儿童画范文（精选12篇）

儿童画 第1篇

一、提高儿童画创作兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一,是《美术课程标准》理念之一,是儿童画创作的基础。学生对自然界中的事物如果没有积极的感情参与认识活动,不可能创作出完美的、积极向上的、创造性的画来。所以,在课堂教学中,我以活泼多样的形式和教学方式来呈现教学内容,通过录像、范画、故事、音乐、游戏、计算机网络教学,开阔学生的思路,启发学生的联想,激发学生的创作兴趣,引导学生增强对形象的感受能力与想象能力。通过欣赏小朋友的优秀儿童画作品,消除了学生对创作的神秘感和畏难情绪。通过欣赏古今中外美术大师作品,领悟主题思想,分析艺术成就及创作方法,分辨美丑,潜移默化地使学生受到了教育。另外,引导学生观察生活、熟悉生活,在生活中实践是儿童画创作的前提,因为艺术来源于生活,又高于生活。《美术课程标准》指出:“引导学生关注自然环境和社会生活,培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯,逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。”在实践中我善于引导学生发现生活中美好的、有意义的东西,围绕生活中的情节观察人物思想感情、形象、动态等,把握人生的积极因素,广泛搜集素材,或写、或画,日积月累,创作的内容就会越来越广,既激发了学生的兴趣,又为正式创作做好了铺垫。

二、确立儿童画创作主题

确立创作主题是儿童画创作最重要一环,可以教师命题,也可学生自主命题;可以先有主题再画画,也可以根据感受先画画再考虑题目。主题应该是儿童在生活中有所感受、印象深刻、感兴趣的。在实践中,我们要特别注重主题思想性,使其能够引发学生的思考,激发学生美好的感情。主题的范围可以大一些,让学生有更广阔的自由发挥空间,但更主要的是主题要联系生活实际,能够发挥学生的想象力和创造力。主题好,学生有东西可画,就会跃跃欲试。如我曾确立创作主题“演出”,学生有的画家乡正月十五踩高跷,有的画学校里庆“六一”儿童节学生表演,有的画我为爷爷奶奶唱首歌,还有的画小动物表演节目没有两个同学是一样的,内容更是丰富多彩。这样,既做到有一定范围,又不受主题束缚,自由发挥,甚至是幻想,因为幻想可以激发创造力。生活就像百宝箱,学生就像百宝袋,抓住生活的点点滴滴,心里有教育,眼里有资源,创作主题就无处不在。

三、儿童画的构思与创作

有了主题,学生就要开始构思创作了,这个阶段,我着重通过各种方法引导学生回忆联想,开阔他们的思路,使他们从生活感受中选择自己认为有意义的题材,并考虑怎样表达。同时,师生间建立平等的关系、和谐的氛围,都会对学生的构思产生影响。学生开始创作时,教师要根据学生自己的设想,对构图、造型、色彩等方面加以指导。教师一定要了解学生的想法,根据学生自己的思路来帮助他们,切不可以教师的思路代替学生的想法,随意抹杀学生的创造力,因为学生是学习的主人。教师还要根据儿童画的特点提出作画要求,但不要要求过高,或以成人眼光看待儿童的绘画作品。教师在学生创作中要以表扬为主,婉转地提出修改意见,不挫伤他们的自信心。当需要教师动笔修改时,一定要另外拿一张纸演示,让学生自己改正,这也是尊重学生作品的一种表现。如有一次,一个同学创作“洗澡”,他将大象画在水池边帮太阳洗澡我表扬了他的这种奇思妙想,其他同学的思路似乎也一下子被打开了:树能喷水、人和动物一起洗澡、多功能洗澡机科学往往就来自幻想,未来这些幻想也许就能成为现实。

四、儿童画的讲评

讲评是儿童画创作教学再提高的途径。斯塔费尔比姆强调:“评价最重要的意图不是为了证明,而是为了改进。”评价也是提高学生兴趣的好方法,学生如果一味受到批评贬低,兴趣就会丧失。如我在教学中通过展览观摩好作品,让作者讲创作过程,其他同学可自由提问,我称之为“取长补短”。我还通过自评、互评、座谈等方式让学生自主交流,我称之为“七嘴八舌”。最后由教师总结,总结时要多鼓励表扬,不批评,充分发展学生的潜能。我通常从技能技巧、主题思想、学习习惯、创新精神、参与意识、合作精神、卫生习惯等多方面进行评价,以“充分发挥评价的激励与反馈功能,帮助学生树立学习信心和发现自己的不足,促进学生在美术学习方面的发展”。挖掘每个人的长处,维护其自信、自尊是我的评价原则。评价千万别“一棒子将学生打死”,从而限制了他们创造精神的发展。其实只要你是一个有心人,一切从学生角度出发,就会很容易发现学生的闪光点,形成发展性评价。

儿童画社团 第2篇

上课时间：2014年2月19日

课程教学目标：

（1）从乱涂乱画中开始，增强学生的信心。

（2）要求学生画出各种各样的线条，提高学生的表现能力。（3）提高学生对线条的理解和对比，加强自身的审美意识。（4）提高学生的塑造形体的能力，培养其观察能力。（5）让学生大胆发挥想象，培养他们的创造能力。

第一课时 教学内容：漂亮的花

教学目的：

1.了解每个学生的造型能力，色彩表现能力。

2.通过教师的示范，纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。教学重点与难点：

1.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。2.课堂纪律。

教学方法：讲解、分析、启发的教学法。教具：蜡笔，8K纸张。教学过程：

一、回答提问，获得鼓励

同学们，平时生活中都见过哪些花，说出最多种类的奖颗五角星，积极举手发言。

二、老师讲解

花的种类很多，我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一，花颜色艳丽，气味芬芳，吸引着小蜜蜂小蝴蝶。

三、自主选择，表现太阳花

同学们，太阳花大家一定再熟悉不过了，现在请同学们拿起手中的画笔，让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。

四、互相交流

同学们，要知道太阳花是五颜六色的，你们的画面中是否缺少了点颜色，没关系，不要紧，人多力量大，大家可以相互学习一下，看看各自都有哪些颜色，然后添加到自己的画面中去。

五、课堂小结

第一节课很重要，学生对老师，老师对学生都有第一次的了解，要在教学过程中，抓住学生的兴趣，让学生轻松快乐的学习。同时，第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学，成为大家的榜样，改掉一些绘画中的不好习惯。

第二课时

上课时间：2014年2月26日

教学内容：大公鸡

教学目的：

1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。2.培养学生形象思维能力。教学重点与难点：

1.注意画面的创意、安排和色彩搭配。

2.能从不同的角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料不拘一格。

教学方法：讲解、分析、自由发挥。教具：铅笔、橡皮、蜡笔或水彩笔 教学过程：

一、组织课堂纪律。

二、谈话导入。猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。

（谜底：公鸡）

启思：（1）你见过公鸡吗？它是什么模样？（2）公鸡有喜、怒、哀、乐吗？你是怎么知道的？ 2 导人新课。

公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。瞧，这里走来一只神气的大公鸡，他昂着头，挺着胸，下副神气活现的样子，你们喜欢吗？（教师出示“公鸡”图示，贴在黑板上）这节课，我们就来学着画“公鸡”。（板书课题）

三、动手实践创造美。分小组探究画的方法，用幻灯指导讨论思路。

（1）启发学生围绕“公鸡为什么美，美在何处”认真观察，积极思考，大胆发表自己的见

解，可从不同的角度表现花公鸡的特点。

（2）指导学生构图。主题画中的主体应突出，构图饱满。（3）引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。2 汇报讨论结果。动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。

教师巡视指导。

（1）根据学生的构思，帮助学生修改创作方法。（2）允许差生进行模仿性创作。（3）鼓励学生大胆创新。

四、师生评价欣赏美。

谈儿童画教学 第3篇

【关键词】儿童画 儿童画教学 启蒙教学 能力创新

“儿童画”是一个含义丰富的概念。我们通常把儿童自己画的画儿称为“儿童画”，儿童画画家为儿童画的画儿也是“儿童画”。这里所说的儿童画教学，主要指对儿童进行绘画的教学。

