高校动漫范文（精选12篇）
高校动漫 第1篇
关键词：动漫教学改革,面向市场,教学方向细化
让我们先来看看高校中动漫专业现在普遍的人才培养方式, 根据我们考察的十几所开办动漫专业多年的高校情况来看。现时采用的三至四年的人才培养方案多是大同小异。第一年开设公共课和美术基础课;第二年开始学习动画相关软件, 如Photoshop、3DS MAX等;第三年开设动画相关专业课程 (如运动规律) 和影视后期的相关软件 (如AE、premier等软件) ;第四年为实习期, 若是专科院校则把中间两年的课程压缩为一年进行授课, 其他则都大抵相同。这种培养方式下的学生在毕业后大多都会成为动画公司中的“全才”, 能力特点为“笼统掌握、方向不精”。是最不受动画公司欢迎的招聘对象之一。通常情况下, 这样的学生还是需要一段时间的“二次培训”才能顺利上岗。这多出来的“二次培训”不仅增加了学生的教学成本, 也是对高校教学的一种讽刺。
从以上情形看, 针对现有的动漫学生就业市场进行高校动漫教学改革就成为高校动漫专业教学人员迫在眉睫的一件事。
1 本文所指的高校动漫教学对象
动漫专业学生就业方向不一而同, 有相当一部分动漫专业是依托于美术类院校或者综合类高校的美术系当中, 这样的学生可从事动画插画或者艺术类动漫绘画等相关工作, 但根据调查, 这样的动漫专业只占少数。我在这里谈到的是面向动画公司动画生产流程的专门人才, 也是动漫专业毕业生的大多数学生的问题。
2 明确教学目标是动漫改革的首要任务
动漫专业教学改革的突破口在哪里, 我认为首先要明确教学目标。
高校动漫教学到底需要培养什么样的动画制作人才, 动画公司整天都在喊着的人才缺口到底缺在哪里。必须从这两者当中找到准确的契合点才能找到我们的培养目标, 才能做到真正的面向市场培养合格人才。
动画公司为了提高动画片在单位时间内的产量, 生产流程中的分工是非常细致的, 最需要的是能够从事动画制作生产线上的某一方面有专长的人员, 而不是对整个动画流程都略知一二、专项普通的员工。而高校培养模式中, 学校为了保证学生的就业面, 采用流程工作普遍学习的方式。这本身就与企业市场需求背道而驰。如果在开始时就没有明确学生未来的培养目标, 面向市场培养高级人才也只是一句空话而已。
3 如何面向市场制定有针对性的人才培养方案
3.1 明确学习方向, 深化学习深度
学生的就业指导课应该贯穿在整个学习过程中, 现在高校中动漫教学的主要诟病之一就是学生对自己的就业定位不够准确。教学科目不能及时整合为流程是导致这一现象的主要原因。很多学生经常是到了毕业才能够仔细了解动画生产线的主要流程。这点在动漫教学中很容易受到忽视。
学生在短时间内了解动画生产流程可对其尽快确定就业方向起到积极的作用。并应尽快完成普及型基础课后进行方向性深入学习。比如, 二维动画可分为原画、LAY OUT人员、人物及场景设定、动画人员;三维动画课分为建模、骨骼、动作等细化岗位。学生可根据自身特长进行方向性深化学习。这个时期应该是高校动漫教学的重点, 至少应该占学生在校学习时间的半数以上。只有保障这个阶段方向的教学质量和深度, 才能真正做到动漫专业的高就业率。
3.2 整合教学科目
动漫作为一个特殊的专业, 需要学生有很好的综合运用能力。而不是单纯脱节地进行科目学习。很多动漫专业在高校中是挂靠在艺术系中, 这样做的优点是学生美感的培养有很强的优势, 有较好的美术功底。缺点是在动漫教学中往往流于“艺术化”, 艺术系各科目相对较独立, 其课程整合性及对学生综合运用能力的要求相对松弛。而动画制作是一门需要大量时间进行整合训练的学科, 其各科目的建立都与最后的动画作品息息相关。这就大大增加了教学难度。动漫教学科目的整合需要一个默契的教学团队, 并且在教学过程中, 要求教师要及时地进行整体调整。
3.3 项目贯穿整体教学
动漫专业教学有着综合运用、终极目标单一、注重实践操作、学习方向细化等特点, 非常适合现在先进的“项目制教学”的先进理念。学生可通过项目制教学的方式对学习过的科目乃至各个知识点进行逐条梳理, 反复运用直到熟练掌握。利用项目进行教学的同时也是一个对动画流程的仿真实习过程。每个项目都是对工作岗位的一次实际演练。通常这种教学方式不能过分要求时间, 此方式主要目的目的仍然是教学为主, 也是一个对学生查缺补漏的过程。
3.4 实习过程项目制管理
实习环节是项目制教学的一个深化环节, 学生通过这个环节可有效拉近与就业单位的用人要求, 也是诸多环节中最容易出成绩的一段。此教学环节要视各高校情况而定, 一般情况下动漫专业的实习期间最少要半年才能取得效果。学生在此阶段可自行找相应动画公司进行实习。或者由学校开辟条件建立仿真实习环境。以实际工作岗位要求来对学生综合应用能力进行进一步训练。
4 结束结
动漫协会举办动漫祭策划书 第2篇
策划背景：如今，我们校园社团都在茁壮成长，各种各色的社团文化争相斗艳，但很多同学们都不了解各个社团的魅力，故我们动漫协会为大家提供这样的平台，各个社团展现自己的社团魅力。
活动时间：2011年月日
活动地点：学校食堂前面
主办单位：凯里学院院团委
承办单位：凯里学院动漫协会
活动介绍：动漫学院際是提供一个舞台，让不同的社团的社员们尽情的“秀”自己。社团们可以将自己社团的特色，独特的魅力展现给观众
活动目的：宣传社团文化，扩大社团影响力，让更多的同学理解社团魅力。希望通过这次活动的成功举办，将我们动漫协会展现出来，向学校，社会各界展示我们敢于拼搏，力求创新的精神风貌，传播社员对社团的喜爱和热情。让我们秀出自己的风格。
活动流程前期工作准备
活动宗旨：让我们学校的文化艺术生活得以更好的发展，更加贴近当代的社会生活。
活动说明：动漫学院際是让我们学校的文化艺术生活得以更好的发展，更加贴近当代的社会生活。同时我们动漫协会希望通过动漫学院際活动将我校文化艺术生活以一个崭新项目和名牌产品展现出来，向
学校、社会各界展示大学生上进，敢于拼搏，力求创新的精神风貌，传播对社团的喜爱和热情。动漫学院際是提供一个舞台，让不同的社团的社员们尽情的“秀”自己。社团们可以将自己社团的特色，独特的魅力展现给观众。例如食品的现做现卖，还有手工制品，现场画像，歌舞表演，才艺比拼，下象棋等。每一个摊位都可以尽情的把自己介绍给观众看，可以大声叫卖。举着海报在校园走动，或者穿卡通服装吸引观众。
活动开展：
前期工作：（1）社团合作：积极与各个社团交流，努力达成共识，参与的社团共同协商在食堂前摆摊的位置和所要表演的项目，做个统计。
（2）出售摊点：预计出售摊位为20个，每个摊
位售价5~20元不等。在校征集。有意者在详谈。
（3）宣传工作：在4月22号之前粘贴海报，晚
自习宣传等各类宣传方式宣传动漫祭的主
旨，活动内涵，意义。
（4）舞台装饰：将舞台的设计的所需要的装饰的物品购置。
（5）节目征集：向各个社团参与的社团征集，最好是与社团魅力有关的节目，预计10~15
个节目即可。
工作流程：（1）舞台的布置：开幕式，节目表演，闭幕式
(2)摊点的布置：从下午两点开始，各个社团陆续摆放好自己的物品，(3)出售或贩卖物品：开幕式结束后，各个摊点都可以出售自己的物品 后期工作：在动漫学院際结束后，每个社团的成员都要将自己所在摊位上的垃圾，废纸清理干净。
经费预赛;
活动进行时：当天12点，舞台布置完成，演员彩排
下午1点，摊主陆续入场，将所要出售的物品与准许证出示，不能携带易燃易爆物品。
下午2点：开幕式开始，各个摊点可以出售物品
下午7点：闭幕式、注意事项
赞助商
高校动漫教育，路在何方？ 第3篇
动漫游戏领域作为新兴的产业，非常强调实践性，这就对动漫人才培养提出了更紧迫也更高的要求，但中国动漫人才的教育却存在诸多问题。动漫人才培养如何真正做到“产、学、研”相结合，教材如何与时俱进等，都成了中国动漫教育迫切需要解决的问题。
主持人：万袆投稿邮箱：amdlie_van@yahoo.com.cn
孙立军：“动漫文化应平民化”
北京电影学院动画学院院长
中国动漫教育目前面临两个问题。第一个是原创的高端人才培养目的很明确，但是由于我们师资的问题，教育经费投入不足的问题，经验的问题，还有在校学生理想树立的问题，这些我们都是刚刚起步，离国际化专业化还存在差距。我们的教育和目前中国真正的原创人才的需求还是有差距的。第二个问题是面临的巨大就业压力的问题。因为我们是一夜之间有这么多院校进来，又有可能是一夜之间有数万人的就业大军进入这个领域，而我们的岗位可能没有那么多，就业压力显现出来。我就想，开办这些专业的院校，要学会打持久战，要真正练好内功，学校不能浮躁。社会浮躁不可怕，如果教育浮躁的话这是很可怕的事情。
电影学院动画学院是国内历史最悠久的一所动画院校，1952年就建立了。我本人也在这个学校动画专业学习过。我的体会是：这个学校在治学上是非常严谨的，这么多年积累了丰富的教学经验。这是一个特色。第二个特色是原创性。在原创的基础上向一些发达的国际院校学习，其实它是个学习能力很强的一个院校。第三个特色是开放式的。无论是动画学院奖，还是高峰论坛，我们不是闭门造车，我们打开大门，让大师和普通百姓都能享受到动画文化。第四个特色是跟市场有机结合。我们不能轻易地被市场左右。我认为中国的动画教育应该引领市场，而不是让市场引领教育，因为我们培养的是高级原创性人才。现在的市场还是个伪市场，是个以加工业为主的市场，不是原创的市场。所以我们另外一大特色是坚持原创、强调自我、服务社会的原则。
