婚礼摄影怎么拍摄范文第1篇

新郎姓名： 电话： 新娘姓名： 电话： 拍摄日期：

婚礼酒店：

甲乙双方就甲方聘请乙方提供影像服务事宜，经双方平等友好协商，达成如下协议，双方共同遵守执行。

本协议是婚礼跟拍摄影服务的订单,双方本着诚信合作的态度作如下协议:

一、乙方为甲方提供的摄影服务内容有：

1.乙方接受甲方委托，提供甲方__年__月__日□单机位 □双机位 □快剪 婚礼摄像服务，携带台专业全画幅相机以及专业镜头组等拍摄器材。 2.服务时间为__至__，共__小时。 3.补充内容：________

二、合同价款及付款方式

甲方所选服务项目的总价格为人民币____元整，预付定金人民币____元整，收到定金后，乙方安排档期准备拍摄事宜，尾款___ 元整在拍摄完毕当天内支付。

一、乙方应保证在服务期间只为甲方一家提供服务，甲方应保证在乙方为其提供服务后当天支付其剩余拍摄服务费用。

二、乙方若因故不能按时为甲方提供服务，应提前通知甲方，除返还甲方定金外，还应赔偿甲方相当于定金等额的违约金。甲方若因故导致合同不能按约定履行，由甲方自行承担相应责任，无权要求乙方返还定金。

三、乙方在拍摄婚礼过程中，其他摄影师、摄像师(无论专业或业余)等所有人员，均不允许干扰拍摄，因其干扰行为影响乙方正常工作以至造成甲方损失的，乙方概不负责。

四、乙方会以职业素养对待婚礼拍摄的所有视频及数据，并承诺在婚礼服务过程中，做好摄影设备、存储卡等的检查，以保障拍摄工作的正常进行。

三、补充事项：

1.婚礼当天到达时间和地点由甲方提前通知乙方，并报销交通费、住宿费，以免造成婚礼跟拍的时间延误。

2.婚礼照片交付时间为淡季15天内，旺季30日内，全程视频通过__ 交付。 3.由于大众审美不同，并无法保证每个镜头都受到甲方喜爱，甲方可自行删除，但这并非乙方的拍摄失误。

4.甲方提出的拍摄意见，仅作为乙方的拍摄参考之用。

5.甲方已正确认识理解乙方摄影师作品表现的风格，天下没有两场完全一致的婚礼，受到人员、场地、灯光等各种因素的影响。因此，甲方不可以拿自己的视频与其他婚礼样片直接对照。

6.婚礼是个愉快的过程，虽然东方人普遍内敛，但仍旧希望甲方勇于表现自己最美好、最可爱、最动人的一面。

7.婚礼摄像非婚纱摄影，如无特别承诺，乙方没有义务为甲方的照片修改脸型、胖瘦、高矮等容貌。

8.关于宴后敬酒/迎宾合影环节，乙方有权合理的进行选择性拍摄，并不保证所有人物都出镜。

9.出于对人身及器材的安全考虑，乙方摄影师有权拒绝任何具有潜在危险的拍摄;例如，乘坐过山车、乘坐摩天轮、乘坐海上快艇，乘坐汽车尾箱/乘坐摩托车，冒雨淋雨，探出车窗外等。 10. 因天气原因(如有雾、雨、雪，冰雹、台风、飓风、沙尘暴等)、因拍摄环境混乱或现场人员、周围人群不合作、骚扰致使画面不稳定，因拍摄现场停电、环境光线不足或者其它不可预知、不可抗拒之外因，致使不能保障拍摄效果，或者无法拍摄，乙方不承担任何责任。

11.请甲方在收到婚礼视频后妥善保管以免遗失;乙方无偿保存3个月后不再提供照片备份服务。关于肖像权和版权，在法律允许的范围内乙方持有合理正常地发布、使用照片的权利，包括但不限于微博、微信、摄影网站、摄影参赛等。 12.在拍摄过程中乙方人员发生不可抗拒因素(如昏迷/突发性疾病/猝死等)而失去服务能力的，甲方应当及时予以救援;乙方退还甲方所交定金，但不承担其它责任。

13.乙方设备如出现非人为因素机械故障，致使在拍摄过程中无法正常拍摄或照片数据丢失无法修复的损失，双方应协助进行补救。如果补救失败，造成不可避免的损失，乙方按法律规定赔偿甲方合同金额的两倍作为精神损失费，或友好协商其他方法解决。

14.甲方签订协议即视为对以上全部事项充分理解并认可。

八、以上条款之外的未尽事项双方友好协商解决。

甲方(签字)：

乙方(签字)： 年

月

日

年

月

婚礼摄影怎么拍摄范文第2篇

新郎姓名： 电话： 新娘姓名： 电话： 拍摄日期：

婚礼酒店：

甲乙双方就甲方聘请乙方提供影像服务事宜，经双方平等友好协商，达成如下协议，双方共同遵守执行。

本协议是婚礼跟拍摄影服务的订单,双方本着诚信合作的态度作如下协议:

