儿童书籍设计范文（精选12篇）
儿童书籍设计 第1篇
近年来, 图书市场也有了很大的发展, 关于儿童图书的品种越来越丰富, 设计越来越精美, 价钱也一路高攀。走进书店, 满眼花花绿绿的儿童书籍。很多孩子在那些五彩斑斓、奇幻玄妙的书籍的面前久久不肯移步。在有这些进步之余, 也出现很多问题, 有些书籍内容空洞, 很多内容东拼西凑;有些书籍设计水平差, 缺乏美感;有些书籍设计不符合儿童的阅读习惯, 开本过于大, 重量过沉正是因为这样或那样的问题, 家长们在购买之时存在着很多担忧, 这就是儿童书籍市场发展的现状。
由于问题的特殊性, 所以儿童书籍市场的调整应得到格外的重视, 它与儿童的成长、发展与健康息息相关。
想设计出优秀的儿童书籍必须要了解儿童的需求。不同年龄段的孩子心理特点不同, 因此对书籍的需求不同。我们大致将孩子分为四个阶段:0-2岁 (婴幼儿时期) 、3-6岁 (儿童早期) 、7-10岁 (儿童中期) 、11-13岁 (儿童后期或青少年早期) 。
1. (0-2岁) 婴幼儿时期的孩子, 自我意识开始萌芽, 出现了简单的思维活动。此时期成人应重视孩子早期的智力开发, 对孩子的个性健康发展有科学的引导, 及时纠正个性偏差。因为他们没有太多自我选择的能力, 接触外界事物多来自于父母及长辈的选择。这时的孩子所看的书籍也比较有限, 应选择简单图形、柔软、安全的书籍。
2. (3-6岁) 3岁是孩子的一个重要转折时期, 这时的孩子开始了独立行走, 语言也开始迅速发展, 能与成人进行简单交谈。一直成长到六岁, 孩子的身体不断发育, 思维也有了一定的提高, 同时自我意识进一步发展。他们自我选择的能力增强, 对事物的兴趣也不断在加深。这时期儿童的书籍应具备的特点是不易破损、质量轻、尺寸小、易翻动, 同时也要提高安全系数, 将以外最大限度的降低。[1]
3. (7-10岁) 儿童中期的孩子已经步入小学了, 身体发育很快, 心智也越发成熟, 但仍保留着孩子先天的好动与活泼。这时候的儿童应看一些尺寸、重量适中, 图文并茂的书籍。图形与文字合理搭配, 颜色、字体合理设计, 防止孩子因阅读损害视力。
4. (11-13岁) 这时期的儿童已进入青春早期。到了这个年龄段, 他们身体发育处于第二个高峰, 心理上也是从孩子走向成人的重要阶段。针对这时期孩子, 书籍设计上应相对成熟一些, 他们的读物要比低龄孩子有更高内涵, 更强的审美取向, 帮助他们建立健康的人生观。
书是孩子学习知识最便捷的方式, 好的书籍会使孩子一生都起到良好的促进作用。儿童在心理和生理方面与同成人不同, 他们的审美需求与成人有很大差异。我们必须研究孩子们的审美偏爱, 并以此对儿童书籍的装帧设计提出更高的要求。
关于儿童书籍装帧的设计方向应有以下三个方面:
1.用鲜艳的颜色和生动的形象吸引儿童阅读书籍
儿童的情感很单纯, 看待事物很直观。[2]所以为了吸引儿童去阅读首先要从颜色和形象去着手。儿童从三四个月起就已经对颜色有感知力, 科学上证明, 孩子在认识颜色方面有一定的发展规律:红、黑、白、绿、黄、蓝、紫、灰、棕。孩子比较喜欢明快的颜色, 尤其是红、黄、橙、绿等纯度比较高的颜色。根据儿童对颜色的感受, 在书籍设计上应多采用纯度高、对比度强的颜色来进行设计。
孩子们在对鲜艳颜色感兴趣的同时, 生动的卡通形象也能提高他们的兴趣。这些形象可以成为他们的好朋友, 直观的将孩子带入到一个充满童趣的世界。例如:《大海里我最大》这本儿童读物, 封面采用了两种跳跃的颜色绿色和蓝色, 同时将乌贼的形象放大作为封面的主体, 切合了书本的主题。书中的插图单纯可爱, 很容易让孩子们喜欢上这个自信的大乌贼。这本书原图里的黑色线条都是用100%天然乌贼墨汁画出来的, 体现了插画师的用心之处。
2.在儿童书籍设计上采用新材料
由于经济的发展时代的进步, 儿童书籍设计在材料的运用上也不断推陈出新。不单单是纸张的书本, 还出现棉麻织物、人造毛皮、pvc等新型材料。因为婴幼儿不仅是靠视觉、听觉去感受这个崭新的世界, 还靠着触觉, 所以小孩子很喜欢抓一些东西。在对婴幼儿的图书设计上, 多采用棉织物材料。这种材料手感柔然、亲切, 对幼儿细嫩的皮肤降到最低的损害, 而且质地轻盈, 孩子可以轻松翻阅, 幼儿喜欢撕扯东西, 这样的书不宜破损。
3.从儿童的角度出发考虑到安全性
安全性对于儿童书籍装帧设计来说也是非常重要的一项。儿童是社会的未来, 书籍又是孩子了解世界认知世界的一个最主要的途径, 所以整个社会要承担起对于儿童的职责, 让儿童健康成长。上面提到现在市场上有许多新型材料的儿童书籍, 但这些书籍是否对孩子都安全呢?这些需要设计者们多关注。福建少年儿童出版社出版了一本儿童书籍, 叫做《快乐宝宝洗澡书》。这本书以以动物轮廓为外形, 使宝宝感到亲切。主体采用进口的环保EVA材料制作 (EVA环保材料无毒、无公害、可回收、可分解, 燃烧时不产生毒气、不污染大气) , 安全无毒。书内有发声器和喷水口, 即防水又撕不烂, 手感好, 可以让小宝宝随意抓、咬、撕、捏、玩、读, 是家长放心的玩具书。
不仅在材料上要注意安全性, 书的外观、重量也应该多考虑。儿童书籍应采用圆角处理, 同时降低书本重量, 以免儿童意外划伤、砸伤。
书籍是儿童打开智慧大门的钥匙。一个优秀的书籍设计, 不仅涉及到儿童的身心健康、健康发展, 而且是他们成长路上的风向标。多年后他回忆起小时候, 他一定会记得那本对童年有着深厚影响的读本, 也许是其中的一种颜色, 也许是一个卡通形象。总之, 儿童书籍设计有着沉重的社会责任与教育意义。
摘要：书籍设计是设计中的一个重要门类。现如今, 下一代的成长成为全社会的关注对象, 所以儿童书籍设计成为一个重要课题。书籍设计的成功与否, 直接关系到儿童的身心健康与审美启蒙。好的儿童书籍设计, 承载着重大责任与义务。设计者应多从孩子的角度出发考虑, 才能做出好的书籍设计。
关键词：儿童书籍,色彩,材料,安全
参考文献
[1]李燕.学前儿童发展心理学[M].上海:华东师范大学出版社, 2009.9
儿童书籍 第2篇
作者E.B.怀特是美国最伟大的散文家和儿童文学作家。他的《精灵鼠小弟》和《吹小号的天鹅》也非常出色。阅读123系列．第1辑（全10册）——桥梁阅读?轻松阅读零负担，林良、林文宝、张子樟等联合推荐 童嘉、方素珍、林世仁、林哲璋等倾情演绎
方素珍，就是那个翻译《花婆婆》的台湾儿童文学作家。
儿童好奇心大百科
4小狐外传（全八册，中英双语）（选自美国企鹅出版集团PUFFIN EASY-TO-READ，久负盛名的经典桥梁书呈现妙趣横生的幽默情景剧
美国企鹅出版集团PUFFIN EASY TO READ经典桥梁书
凯迪克大奖、怀德奖得主詹姆斯．马歇尔继《乔治与玛莎》后的经典代表作儿童版的心灵鸡汤，莫里斯．桑达克（《野兽出没的地方》作者）力荐
汪培珽私人英文书单三阶收藏，最适合华语世界英文初学者的阅读辅助材料
5《小猪兄妹》（中英双语，全12册）（选自美国企鹅出版集团PUFFIN EASY-TO-READ，久负盛名的经典桥梁书，54个温馨故事诠释完美早教
苏斯奖获奖作品
选自美国企鹅出版集团PUFFIN EASY TO READ的经典桥梁书
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凯迪克大奖得主阿诺德．罗贝尔继《青蛙和蟾蜍》后的温情佳作
6最美的法布尔昆虫记（1-12）（优美图画+生动文字+趣味实验+法布尔生活故事=最值得珍藏的《昆虫记》绘本）
法布尔昆虫记我有三个不同的版本，除了这个，还有一套是北京科技出版社的那套 还有一套是这个彩绘法布尔昆虫记——熊田千佳慕的世界（全5册）
7希利尔讲世界地理（每个孩子都该读的地理书 让孩子在愉快的旅游故事中读懂地理）希利尔讲世界史（最新颖有趣的世界通史读本 每个故事都能令孩子身临其境
希利尔讲艺术史（每个孩子都该有的艺术史读本 只读故事就能读懂艺术
希利尔（V.M.Hillyer），美国杰出教育家，毕生从事中小学教育，酷爱历史和艺术，喜欢旅行，对孩子们的阅读习惯十分了解。
希利尔出生于马萨诸塞州韦茅斯镇。哈佛大学本科毕业后，在纽约的布朗宁学校教书，后迁往巴尔的摩，成为卡尔沃特学校的第一任校长。他有着一种天生的异能，能很快了解孩子们的需要，知道如何讲孩子才能听明白，以及孩子成长的规律是什么。希利尔认为每个孩子都应当接受历史、艺术、地理科学的系统教育，意在培育熟稔周遭世界的全面型学生，因此，希利尔一反传统教科书的枯燥无味，为孩子们编写一套生动活泼的历史、地理和艺术读物，这就是《希利尔讲世界史》《希利尔讲世界地理》《希利尔讲艺术史》等三部影响世界的不朽名著。
8上下五千年（新版）小学高年级老师要求必读的、9安房直子月光童话系列（全5册，日本著名女性童话作家，世界级童话大师经典作品 安房直子（1943—1993）日本著名的女性童话作家，世界级童话大师，虽英年早逝，但作品广为流传。1969年发表成名作《花椒娃娃》，获第三届日本儿童文学者协会新人奖，从此走上创作之路。
安房直子作品精美隽永，温馨感人，清新自然，是讲究感性和细节之美的艺术精品。她的主要作品《风与树的歌》曾获“第二十二届小学馆文学奖”，《遥远的野玫瑰村》曾获“第二十届野间儿童文艺奖”，《风的旱冰鞋》曾获“第三届新美南吉儿童文学奖”，《直到花豆煮熟》曾获“第二届广介童话奖”。
10开明国语课本—（初小全8册）大师编创经典语文，简体字横排版，儿童阅读版
