儿童舞蹈作品范文（精选8篇）
儿童舞蹈作品 第1篇
关键词：儿童舞蹈,作品特点,相关研究
舞蹈是用千姿百态的动作配合律动性特别强的音乐, 进而抒发舞者的内心情感, 表达出不一样的诗情画意的一种艺术形式。每一个优秀的舞蹈作品, 都是整个创作团体的内心独白, 通过艺术化的形体姿态将艺术美感以及情感世界充分表达。儿童舞蹈, 就是表达儿童内心情感与思维状态的一种理想化的艺术展现形式。一支优秀的舞蹈作品能够使儿童自身的思维与情感得到一次升华, 这也是培养儿童的艺术涵养、艺术鉴赏与艺术表演的最佳途径。儿童舞蹈作品处处透露着童趣感、童乐性与童知性, 将三者充分融合得到一次完美的统一。
一、儿童舞蹈的具体性特征
儿童舞蹈看似虽小, 但内容涵养颇为丰富, 它既包含艺术创作者的思维想法, 又包含儿童内心的真实想法。主要特征在于:
(一) 广泛的选材, 丰富的舞蹈资源
儿童舞蹈面对的对象主要是低年龄的儿童, 但是创作的元素特别丰富。优秀的儿童舞蹈都有着非常丰富的教育与娱乐性, 它能通过儿童喜爱的元素将儿童真正的拉入舞蹈世界, 让孩子们自愿的参与表演。只有孩子们喜欢的舞蹈, 才能真正的使孩子们得到相应的舞蹈教育。
(二) 舞蹈结构十分严谨, 兴趣感特强
儿童舞蹈在编排上不仅注重外在的唯美还要注重内核的修整。舞蹈的结构务必要做到程序精简且内容丰富, 可以多角度的融合舞蹈、歌曲等元素。舞蹈的创作要从实际出发, 打造符合孩子们自身兴趣的优质作品, 让创作者的灵感与少儿的情感通过舞蹈充分的表达与流露。
(三) 语言较为精炼且内涵表达深刻
舞蹈的表演分类很多, 对于儿童舞蹈来讲不可以像大人舞蹈那样动作复杂多变, 内容婉转悠长。儿童的舞蹈语言就是以简练为主, 动作以自由随性为主, 在舞台上可以自由的发挥儿童内心所感所想, 不用过于拘束。整体的舞蹈只要能表现出儿童的童真童趣, 展示出舞蹈的表达含义就足够了, 越单纯的舞蹈越能表现出孩子们那天真质朴的内心世界与内心情感。
二、儿童舞蹈作品自身的特点
(一) 儿童舞蹈作品中的童趣性是作品的主要特点之一
儿童的天性在于玩耍取乐, 抒发自己内心的情感, 而这一切的发生主要在于儿童自身的兴趣所在。儿童舞蹈可以看成是一种高级的儿童游戏, 也是建立在兴趣的基础之上的。儿童的兴趣主要表现在直接性或者感性上, 只要儿童自己喜欢就会展现出一种高度的注意力在那件事物上。所以在舞蹈创作上一定要切实的符合孩子们的兴趣, 选择一些积极向上且又富有激情的题材, 只有这样孩子们才能真正的投入到舞蹈的排练当中, 才能更好的表现出儿童的内心情感, 使作品更近乎于完美的呈现给观众。
(二) 儿童舞蹈作品应表明一种童知性与清晰
童知性又称作明晰性, 主要表现在儿童在舞蹈中表现的感知方式, 通过艺术的处理显示出的知识性理论内容。还有一点表现在舞蹈艺术的本身, 舞蹈艺术自身的知识性因素能够为儿童提供相应的教育和教学。创作者要在童知性的基础上创造相关的舞蹈作品, 舞蹈作品的内容必须让儿童自己深刻的理解的, 切实的懂得舞蹈表现出的含义, 这样才能使孩子们真正的投入舞蹈中去, 更好的完成相应的作品。因此, 舞蹈作品要将孩子自身对社会的感受、认知以及对各类事物的想法, 通过动作、情节展现出来, 让儿童跳出属于他们自己的舞蹈作品, 展示出儿童的那种天真无邪且又活力四射的自我风采。
(三) 儿童舞蹈作品内容要保证属于儿童独有的纯真性
儿童舞蹈与成年人的舞蹈有着鲜明的界限, 这个界限主要就是通过孩子的纯真性表达出来的。儿童舞蹈可以充分的展示儿童的内心世界, 可以将儿童的情感不加修饰的表现出来, 他们展现的是与成年人不同的思想与观念。因此, 创作者要在儿童舞蹈的创作中亲身去体会儿童的情感生活, 用儿童的观点看待这个世界, 用儿童的思维观念去评价事物, 将儿童的纯真性充分融于舞蹈作品当中, 编排出能够表现儿童情感的舞蹈作品。
(四) 儿童舞蹈作品要切实的表现出童乐性与自由性
童乐性是儿童舞蹈作品中必须展现的一大特点, 每一件优质的作品都要通过简单易懂的情节、直观易学的动作, 轻松灵活的显出儿童的童乐性。作为相关人士, 要在作品创作时注意这一大特点, 要切实地创作出儿童真正喜欢并真正快乐的舞蹈作品, 但是规范性这一环节不能缺失。同时, 儿童舞蹈作品能够使儿童了解团队的重要性, 更好的锻炼其自我控制的能力, 它切实的体现了儿童自身的价值, 这样不仅使儿童的天性得到最好的释放, 使儿童真正的快乐起来, 还能让儿童在舞蹈中得到相应的教育。
结语
儿童舞蹈作品是儿童内心深处的最真挚的情感独白, 它将儿童的思想内涵通过优美的艺术作品展现的淋漓尽致, 一件好的舞蹈作品能升华儿童的情感思想, 培养儿童的艺术素养, 增强儿童的创新思维, 让儿童的脑海中不断涌现出各类的奇思妙想。身为儿童舞蹈的创作者, 要将儿童舞蹈艺术的发展作为己任, 要亲身去体会孩子们的生活, 感知儿童内心情感。根据孩子们的实际情况融合自己艺术灵感, 创作出儿童喜欢的且具有高度的艺术鉴赏感的舞蹈作品, 让孩子们的更好的向前发展, 从而培养出独一无二的艺术情怀。
参考文献
[1]杨洁.浅议儿童舞蹈创作[J].思想政治, 2010.