电影学院动画学院是自主招生院校，每年数千个报考的学生里我们可以优先选择几十名学生。我们动画学院招生非常注重学生的道德品行。考生首先要诚实，要讲诚信。因为动画主要的受众就是孩子，如果作者自己本身很浮躁，不诚实，那么就不能很好地去为孩子服务。在此基础上，考生必须具备扎实的基本功。只要有着扎实的基本功和良好的综合素质，并且兴趣广泛，这样的学生都已经具备了录取的基本条件。
同时，学生能够有奉献意识，因为动画行业是一个非常辛苦的行业。任何一个行业都不要只看到它风光的一面，其实它的背后都非常艰辛，重要的是考生是不是真的喜欢。他非常欢迎那些真正热爱这个专业的学生来报考。
齐凤阁：动画专业创意为先
深圳大学艺术设计学院院长
深圳大学动画系成立于2004年，是艺术设计学院最年轻的专业，也是发展最为迅速的朝阳专业。考虑到深圳市动漫产业发展前景广阔，深圳大学拥有雄厚的美术设计人才及计算机专业人才，深圳大学决定组建动画专业。
动画专业是一个交叉学科，要培育好人才，必须要有强烈的创新意识，他总结了几方面经验：一是师资队伍首先要一流，为此，我们快速组建了一批高素质专业队伍，包括李新华、徐海川、李瑛晖等8人，他们的专业涉及美术设计、三维动画、二维动画、数字媒体设计，其中4人从英国学成归来，包括两名博士，其他学者来自北京大学等名校，在人才短缺的情况下，他们还积极外聘专业人才，保证了高水平的教学质量；二是重视基本功的培育，教学理念一定要新，特别是重视原创，强调动漫人才不是简单的技工，动漫人才必须具备创新能力才有前途；三是在动漫教学中重视中英文双语教学，因为动漫诞生于国外，很多专业概念来自国外，为了方便学习、交流，中英文双语专业教学非常必要，同美国等地高校有关专业的交流也因此非常顺畅；四是强调专业教学同市场高度结合。深圳有许多动漫公司在全国颇有名气，如希技数码、环球数码、唐人动画、方块动画等公司，他们的学生有机会到这些企业学习、实习，企业的专业人员也经常来到课堂授课，教学环节与市场高度接轨，学生也因此认识到，动漫专业不仅仅是做电影、还包括广告业、游戏、频道包装、平面出版物，工业产品设计等方面，学生的眼界因此大大开阔。
杨鲁新：动漫专业建设民办院校不落其后
青岛恒星职业技术学院动画学院院长
我国动漫产业在近几年的迅猛发展。据有关专家预计，以动漫为核心的文化创意产业今后在我国将保持15％的速度进行增长，产业的发展必然带来人才的巨大需求。根据动漫行业的用人标准看，动画人才的基本素质是由专业知识与技术能力两个方面构成，这对教育培训机构提出了较高的要求。
青岛恒星学院动画分院是最早进行系统化动画专业教学的职业高校，也是山东省最早把教学内容与产业项目进行挂钩的高校，从事动画教学工作已有7年时间，在2004年就承担了国家科技部有关动画内容的软件产品的开发工作并获得有关部门的高度评价，2005年后独自开发系列化动漫产品获得了国家有关部门的高度评价，学院实施的产学研一体化教育发展模式获得了很大的成功，目前的动漫教学工作走在了许多同类高校的前面。
根据我们的实践经验来看，在培养需求量最大的中端动漫人才的教育工作中，高等职业院校无疑是主力军，由于职业院校一个突出的特点就是与用人部门密切联系，以及它直接服务于相关企业的性质，因此，更容易把教学工作与企业对人才的需求很好的统一起来。
未来动漫企业所需的各类技术人才，必须通过实际的工作环境进行培养，这对于培养技术型人才的高等职业教育来说，意味着必须建立起用于教学的真实工作环境，这样的工作环境已不仅是从事生产活动的场所，同时也是学生学习的地点。只有书本知识，只在课堂和有限的校内实训场所，已经难以培养合格的技术型人才。未来的高等职业教育应该使教学内容完全融合在企业行为中，从而有效保证学生在学习期间有足够的时间和机会在生产过程中(真实现场)经受“真刀真枪”的熏陶和磨炼。
此外，一些重要的行业意识和良好行为习惯的养成，某些不易言传的经验和应变方法，也能够在真实工作环境中学到。优秀的人才需要优秀的教育，只有不断探索有效的教学模式，努力提离现代动漫技术的教学质量，才能使我国动漫高等职业教育发挥出应有的作用，并为我国的动漫产业提供更多的合格人才。
浅谈高校动漫文化的培养 第4篇
文化:一个不断升华由外显到内隐的过程。可以分三个步骤:物质、制度、心理。文化物质, 基本一步;审美趣味、价值观念、道德准则、思维方式等关键步骤是文化心理;制度和理论体系是衔接步骤。三个步骤, 互相衔接, 完成一个全面精细文化体系。同理动画文化三个步骤:首先, 动画文化的本源也是物质文化, 依靠本体物质而创作而存在;其次, 动画文化创作过程也是制度, 生产、发行、放映、经营、管理等紧密衔接;再次, 精神是创作动画文化的灵魂, 是创作意识形态, 对受众者产生意识层面影响。三步骤物质、制度、心理紧密衔接, 建成完整的动画文化体系。动画的包容性和文化的渗透性, 使动画和文化有在动画的发展中, 两者结合不断完善。文化孕育并滋润动画艺术。动画艺术的穿凿本身就蕴含了文化的基因。因此动画文化对人类社会的发展具有深远影响。
二、高校动画专业建设
高校动画专业作为一个新兴专业, 其教学模式一直处于探索之中, 并大多与艺术类相结合, 受到传统艺术教学模式和思想影响, 在专业教学中大多强调学生的美术造型能力, 过分强调对学生技法训练和画面效果等动画后期制作的培养, 轻视学生创意构思, 忽略对学生创意思维的训练, 扼杀了学生的创新与开拓精神。
动画专业课程评价体系不完备, 只注重学生单项能力的评定, 忽略学生综合能力的价值体现。因此, 高校动画专业应转变教学思路, 强化学生创新能力培训, 优化和整合优秀教学资源, 改革动画专业课程。
三、高校动漫文化
高校动漫文化是指依托高校动画专业建设, 将其与高校文化等相结合, 已动画为表现形式, 引导和阐述校园文化建设。
随着国家经济建设转型期的不断发展, 物质水平以得到很大发展, 社会对动漫的理解和接受有了全面的发展, 以动画形式来传播文化俨然已成为时下社会的一种新潮、易被大众接收的文化载体。动漫对来源社会的表现、动画造型创作风格化及对时代潮流元素的引入等成人们喜闻乐见的内容, 在当今数字化传媒时代中动画借住网络飞速发展, 为人类的文明创造一种新的传递方式。因而, 是人类在吸收各种社会资源汇成卡通思维完美呈现而成就的动漫文化, 是对影像时代里人类新卡通风格的概述。高校作为培养建设社会人员文化的关键层次, 高校动画文化的建设对于社会动画文化的发展有关键性作用。
四、高校动漫文化的作用
(一) 影响高校学生人生价值导向
当代大学已步入95后的校园时代, 强烈的平等观、自主意识的注重, 自我存在的心态的发展、实现和价值, 在物质生活较为丰富的过程中, 精神上的升华亟待发展, 多元化、自我化的价值主体观形成其独特的标签。造就他们独立自主、挖掘潜能、创新进取, 同时责任担当与团结的意识不足。而大多数学生对单纯的说服教育早已产生厌烦情绪, 对虚拟新颖的动漫作品则易为接收。一部好的动漫作品思想内容积极丰富、故事情节精致巧妙、人物形象生动饱满, 能够传达出对人生、对社会、对世界的反思, 引导当今大学生在思想、言语、行为方式甚至人生观、价值观的正确形成, 让学生在日常的学生生活中能够有主动团结和进取意识, 提高大学生勇敢、执着、勇于担当, 进而引导社会的思想潮流健康发展。
(二) 影响高校学生的道德取向
制作一部增强大学生的集体荣誉意识和社会责任感动漫作品, 贴近学生的日常生活或已原有优秀动漫作品, 培养学生的“真诚、善良、责任”意识。比如正风靡与国内的日本东环《海贼王》、或结合我们传统文化而创作的《桃花源记》等。一部圆满的动漫作品立足于崇善扬美、陶冶情操、蓄志养气, 通过动漫的艺术形式的创作, 进行思想、情感、心灵的教育, 提高人文修养和责任担当意识, 增强社会道德责任感。需要特别注意, 动漫文化的创造基础于主创思维和文化地域特征, 传达的道德取向有时带有政治民族特性, 需对其作品进行审核, 避免出现崇尚、迷恋异域文化部分大学生, 造成轻视、排斥本土文化, 未重视中国传统道德价值观。同时, 个别动漫作品价值取向和道德伦理观严重背离社会主流文化, 产生负面影响给大学生的造成思想混乱。
结束语
高校应当重视校园动漫文化, 培养动漫文化深为大学生群体所喜爱, 高校管理的工作思路和方法需与时代同行, 否则必然无法适应现实的要求和学生的期望, 从而影响高校思想政治教育效率、效果无法达到客观要求和主观需要。因此, 高校思想政治教育应当重视对校园动漫文化的培养与塑造, 达到事半功倍。
培养良好校园文化的非一朝一夕之功可成, 需激发学习主体的主动性和强大的毅力。同理作为高校教育工作者, 动漫文化非每位成员具备此项天赋, 需要有序培养团队结构, 在思想政治教育工作队伍建设中作出充足部署。