开明国语课本－（高小全4册，适合10-14岁阅读），简体字横排版，儿童阅读版
寒假的时候，我家
小朋友读了初小的8册，完全出乎意外，他非常喜欢，每天大声朗读。
11畅销百万的法国探险系列《冒险岛》（共8册）登陆中国！（继《不一样的卡梅拉》之后，二十一世纪出版社推出的又一重磅图书！）
12皮皮鲁送你100条命 1．童话大王郑渊洁教给孩子100种安全自救的方法。
2．通过幽默风趣的童话，作者将自己对于人生的感悟融入其中，告诉孩子如何应对各种危险处境。
3．视角独特，想象力天马行空。
13亚瑟小子系列图画书（全10册）美国国际阅读学会“儿童评选最爱童书”，仅在美国即畅销6500万册！动画片在82国播出，创PBS收视率第一，被评为“最佳儿童电视节目”，六度荣获“艾美奖”！
《亚瑟小子系列》是世界知名品牌美国兰登书屋出版的一套少儿读物，行销欧美国家数十年，深受孩子和家长们的青睐。故事题材源于生活，渗透作者对日常生活的细微观察，充满人文关怀，使读者倍觉亲切。
该系列图书在国外出版后，曾荣登美国《纽约时报》畅销排行榜榜首，六度荣获美国电视卡通“艾美奖”，取得“美国童书委员会暨国际阅读协会最佳童书”荣誉，赢得亚马逊网站五星级评价，全美畅销六千五百多万册，其同名卡通片也被评为“美国公共电视广受欢迎招牌节目”
14小房子 获1943年凯迪克奖金奖、1959年刘易斯•卡洛尔书架奖，并入选美国全国教育协会推荐100本最佳童书、美国全国教育协会“教师们推荐的100本书”。作者维吉尼亚．李伯顿是20世纪美国最具代表性的图画书作家，她创作于1942年的这本《小房子》，67年后依旧触动人心。这座会呼吸、有情感的小房子，带孩子领略生命与自然的美好，传达出热爱环境、热爱生命的理念。
15纳尼亚传奇(全辑共7册)——电影《纳尼亚传奇》小说原著，启发J．K罗琳创作之路的奇幻文学经典，风靡全球60余载，获得英国儿童文学的最高荣誉“卡耐基文学奖”。
这套是基本是全文字书，应该是3-4年级的阅读，我家小朋友自己看了其中一本狮子，女巫和魔衣柜》。为此很自傲，看，我可以读那么难的书哦
16克雷洛夫寓言精选（全新版）语文新课标必读丛书/小学部分
17中外科普文学作品选（全新版）语文新课标必读丛书/小学部分
18狐狸福斯和兔子哈斯(全5册)——获奖无数，充满幽默和趣味，适合小学低年级孩子阅读 荷兰“Vlag en Wimpel优秀儿童读物奖”
★ 荷兰“银铅笔儿童图书奖”
★ 比利时“书之狮奖”
★ 比利时“金猫头鹰少儿读物奖”
★ 瑞典IBBY“彼得?潘银星奖”
“狐狸福斯和兔子哈斯”系列一共五本，由比利时著名作家创作。这套书以简单的词语、精炼的短句为主，适合小学初级阅读者。故事新颖，充满幽默和趣味，并且非常讲究阅读技巧，再加上享誉荷兰的插画家郑宗琼先生生动的彩图，使《狐狸福斯和兔子哈斯》更加引人入胜。
19山居鸟日记（全4册
20自然图鉴（全5册）——科学绘本大师代表作、日本图书馆协会选定图书 这套书让我家小朋友很着迷，他反复看了10多遍哦
21安野光雅“美丽的数学”系列（日本绘本大师安野光雅携手东大教授，倾心绘制，带领孩子们走进美丽的数学世界。共5册）
国际顶尖绘本大师安野光雅代表作典藏版。
★ 著名数学家、绘本大师联手打造美丽的数学世界，带领孩子体会数学的魅力。22世界插画大师英诺森提作品．灰姑娘
英诺森提作品值得你每一个都收藏。他还有的几部我们都看过，都是精品哦 世界插画大师英诺森提作品？胡桃夹子
世界插画大师英诺森提作品：木偶奇遇记
世界插画大师英诺森提作品？圣诞颂歌
世界插画大师英诺森提作品？大卫之星
真的每一部作品你都无法割舍。
23小矮人 这本书告诉你一切关于小矮人的历史和生活。他们是怎么过日子的？他们怎么谋生？他们是怎样盖房子的？他们怎么计时？他们的服装、求婚生子，他们怎么救护动物等等。可以说，这就是一本关于小矮人的百科全书。该书不仅仅是百科全书，更是一本充满研究精神、探求真相的具有科学精神的文学作品，语言朴实流畅，情节生动有趣。具有很强的可读性。
24旅之绘本（全六册）：国际安徒生奖画家奖得主安野光雅代表作，比旅行更美的“旅行”，到达比足之所至更远的路！享誉世界的绘本大师安野光雅最富盛名的作品，凭借此书荣获国际安徒生奖画家奖。
☆叹为观止的风景巨作，大开眼界的文化宝库。一场艺术的视觉盛宴，一个融合地理、历史、文学、艺术的大宝库，跟随安野光雅，了解异国风情，品味西方文化。
25伊索寓言（国际安徒生插画大奖得主莉丝贝特．茨韦尔格代表作。名著故事唯美演绎，让孩子自然地爱上经典！有“少儿文学界的诺贝尔奖”之称的国际安徒生奖插画大奖得主、奥地利儿童插画大师莉丝贝特?茨韦尔格代表作！
26旁帝经典大翅膀系列（共三册，法国殿堂级图画书大师名作，著名儿童文学作家金波、中国青少年研究中心研究员、儿童文学作家孙云晓、国际安徒生插画提名奖获得者王晓明联袂推荐
旁帝经典．面具小鸡布莱兹系列（大师级图画书，带你发现一千个秘密！）（全五册）
27数学就是这么简单（全2辑，共6册）数学也能如此诙谐有趣，风靡英国的少儿数学科普读物，让你的孩子从此迷上数学
29100层的房子（2本套装=绘本+故事+百科+启蒙，日本畅销，韩国畅销，台湾畅销，已售50万册）儿子的大爱啊，爱不释手哦
儿童书籍装帧的审美心理与创意设计 第3篇
关键词：儿童书籍；装帧设计；审美心理；设计
阅读可以说是陪伴我们一生的行为。尤其是儿童读物，在人的一生中有启示作用，对于我们终生的发展有着巨大的影响。近年来，随着我国经济的发展和教育的发展，儿童图书市场日益繁荣，人们更加注重儿童书籍装帧设计。优秀的书籍装帧设计，给孩子们的经验和体验美的同时，也大大超越了他们的精神世界，在潜移默化的滋润孩子的心田，以培养孩子的爱心和积极健康的人生观。目前，我国已经有一些优秀的儿童书籍装帧设计师，也造就了一批优秀的儿童书籍设计作品，但必须承认，这些作品数量远远不够，不足以形成规模，仍然不能满足我国的3亿多名儿童的阅读需求，特别是与西方发达国家相比，我国的儿童类书籍装帧设计还存在着一定的差距。
一 儿童书籍装帧的发展现状和存在的问题
儿童书籍装帧书是书籍装帧领域中的一个特殊的部分，因为儿童书籍面临着一个特殊的群体——儿童。随着孩子的长大，缺乏社会经验，处于由自然人到社会人发展的重要阶段。这个时期的是孩子一生中最重要的部分，在这个时期的儿童处于一个集中认知各种知识，树立人生观、价值观的萌芽阶段，最强烈的愿望就是求知欲。书籍作为知识的载体，知识是幼儿阶段，启迪智慧，认识世界的最重要的途径之一。儿童书籍设计水平的高低直接影响儿童的身心健康，并间接对社会其他领域产生一定的影响。目前儿童图书的市场，随着图书市场发展已经取得了较大的进步，但这些进步的同时，也明显的存在缺陷。我们经常可以看到市场上有很多卖的大型和重型精装儿童图书，不仅价格昂贵，而且在儿童使用的过程也很不方便，甚至潜在着很多伤害儿童及不安全因素。同时，市场上许多儿童书籍设计风格类似，许多儿童书籍和杂志为了节约设计成本，从文本内容到版式设计都是模仿国外的儿童书籍，缺乏我国儿童书籍设计艺术的个性和符合中国儿童的心理特征分析。从以上分析可以看出，我国的儿童书籍设计还处于起步阶段，儿童书籍设计市场缺乏基本的设计规则约束和投入足够的设计力量。
二 儿童书籍装帧的设计方法
儿童对身边的一切事物都非常感兴趣，根据不同年龄阶段的儿童的审美特性，我们可以简单地总结了一些基本的儿童书籍装帧的设计方法：
（１）用斑斓多彩的颜色吸引儿童
颜色是最容易打动读者的书籍设计的语言，虽然每个人对色彩有不同的感觉，但对颜色的感觉认知是一致的。从不同年龄阶段的儿童的审美心理来分析，我们可以得到以下结论：颜色在儿童成长过程中起着举足轻重的作用，一本成功的儿童书籍装帧设计离不开颜色的装饰，没有颜色，孩子就无法认知和感受斑斓多彩的世界。所以颜色的选用时非常重要的。一般来说，设计儿童书籍的颜色，要根据孩子单纯、天真、可爱的特点，应选用明亮的，鲜艳的，对比强烈的颜色。这是因为，儿童在认识世界往往是从颜色开始，对颜色的喜好使孩子的天性。因此，在这一年龄的儿童书籍装帧设计，我们可以充分利用这一点。封面颜色可以采用对比强烈的颜色来吸引孩子们的注意力。但要注意的是，虽然孩子们喜欢鲜艳的颜色，但长时间面对亮度和色纯度时会产生视觉疲劳，甚至儿童的视力损害。这就要求色彩设计，不仅要实现商业效果，强调使用鲜艳的色彩；同时也要注意书籍版式设计中色彩的节奏感，结合书籍的内容使用类似的色调和中性色来调和与颜色构成方法对儿童阅读进行视觉色彩的和谐。
（２）用可爱生动的形象来吸引儿童眼球
儿童喜欢那些能够反映他们周围世界的作品,所以,进行儿童书籍装帧设计时当然需要运用孩子们生活中喜闻乐见的形象,充分调动孩子的视觉和想象。例如：许多儿童教育书籍都会用一个可爱生动的形象带儿童走入学习，让孩子学习时有了陪伴，就不觉得无趣，苦闷。《迪士尼儿童百科全书》是由孩子们熟悉的小熊维尼、米老鼠等孩子们熟悉的卡通形象为主，来介绍一个个精彩的故事，激发孩子们的阅读兴趣。书籍的内容如果设置合理，孩子很容易把书中的图像作为好朋友，看书并和书中的角色交流。如此一来，儿童认知活动从平面到立体，从单一到多元化，孩子们的阅读活动将不会是一个人了。他，和小熊维尼、一只小猫等一起游戏。读书的过程变得既有趣又幽默，书籍自然也就成了孩子喜欢玩伴。因此，我们设计儿童书籍装帧时要应注意的儿童在生活中喜欢的形象，选用合适的形象，会增加孩子的认可度，同时可以充分调动儿童的积极性。儿童不喜欢对客观世界的真实描绘，往往喜欢品自己的主观去描绘现实生活，用夸张和富于想象的方法对客观世界进行再创造。
