儿童真人秀范文（精选10篇）
儿童真人秀 第1篇
《边走边唱》于2016年6月5日21:00在江苏综艺频道首播, 推出12期节目, 其中包含4次采风之旅和3次竞演。为了更好地推进项目, 优漫卡通卫视特别开辟了周六晚黄金时段, 于6月11日19:30播出。
说节目好看, 是因为它随时充满着不确定性, 随时有惊喜。毕竟有的孩子还小, 他们如何融入一个陌生的团队, 又如何在导师的启发下和团队成员合作创作儿歌?在观看节目的过程中, 观众也和孩子一起体验成长。说节目有用, 首先是节目的主题聚焦在创作好儿歌上, 这对于孩子乃至全社会来说都是一件功德无量的事;其次, 节目主打的公益性不时向观众传递正能量。比如采风之旅来到大别山深山中的支教点——锁山, 导师阿牛不仅和队员们带去了特别的音乐课, 还专门为在当地支教38年如一日的陈老师创作了一首公益歌曲《你微笑的脸庞》。在包家乡中心小学, 导师苏醒给留守儿童带去了基础音乐节奏课。第六期节目中, 团队来到西双版纳热带雨林, 为野生亚洲象繁育中心创作了专属歌曲, 呼吁大家保护野生大象……这些正能量的活动, 给孩子们留下了难忘的回忆, 也让观众感受到节目组满满的诚意。
一、摈弃套路, 一段温暖又有趣的旅程
经过几年的发展, 真人秀这一舶来品, 已经成为中国电视荧屏上最常见、最受欢迎的综艺形式。一家卫视如果没有一两档拿得出手的真人秀节目, 都不好意思出来跟同行打招呼。纵观目前荧屏上知名的真人秀节目如《极限挑战》《奔跑吧兄弟》《我想和你唱》等, 大多是引进国外的模式。
照搬国外模式, 或由国外团队直接参与策划、摄制、后期制作, 这是当下真人秀节目的现成套路。前不久《花样男团》中, 信带着众嘉宾“逃跑”, 被寻回后和制片方大吵的“意外状况”, 也被网友吐槽是“演了一场好戏”。信息爆炸时代, 观众练就了一双火眼金睛, 想跟观众玩小聪明, 只会自食苦果。
就算是打着原创擦边球的真人秀, 也摆脱不了套路。比如2016年7月15日开播的《中国新歌声》, 由于版权纠纷, 目前已经和《中国好声音》的原荷兰模式撇清关系, 号称“纯原创”。但事实上, 导师抢人、游戏规则, 基本上还是原先的套路, 换汤不换药。
想要得到观众的认可, 必须摈弃套路, 走心。《边走边唱》就是一档走心的节目, 导师带着孩子的这段旅程, 有目的、有意义, 也有趣而温暖。这段旅程并非“说走就走”的游山玩水, 而是采风、创作。在旅程中, 孩子们亲身参与公益, 感受到人与人之间的温暖。孩子们毕竟稚气十足, 导师阿牛和苏醒需要化身“保姆”来照顾孩子们的生活, 着实有趣。节目还原了孩子们的天性, 他们有乖巧的一面, 也有叛逆的一面, 会哭、会闹、会笑。在跟踪拍摄的电视镜头前, 孩子们的表现是装不出来的。而导师阿牛和苏醒都是一向比较低调的艺人, 他们都是冲着节目的公益性来的, 也不会想着自我表现。所以, 《边走边唱》淳朴走心, 画风清新, 远离综艺真人秀的各种炒作。
二、攻坚克难, 一次意外又稳妥的逆袭
卫视做真人秀, 大多砸重金, 请明星, 请国外制作团队, 以期获得市场认可, 赢得收视率和广告。江苏综艺频道是地面频道, 在人力、物力、财力上都和卫视有着相当的悬殊。面对人手紧张、设备不足等重重困难, 江苏综艺频道倾全力大规模集结频道内外各种力量, 超过半年的策划、拍摄和制作, 近90人的团队辗转于多个复杂场地, 节目组一直面临巨大压力。在录制的过程中, 几乎每个参与者的体力脑力都濒临透支极限, 连续熬夜更是常态, 虽然遇到了很多状况, 但大家都迎难而上, 以超乎寻常的热情与创新精神, 奉献出了凸显责任感、时代性和感染力的高品质之作。
明星拼不过、设备拼不过、人手不够多, 但可以另辟蹊径, 从节目的气质入手, 做出有人文情怀的节目。另外, 和优漫卡通卫视的联手, 也为《边走边唱》提供了更多儿童类节目经验上的支撑。真人秀并非一定要打明星牌, 国外现在最流行的真人秀都是素人的, 这也将成为未来中国真人秀的一个趋势。《边走边唱》中的明星阿牛和苏醒都不是大咖, 他们在节目中也并非主角, 真正的主角是那些普通的孩子, 观众看到他们, 就像看到自己的、邻家的孩子一样有亲切感。
儿童真人秀 第2篇
11月29日，日本东京。在《我是谁》拍摄现场，记者见到了陈杰。刚刚从核辐射禁区完成录制归来的他，脸上表情淡定温和。跟他一起接受《综艺报》采访的还有歌手华晨宇和美女主播段文凝。几天的拍摄下来，他们都对“我是谁”这个问题，有了新的答案。
《我是谁》提问“我是谁？”
激烈的竞争和快节奏的生活让越来越多的人迷失自我，忘记初心。《我是谁》试图给都市人一个暂时摆脱名利、找回真实自我的思考空间。
陈杰曾经做过八年的《新京报》摄影部主编，四年多前曾报道过日本3.11大地震。当时，他正在海滩上拍摄，新一轮的海啸预警已经发布，他的同事们接到警报后遍寻不到他，急得直哭。最后一辆日本的救援车在海啸即将到来的威胁下，一直等到他出现才一起撤离。那一次，他感受到了人情温暖，但也留下了没能进入核辐射中心区的遗憾。
时隔5年，陈杰再次踏足这片土地，这也是事故发生后人们第一次踏进核辐射禁区500米之内。“待在那里，就相当于每天在不断地照射X光，工作组人员和我一起，大家都是冒着风险去做这件事。”陈杰参加这档节目的目的就是为找回自我。“当《新京报》摄影部主编的8年时间里，我发现对物欲的不满足，会让人不断戴上枷锁，人会变得越来越自私，那是我非常不喜欢的。‘我是谁’，我的身份、我的社会关系变成了代表我个人的标签。但那是别人眼中的我，不是真正的我。”后来，陈杰毅然辞去行政职务，再次作为一名记者跑遍全国。
在《我是谁》中，歌手华晨宇也褪下了明星光环，来到日本女川町。2011年3月11日下午，18米高的巨浪排山倒海般袭来，瞬间吞噬了半个女川町。数据统计，这个人口只有一万人的海港小镇，最终有443人在灾难中死亡，926人下落不明。但幸运的是，这个受灾最严重、死亡人数最多的地方，所有中国人在当地人的帮助下，全部获救。《秋刀鱼桑巴》的词曲作者、佐藤水产株式会社专务佐藤充，为救助众多中国研修生被海浪卷走牺牲；鱼肉制品加工厂第四代继承人高桥正树，灾后无偿为当地的中国人提供食物和清水。此番，华晨宇来到了高桥正树的加工厂，和工厂里的工人、中国研修生们一起吃住。当大家唱起《秋刀鱼桑巴》这首歌时，欢快的曲调、忧伤的心，让华晨宇为新专辑寻找到了创作灵感。
那些珍藏在人们心中或普通、或难忘的故事，以及高贵的品质和情感，成为串起《我是谁》这档节目的主线。作为首档直面人心的互联网纪实类真人秀，其宗旨是“心怀可能，探寻自我”。节目第一季共有6站，分别是南疆站（已上线）、南海站（已上线）、北疆站（参与哈萨克族大迁徙）、云南站（深入到原始雨林）、日本站（探访日本福岛核灾区），第六站地点和嘉宾尚在规划中。