第一，要重视培养儿童画兴趣特长的黄金期

曾有人对各级各类学校绘画的普及程度进行过统计，结果表明：在幼儿园、小学、中学、大学中，接受绘画教育人数最多的当属幼儿园和小学。可以说，幼儿园和小学是艺术的摇篮，几乎每个孩子都要接受美术的启蒙教育。这一阶段，孩子们学习文化课的压力不大，可以无拘无束地表现身边的万事万物，是培养孩子兴趣、特长的黄金时期。儿童三至五岁时，其视觉器官的发育已接近成年人，已经具备学习绘画的生理条件，应不失时机地进行培养、教育。因此，对儿童的美术启蒙教育应该引起教师和家长的重视。

对儿童实施早期的绘画启蒙教育，既可以开发智力，又能够培养动手能力；既可以培养审美意识，又能够形成技能技巧；既可以激发学习儿童画的兴趣，又能够培养儿童的特长。同时，对儿童学习其他文化知识也有积极的意义。

第二，注意区分儿童画的类型

儿童画和其他画一样，也可以按照绘画形式分为三类：一是线描画，二是彩色画，三是水墨画。学习这三大画种的任务、目的及侧重点各不相同。

线描画主要包括简笔画、卡通画，旨在训练学生的造型基本功，是各类儿童画的基础。这类画，工具材料简单，技术难度较小，操作方便，见效又快，但不宜长期单一地学这类画，否则，会使学生觉得单调乏味，长进不明显，从而失去学习的兴趣，甚至半途而废。

彩色画，即勾线填写的画。可用彩水笔、油画棒、蜡笔等不同笔作画，也可用水粉、水彩去画。教学的目的是培养儿童对色彩的感知和运用以及对勾线、涂色等专业技巧的掌握。

水墨画，指的是用毛笔蘸上水、墨和国画颜料所作的画。儿童学的水墨画，以写意花鸟画为主，也可学一些山水、人物、鱼、虫、禽、兽之类。目的是继承中国画独特的艺术语言，学习中国画的笔法、墨法和水法等专业技巧。中国画，尤其是儿童画国画，对造型的要求可放松些，不宜过分苛求。有时画得走点样，合情不合理，这都很正常。这样才富有童趣，天真可爱，憨态可掬，更有一种原始的美感。

线条画是学习中国画的基本功。可通过对线描画的训练，培养儿童把握中国画形态的能力，塑造出比较好的造型。

线描画和彩色勾填画，与大学生的素描画和色彩画类似，都是解决形和色的问题，属绘画的基础基本功，而中国画则属专业基本功。儿童画的线描画是他们将来学习素描和书法的基础，彩色勾填画还是将来学色彩画的基础，应该引起重视。

从临摹、写生到记忆、想像和创作是儿童画教学的一条途径。各阶段又有各阶段的教学任务。儿童通过大量的临摹范画，即可继承前人的构思创意，又能学到优秀的表现方法。达芬奇说得好：“会模仿的人才会创造。”道出了继承和创新的关系。我们不能只片面追求学生的智力开发，强调创造力和想像力的培养，同时，也要让儿童学到绘画的专业知识和技能，而这些绘画本领主要依靠临摹范画获得。

儿童通过临摹范画，掌握了绘画造型的艺术语言之后，方可进行写生。写生的目的是使儿童充满激情和新鲜感，去表现他们身边的现实生活。以此培养学生的观察能力、审美感受能力、概括取舍能力和表现能力等等。

记忆画和想像画都属儿童创作画的范畴。儿童在教师的启发、诱导下，通过长期的临摹、写生、读画，既掌握了绘画方法，又培养了形象记忆能力和丰富想像力，这就为创作奠定了基础。

儿童的绘画创作不同于专业画家搞创作。画家搞创作是一项非常复杂的系统工程。从构思、创意到搜集素材，再到起草稿、定稿，最后制作，各环节要求都很严格。而儿童在进行创作时，不受条条框框的限制，喜欢凭着自己的记忆和想像，随意发挥，想怎么画就怎么画。另外，儿童还缺乏创作经验，老师应因势利导，从选材到构思立意，从构思到形象塑造及设色，该肯定的就肯定，该调整的就调整。在绘制技巧上，也要帮助学生反复锤炼。这样，才能诞生一幅好作品。

总之，在儿童画教学领域里，还有很大的理论探索空间，需要我们的启蒙老师去发掘和开拓，也需要我们去实践、去总结，更需要我们在教学实践中不断去发现儿童画教学规律，用这些理論和规律更好地指导我们的教学实践，不断提高教育教学质量，为儿童美术教育事业多做贡献！

【参考文献】

[1] 阎飞.影响高中美术鉴赏教学的因素与对策研究[D].扬州大学，2011.

[2] 洪桂英.影响高中美术鉴赏教学的因素及对策分析[J].新课程学习（上），2013（12）：199.

用儿童的思维来指导儿童画教学 第4篇

关键词：儿童,儿童画,儿童思维

儿童的思维与成人不同, 儿童的世界充满奇思妙想。他们用好奇的眼光观赏这个世界, 在他们的眼里, 天空可以是五颜六色的, 大地可以是方方正正的, 人可以长上翅膀……他们从几个月大就喜欢拿笔到处涂鸦。一根根随意的线条, 一块块鲜艳的色彩, 给他们带来无穷的乐趣、无限的遐想。而这一切他们都喜欢信手涂鸦出来, 这便成了儿童画!多年的儿童画教学, 深刻地认识到只有想儿童所想, 理解儿童在绘画过程中的心理路径, 才能真正做好儿童画教学工作。

一、儿童在绘画时的思维特点

儿童思维主要有模仿思维、单向思维、形象思维、主次不分和单维思维等特点, 但在儿童绘画过程中, 其思维特点主要表现在如下三个方面:

1.模仿思维

孩子喜欢模仿, 这不是他的错, 因为这是他的思维特点所决定的。孩子学习的方式主要在模仿, 他们模仿能力很强, 但只是简单的模仿。

2.形象思维

儿童具有敏锐而牢固的记忆力, 他们能够非常敏锐地感知那些鲜明的、富于色彩、色调和声音的形象, 并把它们很深地保持在记忆里。也就是说, 具体形象性是儿童的思维特点。

3.主次不分

幼儿在说话时抓不住问题的关键, 不知道那个因素是最主要的, 那个因素是次要的, 在思维上就表现出主次不分的特点。

模仿思维、形象思维和主次不分就是儿童在绘画过程中的思维特点, 儿童是思维模式也决定了儿童的绘画特点, 教师在指导儿童画的过程中要充分主要儿童的思维模式和绘画特点才能更好地指导儿童画。

二、儿童画的特点

1.儿童画具有模仿性特点

孩子对很多事物都充满好奇心理, 有很强的求知欲望, 盼望着长大, 因此, 在生活中, 他们常常模仿大人, 穿大人的鞋或者衣服等。这种意识反映到美术活动中, 孩子们就会觉得自己能像老师一样画出一幅作品来, 但他们还缺少创新的技能, 所以, 要靠模仿来达到目的。儿童画具有模仿性特点是和儿童思维的模仿性相对应的。

2.儿童画形式具有形象化和想象力丰富的特点

孩子的心理世界是奇妙的, 充满着奇特的事情, 表现在美术活动中, 就是画面具有了形象化的特点。同时, 儿童是想象力最为丰富的年龄段, 在儿童的眼里, 没有什么是不可能的。儿童的想象能力非常强, 他们看到的世界是广阔的, 在他们的眼里:弯弯的月牙可以荡秋千;侏罗纪公园的恐龙出现在现代社会;老爷爷脸上的沟壑也能熨烫的年轻;未来的汽车可以是蜜蜂汽车、七星瓢汽车, 儿童的天真、热情, 他们内心的奇妙世界让成人难以理解。儿童在创作时会表现出很多令人新奇的东西, 会把喜爱的东西拟人化, 会同时呈现出不同时代的事物。

3.儿童画的构图具有随意性

儿童绘画时, 构图是随意的, 不会有成人那样的规则和限制。在画面上不会考虑画面的均衡对称, 也不会想画面的色彩是否协调等。在作画的过程中, 他们很可能转移地方, 也可能进行画纸的正反结合, 在画纸上随意的画, 直到画纸全都涂上了五颜六色的色彩为止。同时, 这种随意性, 也构成了多种新颖的构图形式。儿童绘画的随意性是和儿童思维的主次不分相对应的。

三、根据儿童的思维特点指导儿童画教学

1.根据儿童思维特点, 引导孩子学会观察

儿童步入绘画殿堂时, 我们要根据儿童的思维特点, 培养其敏锐感和观察力, 还要给孩子确定明确的绘画主题, 引导孩子边玩边画。作为儿童画教师, 要做好学期教学计划, 还要确定好每堂课的教学主题, 引导学生拓宽视野、积极表现。