一、乙方为甲方提供的摄影服务内容有：

1.乙方接受甲方委托，提供甲方__年__月__日□单机位 □双机位 □快剪 婚礼摄像服务，携带台专业全画幅相机以及专业镜头组等拍摄器材。 2.服务时间为__至__，共__小时。 3.补充内容：________

二、合同价款及付款方式

甲方所选服务项目的总价格为人民币____元整，预付定金人民币____元整，收到定金后，乙方安排档期准备拍摄事宜，尾款___ 元整在拍摄完毕当天内支付。

一、乙方应保证在服务期间只为甲方一家提供服务，甲方应保证在乙方为其提供服务后当天支付其剩余拍摄服务费用。

二、乙方若因故不能按时为甲方提供服务，应提前通知甲方，除返还甲方定金外，还应赔偿甲方相当于定金等额的违约金。甲方若因故导致合同不能按约定履行，由甲方自行承担相应责任，无权要求乙方返还定金。

三、乙方在拍摄婚礼过程中，其他摄影师、摄像师(无论专业或业余)等所有人员，均不允许干扰拍摄，因其干扰行为影响乙方正常工作以至造成甲方损失的，乙方概不负责。

四、乙方会以职业素养对待婚礼拍摄的所有视频及数据，并承诺在婚礼服务过程中，做好摄影设备、存储卡等的检查，以保障拍摄工作的正常进行。

三、补充事项：

1.婚礼当天到达时间和地点由甲方提前通知乙方，并报销交通费、住宿费，以免造成婚礼跟拍的时间延误。

2.婚礼照片交付时间为淡季15天内，旺季30日内，全程视频通过__ 交付。 3.由于大众审美不同，并无法保证每个镜头都受到甲方喜爱，甲方可自行删除，但这并非乙方的拍摄失误。

4.甲方提出的拍摄意见，仅作为乙方的拍摄参考之用。

5.甲方已正确认识理解乙方摄影师作品表现的风格，天下没有两场完全一致的婚礼，受到人员、场地、灯光等各种因素的影响。因此，甲方不可以拿自己的视频与其他婚礼样片直接对照。

6.婚礼是个愉快的过程，虽然东方人普遍内敛，但仍旧希望甲方勇于表现自己最美好、最可爱、最动人的一面。

7.婚礼摄像非婚纱摄影，如无特别承诺，乙方没有义务为甲方的照片修改脸型、胖瘦、高矮等容貌。

8.关于宴后敬酒/迎宾合影环节，乙方有权合理的进行选择性拍摄，并不保证所有人物都出镜。

9.出于对人身及器材的安全考虑，乙方摄影师有权拒绝任何具有潜在危险的拍摄;例如，乘坐过山车、乘坐摩天轮、乘坐海上快艇，乘坐汽车尾箱/乘坐摩托车，冒雨淋雨，探出车窗外等。 10. 因天气原因(如有雾、雨、雪，冰雹、台风、飓风、沙尘暴等)、因拍摄环境混乱或现场人员、周围人群不合作、骚扰致使画面不稳定，因拍摄现场停电、环境光线不足或者其它不可预知、不可抗拒之外因，致使不能保障拍摄效果，或者无法拍摄，乙方不承担任何责任。

11.请甲方在收到婚礼视频后妥善保管以免遗失;乙方无偿保存3个月后不再提供照片备份服务。关于肖像权和版权，在法律允许的范围内乙方持有合理正常地发布、使用照片的权利，包括但不限于微博、微信、摄影网站、摄影参赛等。 12.在拍摄过程中乙方人员发生不可抗拒因素(如昏迷/突发性疾病/猝死等)而失去服务能力的，甲方应当及时予以救援;乙方退还甲方所交定金，但不承担其它责任。

13.乙方设备如出现非人为因素机械故障，致使在拍摄过程中无法正常拍摄或照片数据丢失无法修复的损失，双方应协助进行补救。如果补救失败，造成不可避免的损失，乙方按法律规定赔偿甲方合同金额的两倍作为精神损失费，或友好协商其他方法解决。

14.甲方签订协议即视为对以上全部事项充分理解并认可。

八、以上条款之外的未尽事项双方友好协商解决。

甲方(签字)：

乙方(签字)： 年

月

日

年

月

婚礼摄影怎么拍摄范文第3篇

先要了解程序：

在婚事的前几天先和你的朋友沟通，了解整个婚事进行的程序，尤其是一些习俗或是宗教仪式，对于很多人来说是很重要的，可不要遗漏了，将这些记下来，或是在心中有个印象会比较好。 有些人是上午就去迎娶，中午在家休息，晚上请客，那么在下午前往饭店前，可以到附近的公园或是风景名胜之类的地方，拍一些新人及家人的照片，这段时间，你若是准备了人像镜(像是85，105左右的定焦镜或是80-200之类的变焦镜)，就可以帮忙留下一些美好的照片。搭配一些柔焦镜制造一点气氛的话也不错。 早上提前半小时到男方家中，一方面可以让男方安心，一方面可以和男方的家人认识一下，这时可以拍一点男主角准备出门前的照片，比如在打理门面，准备礼品等的居家镜头，家人尤其是父母的镜头不可少。出门前拜拜等仪式镜头也不要遗漏了。

