儿童声乐论文范文（精选11篇）
儿童声乐论文 第1篇
一、姿势是歌唱的要求
歌唱姿势的学习是保持歌唱呼吸和发声所必要的。正确的歌唱姿势能够使气吸无阻挡地运行, 是维护呼吸、发声良好状态的关键。端庄、自然、协调的歌唱姿势, 会给人以美的感受。应注意以下几点:
1. 身体自然挺拔站立, 两眼平视前方, 精神饱满。如果是坐姿, 身体前坐于凳子的一半, 上半身与站立相同, 双手自然放在双膝上, 精神饱满地。
2. 站立时, 两脚自然分开或前后站立, 重力向下于脚掌心。双腿站直, 腰部稳定。
3.肩膀放松与两脚同宽, 双肩略向后自然垂于两边, 任何时候都不要夹肩、缩脖。
4.面部表情要自然、放松, 下颌内收, 眉心舒展, 眼睛明亮, 略带微笑, 富于歌唱状态。
二、呼吸是歌唱的关键
歌唱中的呼吸不同于平时我们的自然呼吸。因为歌唱要有一定的音量和力度的变化等, 所以, 要求吸入的气根据需要有控制地、均匀地呼出, 就是我们常说的“横膈膜的支持”作用。下面根据教学实践介绍两种胸腹式呼吸方法。
1.快吸快吐:将气快速 (惊讶的感觉) 吸入, 稍停片刻。这时感到有一股力量将小腹向后推压, 感觉小腹在与这股外来的力量对抗中, 气息徐徐向着上齿根的背后发送。这就是横膈膜有力地起着支持作用。用“忽”音将气以断奏的方式吐出。如忽忽忽小腹有一次次弹起的感觉, 最后用力收气。
2.慢吸慢呼:⑴开口用鼻子吸气:将气慢慢地吸进来 (气不要吸的太多) , 感到胸廓向上抬起, 肋肌、腰部向四周扩张, 肋骨的两侧有膨起的感觉, 即是呼气的“支点”, 保持片刻, 用“忽”音送气, 最后小腹弹起收气。⑵鼻口同时吸气:先将气慢慢吸入 (不宜太多) , 感到胸腹部慢慢胀起, 肋部有托气的感觉 (支点) , 用舌的前部分顶住上牙后面, 稍停片刻, 用“忽”音将气慢慢推出, 最后小腹用力收气。儿童的呼吸量比较小, 所以教师在指导学习时要把握好尺度, 练习时尽量用形象的语言或者示范启发学生, 如吸气时像“闻花”、呼气时像“生气”、收气时小腹 (横膈膜) 用点力等。实践证明效果很好。
三、练声是歌唱的目的
因为年龄和生理的原因, 儿童的声带“短”而“薄”, 呼吸比较浅, 音域比较窄, 共鸣腔以头腔为主, 故而声音清脆、明亮。儿童的练声时间不宜过长。所以根据这一特点教师教学时要选择适合儿童的发声练习和歌曲。
1.五度连音的练习, 2/4拍。
慢速。54|32|1|。
2. 断音练习, 3/4拍。
中速。531|531|1––|, 把“呜”音比做布谷鸟在春天里歌唱等。
3. 在呜音练习的基础上进行母音转换就容易的多。
我们还是采用三连音和五度的模式从上至下, 在气息的支持下, 一气呵成, 完成母音的转换。
在训练中始终强调声音要在气的推动下运动。儿童的歌唱如果长期处于“真声”唱歌状态, 容易使声带过于疲劳, 造成损伤。而采用轻声和真声结合的方法“混声”唱法, 会使声音稳健、结实、明亮, 尤其是变声期过渡的学生, 对维护嗓音环境起到事半功倍的效果。
四、歌词是歌唱的语言
优美动人的歌曲一般都是以语言 (歌词) 为依据而产生的。其中的思想感情是要通过语言 (歌词) 描绘和表现的。我采用演示法指导学生进行咬字、吐字的学习。
趣味儿童声乐教学 第2篇
作者：张红利
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声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受和理解的一种艺术形式。通过对声乐发声方法的了解和科学训练，便能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。但是声乐学习的过程中又是枯燥的、艰难的，怎样能使孩子在学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果。是众多声乐教师所要解决的问题，也是教师们要追求的理想。
兴趣是最好的老师，兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是孩子主动进行学习的精神力量。爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”既是一句至理名言，又为教师在声乐教学中指明了方向——运用趣味教学法进行教学。儿童生活中趣味性因素很多，天地间许多事物在我们看来司空见惯，但在孩子眼里会出现一大堆问号。那就要求我们会用孩子的眼光观察他们的趣味世界。充分调动和发挥孩子们丰富的想象力和表现力，才能激发那种发自内心演唱的冲动，达到情真意切。
一、气息训练
气息是歌唱的动力，好比太阳能热水器，没有太阳，水就无法变热。优美动听的声音都是由准确的气息支持而产生的。唐代段安节在《乐府杂录》中说：“善歌者必先调其气”，可见气息是歌唱中的重要组成部分，没有气息就没有一切。这也是声乐教学中的难点。
儿童的嗓音、身体都处在发育期，很娇嫩。容易出现塌胸、端肩、气僵的毛病。对于儿童在学习正确的吸气方法时，切不可对孩子说：“通过鼻嘴同时吸气，经过喉管到胸腔的底部，使两边的肋骨张开，横膈膜下降，腰的两侧鼓起来……”这样的语言，孩子根本无法理解运用。在教学中根据学生的年龄特点及生理特点，设计一些充满趣味的教学方法，才能产生事半功倍的效果。
1、玩“吹气球”游戏，轻松掌握正确的吸气方法。
教师先将手放在正确的吸气位置上，说：“今天老师给大家带了一个红色的气球(穿着红色的上衣)，和大家一起玩，你们带了一个什么颜色的气球来呀?”孩子们回答：“白的、花的、黄的、蓝的……”“好，现在我们一起玩吹气球游戏，老师先做，你们在一起做，看谁的气球鼓得又大又圆……”孩子们的积极性被调动起来啦，争先恐后的吹起“气球”来，一个个彩色的小气球鼓了起来，在轻松愉快的气氛中孩子们掌握了正确的吸气方法。
2、“举重”比赛，最有效的保持气息练习。
在气息训练中，充分发挥家长的作用，设计和家长一起玩举重比赛，能最有效的练习保持气息。到了晚上睡觉时躺在床上，把稍厚一点的书摆在肚脐眼以上的部位，通过吸气把书举起来，孩子和家长比赛，看谁举重的时间长、次数多。家长在比赛的过程中，要适当注意方法。偶尔可以输给孩子，调动孩子练习的积极性，增强孩子的自信心。切不可超过孩子太多，让孩子对自己失去信心，从而失去比赛的意义。
3、“闻香辨花”游戏。获得深气息的最佳途径。
找几种不同的花，让孩子闭上眼睛，拿一支放在他面前，让它闻十秒钟，辨别是什么花。而孩子通过“闻”，已经自然获得了深气息。反复游戏，加强训练效果。
教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对声乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的学习动力。在训练时。教师要正确的、直观的示范，同时应注意加强指导，以免学生出现呼吸僵硬、憋气等不良现象。
二、表情的训练
孩子养成有表情演唱的好习惯，是至关重要的。在训练中对儿童说，脸部放松，眼睛有神，笑肌抬起，才是最佳的唱歌状态，但孩子往往做不到。通过游戏、表扬、鼓励的方式，会使孩子建立正确的歌唱状态。
1、玩“小猫洗脸”游戏，洗出灿烂笑容。
教师扮演魔术师，把孩子变成可爱的小猫，把猫爪伸出来，把手搓热，开始用“热水”洗脸，直到把小猫的脸洗出笑容。这时孩子笑肌高抬，正是唱歌时的状态。
2、采用表扬鼓励的方式，保持“笑脸”状态。
让孩子在学习声乐的过程中，保持这种快乐的状态，教师要有敏锐的观察能力，要常常发现孩子的微小优点，多表扬鼓励孩子，让孩子在愉悦的氛围中歌唱，始终面带微笑，保持唱歌状态。
3、用“小蜜蜂飞”的游戏，训练眼神。
梅艳芳老先生，为了训练眼神，常年用放鸽子的方法进行练习，收到很好的效果，终成一代大师。可见练习眼神的重要性。
孩子的眼神在歌唱时，容易走神，忽高忽低，也不容易集中，在训练中可结合气息，玩“小蜜蜂飞”的游戏来练习。
先把“小气球”鼓起来，把眉心当作气球口，让小蜜蜂站在口上，“小气球”一放气，小蜜蜂被吹了出去，让孩子用眼神看着小蜜蜂飞的方向，来练习眼神，争取看得越远越好。
教师要把教学同孩子的生活、玩耍融为一体，结合孩子生活中熟悉的事情和词语，作形象的比喻和讲解，激发学生浓厚的学习兴趣，引导他们将整个身心都投入到练习中去，从而保持积极的歌唱状态。
三、母音的训练
怎样在声乐教学中进行科学的声音训练呢?让儿童从小养成合理的、科学的发声方法，就会使他们的声音变得更美妙、更动听。教师要选定母音的训练作为突破口，但母音的训练，是极其枯燥的，是孩子们最不容易集中注意力、最不愿意认真练习的部分。教师在教学中不要轻易搬出音乐专业术语，而要通过创设情境，具体生动的示范和讲解：如用优美动听的声音，形象生动的表演，丰富多彩的语言，来调动他们的积极性和热情，让他们对母音练习感兴趣，使孩子在生理上，感觉不疲劳、不紧张；精神上也相对放松，思想集中、思维活跃，真正体现“快乐中学习”。
1、小蜜蜂歌唱：“m”
教师要抓住孩子喜欢小动物的特征，邀请小蜜蜂来和我们一起演唱，小蜜蜂怎么唱歌?孩子们马上听琴模仿小蜜蜂“m”的唱了起来。
2、小猪宝宝歌唱：“lu”
教师继续引导：小猪宝宝听到这里这么热闹，也高兴的唱了起来，我们和他一起唱，“lu”……还会有谁来唱歌呀?有的说青蛙“gua”，有的说小鸡“ji”……
孩子们的积极性被调动起来啦，枯燥的母音训练变成了一场有趣的“小动物演唱会”。在教学中，教师尽力寻找各种合适的契机，引导孩子展开丰富的联想，从而揭开朦胧的面纱，用各种简单的形式展现在孩子面前，播种在孩子心里，让优美的童声在音乐的海洋中自由翱翔。
儿童声乐教学基础训练 第3篇
相比较学习器乐而言，儿童歌曲的篇幅相对短小精悍，儿童能够在较短的时间内学会一首简单的歌曲，而学习一首器乐曲就要花费很长的时间。这也是很多家长选择让孩子学习儿童声乐的缘由之一，因为不会耽误儿童将大部分精力放在文化课的学习上。