（3）用真挚情感亲近儿童
书籍的封面设计是装帧设计者应精心设计的一方园地，书籍的各个部分应自成一体，封面及插图中的人物形象、版式、材料的特殊处理，都能衬托出书籍独特的文化和艺术构思。优秀的设计者善于塑造整体氛围，让儿童仅凭外观形态就能沉浸到书中，去想象、体验书籍内容。作为设计师只有充分理解儿童书籍的内容，设计者还应打破固有的思维定势,怀着对儿童的爱心和充满童趣的心态，去了解孩子的心理和审美特征，就能设计出符合儿童喜好的书籍设计作品。一个好的儿童书籍设计师能够把书籍作者的感情和设计师的感情完全融入到设计中来，和孩子可以理解的形式。相信只要有颗天真烂漫童心和感情细腻的设计师，设计出的书籍才是儿童最喜欢的书。
总之，为儿童书籍装帧设计创造出更多、更优秀的设计作品，不是一件容易的事，但是我们在创作的过程中，要勇于打破固有的思维定势，以及一颗对孩子的爱心，是我们每一位设计者不可推卸的责任。一句话说：一切为了孩子！
参考文献
[1]《书籍装帧设计》 肖勇 肖静 辽宁美术出版社.2011.05
[2]《书籍装帧设计》 吕敬人编著 中国青年出版社
从儿童心理看儿童书籍装帧设计 第4篇
随着人们生活水平的提高, 家长的文化素质也得到不断地提高, 他们开始接受一些现代化的教育观念, 加强对孩子的早期教育。有数据显示:一个普通家庭的教育费用占整个家庭消费的60%, 其中有一大半的家长会选择把孩子的教育投资列为首位。那么书籍作为一种传递文化知识的载体, 是诸多家长的首选。面对如此庞大的市场, 出版商们纷纷加入这一行业, 使得儿童图书市场异常的火爆, 各类儿童书籍日新月异, 市场上的儿童书籍已经是泛滥成灾, 加上设计师们的水平参差不齐, 这必然影响儿童书籍的设计质量。
近年来, 儿童书籍在整个市场上有了很大的发展, 品种越来越丰富, 材料趋于多元化, 设计也是更加漂亮, 但同时也存在着很多问题。在书籍设计方面主要的问题如:图书设计的安全问题、设计成人化模式严重、封面插图内容东拼西凑、设计风格照搬国外等等。导致这些问题出现的原因总结起来有以下三点:第一, 由于许多儿童书籍装帧设计人员并没有针对儿童的心理、生理发展特点进行深入地研究, 没有从真正意义上把握儿童成长的需求。从而设计出的儿童书籍趋于成人化和模式化, 失去了童趣, 显得枯燥乏味。第二, 由于儿童书籍的读者对象是儿童, 他们缺乏一定的判断和分析能力, 因此在书籍的选择上带有明显的盲目性, 孩子们喜欢家长就买, 这样就使得出版商和装帧设计人员一味地顺应儿童的喜好, 从而忽视了儿童书籍的教育作用。比如现在市面上很泛滥的喜羊羊之类的书籍, 他的知识含量和设计含量又有多少呢?这个现状也说明了家长在引导孩子选择图书、设计者在对儿童书籍进行装帧设计时, 要在尊重孩子喜好的基础之上, 给予孩子正确的指导方向和正能量的选择。第三是儿童书籍设计雷同情况严重。市场上的图书大多给读者都会有眼熟的感觉, 这是由于设计师在设计儿童书籍装帧时, 借鉴太多, 从而导致书籍缺乏创新。
2 儿童审美心理在书籍装帧设计中的表现
人类从很小的时候就开始了审美活动, 每一次经历艺术欣赏和创作活动都是对审美能力的发展。儿童教育要求从孩子的审美心理结构出发, 增强孩子的审美兴趣和审美观念, 儿童在翻阅图书过程中就能不自觉地提高审美能力, 培养审美情操。
所谓儿童书籍装帧设计, 它始终是围绕着儿童审美心理的研究去设计的。每个设计者在设计的时候都应充分地考虑儿童的心理和行为, 但由于每个人的理解方式和知识结构不同, 对把握儿童的审美心理上面可能会出现一些偏差, 从而导致市面上儿童书籍装帧对儿童的身心发展产生了直接的影响。
2.1 字体与字号
儿童是一部分特殊的读者对象, 他们正处于成长发育时期。现代的教育对孩子也提倡让孩子多多读书, 扩大孩子的阅读量。例如现在新课标改革中所强调的小学生课外阅读达到145万字。于是书店里常常有大批量的“小学生新课程标准经典名著必读”, 有些图文结合得很好, 有些则字体太小。一套经典名著少则10来本, 多则20来本, 一本少则10万字, 多则更多。孩子在阅读的时候, 需要花费大量的注意力在文字上, 时间一长, 不仅会影响孩子的视力, 还有可能影响孩子阅读的兴趣。
对于大量的文字阅读书, 设计者应充分考虑到儿童的生理特征, 使用合适的字号和文字间距。让孩子在阅读时轻松自在。对于低幼儿类的图书, 可使用可爱的字体, 如:方正娃娃体、方正喵呜体、华康娃娃体等来增加图书的趣味性。
2.2 内容与色彩
儿童较成人而言, 更加地视觉化一些。因为儿童是最单纯的, 所以他们所接触的就是他们看到的。鲜艳的色彩比较容易让孩子接受, 但颜色不能太抢眼。例如大量的红绿相配, 会给孩子的视觉造成很大的刺激, 孩子会觉得不舒服。
从儿童的年龄特征和心理特征来看, 儿童天真活泼, 自然喜欢鲜明的色彩。红色、黄色、橙色、绿色、蓝色和紫色这些纯度高的颜色让人联想到色彩斑斓花朵、生机勃勃的大自然、欢乐的游乐园。这类色彩的性格趋向与儿童充满活力、喜欢大自然、单纯热情的心理特征也是相吻合。所以, 在儿童书籍的装帧上, 设计者可以大胆地采用丰富的颜色, 来吸引儿童的注意力。
当我们问到孩子是否喜欢某张画时, 孩子会完全地按照他自己的个人爱好来回答你的问题。如果画中所绘制的是一个他熟悉的事物或者是带有美好意义的主题, 孩子就会喜欢。例如, 湖北美术出版社出版的《游戏BOOK游戏活动》的第一课中, 选用淡黄色的背景配上一颗粉粉的爱心, 就已经能够俘获孩子的内心了。再加上这课的主题是让孩子和家长各自写上相互称赞和鼓励的语句, 贴在开心罐里, 孩子写给爸爸妈妈、爸爸妈妈写给孩子。这课的内容设定让孩子体会到亲人之间的爱并学会表达爱, 让孩子养成了关爱和鼓励他人的好习惯。同时让孩子自己动手完成, 也培养了孩子一定的书写能力。有心的家长在孩子完成后, 会将书完整保留下来, 成为孩子成长的记录。
一般来说, 由于缺乏心理上的衡量标准, 儿童并不能分辨事物的美与丑, 他们会普遍的认为有花草、有小动物、有玩具、有食物的画面是美的, 而那些有怪物、有诙谐色彩的画面是丑的。对于儿童来说, 他们更喜欢他们所熟知的和色彩明快的画面。
2.3 审美对象的偏爱
每一个孩子都有自己喜欢的对象, 对审美对象的偏爱孩子的天性。儿童喜欢的对象, 我们可以从儿童的生活中和儿童的画中寻找答案。他们接触最多的一般来说也就是他们心中的美好形象。了解这些才能在审美趣味上尽可能地接近儿童。
有些书籍就靠一个形象俘获孩子的心。如市面上出现的大量的芭比娃娃、hello kitty、奥特曼、喜羊羊等等。上海人民美术出版社出版的《芭比巧手女孩手工书粉红小屋》, 此书广受家长和儿童的喜爱。它有国际知名的卡通人物形象, 俏皮可爱, 有较强的品牌号召力。卡通明星和手工制作相结合, 让孩子能跟自己喜欢的芭比一起做游戏。书中的场景逼真, 每一个粉红小屋都如梦境般的一一呈现, 让孩子倍感亲切。再加上书中形式多样, 不仅可以集中孩子的注意力, 还可以提高孩子的记忆力。
2.4 儿童的感性认识
儿童的情绪全都展现在脸上, 喜欢就笑, 讨厌就哭, 较成人而言, 儿童显得更加的单纯和感性, 他们会用直觉来选择感情。《爱心树》之所以是世界绘本的经典作品之一, 出版30年来, 一直是绘本世界的著名典范, 历久不衰, 魅力惊人, 销量超过600万册, 就是因为它足够以情动人的装帧特点。从形象、字体、材质和包装的精心设计上可以看出, 作者把书籍的感情基调定为温情细腻、耐人回味, 这样的感情同样可以传递到儿童那里, 引起儿童的共鸣。如今的儿童书籍都能注意色彩的对比, 但是书籍封面中红色的运用恰到好处。如何使这些对比色彩不起冲突, 形成彼此映衬的和谐美, 也正是装帧设计者们需要考虑的问题。
书籍的外观是装帧设计者所精心营造的一片花园。小小的书籍设计包括了封面、插图、插图中的人物动物形象、书籍的版式、材料等, 这些的出彩都会给书籍的装帧设计添砖加瓦。儿童不是单纯接受知识的机器, 他们天真活泼、感情丰富, 不仅懂得选择美丽的形象, 更能体会到真挚的情感。只有装帧设计者自己在设计书籍时用情用心, 儿童在阅读时才能有所触动。
在书籍装帧设计中, 每个设计者都应该首先对图书的内容有一个全面的理解, 然后根据书籍的内容进行设计创作, 将书中内容的精髓体现在封面、目录、板式等等细节中, 让书籍设计更能打动人心;其次设计者可以在设计过程中不断地与小读者和家长交流, 走进消费群体的内心, 从中了解消费者的心理感受。
3 结语
随着儿童书籍装帧设计多样化的发展, 我们要认真地研究儿童的心理, 尊重儿童的喜好, 我们要用儿童的眼睛看儿童的世界。只有这样, 才能赢得孩子和家长的喜欢, 才能赢得市场的认可。
摘要：随着儿童教育进一步受到重视, 儿童书籍市场也迎来了较好的发展, 设计者们推出的儿童书籍品种丰富, 设计漂亮, 而且内容多元化, 从而普遍忽视了书籍在装帧设计上的儿童趣味性。阐述了儿童书籍的发展现状, 然后根据儿童的心理特质, 分析了儿童审美心理在儿童书籍中的表现形式, 最后提出从儿童的心理出发进行儿童书籍的装帧设计, 以顺应孩子们的心理发展。
关键词：儿童心理,书籍装帧
参考文献
[1]袁奕.游戏BOOK[M].武汉:湖北美术出版社, 2012.