2.根据儿童思维特点培养孩子绘画兴趣

兴趣是最好的老师, 这也就是说, 培养学生学习的兴趣比教给学生知识更为重要。对儿童来说, 兴趣显得尤为重要。孩子对周围的事物都充满着热情和兴趣, 对一切都感觉好奇, 但是他们还不能够用具体的形式来表达心理感受, 就会利用各种材料乱画, 以此来表达自己的内心情感。孩子兴趣的培养需要一定的手段与技巧, 激起孩子的兴趣就是要培养孩子的成功感。因此, 在教学中要不断地肯定学生的成绩, 欣赏孩子的优点, 使师生关系变得融洽、和谐。

3.尊重童趣, 体现儿童画自身特点

儿童画的原始状态就是自由涂鸦, 儿童会运用各种线条进行非常自由、轻松地涂鸦, 这也是发泄自己心中的感觉, 是童心童趣的自然流露, 是原始的创造活动。在成人看来, 这是乱涂, 但是正是因为这种乱涂, 才培养了将来惊人的创造力。儿童的想象力处在萌芽阶段, 千万不能打击他, 孩子希望的是鼓励和欣赏。他们画画时是充满欢喜的, 也是很随意的。或许, 他们用彩笔作画是抒发情感的, 看起来令人感觉难以理解, 感觉根本就不是画, 简直乱弹琴。但是你要是耐心听孩子解释下, 还能发现孩子能自圆其说呢。孩子画画时运用轻松的、自由的表达方式, 显得稚嫩和笨拙, 但也是孩子创造力和想象力的萌芽。在教学过程中, 要尊重童心童趣, 允许孩子自由想象, 自由发挥。

4.要因势利导, 提高孩子绘画水平

儿童画常常是夸张和变形的, 与生活原型是不同的。孩子不懂得如何运用观察方法和表现手法来观察事物, 还不会拿自己的画与实物进行比较, 只会按照自己的喜好去画。生活中的实物不是孩子创作的唯一来源, 他们对描绘的对象会进行大胆的夸张和变形, 任意添加创作出儿童画。在教学中, 不能用成人的眼光看儿童画, 要坚持尊重天性的原则, 增强孩子的自信心, 让孩子大胆的去想象、去模仿。教师要根据儿童画的规律因势利导, 提高儿童的创作水平。

四、教师要用儿童思维评价儿童画

每个儿童天生就是画家。对学生的评价的标准, 重要的不是画得像不像, 而在于画的过程以及闪光的点子。每个儿童对待同一个主题有各自不同的想法, 他们都有创造的欲望, 老师在评价一幅儿童画的时候, 不能用自己指定的统一标准去评价, 或者是成人的审美观来评价我们的儿童画, 而应该站在儿童的立场上, 充分考虑儿童的个性品质, 或者用学生自评、互评等多样的评价形式进行评价, 这样有利于提高学生对美术的兴趣, 发展儿童的个性。正确欣赏、评价儿童绘画, 对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

总之, 儿童画教学只要符合儿童的年龄特点, 充分调动和发挥学生的丰富想象力, 创造力自然得到提高。学生的世界需要描绘, 儿童画是他们对美好生活的向往, 是他们对真善美的直观表达。美术教师一定要让儿童画这个学生的舞台丰富多彩, 让他们从这个舞台中开发出更多的创造力, 为祖国的未来、为科技的发展、为人类的明天做出他们的贡献!这也就是美术教学的最终目的。

参考文献

[1]金凌.浅谈儿童画教学.河南教育, 2006, (1) .

[2]罗玉荣.儿童画教学之我见.双语学习, 2007, (10) .

[3]高群.儿童画教学心得.中国校外教育, 2009, (8) .

[4]卢大东.儿童画教学及评价的误区, 科学大众 (科学教育) , 2010.

国庆儿童画 第5篇

一年又一年，我们祖国历尽了千辛万苦走过了67个年头。下面的儿童画也是满满的爱国情。

我们在星光灿烂下倾听时代的钟声，我们在漫漫长夜中等待黎明的曙光，多少次，我们心潮难平，多少次，我们辗转难眠，多少次，我们都是为了这不同寻常的一天――祖**亲67年华诞!

仰望长空，历史的星光依然闪烁!我们的中国古老而伟大，我们的中国壮丽而永生!蔡伦纸上书写着她的智慧，指南针上旋转着她的方向，刀光剑影下她一次次回归和平，精神劫难中又一次次积薪自焚，重获新生。为了祖国的成长，无数人前仆后继，呕心沥血，为了祖国的富强又有多少人燃尽了自己的生命和青春!即使在那封建主义的绞杀下，即使在那帝国主义的炮火中，中国人依然用自己的脊梁挺起了中华古老的长城。六十五年前的十月一日，我们的祖国振翅一飞，再度冲上云霄，向全世界发出了最为雄健豪壮的声音：“中国人民从此站起来了!”巨人的呐喊，震荡环宇，让群山响应，大海回波!

从那以后，一代新的天之骄子站立起来，他们用自己的灵魂之火温暖了祖国一度冰冷的身躯，用青春的`热血点燃了祖国曾经暗淡的灵魂，用激越的歌声纺织了祖国的一身彩霞。

置身历史，我们溶于其中，分享着那过去的兴奋与悲痛;放眼未来，我们会发现，面前的道路更遥远更艰难。新的生活已经开始，宁阳十一中又迎来它的又一批骄子，让我们在新世纪里把科学、理性、民主，进步作为自己的伟大目标，让我们用高尚的品德，优异的成绩献给祖国，将中华儿女的豪气与龙的传人的胆魄融于自己青春，献出自己的智慧和爱，让我们在五星红旗下庄严宣誓：我们将努力奋斗，为了美丽的祖国我们将竭尽全力，为了祖国美丽的永生!

在我家里有一些特别显眼的东西，比如说：华丽的中国红瓷，富有浓浓中国味道的红色的对联，红色的剪纸，红色的印章，红色的中国结。它们都有个共同的特点，那就是：红，中国的红。

说到红色，我最先想到的是鲜红的血。有人说中国的历史是红色的，是用无数人的鲜血筑成的，这一点无可非议，鲁迅先生曾讲过：要直面惨淡的人生，要正视淋漓的鲜血。其实这正是我们这一代人需要去执着坚持的。大学生国庆节演讲稿由精品学习网提供!

中国是个极富韧性的国家，中华民族是个极富韧性的民族。“我以我血荐轩辕”，在中国历史进程中，无数的英雄以其淋漓的鲜血铸就的国魂就能很好地诠释这一切。咬定青山不放松，任尔东西南北风。就是凭着这股子韧劲儿，千千万万的老百姓硬是用他们瘦弱的肩膀扛起了中国上下五千年!可是，到了我们这一代一些年轻人身上，这宝贵的面对困境时的坚韧精神不见了。很多人因为学业的失败或是工作的失业，感情的失意，甚至更小的挫折就放弃自己的生命。我想他们很需要重新找回这种流淌在中国血液里的红色的精神。

看到红色，我还想到了活力和生机。成长在改革开放的今天，我没有丰富的阅历，也没去过太多的地方，我没办法描述中国在经济，政治，军事，以及国际地位上的伟大变化，但我能很敏锐地捕捉到其中一个非常重要的一个变化，那就是思想的解放。

国家对媒体放宽了限制，社会舆论在活跃，许多来自于网络和现实的新的声音在响起，舆论监督也在发挥着越来越大的作用。就像是夏天闷热的午后，突然下了一场大雨，顿时闷气一散而尽，古老的中国开始沸腾，他充满活力，抖擞精神，一转身惊艳了整个世界!如果说改革，是向自己和传统发起的挑战，需要勇气和胆魄，那么开放，便是向外界敞开大门，体现的是胸襟和气度。

红色，还代表了一颗赤城的爱国心。爱国，其实就是对自己扮演的社会角色的忠诚。忠诚，对自己忠诚，不做违心的事;对朋友忠诚，不背信弃义;对家人忠诚，要懂得感恩;对国家忠诚，要严守一个底线。就我个人而言，我从小就想成为一名优秀的主持人和演讲家，我一直想用自己的思想，语言，以及女性特有的感性和细腻去传播真善美，去影响和帮助身边的每一个人，如果可以，我更想让自己走出国门，让全世界都听到中国的声音。对我来说，学好我该学的，做好我该做的，这就是我实现自我价值的最好方式，也是我对于生我养我的这片土地最好的爱的表达。

老师们朋友们，坚韧，活力，忠诚，这就是我理解的中国红。其实中国红还有太多丰富的内涵，她还可以是平安，康寿，尊贵，团圆，兴旺，浪漫，和谐。我会继续喜爱这一抹鲜红，用我手中的笔为这色彩涂上更加浓重的一笔!