孩子们纯净美妙的歌声总是让人难以忘怀，然而不经过科学的发声训练，光凭自然的声音喊唱，势必会影响歌曲的准确性，毫无美感而言。虽然因为儿童年龄和生理的原因，儿童的音域不宽，但很多童声作品的音域是超过一个八度的，所以用喊唱的方法音高必然会上不去，自然就破坏了歌曲的完整性，也影响了歌曲的情感表达。
在儿童声乐教学中应注意以下几点：
站姿
儿童在学唱歌之前应先学会如何站，因为正确的站姿不仅可以锻炼孩子在演唱时的大方体态，培养良好台风，更重要的是保证良好音色的发挥和呼吸的通畅。站立时，身体自然挺胸收腹，两脚左右或前后分开，两眼平视前方，面部表情自然放松，下颌内收。因为儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，在启发儿童站姿、要求视野开阔时，我们可以用简单易懂的语言让孩子容易理解和接受。比如，启发孩子就好像眼前放了一盘最爱吃的菜肴的时候，眼睛是什么样的感觉，记住那个时候的状态，并用到歌唱中去。儿童的自我控制能力比较差，注意力容易分散，因此在训练的过程中，老师要反复提醒孩子注意站立姿势。
呼吸训练
国际上的美声学派中一直有这样的说法“歌唱的基础是呼吸，要想懂得歌唱的奥秘，就要先懂得呼吸。”这句话用于儿童声乐的教学也不例外。离开了良好的呼吸支持，演唱童声作品时声音会听起来干涩发白，而且强行演唱音域宽的作品时，甚至会损坏儿童稚嫩的发声器官。歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，它比生活中的呼吸要深，而且富于变化。因为歌唱要有一定音量和力度的变化，所以要求吸入的气息根据歌曲需要有控制、均匀地呼出，也就是我们常说的要保持横膈膜的支持的力量。
在训练孩子呼吸时，我们可以用“闻花香”或闻自己手上味道的方式来让孩子感受吸气时两肋向外扩张的感觉。无论是哪种呼吸方法都是有固定步骤的，即吸气、保持、呼气、放松。在儿童声乐训练中，基本采用胸腹式联合呼吸法，这种方法又可采取两种方式，即快吸快呼和慢吸慢呼。儿童理解不了深奥的声乐理论知识，在训练快吸快呼时，我们引导孩子捕捉生活中受惊吓的感觉，将气快速吸入，提醒孩子动作幅度不要太大，不要提肩和过分抬胸，稍停片刻后，模仿狗喘气的样子，用“哈”音将气以断奏的方式吐出，感受小腹的弹性。慢吸慢呼，即让孩子像“闻花”般吸气，强调气不要吸得太多，当感受到腰周围、两肋两侧有膨胀时，稍停片刻后，用数数的方式来训练气息的长短。呼吸的训练不是一朝一夕就能练成的，它要贯穿到整个儿童声乐学习的过程中。
发声训练
有些人认为儿童不需要进行发声练习，只要会唱歌就行了。其实，练声是歌唱的一种基本功训练，它是为歌唱服务的，是为歌唱建立一个良好的通道及训练歌唱技能。儿童的声带非常娇嫩，如果在没有准备的情况下过猛地开口唱歌，不利于嗓子的健康。因为年龄和生理的原因，儿童的声带短而薄，气息的持续能力不长，音域比较窄，共鸣腔以头腔为主，故而声音清脆明亮，在训练时，我们只需让孩子吸好气，并让喉头保持在吸气的状态下不动进行歌唱。儿童练声的时间不宜过长，“a”、“e”、“i”、“o”、“u”是发声练习中常用的五个母音，可以加上适当的辅音，组成生动而富有歌唱性的旋律进行发声练习，这样既让儿童觉得有趣味，同时也训练了歌唱技能。童声是以训练头腔共鸣为主的，可以引导儿童采用生活中撒娇的感觉，来寻找哼鸣时眉心处嗡嗡的感觉，并用错误用嗓唱出的哼鸣，让儿童区分哪个声音是对的，哪个声音是错的。让儿童把所有的声音都贴在哼鸣的感觉上，贴在笑容上去唱，就像上楼梯一样，不能让声音从楼梯上滚下来。在训练中，始终强调用两肋间的气息歌唱，儿童的歌唱如果长期处于真声歌唱状态，容易使声带疲劳，要采用轻声和真声相结合的混声进行发声训练，才能获得结实明亮又有质感的声音。
情感训练
儿童的知识水平和理解能力虽然有一定的局限性，但是并不影响他们对歌曲情感的表达。声乐是一门综合的艺术，发声技巧是歌唱的基础，最终歌唱是唱情，是要用声音来传递作品中蕴含的思想和情感。基于年龄和性格特点，儿童的声乐曲目通常是以反映儿童纯真活泼、天真烂漫的一面居多，很多时候他们在演唱儿童歌曲时，实际也就是在展现他们自身天真烂漫的一面。我们在进行歌曲教学时，要多以生活中的实例来启发儿童的感觉和丰富的想象力。如在教唱《数蛤蟆》这首歌曲时，可以先让孩子朗诵歌词，理解歌词的意思，并提问：“‘蛤蟆不吃水，太平年’是什么意思？”老师要告诉孩子，蛤蟆虽然长得丑陋，但是和青蛙的本领一样大，都是捕捉害虫的能手，不吃水是因为吃害虫了，庄稼里没有了害虫，自然就是一个丰收的太平年了。通过这首歌曲，让孩子们认识到蛤蟆也是保护庄稼的能手，所以要爱护它、保护它。在活泼有趣的伴奏音型下，引导儿童用活泼欢快的情绪演唱本曲。儿童歌曲虽然以活泼的曲风居多，但也有很多抒情风格的曲子。如《我的好妈妈》，演唱本曲时，要通过对歌词的朗诵和旋律的配合，让他们表现出对妈妈的爱、心疼妈妈的辛苦，让孩子意识到作为妈妈的孩子是多么的幸福，以后要好好学习，更加孝顺父母。通过启发，让他们在演唱时以情带声，使歌声达到声情并茂的效果。本人认为虽然儿童的理解能力有限，但是只要通过老师形象而生动的启发，并进行有感情的范唱，运用肢体语言示范等教学手法，还是能够让儿童感受到歌曲所营造的气氛和情绪，并能将歌曲中的艺术形象准确而完整地再现出来。
在儿童声乐的教学过程中，我们不能孤立地去针对一个方面进行训练，站姿、呼吸训练、发声训练、情感训练这几个部分的训练必须贯穿儿童声乐教学的始终，每一个部分都不能遗漏或者疏忽，只不过因为儿童所处的学习阶段不同，侧重点也随之有所不同。人们常说：“丝不如竹，竹不如肉。”让孩子们美妙动听的歌声永远萦绕在我们身边吧、
儿童声乐论文 第4篇
一、当前少儿声乐考级中凸显的问题
1. 考级已成家长的面子工程
在一些参加声乐考级家长与儿童口中, 最常见的对话是:“你考了几级?”“我的目标是两年内考上×级!”在一些急功近利、目光短浅的家长与教师眼里, 考级已成为练歌所追求的主要目标, 成为他们相互比较或满足“有面子”的工具。为考级而学习, 难免偏离音乐教育的本质与宗旨。少儿声乐考级只是促进少儿音乐能力发展的平台, 只是少儿音乐道路上的小插曲, 如果不把精力与重心投放到音乐的基础能力与基础理论上来, 仅靠一两首歌曲来获得声乐考级的“硕果”, 难免有投机取巧之嫌, 与当今艺术“选秀、速成”遥相呼应。
2. 不尊重音乐教育的规律
为了获得更高的声乐级别, 很多家长与教师让儿童练一些难度较大的曲目, 而当前儿童考级标准也成人化、简单化, 只要唱得符合标准, 就会按标准与难度给分。但我们知道, 儿童的声音成长有自身规律, 儿童还没到变声期, 如果片面追求高难度的、与儿童发展规律不相符的技巧与歌曲, 对儿童的音乐成长之路只会有害无利。有的儿童在考级中演唱《塞北的雪》之类高难度的歌曲, 虽然完成了考试, 得到了合格甚至优秀, 但只凭借几首歌曲来考级, 其音乐基础知识与技能, 对音乐的体验与情感都缺乏, 这样的优秀还是先不要为好。
3. 儿童声乐辅导行业混乱
目前, 在儿童声乐教学中渗透了音乐基础知识教学, 具有一定的科学性。但参加音乐考级的儿童多数参加了一些校外辅导班或个别聘请辅导教师。这些教师水平参差不齐, 辅导急功近利, 部分教师甚至连起码的音乐理论知识也没有, 更不懂得音乐教育的规律, 甚至有一些音乐界的“江湖郎中”, 更有部分所谓的指导教师把儿童当成参加各种“选秀”活动而获得名声的工具。这种拔苗助长、急功近利式的辅导不是促进了儿童音乐的发展, 而是压制了儿童的音乐天性, 导致音乐之路畸形发育。
二、如何正确对待少儿声乐考级问题
1. 扎扎实实练好基本功, 不走捷径
儿童的声乐之路应该走可持续发展道路, 为儿童的终身发展奠基。对于大部分参加考级的儿童来讲, 音乐只是提高他们艺术素养、审美能力与情感态度价值观的手段之一。对于立志于未来从事声乐艺术之路的儿童来讲, 在少儿时期也不应该过早地以专业水准去要求、训练他们。一方面, 应该对他们进行科学的指导, 扎扎实实地从基础练起, 循序渐进地培养他们的音乐基础能力, 积累音乐理论素养, 不图眼前微利, 不经过一个漫长而艰辛的过程是难以造就优秀的声乐人才的。另一方面, 要让他们广泛涉及各种文学作品、各种不同题材与形式的艺术作品等, 扩大他们的知识面, 提升他们的艺术综合素养, 为未来的艺术之路奠基。
2. 遵循少儿发展规律, 循序渐进
少儿声乐教育要严格遵循儿童身心发展的规律与音乐教育的规律, 不了解这两个基本规律就无法胜任声乐辅导教师。所以, 教师要认真掌握儿童声音发育规律, 科学地判断与训练他们的发音技巧, 不能忘记儿童与成人声乐教学的巨大差异。目前, 少儿声乐“考级”根据一两首歌曲就给出了等级, 这样考出来的学生不一定有真实力, 甚至是临时抱佛脚的产物, 这样的考生即使有九级、十级证书也没有什么价值。所以, “考级”的结果很可能给考生一种误导, 既耽误了一些并不适合唱歌, 但一两首歌曲唱得不错的儿童, 也耽误了一部分本来适合唱歌, 但技巧尚未成熟的儿童。
3. 提高教师综合水平, 科学指导
一方面, 要规范声乐辅导市场, 实行资格证书制度, 将一些没有能力从事声乐辅导的教师淘汰出声乐市场。另一方面, 要提高家长的思想认识, 促使他们辩证认识自己孩子的音乐天赋, 科学地规划孩子的人生成长道路或音乐发展之路。最主要的是:家长不能在孩子音乐之路还没有真正开始的阶段就乐于与人比较, 与人“争先恐后”, 恨不得把孩子打造成童星, 这样不仅损害孩子对声乐的积极性, 而且还耽误孩子的健康成长。笔者认为, 家长与教师应该更加重视儿童声音发育的保护, 强调儿童基础声乐技能与知识以及综合艺术素养的积累与提升, 拓展儿童艺术视野, 保护儿童对音乐的浓厚兴趣, 培养儿童在音乐学习中锲而不舍的精神, 才能够为儿童音乐之路打下良好的基础。
总之, 在目前如火如荼的儿童声乐考级面前, 儿童、家长与教师应该确立正确的心态, 正确理解什么叫音乐教育, 就会逐步淡化声乐考级本身的功利色彩。把心静下来, 认真选择儿童的成长道路;把心沉下来, 科学规划儿童的音乐人生。
参考文献
[1]熊芬芬.谈变声期之前的少儿声乐教育[J], 兰州教育学院学报, 2011 (6) .