舞蹈作品欣赏习题 第2篇
1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，主题，人物＿情节和环境要素。
2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 戏曲舞蹈
3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿剑舞＿，＿长鼓舞＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿<<阿波罗>><<小夜曲>><<水晶宫>>___ 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿霹雳舞＿，＿爵士舞＿，踢踏舞等。
6＿唐代＿ 是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。
7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿”欧阳予倩”_先生提出来的。8古典芭蕾的发源地在＿意大利＿。
9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿杨丽萍＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。10国标舞包括＿摩登舞＿和＿拉丁舞＿。
１1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿雅乐＿。
1２元 明 清三代是中国的＿戏曲舞蹈＿发展迅速的时期。1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿路易十四＿执政期间。
1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿维甘诺＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型
15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿刀美兰＿演绎的。
16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿兰花＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿龙舞＿灯舞＿秧歌＿ 绸舞 等。
18我国传统舞蹈分为＿文舞＿武舞＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。19＿浪漫主义芭蕾＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿维甘诺＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。
20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿张继刚＿＿＿创作的。
21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿舞蹈语言，舞蹈结构，＿和舞蹈的表现手段。
22＿魏晋南北朝＿是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代,除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞.23彝族舞蹈种类繁多，其中包括打歌，＿烟盒舞＿阿细跳月＿铜鼓舞--等。24俄罗斯古典芭蕾的代表作有＿天鹅湖＿<<睡美人>> <<胡桃夹子>> 25国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞，＿恰恰＿，＿桑巴＿，斗牛舞，牛仔舞。26国际标准舞蹈包括＿摩登舞＿和＿拉丁舞＿。
27山东秧歌包括＿胶州大秧歌＿海阳秧歌__ 鼓子秧歌＿。
28＿春秋战国时代＿时期，歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平,只有柔软轻巧,体轻如燕,即可随风飞扬又可旋转入怀的形体才能表现中国传统舞蹈的”轻盈飘逸”之美。
29＿浪漫主义芭蕾＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿布拉西斯＿ 要求学生按照芭蕾法则进行训练,了解芭蕾技巧的机械力学等。
30舞蹈作品《楚腰》是由著名舞蹈编导家＿孙颖＿创作的。
二 视频题
视频舞蹈作品《楚腰》请问： 1该作品属于（B）
Ａ现代舞
Ｂ中国古典舞
Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞
2该作品重现了中国古代（C）特有的舞蹈形态与风味 Ａ蜀地
Ｂ吴国
Ｃ楚地 Ｄ越国
视频舞蹈作品《大河之舞》请问： 3该舞蹈属于（C）
Ａ爵士舞
Ｂ霹雳舞
Ｃ踢踏舞 Ｄ迪斯科 4该舞种来自于（B）
Ａ美国
Ｂ爱尔兰
Ｃ德国 Ｄ法国
视频舞蹈作品《孔雀》请问： 5该舞蹈源自舞剧（C）
Ａ《雀之灵》
Ｂ《云南响声》
Ｃ《云南印象》 Ｄ《孔雀》 6该作品表现了（D）
A作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大
B生命自然的轮回，其中恋爱是这一生命轮回中很重要的一个阶段 C女人有如月亮一样柔美的称谓，D不仅仅是一只圣洁、高雅、美丽的孔雀，而且是一只充满生命和神秘的飞舞的精灵。
视频舞蹈作品请问：
7该舞蹈属于国际标准舞中的（）
Ａ华尔滋
Ｂ狐步舞
Ｃ维也纳华尔兹 Ｄ快步舞 8该舞蹈来源于（）
Ａ加拿大 Ｂ美国
Ｃ奥地利 Ｄ英国
视频舞蹈作品《北风吹》请问： 9该舞段源自舞剧（B）
Ａ《天鹅湖》
Ｂ《白毛女》
Ｃ《红色娘子军》 Ｄ《梁祝》 10该舞段表现了（D）Ａ喜儿在黄世仁家备受欺辱。
Ｂ 杨白劳买回红头绳给喜儿扎上。
Ｃ喜儿在妈妈庙里见到仇人，分外眼红。
Ｄ 大年三十晚上，喜儿在家等候父亲杨白劳回家过年的情景。
视频舞蹈作品《顶碗舞》请问： 11该舞蹈属于（A）舞蹈
Ａ维吾尔族
Ｂ朝鲜族
Ｃ蒙古族 Ｄ回族
视频舞蹈作品《长鼓舞》请问： 12该舞蹈属于（D）
Ａ瑶族舞
Ｂ彝族舞
Ｃ土家族舞 Ｄ朝鲜族舞
视频舞蹈作品《大姑娘美》请问： 13该作品属于（C）
Ａ云南花灯
Ｂ安徽花鼓
Ｃ东北秧歌 Ｄ河北秧歌 14该作品的表演者是（B）
Ａ王亚彬
Ｂ王小燕
Ｃ卓玛 Ｄ玛依拉
视频舞蹈作品《毕业歌》请问： 15该作品属于（A）
Ａ现代舞
Ｂ古典舞
Ｃ国际标准舞 Ｄ民族民间舞 16该作品表现了（C）
Ａ毕业在即，同学们进入新的工作岗位时的新鲜感。
Ｂ毕业在即，同学们对于人生转折的困惑。
Ｃ一群莘莘学子，在毕业时流露出难舍难分的感情。
Ｄ高考在即，同学们背负着沉重的压力。
视频舞蹈作品《心之翼》请问： 17该作品属于（D）
Ａ哈尼族族舞
Ｂ侗舞
Ｃ苗舞 Ｄ彝族舞 18该作品是（A）
Ａ双人舞 Ｂ独舞
Ｃ三人舞 Ｄ群舞
视频舞蹈作品《飞渡》请问： 19请问该舞蹈的编导（D）
Ａ陈维亚
Ｂ吴晓邦
Ｃ刘敏 Ｄ张继刚 20该作品表现了（A）Ａ红军飞渡大渡河的伟大创举，表现了中国工农红军战士不怕牺牲，勇往直前的英雄气概。
Ｂ该作品描写了一位战士在大部队未赶到之前，独自一人不顾一切的去寻找，去挖掘，在倒塌的碎石板下终于寻找到那屡生命之光。
Ｃ群海燕，在乌云滚滚的海空上展翅飞翔的画面，意境深渊，独具匠心。Ｄ战争给人们带来的灾难。
视频舞蹈作品《霓裳雨衣舞》请问： 1该作品属于（B）
Ａ现代舞
Ｂ古典舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ外国民族民间舞 2该作品是反映（A）时期的舞蹈 Ａ唐代
Ｂ隋朝
Ｃ汉代 Ｄ明代
视频舞蹈《霹雳舞》
3请问该舞蹈属于（C）
Ａ古典舞
Ｂ芭蕾舞
Ｃ现代舞 Ｄ蒙古族舞 4请问该舞种源自（A）
Ａ美国
Ｂ西班牙
Ｃ英国 Ｄ法国
视频舞蹈作品《雀之灵》请问： 5该作品属于（A）
Ａ傣族舞
Ｂ蒙古舞
Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 6该作品的表演者是（C）
A 刀美兰 B 徐子琪 C 杨丽萍 D 刘岩
视频舞蹈，请问：
7该舞蹈属于国际标准舞中的（）
Ａ华尔滋
Ｂ狐步舞
Ｃ维也纳华尔兹 Ｄ快步舞 8该舞蹈来源于（）
Ａ英国 Ｂ美国
Ｃ奥地利 Ｄ加拿大
视频舞剧，请问：
9该舞段源自舞剧（）
Ａ《天鹅湖》
Ｂ《罗密欧与朱丽叶》
Ｃ《吉塞尔》10该舞剧是（）
Ａ俄罗斯古典芭蕾的代表作。Ｂ浪漫主义时期的鼎盛佳作。
Ｃ启蒙芭累时期第一部反映第三等级平民的作品。Ｄ西班牙现代芭蕾的代表作。
视频舞蹈作品《顶碗舞》请问： 11该舞蹈属于（A）