在《我是谁》第一期“精绝古城”内容上线24小时内，播放量突破1500万，优酷站内点赞7.8万，评论1.4万；微博相关话题“我是谁Whoami”及各个子话题阅读量突破3亿次。有网友评论：“节目很真诚，真人秀能够有隐含的表达，看过后会有对自然的认识，有对历史、社会和人性的思考，在回味中走心，在当下泛娱乐化的时代里实属难能可贵。”
优酷土豆BG联席总裁魏明在该节目上线时表示，“真人秀不只是跑跑闹闹，也可以有触动人心的感悟。优酷又一次探索了‘纪实+真人秀’的新节目類型，希望这档节目，能够引领真人秀发展的新方向。”
纪实+新闻性，让真人秀更有力量
一档真人秀是否有必要真的这样“拼”？节目组历经半年时间，探寻了6大秘境，明星和素人都吃尽苦头，但最终参与者均收获丰厚。不同于其他真人秀，《我是谁》中明星是素人的“绿叶”，“明星素人化”和“素人主角化”是节目的一大特色。
为什么会选择这些地点进行录制？节目制片人给出了答案，“《我是谁》的整个幕后团队是由新闻、真人秀和纪录片背景的资深业内人士构成。节目组在地点、明星以及支线人物的选择上，都尽可能地增加新闻话题性。”
比如节目第一期的南疆站精绝古城，无论是《鬼吹灯》系列小说，还是历史中的真实古城，都是充满神秘、令人向往的地方。再如日本福岛，距离日本福岛的地震和海啸过去几年了，那里现在是什么样子，灾难对人们的影响如何，他们现在过得怎么样等问题，都让人关心。
所有这些，通过节目嘉宾的深入了解和探访，最终一一给出答案。节目制片人表示，节目表面看是嘉宾在寻找自我，实则还可以通过这些走访，了解更多当地的知识和历史信息。
《我是谁》在纪实类真人秀的基础上，结合了“真人秀、纪实和新闻”三种题材，增加了节目的新闻性和话题性。在拍摄环节上，则以更开放的姿态不给嘉宾设置任务，让观众看到明星真实的一面。
探索亚太电视网制作与开发副总裁魏克然（Vikram Channa）表示，互联网为真人秀探索出了一条新的道路，纪实类真人秀将成为未来主流。魏明告诉记者，“优酷在纪实类节目的土地上深耕多年，此次将纪实和真人秀结合，是优酷自制的又一创新探索，希望大家在欢笑之后能有思考。”
儿童真人秀 第3篇
1 美国真人秀在秀什么
纵观全世界的真人秀节目,美国的秀是最具创意性和新鲜性的,所以在此以美国的真人秀作为范例。
成功的真人秀一般分为两种方式,其一,秀明星。美国版的《超级女声》,在评委席上一定坐着当下最顶级的流行明星,譬如克里斯蒂娜·阿奎莱拉、珍妮佛·洛佩兹。有这样的顶级明星坐镇,他们的人气粉丝自然将这档节目的收视率冲上高点。
成功的真人秀第二种方式,秀事件。在节目中虽然没有名人,但是秀极致的事件。今年来冲上全球真人秀巅峰的《蠢蛋搞怪秀》,这部真人秀用素人来尝试和挑战各种常人无法理解的极致怪异行为和事件,让观众大开眼界。
综上所述,真人秀要么得有明星,甚至得虐星,从而让观众获得窥视欲的满足;要么得有事件,需要极致的事件,刺激观众的感官,否则真人秀则无路可走。
2 大陆真人秀的发展方向分析
大陆的真人秀走了十多年,目前为止只在“秀明星”上玩得越来越好。《中国好声音》评委们用得淋漓尽致,明星之间勾心斗角;《爸爸去哪里》明星爸爸们带着自己的孩子,一览无遗地展示着自己生活中的各种细节;《奔跑吧兄弟》几乎玩到了一个巅峰,明星之间撕名牌大战、贴身肉搏等。
虽然目前“明星”的真人秀在大陆电视节目当中一枝独秀,但如果只是一味地消费明星,那么明星的玩法只会越来越离谱,因为观众的期待感也会越来越高。这样的结果就是如果一直只在这个类型上走下去,那么道路会越走越窄,也会越来越难。
3 云南卫视《士兵突击》
在真人秀的“秀事件”类型上,走出较好一步的是云南卫视的真人秀《士兵突击》。
《士兵突击》是全国第一档军旅题材真人秀节目,目前已经播出了三季。节目核心的主题是成长,每一季都有一定的差异。第一季的选手全部是云南省武警新兵,教官也都是武警战士,没有明星,但是却在全大陆歌舞升平的真人秀中开辟了一条道路,用艰苦、残酷、汗水和不屈这些沉重的字眼,以及残忍的方式砸在了观众的眼前。
同时,除了在真人秀“秀事件”方面找到了一条道路,《士兵突击》还在这条道路上继续深入,找到了继续下去的方式。
第一季《士兵突击》表达的是青春、成长,所以选手都是90后的新兵,在那时刚成年的孩子们,通过了最残酷的方式,从孩子蜕变成了战士。所以第一季展现出来的是各种各样残忍的训练科目,稚嫩的孩子被残酷地磨练。
但是如果只是展现触目惊心的训练,《士兵突击》无法继续走下去,因为再继续同样的展示科目,观众再看也只会觉得重复和疲累。《士兵突击》从第二季开始探索到了做真人秀最内核的一个部分,就是情感。一切真人秀,秀的都是“人”,观众看这个人秀什么,秀特技、秀才华,到最后一切的核心都是这个人的情感,真实的情感。如果真人秀中没有人与人之间的情感纠缠,再精彩的秀也不过是一场比赛而已,就不称之为“真人秀”了。
第二季《士兵突击》,虽然还是在军营中,争夺最后顶点的比赛,但是比赛本身已经不是第二季《士兵突击》的核心。核心转变成为了情感的表达,选手之间的战友情、选手们之间的斗智斗勇等。节目把“展示军人残酷训练的项目”转变成为了“展示军人情感”的真人秀,从第二季《士兵突击》开始,观众看到了有血有肉的军人。
第三季《士兵突击》延续了第一季的“残酷”,也延续了第二季的“走心”,将收视率冲到最高点,在云南卫视周五晚八点黄金时段播出到0.9的收视率。从三季《士兵突击》的收视率来看,每一季的播出时段都是一样的,第一季的平均收视是0.3,第二季的平均收视到达0.6,第三季的平均收视到达0.8。收视率一直攀升,不仅关注的观众越来越多,有不少观众是从第一季开始成为《士兵突击》的粉丝,这些观众能收看《士兵突击》连续三年,这和《士兵突击》能够越走越接近真人秀的核心是分不开的。
4 结语
真人秀,秀的就是人,每个观众最愿意看的也是“人”,人在规定的环境里,遇到了规定的事情,那么他和其他人会发生什么,他为什么会这样,他的情感遭遇以及情感寄托才是最让观众有共鸣的,也最打动人。
摘要：从2005年到目前的十年时间里,真人秀已经成为了大陆电视节目的主流,让观众耳熟能详的电视节目几乎都是各种类型的真人秀节目。本文首先以美国的成功真人秀作为范例,分析了真人秀的两种成功的方式。其次,探讨了在大陆真人秀中出现的问题。之后,本文用云南卫视真人秀《士兵突击》作为具体事例,探寻如何找到一条真人秀的独特道路。
旅途真人秀 第4篇