儿童声乐教学计划 第5篇
任课教师：周晨怡
一、[教学目标]
1、培养幼儿对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养幼儿对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导幼儿能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养幼儿独立识谱和处理歌曲情感的能力。
二、[教学内容]
1、练声： 训练幼儿正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2、教学曲目安排：
（1）、3周-5周《祖国,祖国我们爱你》
（2）、6周-7周《小小猴真淘气》
（3、）8周-10周《小乌鸦爱妈妈》
（4）、11周-12周《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》
（5）、13周-14周《老水牛角弯弯》
（6）、15周《摘星星》
（7）、16周-17周《好孩子要诚实》
（8）、18周《我爱雪莲花》
3、兴趣训练
根据幼儿表现不同定期给予参加演出比赛机会。[教学对象] 幼儿初级班：4岁—6岁。[教学重点] 培养幼儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。[教学难点]：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。[拓展]：结合近期学习情况和幼儿自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给幼儿锻炼成长的机会。
三、[教学教案] 第3-5周 题目: 发声训练与歌曲演唱
《祖国,祖国我们爱你》
课时安排: 6课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
教学重点:
1、加强和巩固气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。
教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie--ie---ma---方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。
三.表演动作:
1、小小蜡笔穿花衣，（单指向前，眼看向8、1、2点看）
2、红黄蓝绿多美丽。（右手从里向外打开）
3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。（做一个大拇指动作）
4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。）
5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。）
6、你画太阳我画国旗（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己）
7、祖国、祖国我们爱你（头向左右点，表示对祖国的热爱。）
8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身）
9、第二段和第一段动作相同。
第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小小猴真淘气》
课时安排: 4课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮，树立良好的声音观念，为进一步学习声乐打下扎实的基础。
教学重点: 1.发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。
2、歌曲演唱
教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。
教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法
教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖
嘟----1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。2.哼鸣练习 3 2 | 1 — || m____________ 5 4 3 2 | 1 — || m____________ 3.母音练习 5 4 3 2 | 1 — || a o a 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________ 方法与要求:
1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。
2、注意口腔打开,下巴自然放松.3、母音要规范,咬字要清楚.4、声音连贯.需一口气唱完.二.歌曲部分
1.新歌教唱: 先集体跟琴视唱歌曲: 《小小猴真淘气》.集体演唱歌曲3_5遍.2、歌曲艺术处理:(1)作品及音乐简介：《小小猴真淘气》是说一只小猴乱扔东西，吃完西瓜乱扔西瓜皮，先滑倒了熊大伯有滑倒鹿阿姨，最后滑倒自己。(2)根据学生的演唱情况,指出问题所在.并予以辅导.(3)讲述歌曲的背景内容,把握歌曲的风格.三.表演动作
1、小小猴真呀真淘气（单指指向前告诉别人小猴淘气）
2、吃完西瓜乱扔皮，（做扔东西的动作）
3、滑倒熊大伯，滑倒鹿阿姨，（手掌由外向里过，到2点的方位时向外打开）
4、最后滑倒他自己，（点指点指表示自作自受）
5、小小猴一呀一身泥，心里后悔真不该乱扔西瓜皮。（单指向前指，接着做摇摆手式表示小猴后悔）
6、过门曲（做摇摆身体的律动）
四、作业布置
背唱歌曲 《小小猴真淘气》。
第8-10周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小乌鸦爱妈妈》
课时安排: 6课时
教学课型: 实际型
教学目标: 在加强学生声音训练的基础上,重点对学生在歌曲演唱中所出现的问题进行个别辅导,使学生能较好地诠释作品.教学重点: 1.呼吸的训练，要求将吸入的气息根据歌曲的需要（如时值长短、音调高低、声音强弱）有控制地、均匀地呼出，通过学习、演唱《小乌鸦爱妈妈》，使学生了解歌唱呼吸的原理。
2.歌曲教唱
教学难点: 1.建立正确的呼吸状态.2.用自然的音色演唱歌曲.教学方法与媒介: 讲授法、示范法、引导法
教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.哼鸣练习 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ||篇二：少儿声乐教学计划 声乐教学计划
一、[教学对象] ：全体声乐学生
二、[教学目标] ：
1.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。2.培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。3.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子； 4.培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]：
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：
声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
五、[基础教学内容] 发声训练: 1.哼鸣练习
3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习
| 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4.连顿音练习： | | | 1 — || mi ma mi ma mi ma mi 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
六、兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很
好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。
七、[拓展]：
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学曲目安排：
第1.2.3.4课时《雪绒花》
第5.6.7.8.课时《赶海的小花》
第9.10.11.12课时《送别》
（1）、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》
（2）、、第3.4课时《雪绒花》
（3、）、第5.6课时《卢沟谣》
（4）、、第7.8课时《快乐的节日》
（5）、、第9.10课时《七子之歌》
（6）、、第11.12课时《童心是小鸟》
（7）、、第一13.14课时复习所学歌曲
兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。[拓展]：
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。
教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie--ie---ma---方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。篇三：少儿声乐教学计划
（一）声乐教学计划
一、[教学对象] ：全体声乐学生
二、[教学目标] ：
（一）、歌唱的气息控制
1、吸气（用口鼻吸气）用闻花香直接吸气到两肋和后腰周围
2、呼气 要求吸气的同时，保持吸气的动作（状态）
（1）“嗨”，吓一跳，有停顿的片刻，那一片刻便是气息的控制
（2）“咳”，生活中的咳嗽，肚子、小腹有一种力量，这种力量便是气息 的支点，正是我们歌唱的起点。
（二）目标
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、[教学内容] 1.哼鸣练习
3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习
3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习
| 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。4连顿音练习：
| 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更
多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排：
（1）第1.2课时《上学歌》
（2）第3.4课时《两个小画家》
（3、）第5.6课时《孔融让梨》
（4）第7.8课时《孔融让梨》
（5）第9.10课时《爱的歌》
（6）第11.12课时《爱的歌》
（7）第一13.14课时复习所学歌曲 兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们
歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给
孩子们锻炼成长的机会。篇四：少儿声乐教学计划
声乐教学计划
任课教师：潘海霞
一、[教学对象] ：全体声乐学生
二、[教学目标] ：
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、[教学内容] 1.哼鸣练习
3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习
3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习
| 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4连顿音练习：
| 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排：
（1）、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》
（2）、、第3.4课时《雪绒花》
（3、）、第5.6课时《卢沟谣》
（4）、、第7.8课时《快乐的节日》
（5）、、第9.10课时《七子之歌》
（6）、、第11.12课时《童心是小鸟》