实际作业：

到女方家的过程，先一步下车，到女方家中打个照面，拍一点女方家的镜头，马上新郎就要进来了，可别忘了，女方会有男童开礼车门欢迎新郎的动作。另外像交付礼品，捧花等镜头。女方的镜头也很重要，岳父为出嫁女盖上头纱，新郎新娘拜别岳父母的镜头，捕捉家人脸上那个微妙而感人的表情会让人深深受到感动。

娶回家门后的各个仪式也别忘了事前打听清楚，若是你有参考我们所说的先全盘了解的话，就不会手足无措了。

到了饭店(宴席场地)后，可以拍几张工作人员(多半是亲朋好友来帮忙)布置场地的照片，跟司仪拿份典礼的程序表，并且按照程序预先拿起相机观察一下，看看距离、角度，找好等一下你要站的位置，就可以在典礼进行时充容不迫。除了新人之外，主持人，证婚人等重要人物可别忘了给他们几张镜头哦。

新娘在休息室的时候也可以拍几张，但是应该留给新娘一点休息及装扮的时间，此时不免会有几位新娘的朋友同学来探望，可以帮她们拍一些合照留念。

来宾签到时签名可以拍一些，双方家长及新郎长招呼来宾的镜头都可以适当的捕捉。随着时间的进展，典礼的就从新人步入礼堂逐渐进入高潮，最高峰应该是双方交换戒指的时候吧。这时别忘了来个特写哦。

再来的宴客及敬酒可就是广角镜发挥最好的时机了，逐桌敬酒时并不太好拍，若想要拍到全桌的人，可以向饭店借个小凳子，站在凳子上取景，会好一点。有时候免不了会有劝酒或是一些喜宴上的游戏，这些都可以捕捉一些耐人寻味的镜头。

送客时除了单纯的纪录照，也可以帮客人和新人拍一些合照留作记念。曲终人散时，请大家把服装整理一下，双方家长及新人可以在布置的礼台前合照留念。

(参考http:///digi/model/200807/0701_397_626552.shtml 学习小布什：点睛婚礼摄影技巧)

又找到个好东西，补充一下：

婚礼当天整个进程的各个时间、地点、人物、事件等细节：

第一卷 5：30

1、抓拍新娘花妆花絮(可以选择拍摄) 6：30

2、清早到花坊扎花车(可以选择拍摄)

3、花车特写(不要拍的过于死板，要努力发挥) 7：30-8：00

4、新郎的正式单人照(捧花，要自然，也可以选择回来时再拍)

5、新郎的新房及客厅

6-

7、新房内的细节 如：相架边上放瓶鲜插花的照片 或花篮边上打开的婚纱册子的照片等等静物类 8：00-8：30

8、抓拍新郎在鞭炮声中出门上车接亲

9、车队列队出发(最好是慢速行进中，注意要拍的有派头，一般新郎都喜欢) 注意事项：要坐到专用的摄影车上，最晚走、最早到。

10、到开阔的公路上低角度拍摄迎亲车队(可省略，主要是摄像师的事情) 8：30-9：00

11、拍摄花车进入小区的某个位置

注意事项：要抢在新郎敲门前把新娘家迅速熟悉一下

12、新郎敲门的抓拍

注意事项：要拍上新郎的脸部，不要让花挡了。

13、塞红包的低角度抓拍

14、新郎唱歌等演节目的抓拍

15、挤开门的瞬间 注意事项：在新娘闺房内拍摄最好让非关键人物离开 避免拥挤

16、新郎给新娘献花

17、新郎给新娘别胸花(可以选择拍摄局部)

18、抓拍找鞋

19、新娘的单人照(可以选择在妆镜中倒映的方式) 20、新郎新娘的半身合影

21、新娘与母亲的合影

22、新娘与父亲的合影

23、新娘与父母的合影

24、新郎、新娘与父母的合影

25、新娘与母亲与话别(拍到眼泪哗哗流就OK了，本人拍到过两次) 注意事项：19-25必须拍摄，为离家前的重要合影 26-30、新娘与重要亲戚的合影

注意事项：一家一家的来，注意排合影的要点，否则很乱。 31-

32、新郎新娘给父母敬茶抓拍

33、改口及父母给新郎红包的抓拍

34、大家其乐融融谈话的氛围(可以选择不拍) 9：00-9：30

35、出门抱新娘的抓拍

36、在鞭炮声彩带中的上车瞬间的抓拍

37、等新娘新郎上车后打开新娘侧的车门拍摄 注意事项：以上在离开新娘家前必须拍摄完成第一个胶卷，否则到中途关键时候换卷会造成漏拍。

第二卷

9：30-10：00

1、车队在鞭炮的烟雾中开进新郎的小区或楼下

2-

3、抓拍新郎从花车中抱出新娘(彩带、花瓣、鞭炮要同步)

4、新娘进入新郎家大门后的抓拍

5-

7、介绍长辈及亲戚的新娘鞠躬时的抓拍(客厅内)

8、改口及父母给红包的抓拍(客厅内)

9、新郎新娘和父母的合影(客厅内、最好背景有喜字或鲜插花) 10-

15、新郎新娘和重要亲戚的合影 注意事项：见上

16、新郎和新娘的合影(新房内)