在摄像机前情绪总归要收着些，甚至会不自主地表演，不至于一言不合当场翻脸，小算盘也不好打得太明显，现实中的普通人就要犀利得多。我的朋友A和B在现实世界结伴旅行一趟，回来就已经“友尽”，一肚子的冤屈说出来，无非是A主要安排食宿，B表面友好地说“随便，都OK”，实际暗含抱怨，末了双方都“累觉不爱”。A想去看日出而B的生活习惯是睡到中午才起，一天的行程缩短成半天。A背的行李太重，每走一步都很吃力，还需要B分担。两人是同性，又无上下级关系，都不觉得有呵护对方的义务。之前聊得来，一起生活，却是种种咬啮性的烦恼，说起来似乎都上不得台面，可就是让人不痛快。
小说里的旅行，作者笔触比镜头更刻薄。重读《围城》，看方鸿渐赵辛楣一行人等从上海赶到三闾大学的一路，像一场文案绝佳的旅行真人秀节目，比电视上的那些明星都接地气。
《围城》中李梅亭扛几个大箱子，备上让学生抄写的卡片式讲义作教科书，装上西药打算卖给可能缺药品的学校，一举一动为自己的生存和发展深谋远虑。带的东西多拖累旁人也就罢了，偏偏还非常小气，孙柔嘉生病了都不舍得拆一包药给她吃，拿了鱼肝油冒充；公共的旅费花完了，私藏着一点钱偷偷去买烤白薯吃，怕被人发现，又烫又急，差点噎着。
赶路碰上雨雪天气也是正常的，自然不能像小龙女那样一袭白衣装酷，遇到第一场雨时，李梅亭不舍得拿出新雨衣来穿，孙柔嘉好心借他一把绿色小阳伞，结果质量堪忧遇水褪色，白衬衣给染得一道道绿。
赵辛楣总结说，旅行是最劳顿、最麻烦，叫人本相毕现的时候，经过长期苦行而彼此不讨厌的人，才可以结交朋友。可若要结為夫妻，显然旅行的考验也不够，孙柔嘉和方鸿渐彼此并不讨厌，或许还生出了一丝好感，可那都是大家不熟时的界限，关系一变，要求也就不同。“他还挺会照顾人的”，“她还蛮懂事的”，对于旅伴而言，已经是最好的关系，但作为伴侣，不讨厌但无用是行不通的，并不比李梅亭这样面目可憎的人更能hold住。
儿童真人秀 第5篇
一真人秀声音制作的特点
作为一个比较特殊的节目形式,在声音制作上也有自己的特点,真人秀在节目内容上具有随机性,节目没有具体的脚本,很多时候要按照参与者的情绪和情节发展来进行,节目的随机的不可重复性让节目对声音拾取的安全性有较高的要求,所以首先在制定拾音方案时一定要针对不同的场景,以及场景之间的变化切换设计不同的拾音方案。
然后在声音记录设备上要有备份的计划,为了拍摄呈现的美观,原则上是用有线设备给无线设备备份,还可以根据具体的场景设计不同的备份记录方案。
在声音素材的流转上,记录载体也要有备份,因为录影时间较长,所以素材文件的量也是比较可观的,所以我们设置了素材拷贝员的岗位,负责素材的拷贝和流转,每份素材都分别拷贝到三个不同的固体硬盘里,确保素材的万无一失。完整的记录不能有内容的缺失是真人秀现场拾音的底线。
真人秀节目相较于演播室节目录制而言,它的场景设置和录制环境更加复杂,而且其具有发展情节不可重复性,所以前期的同期录音极为重要。这就要求录音师在记录声音时灵活地运用各种录音手段来进行录制,并对多种多样的录音环境进行调整和控制,比如在一个背景音乐声音较大的场景,录音师就要考虑到如果对参与者的语言进行剪辑,就会出现背景音不连贯的情况,所以在需要背景音乐的场景录音师应该要求把真实的背景音乐关掉,只拾取干净的语言和环境音,后期再用整段的音乐垫上。针对不同的场景使用相应的拾音方案,是真人秀声音制作的基础。
因为拾音方案的丰富性,直接决定了拾音设备的多元化,在不同的录制场景中使用不同的拾音设备:有固定安装EFP收音设备拾音的,有便携无线接收设备跟拍的,有吊杆话筒跟拍的,有机头话筒拾音的,等等。DPA等话筒厂家针对真人秀拍摄也设计了防泼溅的麦克风,SHURE等无线设备生产厂家也针对真人秀设计了便携的无线发射接收设备,也针对大规模无线覆盖提供了较为合理的解决方案。而更多见的是两种拾音设备或多种拾音设备的同时使用,这样不仅完善了拾音方案也保证了拾音安全性的要求。
二拾音方式与拾音设备的进步
生产工具是推动生产力发展的最重要因素之一,同样的道理,拾音设备的进步为完善真人秀拾音方案提供了设备保障。在江苏卫视真人秀节目制作的过程中,笔者总结了真人秀声音的制作经历了三个历史性的时代。
1.定点覆盖和定机位跟拍时代
在2013年拍摄《赢在中国蓝天碧水间》的时候,真人秀刚接触电视银幕,我们根据节目组的拍摄需求制定了固定场景定点覆盖,活动场景定机位跟拍的方案。具体操作起来是每一个参与者使用一个SENNHEISER SK5212发射器,在固定场景我们使用EM3732-II接收机,通过调音台将信号输出给视频录机进行记录;而在移动场景拍摄时,按照一个摄像跟拍一个指定参与者的原则,在摄像机上安装对应频率的SENNHEISER EK 3241分集式腰包接收机,进行声音的拾取,为了声音录制的安全,每个跟拍机位还配备了一名吊杆录音师进行特殊场景拾音和录音备份;没有跟拍参与者任务的录像机,我们会打开摄像机的机头话筒对环境音进行拾取,为了更好地拾取环境音我们会把原装的机头话筒换成信噪比更高,拾音角度更精准的SENNHEISER 416话筒。
这样的拾音设计,已经能满足当时节目拍摄的需求了,而且在后期剪辑中不存在声画同步的问题,在当时已经是不错的解决方案了。但现在总结起来,这个方案是具有一定局限性的,首先在跟拍的时候EK3241的接收范围是很有限的,很难满足突发的复杂场景的拍摄。其次,录音师不能对所有记录的声音进行实时的监听,当时监听的分工是摄像师负责监听摄像机上EK 3241的声音,录音师用一分二的卡农转接线把吊杆接出一路到ZOOM录音机上,在记录备份的同时监听吊杆的声音;这样的监听模式对录制安全其实是有一定的不确定性的。而且每个机位都需要一个录音师,也造成了人员的冗余。
2.灵活覆盖和独立收音时代
随着真人秀节目表现内容的丰富,其拍摄场景也越来越复杂,拍摄手法也越来越丰富。在拍摄上,不能做到一台摄像机只固定拍一个参与者。而且较大的私密空间拍摄也越来越多,我们借鉴电影的拾音方式,开始了灵活覆盖和独立收音。在2014年进行《花样年华》的时候,SHURE公司开发了便携接收机UR5,可以和其无线发射机UR1配合进行声音的拾取,UR5是一款卓越的便携式无线接收机,为专业广播与媒体制作应用提供舒尔UHF-R®级别的无线技术、性能和质量。凭借宽频带调谐、实用型导航、可重复充电以及各种安装选择,UR5成为无线便携的不二选择。UR5的使用有效地解决了移动拍摄覆盖范围问题。
在调音和记录设备上,我们选择了SOUND DEVICE664进行声音分配和记录的工作。