（7）、、第一13.14课时复习所学歌曲 兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
教学重点:
1、加强和巩固气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie--ie---ma---方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。
表演动作:
1、小小蜡笔穿花衣，（单指向前，眼看向8、1、2点看）
2、红黄蓝绿多美丽。（右手从里向外打开）
3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。（做一个大拇指动作）
4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。）
5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。）
6、你画太阳我画国旗（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己）
7、祖国、祖国我们爱你（头向左右点，表示对祖国的热爱。）
8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身）
9、第二段和第一段动作相同。
第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小小猴真淘气》
课时安排: 4课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮，树立良好的声音观念，为进一步学习声乐打下扎实的基础。教学重点: 1.发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。
2、歌曲演唱
教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。
教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法
教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖
嘟----1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。篇五：儿童声乐教学
昨天晚上遇到一位老师，据说是在童声教学方面有经验。然后听了她一节课，课上的内容依然是发声训练，然后是歌曲处理，记忆，表达，表演。要说特殊之处，也是最可贵之处，老师总是会问孩子：“感觉怎么样？累了没有？嗓子疼不疼？”表面上体现着一个教师对待学生的无微不至的关心，实际上有更多的内涵蕴含其中。
我发现，这位老师在孩子明显感觉到困乏的时候，无论这个单元是否完成，都会马上打断，换用欢快的练声曲或节奏训练；在学生表示有些劳累时，马上坚持让孩子马上去喝水，再回来上课，之后完全变换了教学重点。我想，这就是她的高明之处： 声乐老师对孩子的教学要特别小心，不能简单凭经验来判断。
1、孩子不能明确表达自己的感受，甜的就是甜的，酸的就是酸的。孩子们只能明白这点，至于葡萄味、水蜜桃味、西瓜味??10岁以下的孩子是没有区分的能力的。这说明生长发育还未成熟的孩子身上，神经系统并不完善。声乐又是一个特别依赖自我感受和自我调节的艺术种类，如果他们感觉到累了，疼了??估计，绝大多数情况是出问题了。
2、孩子们的发声系统全不一样。不同的生活环境，不同的家庭氛围，不同的遗传基因，都导致了孩子们发声系统的明显区别。有的孩子声带发育快，有的肌肉发育快，有的孩子天生语言能力超群，有的孩子天生脸皮厚得要命，没有不敢唱的。成人的发声系统要坚强许多，而且气息、基音、共鸣三大系统都发育好了，训练方法大同小异。但是孩子们万一养成什么不好的习惯，可是要带一辈子的。
声乐老师对孩子的教学必须以充分了解孩子的一切作为前提。
1、要了解孩子的生理特征！必须与孩子的医生和家长取得联系，对孩子的身体状况要有十分清晰的理解。尤其是声带检查，特别重要。稚嫩的声带到底能承受什么程度的训练，教师你要比孩子自己了解更多。
2、要了解孩子的心理特征！包括心理年龄，自我约束能力，集中注意力能力，思考能力，幻想思维，联想思维等等。如果说一个声乐教师只知道自己学生学习的程度怎么样，我认为这老师很失败，因为在孩子心中，你是爸爸妈妈级别的，甚至有时比爸爸妈妈级别都要高很多。什么时候孩子一个眼神，一个小动作，一次小撒谎，你马山就能知道孩子在想什么，那么你的教学可以说是成功的。别忘了，我们是艺术教师。
3、要了解孩子的家庭情况！父母婚姻，祖辈照看，家族传统，经济条件等等因素，对孩子的整个学习过程都有非常明显的影响。一个父母离异的孩子，如果看上去比较自卑，这还好点，这属于正常现象，我们通过欢快的歌曲可以调节孩子身心；但是万一这个孩子偏偏表面乐观调皮，但是音乐表达却畏首畏尾，不敢表演，不愿意跟随节奏或引领节奏，那绝大多数老师都可能将这孩子定位为：差生！大错特错，危险极了！声乐老师对孩子的教学应该遵从孩子的身心发展规律！
1、从3岁到11岁，是童声最好听的阶段，但是这整个过程也是孩子自己生理发育的飞速阶段，要把这个纵向因素考虑到孩子的教学计划中。甚至每一年都要针对孩子的生长发育，调整出适当的教学模式来。比如，六七岁的孩子，一个有经验的教师应该着重训 练语言咬字和乐感培养；但是孩子只要进入八岁或者八岁半，孩子的声带周围肌肉将有一次十分突然的发育高峰，此时能够非常明显分辨出男孩和女孩的声音，那就应该马上进行保护式训练。等这第一次“变声期”平稳度过，就可以考虑加强气息和共鸣训练了。
2、孩子的大脑发育速度特别快，里边装的东西总显得少，好奇心、多动、没完没了的问题、疯起来不受控制??这都是正常的。饥饿的大脑“饥不择食”，有时“狼吞虎咽”。千万别低估孩子的学习能力，他们一天记住的东西，够咱们成人死记硬背一个多礼拜的。所以教师教的几乎所有知识，他们都能够记住，只要养成了一个习惯，他们就会带一辈子。九岁前的孩子偏重于习惯的培养，九岁以后的孩子偏重于理论的学习。你是教师，千万别让孩子把你“学”空了！
3、孩子几乎每增加一岁，都将获得一个到两个心理层面的能力，比如逻辑思维、幻想思维、跳跃思维、连续思维等等。这是上帝的礼物，也是对教师的挑战。声乐教学尤其依赖这些孩子的思维能力，但是如何把握、了解和应用这些孩子脑子里的“工具”，便成为了一个永久的话题。当有一天你突然发现自己的学生“瞬间”长大了，那说明你在前些年压根就没注意过这孩子的成长，也没适当锻炼、发展和利用过孩子的这些能力。如果你是孩子唯一的老师，估计你已经毁掉了他/她的前程。
儿童声乐论文 第6篇
关键词：奥尔夫教学法；儿童声乐；教学；应用
0 前言
奥尔夫音乐教学法被称为是“世界三大优秀音乐教学体系之一”。我们可以从中看出它对音乐的作用与突出表现。据调查表明，目前我国的音乐发展状况并不乐观，受应试教育的影响，音乐在教学中的地位很渺小。而奥尔夫教学法恰恰能够弥补这一缺陷，它有着一定的人文精神和关怀意义，在一定程度上推动了我国音乐教学的发展。
1 奥尔夫音乐教学的特点
1.1 节奏特点
节奏是音乐教学中必不可少的一部分，是整个音乐框架中的灵魂所在，同时它也是奥尔夫教学法中所关注的一点。奥尔夫认为节奏和旋律还是具有一定的差距，我们不能把二者看作是等同的一部分。这因为如此，在奥尔夫教学法中形成了这样的理论，一段音乐里可以缺少旋律，但却绝对不能没有节奏。音乐教育也是如此，节奏的培养要针对儿童的个体特征和动作语言来形成。这种节奏感需要从小就进行培养，比如：在音乐教学之前，教师可以让儿童做一些针对性的节奏语感联系，从语言的基础上把握节奏，随后再将一系列动作加入进去，培养儿童对节奏的反应力与敏感度。
1.2 乐器特点
奥尔夫教学法不同于其他，它在乐器上也有一定的要求。它的乐器使用不是那种技术性非常强，要求技巧非常多的钢琴、吉他等等，它还是以节奏出发，全面调动儿童的兴趣与音乐适应度。它的主要乐器是击打类的，比如说架子鼓、三角架等等。这些乐器都有一个统一的特征，他们的音色都非常响亮，延伸空间也非常广阔，可以使儿童们充分发挥自己的想象空间，给予儿童一定的创造力。
1.3 教材特点
它的教材也拥有一定的适应性，针对群体多为儿童。所以奥尔夫教学法的使用教材一般都是一些童谣、民谣等等。它的音节较为简单，在同一音型上进行多种方式的转变。这些曲目的制定也非常独特，主要是适合当前儿童的记忆与学习。
1.4 即兴特点
由于奥尔夫教学法中使用的乐器都没有特定技巧等规范，所以它的适用性与广泛性都非常的强。儿童在听到音乐的节奏时可以跟着乐曲的感觉走，另外也可以根据自己的想象加上一定的创新元素。这样的教学方式不仅灵活多变，而且可接受度非常的高。[1]
1.5 主动性特点
主动性特点也是奥尔夫教学中最重要的特点。它要求儿童不是被动地去听教师的讲解与传授，而是在创新的基础上加以改造。儿童们可以一边唱一边跳，也可以将乐器与节奏结合到一起，进行发挥性演奏。具体来讲，这个过程体现的不只是学习的过程，也是自我实践的过程。[2]
2 奥尔夫教学法在儿童声乐中的应用
2.1 奥尔夫教学法的节奏特点在儿童声乐中的应用
我们以《伦敦桥》的这首童谣为例，对节奏方面的应用进行分析。在这首歌曲中，它的传统音拍为四四拍，也就是一个小节有四个拍子，我们将这四个拍子拆分成了两个部分。但是在奥尔夫教学法的应用下，教师将四拍变为八拍，将声乐中的音节变长，要求学生在改进过后的音符中打拍子。而在唱的时候，同音连线的八分音符与四分音符是一样的，并不改变其唱法的基本规律。不同的是，学生在节奏回应的时候，可以每隔八个音符拍一下手。为了使节奏感增强并且不混乱，学生在八个音符之间只拍打一次，一共分为两步。那么这样学生就可以将四分音符转化为自己更好熟悉的八分音符，附加的第二点在下一次唱出即可。在这个过程中，学生能够适应自行的切换，他们跟着具体的节点实现断隔，每隔一次就唱一次Da。在学生掌握了基本唱法之后，就可以将音节切入到词语之中进行演唱。在这之后，教师可以适当地减少一些字歌，将节奏中的一系列辅助曲调，直到学生可以完全掌握后，只留下歌词让学生们演练。下面我们以《天上一颗星》为例，来将一下它的具体实践措施。在第一轮时，教师可以将部分歌词音符的后面用数字备注上，使学生们对整体部分有一个基础的把控。在第二次时，教师可以适当地减少数字标注，使学生们尽快地进入状态。而在最后的部分，教师就只留下歌词，让学生们在没有任何辅助的情况下，以适当放慢播放速度的基础上进行练习。这样学生可以在大体上基本掌握节奏韵律，在歌词与节拍的双重进步下感受音乐的美感。[3]
2.2 从旋律角度，探究奥尔夫教学法在其中的应用
在《手指兄弟》的这首童谣中，旋律的跨度并不大，音节也相对简单。但是此音乐中，有两个小度半音，它比大度半音难校准，对于儿童来说也是一种考验。所以教师在教学中可以让学生们先练习比较难唱的部分，把相对困难的旋律引入后再整体贯穿。例如：教师可以先让学生们从第二段音符的mi fa so上来练习，找到高音部分的分界点，可以在下行的do re mi后面加上一个do，直到学生们把不同的小段都演唱准确后，再进行连续性练习。首先，将do去掉，突出元音，实现整体引入。接着让学生们把分好的三个部分串联到一起，着重突出音域跨度比较大的地方，让学生们对此首歌有更好的理解。[4]
2.3 将游戏结合到奥尔夫教学法当中去
我们都知道，游戏是最能吸引儿童注意力的部分，将音乐与游戏相结合不仅能够培养学生的创造能力，还可以令他们产生对音乐的浓厚兴趣。[5]教师作为引导者、指路人，只需要把音符融入其中去，剩下的活动环节可以让学生们自己规划。比如：教师将学生们分为两组，看哪组能够正确的掌握到《小小的船》真正的节拍。在游戏中，一组同学搭建船头，另一组同学根据步伐寻找节拍，以四分音符为主，每走一步代表四个拍子，这样依次循环。在游戏结束后，教师要引导学生们回忆每走一步时的节奏与音律。在穿过桥体时，学生们会产生一种紧张而刺激的感觉，他们同时也会随着自己的感受而转换步伐。这个过程也可以称为创作的过程，学生们在愉快的教学环境中学到了知识，并且收获到许多。
3 结语
奥尔夫教学法是适合当前儿童学习的教学方式，它使每一位儿童在回归到本质的前提下，更好地了解音乐，学习音乐，不管是对于乐感比较强还是比较差的学生都有着很大的帮助。另外，奥尔夫教学法增强了儿童的创造力，使他们可以根据音乐的律动自己想象，为培养更多、更优秀的音乐人才奠定良好基础。
参考文献：
[1]张佳伟.奥尔夫、柯达伊、铃木教学法在我国儿童小提琴教学中的教学研究[D].山东大学，2014.
[2]邱金玉.柯达伊教学法在我国幼师声乐教学中的应用研究[D].哈尔滨师范大学，2014.
[3]郭瑜.探究奥尔夫教学法在儿童声乐演唱中的运用[J].北方音乐，2015（05）：47.
[4]郭瑜.探究奥尔夫教学法在儿童声乐演唱中的运用[J].艺术品鉴，2015（04）：244.