[2]孟志红.芭比巧手女孩手工书·粉红小屋[M].上海:上海人民美术出版社, 2010.
儿童励志书籍 第5篇
小鼠宝贝成长日记
孩子一天天长大了，爸爸妈妈却发现他的逆反心理也越来越严重他有着自己的小主意，要么说自己想这样，要么说自己不想那样，等等。有时真的让爸爸妈妈感到有点小头痛。来看看这套书里的小鼠宝贝吧，他开始的时候说“我不想吃饭”，但到后来却觉得“饭菜很香”;开始的时候说“我不想睡觉”，但后来还是“甜甜地睡着了”;开始的时候“不想听话”，后来认为“应该听妈妈的话”;开始的时候“不想讲真话”，后来觉得应该“做一个诚实的孩子”和孩子一起来看小鼠宝贝，孩子能从中找到他自己的影子，妈妈能从中找到教育孩子的最佳方法!
儿童书籍设计 第6篇
关键词：传统书籍；当代书籍；书籍设计；书籍形制
0 引言
书籍发展和文化、文字、语言、文学、艺术、科学、技术的发展密切相关，是传播技术科学、保存文明的重要工具，对人类社会发展与建设有重要意义。在新的时代背景下，人们的知识水平和审美水平不断提高，对书籍设计也提出了更高的要求，对书籍的功能性、审美性越来越重视。当代书籍设计多以西方设计元素为主，虽然西方设计理念给当代图书设计带来了新活力，但中国当代图书设计不应完全照搬全抄，应有属于自己的意蕴美感和独特的文化魅力，展现中国文化，在设计中应积极融入传统书籍形制元素。
1 书籍设计
书籍设计属于一种特殊的艺术设计形式，是一种包括艺术思想、构思创意和技术手法的设计行为，在人类文明发展史上有着不可代替的位置，体现着国家的文化水平和工艺水平高度，主要设计内容包括扉页、正文、注释、目录、版权页、插图、版式、封面等众多方面。在不同的文化背景下，书籍设计思维和形式会存在较大差异，作品会散发出不同的民族特点和文化魅力。[1]书籍设计要素中，文字、色彩、图形设计最为重要，科学设计才能有效吸引读者，引起读者的阅读欲望。书籍设计中，任何设计元素的运用与变动都可能对书籍的形式美感及审美特点产生不同程度的影响，尤其在视觉元素的运用上，这一影响最为明显。书籍设计要注重设计的文化内涵，体现艺术性和空间感。当代书籍设计中运用和传承传统书籍形制元素不仅能满足现代人的内在精神需求，促进文化传承，更能展现民族文化的独特性和审美心理，使图书价值得到进一步升华，体现文化魅力。
2 中国传统书籍形制特点
书籍是文字信息、精神思想的承载物，发挥着重要的职能，书籍形制是承载信息的书籍在流通时的外部形式。中国传统书籍历史悠久，是中国古人智慧的象征。唐代之前的中国传统书籍以卷轴装为主，但随着文化发展，人们的阅读需求增多，卷轴装书籍的弊端暴露出来，不再适应文化发展，传统书籍逐渐走向经折装。[2]明代书籍版面、版式设计上与唐宋时期有明显区别，粗放洒脱尽显。而清代书籍设计精细富丽，对艺术性更讲究，尤其是线装锁眼设计上更加严格。中国传统书籍形制大多简约、古朴、静雅，版面错落有致，崇尚雅、洁，讲求书卷气和文化气息，体现着民族性，与西方图书设计有很大不同，排版形式注重思想传达，显示着中国人的审美特性与阅读习惯，没有过多花哨设计，平面感较强。这些传统书籍形制元素非常值得在中国当代图书设计中运用。
3 中国传统书籍形制在当代书籍设计中的应用
当代图书设计以中国传统书籍形制为美，更符合现代人多元化的审美需求，在继承传统文化元素的同时更使传统文化的精髓得到了弘扬，使文化价值在不同时代得到了体现。当代书籍设计应学习中国传统书籍形制中的美学理念与文化内容，将文化底蕴与现代设计手法相结合，形成独特的中国书籍设计风格，体现中国文化魅力。下面，笔者通过几点来分析中国传统书籍形制在当代书籍设计中的应用。
3.1 封面视觉要素的应用
封面印有出版者名称、书名、作者或编者信息，起美化与保护书籍的作用。读者首先看到的就是封面，某种意义上来说，封面是书籍的形象，是书籍的核心要素之一，对图书销量有直接影响。相关实践研究表明，不好的封面会影响书籍零售量百分之五十以上。一个好的封面可感动读者，瞬间吸引读者的注意力，顺利表达出作品意蕴。因此，图书设计中，封面设计非常重要。将中国传统书籍设计元素融入封面设计中，能传达出一种传统美感，引起人们心理与思维上的变化。中国传统书籍封面对文字的运用非常重视。因此，现代图书封面设计中完全可采用文字图形化设计手法，将文字与图形联系起来，在笔画之外添加图形，使笔画与图形相接，传达一种新的文化意境，营造独特的视觉造型，更好地展现文化信息，使书籍内在与外在协调统一，展现一种抽象形态的艺术美感。例如，书籍《意匠文字》封面设计便是通过文体与图形的结合，将笔画与龙凤结合，以触发读者想象，引发作品神韵，展现汉字的艺术魅力。当代书籍封面设计应多运用这种传统图书封面视觉要素，注重语言含蓄表达，呈现一种别样的艺术风格，形成特征画面，使文化与书籍联系得更紧密。具体设计过程中，设计者若想设计出更贴切的封面，必须要对书籍内容有一定了解，正确把握书籍的内容精髓和文化内涵，注重设计的协调性，恰当选择视觉元素。这样的封面才具有代表性，能够体现书籍内容。此外，设计重点设定上，要结合书籍属性，不同性质的书籍应采取不同的设计方式。例如，《山静居画论》封面设计中，就充分对书籍属性进行了考虑，采用不同于纯文字书籍的设计思维，将传统现状文化融入封面设计中，更融入了中国画的视觉元素，使中国画追求意境的特点得到了展现。
3.2 传统纹样的设计应用
通过前文分析不难看出，传统书籍形制元素在当代书籍设计中有重要意义。而纹样是传统书籍形制的重要元素，对书籍整体的视觉效果有直接影响。因此，设计者应根据书籍内容、书籍属性、目标读者心理，将这些传统纹样运用到当代书籍纹样设计中。传统书籍纹样形式看似随意简单，但仔细研究不难发现，这些看似简单的纹样多经过精心细致的设计，非常注重意境的表达，不论颜色把握还是形态传达上，都体现着深厚的文化底蕴。当前，很多书籍都在采用这种设计思维，把传统纹样融入现代书籍中。例如，书籍《十二生肖》的纹样设计，将剪纸艺术与封面图形进行了融合，形成一种具有民族特色的装饰纹样，不仅美化了书籍外观，也体现了书籍的民俗特点，强化了书籍属性，使书籍特点更明显。此外，《中国书籍简史》设计采用了传统鱼尾纹样，色彩上则运用了黄色，使书籍的历史感大大增强，书籍意境得到了体现。读者在看到这种古典设计后，对于书籍的属性印象会更深刻，会产生更大的购买欲望。
4 结语
书籍是文化、艺术、科学、技术相关信息的物质载体，对人类社会发展和文明传承有重要意义。现代社会是一个知识社会，人们对知识越来越渴望，书籍的重要性越来越突出，人们对书籍设计的要求也越来越高。传统书籍形制元素在当代书籍中的运用，不仅能够满足现代人多元化的审美心理需求，更能促进传统文化的传承。因此，在当代书籍设计中，应积极运用传统书籍形制元素，营造出独特的中国特殊设计风格。
参考文献：
[1]朱春玲.中国传统书籍形态回归重构视野下的现代书籍形态创意设计研究[D].齐鲁工业大学，2013.