664有12个输入,其中6个是带话放的话筒输入,可以单独提供48V幻象供电,这6个输入也可以改成AES42或者AES3的数字输入,在菜单里可以自由选择,其他6个为线路输入。在输出能力上664提供音频的四组的分组输出以及muti-pin数字输出。
在声音记录上664支持16轨输入的单轨录音,每个音轨可以自由选择16bit或者24bit,音轨将以WAV文件格式自动保存在TF或者SD卡上,完全符合电视播出标准,并具备较强的扩展功能。
而屏幕表头的显示和监听源的灵活选择实现了任意一个输入输出信号的快速监听,这样集中收录的形式,不论是无线接收机或者是吊杆的声音,在监听端都可以被很方便地监听到,这给录音师对声音的把控提供了很大便利。这样也将调音师进行了灵活的分工,吊杆调音师只需要一台硬盘录音机来收取和监听自己吊杆的声音就可以了。
而在相对固定的场景中,我们会使用配备有源指向天线的SHURE UA874的SHURE UR4D双通道接收机,搭配SOUNDDEVICE 664的组合进行收音,省去了单独的记录设备和调音台的负担,这样覆盖的灵活度就大大提高了。UA874对无线信号有最多+12d B的增益补偿,也在扩大覆盖范围的同时,增加了信号覆盖的稳定性。
在江苏卫视《女婿上门了》和《我们相爱吧》的拍摄过程中,我们使用了这种较为成熟的拾音模式并取得了极好的效果,保障了节目最终的完美呈现。
这种模式在声画同步上对我们的工作流程有了新的要求,因为声音是记录在664上而画面是记录在摄像机上,声音素材和视频素材之间多出了一个同步的步骤,所以使用这样的工作模式,后期工作人员的开关机打板,摄像机上的参考声录制也就要特别注意了。
总之这样的录音方式基本满足了当时真人秀节目较之前相比,镜头调度灵活,场景丰富变化等新的要求,但我们总结到这样的方式还是有其不足的地方,比如固定场景的搭建需要较长时间,而使用时间并不长,造成资源浪费;因为UR5是配备无源天线,没有无线信号放大功能,所以在移动场景中,需要大范围的活动的时候还是会受到无线接收的限制。而且备份是使用吊杆话筒,收音的音质、声场的感觉和纽扣话筒有较大的差别。
3.个人录音车和直通备份时代
随着真人秀节目在收视市场的竞争日趋激烈,为了给观众呈现更具视觉观赏性的节目,其拍摄手段也越来越复杂,那拾音手段也必须有所进步才能满足拍摄的需求,所以在2016年上旬的《我们相爱吧2之爱有天意》的拍摄中我们又加入了新的拾音设备,并改良了我们的拾音方案。
在调音台和录制设备上,我们使用了SOUND DEVICE 688和SL-6并配合ZAXCOM RX200双通道宽频接收机进行,这是SOUND DEVICE为真人秀节目提供的新的解决方案。
688相较664而言增加了输入通道的自由分配选择功能,也增加了SL-6的扩展配件。
而SL-6针对ZAXCOM或者SHURE的接收机提供了天线串联分配功能,这一点大大提高了录音师的工作效率。当SL-6装载3台ZAXCOM RX200接收机时,可以同时对6台无线话筒发射机进行信号的接收,因为接收机天线是被串联分配的,所以在跟拍移动场景的时候,为了携带轻便、操作方便,录音师可以使用两根无源天线进行较小覆盖范围的跟拍;而面对相对固定的场景时,录音师可以在RF接口上直接连接上带放大器的有源天线进行大范围的覆盖,这样
大大减少了节目拍摄时录音系统架设的时间,也精简了系统所需要的设备,一个录音师就可以完成射频信号接收、跟踪拍摄、音频信号记录、射频信号覆盖等工作,相当于一个人就是一台灵活移动的录音车,大大提高了工作效率。
但是真人秀每次拍摄的场地都不一样,虽然每次录音师都会根据不同的场地进行频率规划,但是因为拍摄的具体时间或拍摄场地的突发情况,无线射频信号会遇到被干扰的情况是难免的。为了解决这个问题,我们使用了TASCAM DR-10C PCM录音机进行话筒的直通备份录音。
设备连接到麦克风和发射机之间。连接麦克风到录音机和使用附带的线将它连接到发射器。设备在信号传输的设计上分了两条线路,一条将麦克风的声音信号记录在机器的mini SD卡上,一条径直向发射机传送。有了这样的设计,即使录音机电池耗尽也不会影响话筒信号到无线发射机的传送。这是一个作为备份录音机的完美配置,保证了音频信号的记录不会被无线系统发送中断所影响,大大增加了节目拾音的安全性。
三监听方式与监听设备的进步
真人秀节目虽然有一个大体的脚本和拍摄方案,但它同时也具有很大的随机性,这些情节发展的随机性也正是真人秀节目可看性的亮点和诱人之处所在。而到这些随机性发生时,导演需要知道节目的进程而对节目内容进行把控和引导,摄像师也需要知道参与者说话的内容,来对镜头的运动进行预判,所以,拍摄时的监听就显得尤其重要。而随着拍摄要求的提高和设备的更新,真人秀的监听也在慢慢地进步。
在江苏卫视拍摄《赢在中国蓝天碧水间》的时候,固定场景的拍摄时间较长,跟拍机位拍摄对象又很固定,所以我们采用的是固定空间EFP的PGM信号监听和跟拍时摄像机耳机输出直接监听的方案。在监控室,我们就用监听音箱对录制的PGM信号进行监听;在外出拍摄时,导演直接在跟拍特定参与者的摄像机上对参与者的话筒信号进行监听。
在拍摄《花样年华》和《我们相爱吧》的时候,随着节目拍摄要求的提高,导演摄像参与人数的增加,各工种已经都能不满足于单点的监听模式了,而这个时候真人秀拾音也进入了独立拾音时代,我们开始使用同声传译系统给导演组和摄像提供一发多收的全局监听。
我们把SOUND DEVICE664的混合信号输出给同声传译的发射机,把同声传译的接收机给编导和摄像使用,这样大家就都能听到所有参与者的话筒信号了。
当然,我们也经常会遇到比较复杂的监听需求,这个时候我们也需要一些特别的手段和设备。比如车戏的监听,拍摄车辆因为空间的原因,车上只能容纳参与者和摄像,导演车是跟在拍摄车后面,导演要知道拍摄车里的状况,然后用对讲机通过摄像来引导和控制情节的发展,在这种情况下,同声传译系统的覆盖能力就不足以应对了。
在经过反复测试后,我们选择了CLEARCOM品牌的PTX-3发射机配合PRC-2接收机的方式,PTX-3支持XLR接口的话筒输入,并具备250MW的大功率信号发射功能。我们会把一台SOUND DEVICE664放在拍摄车的后备箱,作为主要素材录制,并把664的混合信号输出给PTX-3,导演车上用一台或多台PRC-2接收机就可以对拍摄车的无线话筒信号进行监听了。
四小结
总之,真人秀节目作为电视节目不可缺少的组成部分,一定会像所有的电视节目一样不断进步和丰富,这个进步在技术实现领域就体现在制作的精细度上,这就要求我们从业人员不断地改进工作方法,使用并发掘先进技术,适应以及推进节目的进步,用一个以万变应万变的态度来面对我们的工作,加油!