声乐对儿童智力发展的影响之我见 第7篇
对于儿童智力发展的影响,一般可分为两大部分,一部分是内在因素,如遗传及心理成熟机制等;另一部分则是外在因素,如环境的影响及教育的影响等。外因是变化的条件,内因是变化的根据,而内在因素我们是很难改变,由此对于儿童智力的发展的影响从外在因素分析就显得很重要了。其中外在因素的教育部分也是极为重要的,因为有了教育才使得人类不断进步。在我国,少年儿童接受教育主要是学校教育,而我国的学校教育提倡的是德智体美劳全面发展,从美育也包含其中可以看出,培养儿童的审美能力与艺术情操应当从小抓起。
而对于音乐与儿童智力发展的关系,法国文豪雨果曾说过,:“开启人类智慧宝库的钥匙有三把:一是数学,一是语言,一是音符,数学使人学会思维,语言使人获得知识,音符则使人富于幻想。”从当代一系列的科学实验中我们也可以看出,从小对儿童进行音乐教育,不仅可以使他们受到艺术美的熏陶,还对其身心健康和智力发展有着不可忽视的重大影响。儿童音乐教育也越来越多地受到家长、老师、专家的普遍关注。
音乐的重要性显而易见,同时音乐对于儿童智力的发展也是有积极促进作用的。音乐又分为了声乐、器乐和舞蹈这几大门类。在这里我们要论述的就是其中声乐对儿童智力发展的影响。
声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音,说得通俗一点就是平常我们所说的唱歌。
声乐有其自身的魅力,它能让听的人感同身受,并且会不由自主地跟着乐曲轻声哼唱,无论是感到忧伤还是快乐,唱上一首歌都是一种很好表达我们心理情绪的方式。而对于正在发育中的儿童来说,能够更好更直接让他们接受的方式也是声乐,例如:最近我们学校放学后经常播的《中小学生守则之歌》,如果你让学生直接背下来效果有可能没有那么理想,但是音乐课上通过歌曲的方式传递给他们,他们不仅快速的接受并且已经可以短时间内将歌词熟记于心。一篇课文背下来过了一段时间不复习你有可能会忘记,但一首歌曲却能让我们记很久,这难道不是声乐对儿童智力发展影响的有效证明吗?声乐在影响着我们的记忆力,而记忆力就是智力的一种表现。
在日常教学活动中,我们让学生学习一首歌曲前,会让学生先听一遍,在听的过程中,引导学生展开想象的翅膀,想象一下乐曲中描绘的场景,给你的感受等,听着音乐学生的脑海中其实已经在勾画出一幅生动的画面了。这就已经是在通过音乐来启发学生的想象力,而想象力也是智力的一种表现。
在音乐活动中学习歌曲时,让学生根据对乐曲的感受及理解自由创编动作等,这也是通过歌曲的学习来启发学生的创造力。创造力也是智力的表现之一。由此可见声乐对于儿童智力发展的影响可以说是表现在方方面面。
智力在音乐活动中得到表现,并在音乐活动中得到发展,智力的培养来源于促进智力发展的各种活动,儿童期丰富的环境刺激和符合智力发展规律的教育是智力培养的基本方式。因此可以根据学生的认知水平,用学生喜欢的音乐活动潜移默化地使其智力得到发展。
孩子对音乐的感觉都是发自内心的,少儿阶段也是培养孩子乐感的最佳时期。即便将来不走音乐专业的道路,从小学习音乐对孩子的智力开发、性格熏陶、性情培养都有极大的推动作用。
论学前教育专业儿童声乐的教学方法 第8篇
一、掌握儿童的声音特点
掌握儿童声乐教学, 首先要了解儿童的声音特点。儿童在变声期以前, 随着年龄的增长, 儿童的身体也会发生很大的变化。与此同时, 儿童的声带、喉腔内的各个器官, 也在不断的发生变化。但在较长的变化过程中, 儿童的音色、音量、音质等几个方面都存在着差异。根据这些不同点, 可以将童声大体分为三个阶段进行教学。
第一个阶段被称为幼声, 也叫初期童声。这个阶段的幼儿年龄较小, 大约在二至五岁左右。幼儿在这一阶段喉部的器官发展最快, 例如:幼儿园中的小朋友被分为小班、中班、大班和学前班四个班型, 每个班型的幼儿之间都有着明显的差异, 甚至同在一个班相差几个月的幼儿都会存在着语言表达、接受能力不同等问题。因此, 幼儿的喉部器官发展最快, 其声音显得单薄, 气息短浅 (大部分在胸腔) , 音域也较为狭窄, 一般都在一个八度以内。这一阶段教学中, 要注意合理安排歌曲, 难度要适中:小班的歌曲很短, 歌词易理解, 例如:《我又一双小小手》中唱到的“我有一双小小手, 一只左来一只右, 小小手小小手, 一共十个手指头”这是一段歌词, 词短幼儿很容易接受;中班的歌曲要比小班歌曲的歌词连贯一些, 例如:《小鸡出壳》这首儿歌中唱到的“奇怪奇怪真奇怪, 圆圆的蛋壳里钻出个小脑袋”;大班歌曲明显要比小班和中班的多一些故事情节, 例如:《小小猴真淘气》, 这首儿歌完整的讲述了一个故事, 告诉幼儿不要乱扔果皮, 非常有教育意义;学前班歌曲在这里显得“成熟了一些”, 例如:《早离妈妈早长大》中唱到“小花鸭呦小白鸭, 离开妈妈走出家, 自己学着捉小鱼自己学着抓小虾”教育幼儿要学会独立, 自己的事情自己做。
第二个阶段被称为中期童声。这一阶段是儿童声带发育相对稳定的时期, 年龄大约在六至十一岁左右。这一时期儿童的声音比较清脆、明亮, 气息能力也有所增强, 大约可以向高低两头拓宽到十度左右。该阶段, 是童声的最佳歌唱时期, 也是童声最有特色的时期。回忆每个人的童年, 仿佛都能感受到“牛儿还在山坡吃草, 放牛的却不知道哪儿去了”在耳边萦绕, 这首《歌唱二小放牛郎》, 在声音上充分的发挥了泉水般甜美的音色。在教学中, 要注意这一阶段的儿歌与第一个阶段的幼儿歌曲比较, 有着明显的差异。
第三个阶段被称为晚期童声, 是童声歌唱较为成熟时期, 年龄大约在十一岁左右 (变声期以前) 。这一时期, 是童声歌唱较为成熟时期, 声音变得相对结实有力, 通过训练, 有一定的气息控制能力, 音域也向高低两头适当扩展。《歌声与微笑》这首儿歌在演唱中, 明显加入了气息及声音位置的处理。与《歌唱二小放牛郎》相比, 《歌声与微笑》的声音较为圆滑, 音域也很宽。
以上三个阶段, 从声音到歌曲的内容, 再到音域变化, 都有较为明显的不同, 可以抓住以下几个特点来进行儿童声乐的教学。 (一) 利用不同时期儿童的音色特点展开教学 (充分发挥不同时期儿童的自然音色) , 例如:第一个阶段。这个阶段幼儿歌唱时的状态像讲话一样时断时续, 在教学中, 就可以选择一些篇幅短小的幼儿歌曲。《飞呀飞》这首儿歌在演唱时, 语速很慢, 接近幼儿的讲话, 歌词也比较适合二、三岁的幼儿, “飞呀飞呀谁会飞?小鸟会飞”讲话一般的歌曲旋律, 恰好借用了这一时期的自然音色。第二个阶段, 儿童的声音较稳定, 音色像银铃一般清脆、透明, 选择歌曲时, 要充分发挥这一特点, 例如:《小白船》这首儿歌, 第一个字“蓝”出现在高音上, 就是把这一时期儿童的声音特点很好的表现出来了。整句话“蓝蓝的天空银河里, 有只小白船”旋律婉转, 音色体现的非常到位。第三个阶段, 儿童的声音较为成熟, 主要运用到一些歌唱技巧来补充该年龄段的音色, 使其声音充分发挥演唱技巧。例如:《雨花石》这首歌曲的高潮部分, 声音的处理要干净、圆滑, 气息支持明显, 表现出了成熟的童声童、音色, 是任何一件乐器都无法代替的。 (二) 根据不同时期的教育目标进行教学。幼儿初期童声, 主要完成一些日常基本行为及能力培养的教学, 可以选择如《对不起, 没关系》这类歌曲进行教学。中期童声, 儿童喜欢亲近大自然, 对生活中的事物充满了好奇、幻想, 在教学中可以抓住这一特点, 可以选择《海鸥》、《我们的田野》等歌曲来进行教学。晚期童声在歌曲选择上, 要体现出儿童的朝气蓬勃、活泼的一面, 如《让我们荡起双桨》。 (三) 根据歌词中的提示, 进行同步教学。初期童声, 为配合幼儿学习一些日常行为, 可以选择如《小鸭嘎嘎》《早离妈妈早长大》这样带有自己的事情自己做的歌词的歌曲进行演唱。中期童声阶段, 要通过歌曲演唱对学生进行爱祖国、热爱生活、尊师敬长等方面的教育, 可以选择《我爱北京天安门》《每当我走过老师的窗前》《好妈妈》等儿童歌曲, 歌词加上优美的旋律完美的结合, 让学生在演唱中感受到纯正的语言无法表达的一种情感。晚期童声阶段, 学生的思维比较活跃, 对未来充满了必胜的信心, 这一时期可以选择一些节奏较为欢快的歌曲如《种太阳》《七色光》《歌声与微笑》等歌曲。
通过儿童的演唱, 可以看出儿童声乐教学方法是尤为重要的, 我们只有掌握了科学的儿童教学方法, 才能对学生进行正确的指导, 有利的利用儿童的声音特点, 加以适当的教学, 会使学生的演唱水平更快地发展和提高。为此, 我们要关注儿童的演唱教学方法, 不要盲目地进行教学。
参考文献
[1]邹本初.《歌唱学》
[2]曹理.《普通学校音乐教育学》
铃木教学法在儿童声乐训练中的运用 第9篇
首先, 喜爱歌唱几乎是每一个孩子的天性。每个人从降生的那一刻, 就开始展示自己的歌喉。几个月大的孩子, 如果听到童生歌唱的音乐, 他们会立刻专心起来, 如果再大一点, 他们还会跟着经常听到的歌曲, 用还不十分清楚的发声一起唱。所以, 孩子从出生后开始, 家长们就可以经常给孩子播放一些好听的儿童歌曲和童谣, 这样既可以从小就让孩子在玩耍嬉戏中接受音乐熏陶, 又可以开发儿童歌唱的潜质。所以, 开始听歌曲越早, 越经常听, 孩子在长大一些后对唱的学习就越有兴趣, 接受的能力也越强。另外, 可以让孩子观看一些儿童的歌唱表演。比如央视少儿频道的童声歌唱的节目。还有一些地方台, 比如福建东南台的少儿歌手擂台赛, 音像店里也有一些很好的少儿歌手的MV碟片, 这些都是很好的声像学习资料。观看年龄相仿的孩子表演, 儿童的兴趣通常比较大, 而且在观看优秀小歌手演唱的同时, 他们也不自觉的增加了审美情趣, 慢慢地就知道什么样的声音和表情动作是美的, 正确的, 从而提高了他们的审美能力。