摘要：中国动画辉煌, 曾在世界动画之林树立起“中国动画学派”的旗帜, 但随着改革开放国家主要已经济建设为主, 在进口、合作和国产动画电影之间, 我国的动画市场“金矿”几乎被外国的动画淘金者挖掘殆尽。究其原因是多方面的。从动画文化;高校动画建设内涵、高校动漫文化, 建构高校动漫文化作用的视角。
腾讯动漫中看中国动漫产业发展论文 第5篇
摘要：近年来，中国动漫产业出现了依靠互联网传播的综合互动娱乐平台，由平台推出的网络动画及其衍生品也渐渐推动我国动漫产业发展。腾讯动漫作为本土动漫产业中的佼佼者，从8人小团队发展到如今国内出类拔萃的动漫平台，其所拥有的独特动漫创意思维与产业链模式亦能为其他动漫产业所借鉴。
关键词：动漫产业；产业链；平台；发展
一、腾讯动漫的发展现状
腾讯动漫平台于3月成立，致力于通过泛娱乐战略推动中国动漫发展，成为本土最大的二次元文化承载平台。腾讯动漫提出培养以青年人群为目标受众的明星IP计划，开拓市场空间。自腾讯推出第一部动画《尸兄》（后改名《我叫白小飞》）以来就一直活跃在国内网络动漫前沿。百度搜索风云榜国产动漫TOP10榜单的4部动画皆出自腾讯动漫，分别是《尸兄》《中国惊奇先生》《妖怪名单》《王牌御史》。①同年，国内漫画APP前20名排行榜腾讯动漫位于第三名，月活跃人数也由35.95万人增加到208.85万人。②据漫域大数据统计，3月至10月，由腾讯出品的《狐妖小红娘》第三季以3.4亿播放量高居国产动画播放量榜首。“UP腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫全平台月活跃人数超9000万，所有出品动画全网播放超100亿次。腾讯动漫以一匹黑马的姿态出现在大众面前，涉及涵盖原创动漫、正版日漫、人气动漫授权游戏、线下活动、周边衍生品开发等多方面ACG文化内容，在本土动漫产业中有不可小觑的影响力。
二、腾讯动漫平台发展模式
（一）产业链体系化
月，腾讯动漫在北京召开行业合作大会，腾讯集团副总裁程武提出“二次元经济”动漫产业商业模式，即通过共创明星IP构建二次元文化消费模式并使之成为大众流行文化。针对此商业模式，腾讯动漫形成热门网漫动画企划、制作动画番剧、相关衍生品开发、真人影视IP改编的产业链模式。明星IP利用粉丝经济减小投资风险，衍生作品在问世前就有一定市场认可度，更符合观众口味，观众也愿意为此买单。成立初期，腾讯动漫就靠引进经典日漫IP提高平台人气。20，腾讯动漫与日本集英社达成大规模版权合作，引进该社《龙珠》《火影忍者》等11部经典人气动漫。腾讯动漫又以迅雷不及掩耳之势对网络进行“肃清”，其他动漫平台侵权作品纷纷下架。这些人气日漫粉丝为了继续追番剧不得不转战腾讯动漫平台，腾讯动漫强势进入到二次元人群视野内，人气积攒又为腾讯动漫投资国产动漫IP打下基础。腾讯动漫平台先后推出《从前有座灵剑山》《妖怪名单》等热门动漫IP。4月，金庸武侠漫画战略合作发布会上，腾讯动漫与凤凰娱乐宣布将联合推出包括《天龙八部》《笑傲江湖》在内的多部金庸经典武侠小说作品改编漫画。“UP2017腾讯互动娱乐年度发布会”宣布，腾讯动漫签约小新、郭斯特、大鬼、使徒子等数位人气漫画家进而为创作更多优秀动漫作品及长线发展提供可能。收购培养明星IP最终是为产业链服务。腾讯互动娱乐自身就已涵盖腾讯游戏、阅文集团、腾讯动漫、腾讯影业四个泛娱乐业务平台再加上QQ、微信两大本土垄断即时社交软件为IP价值衍生形成产业链提供更多渠道与宣传途径。同时，腾讯动漫与多家播放平台、泛娱乐运营商、动画制作公司合作，在漫画、动画、游戏、文学、真人影视、线下活动多方面联合运营版权形成产业链条。例如，《山河社稷图》单行本出版发售、《狐妖小红娘》《我叫白小飞》《拓星者》真人影视剧计划、《尸兄》《银之守墓人》手游开发等等。204月播出的电视剧《择天记》，其小说、动画也出自腾讯互动娱乐。构建产业链加快推动动画产业集群进而形成规模经济。规模经济是指企业在产品的生产过程中，随着产品数量的增加，生产成本逐渐降低，而利润却逐渐增加的经济模式。③腾讯动漫通过明星IP打造精品内容、多家公司参与制作、各大社交媒体宣传、主流视频网站播放环环相扣打造产业链，集合多方资本、资源共享、缩短制作周期提高效率以减少制作成本从而创造更多商业价值。
（二）日本动漫产业模式的借鉴与本土化
目前，以创意为核心竞争力的发展方式受到各国动画产业关注。日本动漫产业依靠内在的软优势以及不断壮大的外部环境，通过文化、艺术与商业、产业以及科技、创新的完美结合，利用有效的传播与营销推广方式创造出巨大的社会价值，成为国家战略支柱型产业。④作品创作生产、宣传播放、营销分工协作为日本动漫产业常见的商业运行机制。动漫产业投资大、风险高、回报慢的特点让不少投资商选择观望，大型企业顾虑亏损不敢过多投资，资金不足又在一定程度上影响动漫作品质量、动漫产业发展。自上世纪90年代以来日本动漫企业采取以制作委员会为主体的融资模式。众多投资者的参与，从各自相关领域入手进行合理分工，在为作品提供创作资金、保障发行销售与衍生品开发的同时，作品的成功也使得投资者获得了丰厚的利润回报。⑤腾讯动漫在借鉴日本商业运行模式形成产业链的同时，又促进合作双方的融资行为。腾讯动漫与哔哩哔哩弹幕网、凯撒文化、凤凰娱乐等涵盖动漫产业各个环节的多家公司联合投入大量资金，利益共享、风险共担。社会资本不断加大投资力度，小公司、工作室纷纷借此融资，多领域多环节联合统筹、提高效率减小风险。以明星IP衍生价值潜力为投资核心，精品动漫作品投入市场能短时间内得到利润回报，在市场作用下优质项目又能拿到新一轮融资投入新作品制作。当然处于探索时期的中国动漫产业各个方面都有待进一步完善，照搬照抄成功案例显然不能解决中国问题。腾讯动漫在借鉴日本动漫产业发展模式的同时，也根据国内实际情况做出调整。在日本，漫画创作出版多由一个漫画工作室完成，文字编辑、画手、助手等各个职位分工明确。国内漫画工作室数量虽在不断增加，但未形成成熟运行机制，多数工作室竞争力不强，作品质量良莠不齐。为此，腾讯动漫采取向社会各阶层动漫爱好者征稿的形式。年，腾讯动漫推出追梦计划，通过上传新作品、每月更新数达标、月票排名、编辑部比赛选拔等方式，作者皆可获得腾讯动漫所颁发的奖金或签约成为职业漫画家的`机会。除此之外，漫画作品可以根据人气投票结果动画化。国产网络动画播放量排名第一的《狐妖小红娘》正是借腾讯动漫第2届PV大赛荣获第一才得以动画化。奖金、职业漫画家、作品动画化三重机制，将草根作者与精英作者聚集在腾讯旗下，保证了优质作品的连续出炉。
（三）“平台联姻”带来双赢
腾讯动漫在二次元文化领域是一个新生儿，仅靠腾讯在互联网领域的影响力远远不够，强强合作联合运营则开辟了另一条发展道路。腾讯动漫在“UP2016腾讯互动娱乐发布会”上宣布与哔哩哔哩弹幕网（以下简称B站）达成合作，联合出品游戏影视动漫作品。B站承担视频平台方运营发行，双方联合运营涵盖了版权、宣发、衍生品、线下活动、游戏等多个方面。传播学“沉默的螺旋”理论指出，人会不自觉避免被孤立，强势意见会在弱势意见的沉默下越发得到扩散与赞同。网络传播的实时性、交互性，为网民之间的意见交流创造了优于传统媒体的传播效果，人们在网络上同样会形成类似于现实社会的各种群体，网民个体同样面临着来自群体的压力，“从众心理”的作用仍然在很大程度上支配着网民的行为。⑥社会认同心理则会促使网民渴望得到认可、消除孤独感。网民常常采取自发寻找并融入相应网络群体的方式解决矛盾。B站作为本土最大二次元文化播放平台吸引了数量可观的二次元群体。据腾讯平台统计数据显示，B站活跃用户数达1亿，其中25岁以上的用户占比不到10%，而25岁以下的用户正是二次元文化主流消费人群。2015年国内二次元APP排行榜，B站以年平均活跃用户数302.8万人位居第一。⑦基于此考虑，由B站承担动画运营发行能得到更好的针对性宣传。腾讯动漫出资参与动画制作又减少了B站资金压力，同时腾讯平台众多的原创漫画资源也为动画制作提供了良好的基础。
三、腾讯动漫产业对中国动漫产业发展的启示
（一）加强海内外市场联动
腾讯动漫依靠资本优势不断以各种形式加强海外合作，合作内容包括战略投资、海外版权授权、动画联合制片发行三个大方向。自平台成立初期就着手引进多部日本经典人气动漫，随后平台与日本角川集团达成合作引进轻小说资源。20腾讯动漫作品《狐妖小红娘》《山河社稷图》《银之守墓人》在日本动画展展出。同年由腾讯动漫同名连载漫画改编、日本株式会社制作的《从前有座灵剑山》登陆日本，自1月8日起在AT-X电视台首播。“UP2017腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫接下来将会继续加大海外合作力度，截止2017年5月，腾讯动漫与日本小学馆、集英社、角川集团、讲谈社多家动漫相关产业公司达成战略合作。今年腾讯动漫又与集英社、StudioPierrot以及日本读卖电视台联合制作动画《宇宙警探》。以海外人气动漫小说资源满足国内市场需求作为开始，腾讯动漫与日本各大公司合作为双方都带来不可估量的利益。海外合作不仅仅加快了国内网络动漫资源正版化进程，本土动漫产业也从合作中学习海外动画公司运营发展模式、动画制作经验，共享人才技术以增加自身竞争力。除此之外，国产动漫借助日本知名动漫企业为中国动画作品登陆日本开启了方便之路。海外大型动漫企业以中国本土动漫企业为跳板进一步打开中国市场以求更多商业利益，小型企业或动漫工作室则在合作中寻求资金投入等等。