摘要：各大卫视真人秀节目录制如火如荼,节目内容呈多元化趋势,而制作水平和日趋提高,随之而来的制作难度也日趋提高。声音作为真人秀节目的重要组成部分,是怎样以一种日趋进步的状态来应对越来越复杂的录制要求呢。本文将从真人秀声音制作特点,真人秀拾音设备和拾音技术的进步,以及真人秀拍摄中的监听实现的进步几个方面阐述声音这一重要元素在真人秀中的发展历程。
真人秀节目漫议 第6篇
一、选拔方式吸引人
秀, 顾名思义就是表演。一说到表演我们自然会想到演员, 表演是一门艺术, 只有那些受过专业表演训练的人才能胜任, 才能把人物性格刻画得惟妙惟肖, 很多实力派演员备受推崇, 因为他们能够塑造不同类型的人物, 就好像京剧里的脸谱, 什么类型的角色就配什么类型的脸, 很长一段时间里, 表演这个职业就是演员们的专利, 直到张艺谋在他指导的电影《一个都不能少》中启用了一个叫做魏敏芝的15岁少女做主角之后, 人们才惊异地发现, 原来没有学过表演的普通人也能做演员, 只不过他们塑造的是与自身性格相近的人物类型, 如果跨越太大他们就会驾驭不了, 我们把这样的表演叫做本色表演。真人秀节目的演员们都来自我们的现实生活, 他们在节目中的表演就是还原自己的真实生活, 这种能力不需要训练, 因为在现实生活当中他们也在扮演着各种各样的角色, 或女儿或母亲或员工或老板, 在生活的舞台上他们表演得非常出色, 如果让他们在电影或电视剧里面扮演一个跟自身性格相同的人物, 他们同样能够驾轻就熟, 你甚至在他们身上根本察觉不到表演的痕迹, 真人秀节目就是借鉴了本色表演, 把现实生活当中各种各样性格的人物置于一个比赛的节目当中, 让他们的言语行动和思想互相碰撞从而呈现出意想不到的情节来。
二、节目形式吸引人
真人秀节目的设置大都是以比赛的形式出现, 有比赛才会有竞争, 才能调动起参赛者的求胜心, 在你争我夺的竞赛中人们才能充分展现出各自的才能和潜质, 一些隐藏在内心深处的东西才会不自觉地表现出来, 不同的价值观、做事的方式方法也都会一股脑地表现出来, 一个个活生生的有血有肉的人物形象就会跃然荧屏之上, 人物的优点缺点观众一目了然。在以往的节目当中, 编导们总会不自觉地遵循这样一种思维定势, 即主角总是作为正面人物被我们的编导设计得很丰满, 而真人秀节目的出现恰恰颠覆了这种思维定势, 节目当中的人物没有主角配角之分, 只要你有表现自己的欲望没人给你设置障碍, 只要观众首肯你就会成为红花。不设门槛就是真人秀节目吸引人的最大亮点。正是因为迎合了普通人内心深处的那种渴望被承认、被赞美的心理, 所以, 面向社会大众的造星选秀节目才会如此受到观众的追捧, 名人的成功离我们太遥远, 身边人的蹿红才真正能激励起我们的求胜的欲望。
三、频繁的意外场面吸引人
真人秀节目的意外场面一直是节目的亮点, 这些“料”可能是栏目组预先设计好的, 比如《星光大道》里选手们不经意间突然会给主持人老毕制造出一个尴尬的难题, 老毕被弄得灰溜溜成了大家的笑料, 这些在观众看似意外发生的小笑料, 其实都是编导煞费苦心设计好的, 《星光大道》给主持人老毕的定位就是选手和观众的润滑剂, 作为所有人的调侃对象、受大家的欺负, 这个“受气包”带着观众时而欢笑时而流泪, 就在我们感觉到窝囊的老毕没有掌控局面能力的时候, 你却发觉其实一切都在按照节目组预先设定好的思路按部就班地进行着。《中国达人秀》中有一期节目, 一位选手拉着一箱碎玻璃上来, 声称自己能光着脚在碎玻璃上面蹦, 这种技能很震撼观众, 大家认为评委肯定能够让他通过, 但是出乎所有人意料的是评委周立波偏偏就不信邪, 居然当众脱掉袜子赤脚踩到碎玻璃上, 以身试“法”当起打假卫士, 这可让观众替他捏着一把汗, 观众以为这个意外是周立波的一时性起, 殊不知这其实是编导早就安排好的, 只不过是观众没有觉察罢了, 这恰恰表明了编导的高明。为了给观众制造出意外, 有的真人秀节目甚至没有事前的设计, 仅仅依靠主持人的现场发挥就能达到这种让观众出乎意料的结果, 2012年5月20日天津台《非你莫属》播出的节目中, 一个来自山西的小伙子郭杰, 自称自己在法国生活了十年, 先后拿到了三个学科的毕业证书, 他的经历当场受到了主持人张绍刚的质疑, 在他的追问下郭杰漏洞百出当场晕倒, 令在场所有的人都大吃一惊。有的嘉宾问张绍刚是不是排练过的, 张绍刚回答:“我是一个在这个舞台上非常讨厌和憎恨拿舞台根本性的问题开玩笑的人, 第一我不会演、第二我不会配合、第三我不欢迎演, 只为想认真找工作的人省名额。”张绍刚的这番话彻底表明了这档真人秀节目的无策划性, 观众愿意看到这样的意外, 因为真实的东西才吸引人。
儿童真人秀 第7篇
电视节目从电视大规模流行开始到今天经历了五种形式的流变过程。20世纪80年代, 主要是电视专题片;90年代前半叶是以《综艺大观》为主的综艺节目时代;90年代中后期音乐电视;90年代末以《快乐大本营》为主的游戏节目红遍大江南北;近年来在荧屏发挥主导作用的则是谈话节目和真人秀节目。电视节目的流变过程和真人秀节目的崛起反应了:一, 从传播理念来说, 中国电视媒体由传者为中心向受众为中心的转变;二, 从媒介功能来说, 电视媒介从喉舌、工具像媒介本位回归, 从单一追求宣传效应向信息传播、娱乐、宣传等多元并重的局面转变。 (1)
作为一种的自觉的电视节目形态, 真人秀节目是在2000年登陆中国的。然而电视真人秀节目在中国的发展并不是一帆风顺的, 经历了从兴起到衰落再到兴起的过程。2003年中央电视台经济频道的《非常6+1》是国内最为风光的电视真人秀节目, 6月份湖南卫视选秀节目《超级女声》的出现将真人秀节目推向高潮, 随后各大电视台纷纷推出各种娱乐选秀、职场秀, 但是真人秀的发展却一直不温不火。直到2010年7月25日上海东方卫视的《中国达人秀》的开播才又引领了真人秀的新一轮高潮。
真人秀现在的发展可谓如火如荼, 从《快乐男声》、《快乐女声》到《中国梦想秀》、《职来职往》以及近日来炒的比较火热的《非你莫属》, 真人秀的舞台给予了无数寻常老百姓实现梦想的机会, 媒介文化时代真实性的介入, 和社会主流价值观的契合, 这些都是真人秀主导荧屏的法宝。当然, 真与秀之间, 尺度的把握很重要。
二、真人秀节目之“真”
真人秀, 重点在于“真”。真人真事真现场。
(一) 、真人。
真人秀节目抛弃原来节目请嘉宾或者事先沟通好的模式, 取胜于“真人”, 不是经过包装的明星而是从事各种不同职业的普通人。比如《超级女声》, 节目组秉承零门槛的选择选手, 鼓励会唱歌的女生实现自己的梦想, “想唱就唱, 唱得响亮”;《中国达人秀》参赛选手年龄从4岁到94岁不等, 参赛人员也是有学生、农民、小丑演员、北漂族、退休人员、家庭主妇等各个阶层。真人秀节目开场, 选手上场时, 主持人一般都会问选手“来自哪里, 从事什么职业”, 有意识的去证明选手的真实身份。