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儿童画 第6篇

[关键词]儿童画的纯真 审美与创新 纯真美

[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）09-059

绝大部分的孩子都喜欢寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦，涂涂抹抹是每个儿童都经历过的。这是童真、童趣的自然流露，也是儿童旺盛生命力的真实体现。毫无疑问，儿童很需要美术，美术对儿童的成长具有重要意义，它是儿童成长和自娱的重要实践活动。

身为美术老师，我一直在思索着怎样从大师的作品中汲取营养，提高自己的艺术创作水平，怎样教自己的学生创作出更美的作品。殊不知，我们所学习的艺术家们，他们推崇借鉴的却是我们司空见惯的自然的孩童般的美。世界知名的大画家毕加索、马蒂斯、卢梭、齐白石等，他们都在追求“儿童画般的纯真”，在他们的作品中都可以看到儿童画对他们的影响。毕加索曾经说过：“我花费了很多年的时间去学习如何像孩子那样画画，我毕生努力追求的就是把作品画成儿童画般的纯真！”也许，正是那一份真挚、朴实、夸张的美，那一份常人难以理解的独特审美，那一份童言无忌的大胆创新，那一份返璞归真的格调，造就了艺术作品永恒的魅力！

艺术大师学习儿童画，那儿童岂不成了“大师的大师”了？这样说或许真的不为过吧。不知道同行们有没有同感，有时候，当我们动笔为学生的画面添上几笔的时候，总觉得自己的出手竟破坏了画面原有的那份稚拙纯真的美。难道说孩子们的表现能力真的超越了我们？到底是什么原因让我们有了这样的失衡呢？真正的艺术美体现在哪里呢？且让我们沿着教学中的点滴发现去寻找儿童独特的审美与创新！

一次美术课堂，教学《神气的大公鸡》，一（1）班的孩子们都趴在桌子上认真地画公鸡。我在学生中巡回指导：“你这只公鸡的披风加得不错啊！”“公鸡的羽毛是不是可以更鲜艳一点呢？”“这双爪子画得真好，很威猛啊！”……当我走到一个叫王依依的孩子身边时，发现她的画法有点奇怪：只见她画了一只大公鸡，红红的鸡冠，鲜艳的羽毛，翘起的长尾巴。这时候，她拿起绿色的水彩笔画了一只左爪，然后又换了红色的水彩笔画了一只右爪。

我看着觉得挺有意思的，想想却又觉得可以给她一点指导。因为我觉得对于很明显的对称的东西，最好还是提醒学生注意颜色的对称性。于是我笑着对她说：“惠玲，你的大公鸡怎么左脚和右脚颜色不一样啊？”她听了不好意思地笑了笑，用手把画面遮了起来。也许是我说这话的声音比较大声，其他学生听见我说的话都笑了起来，同桌的小男生还顽皮地转过来说：“哪里？哪里？给我看一下！”这一来依依小朋友的脸更红了，干脆把自己的本子藏了起来。我看看她不好意思的样子，便叫小男生认真画自己的画儿，然后走开了。

尽管我没有提出要把公鸡的左右爪子涂上相同的色彩，但很奇怪的是，在接下来的指导过程中，我发现其他学生似乎都懂得了“对称涂色法”，左脚是什么颜色的，右脚也是什么颜色。这些孩子的悟性还真好啊，我笑了笑。

作业收上来后，我仔细地批改。很多学生画得不错，线条大胆、色彩和谐，我给这些作业批上了小星星。等我翻开王依依的画时，看到画中央是那只神气的大公鸡，地上有两只小鸡和青青的小草。奇怪的是，对比其他作业，我感觉这只左右爪不对称的大公鸡也别有一番趣味，比起其他对称涂色的画，显得更天真稚气一些。我纳闷儿了，到底是欣赏角度的不同导致了观点的改变？还是我原来没有发现这双奇特的公鸡爪子所蕴藏着的独特的美？

第二天，我又在一（2）班教学《神气的大公鸡》。总结前一课的经验，我不敢在这个班提起“对称涂色法”了。有趣的是，我发现一（2）班大概有七八个小朋友也画了爪子不对称的公鸡，效果都很不错。仔细寻思，也许是因为这样涂色显得大胆而热烈？也许是因为它打破了寻常思维，让人倍感新鲜？也许是不懂绘画法则的原生态风格更让人觉得真切可爱？不管怎么说，这肯定是孩子们喜爱的大公鸡，在他们眼中，这只色彩丰富的大公鸡是很美丽的。大人们不敢用的画法，不敢搭配的色彩，却在孩子的手中呈现出了耳目一新的视觉感受。这就是孩子们的审美观，这就是孩子们的创新！

儿童画是孩子们对外界事物的审美与创新的自然流露和展现，是孩子们对外部世界的感应触摸和探索，比起稚嫩的语言表达，更能反映出孩子的所见所想。“稚到拙时亦为美”，不懂绘画技法而随意涂鸦的儿童画，反映的却是最真的感情，最自然的审美，这也是最富有价值的创新。

在西方，绘画被称为“没有错误的学科”，儿童画被认为是“儿童真正的最自主的活动”。在儿童作品中，我们常常会看到这样一些有趣的画面：桌子的四条腿平铺在桌面的两边，侧面的人物却能同时看见两只眼睛，骑马的人双腿是站在马背上的，大辫子的女孩头顶竟然是光秃的……看似滑稽的画面却让我们感悟到了孩子们那种纯真、自然的审美观，这其间的创新的韵味足以与绘画史上的大师们相媲美。画家卢梭、毕加索正是凭着儿童般天真无邪的思维方法和幻想力，以看似笨拙幼稚，实则质朴典雅的独特风格，在现代绘画的领地矗立起一座高峰！齐白石画面中的返璞归真和诗情画意，体现了文人画追寻的至高境界，也正是艺术孩童般审美的率真流露。而在我们的身边，不正存在着许多这样能大胆、炽热地表现世界的艺术家吗？我们是否善于寻找、发现他们的足迹了呢？

想起2010年一次参加省领雁班新课程培训时，有一教授给我们讲述了这样一个有趣的案例。有一名学生拿着自己的画请老师给予指点，只见画面上画着一条路，这条路一直往上延伸，最后向左拐弯，看起来透视有些问题。没等孩子细说，老师就热情地展开指导了，告诉他这条路的透视有点难画，然后细心地动手示范。然而，当这位老师煞费苦心地辅导完毕时，孩子并没有流露出开心满意的神色，而是说：“老师，我只是想请教你该怎么涂色。”……听到这里，我们不禁哑然失笑，想到这位教师“自作聪明”的举动，大家都发出了不同的感慨、深思！在平时的教学中，我们是否也经常在做一些只求满足自己审美欲望，却违背儿童意愿的教学行为呢？当我们把孩子们的作品指导得五彩缤纷、眼花缭乱的时候，是否还在为自己的“创意”沾沾自喜呢？要知道，我们不是儿童，我们的想法在孩子们看来也许是毫无色彩的。孩子们画画只是想表达自己内心的想法，而我们所要做的，绝不是引导他们画出我们喜欢的东西，而是要让他们尽情地表达、快乐而大胆地画出来。

前不久的一节美术课，教孩子们画《鱼的世界》。其中有一个孩子，给我的印象一直都是很顽皮的，很少带美术工具，画儿也画得不好。我看见他那天的画儿也是老样子，画面上一大片黑不溜秋的墨水，旁边有个象形字一样的小人，看着很让人生气！刚想批评，忽然想起波顿教授的讲座。于是我转变态度，和蔼地问他：“你画的是什么？能跟老师说说吗？”他说：“我画的是一个被污染的鱼塘，这个人在钓鱼，等一下我再画他钓了一条鱼骨头上来。”我听了心里一震，又吃惊又惶恐！这么好的想法，竟险些被埋没在我的呵斥声之下……我欣喜地表扬了他，还让全班同学学习他善于构思的优点。就是这一句简单、恰当的肯定，让这个孩子绽放出了少有的、灿烂的笑容！