（二）强化优势资源的跨界合作
论高校动漫教育的问题及解决方案 第6篇
关键词：高校动漫教育；师资与课程体系；产学研环节
近十年来，从国家到地方，从宏观政策到微观资金、配套措施等对预示着整个创意文化产业光明前景的动漫产业大力扶持，使得我国动漫产业得以迅猛发展。动漫产业培育和形成新的经济增长点的有巨大潜能的各类动漫培训机构及动画相关创意制作公司在残酷的如大浪淘沙般的几轮市场洗牌后，现今依旧呈现出一派如火如荼的繁盛景象。动漫作为我国高校教育中的新兴专业，也仿佛步入了一个蓬勃发展的黄金时代，开设有动漫专业或院系的高校及招生人数以惊人的速度逐年递增，但由于起步晚、基础薄弱，各高校大多处于摸索办学的起步阶段，已取得的成绩固然可喜，却也普遍存在着教育模式粗放、教学师资与课程体系混乱、产学研的有效衔接缺失等问题，这已在很大程度上影响和制约了我国动漫教育和产业的健康发展，因此这些问题也就更应引起各高校及职能部门的重视。
一、动漫教育师资力量薄弱，人才培养理念和课程体系较为混乱，应分别予以强化、调整和优化
首先，教师的教学水准对于教学目标的实现具有决定性意义。目前，国内高校动画专业及教师队伍所存在的问题主要为以下几点：第一，在动漫教育一片繁荣的大好局面下，需要注意的是，有不少为追求招生创收经济利益最大化，不顾自身办学条件的现状，盲目跟风，拼凑师资的院校鱼龙混杂于其中，院校间人才培养模式和目标粗放、单一，且在教学理念和规划中大而全的现象突出，真正形成自身较为独特且科学的动漫办学模式的院校寥寥无几。无疑，此种种乱象无益于动漫教育的健康发展。因而，教育主管职能部门应进一步强化对于高校动漫专业办学资质的评估监督机制，提高准入门槛，并建立相应的不达标高校退出评价体系。高校之间并可定期开展动漫教育交流，整合目前分散的各自为政的动漫教育现状。充分发挥各动漫高校的学科优势和互补效应，在人才培养方向上充分发挥各自特色的教育，学科和人才资源优势，研究学科交叉的互补效应，探索动漫艺术教育类型化的可行途径，实现教学资源、结构的合理配置和优化。第二，教师的教育背景大多为非动画专业的美术学或设计艺术学专业，而新兴的动漫专业所累积培养的对口高校师资不仅数量严重匮乏，且整体质量水平也差强人意。此外，教师教学方式也大多沿袭美术学及设计艺术学等相关专业的授课体系，缺乏对于动画专业所关涉的应用知识系统且有针对性的研究，特别是教师大多缺乏实战经验，致使教学中理论部分占比过大，与实践操作多有疏离，这种状况也导致培养出来的学生动手能力大打折扣等问题。我们认为，建立培养一支学术梯队合理，专业知识结构全面，既具有扎实的理论水平又兼备较强动画实做经验的教师队伍是实现我国高校动漫教育健康，稳健发展的重要保障。因而，第一，对于教师队伍的整合提高和再培养是各个高校必须持之以恒加以开展的重要工作。但同时，在并无太多成熟培养方案可资借鉴的现状下，这也是一项长期而艰巨的任务。作为动画专业教学的一线教师应尽可能全面地掌握动画的基础理论与实践技能，且应随着日新月异变化的动漫艺术理论和技术发展使得这种自我提升和再培养常态化；此外，高校应该提供更多的交流平台，促进专职教师与职业动画人和相关机构良性互动，使理论教学在实践中得以印证和提升。第二，动画是一门综合多种艺术样式的典型载体，教师不可能也无必要成为动画教学全才。所以，要充分发挥和侧重于教师的研究专长，进行课程教学间的合理分工。改变目前教学中普遍存在的所谓“全才式”“复合式”教学水平的片面强调以及对艺术与技术的教学着力点的重心把握偏移。
其次，目前在动漫课程设置中的专业针对性和实践可操作性较弱，课程间缺乏较为合理的总体配置和有效衔接，致使课程内容重叠或割裂、动漫专业所用优秀教材匮乏、多有拼凑之嫌等诸多问题。动漫教学理念和课程体系建设对于高校动漫教育的目标达成具有基础性的重要地位。对于教学理念应力避偏颇，“精英式”的艺术理论灌输使得培养的学生知识结构严重失衡，无法满足市场和企业的需求，面临高不成、低不就的就业尴尬；“唯技术至上”论的狭隘观念也导致了艺术观念、创意普遍地论为技术至上的附庸，根本无助于培养学生作为优秀动漫人的全面素养。因此，在规划设置课程时，应充分研究并重视动画专业与其他艺术专业的联系与区别，切实建立较为科学，专业针对性较强的课程体系。我们认为，一方面，除却着力于适宜教材的遴选外，教师也应加强对于自身教学实践总结和教案的归纳、整理，并积极开展对于經教学实践检验确为行之有效的、条件较为成熟的某一课程教材的编撰工作。这样既有助于教师自身的专业提升，也有益于院校教学特色的渐次形成。在课程体系建设中，应合理安排基础与提高、艺术与技术、理论与实践课程间的合理布局。
二、产学研环节良性互动严重缺失，应注重各环节间的有效衔接和战略合作
我国动漫产业的现状是，高校教育、培训机构、动画制作公司等并未形成产业链条当中互有助益的良性关系，反而由于立场、理念等的差异与不同形成了相互脱节的状态。其中，高校教育由于种种原因而孤立于动漫制作市场之外，在动漫产业发展及成果检视中令人遗憾的处于缺位和边缘地位。而要改变此种局面，我们认为，动漫产业真正形成创新发展格局，依赖于包括高等院校、科研院所、动漫企业和相关政府职能部门等在内的多方合力而为和共同努力。
首先，应该加快高等院校的科技成果和人才资源与动漫培训机构等产业环节的有效衔接和深度结合。大力推进产学研联合和产学互动向纵深发展，高校与各社会力量培训机构以及动漫公司应建立起长期的战略合作关系；培训机构基于社会需求对于动漫技术的强化培养应作为高校理论践行的有益补充；而动画制作公司的实训项目不仅对于高校动漫专业学生的制作技能提高、熟悉动漫制作流程等专业与市场意识的培养，而且于合作高校的业界品牌价值和社会美誉度的提升等各个方面均都具有积极而正面的推动作用。
其次，高校应建立基于企业为主体的技术创新支撑体系和与市场需求相对应的人才输送模式，做好高校创意资源成果向产业下游析出效益的转化。这样既能够有效提高动漫创意与制作企业的自主创新竞争力和智力储备资源，又可反向检验高校动漫教育的人才培养模式和课程体系的实践效能，推动动漫人才就业效率，从而实现校企共同良性发展的“双赢”局面。
三、结语
我国高校动漫教育强化自身特色定位，对于课程体系，师资队伍的整合优化，人才培养的细化和产学研的深化是实现动漫教育创新发展的必由之路，也只有这样，高校动漫教育才能为我国动漫产业链的完善及自身的进一步良性发展奠定坚实的基础。
参考文献：
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关于高校动漫教育发展的分析 第7篇
1.1 培养模式不符合动漫企业的需要
现在的动漫产业发展非常迅速, 涌起了一股动漫的热潮, 而且还有着持续发展的势头, 因此, 现在很多学校都开始开设了与动漫教育相关联的学科。然而他们大部分在人才培养方面还不够完善, 并且他们目前的培养模式也并不与动漫企业的需要相符合。具体的原因有两个, 第一, 教师本身在教学过程当中对于动漫教育的实践性并不多, 他们对于动漫教育的重要性认识也不足, 这样就使毕业生缺乏一些实践经验以及创新能力, 导致学生在激烈的行业竞争中缺乏了竞争力;第二, 现在的大学在教学水平还不够完善的情况下仍然追求增加专业人数, 这是不正确的做法, 他忽视了教学的质量, 只是忙于追求数量, 同时教学水平也并没有得到提升, 于是就存在培养的学生表现能力不够强, 并且艺术水平也较低的现象。
1.2 教学队伍只是专注学术发展与实践发生了脱节
高等的院校想要培养出优秀的专注动漫的学生, 应该要组件一个优秀品质并且优良的教学团队。然而现在的教学队伍明显缺乏了具有实践经验的老师, 一大部分动漫产业的老师都来自于计算机学院或者是设计学院, 尽管他们本身具有了很强的学术能力以及专业能力, 但是他们的教学往往会和实践相脱离开, 这样的现象在动漫教育中是普遍存在的。教师把注意力过多的放在了学术研究上, 因此忽略了培养学生的动手实践能力, 甚至存在一些学生本身具有了比较高的艺术能力, 却没有接受过较为系统的动漫教育。因此, 这种教学内容和动漫教育的本质特征发生了偏离, 更不要提能否适应动漫产业的发展方向了。动漫教育作为一门新兴产业下面的学科, 它也要求教师能够重新学习, 不断地充实自己, 提高自身水平, 然而很多动漫院校却往往忽视了这一点。
1.3 关于动漫人才的培养计划过于单一
现在的一些院校对于动漫人才的培养计划较为单一, 只是趁着产业热来对一般的应用人才做了重点培养, 不免忽视了人才内涵以及深度的培养。一个文化产业中的艺术型人才是不单单能够适应商业需要, 也是要求动画作品水平有一定程度的, 此外艺术内涵和底蕴也是要有所展现的, 院校往往忽视了这一点。这样一种没有预见性的培养模式, 对学生的未来没有好处这是显而易见的。每一个产业都是需要原创精神的, 尤其是在中国, 中国的动漫产业一直在发展中受限制的原因也正是没有原创性。所以说, 现在我们国家的动漫院校培养出的这种缺乏原创性的人才是处处受限制的, 这样的人才计划不够成熟。技能性的掌握或许在短时间内能够为学生带来工作和利益, 但是从长远的发展角度来看这是受限制的, 会影响到学生一生的发展。