(二) 真事。
真实的才艺表演、真实的选手故事。娱乐选秀真人秀节目都是真实的才艺展示, 参赛者来自各个阶层, 才艺也是各有不同, 五花八门的才艺展示, 不仅不会使节目显得凌乱, 而且更显真实性。不管是《中国达人秀》还是《星光大道》, 各行各业的参赛选手都是凭借自己的一技之长在梦想的舞台上完成为自己或者为别人而坚持而努力而奋斗的梦想。虽然技艺与专业的相比显得稚嫩或者拙笨, 但是正是这最朴素最原始的状态收获感动, 为真人秀节目赢得市场。
(三) 真现场。
真人秀节目大都采取直播的形式。即使不是直播, 例如《中国达人秀》在海选的时候也是在现场没有音乐、没有舞台灯光的状态下进行, 力求还原的是最真实、最自然的海选现场。节目组经常宣称的一句话就是“你永远不知道下一个出来的是什么人”, 节目组拒绝媒体提前曝光任何海选细节、选手故事和才艺。除了导演组, 主持人、评委和观众都是第一次看见出现在舞台上的参赛者。
以上三个方面阐述了真人秀节目的“真”之要义。但是作为一档电视节目, 在镜头下必然有表演的成分。
三、真人秀节目之“秀”
一档好的真人秀节目必须具备四个条件:拥有谈话节目的核心;遵循竞技节目的游戏规则;采用纪录片的拍摄手法;达到电视剧的收视效果。 (2) 尹鸿教授在《电视真人秀的节目元素分析》中曾说, 电视真人秀有七个元素:参与者、悬念、竞争、淘汰与选拔原则、时空规定、现场记录和艺术加工。这些都意味着真人秀节目离不开导演和编排, 节目要好看, 要吸引人。这也揭示了真人秀背后的电视真实——在商业卫星电视体制中, 收视率才是所有节目最后的诉求。
也正因为此, 有很多真人秀节目打着“真人”的幌子, 刻意包装出“真”的人, 迎合或者刺激观众的低级趣味, 炒作各种莫须有, 真人秀节目大有鱼龙混杂之势。
四、亦真亦秀之间, 把握好尺度
真人秀节目之真, 有三种内涵, 第一是节目本身元素之真, 第二是“电视秀”之真, 即电视媒介所包装的真, 这个是一个比较危险的地带, 真与秀就在此之间。真是基础, 秀要捏好尺度。第三是节目所反映的社会价值理念, 必须契合社会主流价值观。
电视真人秀节目要想获得长足的发展, 必须在这三种真实之间、必须在真与秀之间把握好平衡, 这样才能名利双收。
参考文献
[1]、胡智锋.中国当代电视观念的沿革.[J].现代传播.1999, 4.
[2]、张群, 舒畅.中西商业类真人秀节目节目“视觉语言”分析.[J].当代电视, 2011, 6.
[3]、陈文娜.电视真人秀节目真是问题辨析.[J].新闻爱好者.2012, 1.
[4]、周宪, 刘康.中国当代传媒文化研究.北京:北京大学出版社.2011, 1.
[5]、董华锋.从制造景观到制造真实.[J].新闻界, 2009, 4.
如何创新真人秀节目 第8篇
关键词：真人秀,创新,品质
真人秀节目是一种综合性节目,在形式上,融真实性、故事性、娱乐性、竞争性和纪实性于一体。在大众文化全面占领文化市场的时候,大众其实才是市场的主角,明星在这样的环境和趋势下,应该放低姿态,只有贴近大众才能够获得更加长久的生命。节目创新一直是中国综艺节目的短板。在趣味性、游戏性、真实度方面很难有突破。
1 真人秀非常符合电视的两个特点
1.1 比较贴近生活
真人秀是一种对生活的精妙模仿,它看起来那么像我们的生活,但是其中又蕴含着陌生于生活的戏剧性。
1.2 它具有很强的综合性
才艺表演、竞赛冲关、人生故事呈现、明星访谈等可单独作为元素呈现在一个节目里。一系列的连锁反应令整期节目跌宕起伏,看点不断,充满了竞速真人秀的魅力。
2 当前真人秀节目存在的问题
2.1 为娱乐而娱乐,品位低下
著名作家冯骥才在谈到当今文化的走向时曾经沉重地说:“我们的文化正在走向粗鄙化,即粗糙、粗俗。这决不是危言耸听,需要引起我们的注意,有的电视节目真的是不伦不类,缺少文化气息。”冯骥才提出的这种现象娱乐节目中显得特别突出,为了追逐收视率,博得观众一笑,不惜运用各种手段,造成质量下降,品味降低。
2.2 形式单调,克隆成风
任何事物都具有两面性,真人秀发展到今天,也存在诸多问题,引来了不少质疑与非议,无序竞争导致了盲目跟风。随着“超级女声”的成功,很多电视台看到选秀活动可以盈利,纷纷跟风。
电视真人秀节目成为中国电视节目中的一种重要节目类型,各大电视台都在努力打造具有地方特色的电视真人秀节目,以吸引更多的观众,扩大节目的影响力,打造属于自己的个性化品牌。但目前很多真人秀节目存在着同质化现象,如何使中国的真人秀节目有质的飞越,创新是问题的关键所在。
3 电视真人秀节目制作中对电视工作者应的要求
3.1 突出品质、品位与品格
电视节目工作者要努力提高娱乐节目的文化内涵,避免节目向肤浅、低俗的方向发展,努力提高节目的深度和品位,做到通俗但不庸俗、动情而不煽情、娱乐但不愚蠢、平凡却不平庸。在众多的真人秀节目中,其实最终给观众留下深刻印象的,还是那些传递满满正能量的节目,在价值取向构建的重要策略,也是节目希望实现的积极效果。比如,湖南卫视《偶像来了》——出其不意、无脚本可循的“真实”,自然流露的人性关怀和弘扬传统文化之美的环节设置,或许才是一档优秀真人秀节目的正确打开方式。对于一个容纳多位明星的节目来说,不炒作、不在剪接中增加“剧情”、不开“撕”,这种温情欢乐的“真”,引导了真人秀节目的新风尚,给荧屏带来一股清新的风气。
3.2 走平民化路线
电视娱乐节目要想获得更多的观众,必须充分考虑观众的具体需求,要让节目贴近人们生活。“平民化”与“生活化”已成为重要的传播策略。例如,湖南卫视推出的《变形记》栏目,是一种纪实类角色互换节目,将城市与乡村的孩子进行身份互换,互相获得不同的生活体验,以达到感受生活、受到教育的目的。这一节目极易抓出家庭观众的心,节目展示和讨论的话题是大家共同关心的,容易吸引大家都参与进来。尤其是在城里和农村孩子的生活互换中,引发了观众对家庭教育的思考。湖南卫视真人秀节目《爸爸去哪儿》一经开播就备受瞩目,主要原因是《爸爸去哪儿》不仅有很大创意,还能够寓教于乐。首先,《爸爸去哪儿》的制作新颖,个性化较强。其拥有庞大的户外真人秀制作团队,在节目中场景搭配合理。例如,在2015年《爸爸去哪儿》中,当孩子们进入午睡的过程中,紧跟着的面画是一只可爱的狗狗趴在地上昏昏欲睡的场景,不仅可以满足孩子的需求,更显生活化。其次,让明星回归到父亲的普通生活角色,与孩子们相处,更贴近普通人的日常生活,启迪观众学习如何与孩子们交流。同时,栏目组设计了一些既具爱心又十分有趣的环节,如让爸爸给孩子们做饭、梳头等,制造了很多笑点,大大吸引了观众。