其次, 儿童从几岁开始学习声乐比较好。这个问题, 一直是许多声乐教育者讨论的话题。有些人不主张儿童学习声乐, 主张变声期过后再开始学习, 有些呢主张七八岁就可以开始学习。仁者见仁, 智者见智。其实, 从儿童降生后听第一首儿歌开始, 他就已经开始了歌唱的学习。那从什么时候开始练唱比较合适呢?我觉得只要这个孩子有了一定的理解能力, 又喜欢歌唱, 有歌唱的欲望, 就可以开始练习了。嗓音功能本身是每个人生来固有的, 但是让声音唱得动听悦耳的能力却主要是训练的结果。孩子们通过专业老师和家长的共同努力, 去练习如何获得自然圆润的发声和清晰的咬字吐字, 养成良好的歌唱姿势, 正确的呼吸方法, 从而保护儿童嗓音, 防止喊唱和用嗓过度。无论将来孩子长大后从事什么专业, 学习了正确的歌唱方法对他们都有很大益处。
最后, 儿童声乐训练的教学安排。小孩子的接受能力是非常强的, 在儿童声乐训练中, 运用铃木教学法的基本教学理念, 来教授他们学习, 一点一滴的, 把正确的歌唱中方法传输给他们。初学歌唱的儿童不需要像成人训练时那样唱练声曲。可以选一些旋律简单, 音域不宽的歌曲用作练声, 如歌曲《小雨沙沙》。要注意教学中的时间长短和趣味性。爱玩是儿童的天性, 儿童的注意力集中的时间一般不超过半个小时。所以在教学中每节课安排的任务不能多, 一定要有家长的配合。家长学会了, 回去要指导孩子反复去做, 用不同的方式提醒孩子去练习。
第一, 节拍和音准。节拍和音准的准确是学习歌唱的孩子必须掌握的关键。在孩子反复听一首歌曲时, 家长可以配合孩子, 边打着节拍, 边和孩子一起唱。也可以先抛开旋律, 用歌曲安排的节奏, 把歌词念唱出来。根据孩子的年龄选唱适合他们音域和理解力的歌曲。通常情况下, 只要平时经常听歌的小孩, 也就不存在唱歌跑调的现象, 音准和节拍感都比较好。
第二, 呼吸训练与喉咙打开练习。呼吸训练可以用闻香味的方式和吹蜡烛的方式先去启发孩子, 再让他们练习。当孩子们知道了腰腹在呼吸时的动作后, 教师就可以在训练中引导孩子, 用腰腹部的力量去歌唱。喉咙打开状态可以用打哈欠去启发, 引导孩子一起做一做这种打哈欠状态歌唱的样子, 并示范出浅白的声音与有气息支持的喉咙打开声音的不同。引导他们用有气息支持的, 高位置的方法歌唱。让他们从听觉上感受这种声音和浅白发声的不同。
第三, 面部表情与形体表演的训练。面部表情和形体表演在儿童歌唱训练当中是十分重要的, 有了好的面部表情, 声音的问题也就解决了很多。练习面部表情最简单有效的方法就是让孩子对着镜子歌唱。爱美是人的天性, 当孩子们看到自己在镜子中甜美的歌唱形象时, 一定会激发他们更加喜欢歌唱的信心。最好是装一面能看到全身的大的镜子, 这样在练习面部表情的同时, 还可以进行形体表演的练习。形体表演的练习以请专业舞蹈教师指导和从音像资料学习小歌手在演唱中如何表演, 先去模仿着练习, 时间久了, 做出的表演动作就自然了。有条件的家庭可以用摄像机把孩子的演唱拍摄下来, 让他们自己观看自己的表演, 从中发现自己的优点与不足, 提高练习的效率。
第四, 歌唱想象力和表现力的训练。歌唱想象力和表现力在儿童歌唱表演中也是十分重要的方面。有了好的音准节奏感, 有了好的气息支持, 松弛的, 高位置的声音和好的面部表情与形体表演, 儿童歌声还不能说是很完美了。童声歌唱中也要透露出小歌手的想象力和表现力。学习一首歌曲时, 首先要给他们朗读歌词, 接着把歌曲要表现的内容做为一个小故事讲给他们听, 告诉他们歌曲要表达什么, 然后让他们自己充满感情的去朗读歌词。在演唱的时候, 要让他们充满想象力, 启发他们用音乐表达自己的内心感受。
以上这些练习在每天的练习中不宜过长, 最好是边玩边唱的去练习。家长要充满耐心多配合, 注意儿童的情绪, 在孩子兴致高的时候多练一点。兴致不高时, 可以让孩子边做游戏, 边听歌曲, 或者看碟片, 模仿一下小歌手舞蹈表演。每一个过程要反复练习, 也可以在一段时间重点练习其中的一项, 直到孩子在歌唱时把正确的姿势和发声养成下意识的习惯, 不要急于求成。
参考文献
[1].铃木镇一著《铃木教学法》丛书
[2].赵梅伯著《歌唱的艺术》上海音乐出版社
[3].金铁霖著《金铁霖声乐教学文集》人民音乐出版社
儿童声乐论文 第10篇
作为接受声乐学习的儿童, 在其学习的过程中, 必然要经历一个关键的适应期。如何把握好这一期间对儿童声乐教学的施教工作是致关重要的。我们必须清楚的认识把握儿童在接受声乐教学的全过程中各个不同的阶段, 及其相互间发展的衔接关系;从而, 使我们的教学工作, 能够针对所处的不同阶段, 设置相适应的教学内容, 施以相适应的教学方法。使其形成一个有机的、完整的过程。来有效促成儿童在接受声乐教学中的良好成长。
在从事儿童声乐教学工作中, 感受到所面临的具有普遍存在的共性问题, 正如许多儿童家长所急切反映的那样, 我们的孩子天生爱好唱歌, 但往往跑调, 节奏也不在点儿上, 这样能真正学会唱歌吗?能有发展前途吗?家长有这样的忧虑是可以理解的。根由在于儿童对诸如音准、节奏这样一些概念还未能得到正确的理解与掌握。这是所有儿童接受正规声乐培训过程中, 所必然经历的一个阶段。
在唱歌中出现音准与节奏不稳的现象是在所难免的, 在这种情况下, 我们首先要引导和激发儿童对声乐爱好的天性追求, 打开和使其步入儿童声乐思维的通道。将娱乐性、游戏性、教学内容寓于一体, 并溶于到儿童声乐教学的整个过程中去。系统的声乐教学起始扎根于儿童接受声乐培训的初学阶段。把声乐复杂内涵的理论概念, 结合儿童的想象能力与感知能力, 通过形象生动的比喻, 贴切的儿童语言, 深入浅出的逐步让儿童能予认知和领悟。因此, 在日常教学中视唱的训练是非常重要的, 首先我们应通过由简入繁的唱谱让孩子们去接触乐谱, 了解、学会、掌握音乐的语言内涵与表达形式。并要紧密的结合钢琴的弹奏让孩子们逐步对音准、节奏这些音乐的概念得到感性的认知;进而加深对音准的领悟。同时, 还要打着拍子唱, 来引导和帮助孩子们体会节奏的韵律。这是儿童接受声乐学习过程中, 不容忽略的重要基础。只有在这样一个构建平台上, 才能为儿童声乐教学的开展奠定扎实的基础。
在帮助孩子们逐步对声乐的基本理念有了正确理解的基础上, 就要针对儿童在唱歌过程中出现的跑调、喊唱等问题, 就其导致的众多原因, 诸如:歌唱气息支持不够, 歌唱位置偏低等等因素, 施以歌唱技巧的教学训练, 但在这一施教过程中, 必须始终严格的考虑到儿童的生理发育特点, 来强化嗓音肌能的练习。这是对儿童声乐教学中施以技能训练的重要前提。
在对儿童实施声乐技能训练中, 要把握一个科学、合理、的施教过程, 要注意到训练内容的严谨安排, 步骤序排的有机结合, 既要把技能训练的内容与要求让孩子们了解和掌握, 又要避免流于训练的枯燥。
1、呼吸训练:
对于呼吸训练, 首先要让接受声乐学习的儿童, 感受到气息是歌唱的原动力, 正确的呼吸方法对于歌唱很重要。怎样才能运用好气息?就必须用科学的方法来不断的坚持训练才能掌握, 对于训练方法要使孩子们容易理解和正确掌握。经验告诉我们, 要通过极为形象的表述, 并辅以恰当的肢体语言, 结合我们日常生活中的亲身体验, 让孩子们通过“把假设积在书本上的尘土吹干净”;“打哈欠、哈气”这样的表演形式。孩子们会立刻感受到腰部扩张的感觉, 并借寓舞蹈演员的站姿体位, 在腰椎的底椎处定位和找到一个能够感觉到运用气息的支撑点。然后, 我们就可以引导孩子们把这种感觉运用到歌唱上;使儿童易于感受, 便于理解, 利于掌握。使学生在技能训练的不断提高中, 极大的提升了儿童学习声乐技巧的兴趣和热情, 从而达到声乐教学的预期目的。
2、咬字吐字的练习:
咬字吐字的清晰与准确, 是能否唱好每一首歌曲的首要条件。正如词不达意, 就不能写出一篇好的文章一样。我们要在日常教学中, 多通过儿童易于理解的形象比喻来激发孩子们对每一项声乐技能练习的兴趣。提高他们对技能训练的自觉性与积极性。要做到咬字吐字的清晰, 首先要做到声音集中充分靠前并且声音位置要高。对这样不易于儿童理解与掌握的技能要求, 我们就必须结合人体的生理结构, 再通过形象的动态表述, 来使儿童很好的获取到可供规范的模式, 我们是这样来告知孩子们的, 让他们反复体会, 怎样使嘴皮用力的感觉;而通过“U”母音的练习, 则可以很好的帮助他们感受到把嘴唇收紧的感觉, 使孩子们更好的体会和感受何为“靠前”;同时, 还有助于儿童在找到头声感觉方面有所懂悟;在这样一个基础上引导儿童学习咬字吐字的方法。结合儿童在日常生活中的经历与体会, 例如:“同学们, 当我们在用门牙大口咬食苹果的时候, 请你仔细的体会一下, 自己嘴巴的感觉”;之后, 我们再鼓励孩子们有意识的将这种感觉运用到歌唱中去, “请你结合咬苹果的感觉用门牙来咬字, 然后发挥想象, 在我们的眉心处有个小窗口, 把字从小窗口送出去”。把抽象的概念形象化, 把专业的技能要求趣味化, 更多让儿童通过可供模仿的形象思维模式, 而尽快的形成良好的技能定式。从而利于儿童在歌曲演唱中声音的连贯性, 整首歌曲的完整性, 更好的发挥每位孩子的想象与感知, 培养他们能充分的施展对歌曲内在情感的表现力。