17、新娘伴娘的合影

18、新郎新娘伴郎伴娘的合影

19、新娘的单人照片(注意背景的运用) 10：3011：40 20、酒店门口的迎宾照

注意事项：最好是不看镜头但看一个方向的4人全身照，要拍上引导牌，要求自然。

21、新郎新娘的迎宾照片

22、父母的迎宾照片或合影

23、新娘在自然光下的特写(注意背景的运用)

24、新娘在酒店门口玻璃门上喜字边上的特写

25、新娘与新郎手拉手自然的特写(自选拍摄) 注意事项：加1档曝光，只拍摄鲜花和两只手

26-

33、新郎新娘和自己伙伴、同事、朋友、领导等的合影

注意事项：在此地用自然光拍摄，效果较好，而且等婚宴散掉后大家喝的较多，姿态不雅，有些人还早离场，无法拍摄。 34-

35、迎宾的抓拍

注意事项：以上酒店门口的拍摄最好再加上一只70200 2。8这样的大光圈的中长焦，如XGP、XB、XH等等，很好用。

36、热闹的签到台抓拍(1-2张)

37、工作人员忙碌的场景(可以选择拍摄)

注意事项：以上最好拍摄完这个胶卷、如果拍到30张以上再拍摄下面的典礼时候换卷的时间会漏拍。

第三卷

典礼

11：40-12：10(时间视具体定)

1-

2、新郎新娘在婚礼进行曲、花瓣、彩带包围中入场

3、新郎和新娘在台上的合影 注意事项：最好拍摄上条幅、提示新娘在台上最好在典礼间始终挽着新郎的胳膊，个别情况除外

4、司仪致辞

5、证婚人致辞

6-

7、父母代表致辞

8、介绍人致辞

9-

10、单位领导致辞

注意事项：拍发言人的时候有可能的话最好背景里有新郎和新娘

11、“拜天地”或三鞠躬

注意事项：只拍最后一次精彩的即可

12、交换钻戒或礼物

注意事项：应尝试从不同角度拍摄特写

13、喝交杯酒

注意事项：应转到新娘的一面拍摄，并注意透视变形

14、吻新娘

15-

16、做台上小游戏等

注意事项：最好是特写，管下面观众看不看得见呢，呵呵

婚宴开始

17-

25、跟桌拍摄敬酒

注意事项：选择重要的家人、亲戚、领导、朋友、同学跟桌拍摄即刻，不宜过多，注意要给父母跟桌的时候拍一些。 26-30、搞小节目的时候抓拍

注意事项：可以站到椅子上拍摄或举高机器盲拍，盲拍时候注意尽量不要用中焦以上的焦段。

31-

37、结束时候送客人的抓拍和其他合影。如果有可爱的小男孩或小女孩可以让新郎抱起来与新娘合影。

第三卷结束，个人认为3个卷拍摄全程是最好的，不会给人家浪费胶卷，足够了。

婚礼摄影怎么拍摄范文第4篇

当新年的味道一天天的变浓。城市的夜景开始绚烂起来，被霓虹装点起来的高楼大厦，闪烁的圣诞树和各种节日的灯饰，不仅使得各位发烧色友秉“机”夜游的热情高涨，而且由于数码相机的普及化，对于我们普罗大众的人群来说，也是将圣诞夜景收入镜头，留下一年愉快心情的绝佳时刻!

不过我们经常收到许多家庭用户反映晚上拍摄的照片效果总是不太理想，要不是模糊不清要不是过亮或过暗，不少用户更会抱怨自己的相机太不济，更有甚者因此而怀疑自己的相机是否出现了故障。

其实引起这些情况的出现完全只是出于缺乏技巧的原因，只要掌握一定的基本摄影技巧，你手上的小机器也完全能够拍摄出漂亮的夜景照片,下面我们就给大家提供一些拍摄夜景照片的技巧，让大家可以把今年圣诞最美的一刻记录下来。

“工欲善其事必先利其器”，在对技巧的介绍前我们先来认识一下你手上的机器是否利于夜景的拍摄，而如果你手上还没有机器正打算购买的话，下面介绍的几款数码相机则可作为你的考虑之列。

拍摄夜景的照片之所以容易模糊是因为晚上光线不足，引致相机的快门速度受到影响下降而造成的，对于一般数码相机来说，往往当快门速度低于1/60秒的时候，就会容易出现因手抖而引起的照片模糊现象。

对于专业的摄影器材，如数码单反则往往可以通过开大光圈以及提高相机的感光度获得同样的曝光量，并可以保持足够高的快门以保证照片的清晰度，然而对于一般的家用数码相机来说，最大光圈往往只在F3.5~F5.6左右的范围，通过调整光圈来保持快门速度显然是不足够的，不过目前不少家用数码相机的技术含量已经比较高，例如防抖动功能、高感光度设置等，对于夜景拍摄的能力有很大的提高。