儿童书籍设计 第7篇
儿童书籍插画可以分为三类:绘本、插图和漫画。
1. 绘本。
绘本, 英文称Picture Book, 类似于中国的“连环画”。这是一种绘画为主, 兼有少量文字的文本书籍。绘本起源于中国, 可能是早期日本将中国的佛经 (经变图) , 绘卷 (法华经) 当作绘画书, 为了避免与书籍一词混淆, 后来使用从日本传来的叫法——“绘本”以作区分。儿童绘本图画书的教育意义逐渐被人们认识, 在儿童读物中的地位也越来越高。插画艺术家在创作故事的刚开始就考究图片与文字之间的关系, 进行二者之间的合成, 不再局限于彼此的解释说明, 更多的是以插图为主。始终围绕着同一个题材展开, 随着翻页, 故事向前发展, 逐渐深入, 使儿童在直观接受图片信息的同时去感受故事的起伏跌宕、悲欢离合, 这样可以给孩子们带来更多的想象空间。
2. 插图。
插图, 是游弋于文本与文字之间的图画, 不同于绘本画的连贯出现画面, 插图只是用来解释说明文字的附图。这些插图, 大致可以分为文学插图, 科普插图和期刊插图三大类别。
(1) 文学插图。文学插图的第一步在于对原著的理解, 近而去描绘文学作品中某段故事情节的插画, 比如小说插画、散文插画、诗歌插画、童话插画、寓言插画等等。并且还要把握原著的风格是奔放豪迈还是婉约细致, 是青春可爱还是沉稳淳朴。因为文学是语言的艺术, 而美术是视觉的艺术。所以文学作品主要使用语言来叙述情节, 塑造形象, 刻画心理, 表达感情;但是插画是用生动的形象、谐调的颜色、变化的构图等视觉语言来完成对故事脉络的架构、人物性格的塑造。文学中的插图强调了故事冲突中的生活瞬间, 这个瞬间也可能是一般的生活场景或者情节的高潮。
(2) 科普插图。科普插图主要是应用于自然科学与社会科学等科技书籍中的插画, 用以补充说明文字难以传达的视觉语言信息, 帮助儿童更直观的了解书中内容。科普插图显示了真实的自然世界与社会生活, 使儿童更快更早的认识世界, 增长知识。科普插图虽以图形文字解释说明为主, 创作者必须对所创作的科学知识有一定的了解, 才能通过直观的形象准确地表现客观现象, 使儿童获得初步的感性认识, 这样就避免了儿童科普读物, 成为各门类科学教条的教科书和参考书现象。所以, 科普插图除了客观、精准、通俗易懂的性质外, 还应该具备趣味性、游戏性、加之设计上有别于一般书籍, 颜色鲜艳和文艺性等, 并对所描绘画对象加以适当的夸张、变形等特点。只有这样孩子们的主观能动性与好奇心才能被激发出来, 让他们在阅读的过程中能够注重知识点、培养想象力、开发好奇与实践探索能力等。
(3) 期刊插图。期刊是儿童书籍中重要的组成部分。儿童期刊的基本特征是优先考虑以图为主, 文字穿插传达知识和想法, 使之更加生动, 吸引小读者, 并且定期发行给不同的少儿受众。所以根据不同的年龄段, 有婴儿期刊、学前期刊和儿童期刊等;同时根据不同的发行内容, 占主导类型的是童话故事, 其次是智力故事与综合类故事等。
3. 卡通漫画。
卡通漫画相比于其他的插画形式, 人们尤其是孩子们都喜欢看, 不但能带来欢乐和无限的遐想与憧憬。卡通漫画运用联想、烘托、渲染、象征等手法和简洁的风格, 使画面达到滑稽、风趣、诙谐的效果, 从而达到嘲讽对象的目的, 而且在笑过之后悟出一番道理, 让儿童在开心快乐之余, 寓教于乐, 潜移默化地受到深刻的教育。
二、儿童书籍插图设计的要素
1. 形象的生动性。
儿童的性格单纯烂漫, 自由自在, 在他们的幻想世界中一切皆有可能。他们相信童话, 崇拜英雄, 憎恶恶势力。从他们的直觉出发, 不喜欢描述自己所处的世界是千篇一律的, 更习惯以强烈的主观感受去理解生活, 用想象力对现实世界做二次加工。所以在创作儿童书籍插画的形象时应该打破固有思想, 创作出生动有趣的形象, 尽可能的接近孩子的审美品位。如果儿童能完全融入所读书籍的内容中, 那么书中的形象会成为他们的好朋友, 与他们交流甚至共同进步。此时, 平面单一的空间在孩子的思想中会成为三维立体的空间, 认知的过程变得相映成趣, 这时插图的设计也就取得了成功。
2. 角色的人格化。
可能也只有儿童才能把普通的事物看作是不寻常的存在, 没有内在本质的分辨能力, 认为动植物之间只有形状和颜色的差异。所以经常是接触到或者看到一个熟悉的动物, 或者玩偶就认为是自己的朋友, 与其交流, 玩游戏。很多少儿书籍把握住儿童的这一性格特点, 在书中设置角色都人格化了, 让它们带领小读者进入各类知识领域内学习, 这样一来孩子在看书时有了陪伴, 就不觉得无聊。儿童往往以自己的经验、阅历与非人类的东西做类比, 这是一种正常的儿童心理特点。当创作者了解了这些心理特征后, 在儿童书籍插画的造型设计中, 将最不可能具有生命的物体都会描绘成是有活力的。
结语
浅谈儿童书籍装帧设计的新特征 第8篇
关键词：理念创新,色彩特征,触觉特征
随着我国书籍装帧事业的发展。儿童书籍装帧设计作为一门独立的新兴设计种类, 越来越多的为大家所关注。其发展与创新已逐渐成为任何一个设计师所不容忽视的设计命题。近年来, 儿童书籍装帧出现了一些以创意、趣味为主题设计手法的运用, 这样的设计支撑点可以使儿童书籍原有单一阅读性功能, 转化为互动体验式阅读, 激发儿童的想象力与创造力。在儿童最天真纯朴的幼年时期, 给其最美好的认知和体验。看似不足轻重的一本儿童读物带给人的却是, 人生中的第一缕知识的阳光。而如何将这缕阳光更好的传递给它的受众, 起到最佳的阅读体验, 则是我们作为儿童是籍装帧设计师的责任。
一、儿童书籍装帧设计的理念创新
近年来随着我国综合实力的不断增强, 新的创作理念不断地充斥着我们的设计师们。儿童书籍中不论是材料还是印刷手段, 都在发生着层出不穷的变化。虽是如此, 但问题也随着发展不断涌现。首先就是我们的设计师们在设计实体标的之前, 没能够很好的了解儿童的心理及生理的特征, 没有更好的站在儿童这一特殊受众的角度来理解问题和解决问题, 对儿童成长的生理需求及心理需求没能够形成一整套的把握机制。这一问题的出现, 直接导致了我国的儿童书籍相对于发达国家而言显得比较刻板、枯燥、缺乏童趣。没有形成真正的“儿童读物”这一基本设计中心。其次, 我国的儿童书籍阅读的主体虽然是儿童, 但真正购买主体还是儿童的家长。家长们在选择儿童书籍的时候通常是带有一定的盲目性的, 缺乏正确的知识引导和选择经验。家长们一般会在不知需求的情况下, 单一以市场的供求关系为导向选择儿童书籍, 所以说这样的购买行为实质上是一种不科学的盲从行为。所以说, 我们的书籍装帧设计师们必须要以一种负责任的态度, 在了解儿童书籍重要性的同时, 在儿童书籍装帧设计中以儿童为实体对象, 以严谨科学的设计精神, 将儿童书籍的设计真正作为一种有导向性的科学实体来对待。在自己的儿童书籍装帧设计中凸现更多形象生动、色彩明亮、积极有趣、乐于向上的阅读元素。作为儿童书籍的设计者而言, 立足于儿童视觉角度, 以儿童的生理心理为出发是有益和必需的, 因为儿童的观察视角并非以接触刻板的视觉元素作为出发点, 而是在逐渐的视觉体验中得到越来越多的视觉信息, 然后将这些信息加以强调, 逐渐突出阅读元素的信息特征。例如儿童在看到一辆汽车时, 通常将汽车归结成长方形和圆形的结合体, 然后在自己的描绘过程中逐步将这两个形象加以结合, 这才逐步形成他们视觉认知中的汽车。所以我们说在儿童的视觉元素中存在着大量与成人不同的认知特征。尽管设计师们有时尽力做好了一个自认为完美的儿童书籍的设计, 结果却是事与愿违, , 孩子们没有给出一定的回应。因为设计师眼中的世界与孩子们眼中的世界有很大的区别。孩子们眼中的世界是一个夸张、童趣、富有想象力的世界。所以说, 在儿童书籍的装帧设计中, 设计师的设计思维绝不能够仅仅被市场的经济利益所左右, 而是要真正做到回归设计主题上来。认真分析儿童的心理和生理需求, 懂得儿童的好恶观, 改变设计风格的流行化, 回归儿童设计主题, 增加图书的视读性, 激发儿童的想象力与好奇心, 从而激发儿童对书籍本身的学习兴趣。
二、儿童书籍装帧设计中的色彩特征
书籍的色彩是对书籍整体设计风格的现实把控。是儿童在阅读时所能够感受的第一吸引力。它的使用力度的强弱, 充分展现了一个设计师对于设计产品的驾驭能力。所以说, 在儿童书籍的色彩设计中, 设计师要充分了解儿童对于色彩的感受能力和认知特性。充分分析儿童的审美特征及心理特质, 使自己对设计色彩的使用能力得到进一步强化。通过对儿童色彩心理的分析我们不难看出儿童的心理色彩具有高纯度、高明度的色性特点。所以我们的设计行为应该以儿童特性为出发点, 围绕儿童兴趣去构图用色, 采用变形夸张的表现手法, 不受成人思维约束, 力争有单纯、明快的色彩表现。例如, 激情的红色、平和的绿色、深邃的蓝色、神秘的紫色、甜美的橙色等。这些高纯度的色彩是儿童书籍设计用色的首选, 被众多设计师积极采用, 经常出现于各类儿童书籍的设计中, 从而满足儿童视觉和心理的上的双重满足。我们通过书籍装帧针对使用色彩做出严谨的选用, 不仅是对书籍本身的正确表述, 而且还能够培养儿童对色彩的认知感, 积极有效提高儿童综合审美素质及欣赏水准。帮助儿童树立正确的审美观是每一个设计师义不容辞的社会责任。
三、儿童书籍装帧设计中的触觉特征
由于儿童有较强于成人对感知认识的需求。所以在儿童书籍装帧的设计中, 触觉设计是不容忽视的一部分重要内容。在印刷材料的把握上, 应尽量避免是有材料对儿童的伤害, 注重材料的手感和质地。例如, 不采用较薄, 易划伤儿童身体的纸张, 采用柔边材料;采用多材质手感材料的使用, 如塑料、棉麻等
当今儿童书籍不论是从整体造型上来看, 还是制作材料上来看都具有越来越多的变化。例如织物在儿童书籍中的使用, 以其柔和的手感丰富的互动, 受到儿童和家长的青睐。这种特殊的触觉感受不仅无毒无害, 而且有利于儿童的身心健康。与此同时这种书籍还具有易清理, 可回收的特性, 十分迎合现代的环保观念, 让人耳目一新。例如;布拉拉童书中的《森林伙伴》, 就是多种互动材质所构成的, 这本书具有较小的反光率, 不仅保护了儿童的眼睛, 而且又不易破损, 该书既有仿生的音效又有相应的互动玩具方式, 既有动物不同皮毛的质感体验又有森林水果的香气。这种图书属于儿童益智类书籍, 其简单的场景、生动的故事、较强的触觉感受、精致的做工、鲜艳的色调对于儿童来说是再适合不过的了。
结语
儿童书籍不仅仅是对视觉、触觉、听觉等多方面感受的满足, 而且是对儿童天性与认知的迎合。设计师针对儿童特有的心理、生理特征, 将现代设计理念融合到儿童书籍的装帧设计中去, 积极采用相应材质、色彩来调动儿童审美观的发展, 顺应时代要求。我们的设计师在针对儿童书籍的特殊性时, 应努力设计出高趣味、高理念的儿童书籍, 从而帮助儿童增长见识、开拓视野、加强认知, 培养儿童丰富的想象力和创造力。一个优秀儿童书籍装帧设计师的能力标准, 在于将儿童书籍作者的情感表现与儿童书籍使用者的情感表现相结合, 达到完美如意的境地。只有了解并紧紧以儿童特质为设计出发点的设计师才能设计出受儿童欢迎与喜爱的书籍。
参考文献
[1]余秉楠.《书籍设计》.湖北美术出版社, 2002.