Ａ维吾尔族舞
Ｂ朝鲜族舞
Ｃ蒙古舞 Ｄ回族舞
视频舞蹈作品《小伙 四弦 马缨花》请问： 12该舞蹈属于（B）
Ａ瑶族舞
Ｂ彝族舞
Ｃ土家族舞 Ｄ朝鲜族舞
视频舞蹈作品，请问 13该舞蹈属于（C）
Ａ鼓子秧歌
Ｂ东北秧歌
Ｃ胶州秧歌 Ｄ海阳秧歌 14下列说法错误的是（D）Ａ是山东秧歌的一种。
Ｄ《仙女们》
Ｂ“三道弯”是其基本特征。
Ｃ已成功申请“非物质文化遗产” Ｄ流传于东北三省一带。
视频舞蹈作品《奔腾》请问： 15该作品属于（D）
Ａ朝鲜舞
Ｂ藏舞
Ｃ维吾尔族舞 Ｄ蒙古舞 16该作品表现了（D）
Ａ草原狼不为人知的一面。
Ｂ草原小女兵活泼，勇敢的性格。
Ｃ草原牧民热情好客的性格。
Ｄ作品通过塑造蒙古族青年牧民的群体形象，映射出80年代改革开放后，人民群众随着时代变革所呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌
视频舞蹈作品《牵手》请问： 17该作品属于（B）
Ａ古典舞
Ｂ现代舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ民族舞 18该作品是（A）
Ａ双人舞 Ｂ三人舞
Ｃ独舞 Ｄ群舞
视频舞蹈作品《海燕》请问： 19该舞蹈的编导是（D）
Ａ陈维亚
Ｂ吴晓邦
Ｃ赵明 Ｄ张继刚 20该作品表现了是（C）Ａ红军飞渡大渡河的伟大创举，表现了中国工农红军战士不怕牺牲，勇往直前的英雄气概。
Ｂ该作品描写了一位战士在大部队未赶到之前，独自一人不顾一切的去寻找，去挖掘，在倒塌的碎石板下终于寻找到那屡生命之光。
Ｃ一群海燕，在乌云滚滚的海空上展翅飞翔的画面，意境深渊，独具匠心。Ｄ战争给人们带来的灾难。
视频舞蹈作品《胭脂扣》请问： 21该作品属于（B）
Ａ现代舞
Ｂ古典舞
Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 22该作品是（C）表演的
Ａ王亚兵
Ｂ邱辉
Ｃ刘岩 Ｄ黄豆豆
视频舞蹈作品国标舞请问： 23该舞蹈属于（）
Ａ狐步舞
Ｂ伦巴舞
Ｃ恰恰恰舞 Ｄ斗牛舞 24该舞种来自于（）
Ａ美国
Ｂ古巴
Ｃ西班牙巴 Ｄ巴西
视频舞蹈作品《翻身农奴把歌唱》请问： 25该舞蹈属于（C）
Ａ土家舞
Ｂ蒙古舞
Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 26该作品表现了（A）
A舞蹈以“束缚”、“解放”和“释放”的三段情感结构，真切的表达了西藏百万农奴在中国共产党的领导下翻身做主人的真情实感，热情讴歌了发生在50年前的西藏民主改革。
B通过塑造蒙古族青年牧民在改革开放后呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌。
C草原狼不为人知的一面，彻底颠覆了以往人们对狼性贪婪与残暴的肤浅认知。D舞蹈以踢踏舞的方式给我们描述了人们在修建青藏铁路时的热情场面。
视频舞蹈作品《一片羽毛》请问： 27该舞蹈属于（B）
Ａ古典舞
Ｂ现代舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ蒙古舞 28该作品反映了（A）
Ａ呼吁人类停止对于鸟类的肆意扑杀。
Ｂ呼吁人类停止对于狼的肆意扑杀。
Ｃ呼吁人类保护绿叶，维持生态平衡。Ｄ这是个环保题材的故事。
视频舞蹈作品《四小天鹅》请问： 29《四小天鹅》舞段属于舞剧（A）
Ａ《天鹅湖》
Ｂ《白毛女》
Ｃ《吉赛尔》 Ｄ《斯巴达克斯》 30下列与该舞剧无关的事（）
Ａ剧中白天鹅的形象典雅高贵，主体动作舒展，高贵，清新脱俗 Ｂ舞剧音乐由柴可夫斯基创作
Ｃ该舞剧由彼季帕和俄国芭蕾舞大师伊凡诺夫联合创作, Ｄ剧中描绘了白天鹅沉睡了100年醒来，与王子相遇。
视频舞蹈作品《秦王点兵》请问： 31该舞蹈属于（D）
Ａ当代舞
Ｂ现代舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ古典舞 32以下说法正确的是（B）Ａ这是个反法西斯战争胜利的作品
Ｂ中华男儿，驰骋疆场，不怕牺牲，勇往直前的大无畏的英勇气概。Ｃ一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。Ｄ这是个四人舞，表现四名男子美好的爱情
视频舞蹈作品《山楂树之恋》请问： 33该舞蹈属于（A）
Ａ双人舞
Ｂ独舞
Ｃ群舞 Ｄ三人舞 34该舞蹈属于（B）
Ａ古典舞
Ｂ现代舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ宗教舞
视频舞蹈作品《谢公屐》请问： 35该作品属于（B）
Ａ现代舞
Ｂ古典舞
Ｃ傣族舞 Ｄ瑶族舞 36该作品的编导是（C）
Ａ张继刚
Ｂ刘岩 Ｃ孙颖
Ｄ陈维亚
视频舞蹈作品《摘葡萄》请问： 37该作品属于（A）
Ａ维吾尔舞
Ｂ傣舞
Ｃ藏舞 Ｄ蒙舞 38该作品的表演者是（C）Ａ赵丽萍
Ｂ孙颖
Ｃ阿依土拉 Ｄ白淑湘
视频舞蹈作品《阿细跳月》请问： 39请问该舞蹈属于（D）
Ａ哈尼族舞
Ｂ苗族舞
Ｃ傣族舞 Ｄ彝族舞 40以下说法错误的是（）Ａ已成功申请费物质文化遗产
Ｂ该舞蹈经常在泼水节上表演。
Ｃ主要动作有三步一蹦跳、拍掌、跳转等。节奏鲜明，情绪欢快。Ｄ男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男对舞。或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。
视频舞蹈作品《扇舞丹青》请问： 1该作品属于（B）
Ａ现代舞
Ｂ古典舞
Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 2该作品是（A）表演的
Ａ王亚彬
Ｂ邱辉
Ｃ刘岩 Ｄ黄豆豆
视频舞蹈国标舞
3请问该舞蹈属于（）
Ａ狐步舞
Ｂ伦巴舞
Ｃ恰恰恰舞 Ｄ斗牛舞 4请问该舞种来自于（）
Ａ美国
Ｂ西班牙
Ｃ巴西 Ｄ古巴
视频舞蹈作品《酥油飘香》请问： 5该作品属于（C）
Ａ土家舞
Ｂ蒙古舞
Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 6该作品表现了（D）
A舞蹈以“束缚”、“解放”和“释放”的三段情感结构，真切的表达了西藏百万农奴在中国共产党的领导下翻身做主人的真情实感，热情讴歌了发生在50年前的西
藏民主改革。
B通过塑造蒙古族青年牧民在改革开放后，呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌.C舞蹈以踢踏舞的方式给我们描述了人们在修建青藏铁路时的热情场面.D表现了一群藏族姑娘炸酥油送给军人解放军的感人故事.视频舞蹈作品《进城》请问： 7该舞蹈属于（B）
Ａ古典舞
Ｂ现代舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ蒙古舞 8该作品反映了（D）Ａ空巢父母的故事
Ｂ现代人紧张工作的故事
Ｃ留守儿童的故事
Ｄ一群农民工追随梦想，进城打工的故事
视频舞蹈作品《踏歌》请问： 9该舞蹈属于（D）
Ａ当代舞
Ｂ现代舞
Ｃ芭蕾舞 Ｄ古典舞 10该作品表现了（B）
Ａ一群古代宫女面对封建社会的压制,虽是憎恨但又无能为力的悲惨命运.Ｂ表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙拂风，婀娜生姿，一行踏青的少女，连袂歌舞，踏着春绿，唱着欢歌，融入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里 Ｃ这一群求知的青年，在艰苦的学习过程中的艰辛，泪水，快乐 和沮丧 Ｄ重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味
视频舞蹈作品《I V》请问： 11该舞蹈属于（）
Ａ双人舞
Ｂ独舞
Ｃ群舞 Ｄ三人舞 12该舞蹈属于（）
Ａ古典舞
Ｂ芭蕾舞
Ｃ现代舞 Ｄ蒙古舞
视频舞蹈作品《扎红头绳》请问： 13该舞段属于舞剧（B）
Ａ《梁祝》
Ｂ《白毛女》
Ｃ《红色娘子军》 Ｄ《铜雀伎》 14下列与舞剧无关的是（D）Ａ剧中主要人物有喜儿，杨白劳。
Ｂ主题深刻，思想鲜明，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
Ｃ舞剧在革命化，民族化，群众化方面做了成功探索。舞剧中不少舞段是中国古典舞，民族舞与欧洲古典芭蕾舞的完美统一。Ｄ剧中主要人物有吴清华，洪常青。
视频舞蹈作品《可爱的一朵玫瑰花》请问： 15该作品属于（C）
Ａ现代舞
Ｂ藏舞
Ｃ维吾尔族舞 Ｄ傣舞 16该作品是由（D）表演的
Ａ王亚兵
Ｂ邱辉
Ｃ黄豆豆 Ｄ玉米提
视频舞蹈作品《诺苏惹》请问： 17该作品属于（A）
Ａ彝族舞
Ｂ维吾尔族舞
Ｃ现代舞 Ｄ傣舞 18该作品表现的是（C）
Ａ来自彝族地区男青年谈情说爱、求偶的生活。Ｂ表现了彝族妈妈与儿子之间浓厚的感情