首先，我们先来了解一下夜景摄影的特点：

1. 光源繁多夜景摄影往往会同时出现很多光源，和白天摄影时只有单一的日光源不同。它包括像路灯、大厦的装饰灯、车灯以及烛光、月光、或落日余晖等等，而不同的光源色温也会不同，因此拍摄的时候必须控制好相机的白平衡以获取最佳的色彩效果。

2. 主体突出，主题鲜明，由于晚上天色黑暗，光影的对比比较强烈，主体与周围环境的层次分明，不必要的或对画面有破坏的元素可以通过暗调隐没，让主体更加突出。

3. 拍摄对象，静物为主拍摄夜景被摄对象以静止的景物为主，一般不宜拍摄动作迅速的物体。因为夜间光线微弱，各种景物的照度很低，拍摄时需要较长的感光时间。而对于运动的物体如汽车，则可以记录下它灯光的轨迹形成独特的效果。

了解完夜景的一些特点后，我们就可以大概清楚可以获得怎么样的夜景效果，接下来我们就来了解一下如何通过技巧的应用来达到理想的效果。

1.使用三脚架

对于夜景的拍摄，三脚架一般是离不开的，它能给你带来最有效的稳定性，从而保持照片的清晰度。使用三脚架时，相机要拧紧在三脚架上，在调节光圈、观察景物、按动快门等操作时都不要碰动机身，以免造成晃动或构图的误差，另外如果你的三脚架是比较轻小稳定性不足的话，再按下快门的瞬间应尽量摒住呼吸，这样可以减轻人为的震动。

2.如何获得准确曝光

夜景拍摄主要就是通过光影的控制去表达，因此如何获得恰当曝光量是夜景摄影的一个重点，而现在的数码相机基本上都提供了多种的拍摄模式，中高端的一般会带有P、A、S、M等手动曝光模式，而家用型的小相机也一般会有AUTO、P等模式以及夜景、烛光、烟火等夜景拍摄模式，这类程序式曝光模式能根据所拍摄的照片种类，作出适当的曝光设定，一般情况下都能取得满意的效果。

应用这些拍摄模式时，基本上可以保证我们能够获得一张不错的照片，不过要想把照片拍得更加精美些就还得注意一些问题，首先是测光，一般数码相机都具有智能测光、中央重点测光、点测光等多种测光模式，其中点测光是精确的测光模式，是摄影爱好者常用的测光模式，不过要掌握点测光的技巧并不容易这里我们不作推荐。

一般情况下我们建议选择智能测光或中央重点测光，在测光的时候我们可以先对场景中主要色光或中等密度的色光进行测光，然后进行曝光锁定再重新构图进行拍摄。曝光锁定可以通过AEL按键控制，如果相机没有AEL曝光锁定功能键，则可以通过半按快门进行锁定。

另外数码相机即拍即看的方便性对于准确曝光也是非常有用的，只要通过LCD屏幕的观察就可以大概掌握照片的曝光是否准确，如果不满意的话就可以通过曝光补偿进行细微调节，直到满意为止。

3. 如何进行准确对焦

当光线较为暗淡时，一般的小数码相机对焦都会比较困难，这是由于对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，应尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图。需要注意的是，镜头焦距的变化会影响对焦情况，尽量不要改变相机与被摄物之间的距离，否则照片可能会出现模糊。

不过现在不少小DC是有对焦辅助灯的，当光线不足时，相机的对焦辅助灯会自动开启协助镜头完成对焦，如果你的相机没有对焦辅助灯则可以用上面的方法解决或者自备一个小手电筒，把手电的光照到被摄物上，这同样可以达到对焦辅助的作用。

4.如何获得理想的色彩效果

白平衡就是对影像进行色温调节，获得准确的色彩还原。现在的数码相机都预置了多种白平衡模式，一般包括有自动白平衡、日光白平衡、阴天白平衡、钨丝灯白平衡、荧光灯白平衡等等。

在实际拍摄的时候可以尝试应用不同的白平衡，通过不同的色温控制往往可以获得比人眼看到还漂亮的效果，一般当使用日光白平衡时会获得比较暖调的效果，阴天白平衡下的色调会比日光白平衡还深，也就是说可以获得更加暖和的色调，荧光灯白平衡则刚好相反，会使得照片出现偏冷的色调，具体应用哪种白平衡更适合则要根据个人的喜好并通过实际的试验，下面就是使用不同白平衡下拍摄的不同效果。

5.如何善用闪光灯

怎样拍出背景与人物同样光亮的夜景人像，相信这是不少新手遇到的问题，尤其是在相机打开了闪光灯的情况下，往往会出现这样的情况，离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来非常漂亮的背景在相机中显得黑糊糊的一片。

这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了的原因。这时候只要使用闪光灯的慢门同步模式就可以了，此时相机会按照背景的曝光而确定快门速度，而闪光灯则会对人物主体进行补光，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了，需要注意的是此时快门速度比较慢，照片容易模糊，最好可以使用三脚架进行拍摄。另外在应用闪光灯拍摄人像的时候还会往往出现红眼的现象，对照片美观性造成很大的影响，要避免这种情况首先可以选择闪光模式里的防红眼闪光模式，其次可以尽量避免闪光灯直射到人的眼睛里，可以通过控制拍摄角度来避免。