儿童书籍设计 第9篇
一、主题性
每本、每套图书都有自己的主题, 儿童书籍也不例外, 作为面向儿童的读物, 图书更多的是作为一种教育手段。所谓儿童读物的主题性, 就是以积极引导儿童健康成长为目的, 以某一特定内容为核心, 充分运用色彩、线条、材质等表现形式, 具有典型类别、典型风格的特性。这里的表现形式还包括字体、图形图案等, 一切的手段都是为突出主题、彰显主题而服务的, 包括手工技法。
过去的书籍设计者只是单纯地关心封面设计, 而不是从书籍的主题性出发。从选纸、用料到开本大小、印刷工艺, 从封面、护封到扉页、版式设计等, 全方位地整体设计, 每一个环节都值得设计者精心关注, 都可以成为表达书籍主题性的重要途径。书籍设计俨然已成为一个立体的、多面的、多层次、多因素的系统工程。设计者也应由被动到主动、由局部到整体的观念转移。根据书籍的主体性进行整体设计, 对书装设计者提出了更高的要求。它要求设计者具有良好的设计才能和全局把握水平。
书籍设计以完美体现主题为目标。因此, 设计者面对书稿时, 首先必须有实现这一目标的全方位构思。要深入了解书籍内容, 把握其主旨精神, 依据内容选择合适的开本、确定纸张、印刷方式及装订形式等诸多具体工艺制作方案。书籍不是一般商品, 而是一种文化产品。而对于儿童来说, 书籍更是无声的导师和好友。在书籍设计中, 一行字、一个抽象符号、一块色彩, 都要具有一定的设计思想。既要有内容, 又要有美感, 达到局部创意设计与整体性的和谐统一。而现在, 手绘、裁剪、折叠、拼贴、拓印、熏烧、刺绣等手工元素都越来越广泛地应用在书籍装帧设计中。
儿童书籍设计作为一门造型艺术, 要求设计者在设计时不仅要突出书籍本身的知识源, 更要巧妙利用设计特有的艺术语言, 为儿童构筑丰富的审美空间, 通过儿童眼观、手触、味觉、心会, 能够充分享受读书的快乐, 从而起到良好的引导、教育作用。这是儿童书籍设计整体性所追求的根本宗旨, 也是儿童书籍装帧设计中充分应用手工技法的目的。
二、艺术性
书籍及其装帧的性质和形式决定了书籍的文化性和艺术性。装帧设计在近两百年的发展过程中, 给社会和人类提供了极大的方便, 促进了人们的信息传达, 刺激了思想的沟通和交流, 也同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化。
中国是一个文明古国, 在五千年的历史中, 留下了大量的艺术种类和文化资源, 将这些资源合理的运用到现代的儿童书籍装帧设计中, 对于儿童书籍装帧设计本身和民族性的传承, 都是一个双赢的结果。几千年中, 勤劳智慧的中国人以民间谚语或民间故事为题材, 借助比兴、象征、寓意、暗示等手法, 在陶瓷、壁画、石刻、脸谱中, 创造出了众多具有浓郁中国风情的图案。这些图案在漫长的历史发展中, 已经具有了深层的精神象征, 体现着传统图形的人文价值, 所以成为了今天书籍装帧设计者取之不尽用之不竭的源泉。在今天的书籍设计中得到了运用, 正是一种华民族审美精神的体现, 更是培养儿童历史自豪感、民族荣誉感的重要途径。
书籍装帧艺术是民族文化的组成部分。在文化发展全球化和多元化的今天, 书籍装帧艺术的民族化也自然会受到削弱。在今天, 除了坚持民族素材的使用和民族情感的表达之外, 还要注重这种民族性和时代性的融合。时代性和民族性并不是矛盾的, 而是相辅相成的完整统一体。近年来, 中国一批优秀的书籍装帧设计者, 善于从民族素材中汲取其中的精华, 然后用现代的设计手法予以展示和运用, 不但彰显了民族精神, 还能够为更多的现代人所接受, 体现出了一种时代性和民族性的融合。
综上所述, 面对当前的文化发展趋势, 中国的书籍尤其是儿童装帧艺术要学习民间的传统艺术, 从中吸吮养料, 从而创造性地闯出有自己独特的设计艺术, 用中国传统民族文化精髓, 以现代化语言来表达, 把传统符号的精神元素融入现代书籍尤其是儿童装帧设计之中, 这既是对传统技艺的继承与发扬, 更是对传统技艺的创新与发展。作为儿童书籍装帧设计, 民族元素、民族传统手工技法的融入, 既能发扬和继承传统技艺的精髓, 又能对儿童进行民族自豪感进行培养, 有着深远的教育意义。
三、民族性
书籍的外观只是装帧设计的一部分, 但要真正打动小读者的, 还是设计中蕴涵情感, 它是装帧艺术的灵魂。我们重视在装帧中运用更多具有民族元素的手工技法, 就因为它能利用具体的形式来表达难以具体化的感情。设计者的情感表达是通过了解儿童心理生理的特点结合书籍的开本、封面、内页、插图、材料等元素, 设计者通过这些元素来完成整体设计。
作为书籍装帧的设计者来说, 就是要在给读者带来新的视觉感受和知识体验的同时, 唤醒其内心潜在的情感意识, 产生一种民族归属感、认同感和自豪感, 这也是包含书籍装帧艺术在内的所有艺术创作的最终归宿。首先是对色彩的使用, 一个优秀的书籍装帧设计, 必须要具有良好的用色, 能够让读者在第一时间里产生一种亲切感和愉悦感。在色彩的使用下, 各个视觉要素和谐统一, 起到互相衬托和互相深化的作用。比如《小红人的故事》一书的设计, 在色彩运用方面, 选用了中国人最为喜欢的红色, 因为红色在中国代表着喜庆和祥和。书籍封面中间, 则是一个中国剪纸艺术中的小人的形象, 同样也是红色, 统一中有变化, 给人一种亲切又新颖的感觉。这种运用首先在读者的民族心理上就产生了一种认同感, 自然会给读者留下深刻的印象。
四、情感性
除了在设计中体现主旋律的情感外, 设计者本身的情感也是儿童书籍设计的重要因素。儿童不是单纯接受知识的机器, 他们天真活泼、感情丰富, 不仅懂得选择美丽的形象, 也能体会到真挚的情感。只有装帧设计者自己在设计书籍时用情用心, 儿童在阅读时才能有所触动。在设计前, 设计者必须分理解书籍内容并产生与作者的共鸣, 然后将自己对书籍的理解投入到装帧设计中去, 将这种感情以装帧为中介传递给儿童。我们的装帧设计必须是“情感设计”, 让书籍成为情感交流的使者。在整个装帧艺术中, 设计者的情感体现在以下两方面:首先, 投入对书籍内容的理解。装帧设计是设计者对书籍内容的解读和阐释, 设计者必须带着对书籍内容的理解, 去进行创作, 他对书籍的理解是书籍装帧的情感基础。其次, 与小读者进行情感交流。书籍的装帧效果是装帧设计者的情感表达, 版式的编排、封面的设计、插图的选取、材料的选择都是设计者的情感阐发。每一种具体的装帧形式都对应着特定的心理感受, 都能让儿童预知书籍的内容, 体会到喜悦或忧伤。一个优秀的设计者能将书籍作者的感情与自己的感情完美地融入装帧设计, 并以儿童能理解的形式表现出来。只有童心依旧、感情细腻的设计者才能设计出最受儿童欢迎的图书。
随着网络多媒体技术的发展, 网络书籍和电子书籍也逐渐走进了儿童的阅读世界, 电子书有着存储量大和内容便于更新的优点, 并且能够插入动画、音乐等多媒体效果, 还可以通过搜索、注释等链接的设置来丰富书籍的内容、方便孩子的阅读。而网络书也以其便于传播等优点将成为未来图书的发展的新趋向。在此局面下, 纸质书籍只有充分发掘自身特点, 扬己之长, 善于利用传统手工技法等手段, 通过与读者进行充分互动、情感沟通, 尤其是对儿童书籍市场, 培养儿童良好的阅读习惯, 才能在与网络书籍和电子书籍的冲击下屹立不倒。
参考文献
[1] (美) 格罗姆.儿童绘画心理学——儿童创造的图画世界[M].李甦译.北京:中国轻工业出版社, 2008:35—266.