Ｃ表现彝族儿子生命传承的故事，诠释生命生生不息的轮回和彝民族浓浓的亲情舞蹈，他们对生命的热爱和追求直到生命的老去及新生命的诞生。Ｄ 一个悲剧的爱情故事。
视频舞蹈作品《岁月如歌》请问： 19该作品属于（D）
Ａ现代舞
Ｂ芭蕾舞 Ｃ藏舞 Ｄ古典舞
20该作品表现的是（D）Ａ一名旦角艰苦的一生
Ｂ表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨
Ｃ诉说这一群求知的青年，在艰苦的求艺过程中的艰辛，泪水，快乐 和沮丧。舞蹈，他们对生命的热爱和追求直到生命的老去及新生命的诞生。Ｄ一群莘莘学子毕业在即，拍毕业照时，回想起四年同窗的点点滴滴。
二 判断题
1舞蹈艺术欣赏规律存在于创作，作品，和欣赏三个程序中。（+++）2双人舞的创作技法“撞击法”是指演员从Ａ Ｂ两个点开始奔跑冲撞之后产生的许多动作。（-----）
3维吾尔族舞蹈形式多样，其中包括刀朗舞，塞乃姆，长鼓舞等。（--）4亚洲舞蹈中西亚舞蹈的代表主要使指阿拉伯系舞蹈。（）5俄国现代芭蕾的开拓者以福金，巴兰钦为代表。（--）1与美术作品相比，舞蹈是动态的,瞬息即的。美术作品是静止的,可以反复欣赏。（+++）
6现代舞所涵盖的范围很广，它包括国际标准舞，迪斯科，霹雳舞，爵士舞，踢踏舞等。（+）
7拉丁舞的第一支舞蹈是恰恰，来自于古巴。（）
9宋 元 明 清时期是我国戏曲舞蹈形成和发展的重朝要时期。（+）1舞蹈创作包括生活积累，艺术构思，艺术表现三大阶段。（++++）
10三人舞的创作技法中“重奏式”是指通过三人在高中低三个不同高度的空间
动作变化，来形成一种和谐关系和人物形象关系。（）11德国现代舞代表人物有拉班，格雷姆。（--）
12东南亚舞蹈指的是柬埔寨 泰国 缅甸 马来西亚 印度尼西亚 菲律宾等地区的舞蹈。（++++）
13欧洲的舞蹈艺术自文艺复兴时期后朝着三个方向发展，一是宫廷礼仪舞蹈，二是芭蕾舞，三使民间民俗歌舞。（----）
14傣族舞蹈种类很多，它的包括孔雀舞，嘎光舞，阿细跳月等。（-）15摩登舞的第一支舞蹈是维也纳华尔兹，来自奥地利。（----）
16舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的.音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的和交代展现剧情的作用。（+++++）17舞蹈作品《刀郎麦西热普》是藏族舞蹈。（---）
18魏晋南北朝时期，大量的西域乐舞及外来乐舞传入我国。（+++）1现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与中国古典舞相对立的舞蹈派别。（--）19舞蹈与杂技，体操相比，虽然都是以身体作为主要的艺术表现工具.前者是技艺技巧的展示,后者还要有思想感情。（++++）
20广义的现代舞包括国际标准舞,迪斯科,霹雳舞,爵士舞, 踢踏舞等（+++）21原始社会舞蹈产生于劳动韵律中,是歌 乐 舞三者和一的表现形式。内容反映劳动产生,人类繁衍,氏族部落斗争,歌颂英雄,原始宗教信仰等。（+++）22邓肯舞蹈运动法则的精髓：不平衡与落下的现象越是进行，其反弹力就越大。（）
23古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。（+）
24舞蹈与美术作品相比，美逝术作品是静止的,可以反复欣赏.舞蹈是动态的,瞬息即的.（++++）
25国际标准舞包括摩登舞和踢踏舞。（----）
26文舞轻盈儒雅,武舞粗犷雄壮,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即”阳刚”与”阴柔.（++++）
27美国现代舞先驱拉班的舞蹈强调空间的意识。（++++）
三 简答题
1藏族舞蹈的基本体态是什么？（4分）其形成的原因有哪些？（4分）你最喜欢的藏族舞蹈作品有哪些？（不少于三个）（2分）
松垮.弓腰.前倾等是基本形象.他和高原地区繁重的劳动,人们虔诚的宗教心理.宗教礼仪以及习俗分不开.<<草原上的热巴>><<酥油飘香>><<走进西藏>><<卓码>> 2简述舞蹈与音乐之间的联系与区别？（5）
联系：舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的.音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的和交代展现剧情的作用.区别：音乐是时间和听觉的艺术.舞蹈还是视觉的艺术.3傣族舞蹈中的“三道弯”是指哪三道弯？（5）
身——第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部；
第二道弯：从膝部到胯部； 第三道弯：从胯部到倾斜的上身。
手——第一道弯：从指尖到手腕；第二道弯：从手腕到肘；第三道弯：从肘到臂。
腿——第一道弯：从立起的脚腕到脚跟；第二道弯：从脚跟到弯曲的膝；第三道弯：从膝到胯。
4如何提高你的舞蹈审美能力？（5）
1深入社会 了解生活 2提高多方面的艺术修养 3多观摩作品
5维吾尔族舞蹈的基本体态是什么？（4分）其形成原因有那些因素？（4分）你最喜欢的维吾尔族舞蹈作品有哪些？（不少于三个）（2分）
昂首挺胸、立腰、拔背而产生的立感给人一种高傲挺拔、外向的感觉。
6什么是古典舞？你最喜欢的古典舞作品有哪个？为什么？（10）
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
7简述中国现代芭蕾舞剧《白毛女》为何取得如此巨大的艺术成就？（15）主题深刻，思想鲜明，通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
8朝鲜族族舞蹈包括哪些种类，它的的体态特征是什么？（15）
舞蹈技术技巧在舞蹈作品中的应用 第3篇
舞蹈技术技巧作为舞蹈专业学生必须的一门课程, 是学生学习舞蹈的必经一步, 技术技巧的掌握程度同时也是衡量舞蹈水平高低的一个标准。通过专业的训练达到对身体每一个关节的软度以及对身体肢体的灵活运用。技术技巧能够满足舞蹈者因为身体无法达到而做不到标准动作做出补充, 通过技术技巧的处理能够保持舞蹈的完整性与完美感。舞蹈技术技巧的基本功能包括了对身体肌肉柔韧性的锻炼, 以及对肌肉的爆发力还有反应能力做锻炼, 这将使得舞蹈者能够完成在舞蹈表演中的高难度动作, 比如说翻跃, 还有一些高难度连续性的动作。当掌握了这些最基本的动作之后就可以运用这些简单的技巧进行舞蹈创作了, 将这些简单的动作连接起来进行训练, 实现简单动作与舞蹈语言表达合理接轨。
二、舞蹈技术技巧在舞蹈作品中的应用
(一) 舞蹈技术技巧在舞蹈舞台实践中的重要性
我国著名的舞蹈编导大师杨大宝老师曾经在其编导的舞蹈《盘羊》中使用了大量的舞蹈技术技巧, 通过充分利用这些舞蹈技术技巧达到巧妙地运用到舞蹈表达的不同场景以及舞蹈情境中, 表达着不一样的情感, 展现了不一样的故事内容。在舞蹈作品《盘羊》作品中, 表现了一只生长在高原上的动物, 当大幕刚刚拉开的时候, 盘羊傲立在山峰之上, 上扬式的舞蹈动作表现出盘羊高傲的身姿, 随后, 以一个侧空翻的舞蹈动作从后台上腾空而起, 又立即翻下, 翻腾到舞台的正中央, 从这一动作中我们可以看出盘羊身姿矫健, 四肢灵活, 然后再从山峰一跃到广阔无垠的大草原。运用这种舞蹈技术技巧能够恰到好处地刻画出盘羊极明显的性格特征, 通过运用这种极大夸张的舞蹈技术技巧表现出盘羊动作非常灵动, 能够让观众在视觉感官上感受到跳跃点, 采用这种拟人化的舞蹈技术技巧, 使得人体和动物二者合二为一, 呈现出完美的舞台艺术。
尤其是在舞蹈的结尾处, 这也正是整个舞蹈作品的高潮部分, 编舞者为了展现出盘羊在遇到凶恶的狼的进攻之下, 不仅没有选择退缩没有选择逃跑, 却是选择了勇往直前, 永不后退, 挺身而出, 然后在与凶恶的狼进行搏斗的时候, 它为了保护同类伙伴, 运用独特的舞蹈技术技巧如腾空翻, 力量这种重复性的技巧让观众感受到一种力量的存在, 这种独特的舞蹈技术技巧的处理体现了超高的舞蹈水平, 二者之间的融合合情合理。
(二) 舞蹈技术技巧的丰富多彩
使用舞蹈技术技巧目的是为了能够使表达艺术更加形象, 能够更加生动的表达舞蹈作品中特定的场景, 所以, 在运用舞蹈技术技巧的时候不单单只是考虑到运用跳、转以及翻, 又或者是展现一些比较快速的动作, 比如说奔跑, 还有一些比较快速的连续性的动作等等。当然, 我们还应该了解到舞蹈技术技巧还可以运用抖肩、抛碗等舞蹈动作技巧性处理。这些都是可以用作表达舞蹈语言的独特技术技巧。这些舞蹈技术技巧性处理能够给观众带来惊叹, 舞蹈技术技巧的展现是丰富多彩的, 同时也是多种多样的。舞蹈技术技巧处理最主要的是要体现舞蹈动作的动感, 不动则成不了舞蹈。为了能够充分的发挥舞蹈技术技巧, 编导在进行舞蹈编舞的时候一定要对一些技术技巧的处理做到细致的了解, 对每一个动作技巧的处理作出详细而又周全的动作安排, 比如说什么样的舞蹈作品需要配备什么样的情绪, 需要有什么样的剧情等等, 只有每一步都做到细致探究, 才能够使舞蹈呈现更加具有感染力。对于一些比较具有民族性的舞蹈来说, 不能够直接照搬民族舞蹈里面的典型技巧, 应该在原来的技术技巧处理之上做出相应的变化, 使之能够更加符合民族色, 在进行编舞的时候应该借鉴别的民族舞蹈的编作, 以此学习来丰富本民族的舞蹈。在进行技术技巧处理的时候应该最好符合自己民族的文化以及风俗习惯, 体现民族化, 展现民族人民的典型性格特点等等。只有舞蹈技术技巧处理好了, 才能够更加完美地展现舞蹈人员的专业水准, 这样才能够获取美的舞蹈效果, 也才能够得到观众的认可。