6.光圈的应用

我们都知道照片的曝光量是通过光圈和快门组合来进行控制的，通过不同的组合可以实现在不同的光圈下获得相同的曝光量，但不同光圈下的的表现会有什么不同呢?原来当光圈数值较少的时候，景深则会越深，也就是说背景越清晰，并且对于拍摄场景中的点状光源也会形成美丽的星状光，仿佛加了星光镜般的漂亮，在大光圈下则一般难以出现这种效果。其次在相同曝光量的前提下，缩小光圈就可以降低快门的速度，而慢速快门是表现光影轨迹或流水动态的有效手法。

婚礼摄影怎么拍摄范文第5篇

一、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。 因此在实际年会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光!另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。

二、要选择正确的拍摄位置

舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面!拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。

三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美

婚礼摄影怎么拍摄范文第6篇

风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。

1、知其时：

“时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等)，还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。

而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分)，每天变化0.258度。

光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。

2、观其势

是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。

3、表其质

谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。

4、观其伟

这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢?关键是在于抓景物的特点、气派。

如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便有各具奇景，各具奇险的三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都是以令人心醉神迷。

至于峨眉山之得名，在于苍秀，青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨，险峻磅礴而已。素有山水甲天下之称的桂林，甚至比桂林不胜的阳朔，亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。因此，当我们进入名山大川的时候，是要凭自己的眼力和经验，但这经验是前期的艺术修养，缺乏这些修养，便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能，把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。

二、风光摄影的形式感

我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至，必须要注意它的形式感，而形式感的表现着重强调具备四个特点：即气氛、气势、气质、气魄。

1、气氛

一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言，这是表面容易看到气氛。但关键的气氛在于画面的内涵，因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等，这一切都是气氛。这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托，而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成，而这种气氛不独是直觉看到那么单调，更是内涵动情绪的感受。

2、气势

“势”字我们容易理解到姿势、形势，但加上“气”字，而构成气势，便不再是表面肤浅的姿势和形势了。俗语所说;“山不在高而在势，水不在深而在动。”这就是气与势的表现力。故气和势是相辅相成的，没有气，势便显不出来，只有势没有气，便是死板而不生动。

3、气质

单说：“质”在摄影术语就是质感。如拍摄黄山，最主要是表现石的质，这是它特具的肌理和层次，使人看到真实而富有立体感。气和质连结在一起来便是气质，气质是较重于内涵的。艺术最重要的就是有内涵，没有内涵便不成艺术了。内涵而见于作品，是作者对作品的精神投入，借作品去表达他的艺术热情和有心，个性。我们可以从作品气质中，了解作者的学问、性格、人品和艺术修养，也即是作者气质最忠实的反映，所以气质是由积聚而养成，潜藏于内在，而形成外在个别因有的独特风格，神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。

4、气魄

就是要求直接见于画面上的视觉感，有大气磅礴，岳峙渊亭，一种感人心魂，气概迫人，使人产生惊奇和感动的画面。这前题首先是在于客观上景物要具有这种形势和气魄。不过，如果拍摄的技巧和经验不足的，是不能把既有的气魄无遗地显现出来的。反之，拍摄技巧高超，经验丰富，不但能把既有的气魄显现，而且还能把它夸张，甚至有些不大够气魄的景色，也能于选取拍摄的角度上，技巧地强调气魄。作品能够有气魄同样是作者气魄的反映。

三、风光摄影的构图手法

风光摄影的画面构图经营是十分重要的，主要有六个构图的原则：

1、平衡 画面的布局彩对称或非对称式。

2、对比 采用大小、高低、远近的对比手法。

3、主题 主题布局在画面的位置突出。

4、画面的连接性

画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。这样才能有效地表现透视感。

5、画面的节奏

画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线;有些是错综复杂，而矛盾统一;有些是简单纯洁，却活泼流动;有些强弱对比，有些刚健有力。这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。因此，我们在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。

6、画面的分格方式

为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的份量。

四、前景、中景和后景的运用

前景：如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调则较深，但是如果有阳光，且前景的物体色浅，那么又形成背景7深色而前景又显得浅色，这种情况多数是逆光照片。前景往往是注目，所以前景之处理是非常重要的，是风光照片成败所在，对于前景要特别注意。有些风光照片在放大时还加上前景，加强风光照片之表现力。

中景：通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景之间，所以中景的处理亦非常重要。有些照片的主体则在中景，是色调变化的中心地区，运用前景和远景为中景服务，能达到表达主题思想的目的，但是主体位置亦不能过于正中，而放在中间的左或右侧，这样较为活泼。如果主体在正中，很容易犯着四面的景物重重包围，而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。

远景：远景之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气氛，加强画面的美，增加人们的想象力和感染力，远景的色调以浅色调的居多，中色调和深色调也有，不过很少。