毕加索用毕生的时间去探索儿童的内心艺术世界，大师追求的是儿童画中的纯真美。而现在天真却正在儿童画中渐渐失去，儿童那种天真烂漫的审美观逐步被我们教师一次次所谓成人化的引导中所扼杀。如今我们看到的是太多的太空人、网络战士、海洋医院、热爱和平的小朋友等。如此雷同的表达内容和方式，显然不是儿童的审美与创造，不是他们的生活，却是指导老师的“创意”。艺术教育不同于其他学科的教育，艺术创造没有统一的答案。美术创造活动，强调的是个性的表现，提倡儿童通过自己的审美和发现，表现心灵的所见所想。这样的画，才是真正属于孩子自己的画，才是孩子们自己的真情流露。

儿童画欣赏与评价 第7篇

如何欣赏和评价儿童绘画, 无论对成人或是孩子都应该加以重视。对于教师和家长来讲, 要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求儿童画, 以成人画的标准评价儿童画, 更不能用像不像来评价一幅画。要站在孩子的立场来看待儿童画, 要用心去听儿童画。家长和教师的评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好, 就会打击、挫伤儿童绘画的积极性。使儿童越来越胆小, 越来越不敢画。评价儿童画, 我觉得应该从这几个方面着手:

一、作品是否有个性特点, 表现出一定创造力

儿童的绘画作品应该有自己的特点, 用自己独特的绘画语言表达自己的思想。在美术课上我们经常可以看到这样的一种现象, 有些学生照着书本或者是老师的范画, 在那里一笔一笔仔仔细细地画着, 线条色彩丝毫不差, 可以说是画得“很像”。还有些学生嘴里嘟嘟囔囔着, 不看书本不看老师的画, 自己埋着头不停地画着, 他们的画看起来似乎有点“杂乱无章”。前者的画也许给人感觉较好, 画面整洁, 结构较准确色彩搭配合理, 能得到大多数人的好评。但是, 儿童一味临摹成人的范画, 儿童独立观察和思考就得不到发展, 同时也妨碍了儿童自己的绘画语言的发展。后者在形式上也许比不上前者, 但是后者在绘画过程中经过了自己的独立观察和思考, 用自己的绘画语言把自己的想法给表现了出来, 所以后者优于前者。在绘画中是否表现出新的创意, 创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。

二、是否真实地反映了儿童的生活经验

儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛, 形象概念, 构思和表现内容雷同。比如:画鱼、虾、蟹的水产动物, 不管好看不好看, 一定会画上水纹。画天空一定会画上个红红的太阳和几朵白云, 画树, 一定是绿色的……绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受, 体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活, 画自己熟知的事物, 小中见大。逐渐养成观察生活的好习惯, 使自己的绘画内容更加充实、饱满。

三、能否较好地表达和抒发儿童的情感

儿童绘画情感表现的培养也是情感教育的一种有效途径。儿童画是孩子自我思想表现的一种方式, 内含他们情感的变化, 反映着他的经验和感受, 体现着他与周围事物的情感关系。但是由于学生的绘画表现能力有限, 学生并不能很准确地把自己的感受表现出来, 这就需要我们用心去聆听他们的画, 多问问他们画的是什么?让他们把他们的感触讲给你听, 一次, 我在课上看见一个学生在纸上画了很多小黑点, 我很纳闷, 于是我就走到他身边让他告诉我画的是什么?学生指着这些黑点告诉我, 这个是我的眼睛, 这个是我那件衣服上的黑纽扣, 这个是妈妈的发夹, 这个是小狗的鼻子……本来有点生气的我听了学生的介绍马上高兴地拍了拍他的头对他表示鼓励。在绘画作品中, 注意作品是如何表现其内心活动的, 如何将绘画与个人情感表达联系起来的。有情感的作品才是有灵魂的作品。

四、是否有丰富的想象力

绘画学习是儿童素质培养的一种有效手段, 可以有效地促进儿童的智力发育。其中, 想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面, 是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。当我在黑板上画了一个圆圆的蟹壳、添上八只脚、一对钳, 学生提醒我螃蟹的背上还有个“W”呢, 我按照学生的意思在螃蟹的背上添了个“W”。学生都说我画的像, 可是我却一点也高兴不起来, 学生画画太程序化、概念化了。在学生的绘画作业中, 有些学生画得很认真、很仔细, 每个螃蟹都一模一样, 让人看上去缺乏生动活泼。而有些学生思维活跃, 敢于尝试, 不仅画出了形状各异的螃蟹, 如:梭子形的、方形的、三角型的……而且螃蟹的身上也装饰着美丽的花纹, 色彩斑斓, 充满童趣。冲出了习惯性思维的束缚, 从而他们也就画得更轻松, 更大胆。所以在对学生绘画作品的评价中应看看是否完成了学习的要求, 是否大胆地尝试, 是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价, 好的部分也应说得具体;不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试, 而不应笼统地给予消极的批评。

五、能否表现出对生活的观察感受, 是否有独到的发现

观察力训练是也是重要的一部分, 是绘画学习的第一环节。儿童在绘画学习过程中应该不断地培养观察能力。有了敏锐的观察力才能更好地感受生活中的形象和事物。在学生的绘画作品中经常可以看到这样的现象, 在一个人的侧面会有两只眼睛, 一只完整的嘴巴, 这是完全不符合透视规律的, 它们确实存在, 但是它们会由于观察的角度的不同而看到不同的现象, 相互遮掩的问题在小学低年级的学生中一般是表现不出来的, 这并不是说明他们没有学会观察, 反而表示他们观察得很仔细。在绘画作品中看看是否能够表现出自己的感受, 是否表现出别人没有发现的东西, 表现出别人没有表现过的内容。

儿童画评价艺术初探 第8篇

关键词：创作过程,评价方式,互动评价,趣味标准

前些天, 从书中读到一则关于对儿童画评价的小故事, 让我至今历历在目:小主人翁西尔维娅因将树叶画成黄色和蓝色而引来同学们的嘲笑与讥讽, 使她的自尊心受到极大伤害, 所幸的是美术老师适当的评价和鼓励使西尔维娅重新自信起来, 并骄傲地道出了她的秘密:“不管怎样, 黄色和蓝色能调出绿色。”

多么巧妙的回答、多么令人惊讶的构想!我突然领悟到了“自我形象”这一术语的真正含义, 对一幅儿童画作品不公平、不恰当的评价会让小作者的“自我形象”受到多大的伤害啊!

看来, 儿童画的评价艺术是每一位美术老师提高业务水平的一种必不可少的素质。以下笔者就本人从事小学美术教学九年来所小结的几点儿童画评价的心得与大家共勉。

一、要明确评价儿童画作品与成人美术作品或其他学科作业的区别

首先, 儿童画与成人美术作品在评价要求上有明显的区别。儿童画是儿童以自发和自然的方式创造出来的艺术, 儿童会把主要的时间注入创作过程中, 不讲究形式和技术, 更没有思考他们的作品将被如何评价;而成人的美术作品则强调形式和技术, 大多数的美术家都会努力地使自己的绘画技巧日臻完美, 并且对外界的评价异常关心。这是儿童画与成人美术作品最显著的区别。因此, 当小孩向你展示几只小鸟在天空飞翔的画时, 请你控制住你可能说“让我来告诉你怎样画好一只小鸟”的冲动, 你应该懂得, 这是“他的小鸟”在“他的天空”飞翔, 而决不是你心中的那只小鸟。

其次, 儿童画与其他学科作业在评价要求和方式上亦相去甚远。如果一位语文老师要评价自己的教学, 可以要求学生听、说、读、写。这些方法的每一种都是一个过程, 而且会导致容易识别的结果。然而, 在美术教学中, 对教学和学生作品的评价就不是那么简单直接。在一节小学二年级的美术课上, 一位小女孩正在全神贯注地用油画棒在为乱得一团糟的线条空格填上各种颜色, 形成一个绚丽多彩的“万花筒”。

“好奇妙的画。”我说, “愿意说说你的画吗?”