2 对于解决国内高校动漫教育存在的问题的几点建议
我国动漫产业发展至今, 人才培养与企业需求之间的矛盾日益激烈, 分析当前高校动漫教育的不足, 向先进的国家学习动漫教育的培养方式, 提出一套符合当下情形并且可行的教育培养方案是当下的首要任务, 具有有一下几个建议。
2.1 要加强动漫教育中“软件”以及“硬件”的建设
加强了“软件”和“硬件”的建设, 才能更好地进行动漫教学。第一, 动漫专业院校要引进高水平、高教育的教师, 并且注重教师的实践经验以及对动漫教学的把握, 注重提高专职教师的综合以及专业素养、艺术素养, 从而更深一层的完善及调整教师队伍结构。其实是, 加强硬件建设及投入, 要有专业的硬件设备, 为学生及老师提供良好的实践条件, 建立新的教学基地, 添购专业的教学设备, 为教师的授课创造一个更好更有利的条件。
2.2 坚持校企相结合, 着重提高学生的实践技能
校企合作一直以来就是提高在校动漫学生动手能力以及实践能力的一个有效的方法。学校和企业之间的合作能够使学生更好的把学校学的知识和市场的需求结合起来, 这样, 毕业生在毕业时具备了适当的实际动手能力, 而且他们的适应能力也变得更好, 进而缩短了学生刚刚进入新的企业的一个磨合期。高校的动漫教育要保持住学校和企业之间利益的平衡, 达到资源的共享, 并且能够各自获得需要的东西, 这样就能够有效的利用社会的丰富资源, 也解决了动漫产业快速发展的现况和现当代高校的动漫教育之间的矛盾。
2.3 优化教育教学模式, 提高灵活性
对于西方国家的动漫教学模式, 一些学者称之为“放养式”教学, 而我们国内的教学则被称为“圈养式”教学。比方说, 西方国家的动漫教育一般是小班制, 在课堂安排和教学方法上都非常的灵活, 教育的效果也是非常棒的。因为国情不同, 可能我们不能对西方国家的教育方式生搬硬套, 但是, 我们可以借鉴这种好的教学模式, 将我们的动漫教育做得更加出色。
参考文献
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河南高校动漫人才培养模式研究 第8篇
中原文化源远流长, 在华夏文明发展曾经演绎了无数的经典和辉煌, 例如, 开封的大宋文化, 南阳的三国文化, 洛阳的西周文化, 濮阳的龙文化等。悠久的文化也沉淀了丰富的历史人文景观和旅游文化资源, 洛阳的龙门石窟、牡丹花节, 登封的少林寺, 开封的清明上河园、龙亭, 南阳的恐龙遗迹, 这些也成为动漫产业成长的沃土, 为河南动漫产业的发展提供了丰厚的文化基础和创作空间。另外河南在历史上也流传下许多数不胜数的民间传说, 淮阳的泥泥狗, 南阳的汉画艺术中的嫦娥奔月、后裔射日, 这些深厚的古典文化与民间传统艺术形式, 都能够形成动漫内容的故事、素材, 也都是河南动漫产业发展的优势。
动漫作品是文化产业的一种表现形式和人类文化的一种传导方式。没有文化底蕴的作品就没有生命力, 迪士尼《功夫熊猫》、《花木兰》在一定程度上也是依托了中国丰厚的文化底蕴才取得了巨大的成功。河南高校所开设的动漫专业, 与沿海以及大城市的高校的动漫专业相比, 在技术领域层次以及具体的动画项目实施方面相对比较落后, 配套设施建设不足。所以, 河南省高校的动漫专业, 更要充分发挥河南省文化资源方面的优势, 注重将源远流长的文化向纵深挖掘与发扬力争办出河南动漫教育的特色, 才能实现河南省动漫产业的跨越发展。
二、根据市场需求, 科学定位
动漫产业是一个艺术和技术相结合的复合产业, 一个完整的动漫产业链是由多方面组成的, 包括前期策划、创意, 中期制作、生产, 后期衍生产品的开发和经营等诸多环节。由此衍生出各种层次的动漫人才, 主要包括:动漫策划人才, 需要有较高好的文化底蕴和写作能力, 主要负责在动漫作品中反映其精神文化内涵;动漫创作人才, 主要是进行动漫的原画创作, 动漫角色创作这类工作;动漫制作人才, 负责整个动漫作品的制作过程;动漫营销人才, 负责动漫作品及周边产品的营销创意等工作。
由于河南地处中原地带, 就目前的情况来看, 应在了解动漫产业各环节市场用人情况的基础上, 衡量河南省各高校动漫专业的办学特色, 找准办学目标。像河南的一些老牌艺术院校河南大学, 河南师范大学, 有着百年大学文化积淀背景和文科优势, 艺术底蕴丰富, 师资力量优厚, 美术学科优势明显, 。所培养出的学生美术基本功扎实, 造型能力强, 应当利用其优势, 在人才培养定位上应主要培养动漫原创人才。而近几年新开设动漫专业的一些综合性大学、民办高校以及高职院校, 由于其硬件设施相对比较好, 则应当积极与沿海的动漫公司, 建立实习基地, 在校主要培养学生的实际操作能力以及对具体动画项目的实施能力, 在人才培养定位上主要培养具备计算机动画制作、影视后期合成能力的高级技术应用型人才以及后期动漫衍生产品开发与经营人才。河南高校动漫专业应根据市场需求以及各学校的办学优势来制定相应的人才培养目标, 做到科学定位, 就可以避免各高校之间求大求全的局面, 也避免了教育资源的浪费。
三、河南高校动漫人才培养模式构建
(一) 明确目标, 优化课程设置
动漫行业属于分环节制造, 现在社会上通常是负责动画原创设计的公司在完成剧本, 分镜头设计以及角色、场景设计之后, 中间动画的制作环节则打包给专门的动画制作公司, 也就是所谓的“代工化”。而这些动画制作公司则需要数量巨大的中期制作人才, 此类人是目前市场上所大量急需的人才。所以, 以动画制作人才作为培养方向的高校在课程设置上除动画原理、动画计算机制作、视听语言、分镜头设计等课程外, 还应该加大描线、加中间画这样基础性和技术性课程的训练, 以便于学生在毕业之后可以很快实现人才与企业的无缝对接。
除此之外, 市场上所需要的高素质、高艺术修养的动漫原创人才也严重缺失。美术类院校作为这类人才的主要输出力量之一, 在课程设置上还是应以强化学生的基础绘画技能为主, 例如原画设计、场景设计, 视听语言, 而计算机软件课程则为辅助课程, 仅满足学生的创作就可以了, 重点在于培养学生的原创设计能力, 向企业输出兼通艺术和技术的复合型人才。
(二) 实现校企的深成次合作, 建立实训培养模式
1. 订单式培养计划
所谓“订单式”人才培养模式, 是指高校与动漫企业共同制定人才培养方案, 共同进行课程的研发, 企业全程参与学生的培养工作, 学校针对用人单位需求, 签订人才培养的协议, 培养企业所急需的专门人才。参加“订单式”人才培养的学生, 在学校与企业两个场所进行学习, 毕业经过考核合格后, 可直接到用人单位就业。“订单式”人才培养的优势是依托高校和企业两个平台, 充分利用高校和企业各自的优势资源互补, 实现资源的合理化配置。它最大的特点在于, 严格按照动漫市场和动漫企业对人才的需求来培养人才, 符合市场规律。对于高校来说, 赢得了较高的就业率社会口碑, 有利于今后招生工作的开展, 同时也获得了动漫企业提供的专业的设备和进行生产实践的机会;对于企业来说, 所需优秀人才供给充足, 省去了新招人员上岗培训的环节, 获得了相应的经济回报;对学生来说, 在校期间就有机会融入到企业当中, 参加实际项目的制作, 有利于提高自身的专业水平和动手实践能力。
2. 企业与高校共建动漫研发中心
学校与企业的合作关系, 并不仅仅局限在为某一个企业培养人才, 而应是一种联合的、互动的模式, 才能实现动漫教育与动漫产业的良性循环。在这种联动机制下, 学校作为人才培养的机构, 根据市场的需求和企业发展的动态, 不断的修订、调整自己的培养计划和课程设置, 为企业输送人才, 有利于培养“双师型”师资队伍。同时, 企业也会因为新生力量的不断加入而变得生机勃勃。例如, 高校与动漫制作公司签订相关的协议, 高校在合作中为企业提供办公场所以及所需的硬件设备, 而动漫公司则提供相应的技术, 人员培训, 带着具体的项目入驻, 双方共同参与原创动画的创作与制作。在合作的过程中, 最大的收益还是学生, 学生在接受一段时间培训之后, 便可以参与到项目的制作中来, 在校期间实践动手能力就可以大大提高。学生在毕业之后, 符合要求的便可以直接留在合作的企业中。
3. 课程项目化带动教学
传统的高校授课形式是对学生实行规模化、程式化的统一培养模式, 而课程项目化教学则是学生在进入高年级以后, 各高校依据本校的师资水平和科研设施, 寻找和公司或是相对成熟的动画学院, 如北京电影学院、吉林动画学院等合作具体的动画项目。由于和公司和成熟的动画学院所合作的项目, 是具体的正在实施中的项目, 直接和市场相连, 学生参与其中, 既可以充分体会到在做中学、学中做的教学方法, 又可以在实践中检验所掌握的基础知识, 弥补书本知识的不足, 而且绘制技巧也可以得到专业化训练。
总之, 动漫人才的培养并非一朝一夕的事情, 只有根据市场需求, 建立一套与动漫产业发展相适应的人才培养体系和教育模式, 才能培养出适应和满足社会需要的动漫多层次专业人才, 从而推进我国动漫产业良性发展。
参考文献
[1]张旭.动漫专业人才培养教学模式研究[J].美术大观.2011 (5) .