但是从整幅风光照片来看，未必前景、中景和远景都有，有些只有近景和远景，有些只有中景和远景，那就看具体情况了。

五、题材的选择

风光摄影题材是很广泛的，除了名山大川、森林原野和名胜古迹外，城市风光、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等等，都属于风光的范围。拍摄风光照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑怎样表现主题。这样，在照片上才有中心内容，才能表达出作者的思想意图。任何一张没有中心内容的照片，即使这张照片的光线怎样好，构图怎样美，层次怎样多，色彩怎样鲜，也终于是失败的。正如一篇文章没有中心内容一样，使人看起来还是乏味的。所以，风光作品要求和写文章一样，要有章有法。照片上的光线、构图、层次和色调都是表现内容的技术手段，是从属于内容的，不能作为决定画面的目的。

选择每一类风光摄影的题材，事先必须对景物作充分的了解，并要深入地知道景物的各类特点和情况。例如拍摄城市风光，每一个城市都有它的不同内容和特点，那些是新建的，那一些是有历史意义的古代建筑，那个公园最优美，那条马路最宽阔，那一段高楼大厦林立较多，什么时候最热闹，以及什么时候照射得最适宜等等。这一切都要经过详细地观察了解后，才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题，才能确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。

六、取景和角度

一幅完美的风光照片，除了要有表现主题的主要景物以外，还应该有其他的物体作为衬托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和陪体，物体是有主次之分，在画面上就应有适当的安排，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，陪体只位于画上或上或下，或左右的一部分地方。绝不能把陪体彼此要互相联系互相呼应，不然就会形成一个主、次分散的画面了。

有显著建筑物作为景物目标的风光，应当以建筑物作为主体，有些景物的主体物不只是一个而是很多个，甚至可以占满整个画面。我们拍摄这类景物时，首先要决定它在画面上应该占有的位置，然后决定采取的数量，再选择拍摄的镜头角度。

没有建筑物作景物目标的自然风光的景物是比较多的，正因为它没有固定的景物目标，所以自然风光的景物范围就比较广，可取的拍摄位置也比较灵活，在没有固定主体目标的自然风光里，应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。例如桂林山水风光，山川必然有山有水，究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果河流近而山层远的山川风景，就应以河流作主体，反之，则应以山作为主体。拍摄以河流为主体的照片时，必须把河流安排在画面上最明显的地位，把远山安排在河流的远处或两旁，作为陪衬河流的陪体。河流景物的水平线一般都是很明显的，最容易把画面划分为二，影响宾主物体的联系。因此，如果采取的河流是横过画的，它的水平线必须很明显，我们就要选择有明显直线条的物体(如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等)冲破横的水平线，或以较远距离的船艇作为近景。如果采取的河流是弯曲的，它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了显示出河流的深远，就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。这样不但能显示景物的深远，使弯曲的水平线在画上形成弧线而增加了线条的美感。

山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。山必然高于河，在山近河远的情况下，站在山下不但不能看见河流，也不会完全看见山层的面貌。因此，拍摄山近河远的景物，就必须站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度拍摄，使白色的远河在山层间呈现。

拍摄没有河流可见的山层景色，可站在高山上摄取山层为远景，也可站在山下拍摄山形。应采取一些适当 的景物作山景的陪衬，才会在画面上形成孤山的感觉。表现出高耸雄伟或山峦峻秀的气势，也要寻取适合衬托高山的物体，使山景在画面上显现得更美而不至于枯燥无味。

森林与原野同是属于自然风光的景物，也是没有个别固定景物目标的风光。森林的景象是随着不同的季节而变化的，原野也会因不同的生产情况有不同的场面。例如森林里的树木在四季中有它不同的色调和疏密程序，原野上有数不尽的牛、马、羊群或各种丰茂的庄稼(植物园、龙胜季节)，森林与原野虽同是适宜用大场面表现景物，但森林与原野的取景方法就应有所不同。拍摄森林需要身处林中，选取有远有近，有高有低，有疏有密的树木场面，以平视的镜头角度拍摄，才能在画面上显示出广阔、深远的森林面貌。如果站在林外拍摄，在画面上就只能见于是一片密密的颜色沉重的树林，不仅与天空的色调极不调和，而且没有景物的深度感。原野是一片平地，如果不站立在适当的高位以俯拍摄，也同样不能把原野上的生活现象全面表现出来。

城市风光是以街道和建筑物为主的风景，每个城市都有它的不同地主特点和内容。拍摄城市风光，必须着重表现出这个城市的地方特色和繁荣景色。拍摄城市风光就要根据它们不同地方特点选择镜头。例如上海是一个江岸而又是我国最大的城市，水道交通畅通国内外，堤岸一带高大的楼房也比较集中。拍摄上海城市风光，就应选择能表现上海特点和规模的外滩作为拍摄重点，如北京、广州，杭州。但拍摄堤岸城市的市景要有适当高度的立足点(站在

四、五楼为宜)，站在过高或过低拍摄具有较近楼房的景物，容易造成楼房线条不平正，变形的效果。市区其它繁华、热闹的地区，要寻找较高的拍摄位置来表现它的热闹情景(如灯光夜市)，观察其能否表现出繁华、热闹的街道结合在一起拍摄，因为这样既能表现出这个地方的特点，又说明它的繁荣，拍摄出气氛较好的城市风光作品。

