表现[J].美术教育研究，2015，23：47.
表现性油画 第11篇
具象绘画一直是油画艺术的重要表现方式,几乎每个时代都能找到表现画家自己对现实物象的独特感受的方法。具象艺术是指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术,受制于物象自然形态制约,画面客观、真实、具体,反映着具有普遍现实意义和广泛联想的审美价值观;抽象艺术是指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术,理智、夸张,不受物象光、色变化的限制。画面把人的思维与反思维、和谐与非和谐应用到了极至,在视觉上具有刺激、振奋、联想之感。从形式分析的角度来说,具象艺术与抽象艺术并不是一种截然对立的形式。本人在查阅大量的表现性油画作品和亲身的油画实践中发现:画面中具象的物体能为画面中抽象表现提供载体;而画面中抽象的因素也能给具象绘画增添活力;并且认真的审视、研究这一现象并付诸实践,对探索和丰富油画语言具有现实意义。
2 写实性绘画语言与抽象性绘画语言内在的统一性
绘画不是自然的替身,绘画只是传递精神活动的一种特殊的途径。从日常的自然物象里通过敏锐的观察我们可以发现一些抽象意味。面对平凡的物象,用一种不平凡的眼光去观察,去表现,这也许正是绘画的魅力所在吧。在具象绘画里,物象的塑造是至关重要的绘画语言,能不能把物象的表现提高到绘画艺术语言的水准,能不能超越浅陋的描述作用,正是绘画的独立艺术价值能否实现的标尺。也就是说,画家不能局限于一味的描摹自然。绘画需要形式美感,也就是要追求画面的绘画性,失去了绘画性,也就失去了绘画存在的价值。我发现了一个有趣的现象:在具象油画中,特别是一些具有“写意”特点的油画写生或创作中,或多或少地存在着抽象意味(抽象的形、色、笔触、肌理等)。这些抽象的绘画元素(能引起绘画抽象意味的视觉元素),如果适合绘画的整体性,就能够极大的愉悦观者的眼睛,营造画面的绘画性,提升绘画的艺术性;另外,具象绘画的抽象意味还能够与“视觉中心”的深入刻画描绘形成强烈的对比,增加绘画的节奏感,空间感等;甚至,这些抽象的元素可以直接参与构图,建构画面,在整体性的前提下达到画面的对比与均衡效果。
3 研究具象绘画中抽象意味的几大因素
造型与绘画抽象意味的营造。在画面中,任何一个简单的形体,都具有其特殊的精神,主要是强调图形通过视觉造成的精神效果。抽象的平面图形与写实的物象造型之间有个共同的前提,共同的基础,它们都首先是作为传达精神活动的视觉符号而存在的,作为画面自身的需要而存在。画家的主观感受不同,对物象造型的观察和处理就不同,就看画家怎么控制真实、原始的造型到具有抽象意味的造型的变化。
肌理与绘画抽象意味的营造。肌理,又叫“画面的表层效果”,指的是画面自身的表面质地纹理。在细纹画布上的不留笔触的薄涂与在粗纹画布上笔触分明的厚铺;掺了沙子的颜料与调和了媒介油的颜料;透明颜料层层罩上去的效果和不透明颜料一遍覆盖出来的效果;都会造成不同的肌理,产生不同的视觉感受。
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色块与绘画抽象意味的营造。画布上的一笔颜色,不叫色彩,只是颜色。我们应该充分了解和运用色彩的规律,使画面上的颜色关系达到某种程度上的和谐,使得色彩给予视觉上以美感。画面中的对比色块、同类色块、邻近色块、黑色块与白色块通过画家的和谐处理,都会给画面创造出意想不到的效果。在绘画过程中,色块可以根据画家的主观意想进行设置,就是说不再是对自然物象的完全描摹,而是以画家独特的观察角度和主观感受为主,以达到生动、精彩的画面效果。
4 如何在具象油画中追求抽象意味
作画过程的松动与绘画的抽象意味的营造。在绘画过程中,讲究“密不透风,疏可走马”,就是说在一幅画面里,笔触要松动,要有主次虚实。在画面的暗部用大量媒介油调和颜料,颜料少但要饱和,用笔蘸上之后从对象的明暗交界线至投影的边缘线(即整个暗部)开始,抓住暗部的形状,提起笔头轻轻的在画布上蹭或把笔压倒在画布上用力推,把颜料推开,不要堆积颜料,要隐约透出画布的底色,少用笔触或不用笔触,使画面暗部颜色进入空间,有空气流动的感觉。亮部可用大量的颜料堆砌,可借助画刀,将颜色厚厚的堆砌在画布上,形成强烈的笔触趋势感,使画面的受光和背光从笔触上形成强烈的对比。面对写生或创作对象,画家应该主动造型,主动设色,不要一味的摹仿自然,运用自己的感觉能力去吸取对象内在精神的脉搏,去感受,去倾听,平凡的事物就有了生气,变为精神性事物的宇宙。我们也可以主动设置画面的颜色和色调。例如莫奈在英国展出了他所画伦敦题材的油画作品,这就是画家独特的观察方法和抽象性思维给绘画以生命力,也就是具有抽象意味的色彩对绘画的影响。画家的勇气和魄力对绘画抽象意味的营造也非常重要,这要求画家的基本功扎实,笔法娴熟,才能准确、生动的描绘对象,处理画面效果。一幅画有了构图和造型,接下来就是要抓住画家最初观察对象时最敏感、最生动的瞬间效果,“奋不顾身”的铺颜色,速度要快,下笔要肯定,迅速铺大体色,以表现出对对象最初的生动印象。在这个过程中,由于绘画的速度很快,而且画家的精力充沛,就会通过画笔等工具创造出意想不到的具有抽象性的绘画语言。这时,我们重新观察对象,理性的检查画面,再进行深入细致的刻画,要注意保留铺大体色时画面中的好的东西,根据画面这时的表面形态进行发展延伸,调整画面中不好的东西。画布的粗细对绘画抽象意味的营造也有影响,粗画布和细画布不同的物理状态会导致不同的画面效果。在纹理粗的画布上,颜色有时不能完全覆盖画布的底色,产生的空隙,有时反而会使画面很透气,有空气流动的感觉;在底纹细的画布上,大量的油在画布上流动也能带来特殊效果。另外,笔的选择也很重要,它的大小,软硬都与画面的表面形态有关,画刀的运用也不可缺少。画家的主观感受在绘画过程中直接决定画面的效果,画家的紧张感、松弛感、虚实感、动势感、整体感、细碎感等等,都会引出画面的抽象意味。追求具象油画中的抽象意味时,我们不能一味的、盲目的追求所谓的抽象意味,它是有原则的,要有体积,有形状,符合色彩规律。要把写实性绘画语言和抽象性绘画语言相结合,以达到理想的画面效果。
摘要：具象油画中的抽象性绘画元素是其绘画性的主要来源,本文主要论述如何实现具象油画中的抽象意味。