3、打开喉咙技能练习:
要想很好的唱好与表达一首歌曲, 就要有松弛的歌唱状态, 喉咙的打开与畅通是保持松弛歌唱状态的重要技能。如果我们这样直接的提出, 儿童是不容易理解的, 为此, 我们还是很好的借助孩子们在生活中的实际情景:“同学们, 假如现在我们感到自己很困, 请你面对着镜子打个哈欠, 这时, 你会注意到自己的小舌头抬的很高, 这就叫做喉咙打开”。正是用这种简单易行的方法, 使儿童能够非常直观的看到自己口腔内部的样子, 可以自行的随时校正和正确自己的练习效果。
4、面部自然放松的练习:
要帮助和教会孩子们在歌唱中, 做到面部自然放松的要求。可以使儿童更好的做到各种技能练习的内外统一和整体融洽。通过让孩子们保持面部自然的微笑流露, 而潜在的形成一种理想的歌唱状态, 笑肌抬起, 口腔内部的软颚也会同时抬起, 在这种状态下, 便会自然促成喉咙的通畅打开;气息的自如使用;声音的扎实自然;韵律的宛转流畅。并应要求孩子们经常坚持对着镜子自我练习, 培养兴奋的歌唱状态。为了更好的在孩子们的心目中形成强烈的反差对比, 我们还应经常向学生示范, 面无表情面部僵硬与面带微笑笑肌抬起时而唱出的不同声音效果的明显对照, 正是这一比较鉴别的有效手段, 帮助儿童能从接受声乐学习的始起, 就能形成一种理想的良好歌唱状态。使他们避免了走改变业已形成不良习惯的弯路, 而使儿童能在接受声乐教学中得到更好的发展。
我们在儿童的声乐初学阶段, 实施各项技能的扎实培训的过程中, 还贯串始终的重视对孩子们在歌曲演唱中自信心与表现力的培养。这是对儿童声乐教学中, 能否卓有成效的关键内容。孩子自信心的确立, 是决定其能否将学到和掌握的各项技能, 在不同的埸合予以充分的表现和展示, 所应具备的心理素质保证。为此, 我们在从事儿童声乐教学中, 要全力设法给孩子们自始至终营造一种轻松愉悦的学习环境, 老师的举手投足, 一言一行, 都要让儿童感受到唱歌是一件非常快乐的事情, 让学生置于声乐美感的沐浴中。声乐技能的掌握也同任何一种技能的学习一样, 是要通过科学的方法;正确的途径;不懈的努力。要经历困难, 要遭遇挫折。每逢孩子们遇到困难时, 要及时的帮助他们, 鼓励他们勇敢的面对困难, 战胜困难, 针对困难的原因, 找出解决的办法。对孩子们的点滴进步, 更要及时的适当表扬;这样就可以不断的建立和培养孩子们的自信心。我们之所以对这一点给予极大的关注和重视, 是基于, 声乐学习是一个循序渐进的过程, 正确发声方法的掌握也只能是逐步的建立和形成。学生的学习进步是有阶段性的, 练声曲和歌曲的施教, 必须要适合不同阶段的不同特点与训练安排的适度, 才能达到事半功倍的效果。不能一味的盲目追求拔高, 急功近利只能无谓的给儿童增加心理负担, 并可能形成难以消除的负面效应。最终会导致儿童对声乐产生一种排斥的心理障碍, 客观上势必会严重影响到儿童在接受声乐教学中的健康成长。
声乐是一种舞台表演艺术。我们要着眼于让每一位接受儿童声乐教学的孩子, 都能有望有朝一日站到这一平台上, 去展示自我。而要达到这一目的;就必须在平时的教学过程中, 特别注重对儿童歌唱表现力的刻意培养。不但要教会孩子们“会唱”, 还要积极的引导和鼓励孩子们于歌曲演唱中, 在歌曲的力度、速度、情感变化方面, 作出自我处理的大胆尝试, 要给他们树立“我要做原唱的”观念。适时的将课堂营造出音乐会的气氛, 要更多的鼓励孩子们主动的走上台前, 充分展现他们的表演欲望, 挖掘他们的表演潜质, 锤炼他们的表演胆量, 丰富他们的舞台经验, 并富有良好的心理素质。从而为学生更多的参加专业比赛, 声乐考级等, 开辟通道;为他们未来的长远发展, 打下基础。
以上是自己在从事儿童声乐教学中的一些不成熟的粗浅体会与粗略剖析。对一些不成熟的施教方法更亟有待完善和提高。我会继续不断的坚持探索和总结, 更新自己的教学理念, 丰富自己的教学经验, 提升自己的教学水平, 更好的服务于自己执著从事的儿童声乐教育事业。
对所述的不妥之处, 恳切的希望给予批评指正!▲
摘要：本文就声乐教学中, 针对儿童这一接受教学群体的固有的特殊性, 着眼于综合素质的长远培养, 正确理念的潜在确立;从基本方法的正确掌握做起, 结合儿童教学中不同阶段的不同特点, 把握关键所在, 找准切入环节, 施以正确教法, 贯穿始终, 循序渐进, 综合培养, 整体提升儿童声乐教学工作的教学水平。
关键词：儿童声乐教学,基本理念,施教方法,综合素质培养
参考文献
[1]唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》
儿童声乐论文 第11篇
关键词：奥尔夫教学法,儿童声乐教学
一、奥尔夫教学法概述
奥尔夫教学法的基本思想形成于本世纪20年代初。其创始人是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫。他受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响, 将体操、音乐、舞蹈结合在一起, 创造了这种强调表现力以及主张主动学习的教学思想。1924年卡尔奥尔夫与舞蹈家军特在慕尼黑创办了军特舞蹈学校。并于1930年出版了《学校音乐教材》, 在其中写道:“这本教材想作为基本的音乐教材, 引导人走向音乐的原本力量和原本形式”。其后1961年在奥地利, 建立了奥尔夫教师培训中心, 即奥尔夫学院。卡尔奥尔夫的助手凯特曼女士在长期的教学实践中, 对奥尔夫教学法的基本内容及方法进行了总结, 并于1970年出版了《奥尔夫儿童音乐教学法初步》, 根据凯特曼的总结, 奥尔夫教学法主要包括节奏、旋律练习以及基本形体动作教学两方面内容。其中, 处于中心地位的是节奏、旋律练习。其为通过最基本的节奏素材着手, 用身体作为打击乐器来表现节拍, 逐步将节奏复杂化以达到所需教学目标内容的要求, 从而使得儿童掌握节奏。旋律练习则是从节奏入手进行。作为奥尔夫教学法主要内容的第二方面, 基本形体动作教学, 主要是教会儿童一些肢体动作, 鼓励孩子主动去自己创造形体动作, 以便能够将音乐的体验做到更加的全面。而奥尔夫教学法的进行所遵循的思想和基本原则有三点分别是:1.一切从儿童出发, 奥尔夫的教学对象不是某一类儿童, 而是全部儿童, 因此, 只有让儿童用他们熟悉的方式, 才能去了解、掌握所学内容;2.通过亲身实践, 主动学习音乐, 儿童的各方面稳定性都还不成熟, 很难像成人一样用抽象思维去学习音乐, 所以, 让儿童自己去探索发现, 提出问题, 教师除了引导儿童发现问题, 教会儿童解决问题的方法, 更多的则是作为儿童的朋友, 将解决问题的方法变的让儿童更加容易接受与掌握。3.培养学生的创作力, 这点也是奥尔夫教学法的归结点, 同时也是对前两点的提升, 是将按照谱面唱或奏升华为演唱、演奏的重要一步。奥尔夫教学是完整的一个整体, 每一部分或思想都紧密相连, 不可分割, 较好的运用可使儿童的音乐学习效果更佳, 使兴趣薄弱的学生能够更持久的维持兴趣。
二、在儿童声乐教学中的应用
以下将从英国游戏童谣《伦敦桥》的儿童小组声乐课教学出发, 将学生分为两组, A组不使用奥尔夫教学法, B组使用。对比两组从而证明奥尔夫教学法在儿童声乐教学中的具体应用对解决儿童声乐教学中一些难点的帮助。
《伦敦桥》这首儿歌是著名的英国儿歌, 词谱对应简单, 旋律在一个大六度的音域里进行, 节拍为四四拍的复拍子。全曲节奏变化少, 比较容易抓住节拍。除了两次分别于第一小节和第五小节唱到“伦敦桥呀”时, 出现了附点四分音符切分音, (简谱谱例为:1=C 4/4│5.654│) 增加了一定的难度。
A组学生不使用奥尔夫教学法。首先, 老师带领学生跟着歌曲录音一起按节奏拍手以对节奏有初步的了解。其次, 让学生独立的拍手, 并跟着自己的节奏视唱乐谱。最后, 独立拍手击拍并将歌词带入演唱。其中, 对于附点四分音符切分音处, 将安排为学生与老师一起拍手, 让切分音中的八分音符出现在第二拍拍完手之后。这样教学的优点为:可以使学生较快的对该首歌有一个直观的了解。可以较快的独立演唱这首歌曲。可以使学生在视唱乐谱时, 较快的熟悉四分音符切分音中八分音符在节奏点中出现的位置。不足之处为:学生在演唱时, 将歌词对应节奏唱, 并不容易将节奏唱准, 因为缺乏了歌词与节奏直接对应的适应过程, 演唱也少了些真实的情感表现。
B组学生使用奥尔夫教学法。整个教学过程将分为以下的步骤进行:
1. 从节奏开始
一切从儿童出发。儿童由于其思维方式的直观, 跟容易接受有规律的事物。对于《伦敦桥》这首歌曲, 可以将四四拍变为八八拍, 即以八分音符为一拍, 每小节八拍。也就是将原本的四分音符拆分为两个八分音符加同音连线。在唱的时候, 唱两个有同音连线的八分音符, 其时值与一个四分音符的时值是相等的。但在让学生拍手打拍子时, 要求学生按照八八拍的拍子, 一拍就拍一次手, 两个八分音符即拍两次。那么原本的四分音符切分音便可在拍手拍到第四拍时将切分音的八分音符唱出, 附点四分音符则是拍手拍到第三拍时唱出即可。这一个熟悉节拍的过程, 要求学生只跟着节奏唱Da。这样便可使儿童较为容易准确地掌握附点四分音符切分音。在学生掌握了节拍后, 可以让学生将Da换为歌词代入节奏进行朗诵。这个过程可用减字歌的形式, 逐步将辅助读节奏的数字去除, 最后只剩下歌词。具体操作方法如下:在读到长节拍, 即超过一拍的节奏点, 便将第一拍以后的没有对应歌词的节拍用数字数出。如第一小节, 可读为:“伦23敦桥2呀2”。这样可以使整首歌曲的节奏保持平稳的进行。在学生反复练习后, 可以逐次的将朗诵的速度加快。第二轮时, 可先将三拍的辅助数字去除, 以此类推, 第三轮时, 便只剩下歌词。这时可以由较慢的速度, 慢慢地加快进行歌词的朗诵练习。这样可以使学生准确的掌握节奏, 能初步的感受歌词的韵律, 准确地掌握歌词在节奏点中所对应的的位置。