拍摄农村风光应结合农村的优美环境，尽可利用可拍摄的范围而显示出农村广阔的面貌。农村的房屋一般都不很高，而且较为聚集，如果站在村庄附近的山坡上，就可以把它很好地表现出来。因此，拍摄时为了呈现农村的面貌和深远丰茂的庄稼，表现田园的线条等。最好寻找较高的山坡为立足点(龙胜)，其次，利用一年四季农村不同的景色、农作物、色块等作有利的拍摄选择。

七、景物中动态的掌握

风光中往往有人物或其它动态物在其中活动。风光中的动态物能充实景物的内容，也可为景物增加生动感(生气)和透视的比例感。因此，任何景物中的动态物，也是不够全面的。

人物在画面中可作为主体，也可作为主体或陪体，或作为点缀，应当决定于照片的主题。例如拍摄西湖风光，主题是游西湖，就应当决定以游湖的人物为主体，如果主题是要表现西湖景色，毫无疑问，就应以景色为主体，画面中的人物作为陪体衬托景色。又如漓江渔火，人作主体，景作陪体。一般情况，在拍摄场面较大以及人物安排在远处的景物时，就以人物作为陪体，在中小场面而人物又较近的景物中，就以人物为主体。不论画面里人物是主体或是陪体，他们的动态和形象都应该是政党的、合理的，因为人物的动态和形象是我们每一个人都熟悉的。

以决定景物景物题材和拍摄范围的时候，既要考虑到人物的数量和安排，又要考虑怎样抓取人物的好动态。有时，景物中的人物所在位置不一定完成符合我们的理想，或人物的动作不合要求，但当我们选好了角度等待着走动的人物准备拍摄机会。人物及其他动态物都有他们的动作规律，有些动态物也有他的特点，如果掌握得不好，大好的美景常会因动作不好而遭受破坏。所以，我们拍摄时，就应掌握住这些特点，不要把在步行的人拍成一条腿，甚至人物呆呆地看着镜头;也不应把景物中四足俱全的看牛、马、骡等拍成

二、三只脚，或者没有尾巴等。以上的现象，就是因为我们在按动镜头快门时没有掌握好动态物体的动作规律所造成的，它影响了景物动态的表现。

八、光线在景物上的效果

光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光与影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了光线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。

1、正面光对景物的效果

用正面光拍摄景物，可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分，往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来，缺乏景物的立体效果。

2、侧光对景物的效果

利用侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉。景物有了立体感，立体瑟背景的色调就不易互相混淆，但拍摄侧光景物，要注意阴暗部分色高的深浅，以阴暗部分确定光时间，但最好以中性灰为测光基调，使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来，使画面层次丰富。侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线，也是最适宜拍摄风光照片的采光。

3、逆光对景物的效果

逆光照射景物，景物中被光线照射的部分，都会产生光亮的轮廓因而就能使物体与物体之间都有明显的光的界线，不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然分开，这就是逆光所独有的特点。

逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象必然是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条。但是逆光照射在一切物体的背后，如果物体与物体之间距离不很远，就有互相反射光线的作用。拍摄逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉，容易造成曝光不足。因此，拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部分或中性灰来确定曝光时间，才能充分显示出景物的层次。另外，逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物体，自然会产生一片强烈的白色反光，为了避免这部分与其他物体色调反差过大，以运用柔和的光线拍摄较为适宜。

4、高光对景物的效果

太阳升至在天空垂直地照射大地时，就是高光。高光是一天中阳光最强烈的时候，因此，光线强烈，阴影必深。同时高光又是从高空垂直照射下来的光线，除了能表现由上到下的阴暗层次外，并不能表现出物体的质感，这种光线不是拍摄风光的理想光源，非必要时拍摄的景物，应尽量避免采用。

5、散射光、低光、反光对景的效果

除了以上介绍正面光、侧光、逆光和高光四种基本光线类型之处，有时也要在散射光下拍摄景物。散射光就没有直接阳光照射，在这种光线下拍摄，被摄的一切物体必须没有明暗的线条界线，不能产生阴影。因此，我们也就不利用光线来变化景物主体及背景调的深浅。散射光下拍摄景物只能显示出平淡的物体影像和阴沉的气氛，不能在景物上产生明暗的层次和线条的美。因此，有时需要拍摄景物而遇到散射光的天气，那就只有尽可能缩小景物范围而采取较近距离的中景或局部场面，才可获得稍为清晰的效果。场面越大，灰暗的气氛越浓;场面越小，灰暗的色调越小。

太阳刚出或将落的时候，是一天中最柔和的低光光线，由于光线从低角度直接照射景物，也可在不同的方面而获得正面光、侧光或逆光等几光线的效果。因此，利用低光拍摄风光照片，不但能获得极其柔和的效果，而且富于变化。但低光属于光谱中的红色成分，表现出来的颜色呈黄、橙色，对景物原来有色调会有一定影响。因此利用低光拍摄景物，首先要注意光线对景物色调的影响，然后决定是否适合运用滤色镜拍摄，使有色的低光光线不至于影响景物原有色调。

反射光是间接的光线，比直接的低光更柔和，但它只能对景物中物体的阴暗部分起反射作用，因为反射范围是有限度的，所以它除去能辅助物体本身阴暗部分的表现外是起不了很大作用(加偏振镜)。