市场营销下的儿童书籍装帧封面设计 第10篇
1 儿童书籍装帧封面设计的营销概述
儿童书籍的消费对象是儿童, 在市场营销中, 图书营销是指图书出版发行企业引导图书商品和劳务从生产者流向消费者所实施的一项业务活动。要达到图书的盈利, 就要关注书籍的设计, 通过对消费者的调研, 可以知道在琳琅满目的书店中最先引起注意的是书籍的封面, 所以说, 封面设计是书籍装帧设计中的灵魂所在, 一本好的书要想吸引读者的兴趣, 除了在书籍内容的编排上要能够引起读者的共鸣, 还要在视觉上抓住读者的注意。
由于儿童的审美心理与成长心理有着很大的不同, 在封面设计上就要注重突显出其识别性, 吸引儿童的注意力。通常可以看到, 孩子们抱着自己喜爱的书籍不愿舍去, 虽然书本里的故事看过许多遍了, 可就是不愿放下, 甚至出门还要带着, 孩子对书籍就是这么的喜爱。从儿童的客观生理条件出发, 孩子们大多思维能力较低, 只能识别简单的事物, 并通过直观的观察来感知, 因此, 在封面的设计上要线条简单, 色彩亮丽, 来刺激他们的视觉神经。从而在视觉上抓住他们的注意力, 引导他们步入知识的海洋。
2 市场营销下儿童书籍的封面设计
2.1 儿童书籍封面设计的审美心理
儿童的审美活动是生命中真实、自由的组成部分。在审美活动中, 他们可以在属于自己的世界中获得愉悦, 并通过集体无意识、个人无意识和意识经验三者的选择产生动力。儿童的审美要素与成人不同, 心理潜在意识的成分也更多。儿童书籍的封面设计, 一方面要符合儿童成长过程中的智力发展, 另一方面又能够有教育启迪的作用。从心理学角度来看, 儿童成长期的心理发展过程是人生的缩影, 心理学家经过长期的研究认为, 儿童时期是培养健康心理的黄金时代, 各种生活习惯、学习习惯都是在这一时期形成的, 而书籍又是儿童接触知识最开始的阶段, 这就要求儿童的书籍装帧设计要更加严格、更加准确。
2.2 儿童成长阶段对封面设计的要求
儿童书籍封面的特点是创意大胆、设计构思活泼, 作为封面设计, 不仅要考虑到封面的作用, 也要考虑到儿童的审美情趣, 站在儿童的审美角度看待世界, 根据儿童生理、心理发展的特征, 以及与年龄特征相联系的知识水平和受教育程度, 决定了不同年龄段孩子所需求的图书不同。
(1) 幼儿阶段。在幼儿阶段, 书籍的封面设计要考虑儿童的审美心理, 这个阶段的儿童由于还没有接受知识教育, 对抽象的图形和色彩都不是很理解, 所以, 在封面设计中应使用具象的图形, 色彩方面应该明度高、对比度高, 设计风格通过抽象夸张的手法表现, 这样才能吸引儿童的目光, 有效地帮助儿童对知识的吸收。
(2) 学龄阶段。学龄阶段的儿童对事物的探索欲望增大, 这个阶段的儿童就像一块海绵, 等待知识的吸收, 虽然这一阶段的儿童已经具备了分析问题的能力, 但还不是很全面, 在封面的设计上不能过于另类, 要注意文化知识的传授, 用复杂抽象的表现手法, 帮助他们发展不同的个性, 树立对于世界的客观、平衡认识。
2.3 儿童书籍封面设计的构成元素
儿童类书籍的封面设计和其他书籍的封面设计有着很大的不同, 这是由儿童的天性决定的, 儿童天性活泼好动, 在封面的设计上就要充满天真和活泼的气息, 这样的画面才会显得丰富并能吸引孩子们的目光。孩子来到这个世界上, 对一切事物充满了好奇, 书籍的封面设计要尽可能地迎合孩子的喜好, 才会让他们对图书爱不释手。
(1) 字体。字体在儿童书籍封面设计中至关重要, 它与色彩、插图相辅相成。在儿童书籍封面设计中, 字体起着传播的作用, 字体不仅要符合书籍内容的风格特征, 同时还要有独特的视觉感, 引起儿童的注意。由于儿童书籍的阅读对象是儿童, 在文字的内容上, 就要通俗易懂且简短明确。因此, 在封面字体的设计上要突显出文字设计的活泼性、灵活性和趣味性。既要符合儿童的阅读心理, 又要达到创造联想、启发教育, 促进成长的教育目的。比如, 在文字的设计上, 要注意字体的形态变化, 让儿童在图与形的变化中增加识别记忆;在字体上刻意的夸张, 不仅可以增强字体的趣味性, 同时对儿童也有很大的吸引力。
(2) 色彩。色彩是书籍封面设计中识别性最强、最引人注目的艺术语言, 它的功能是在购买者与书籍之间构成信息传递的视觉桥梁。书籍封面是读者在视觉上首先接触的一个画面, 所以, 封面是设计师最精心的设计, 色彩要针对孩子天真活泼可爱的特点来设计搭配, 无论是运用抽象夸张的绘画方法还是精美的装饰画, 色彩上要多用鲜艳夺目的颜色, 画面整体明亮、鲜艳, 给人以活泼、跳跃的感觉, 从而烘托出书籍所特有的文化意蕴。比如, 充分利用三原色的对比, 红绿、蓝橙、黄紫的对比最强烈, 选择多种颜色的对比来增强画面感;混合色的运用, 会很容易达到活泼跳跃的动态感, 用红黄蓝等明度高的颜色作为封面的底色, 用棕、墨绿的重色调排列其中, 几个颜色形成一种混合渐变, 丰富了设计的手段和内涵, 给画面带来活泼、跳跃之感。
(3) 插图。插图是对儿童进行美术教育的一种启蒙手段。儿童可以从插图的内容来明白书籍的内容。一个合理的插图在封面表现上, 不仅可以使书籍的内容一目了然, 还增加了强大的冲击力, 能够用生动直观的形象抓住儿童的眼睛。由于受儿童年龄和教育程度的影响, 儿童的想象力比成年人更加丰富天真, 在插图的设计上, 可以运用抽象夸张的手法来表现想象力, 可以随意更改常理, 脱离自然, 充满想象力。儿童在幼儿阶段缺乏空间与透视的概念, 在插图的设计中, “平面化”的形象处理更容易被儿童所接受, 过多的空间感和叠加形象会增加儿童对物象的理解难度, 只有创作通俗易懂的插画, 才会被儿童所接受。
3 结语
儿童书籍的封面设计不仅是图书市场营销的一种推动手段, 在某种特定的情况下, 还能成为一本书的设计标志。在销售过程中, 设计与营销是相辅相成的, 只有设计出优秀的作品, 才能达到市场营销的效果。近些年来, 随着经济的发展, 国外儿童书籍日渐火爆, 相反, 国内的儿童书籍日渐萧条, 作为书籍装帧中的封面设计, 要用一种立体思维, 通过让儿童参与阅读的形式, 拉近设计者与读者的距离, 并把中国传统的文化习俗融入到封面的设计中, 并不是简单的在表面添加传统元素, 而是用最真挚的情感融入到封面设计中去打动儿童。
现如今, 儿童书籍装帧的封面设计已呈现出图文互动的趋势, 字体的变形, 色彩的取舍, 插图的抽象, 更加受到儿童和家长的喜爱。加登纳在《艺术与人的发展》中说道:“在儿童的审美活动中, 只要他的情感生活发生变化, 那么他便会以欣赏者的身份参与到艺术的过程中了。”也就是说, 情感与内涵是影响儿童参与阅读过程中的基础, 因此, 在封面的设计中, 要始终站在儿童的角度上, 以一颗童心去理解中国传统文化, 并将自己的理解融入到儿童书籍封面的设计中, 使得儿童在选择书籍的时候, 看到带有感情的封面设计, 在情感上产生共鸣, 从而起到教育的作用。另外, 在封面设计的手法上, 应当摆脱传统单一的设计套路, 开阔思维、大胆构思、勇于尝试, 以满足儿童的审美心理需要, 不断提高孩子们的知识水平。一个优秀的书籍装帧设计师要能将自己细腻的情感与读者的情感结合起来, 融入到封面的设计中, 并以儿童理解的方式表现出来, 设计出受儿童欢迎、喜爱的封面。
参考文献
[1]余秉楠, 著.字体设计[M].湖北美术出版社, 2001.
[2]邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京:中国青年出版社, 2004.
[3]刘星.从儿童审美偏爱看儿童书籍的装帧设计[J].中国出版, 2007 (3) .
[4]王林栋.浅谈中国传统色彩理论[J].艺术研究, 2008 (3) .