她低着头不好意思地望了一会儿地板, 然后踌躇地望着我说:“我想画梦中的天堂。”

像这样的一幅画, 我们该如何评价呢?显然一件作品的质量不能用标准测试的方法进行检验, 因为儿童画所显示的往往是美术教育基本目标之一的敏感性、观察力、幻想力等。因此, 我们应该从学生的想象力或幻想力这个角度出发对作品进行鼓励性的评价。所以, 当你评价一件儿童画作品时, 只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景。

二、评价儿童画要把握好作品的内在含义

首先, 要了解儿童的年龄特点。如幼儿涂鸦期无控制的涂抹是他们形象性的自我表现, 随着年龄的增大, 儿童所画的作品会逐步以自我为中心, 画其所知而非其所见等。这都充分说明了评价不同年龄的儿童画作品应持不同的态度, 不可一视同仁。

其次, 要试图从作品中寻找儿童是否进行了有目的的观察和表现;是否记载了儿童的内心世界;是否印证了儿童对美术创作的热情。

最后, 要深入了解儿童画作品所具有的创造性、趣味性和丰富的想象力。

做到了以上三点, 你会发现, 不少儿童画给你带来了愉悦的精神, 让你进入了儿童内心的天堂, 此时说出你对作品的感受, 便是你对这幅儿童画最好的评价。

三、儿童画的夸张不是“乱涂乱抹”

常被人们评价为“乱涂乱抹”的现象是低龄儿童绘画时最常用的一种方法, 当中含有形象的夸张、情感的宣泄, 但这恰恰是儿童表现内心感受的结果。用儿童自己的话说, 那是因为“妈妈的眼睛和红苹果一样圆、一样红”、“两只怪兽在搏斗”……这一切, 无不充分体现了小画家天真、爱幻想的一面, 并不是常人眼里毫无意义的“乱涂乱抹”。作为美术教育工作者, 应该首先明白这一点, 否则, 将会直接影响你对儿童画评价的科学性, 甚至会给儿童的心理造成严重的伤害。

四、评价儿童画作品应注意的方式、方法

严格地说, 评价儿童画应该是一个互动的过程, 缺少评价者或受评价者都无法使评价达到预期的目的。因此, 对儿童画进行评价要鼓励儿童个人选择主题、形式和色彩, 切忌把评价人的主观思路强行灌输给儿童。同时, 应以尊重的态度对待每一位儿童, 对其荣誉感保持敏感, 还应进一步启发儿童表达他们的情感和意见。如老师可以这样建议:“让我们将这幅画与你上周画的那幅比比, 你更喜欢哪一幅?想想你为什么认为它更好?”

假如是集体范围的评价, 可以通过每次美术学习结束时举行小展览, 教师提出以下问题引导学生互评:“学习前我们的目标是什么?现在是否已经达到目标?哪些画完成得好些?为什么你认为它是成功的……”当教师在这种互动的过程中指出每件儿童画作品的长处时, 他们就既评价了作品又建立了一种趣味标准, 同时还为儿童创造了一个自由发言的空间。

如何对儿童画评鉴 第9篇

儿童画即有年龄的限制, 也没有年龄的限制, 不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别。不论是游戏性的涂鸦, 或想象画, 命题创作画与写生画, 只要是儿童自己的创意, 表现儿童自己趣味的都属儿童画。从反面讲, 凡是大人意志为主导的简笔画, 卡通画, 临摹画, 小老头画, 小大人画, 至少不能算是典型的儿童画。

究竟如何评鉴儿童绘画作品的优劣呢?我认为从以下几点进行分析:

作品是否具有独特性

凡是能反映儿童个性的作品, 往往是具有创造力的。它反映着儿童的内心情感。那种对原型的老实复制, 决不是评判艺术作品是否优秀的唯一尺度, 它妨碍人进行自由的、创造性的表达。因为过多临摹成人作品, 或简笔画、漫画、卡通画、书上的作品都不算是好作品。临摹太多, 会造成看范画还行, 让自己画就画不出什么了。这样的作品反而会使儿童陷于造型程式化, 这种方法不可取。还不如让儿童多看一些好的摄影图片。比如一次美术课上有位同学对我说:“她想画只大象, 但不知怎么画, 我让她仔细观察大象的图片, 并进一步启发她大象的特点, 并鼓励这位同学按照自己理解的大象, 大胆创作, 一会儿, 她拿着画好的大象让我看, 我惊讶地发现, 她画的大象比照着任何简画书上的大象更加生动、有趣。因此儿童绘画并不是对物象的复制, 而是对物质特征的反映, 有人认为这样的概念不可能产生于观察过程本身, 它只可能是更高级的、非观察性的层次上推敲的结果, 他们认为儿童对现实情况的思维不是靠直接的感觉, 而是靠非感性的智力的升华。其实, 儿童与成人的艺术概念相反, 是非理智的思维活动。因为简化的形象是更多的把注意力放在主观需要上。比如:儿童画一个人在洗头发, 他把伸进盆里的头和地面用俯视表现, 以便让人看清洗头发的情景, 而把人的身体则用平视表现, 以表示人站立的动作。所以儿童在表现世界的根本性结构特征方面, 具有非同寻常的创造性。

根据儿童年龄的分析

好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点, 儿童与成人不同的是:天真幼稚, 自由浪漫, 无拘无束, 随心所欲。根据儿童的年龄, 看他的作品是否与该阶段的心理发展和绘画能力相符合。因为一般儿童想象力强而写实性差。比如:4岁幼儿看一辆车, 他知道车身近似方形, 车轮是圆形, 这是车的基本特征, 尽管有时他们在一个方形下面画许多圆, 但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮, 在这里数量并不重要, 儿童画画鸟时画一个椭圆代表身体, 画个圆形为头, 在圆的一端有时用三角形或线代表鸟的嘴, 在椭圆的上下或两侧画上两个三角形代表翅膀, 可见, 儿童年龄越小造型越抽象、概括。随着儿童年龄增加, 他们观察记忆增强了, 所表现的物象也复杂了, 越接近真实了。他们表现形的能力由简单到复杂, 这是他们认识发展的自然过程。因此, 低龄儿童所画的作品如受到成人过多的指点而显得过份成熟的不好;高年级儿童所画的作品过于幼稚也不好。

根据作品内容和形成分析

作品的内容、形式是否表现出儿童的感受和天性。艺术要求儿童注意世界的具体特征, 不仅表现共性, 更重要的表现个性。艺术表现要求不是画物象的概念, 而是具体的有个性特征的物象, 是这个物象和那个物象的区别。因为, 儿童有属于他们的独特的思维方式, 他们取材的角度和表现方式, 有时是成人难以想象的。儿童在涂涂画画中发挥自己的天性, 用他们美丽的幻想, 表达自己的情感世界。还有四个应注意的要点:

1、儿童画来源于先天的本性和对生活的观察理解。

2、儿童在画画中是凭着感知找到一种感觉在画。

3、运笔中发挥的是一种情感, 即心情和感受, 表达的是当时自己的想法和理想。

4、儿童画造型要一笔一个结构, 每个结构一笔画成。这个“一”很重要, 因为“一”就是一切, 一切就是一。每一幅画都是这样, 一笔过去, 不修改, 不做作。从最简单的“第一笔”开始, 一笔一画, 一心一意, 到最复杂的“一个画面”结束, 都贯穿着“一”的精神, 这样简便易学没有心理负担。

因此, 儿童画应具有天真性、童稚性、故事性、随机性、自由性的特点, 不应是模式化或口号式的, 这种作品不能打动人, 因此不能算是好的作品。

看作品的艺术水平

画面构图要饱满、丰富, 用线、用色要大胆肯定, 具有美感, 充满了自信心。有的儿童因心理压力较大, 害怕画错、画坏, 画面上用笔小心翼翼, 不肯定, 用笔用色胆小, 这是儿童画中的大忌。

使用材料和表现技法有独到之处

儿童敢于探索, 不惧怕失败, 认真创作的作品而不是模仿成人的作品。就象人们吃东西需要调换花样, 来增进食欲, 绘画也是这样, 要不断注入新鲜的血液, 尝试新的绘画材料, 激发他们的探索欲望, 满足儿童的好奇心, 让他们对绘画时刻保持新鲜感, 来提高他们兴趣。现在的美术画材很多, 通常常用的有水彩笔、油画棒, 彩色铅笔国画颜色、水彩色、水粉色、油画色等等。纸张也有很多如素描纸、水彩纸、水粉纸, 以及各种颜色都有的卡纸, 另外好多的日常生活中的物品, 都可用来装饰自己的画面, 如采用各种材料粘贴、颜色泼洒、喷涂。