近年来, 学习舞蹈的人越来越多, 随着舞蹈的不断普及, 进行舞蹈技术技巧的训练及运用也越来越得到了广大民众的重视。
(三) 舞蹈技术技巧的合理化处理
舞蹈技术技巧处理的目的是为了能够给观众呈现更加具有观赏性以及更加具有强烈冲击力的舞蹈作品。所以, 进行舞蹈技术技巧的处理应该更加合理化。在进行舞蹈的编舞过程中, 应该根据舞蹈剧情的需要, 以及角色情绪变化的需要来构思整个舞蹈作品的情节, 要将舞蹈技术技巧处理合理地运用到舞蹈整个作品中去, 如果有可能, 还可以将原有的技巧经过再处理, 使之能够更加符合整个剧情的发展需要。所以在进行编舞的时候一定要注意需要适时适地的掌握舞蹈动作的添加以及转换。一定清楚进行此类舞蹈动作技术技巧处理的依据是什么?舞蹈动作的出发点是什么?舞蹈动作应该从表达内容出发, 应该从表达对象出发。舞蹈并不是我们所要呈现的, 我们不是为了呈现舞蹈而进行舞蹈编练, 我们的目的是为了给观众呈现生活事件以及有血有肉的人物形象。
(四) 舞蹈艺术与技术技巧的完美融合
舞蹈艺术主要展现与表达的是情、意、境。当一个舞蹈作品具有了艺术性, 那么它已经成功了一大半。随着社会科学的发展与进步, 舞蹈在自身技术的发展上有了能力的提高, 比如, 芭蕾舞具有非常强的舞蹈技术技巧, 使得芭蕾舞具有了更强的艺术观赏性, 技术技巧的运用于处理起到了画龙点睛的作用。出色的舞蹈并不单单只是靠技术技巧来取胜的, 更重要的是要达到二者之间的融合, 表现出人类的思想感情, 反应出社会的风貌, 也就是我们经常说到的精神与情感的反应。舞蹈技术技巧是借助身体的肢体语言来传达和宣泄的, 通过这种技术技巧的处理达到与观众之间心灵的沟通, 并且产生思想感情方面的有效共鸣。舞蹈技术技巧与舞蹈艺术二者之间是相互融合的, 只有达到了二者的有机结合才能够呈现出高质量的完美的舞蹈作品。正如尤为艺术家曾经说过:最高的技巧是无技巧。舞蹈也一样, 把技术技巧化作形象的血肉与谷歌, 让观众感觉不出来技术特意处理的痕迹, 让他们感受到舞蹈的动作优美、收放自如, 表现的天衣无缝。这是舞蹈艺术的最高境界。舞蹈技术技巧与舞蹈艺术二者是和谐共处的, 对于优秀的舞蹈演员来说, 在进行舞蹈表演的时候也是技术技巧与艺术完美结合, 做到身心合一的。
小结
舞蹈技术技巧的处理应该做到传统与现代的完美结合, 应该做到诗意化与大众化的结合, 还应该做到民族特色与时代发展的结合。在舞蹈基础训练中循序渐进是目前最为直接有效的训练方法。舞蹈作为一种表现力最强的语言, 是一门具有长远发展空间的艺术门类, 其将得到广阔而深远的发展。舞蹈的技术技巧处理能够表达出特定时期特定环境下独特的人物个性, 它是一个综合体, 是多个艺术门类的综合体。继续舞蹈技术技巧的处理同时对舞蹈艺术表达形式的处理, 所以, 做到合理化是必须的。
参考文献
[1]马云霞.杨敏.潘薇佳.民族舞蹈技术技巧.中央民族大学出版社, 2009.10
[2]卡琳娜·伐纳.郑慧慧.舞蹈创编法.上海音乐出版社, 2006.3
[3]崔秀珍.舞蹈与形体训练.陕西科学技术出版社, 2002.1
当代舞蹈的典型作品分析 第4篇
一、《小刀会》和脱胎戏曲舞蹈的民族舞剧
《小刀会》从戏曲中提炼出古典舞作为主要舞蹈语汇, 为塑造鲜明的人物形象起到关键作用。剧中主要人物成功地借助了戏曲行当的表演技巧, 如用老生身段表现刘丽川的果敢老练、用武生身段表现潘启祥的刚强勇猛、用武旦身段表现周秀英的英俊矫健、用袍带丑和架子花脸的身段来表现反面人物吴健彰既昏庸又凶险的两面性格。舞剧中情节舞的特点是“舞中有戏”, 要求独舞和双人舞准确地揭示规定情境中角色的内心世界。舞剧中的表演舞的特点是“戏中有舞”, 要求色彩性表演舞的穿插安排, 必须在舞剧规定情景中是合情合理的。如第二场中的欢庆胜利, 就采用了《大鼓凉伞》和《花香鼓舞》, 前者动作威武、气势雄壮, 具有阳刚之美;后者舞姿优美、清新流畅, 具有阴柔之美。第六场周秀英在点春堂率起义军操练杀敌技艺的《弓舞》, 是根据武术和川剧身段发展创作的。这段舞蹈出色地表现了起义军在围困中毫不畏惧的昂扬斗志和英雄气概。
二、《鱼美人》和脱胎西方芭蕾的民族舞剧
舞剧《鱼美人》是借鉴欧洲芭蕾舞剧艺术形式和结构方法表现中国题材的一次重要尝试, 比较充分地发挥了舞蹈表现手段的特长, 广泛采用中国各民族民间的舞蹈, 注重刻画人物性格、展现人物的思想感情、塑造舞蹈形象, 在独舞、双人舞、群舞场面的安排和音乐、舞台美术等方面都有新的创造, 获得了较高的艺术成就。
《鱼美人》旨在探索创建中国体系的芭蕾舞学派和解决芭蕾舞民族化的问题。而芭蕾舞民族化的核心是要运用芭蕾特有的形式和手段去表现中国人民的生活和思想感情。这就要在继承古典芭蕾舞的表现手段和表现技巧的同时, 又不脱离中国民族和民间传统舞蹈文化的基础, 其关键就是把这二者有机地进行结合。舞剧中一些特殊的角色, 从人物性格出发, 采用了相应的民族和民间的舞蹈动作语汇, 如人参老人的基本舞蹈语汇就采用了河北秧歌和采茶戏中的舞蹈动作和步法, 以表现他们善良、幽默、风趣的性格。有些群舞则使芭蕾舞蹈的姿态和动作与民族民间舞蹈相结合, 如第二幕“人间”为了表现婚礼的欢乐和喜庆气氛, 较多地运用了我国民族民间舞蹈。全剧中的五段双人舞则有着古典芭蕾完整结构的形式, 但也力求把古典芭蕾双人舞固有的动作和程式与民族的舞蹈语汇, 根据人物的思想感情, 有机地结合在一起, 使其具有一定的中国风格和特色。
三、《红色娘子军》、《白毛女》和中国芭蕾的成熟
《红色娘子军》与《白毛女》, 在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践, 以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。这两部作品在文革中, 被定为“样板戏”, 是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经过时间与社会的检验, 《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。
中国第一部芭蕾舞剧《红色娘子军》, 在中国芭蕾发展史上占据着重要的位置。1964年, 芭蕾舞《红色娘子军》由中央芭蕾舞团在北京首演, 在大多数中国人还不知道芭蕾为何物的时候, 《红色娘子军》为世界芭蕾带来了一次革命, 芭蕾中的主角, 第一次由仙女变成了战士, 芭蕾舞演员第一次在舞蹈中举起钢刀钢枪, 在西方有几百年历史的足尖舞就这样被大胆地颠覆了。同时, 《红色娘子军》自诞生起, 就成为了中国民族芭蕾史上最成熟的现代作品。
《红色娘子军》刻画的人物群体中, 性格最鲜明突出者首推吴琼花, 吴琼花的命运贯串舞剧全程。《红色娘子军》也是一首英雄主义颂歌, 它着意张扬豪迈气概和献身革命的精神。这从琼花第一次亮相的倔强舞姿中, 从娘子军集体舞的铿锵节律中, 从横生斜刺挣扎生长的椰林树影中, 可以强烈感受到。
《红色娘子军》以中国的表达方式, 反映中国人的历史与民族感情, 将此和芭蕾艺术结合, 形成中国芭蕾的民族风格。同时, 地方色彩的音乐, 特定地域的布景描画和风格鲜明的舞蹈素材, 渲染了舞剧浓郁的中国风格。《红色娘子军》的精彩舞段很多, 都具有戏剧规定性和艺术观赏性的特点:轻盈活泼的“快乐的女战士”, 粗犷强悍的“五寸刀舞”, 抒情的“斗笠舞”, 忧忿的“丫鬃”, 沉郁的“黎族少女”等, 都为中国特色的芭蕾探索之路提供了有益经验。1995年, 该剧荣获“中华民族20世纪舞蹈经典”评比展演经典作品奖。
儿童舞蹈作品 第5篇
在这里要指出的是, 舞蹈来源于生活, 它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性, 因此, 舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈创作的基本, 把握正确的创作途径, 紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本, 在不断的与实践中, 就会有许多好作品从你手中涌现出来。