高校动漫设计专业软件实践教学探讨 第9篇
对于动漫设计专业的学习, 除了基础的理论知识之外, 更多的是把自己的思想融汇于既定的故事情节和动画形象之中, 而软件的熟练操作在实现这一过程当中起到了重要的作用。软件就相当于设计师的工具, 怎样合理有效的利用它来达到自己的目的, 这是重中之重。对于软件教学来讲, 更多的是怎么引导学生进入一个创作环境当中, 将自己的思想借助计算机技术进行模拟和再现, 从而达到艺术创作的目的。针对自己在计算机软件操作教学中的经历和体会, 发现目前高校动漫设计课程当中存在以下几个问题:
一、学生过多的注重技术而忽略了艺术
艺术创作是一个思维的过程, 特别是对于动漫设计来讲。动画设计是集设计性、策划性、团体合作性等于一体的艺术表现形式。在动画创作过程中, 一般的创作设计顺序为:选题、策划、文学剧本、文字剧本及分镜头、前期准备及素材收集、画面分镜头设计、动画形象设计、动画场景设计、动画风格设计、各类镜头画面设计、原画和动作设计、分层合成 (剪辑、录音) 等。虽然现在科学技术不断发展, 我们可以借助高科技的手段来实现脑海当中的艺术构想, 但是它在实现的过程当中有一定的局限性。我国动画产业尚处于低端加工型的不成熟发展阶段, 表现为对技术型人才需求量较大, 使有些人的认识走向极端, 过分强调动画技术掌握而忽视艺术培养。在教学过程当中就发现, 大多数的同学过分的注重软件的操作和追求技术层次。甚至于一些学生认为学好设计就是把软件操作的熟练就可以了, 在他们的思维当中, 设计=软件。于是把更多的时间用在学习各种与之相关的软件当中, 而忽略了制作前的一系列思考、创意、设计等等准备工作。以至于造成了在动画作品创作中技术与艺术把握不准。特别是许多院校强调技术的主要办法就是由本校动画软件教师或聘请校外动画软件技师讲授动画软件使用方法, 但又由于教学基础设施不足学生课后缺少练习和实践, 所掌握的技术还比不上社会上短期培训的技术工人。结果是艺术功底没打好, 技术也是纸上谈兵。
二、设备投入不足, 教学手段过于简单
由于地方院校综合实力的相对薄弱, 特别是作为动画专业的院校, 在一些设备投入方面远远达不到教学的实际要求。按照动画制作的一般常理, 我们可以简单的分为二维动画、三维动画以及影视动画等单个方面。那么按照标准的设备投入, 我们要拥有不同的实验室以及相关配套的设备。但由于这些设备成本高价格昂贵的因素, 很多院校都没有能力达到这样的要求。以至于出现了一些高校只拥有一个或几个计算机机房就开始大规模的招收学生。另外, 在教授技法技术方面只能从一些平面性或者一些三维制作软件当中去借鉴。目前在没有较为专业的数字动画制作软件, 如:USANIMATION、Fusion等等的情况下, 只能选用较为常见的诸如Photoshop、flash、3Dmax和maya等软件来结合使用来完成一些教学任务。由于设备投入不足的影响, 严重的影响了学生的培养质量。特别是学生毕业之后也只能在一些动画公司里面做一些基础性的工作, 很难走系统化的正规制作之路。这也是我国目前动画专业虽然火爆, 但就业难的一个问题所在之一。
三、师资严重缺乏
专业师资匮乏, 是制约我国地方性院校动画教育发展的首要问题。虽然动画在我国起步较早, 在七十年代经过老一辈艺术家们的不懈努力创作了一大批曾经风靡全球的动画作品, 被称之为“中国学派”。但从高等教育的层面来讲, 我国高等动画教育发展则相对较晚, 人才储备不足, 加上近年来动画产业的兴起, 催生了其专业教育大规模快速发展, 师资力量更显匮乏。动画事业的发展速度以及社会经济的迫切需求, 使教育界还没有做好准备, 便匆匆迎接这个新专业到来。由于整体的发展相对滞后, 那么更高层次的教育培训就更是无从谈起。因此, 目前高校动画专业老师很少是科班出身, 绝大一部分都是从相关专业诸如数字媒体、多媒体技术里面转行而来的。更有甚者, 有的学校甚至干脆“等米下锅”, 先招生, 再送教师到美院培训, 现学现卖。另一方面在师资的引进上, 又面临着高学历人员动手能力差, 有经验能动手的人员学历低的现状。由此导致了现在动漫设计专业在师资方面相对于其他专业相对滞后的局面。
四、英文软件教学难度大
在动漫设计软件教学过程当中, 很多软件基本上都是国外开发的。不管是平面的photoshop还是三维的3Dmax、maya等都是外来品。那么对于目前我国的现状, 大部分软件都是经过汉化的版本, 目的是让我们更轻松的掌握里面的菜单和命令。而汉化版的软件却又存在一些很严重的问题。一方面就是一些命令在翻译过程当中因为语境和版本的不同而出现多种汉化解说方式。诸如命令“Extrude”本来是一个拉伸的命令, 但在诸多中文版软件当中会汉化为拉长、拉出甚至还有弄歪的解释, 这就很容易误导学生。另一方面, 在一些大型广告公司或者设计机构, 所用的软件都是英文版的。虽然软件是一样的, 但英文版的操作环境和中文版完全是不一样的。设计是一个非常注重团队合作性的, 一旦一直使用中文版的话, 我们在合作过程当中就会出很多问题, 这无疑对学生以后直接就业融入团队工作带来一定的影响。综上所述, 我们可以看到英文版教学的重要性。当我们在进行英文软件教学中, 艺术学院学生英文基础的薄弱性就很明显的体现了出来。大部分命令都看不懂, 远远没有中文来的那么直接。但考虑到以后的发展, 我们还是要坚持去适应这种环境由此给教学带来了很大的难度。
由于我国高等动画教育起步较晚, 没有很多的经验可供我们借鉴。无论是在教学还是在学习过程中势必会出现各种各样的问题, 但任何事物都是在曲折发展中前进的。当我们面对问题, 去解决它的时候还需要我们自己去慢慢探索。只要我们打好基础, 规范的进行教学和学习, 动漫设计的未来和发展一定会更好。
摘要：对于动漫设计专业的学习, 除了基础理论知识之外, 更多的是要把自己的创作思想融汇于既定的故事情节和画面之中。而软件的熟练操作在实现这一过程中起着至关重要的作用。本文从自身的实际教学体会着手, 对于软件教学当中出现的一些问题予以探讨, 以此使以后的教学效果更加有效。
关键词：动漫设计,专业软件,教学改革
参考文献
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高校孵化及发展动漫产品品牌的优势 第10篇
在对高校动漫产品品牌的研究中, 首先对目前其现状进行一个调查分析。高校动漫产品品牌的界定比较模糊, 于是笔者从高校动漫产品入手, 通过查阅中国动画年鉴, 统计近几年中有影响力、得到国家项目扶持资助的高校动漫产品的数量, 得到的结果不尽如人意。
(一) 数据调查
近10年来中国动画高等教育的普及率呈直线上升趋势发展, 可以说自中国1978年恢复高考以后, 动画专业在所有学科建设中是普及最快的一门学科, 平均一年新增50所高校的速度迅速普及开来。高校动漫专业发展如此之快, 尤其是国内几大艺术院校, 如北京的中国传媒大学, 北京电影学院、杭州的中国美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、西南地区的四川美术学院、四川音乐学院等。这些高等艺术院校的动漫专业规模较大、硬件设备和师资力量较为充足, 学生美术功底较好, 学院提供的实践平台也相比其他院校也较多, 但是各高校动漫专业所拥有的自主动漫产品品牌还是很少。不仅是动漫产品品牌, 连动漫产品的数量相对企业来说都是占很小份额。查看中国动画年鉴, 几大国内原创动画扶持名单中, 以高校为制作单位的动漫作品相对动漫公司来说是比较少的。