书籍装帧设计 第11篇
关键词：古籍书装；现代书装；艺术特征
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-98-1一、 绪论
书籍是人类文明的重要标志，是人类进行知识传播、思想交流、文化累积的重要依靠。书籍从人类文明发展至今，越来越发挥着它自身重要的作用。书籍装帧伴随着书籍的产生开始逐渐的发展演变，书本装帧的任务，除了要达到保管和阅读的目的，还要具备书本美的形态，书籍装帧艺术便由此诞生了。中国源远流长的文化也反映在书装形态的变化中，也形成了具有中国特色的中国古籍书装艺术。中国古代书装对现代书装的影响是潜移默化的，现代书籍装帧之所以发展到了一个相对繁荣的时期，古代书籍装帧对它的影响是十分深刻的，从而促进了现代书籍装帧的发展。
二、 国古籍装帧艺术的发展
我国书籍的发展，至少已经有3000多年的历史了，伴随着社会的变革和生产力的不断发展，中国古代的书籍装帧形式也在逐步演进。大约了春秋末期，文字从甲骨步入简策，成为我国最早的书籍形式。另外还有些写在丝织物上的书，称它们为“帛书”或“素书”、或“缣书”。为了取代昂贵的缣帛和笨重的竹木，中国人发明了造纸术，从而大大推进了我国书装的进步和发展，逐渐形成了具有中华特色的古籍装帧艺术。
我国古代书籍装帧在文字、版式、色彩、形态、插图、开本、装订形式等方面的设计语言，都为现代书籍装帧设计提供了珍贵的资料。书籍装帧设计不仅在于内容的表现，更要关注书籍装订的形态、排版的设计、纸张质地的应用——即内容与形式的协和表现。
三、 国古籍装帧对现代书籍装帧的重要意义
（一） 现代书籍装帧的设计语言
从19世纪20年代初，我国的书籍受到了西方现代设计艺术和先进印刷技术的影响，有了本质的变化，进入了“印刷书”的阶段，其中装订工艺与编排形式突破最大，传统的打眼穿线被现代的平装、精装、锁线订、胶装订、骑马钉等装订方法取代。书籍的封面、封底由一贯简洁的设计，变为印有丰富文字、图形、色彩的书衣，并与丰富多样的现代纸张相融合，充分地反应了书籍的内容，同时又起到了广告宣传作用。
（二） 古籍装帧与现代书籍装帧的比较
我国古代书籍装帧发展到了明清时期，达到了顶峰，但由于印刷技术、造纸技术等方面的落后，传统书籍装帧艺术开始出现衰退，使之传统书籍装帧的内容与形式不能很好的契合，影响了人们的阅读。
现代书籍装帧艺术经过百年历史的不断演化、精进，在吸收外国先进技术和
设计理念的基础上，延续了中国传统设计文化的艺术精髓，逐渐形成了具有中国特色的书籍装帧艺术风格。
当代书籍装帧破除了传统书籍装帧在开本、文字编排和印刷技术等方面的局限性，书籍装帧形式呈现出多样化的发展趋势，现代书籍装帧艺术更加注重内容、形态和纸张的自然融合，有效地适应了当代社会的审美情趣。
两者相比较，现代书籍装帧形式多样，信息量大，色彩丰富，但由于商业化气息过浓，缺乏人文情怀的关注，使得书籍装帧在气质上表现出太多的雷同。如现代书籍装帧设计能与中国的设计传统相吻合，中国的书籍装帧艺术将犹如涓涓溪流般不断地传递着中国的文化气韵。
（三） 古籍装帧对现代书籍装帧的重要意义
古籍书装所具有的“自然的美”，并不会随着时代的进步而陨落。古籍书装对细节的重视和研究，是现代书装需要继续延用学习的，对现代书籍装帧的发展有着积极的促进作用。现代，设计师更加重视对古籍书装的借鉴和对一些优秀设计元素的继承和运用。目前的书籍装帧设计处于一个过渡阶段，既要瞻前也要顾后，重复吸收中国古书的装帧艺术优势，又要展现出现代书装的风格风貌，这就要求现代书装在创新的基础上，仍要完成现代审美与传统的民族文化的完美融合。
四、 结论
纵观中国古籍书装的发展历程，从古代的简策装到现代的胶订装，都是伴随着人类的生活习惯和科技发展的。书的形态和结构的不断演变，无不展示着人类智慧的足迹。现代印刷装订技术的发展与完善，更为书籍装帧设计艺术提供了更为广阔的天地。中国的书籍装帧艺术在当代设计艺术领域中，呈现出勃勃的生命活力，这取决于中国现代书籍装帧不仅吸取了中国古代书籍装帧艺术的精华，还有机地纳入了西方现代优秀的设计思想和科学技术的引领，经过几十年的创新演变，逐渐形成了具有中国特色的书籍装帧艺术风格。
参考文献：
[1]杨永德. 中国古代书籍装帧[M].北京：人民美术出版社，2006，1.
[2]李致忠.中国古代书籍史[M].北京：文物出版社，1985.
书籍之美——书籍装帧设计谈 第12篇
书是人类用来纪录一切成就的主要工具, 也是人类交流感情, 取得知识, 传承经验的重要媒介。书籍装帧设计是书籍造型整体设计的总称, 书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术的活动。每年在德国莱比锡, 由德国图书艺术基金会、德国国家图书馆和莱比锡市政府联合举办的“世界最美的书”评选活动吸引了世界几十个国家的书籍装帧设计师参选, 反映了当今世界书籍艺术的最高水平。装帧设计师们都以作品能获得“世界最美的书”为最高荣誉, 那么我们不禁要问什么样的书是美的, 最美的书标准是什么
其实早在春秋时代的中国, 当时的工匠们也就是中国最早的设计师们在一本著作《考工记》中早已对器物之美给出了答案, 他们提出了衡量优秀设计的四个准则即天时、地气、工巧、材美。时隔两千多年后的今天, 这个标尺依然坚立, 时时警醒我们, 在做设计时需慎思而敏行。
2 天时
天时原指天道运行的规律, 在这里我们不防把天时做个延申, 把它理解为时代的时, 绘画提倡笔墨当随时代, 设计更需紧随时代。书是时代精神文化的记录载体, 做为书籍设计师的设计思想必须要顺应时代精神。书籍装帧设计除了体现出原书作者的写作思想之外, 还需体现出蕴藏于书本内里的社会属性及时代精神。提倡真、善、美, 与积极向上的价值观与社会观是书籍作者的社会责任亦是书籍装帧设计的所要体现的精神。书籍作者要用文学之美唤醒人们的灵魂, 装帧设计要用艺术之美感召人们的心灵, 两者相得益彰。
做为书籍装帧, 设计本身即具有独立于书本之外的独立的审美意识与附加价值, 人们常常说书籍装帧是“为她人做嫁衣裳”, 殊不知“衣裳”除了为主人增添魅力与光彩之外本身也有独立存在的美学价值。
3 地气
我们常说创作要接地气, 接地气是民间用语, 即大地的力量、大地的气息。顺乎人理, 接其自然。书籍设计的接地气指的是书籍的本土性、民族性和传统特色的体现, 这是当代书籍装帧设计师不可规避的责任与课题。只有到中国的传统文化、民间文化里去追根朔源, 我们才有无穷的源源不断的灵感源泉。
“一方水土养一方人”, 不同的物质条件, 不同的书有不同的性格气质, 东方与西方、传统与现代、朴拙与时尚、简约与繁复、形而上与形而下, 装帧设计者必须具有多元化的设计风格, 量体裁衣, 因地制宜的有针对性、有其别的做设计, 根据书的不同性质、用途和读者对象, 做出不同风格的设计。
4 工巧
工巧指的是巧思是创意之美。书籍装帧设计是以平面造型为手段, 通过图形、色彩和文字等三要素以形象的语言来体现书籍的精神内容。设计者的巧妙设计构思创意正是书籍装帧价值之所在。
书籍装帧不是简单的复制文字信息, 而是创造性地再现它们。“书籍不应该是一个固定不变的形态模式, 设计也不仅仅是为书装扮一件漂亮的外衣, 更重要的是设计师以文本为基础的再创作, 进行由表及里的整体思考, 从内容到形态, 从封面到正文, 从编辑概念到物化过程运用独到的设计语法, 传送风格迥异的书籍视觉语言, 努力编织出一本本令读者读来有趣、受之有益的纸面阅读载体, 乃至于收藏, 传承后人。”好的书籍装帧不是单纯的图案文字堆砌, 而是具有创意的高级叙述。创意设计提高了书籍设计的文化含量, 扩展了书籍设计的表现空间。好的创意能提升书籍的趣味性, 有趣味的书籍才能提升读者的关注度。
5 材美
材美即书籍的纸张选择、封面材料、装订方式以及印刷工艺和制作方法等等。书籍材质的恰当定位可以提升书籍的品质与格调, 好的创意设计要有相应的材料与工艺来支撑与体现。书籍的工艺之美在印刷技术日新月异的今天越来越为人们所重视, 高工艺、高技术已成为书籍形态创造的一个具有特殊表现力的语言, 它可以有效地延伸和拓展设计者的艺术构思、形态创造以及审美格调。“装帧用的各种特种纸中隐含着变化无穷的肌理, 举凡线的长短、粗细、弯曲、垂直、平行;波动等种种形态的组合排列, 都会产生出动与静、强与弱、快与慢、外在与内在的对比变化和起伏节奏, 以及华贵与素朴、高雅与粗俗、现实与抽象等等意味的生动表达。准确地把握内容尺度、利用表情千变万化的装帧材料来设计书籍, 可以导演’出一部部引起不同凡响的戏剧’来。”
材美还要用之有度, 用材之恰到好处而不奢华、不浪费, 在主张低碳环保的今天尤为值得大家重视与深思。与月饼包装现象一样, 书籍装帧也存在过度包装、奢华包装的现象。一度烫金、烫银、模切、镂空、大书匣、厚纸板等等繁琐的印刷工艺与贵重的包装材料给读者造成了视觉污染与经济负担。一本书的材质之美不在于其用料的贵重, 而在于其是否恰到好处的体现了书本的思想内容与装帧的设计风格特色。一本书的用材若是过于华美, 常常会流于俗套。优良的材质、合适的形态是确保美的要素, 当一本书由于过于重视外表的装饰而损害了其阅读的实用功能, 同时也就失去了美。材质之美是建立在实用功能之上的。
6 结语
一本书是一个复杂的综合生命体, 只有顺应了天时、地气、工巧、材美的书才能称之为良品, 才称得上是美的书。
参考文献
[1]吕敬人.书戏——当代中国书籍设计家40人.南方日报出版社, 2007 (7) .