简述儿童画的简化样式 第10篇

关键词：阿恩海姆,艺术与视知觉,儿童画,简化样式

20世纪七八十年代, 格式塔学派的主要代表人物鲁道夫阿恩海姆, 采用新的视点, 运用格式塔心理学原理, 对艺术的形式进行了科学、严谨的分析与探讨。至此, 它也使得美术教育家用科学的方法分析儿童画提供了依据, 为我们解决儿童画中的简化现象做了新的分析与诠释。

一、儿童画简化现象概述

什么是儿童画简化现象?在儿童画中, 我们经常会看到一些由圆, 直线表现的物体, 用圆来表现头, 用双线来表现四肢。有人认为儿童不能表现出他们看到的事物是没有掌握绘画技术, 或者这样表现起来更容易。对此阿恩海姆认为, 儿童往往不顾眼前的模特, 这并不能说明他们不愿意去观察, 对模特缺乏兴趣, 而是因为“在儿童看来, 这些新鲜的信息对再现一个人的形象来说是不必要的, 也是无用的”。一个艺术形象不仅仅是知觉活动的产物, 同时又是再现活动的产物。也只有把这个再现过程考虑在内时, 才能解释儿童画中的简化现象。

二、简析儿童画的简化样式

为何在儿童画中会出现这种简化现象?阿恩海姆认为这是因为人的视知觉也遵循着简化原则。依据这一原则, 阿恩海姆将儿童画中简化样式的发展分为四个阶段。

(一) 圆式样

查拉特罗艾斯曾作试验证明:儿童总是从一堆形状不同的物体中挑出圆形形状的物体。即使预先要求, 必须从中挑出棱形的物体, 他们仍然会不由自主地把圆形挑出来。这说明, 知觉对简单的圆形是多么偏爱!这恰恰就是儿童早期绘画中大量充斥圆形的主要原因。如图1, 该儿童在画一挂饰的时候, 虽然能画出了小鸟、三角形等形状, 但是大部分的挂饰还是用圆形来表示。这并不是说儿童不懂得区分圆形与其他形状, 或者因为他们表现不出复杂的物体才用圆形来代替。画出一条包含一定区域又返回到其起点的线条, 说明儿童具有非常好的视觉运动控制能力, 在儿童审视图形之后, 通过回忆而被最先命名的图形就是圆形。儿童们看中了圆形, 并不是因为他们对圆形的发现比对方形和直线形的发现更早一些, 圆圈并不代表圆形性, 而是代表事物的更为普遍的性质“事物性”。这种性质表现为儿童无论在画人、动物、房子等都会用圆来代替。

阿恩海姆还认为, 由于儿童在作画时把手势动作看作是作品的一个重要组成部分, 这就给画面的“圆”赋予了另外一种解释。如图2所示, 该儿童描绘了一个人在花园中劳动的情景。画面右边的漩涡代表了转动的收割机。画中的圆不仅表现了动的割草机, 也显示了儿童在绘画时胳膊和手的动作的特征。马休斯把这些动作言语行为解释为“象征性”的行为。从图画表征的角度看, 这种动作表明了图画发展的早期和原始阶段。

(二) 同心圆式样

儿童在掌握了圆式样之后, 便会逐步从简单向复杂发展, 此时由多个圆初步结合而成的同心圆式样便是儿童掌握的第二个简单式样。那么这种同心圆式样会以怎样的形式出现呢?儿童在大圆的内部填充了很多的小圆, 用多个小圆变成一个大圆。这种“包含”的关系是儿童掌握的最为简单的一种空间关系。在最初级的阶段, 也许一个大圆包含一个小圆就是一朵花。

(三) 阳光放射式样

虽然儿童已经学会了用同心圆的式样去描绘心中所想, 但是这种式样却不能表现出两件事物的形状和方向上的差异。所以, 儿童画中又出现了在一个圆或几个同心圆基础上, 添加直线或长方形而得到的新的式样阳光放射式样。他们一旦学会了某一种式样, 这个式样就被他们用来代表现实世界中各种不同的事物, 虽然这些事物种类不同, 但是粗略的结构却大体一致。

图3中, 在一个圆的基础上, 儿童用无数放射状的直线画出了太阳公公吃糖葫芦的有趣画面。而在图4中, 我们也不难发现这种阳光放射式样被儿童用在了人物的头发上。其实, 他们在表现其他物体时也均采用了这种式样。这是因为儿童为了保持式样结构上的简单性和对称性, 往往会牺牲它们的逼真性。但是我们必须认识到, 这种式样的出现毕竟是人类智慧所做出的一种创造性发明, 与那种机械模仿或机械描述几乎没有什么共同之处。

(四) 垂直水平关系式样

科森斯坦纳在观察了大量的儿童画之后, 曾断言说, 他在这些画中从未发现过那种由直线组成躯干的“条状人”式样。他认为, 所谓“条状人”式样, 都是由成年人发明出来的。但是一幅画只有当它至少包含着一个两度单位时, 才能传递出一种使儿童感到“放心”的坚固性。在儿童画中, 我们经常看到兼有坚固性和方向性的蛋圆形式样, 例如, 在表现人或动物的躯干时, 就是用的这种式样, 如图5。

总结

其实, 依据儿童年龄的发展过程, 他们的绘画有着清晰的发展轨迹。因此, 作为美术教师, 我们有必要了解这些理论, 使其更好地服务于我们的教学工作。

参考文献

[1] (美) 鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧.朱疆源译.《艺术与视知觉》.四川出版集团·四川人民出版社.

[2] (美) Claire Golomb著.李甦译.《儿童绘画心理学——儿童创造的图画世界》.中国轻工业出版社, 2008年1月版.

儿童画中的气息 第11篇

“气息”这个词似乎有点让人摸不着头脑，但学过书法的人就比较容易理解。我们在看书法作品的时候，经常会去看它的线条、看它整个字当中一贯而成的那股气、它的一个章法、它自己的生命状态……在这方面，绘画与书法是相通的，“气息”其实就是蕴藏在书法或绘画作品当中的那股子“精气神”。

每幅画当中都有自己独特的气息，有的气息很弱，有的气息很强。儿童画当中的气息是通过笔触感或者线条以及整张画渗透出来的感觉，去感觉儿童画中的气息，有点像中医的“望闻问切”。这种感觉是需要修炼的，不是说你拿到一张画就马上能够感觉得出，需要多看、多积累、多对比，这样你就会训练出敏锐的眼睛。

下面就拿一些儿童画给爸爸妈妈们感受一下。

Tips：我们先找一些比较简单的画来当例子，这样更容易抛开外在的形式去感受事物本质、感受画面本质。

这是一个幼儿园的小女孩画的，很有趣，画的是一个人在唱歌。她对这幅画解释说“今天幼儿园来了一个人给我们唱歌”。周围一排每个都是人头，其实就是那些排排坐的幼儿园小朋友。这张画的表达主次非常分明，主要的人站在当中，线条很肯定，甚至是带方的那种感觉，但是周围的人全部都是圆的头。旁边的都是坐着的，而且这些小朋友脸部的表情都是不一样的，有的很惊讶，有的很开心，还有的坐不住了，好像听到唱歌就觉得好烦的样子……

这张画的内容非常简单，但我们仔细去看里面的细节，它的表达是非常细致的。整张画的气息感也非常流畅，里面没有一笔是乱画的。

小技巧：其实要看一幅画当中的气息浓不浓、气息感怎么样，可以重点去观察这张画当中有没有混乱的笔触，或不知所以然的、空洞感的笔触。

这是非常具有能量的一张画。为什么会觉得它能量比较强呢？因为画的线条很有力、很紧，但这个“紧”不是拘谨，而是一种力量和敦实，有点像这个男孩子的长相——看起来有点胖胖的，但不是那种虚胖，像个小石墩一样……画里面也同样呈现出敦实、敦厚的那种感觉，我们可以感觉到里面每一根线条都是那样沉的、下去的，有点力透纸背的感觉;他在涂色、上色的时候，也是很扎实的，而且并不给人很死板的感觉。

这两张画，上边是我画的，下边是我们小朋友做的剪纸。如果对两张画做个对比的话，就很能感觉到：左边这张是一幅简笔画，笔触感是很光滑、很薄的那种，虽然可能还蛮像一回事的，但我个人感觉充满了虚情假意的味道;右边同样是乌鸦和水，它就很有灵动感，包括左边的那个瓶子。大家可以想象一下，乌鸦去把石头放到瓶子里，瓶子会怎样？会晃动！所以它有了表现的张力，说起来就是“艺术感”！像这样的一张画，就是非常连贯、饱满、气息感很强的。这种真实的力量、真实的表现，和左边这种虚情假意是完全不一样的。