要创作出好的舞蹈作品, 必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的专业修养, 这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲, 要首先从以下几个方面入手。
(一) 观察生活, 熟悉生活。
生活是艺术创作的源泉, 舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活, 逐步积累这些来自生活的大量素材, 对这些素材进行的、理解和熟悉, 从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”, 并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后, 才有可能创作出打动人心的成功作品。
例如:浙江省孙红木在谈她创作《养蜂的小妞》的创作过程时说:从表面看, 养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态, 即可舞性, 难以很好的树立舞蹈型像。但从舞蹈长于抒情的角度认真地思索分析, 发现蜜蜂这种神奇的小昆虫勤劳、坚韧、勇敢, 它为人类创造财富, 送来甜蜜。而养蜂人常年四处奔波, 追踪蜜源, 工作辛苦、平凡。养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我们去赞美。但是如何用舞蹈去表现呢?经过细致的观察, 发现养蜂人与蜜蜂有着不同寻常的亲蜜的爱的关系, 而这种特殊关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的内心世界。他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心世界恰恰适合用舞蹈去表现。具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形像, 这种形像是情感, 升华的表现, 绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态, 而是要始终抓住并表现养蜂人的“情”。
艺术作品不夸张就没有表现力, 而夸张就必须有丰富的联想———想象力。联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜, 引起蜂对人的追逐、嬉戏, 从中体现蜂与人之间感情的交流。这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备, 由此产生了舞蹈的形像基础。加之巧妙的运用道具, 突出养蜂小妞可爱的性格特征等, 使《养蜂小妞》给观众留下深刻的印像。生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华, 要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样, 吸取生活中最甜美的营养, 进行艺术的高度概括, 使其成为鲜活动人的舞蹈形像, 给观众以美的享受与薰陶。
(二) 舞蹈作品要歌颂崇高品格, 富于精神。
任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代, 跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地, 就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传, 最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求, 紧根时代前进的步伐, 不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰, 也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求, 并在作品的、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化, 强调文艺作品要反映时代主弦律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产, 这些文化遗产是我们民族的精粹, 它蕴含着我们民族开拓奋进, 勇往直前, 富于创新, 敢作敢为, 无私奋献等最歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者由其是进行作品创作的人们, 就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去感染人, 鼓舞激励人, 去提高全民族的文化水平和精神素质。
我们所指的“时代精神”, 应该是一种积及向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量, 能激发人的创造力, 能使人深切的感受生命的美好, 从而对生活充满着希望。“时代精神”不是某些人追求的所谓“”任何时尚都是有他的属性的, 有的代表了事物发展的趋势, 有的却表现出一种颓废、落后的观念。在当前的一些创作作品中, 确有一些人追求的“时尚”背离时代, 远离生活。作者把自已狭隘、消沉的人生理念融进自已的作品中, 表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界。这是我们应该坚决摒弃的。有的作者为了标新立异, 为了迎合市场中一些观从低级趣味的需要, 即强调所谓的剧场效果、经济利益。对一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞横加扭曲, 一些最能代表东方含蓄美的舞蹈, 被硬性的塞进西方的剧烈的弹胯、顶肚、顶胸的动作。认为这样才有“性感”, 才能迷住观众, 才够刺激且不论社会上怎么样评价, 仅是这种无视我们民族的审美感情, 无视或淡化我们民族所独特的、为国际社会所赞叹的东方美的创作思想, 也是我们应该批评的。
大量好的作品, 能给人以振奋, 给人以启迪, 给人以美的享受, 使人从这种艺术美的享受中, 领悟一种精神情操的美, 使人们对生活、对社会产生一种深切的爱, 这就很好地起到文艺作品的教育作用。
例如《闪闪的红星》中冬子妈英勇牺牲的舞段, 烈火熊熊, 英勇顶立火中;震憾人心的旋律, 满场红彤彤的灯光;叠印出潘冬子一句无声的“妈妈!”给观从众以及大的冲击力, 震憾了人们的心灵, 引发了大家强烈的精神共鸣。
又如《春蚕》根据唐李商隐“春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪使干”的名句, 把春蚕、蜡炬献身精神体现了出来。编导着重塑造和体现春蚕的心灵美, 突出了他造福人类的品格。在手段的运用上, 设计了一片硕大透明的桑叶, 叶子背后是充满曲线美的“春蚕” (演员) 。通过演员优美的双臂动作和手中漂渺的纱巾, 表现春蚕吐丝作茧自缚的过程, 展示“丝方尽, 情不断”的意境, 并从中给观众以春蚕丝尽至死无憾的深刻思想内蕴。这个作品表现的是春蚕, 实际歌颂的、给人的启示是献身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》, 作品没有直接歌颂英雄人物, 也没有赞美某种崇高思想。而是取材借鉴敦隍石窟中的“飞天”, 塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打动人的几个方面———温柔、端庄、委婉、恬静, 刻画出鲜活动人的东方青春少女的群像, 使人观后难以忘怀。作品达到了两个目的:一是通过舞蹈的姿态、动作、造型, 与舞蹈意境融洽的, 以及营造出特定氛围的舞美灯光, 反映了伟在祖国灿烂的文化和精美绝伦的造像艺术, 由此激发人们的爱国主义情怀;一是通过优美的舞蹈, 展示女性美的独特魅力, 给人以美的享受, 激起人们对生活的热爱。
舞蹈语汇 (动作) 是靠积累才能丰富的, 只有相当的积累, 才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心, 才能找出它的运动、变化, 再进一步对这些动作进行变化。对日常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行, 了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼, 使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的创作, 作者深入到渔民中, 观察渔民劳动生活如织网、拉网、撑篷、摇橹;渔民习惯两腿分开站立, 走路步伐沉稳有力;战风斗浪形成他们勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者对这些素材进行了典型化的表现, 创造了生动丰满的舞蹈型像。