4 创新真人秀节目的具体策略
4.1 大力发展职场创业真人秀
随着各地真人秀如火如荼的展开,观众对一些充斥商业交易、热衷于挖掘隐私、对嘉宾道德绑架、造假的节目已经产生了审美疲劳,甚至引发大范围的争议,人们对这些真人秀节目已经产生厌恶感,开始青睐于从日常工作生活中挖掘题材的强调由核心事件而引发的戏剧性冲突的真人秀节目。在这种情况下,各种从日常生活中挖掘题材的真人秀节目开始受到观众欢迎。比如职场创业类真人秀节目。这种节目以创新为指导,更符合现代年轻人的发展需要,也符合我国经济快速发展的形势,值得大力发展。
4.2 提高真人秀节目的内容的丰富性和新颖性
电视节目“可看性”的内涵之一就是具有丰富的内容,节目要有足够的创意,能够启发人思考,给观众以启迪,才能吸引观众关注和参与。因此,节目的新颖性、丰富性、文化性非常重要。可以说,电视真人性节目中只有竞争越丰富、对抗越新奇才能吸引观众的注意。
4.3 做到异质化生存
我国的真人秀节目是从模仿境外节目开始的,因此对于国内众多真人秀节目而言,模仿痕迹明显。我国的真人秀节目不能照搬和模仿国外的真人秀节目,应立足于我国实际,根据地域特色,走一条具有独特文化性质的道路,是真人秀节目几句中国本地的文化特色,符合人们的普遍审美情趣和接受心理,打造我国观众喜爱的本地节目,创造属于自己的品牌,在吉利的竞争中独树一帜,立于不败之地。
4.4 从“制播合一”转向“制播分离”
“制播合一”体制下的电视台,也对电视节目内容质量有着一定的影响,难以发挥政府所期待的舆论引导作用和宣传功能。近年来,随着引进国外电视节目模式的盛行,“制播合一”的方式开始逐渐向“制播分离”的方式转换,这是由于当前国际市场上流通的电视节目模式主要是大型的真人秀节目,这些节目的投资巨大,对制作团队的规模和能力有着很高的专业要求。我国引进这些电视节目模式后仅凭电视台(尤其对于二、三线卫视而言)自身的制作力量通常难以完成。因此,国内的民营制作公司有机会进入这一市场,填补电视台在电视节目模式本土化方面的不足。
5 结语
真人秀节目的发展,必须要追求真善美,杜绝假恶丑,一些可以标新立异,挑战大众审美的庸俗节目迟早会被观众摒弃。而只有那些能够远离浮躁,用真切、朴实的情感打动观众的节目,才会得到长远的发展。
参考文献
[1]肖晶晶,李龙,牛若曦.电视真人秀节目的移植与创新——以东方卫视《舞林争霸》为例[J].新闻与写作,2013(7).
[2]蔡景其.明星真人秀:创新模式给新时代下电视传媒发展带来新突破——当前真人秀节目发展现状探析[J].东南传播,2015(2).
“平安”真人秀 第9篇
李晨撕名牌眼部缝针、王宝强腿部意外骨折、大张伟跟姚笛翻车受伤……各种惊心动魄的场景在周末真人秀中轮番上演，明星受伤的消息也开始密集传出。艺人在拍摄过程中，难免会发生意外受伤，这让真人秀的安全问题变得备受关注。
一档真人秀在安全方面的保障远比想象中繁琐，从初期的文案、探景，到录制过程中的种种保障，再到背后的高额保险，大型真人秀都在尽力将安全环节做到极致。
“探路者”测试惊险系数
在各类户外真人秀中，“探景”跟“亲测”是必不可少的两大环节。
横跨五大洲三大洋的真人秀《前往世界的尽头》，“前往”了活跃的火山口、酷热的撒哈拉以及寒冷的北极圈等各种极具挑战的拍摄地点，而这个看似危险性爆棚的探险节目，通过“探景”跟“亲测”环节，“保证了极高的安全系数”。
《前往世界的尽头》录制前3个月，即组成了一支10人的导演组到节目录制地探景并体验各类挑战项目。导演组在每个国家的探景时间至少10天，包括前期采景、复采以及各种项目体验，排除危险地点。节目总导演宫鹏告诉《综艺报》，瓦努阿图著名的红树林螃蟹岛就因为需涉水前往，路途不够安全而被排除在录影地之外。
在挑战项目的选择上，节目组会选取在当地已经成形的项目，不会独创挑战环节。导演组的每个人都会亲自去体验，记录下来亲身感受，之后根据体验情况决定或是调整录影时的项目。像澳大利亚垂直速降环节，该项目本来没有手套，但因导演组体验之后有些不适感，所以节目组特别为嘉宾准备了手套、护膝等防护用具。
《花样姐姐》《叮咯咙咚呛》一些相对轻松的节目同样也会在拍摄前，对每一个录制环节进行安全性预估并由节目组人员进行挑战尝试。“针对节目中的每个挑战环节，导演组都会去拜访很多专家，查阅很多资料，只要历史上事故率超过2%的项目，就一定会放弃。”《花样姐姐》导演李文妤称。
竞技游戏跟趣味道具是《奔跑吧兄弟》吸引观众的两大法宝。这些游戏跟道具在节目中亮相前，都经过了繁琐的测试流程：首先节目组会跟道具提供公司签订安全协议，道具在提供前就需要经过反复多次检测，再由道具组工作人员亲自尝试，之后是导演组、编剧组体验，最后才会在节目上让明星使用。为此，节目组还专门聘请了一位经验丰富的韩国道具导演负责游戏道具的设计与测试。“我们把游戏的安全放在非常重要的位置，风险很大的游戏坚决不做，不能冒险。”节目总统筹周冬梅说：“可能冒了这个险，节目效果会更好，但我不能有侥幸想法，一定要确保万无一失才会去做。”
《前往世界的尽头》就曾因导演组在加拿大体验冰桑拿出现不适感，而取消了这个项目。“冰桑拿其实是非常博眼球的，如果录制了效果会非常好。”宫鹏介绍，冰桑拿需要嘉宾赤裸上身进入零下100度的桑拿房中，当期的张杰或是其他嘉宾若照此体验，无疑会制造出非常好的节目效果，但最终出于安全考虑，节目组放弃了这个项目。
安保、应急措施
随着户外真人秀不断升温，真人秀的安保级别以及应急措施也在不断提升、加大力度。
周冬梅介绍，《奔跑吧兄弟》在安保方面也向韩国团队取经，目前有固定的随行安保人员，协同节目组到不同的地方录制节目。《叮咯咙咚呛》节目中，EXO随行的安保人员也达到了近20人。
另外，《前往世界的尽头》首期节目中，观众可见镜头内的一行四人攀上火山顶，而在画面外其实有30多名工作人员随行保障着嘉宾的安全，其中有20名都是当地的土著，他们熟识攀登火山的路线、了解火山的喷发习性，提醒嘉宾应该何时靠近火山口何时远离。
在节目录制过程中，除了安保外，应急救援措施也十分重要，一旦录制过程中发生意外，可以保障伤者在第一时间内得到救治。
《前往世界的尽头》首期录制的岛上，医疗条件十分简陋。为了保障安全，节目组动用了各种资源，打通了一条保证救援的绿色安全通道。
首先，节目录制前邀请了急救经验丰富的奥运队医随行；抵达瓦努阿图后，节目组所做的第一件事就是“拜访了当地医疗服务最好的医疗队，然后与他们协商让诊所确保在意外发生后，能够在第一时间优先为节目组服务”。
除此之外，导演组还与当地的政府与中国使馆交涉，为节目组提供最大限度的安全保证。包括飞机可以在抵达瓦努阿图机场后停留超过24小时，以确保有意外可以立刻返航，以及攀登火山的过程中有直升机在周围护航，保证意外发生后及时救援、送医。