这是一个小学四年级的男孩子画的。这张画的表现内容非常简单，其实就是画了一支笔搁在桌子上，但它里面所有的线条都是有张力的，非常肯定、非常具有力量感。所以就整幅画来讲，我不知道大家有没有这个感觉：一股力量扑面而来！

这张画也不是很复杂，画的是下雪天风雪交加的感觉。不知爸爸妈妈们看到这张画是什么感觉？我的感觉是：这张画的风格和刚才那张不太一样，这张画更加轻柔一些，但是同样气息很流畅、很连贯、很饱满。里面没有一笔在乱画，当中的笔触感有轻有重，线条感很自信、很连贯，笔触和线条都是完全在表达孩子的内在感受。

我们再来看一下这样的儿童画。这样的儿童画其实很多，同样是简笔画，这种只能算是在简笔画当中的填色、涂色而已。我们去看它的笔触感：很均匀，非常一致。可是，这怎么可能呢？小朋友本应是天真活泼的，对事物的感受是很敏锐的，而画得那么一致，等于是说孩子的笔并没有去和孩子的内心感受真正结合在一起。这种儿童画的气息，就充满了虚情假意的味道。所以，这种儿童画虽然颜色很艳丽，看上去似乎很漂亮，但其实当中什么东西也没有，孩子只是学会了用这种形式去画一个蜻蜓、用那种形式去画个长颈鹿或者青蛙，他可以画得很像，但完全失去了孩子自己的独特感受和表达。

作者简介：杨颜，儿童美术教育专家，从事校外艺术教育20年，心画艺术工作室创办人，获得国家二级心理咨询师、NLP执行师和时间线治疗师资格。善于从儿童绘画心理特征来对儿童进行美术教学。著有《藏在儿童画中的秘密》一书。

小学儿童画教学方法研究 第12篇

一、努力为学生的儿童画学习创造一个良好的外部环境

宽松的学习环境有利于更好地开展师生交流, 民主平等的环境更能促进学生独立学习的顺利开展。教师要仔细分析教材内容和学生特点, 努力创设适合小学生学习儿童画的环境。要高度重视兴趣对学生学习的巨大推动作用, 认识到学习兴趣能够促使学生更加积极地参与到学习中去, 取得好的学习效果。所以, 教师要在课堂上把美术本身的独特魅力充分地发挥出来, 采取多种方法创设逼真的教学情境。在进行教学内容设置时, 要认识到不同年龄段学生的认知水平也不同, 针对不同学生采取不同的教学策略来激发兴趣, 并引导他们把这种兴趣向持久的情感进行转化, 使学生感受到学习是一种美妙的体验过程。在具体的教学过程中, 教师要努力营造一种具有浓厚文化气息的教学情境, 帮助他们认识到人在价值观和情感态度方面的差异, 感受到社会的复杂性, 并从这个情境中更好地感知美术的基本特征, 认识它的多样化的表现形式以及给人类生活所带来的巨大贡献, 教育他们热爱传统美术, 尊重多元化的世界文化。所有这些, 都需要教师努力创造良好的文化情境来实现。

二、儿童画教学要注意对童趣和童心的尊重和保护

儿童画最早是从儿童的自由涂鸦开始的, 他们非常喜欢使用各种颜色的画笔到处乱写乱画, 这些都是他们纯真天性的自然表现。在大人眼里, 这些都是胡乱涂画, 根本谈不上是画画, 有的家长甚至有可能会对他们进行批评, 但实际上, 我们千万不要忽视他们的这些胡乱涂画, 因为它们是培养日后丰富想象力和创造力的基础条件。学生的童心、童趣是最纯洁的, 不含任何做作的成分, 我们可以把它当作儿童成长必经的游戏过程。教师要在教学中合理引导他们自由作画, 了解他们的作画内容, 并适当帮助他们改进这些内容。

三、利用新颖的作业设计激发学生的好奇心和求知欲

儿童天生对那些新鲜奇异的事物充满好奇, 这实际上是一种求知的心理倾向和推动思考研究的内在力量。在日常学习中, 学生一旦有新奇发现, 就会立刻在头脑中形成很多问题, 并针对这些问题展开思考, 还可能会通过实际行动去深入探究, 以期获得一定的认识。比如:当学生看到教师用水墨画出浓淡不一的图画效果和齐白石单是用墨色就能把虾的晶莹剔透表现得淋漓尽致时, 立刻会产生强烈的好奇心, 必然会主动去探究怎样使用墨水来画出具体事物。再如:引导学生体验油水分离这一绘画技巧的奇妙, 感受染纸所出现的奇特效果, 都能够使他们获得愉悦的感受。由此可见, 新颖的作业设计能够给学生强烈的刺激, 激发他们的求知欲望和研究的积极性。

四、充分尊重学生的个性特点, 避免随意训斥和批评

由于学生在身心、认知、情感等领域内各种素质发展的不平衡, 导致小学生往往在性格上存在明显的差异性。受多种因素影响, 总会有那么一部分个性突出的学生, 在一些方面表现得非常特殊。比如:在上课时只按照自己的喜好听课和作画, 不按照教师的要求完成作业。对于这些学生, 教师要注意尊重和保护他们的这些独特性格特点, 绝对不能随意训斥和批评他们, 以免打击他们学习画画的积极性, 仔细寻找他们作品中的优点, 根据作画意图正确引导他们进行下一步的作画。点出他们每个人作画的长处所在, 并把它们展示给其他同学看, 实现他们之间的个性互补以及思维能力的锻炼, 帮助他们树立自信心, 使他们学习的潜力得到充分挖掘。

五、努力创设生活教学情境, 帮助学生积累绘画经验

所有的艺术形式均来源于生活, 如果离开了生活的滋润, 任何艺术都将干涸。《美术课程标准》指出:“尽可能运用自然环境资源, 以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。”于是, 我改变单一的课堂教学形式, 引领学生走进大自然。根据学生的特点和地区地方性、季节性特点, 选择学生常见, 且感兴趣的自然现象和生活作为活动内容, 联系学生的生活实际, 让教学从生活中来, 然后走向生活。特别是在小学儿童画教学中, 我们要努力创设生活教学情境, 帮助学生积累绘画经验。以《风来了》的教学为例, 教师可以安排学生带着彩带、风筝以及塑料袋等物品到室外开展活动, 让学生仔细观察这些物品在风的吹拂下会产生什么样的变化, 并从中感受和体验风的魅力与乐趣。在这种生活情境下, 学生能更好地体验“学中乐、乐中学”的真谛。教师完全可以利用那些贴近自然、紧密联系生活的事物来创设生活情境, 帮助学生获得对生活更美好的感受和体验。再如:在教授《童年》时, 我利用多媒体课件为学生展示了不同时代的童年生活, 让学生比较直观地感受到了不同时代的童年生活, 并以不同的绘画形式展示了不同的艺术美感。在这样一种活泼轻松的氛围中, 有利于缓解学生压力, 使他们在不知不觉中获取丰富多彩的切身体验, 感受活动乐趣, 身心得到舒展与释放。

六、改进评价原则, 保护学生自信心

教学评价是教学活动的重要环节, 在小学美术教学中, 我们要坚持以下两个原则进行教学评价:

1. 自评原则。

即让学生对教师所布置的作业进行自我评价, 为他们营造一个民主、平等的学习氛围, 帮助他们更好地认识和完善自己, 增强学习绘画的自信心。

2. 激励原则。

即教师对学生的作业进行点评时, 尽量做出一些鼓励性的评价, 让学生感受到教师的态度。比如:在学生创作过程中, 尽管有的把头画得大大的, 身体画得小小的, 但我并不急于批评指出, 而是对学生绘画中的优点多加表扬, 同时指出明显的缺点加以纠正。这样既不挫伤学生绘画的积极性, 又可以激发和提高学生学习的兴趣, 使他们这种大胆想象的创造精神能持续下去。再如:对于学生的优秀作品, 教师可以写上“创意不错!色彩搭配很好, 给人一种非常好的感觉”等鼓励性评语, 要根据学生的个性特点进行多元化评价, 为他们的美术学习营造良好的心理氛围, 促进他们的情感构建和认知发展, 培养主动学习的兴趣。