创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用, 还要通过其它的艺术手段, 为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面, 起到推波助澜的作用。创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解, 更重要的是对音乐表现情感和音乐型象上的理解。例如, 一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲, 他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃, 旋转和时而翻腾激烈, 时而舒展委婉的动作形像。虽然二者理解不同, 但他们都是很强音乐感的欣赏者。
舞蹈构图在作品中至关重要, 好的构图能给人以振奋, 感到它变化无穷, 内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥, 毫无感染力。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》, 虽然动作简单, 但它却运用蜿蜒流动的队型, 迭幻繁复的变化, 描绘出深邃的意境, 令人回味无穷, 闪射着迷人的魅力。重庆龙灯艺术节开幕晚会中的, 《人》舞段, 仅靠此起彼伏的万里长城的阵型、四大片块交错、快速穿插和组字, 体现出中华民族的凝聚力和浩大的气势, 给人以很强的震憾。
摘要：舞蹈来源于生活, 它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性, 因此, 舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈创作的基本, 把握正确的创作途径, 紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本, 在不断的与实践中, 就会有许多好作品涌现出来。
作为舞者如何欣赏舞蹈作品 第6篇
舞蹈欣赏是融入到作品之中, 发挥出欣赏者的形象思维, 全心全意地投入到作品中去, 这才是走进舞蹈欣赏的审美天地之中。它是逐步投入的, 首先看演员的形体、服装和舞台布景与气氛, 然后随着舞蹈作品内容的发展进入作品中去, 使作品中的形象与情节变化进入欣赏者脑海中, 逐步了解人物情感的变化和故事情节发展线索与自己的生活阅历联系起来, 发挥想象力, 进入理性思维阶段来对作品进行实质性详细分析, 在深层审美心理活动中, 通过感性的体验产生了对作品的情感投入。同时欣赏中的审美随着舞蹈的“情”流动而流动, 真正体会到舞蹈艺术魅力的作用。
总之, 舞蹈欣赏是欣赏者与创作者的内心情感交流方式。创作者通过艺术作品的高度情感, 通过表演者传递给欣赏者, 当欣赏者的感性与创作者的情感产生共鸣时, 就能对艺术作品再创造, 进一步丰满和完美, 使作品成为逐步推向为更高层次的佳作。欣赏者要懂得从丰富多彩的人体动作中, 体会不同风格的舞蹈艺术, 从而提高自己的鉴别能力, 这就要了解舞蹈的种类及表演特点。中国古典舞, 是指中国古典典范性舞蹈, 它的表演特点是意、精、气、神的内在气质产生优美的人体动作特征, 具有含蓄、奔放的表演方式。欧洲古典舞就是芭蕾舞, 它是将音乐、戏剧、舞台美术综合为一体的舞蹈艺术品种, 它的表演风格是技术高超、表演细腻、充满浪漫热情的理想风格。现代舞是十九世纪末和二十世纪初在欧美兴起的舞蹈, 它具有主张自然舞蹈、自由抒发人的情感的表演风格。民族民间舞, 它是在一定的民族、时代和地域中逐渐形成的, 不同的民族具有不同的艺术风格。总的来说, 源于北方游牧民族的舞蹈雄健洒脱, 源于南方农业民族的舞蹈稳健含蓄。各民族都保留了丰富的民间舞蹈, 有着很雄厚的群众基础, 内容丰富, 形式多样, 风格朴实自然, 充满着美的活泼旺盛的生命力。
舞蹈基础知识包含广泛, 有舞蹈术语、舞蹈语汇、舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈流派、舞蹈历史等, 它还包括舞蹈批评、舞蹈学术著作等多方面的内容。在舞蹈欣赏方面包括动作、语言、构图、表演规范、创作音乐等。舞蹈动作包括生活动作和艺术动作, 是指人体自然动作进行规则性高度美化加工的艺术动作, 在一定的节奏中, 表现出不同的美的艺术风格和艺术意味。舞蹈动作又分为表现情感的表现性动作, 模拟式的模拟动作, 还有旋转、大跳等技巧动作。舞蹈语言是由人体的舞蹈动作和技巧组合起来, 表现思想情感的舞蹈语汇组成的。舞蹈构图有静态图和动态图。静态图是指挥舞蹈演员在舞台上的各种体态造型, 在斜线、直线、圆线、曲线等线路动态图之中流动的表现, 也就是舞蹈语言与时间、空间结构的关系体现。表演规范是演员的表演, 是对艺术作品的二度创作, 对观众了解作品的艺术价值起着关键的作用。只有优秀的舞蹈演员才能以较深的文化素质去理解和认识作品中人物的思想情感, 才能以较高的基本功能力完成剧中需要的任何动作和技巧。两者的紧密结合, 塑造出生动感人的舞蹈形象, 使作品在演员的二度创作中达到“美”的顶峰。
舞蹈欣赏是一种系统的全面学习的美育工序。只有扩大知识面, 开发高度的智力素质及浓厚欣赏兴趣, 才能懂得从丰富多彩的人体动作中, 体会不同风格的舞蹈艺术。提高自己的想象力和创造力, 就要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、各民族民间舞等等不同舞种的时代背景、社会价值及艺术作品的存在价值。对作品题材、内容、形式、风格进行分析, 来触动自己的大脑思维, 使自己的情感与舞蹈情感发生碰撞, 从而提高想象力和创造力, 才能成为具备对舞蹈作品有高度美的判断能力。
摘要：舞蹈是用多姿多彩的人体动作来表现的思想与情感, 它是具有直观动态特点的视角艺术, 又具有展示人对生活充满诗情浪漫追求的思想精神意识的艺术形式。
论命题舞蹈作品的创作 第7篇
关键词：命题舞蹈作品,创作,表意,表演
命题舞蹈作品是一个广义的概念, 本文主要是在现有的“遵命艺术”下形成的, 同时也是为了提高学生对限定题材、时间、地点的情况下, 能够有头绪的进行舞蹈作品创作, 提高舞蹈艺术作品的鉴赏力。
本文对命题舞蹈作品的实践创作思路简而言之就是借物寻情托物言志触景生情的三个过程。
一、借物寻情
事与情相连不可分, 《乐记》阐明“人心之动, 物使之然也”, “感于物而后动”。任何一个命题舞蹈作品, 都有它现有的题材, 而作为舞蹈编导就要从现有的题材中提取主题思想, 作为整个舞蹈作品创作的主线。
从而在提取主题思想的时候, 就要揣摩现有题材适合表现什么样的感情思想。例如本人在创作命题现实题材群舞《活着的眼睛》的时候, 是这样去思考的, 首先上级领导安排一个学校的现实题材“本校有名大学生因患病致癌后, 主动无偿捐献眼角膜, 救助两名失眠病人获得光明。”
就这样一个题材, 我们认真的去思考一下, 就知道在这个题材演变的过程中会发生友情, 亲情, 师生之情。同时这名患病大学生也具有了勇敢, 坚毅, 奉献的精神等, 而对于舞蹈编导创作者来说, 就要选取这个题材中最适合用舞蹈表达的感情思想。从而用这个感情思想将其它的情感串联起来。经过一番排列和考虑, 本人后来定位这个题材的中心思想在“奉献精神上”通过这名大学生无私的奉献精神来体现他的勇敢, 坚毅, 而同学们对他的友情又是一个小的奉献精神, 从而使得奉献精神具有一定的层次阶梯性, 符合情感的统一性和舞蹈作品结构的安排。同时在这种表达过程也能串联起整个题材的一些小感情。后来这个作品在全国第三届大学生艺术节等多次比赛中获奖。
二、托物言志
托物言志, 主要是指舞蹈编导在创作舞蹈过程中, 有了一定的主题思想, 但是很难用舞蹈语言表达出来, 此时我们就需要找准言“志”之“物”。
青年舞蹈家刘青戈说过, “大部分舞蹈编导善于编舞, 但是不会做戏。”其实做戏就是一个二度创作, 对于命题范围内的舞蹈作品创作, 单纯靠原有的题材是很难创作出一个逻辑意义丰富的作品的, 此时此刻我们必须学会虚构, 寻找一个做好戏的“物”来。有意的去虚拟一个情节或者环境, 使得舞蹈作品结构具有一定的逻辑意义。例如, 我们在创作限定题材的时候, 我们要思考, 这个题材是在什么背景下, 什么情况下产生的, 这种背景就是我们所要虚构的, 同时这种背景也是我们言“志”的托“物。”
三、触景生情
舞蹈是一种表演艺术, 他是通过舞台表演来表达舞蹈编导所要表达的事或情的。触景生情在这里其实是站在观众的角度来讲的。“景”是我们在舞台上所展现给观众的, “情”是观众欣赏舞蹈作品过后的情感或者语言。
确定了命题舞蹈作品中的主题思想, 是看不到摸不着的, 我们必须要用“演”的形式来表达自己的事和情。由此我们要想观众情感表露, 首先我们就要设计好“景”, 让观众能亲眼体验的“景。”