“海外拍摄节目，一定要跟当地的各个部门都保持联络，一旦发生意外才能迅捷处理。”宫鹏称，画面之外的安全措施要比画面的拍摄更为重要。
保险：价值不菲
近日，《奔跑吧兄弟》为范冰冰脸蛋买了巨额保险的消息在网络上流传甚广。周冬梅在接受记者采访时对此进行了否认，称“太过夸张”。
“我们对每个明星都是平等的，不会因为某位明星名气大就投巨额保单，名气小就不管。”周冬梅说：“真人秀保险是一种行业规范，节目除了为明星投保也会给所有工作人员投保，一些棚内的节目甚至还会为观众投保，以防意外出现，这是对节目负责的表现。”
《前往世界的尽头》除了明星外，也为每个工作人员进行了投保。但与工作人员的险种相比，明星的待遇可能会稍有不同，比如发生事故会有红十字会专机运送等。
宫鹏介绍，节目组为明星跟工作人员投保的险种不止一种，除了一个涵盖面非常广的国际险种，每到一个国家还会在这个国家上当地的医疗险。具体到项目挑战中，还会缴纳该项目的项目险。
此前，《茶道真兄弟》节目嘉宾李威曾在微博上晒出节目的保单，明星单人保单高达千万元。由于数额巨大，保险公司的意外险保单数额均不超过200万元，节目组最后采用一人签多份保单以达到巨额保单的投保需求，其中包括猝死、意外身故、身故遗体运返等多种特殊承保项目。
由于真人秀节目的特殊性，节目中的保险往往是由节目组委托给第三方中介公司，由他们对节目中的各种项目进行评估，然后再由保险公司针对不同的真人秀制定相应险种。
真人秀的保险可谓“价值不菲”。宫鹏虽然不愿透露节目中保险项目的具体预算，但一再强调“投保部分的花费是非常多的，很贵！在所有预算中的比例真不算少。”
周冬梅也告诉记者，《奔跑吧兄弟》节目中涉及安全的费用，一分钱都不会砍，安全方面绝不会降低开销。
韩国真人秀安全措施
韩国真人秀往往有着一支专业的安保团队，这支安保团队负责维护现场秩序、安排转场、检测仪器、为嘉宾佩戴护具等种种工作，同时，还会为现场的围观观众设定观看的区域跟离场的路线，以避免踩踏并确保录影过程的顺利进行。在飞往其他地区进行录影时，这支专业的安保团队通常是随行的，因为他们相较于其他安保人员更为了解真人秀录制中所需的安保工作。
另外，配套的资源车也是韩国真人秀中不可缺少的一项保障措施，一些制作公司对资源车的配备有着硬性指标，需要包括餐车、急救车跟应急车，而资源车在录制节目中会24小时随行，不需要与政府申请。
明星真人秀走红现象透析 第10篇
真人秀是指现实中的人, 根据规定的介入规则、情境, 为了一个目标而行动, 而在行动时, 摄像机真实地记录下参与者的这一参与经过, 并通过适当的“艺术加工”后, 呈现给广大电视观众的节目。[1]
以参与者划分, 真人秀可分为:草根类和明星类。表1大致概括了国内明星真人秀的类型:
二、明星真人秀受宠的原因
平民化及窥私欲:
明星真人秀的一个主要特征就是“明星草根化”。例如, 在《我是歌手》的舞台上, 专业歌手也需要和参加歌唱比赛的业余选手一样抽签、互相PK。《奔跑吧兄弟》中, 明星们为了取得游戏胜利不惜一次次“闯关”。
相较于以往明星的遥不可及, 明星真人秀似乎撕开了这层神秘的面纱。当明星们以普通的父母、情侣等相对“真实”的身份出现在观众面前时, 不少观众的“窥私”欲望也得到了满足。
“窥私”可以说是一种社会心理, 明星们的这种“真人秀”, 似乎把普通观众希望窥探的东西都摆到了荧屏前。例如, 《花样姐姐》就把明星们在旅行中从起床到入睡的各个细节都尽量展示了出去, 让观众的窥私欲望得到了释放。[2]
早在1973年, 卡茨、格里维奇和哈斯就提出了受众对于大众媒介的35种需求。[3]可以说, 看明星真人秀是一种需求的满足。
三、明星真人秀的文化解读
(一) 消费文化与虚幻满足
明星是消费时代的产物。在波德里亚看来, 人们对大众媒介实质的消费并非是“物”的现实消费, 而是想象中的消费, 或者说是一种“仪式性”的消费。
明星真人秀节目实际是借鉴一些现实因素, 让观众在创造者编制的符号幻境中, 能看懂编码, 并正确地解码, 再继续赋予节目更多的意义。这一系列的过程, 便是“仪式性”的消费过程。正如费瑟斯通所说:“消费文化使用的是影响、记号和符号商品, 它们体现了梦想、欲望与离奇幻想, 它暗示着, 在自恋式地让自我而不是他人感到满足时, 表现的是那份浪漫式的纯真和情感实现。”
(二) 追求平等与精英文化的缺失
在中国, 即使是经过思想解放, “士农工商”的思想依旧在大环境下有所体现。明星有着平常人不曾拥有的光环, 而当其以草根姿态出现在“真人秀”节目中, 便有了一种融合感。所以, 明星真人秀的走红也可以说是不同个体对平等的一种渴望。然而, 明星真人秀大行其道, 也让人为精英文化被大众文化挤兑、边缘化而忧虑。除了追求新鲜刺激的娱乐功效之外, 一些明星真人秀并没有其他有营养的内容。此外, 似乎是为了追求“接地气”, 一些真人秀也出现了“媚俗”现象。在《中国星跳跃》开播前后, 媒体和受众议论最多的是明星的身材、整容等;《我们相爱吧》推出后, 被推上头条的是明星“假戏真做”的花边新闻;而“游戏环节走光”“明星参与节目内幕”等也成了不少明星真人秀的“自带”衍生品。诚然, 观众因文化、审美、心理等各方面的差异, 对节目有不同的理解和认知, 但这般的炒作、发酵能引发观看热潮, 不免叫人感慨精英文化的缺失。事实上, 精英文化并非为知识分子所独有, 它同样能够为普通大众所分享, 而“接地气”“草根”也并非只是媚俗和无底线。因此, 面对受众良莠不齐的心态, 媒体应利用“议程设置”的功能, 及时引导、区别对待, 以达到平衡。
四、结语
“窥私”的社会心理, 是明星真人秀出现的原因, 它的走红可以说是满足了人们的心理需求。然而, 为了追求收视率, 媚俗、低俗, 也不可避免地在明星真人秀中出现。毫无疑问, 一味以明星为主的“无病呻吟”, 或是将“愚乐”作“娱乐”的哗众取宠都会让明星真人秀的路越来越窄。因此, 明星真人秀节目的未来发展在内容上, 必须着眼提高文化内涵;在类型上, 则应避免趋同;而走出“无明星、不综艺”的怪圈, 重塑电视娱乐精神也已成为当务之急。
摘要：近年来, 随着《爸爸去哪儿》《我是歌手》《奔跑吧兄弟》等节目的走红, 各类“明星真人秀”在电视荧屏上逐个涌现。本文透过热潮的表象, 从节目本身的特性, 结合当下中国的一些社会文化特点, 对“明星真人秀”的走红进行了分析。
关键词：窥私欲,消费文化,精英文化缺失
参考文献
[1]尹鸿, 冉儒学, 陆虹.娱乐旋风——认识电视真人秀[M].北京:中国广播电视出版社, 2006:12.
[2]罗娇娇.平民化与社会性——明星真人秀的叙事原则与内核[J].青年记者, 2014 (36) :84.