(二) 数据分析结论
从以上的调查统计来看, 虽高校数量大、优势多、人才集中, 某些高校也有自身的动漫产品, 但有影响力的动漫项目还是稀缺, 甚至是空白。而高校动漫品牌的孵化, 有影响力的动漫项目是基础, 由此可见高校的动漫产品品牌孵化能力方面还是很薄弱的。
通过对目前高校动漫产品与动漫产品品牌的调查, 查阅中国动画年鉴得知, 几大国内原创动画扶持名单中以高校为制作单位的动漫作品相对较少。优秀且有影响力的动漫作品作为品牌孵化方案的基础, 在动漫市场上所占分量如此之小, 由此可见高校的动漫产品品牌孵化能力方面还是很薄弱的。
二、高校孵化及发展动漫产品品牌的优势
近十年动漫产业的飞速发展已经成明显趋势。作为21世纪的朝阳产业, 其市场对动画产品的数量及类型的需求还会逐年加大。高校动漫产品品牌的孵化及发展便有了必要性。同时, 政府的支持与其自身内部的特点, 也形成了高校孵化与发展动漫产品品牌的优势所在。
(一) 必要性
动漫产业, 被称为21世纪的朝阳产业, 2006年统计全球年产值已达2000亿美元, 并且还保持着飞速的增长趋势。美国近三年每年动画产值超过1000亿美元;同样, 2009年日本动漫市场为2000亿美元。美国、日本这两个动漫产业大国, 动画产业链完整, 动漫产品品牌数量巨大且知名度高, 为国家带来了巨大的经济效益。如迪斯尼公司旗下有众多的动画产品品牌, 数量庞大的动画系列片, 以及它们的衍生周边产品, 甚至还有动画主题公园。光是2007年仅迪斯尼公司一年总产值达365亿美元。日本的吉卜力工作室依靠宫崎骏动画的口碑不仅在电影票房上收入丰厚, 同时还有设有吉卜力美术馆、服饰店。从2001年开始每年举行的“日本最佳品牌”消费者市场调查活动中, 吉卜力工作室在“消费者认为最有价值的品牌”项目中从2002年开始都在前五名内, 可见其品牌的影响度。
但是, 与美国、日本等国家相比, 我国的动漫产业尚处于起步阶段, 近十年来国内加大了对动漫产业的扶持和投资。但在美国和日本动画片的强大攻势下, 中国动漫产业还是显得薄弱。这主要是由于国内优质动漫产品品牌的不足造成的。蓝猫与喜羊羊是国内动漫产品品牌塑造成功的例子, 但想凭少数的品牌与美国日本竞争尚且不够。而高校动漫专业作为国内动漫人才的摇篮, 它具有孵化及发展动漫产品品牌的可能性与优势。但目前高校有知名度的动漫产品品牌却较少, 06年北影的动画电影《小兵张嘎》在整个创建及发展道路上一路碰壁, 没有达到预期的经济效益而留下了遗憾。但国内也有成功的动漫产品品牌的例子, 如“蓝猫”系列, 它就是一条完整成熟的产业链, 形成了覆盖玩具、饮料、服饰和日用品等行业4000多个品种的商品群。全国共有“蓝猫”专卖店达2400家, 其相关产品的销售额一年超过4亿元, 如今这部动画片仅品牌授权给湖南三辰带来的年收入就达1600多万元。还有近两年异军突起的“喜羊羊”系列, 以及08奥运福娃和世博会海宝等, 都是成功的动画产品品牌。
面对着国际国内动漫产业发展的巨大挑战, 对高校动漫专业来讲, 不管是自主研发还是与企业合作, 关键还是要将高校本身所具备的能够创作出优秀动漫作品的优势, 进行多方面资源优化整合, 孵化出成功的、有影响力的动漫产品品牌并将其良性循环发展下去。这便是高校动漫专业要进行动漫产品品牌孵化及发展的必要性。
(二) 可行性及优势
1. 外部环境优势
2000年是教育部中国动画人才培养工作全面展开的启始年, 到现在为止经过了10年的时间。国内的动画教育在校舍建设、设备更新、课程设置、师资培训、对外合作交流、“产学研”一体化等诸多方面进行了相当程度的改善并取得了一定的成绩。仅从历年来年北京电影学院动画学院奖的参赛名单就可以看到高校参赛数, 足可见国家对高校动漫专业发展的支持力度以及高校动漫专业自身发展的迅速程度。作为国家主管部门的广电总局也已先后出台了一系列意见和措施, 对动漫产业的发展做出全面而具体的战略部署, 推出了一系列相关配套发展的政策以保护和扶持国产动漫, 比如:培育和开发动画市场、鼓励多种经济成分参与动画产业的开发与经营、构建国产动画片的播映体系、实行税方面的收优惠政策、加大对文化事业的财政投入等。
加上目前许多的国内高校在政府的支持下成立了动漫人才培养基地, 此举措更好的推动了高校产学研一体化的进程, 为高校进行动画产品品牌的孵化及发展提供了机遇和平台。
2. 内部环境优势
(1) 人才优势
首先高校动漫专业在动漫人才方面便有着很大的优势。尤其是像中国传媒大学、北京电影学院、中国美院、四川美术学院等几大知名院校, 它们本身招生对象便是有着扎实美术基本功的学生, 其中很大一部分会成为未来动画行业的主力军。高校组织在校学生进行动漫作品创作是一个对双方都有利的教学方式。高校丰富的人才资源为高校动漫产品品牌的孵化及发展提供了强有力的后盾。
(2) 孵化途径优势
高校动画专业孵化及发展动画品牌的途径与公司相比更为多样。如采用课题申报的方法组织学生共同或者分组完成一个或几个动画项目, 甚至还可以建立工作室, 开展实作班课程, 培养并任用大学在校生进行实作制作动画成片, 这在成本上无疑是公司所不能比拟的。同时还可以开展产学研一体化的教育模式, 达到教育与产业双促的目的。
三、总结
本文结合了目前国内动漫发展的形式提出高校孵化及发展动漫产品品牌的必要性, 以及从外部环境和高校自身内部环境两个方面论述了孵化与发展动漫产品品牌的优势。
高校孵化及发展动漫产品品牌的外部优势主要为国家政策如资金投入、广电扶持计划、建立动漫产业人才培养基地等一系列的优惠政策。内部优势为高校本身具有的科研创新能力与人才资源优势, 同时还有多种动漫产品品牌孵化途径的优势。
摘要：通过对目前高校动漫产品与动漫产品品牌的调查, 查阅中国动画年鉴得知, 几大国内原创动画扶持名单中以高校为制作单位的动漫作品几乎可以说是空白。优秀且有影响力的动漫作品作为品牌孵化方案的基础, 在动漫市场上所占分量如此之小, 由此可见高校的动漫产品品牌孵化能力方面还是很薄弱的。本文结合了目前国内动漫发展的形式提出高校孵化及发展动漫产品品牌的必要性, 以及从外部环境和高校自身内部环境两个方面论述了孵化与发展动漫产品品牌的优势。高校孵化及发展动漫产品品牌的外部优势主要为国家政策如资金投入、广电扶持计划、建立动漫产业人才培养基地等一系列的优惠政策。内部优势为高校本身具有的科研创新能力与人才资源优势, 同时还有多种动漫产品品牌孵化途径的优势。
关键词：高校动漫,动漫品牌,发展优势
参考文献
[1]张海源.曹颖.我国民族化动漫品牌的创建与传播.江汉大学学报 (人文科学版) .2008 (12) .
[2]罗永泰, 李津.从利益相关视角分析动漫品牌的需求.天津师范大学学报 (社会科学版) .2009 (3) .
[3]刘纯.美日韩动漫产业品牌营运经验启示.特区经济.2012 (2) .
[4]黄鸣奋.品牌:我国的新媒体与动漫产业南京邮电大学学报 (社会科学版) .2012 (3) .
[5]陈玺, 李楠.国产动漫品牌的新媒体传播优势.决策探索2008 (6) .
[6]邵文红.我国动漫产业发展现状分析.湖北科技学院学报2013 (5) .