舞蹈表演的“景”最主要的就是身体的舞动和舞蹈的可舞性。“动”是舞蹈的生命。通过连续不断的, 转瞬即逝的动作, 组成流动的空间, 作品的内容、意念、意境;人物的心理、情感、意向, 都在这流动的空间中展现和表现。所以舞蹈表演必须要动起来。
在命题舞蹈创作中, 具有一定的限定性, 光靠肢体语言是不够的, 我们必须寻找可舞性的媒介, 例如, 我们可以借助具有一定可舞性的道具, 扇子, 剑, 手绢, 水袖等一系列道具增添舞蹈的可舞性。 (这些都是非常普通、传统的舞蹈道具, 而在创作舞蹈的可舞性时是需要有意的去变动, 例如通过长短宽等形状的变革, 和对道具的不同使用方法, 使得道具具有新的含义) 除了这些传统道具之外, 我们也可以引进一些现实生活中符合舞蹈审美的道具, 例如, 扁担, 衣服, 凳子等来增添舞美和创意。这样可以进一步地提高舞蹈的欣赏价值。
由此创意可以提升舞蹈作品“景”的品质, 那么编导在创作舞蹈作品时, 就需要想一个有创意又能表现舞蹈主题思想的点子, 且能提高整个舞蹈作品的品质;斯坦尼斯拉夫斯基曾经也讲过:“艺术应当给人一次永远难忘的印象。”进一步地肯定了创意的好点子在舞蹈创作中的重要性。 (我们把当今大型晚会已经流行的创意类型归纳一下, 大概有四种方式, 1.直抒胸臆式创, 2.借题发挥式创意, 3.触景生情式创意4.旧瓶装新酒式创意[1])
从而本文作者认为在命题舞蹈作品创作教学过程中, 巧妙的运用借物寻情托物言志触景生情这样的一个创作思路;再综合整个舞蹈作品的品质, 有意的去寻觅一个创意, 达到画龙点睛的效果, 能提高学生抓准命题舞蹈作品创作的命脉和编创的速度。
参考文献
试论岭南舞蹈作品的文化根基 第8篇
一、岭南地区文化根基的构成
1.广府文化
广府文化是以广州为核心, 以珠江三角洲为通行范围的粤语文化, 也是岭南文化中最具有典型性和代表性的文化之一。由于历史等原因, 广府文化自古就颇具开放性, 尤其是以“西关文化”最为鲜明耀眼。从德才兼备的西关小姐、商贾云集的十三行到熙熙攘攘的麻石街等等, 都是广府文化中一道道亮丽的风景线。在民间, 舞龙舞狮是人们最喜闻乐见的民间艺术形式, 以狮会友, 以龙庆贺, 早已成为老百姓心目中最喜爱的生活娱乐方式。舞蹈《西关小姐》《十三行印象》《回响麻石街》《雨打芭蕉》《席狮趣》《龙腾盛世》和舞剧《南狮梦》等作品都体现出浓郁深厚的广府文化。
2.客家文化
客家文化是在岭南文化中, 最能体现岭南文化与中原文化相融合的文化, 并且在历史的五次大迁徙中, 不断与当地的民族融合, 形成了独具特色的客家语系和艺术形式, 客家“汉剧”就是历史留下的珍贵文化遗产。由于客家人多次迁徙, 以致客家人具有很强的“宗族概念”与“乡土情结”, 同时也塑造了客家人敢于拼搏, 勇于抗争的民性, 历史上就出现过英勇抗战的“大脚蛮婆”。舞蹈《围屋女人》《阿妹采茶喽》《客家酿》《杯花舞》和舞剧《大围屋》等作品准确的诠释了客家文化的精髓。
3.潮汕文化
潮汕文化是以潮州为中心, 在闽越族人和中原汉人融合后, 以讲潮汕话 (闽南方言语系) 为特点的岭南文化。潮汕文化内容丰富, 饮食方面的功夫茶、生活方面的潮绣和人文方面的潮剧等等都代表着潮汕文化追求精细, 完美的精神。“英歌舞”“钱鼓舞”是潮汕舞蹈文化中最有标志性的民间艺术形式, 舞蹈《赤潮》《大英歌》《英雄花》《听鼓仔》等作品展现出潮汕人民的英雄崇拜和生活追求。
4.少数民族文化
在岭南的不同地区聚居着众多不同的少数民族, 以黎族、瑶族、畲族、壮族、回族、苗族、满族等民族为主。这些少数民族里有土生土长的原著民 (黎、畲、壮) , 也有因多种原因迁移至此, 再重新生根开花的少数民族。不同的民族在这里文化大融合, 逐渐融为一体, 成为了岭南文化重要的组成部分。舞蹈《排排瑶寨舞起来》《椰壳舞》《畲家女儿拍》和小舞剧《连山大哥》等作品都呈现出岭南文化的多姿多彩。
二、岭南舞蹈作品的现状
1.优秀作品评鉴
岭南舞蹈发展至今, 优秀作品不胜枚举, 小到舞蹈, 大到舞剧, 都显示出岭南舞蹈的勃勃生机。尤其是以广东省舞蹈家协会主办的“岭南舞蹈大赛”最能与时俱进的体现出岭南舞蹈的水平。以广东舞蹈戏剧职业学院的舞蹈《雨打芭蕉》为例, 编导卢玉梅将旧的题材推陈出新, 不再使用具象的芭蕉叶为道具, 而是利用衣服上多缝制一层绿色的长衫, 时而通过手臂拉起, 时而通过肘部支撑, 生动的将芭蕉叶意象化, 也把少女在蕉叶下避雨的形象展现的淋漓尽致。广东歌舞剧院出品的大型舞剧《沙湾往事》, 则是通过描写音乐家何柳年的故事, 浓墨重彩的将广东音乐融入全剧, 展现何柳年的爱情、友情、亲情以及爱国之情。剧中出现的“船桨舞”“钱鼓舞”“雨打芭蕉”“英歌舞”等片段都极具岭南特色, 值得一提的是最后一曲《赛龙夺锦》更是表现出广东人民不屈不挠、勇往直前的英雄气概和岭南精神。
2.现存的问题与发展趋势
岭南舞蹈在体系上并未形成十分成熟的体系, 较之藏、蒙、维、朝、傣及部分秧歌而言, 目前教材与体系的建设还相对滞后。广东舞蹈戏剧职业学院通过多年的采风、整理和研究, 已在内部进行教材编写和教学。在已有特定风格动律的民间舞蹈作品创作中 (例如黎族、瑶族、广府等) , 能够采用的动作元素过少, 部分舞蹈作品只是换几个队形或者改一个名字, 就以新作品的形式推出。而在一部分以体现劳动生活、民风民俗或非物质文化遗产的舞蹈作品中, 编导创作的出发点仅是抓住了某一个还未被人创作过的题材, 或者是对岭南地区各民系、各民族的某个民俗进行简单浅显的了解, 随后根据个人的臆想进行创作, 填充无机的动作和情节, 使得整个作品无高度、无深度、无广度。造成这种现象的除了客观上一些传统舞蹈出现“断层”等原因的制约外, 主观上也有因为整体创作环境浮躁, 创作周期过短, 创作角度浅薄等原因。目前, 岭南舞蹈进入高产期和量产期, 一部分的编导甚至连基本的采风都没有进行, 仅是看了一段文字或视频就东拼西凑出一个作品, 而后喊起岭南舞蹈的口号。这样的作品文化根基弱, 无法予以人美的认识教育和享受, 对于这种现象以及这样的发展趋势, 笔者认为现阶段的岭南舞蹈当务之急是尽快建设和探索岭南地区的舞蹈教材, 同时在各大赛事和平台上提出正确的创作导向。
三、岭南舞蹈在文化根基上的建立方法
1.深入民间, 挖掘素材
岭南舞蹈源于民间, 源于民间百姓的生活。有人曾问原广东省舞蹈家协会主席陈翘女士:“您是如何传承和发展黎族舞蹈的?”陈主席回答道:“我在海南生活了十年, 对当地黎族人民生活中的体态, 劳动中的动态等进行了学习和模仿, 然后通过自己的提炼加工, 与黎族人民共同创造出来的, 同时亦获得了黎族人民的认同。”老一辈艺术家给我们做出了最好的典范, 陈主席创作的黎族舞蹈《喜送粮》至今仍作为佳作在各地演出传播。在岭南舞蹈中, 仅仅是动物性舞蹈就有36种龙舞、10种以上狮舞、还有麒麟、凤凰、鳌鱼、貔貅、蜈蚣、牛、马、鹤、狗、鸡、鹅、鹰等等动物舞蹈, 而关于民俗文化的习俗、信仰、活动等等更是数不胜数。因此, 岭南舞蹈的创作需要下到民间进行采风, 通过观摩原生态民间舞;采访本地民间舞创研人员;学习了解民俗文化, 将素材进行深刻的挖掘, 将作品的文化根基从一开始就打牢固。
2.取其精华, 去其糟粕
在保护传承传统岭南文化的同时, 对于部分民俗要有雅俗之分。作为一名编导, 首先要考虑的是作品的内容, 尤其在岭南舞蹈的创作上要遵循岭南地域各民系、各民族的优秀传统, 尊重本土文化, 紧靠文化根基。而后再通过新颖的编排手法, 巧妙利用道具和服装等舞美进行舞蹈编创。新时代的作品是必须富有双层甚至多层文化意义的, 一个优秀的作品永远是内容高于形式的, 通过选择正面且优秀的传统文化, 扬长避短, 对原始素材进行二度加工创造, 取其精华, 去其糟粕, 才能让舞蹈作品建立在正确的文化根基之上。
3.紧跟时代, 敢于创新
在岭南文化中, 因历史、政治等因素, 使得创新精神深深的蕴含在每一个岭南人的思想与血肉中, 岭南文化也被打上了开放、兼容、进取、创新的标签。同时, 艺术的价值在于创新, 艺术的发展也依赖于创新, 当代岭南舞蹈作品必须紧紧跟住时代的步伐, 以新的视角来展示当代岭南人的精神风貌和审美情操, 用不同的手段、方式编创出能够引起人们共鸣和反思的舞蹈作品。静心钻研, 潜心修炼, 是每一位编导的必修课。在概念上需以文化根基为基础, 以创新精神为追求, 以打造精品为目标, 避免高产量产所带来的“换汤不换药”的副作用。
结语
岭南舞蹈是岭南文化的一个支点, 在这具有浓郁文化底蕴的土地上, 势必会酝酿出杰出的舞蹈作品。作为岭南文化传承发展的传播者, 我们应尽力挖掘, 整理, 研究岭南文化, 通过舞蹈作品呈现出其博大精深的人文思想和源远流长的文化根基。
参考文献
[1]叶春生.岭南民俗文化[M].广东高等教育出版社, 2011/8.
[2]朱慧玲.岭南文化概览[M].黑龙江大学出版社.北京大学出版社, 2014/6.
[3]高敬.岭南文化[M].时事出版社, 2013/5.