2. 从旋律出发
《伦敦桥》这首歌曲的音程跨度不大。但是大小二度音程间的对比较多。如第二小节的mi fa so三个音和第三小节的re mi fa三个音。这两小节, 小节内有大小二度的对比, 两小节互相也有这样的对比。小二度的半音对儿童来说相对于大二度的全音是比较难唱准的部分。这里可以用发声练习或音阶练习将歌曲中较难唱部分的旋律引出。例如第二小节mi fa so三个音, 可以用do mi so fa mi re do的发声练习来找准音高。开始, 先让学生将发声练习用唱名唱熟。之后, 可将上行的do mi so用元音u来唱, 下行的fa mi re do用唱名唱。待学生能够唱准后, 将下行结尾的do去掉换成do mi so fa mi re mi fa so, 形成上下上行的三段。三段逐次用元音带入练习, 最终让学生对mi fa so三个音的音准能够更容易地掌握。
3. 从游戏开始
一切从儿童出发, 让儿童用自己的方式去学习, 用儿童的思维去思考。老师只是作为学生的引导, 帮助他们去探索、发现, 让学生合作去进行伦敦桥的拱门捕人游戏。要求行径的步伐要按照节奏走, 一步即为一拍, 并演唱歌曲。做拱门的学生用之前Da加数字的方式数节奏, 以八分音符为一拍, 每小节八拍。这样可以使这首游戏的歌谣回归孩子们的游戏中, 让儿童在游戏中去体会游戏歌谣真正的情感, 领悟游戏中所体会到的真正的心理变化, 感情变化。在结束游戏演唱时, 让儿童回忆游戏的过程。当穿过拱门时, 担心被逮到的紧张心情, 以及穿过拱门逃脱掉得到胜利的喜悦, 从而在演唱时自然的去表现出歌曲前后感情的变化。
A组学生不用奥尔夫教学法, 节奏的对位较为自由, 不像B组
谈中小学新课标美术教学与多媒体运用
黄雪影 (福建师范大学美术学院福建福州350000)
摘要:在这个21世纪里, 是一个科学技术高速发展的社会, 显然对学生具有创新能力的要求与培养比以往都要强烈, 科技的发达、新技术的灵活应用以及现代化教育手段的不断更新, 使得多媒体教学进入美术课堂成为必然。
关键词:新世纪;多能力;教学改革;多媒体教学
在传统的美术教学模式上主要以老师的讲解和学生的练习、巩固为主, 不能充分的发挥学生认识的主体性, 其主要原因就是理性知识多而感性材料少, 由此造成学生注意力下降。《小学美术新课程标准》就指出, 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源, 检索丰富的美术信息, 开阔视野, 展示他们的美术作品, 进行交流[1]。如果引用电教媒体的运用, 把老师的个讲转化为引导学生主动的听学, 使枯燥、呆板的教学模式变得丰富多彩;所以, 在现代的教学过程中充分利用多媒体教学, 能够极大地调动学生的积极性;同时使用多媒体教学, 也是现在课堂教学中一种崭新的教学模式, 也还是辅助教学的一种手段。
随着《美术课程标准》的落实, 传统的美术教学模式已不再适应时代的发展, 教学并不单单以灌输知识为重, 而是越来越注重学生全方面能力的培养, 特别是在挖掘学生的创造性, 探究问题, 以及在实践中解决问题的能力。我们应该把主动权交给学生, 培养学生的美术兴趣, 改革美术课的一贯教学方式, 构建自主、合作、探究式的学习方法, 提高学生对艺术的热衷与提高学生整体素质。总之, 跟着时代的变化、改变传统的育人观念, 树立“多能力”的综合培养。
所以, 我们都知道美育观重点是人的全面发展、人的整体素质的全面提高, 并且力争人的全面的最优化发展。要转变传统的育人观念, 以培养人的创造能力、审美观和审美情趣为出发点, 将美学与其他学科互相渗透乃至融合。不拘于某一种单一的教学模式, 全面性教学, 育多能力的人[3]。这种美术课的改革可以通过美术教育培养学生的实践能力、创新能力, 良好的心理素质和健康的审美情趣。
事实证明, 那种以教师为主, 学生为辅的课堂教授模式教授这门课程并不科学, 因为学生没能在课堂教学中取得直接的教学经验, 学生的实际教学能力便得不到锻炼, 而本课程的主要任务是教学生怎样上课, 而不是怎样学习, 用以往美术学科教学法的教学方式进行教学则难以达到这一要求, 为了更好地完成教学任务, 对本课程教学的改革便势在必行。
在美术课堂教学中, 我们不仅要教给学生必须的知识和技法, 更要激发学生的学习积极积极性, 保证向课堂四十分钟要有质量[3]。因此, 我尝试各种的形式如课堂范画、实物, 配上电教媒体, 把一些难以讲解和直接获取的知识, 巧妙借助于电教媒体学生将节奏细分后对的那么严谨, 这样使音乐多了一些人性化。B组学生通过将游戏歌谣回归到游戏中去演唱, 可以更真实的表现出歌曲感情张力的变化。但是由于儿童容易受到刺激, 情感变化起伏较大, 控制力比较薄弱, 所以对于歌曲在游戏结束后可能会出现记忆低谷, 相对于A组学生需要更多反复巩固的记忆。而A组学生, 由于灌诉性的教学, 对歌曲的记忆会相对于B组学生强一些。但因为没有在游戏中的真实体验, 缺少了真实的情感领悟以及自我再创造的机会, 对于歌曲的表达显得会较为机械化。
三、总结
奥尔夫教学法使得儿童对于音乐的学习回归到了更为真实的生活中。学习音乐的方式更加的贴近于生活。这样使得儿童可以进行表现与教学, 取得效果是令人满意的。
音乐和美术这两个艺术门类被人们称为姊妹艺术[4], 实践证明, 如果将美术和音乐融合, 可以达到图音并茂、声色俱全的效果。如在上美术欣赏课时, 将绘画配上音乐, 将使学生对静止的画面产生动态的感受。把美术和音乐结合起来, 可以更好地拓展艺术空间, 增强艺术趣味, 培养学生的艺术想像力和创造力[5]。教师应该思考如何把二者更加灵活、巧妙地融合在一起, 取得最佳效果, 鼓励他们去积极地寻找各自不同的表现方法。除了美术和音乐的相互配合外, 美术与其他艺术形式也都可以很好地融合在一起, 比如, 美术与舞蹈、美术与表演等。
多媒体集形、声、光、色、动、静为一体, 突破时空限制, 可以大大调动学生的学习积极性, 使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明, 在小学美术课中引入多媒体教学, 可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围, 优化教学过程, 提高教育、教学效果和质量, 促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。
现代教学运用了多媒体, 使传输小学生教育更加直接、生动, 使学生积极、主动地掌握、探求强化新知识。
当今的教学, 运用了科技的手段, 充分利用多媒体教室进行教学, 可以使小学生的视觉和听觉等感官, 更加直接、形象的接受知识的传输, 还能使学生提高对所学的兴趣。美术的改革表现在与于各知识的相结合, 多媒体教室的运用, 可以让学生根据放映出来的视频或者音乐, 了解到与美术联系到的知识, 不但能更加好的接受, 还能增进知识、扩大眼界。
有一门新的课程是美术欣赏课, 将绘画配上音乐, 将使学生对静止的画面结合起来, 可以更好地拓展艺术空间, 增强艺术趣味, 培养学生的艺术想象力和创造力。这种教学巧妙的融合在一起, 取得最佳效果。比如让学生们画大海或者自然, 给学生用多媒体放映图片欣赏, 学生沉浸在对景象的无限遐想和神往中, 情感处于最佳状态, 加入娓娓动听的语言启迪, 从而解决了本课重点, 突破了难点, 并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时, 积极、主动地掌握了新知, 开扩了视野, 提高了他们的认识能力, 为学生的绘画创作奠定了坚实的基础, 更为学生素质的提高创设了有利的条件。
目前我国各小学运用多媒体的优势与存在的问题有以下几点:
一、运用多媒体教学的优势
1. 多媒体现状分析以及它的作用
我国的现代教育正逐步摆脱传统的“教师黑板教科书学生”的教学模式, 提出大力发展素质教育, 提倡培养学生的积极主动性、创新能力以及自主学习的能力。所以为适应学生学习的需求及教育发展的需要, 我们的教育必须引入多种多样的教育技术手段, 如投影、幻灯、电视、录像等视听媒体技术等。
更好地去理解音乐, 体会音乐, 让儿童有机会去表现自己的音乐思想, 可以使更多的儿童能够自己主动地参与到音乐的学习中。让一些音乐学习兴趣薄弱的儿童, 将兴趣保持的更为持久。奥尔夫教学法一切从儿童出发, 将音乐分解成细小的很多部分, 使儿童逐步的学习, 从点滴去累积, 从而获得一个完整的音乐学习成果。如此可以让儿童更为扎实的掌握所学知识, 使儿童不只是学会一个现象, 更多的是学会处理一个现象, 解决一个问题的方法。
参考文献
[1]《普通学校音乐教育学》.曹理主编上海教育出版社, 1993.9.