高校动漫 第11篇
关键词 高校动漫教学 民间艺术 应用
动漫作品形式要素的新颖独特无疑会给作品增添光彩，民间艺术资源的广博多样是动画创作之源。在高校动漫教学中通过多种途径，发掘本土艺术资源，将一些生动的形式要素与动画创作结合起来，不仅能够提升作品的艺术魅力，也能够增强学生对民间艺术资源的了解，使民间艺术的得到更好的传承发展。
一、在高校动漫教学中进行民间艺术资源开发利用的必要性
普通高校动漫教育培养的是综合性的动画人才。除了动画制作技能的掌握之外，更侧重于创意创新、研究能力的培养。动画的魅力在于其情节的生动及形式要素的新颖独特，其内涵和外延的丰富生动是最令人难忘印象深刻的。中华民族的民间艺术资源丰富，品种繁多。像剪纸、皮影、泥塑、年画、戏曲等等，都给早期的动画导演带来无数的灵感，成为他们创作的源泉，也造就了五、六十年代中国早期动画的辉煌。随着时代的发展，动画艺术创作也在日本、欧美动画的冲击、技术的瓶颈等情境下探索发展着。在全球化社会中，我们需要学习、借鉴世界各种动画不同风格、流派的创作经验和表现方法，提高现代电脑动画的制作水平，加强对动画本体的认识。但不管怎样，我们的动画创作都离不开也不能离开本民族文化的土壤，其独特的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法等能够给动漫创作提供文化、艺术的滋养和启迪，给动画作品带来新鲜的面貌，也能够增强学生对民间艺术资源的了解，使民间艺术得到更好的传承发展。
二、主要途径、措施
（一）课堂教学
在课堂教学中引导学生认识民间艺术与动漫的密切联系，了解动漫发展离不开它所根植的土壤，充分了解并学会应用民间艺术元素于动画创意创作之中。角色造型设计、场景设计等课是动漫专业的必修课程。在此课程中，除了让学生学习造型设计的基本原理、设计技法等，可以引导学生对于民族艺术资源中可资借鉴的艺术形式要素进行整理分析，并进行专题实践练习。比如通过网络、文献、博物馆等多种途径搜集如剪纸、皮影、年画、雕塑、民间戏剧、舞蹈等，提取其形式和色彩等要素，进行简化、夸张、综合化、个性化等处理、再创作，作不同风格的角色造型、场景及道具设计练习。动画是一门综合性学科，集文学、美术、电影、音乐等艺术为一身，多种艺术形式完美结合才能构成一部优秀的作品。教师应具备一定的文学、艺术学、民俗学、人类学的知识，在课堂理论教学中，灵活运用教学方法和现代教学手段，直观、形象、生动地讲授。
（二）工作室或社团
根据当地艺术资源或教学需要，组织学生成立工作室或社团，通过一系列的活动，进行持续、深入的动漫与民间艺术的开发应用专题研究。
1.采风、实地调查
对民间艺术现状实地走访、学习、收集资料，是必不可少的环节。实地调查采风能够欣赏原汁原味的民间手工艺品，有目的地针对某项专题，拍摄照片、视频录像，并可以现场观看学习民间艺术创作过程，获得宝贵的第一手资料。比如可以去邳州探访被联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予“中国民间工艺美术家”称号的王桂英、曹瑞兰等，了解艺人生活、剪纸发展传承现状，考察邳州剪纸古朴素雅，粗犷浑厚的特色；可以去无锡“惠山泥人研究所”以及“惠山泥人博物馆”调研，实地了解这种被视为最富有东方色彩的民间彩塑，感受其艺术魅力，了解其制作过程及制作工艺；可以去山西太昊伏羲陵古庙会、贵州省独山县寻访造型各异、稚拙生动的“布老虎”……
2.专题创作
以动画工作室模式开展专题创作。工作室的同学通过自愿报名并选拔加入。让学生自由结合成几个小组，在教师指导下进行不同的专题动画创作。围绕某个专题编写剧本，进行艺术短片创作。鼓励学生采取各种形式、表现手段进行各种风格的动画创作。像手绘、FLASH动画、三维动画、定格动画等，根据采集的民间艺术相关资料，加以分析、提炼、综合，大胆想象，设计动漫角色造型、场景等。在专题设计上有：比如采用偶造型进行材料动画拍摄，在造型的制作上可以借鉴民间泥塑、木偶、雕刻等，运用现代手法、融入现代意识，制作出或古拙粗犷、或细腻温婉的形象，进行定格拍摄。再如采用画像石画像砖元素专题、剪纸元素专题、民间绘画元素专题等等。
主题创作需要大量的时间，当然，需要指导学生充分利用课内外时间，注意与课堂相关课程相配合、衔接。
四、结语
民间艺术资源的丰富璀璨是现代动漫艺术创作的不竭源泉。加强对民族艺术表现形式和传统文化的感知、理解、再现，吸取古老的民间艺术元素，运用现代科技手段，赋予动漫作品以时代特色和文化底蕴，提升作品的艺术魅力，提高自己的人文素养，是每个动漫创作者义不容辞的责任。
参考文献：
[1]魏力群．民间美术与高等美术教育[J]．河北师范大学学报（哲学社会科学版），2002（3）．
基金项目：
本文系江苏省高教学会“十二五”高等教育科学研究规划课题《高校动漫教学中民间艺术资源的开发应用研究》成果之一，（项目编号：KT2011059）。
作者简介：
张巧（1976、6-），女，江苏新沂人，南京师范大学硕士，金陵科技学院讲师，主要研究方向：造型艺术、动画设计。
人文素养对高校动漫人才培养的启示 第12篇
人文素养主要是指一个人内在的素养和品质, 具体体现在人的思想、观念等方面, 也是人们在人文底蕴、科学精神等方面的具体体现。
动漫是一种综合性极强的艺术表现形式, 其创作过程中的每一个细节都包含着人文素养。然而由于我国动漫产业起步较晚, 且过度模仿其他国家动漫技术, 使得创作出来的动漫产品无法彰显我国文化、民族等内涵, 缺乏中华民族独有的民族特色。因此, 这种动漫产品缺乏人文素养的现状致使我国动漫作品很难在市场中立足, 动漫人才也就不能够创造出更加优秀的作品。
剧本还原, 剧本作为整个故事的线索, 是动漫作品的基础。我国在创作动漫产品的过程中过于模仿其他国家动漫作品, 无法体现我国传统的文化内容。我国具有深厚的历史文化, 为动漫的发展提供了丰富的素材, 并承载着中国人民的人文观念。因此, 创作具有中国特色的动漫剧本就需要动漫人才具备人文素养, 全面的掌握我国历史、文化等, 进而对我国的民族文化特色进行充分的体现;角色设定, 动漫形象的设定是决定作品成功与否的关键因素, 国外之所以能够将角色进行细致入微的刻画, 并创造出更具有代表性的动漫形象, 主要是由于动漫人才充分了解本国的文化, 具备极高的人文素养, 而且将自身的人文素养充分地发挥到了动漫创作过程中, 而这些正是我国动漫人才恰恰缺少的。因此, 加强我国高校动漫人才进行人文素养的教育是十分必要的。除此之外, 动漫的其他设计过程都需要动漫人才具备较高的人文素养。例如, 原画设计等。动漫人才具备人文素养不仅能够提高我国动漫产业的整体质量, 也能够推动我国动漫产业可持续发展, 进而逐步形成具有中华民族特色的动漫产业[1]。
二、实现对动漫人才进行人文素养教育的有效途径
1. 重视人文知识积累
人文文化是一个广泛的概念, 学生掌握的人文知识越广, 其思路、灵感越多, 也就能够创造出更优秀、更有代表性的作品。目前, 高校主要开设艺术与美术课程, 已经不能够满足动漫人才发展的需求。因此, 高校必须要加强对动漫专业学生的人文素养教育, 积极开设人文科学知识课程, 另外, 对人文知识的积累仅仅在课堂上学习是不够的, 教师要引导学生利用课外时间, 增加阅读量, 日积月累, 丰富自身的人文知识素养[2]。
2. 人文精神内化
学习和积累人文知识, 是为了让学生能够了解更多的人文科学。为了能够提高学生的人文素养, 需要将人文知识逐步内化, 进而形成稳定的人文精神。人文精神包含人文素养, 侧重强调人的价值, 鼓励人们追求自由、完善自我。因此, 在人文教育过程中, 需要将人文知识和人文精神进行有机结合。在教师的引导下, 促使学生能够自主的将人文精神内化于自身思想当中, 并为自己所用。只有这样, 动漫人才才能够发挥创造力和想象力, 创作出更具有特色、内涵的动漫作品, 充分体现文化内涵以及中华民族的文化底蕴。
3. 改变教学方式
人文素养的教育并不是一蹴而就的事, 也不能够局限于课程体系当中, 需要将人文知识的教育和人文精神的内化进行有机结合, 进而与教学相呼应, 教师要积极扩展教学方式。例如, 在角色设定课程中, 引导学生在我国历史、文学等传统文化中寻找灵感, 在学习动漫基础的同时, 也能够了解更多的人文知识, 同理, 在了解人文知识的同时, 也能够极大地丰富学生动漫创作的思路, 实现二者有机结合, 进而提高学生的人文素养。另外, 教师作为培养学生人文素养的引导者, 学校要经常对教师进行人文素养的培训, 以促使教师能够更好地引导学生学习人文知识[3]。
根据上文所述, 推动动漫人才可持续发展的重要保障就是对动漫人才进行人文素养的培养。培养动漫人才的人文素养, 将我国优秀的传统文化与动漫创作相结合, 能够推动我国动漫产业的可持续发展。
参考文献
[1]招耿春, 黄国敏, 邹文中.高职生科学与人文素养调查分析[J].柳州职业技术学院学报, 2010, 18 (02) :259—261.
[2]陈红.对高职院校人文素质教育逻辑起点的思辨[J].南通职业大学学报, 2011 (02) :37—40.
