二维动画场景论文（精选12篇）
二维动画场景论文 第1篇
1、三维技术表现二维场景视觉效果的优势
(1) 画面的空间感
写实动画在场景的绘制上, 也偏向于空间和立体化表现的发展。二维动画场景, 透过手绘绘制是很难把握体积立体透视的关系。笔者借助三维软件辅助绘制, 建立空间框架关系, 就能够很快地找出画面的视平线和消失点;即使是大场面镜头场景的绘制, 也可以通过三维软件中模型关系来确定画面的透视和比例关系, 增强画面的空间感。
(2) 气氛的渲染效果
二维动画场景表现自然环境多以写意为主。在二维动画场景结合三维技术的粒子效果或者在后期软件中处理雾气的效果, 可以创造出更加真实的雾气效果, 有深度和密度关系, 由近及远的质感和颜色的变化和运动变化。二维绘制相比之下, 很难如此真实, 效果层次单薄, 制作成本也比较高。从动画美学角度上看, 数字技术的进步, 特别是三维渲染和着色技术的发展, 使得模拟二维动画风格更加多样化。三维技术在镜头语言表现中的优势。
(3) 画面人景关系
二维角色和背景是分层绘制的, 二维场景的透视关系和角色在背景中运动, 都是依靠前期制作人员的设计稿中的透视位置关系来决定的, 这使得二维在绘制角色和背景透视匹配不够精确。因而二维动画往往忽略了角色与场景空间的互相运动, 尤其是在运动的镜头中。如果卡通渲染的角色和二维场景, 只要在三维软件对照二维场景的透视关系的消失点, 这样的问题会比较轻松地解决。因而在三维软件中, 空间是三维虚拟的立体空间, 角色的任何角度和运动, 配合虚拟摄像机的运动, 制作起来都变得更加方便, 也会给观众带来更加逼真自然的视觉运动的画面。
(4) 场景空间转换与景深表现
二维场景空间转换, 对三维环境的模拟上具有一定的局限性。三维技术的介入, 使二维场景带来革命性变革的最大优势就是在电影语言本身上的扩展, 它利用虚拟摄像机的架设, 完全模拟了真实摄像机的各种拍摄手法, 使二维动画运用电影语言更加丰富。三维软件中的摄像机是虚拟的, 也可以实现现实场景中所无法实现的高难度的镜头, 这使得二维动画获得难以想象的自由度;尤其长距离鸟瞰或者极近镜头, 都可以通过三维虚拟摄像机方便地实现。三维技术的优势可以在完全不会变形的情况下, 使二维场景空间转换在镜头表现景深关系上有了极大的突破。
2、从制作成本上分析三维技术融入二维场景制作的优势
(1) 技术的支持
三维技术的应用和普及, 给二维动画场景的视觉需求, 提出了各种动画风格的可能。虽然二维和三维结合并不是一个全新的话题, 数字科技并不代表手绘或者人文思考的消失, 反而人们开始重新思考动画艺术在手绘过程与人文期待的新方向。
(2) 减少工作量, 加快制作周期
三维技术和二维动画相结合的制作方法, 不仅是从二维手绘风格的表现上考虑, 更重要的是制作时间和成本上的考虑, 传统动画的场景镜头上的透视表现的工作量费时费力, 而且对场景相绘制者的素质要求比较高, 相比之下, 三维渲染模拟二维场景的风格的手法, 减少了工作量。
二、结合的案例分析二维与三维场景制作
1、《埃及王子》中的大场面镜头场景分析
1998年圣诞节美国梦工场推出的《埃及王子》, 是三维技术与二维动画结合的经典之作。在影片中运用了大量的电脑特技镜头, 打破了传统动画片的局限性。在《埃及王子》的场景制作中, 二维手绘的场景和三维制作的场景完美的结合。
开篇两个王子坐着马车奔跑的场景, 马车也是模型制作的。在镜头中, 虚拟的摄像机运动在场景中自由的飞行运动, 在运动的过程中没有改变焦距。整个影片大量的使用了大量的摄像机飞行的镜头, 其运动轨迹是传统二维动画所无法及的。三维技术人员使用Softimage生成三维模型和动画渲染, 与二维背景图像完美地结合在一起, 使影片具有很强的艺术感染力。这些三维图像如脚手架、庙宇、古代四轮马车和船。在后期合成上, 技术人员使用了Animo所提供的各种功能以外, 软件开发人员还开发了120多个Plug-ins过滤效果, 其中包括运动虚化、三维渲染和图像处理等方面。在材质和虚拟环境的制作技术上, 《埃及王子》中, 摩西用神仗将大海一分为二的宏大场面, 就是采用三维模型贴上二维的海面贴图效果, 将三维细腻的运动和二维华丽的贴图完美结合在一起。这样制作既取得了真实逼真的视觉效果, 又弥补了传统绘画的不足, 证明了三维技术结合二维材质的效果是二维动画所不能胜任的。
2、《恶童》运用三维技术表现街道场景分析
《恶童》的宝町城市场景的实现, 给观众带来了一个二维动画场景的全新视角。影片整个城市的设定和技术, 体现了日本动画的场景制作的新高度, 也是动画艺术和影视技术的完美结合。在艺术风格上也有别于“宫崎骏”的环保的自然风格, 而是保留了漫画式的风格。在镜头上完全运用电影的镜头语言, 是日本二维动画场景空间表现的突破。
影片中街道的制作技术, 完全运用三维摄像机投射贴图 (camera projection) 的方法。场景技术人员按照把设定好的街道制作成简模, 背景绘制人员根据镜头角度绘制贴图, 贴图的绘制要和二维场景的绘制达到统一。在进行三维环境和二维角色的合成时, 要注意空间结构的完整性, 主要是人与景的关系对位上, 在设计稿的绘制中绘制出准确的透视关系。在三维软件合成时, 依据场景的透视关系, 匹配出角色在三维空间中的位置。根据空间的透视关系, 调整角色形体比例及在场景空间的位置, 可以参照设计稿上的人物与背景的位置及场景设定中提供的人景关系。在影片中角色在城市穿梭、战斗的动作场面, 场景迅速变换, 人物在场景中快速移动, 运用形体空间概念保持动画镜头的空间结构的完整性, 使角色的情节动作都不脱离场景空间的透视, 这样所设计的场景和人物的空间关系才最吻合影片的镜头要求。
3、《美丽城三重奏》的二维手绘场景与“刚体”结合的案例分析
《美丽城三重奏》是一部二维和三维结合的经典影片。这部影片不仅展现了二维动画的手绘钢笔画风格怀旧风格的独特魅力, 同时充满了欧洲的怀旧的情感;把三维技术完美地和传统逐格手绘的动画美学结合起来。
《美丽城三重奏》中, 有很多俯视角度的镜头, 表现场景全景的空间关系, 可见当时这部影片是三维技术二维风格的典范。整个场景, 以钢笔和水彩的手绘风格, 无不散发着质朴的欧洲的气息。在制作的技术上, 大量运用三维动画技术, 比如火车、船只、脚踏车、汽车等机械对象的动画部分, 这样的制作可以节约时间和制作的成本。
三、小结
“技术的发展总是在艺术发展提出需求之后。”技术的优势的发挥在于和艺术的表现存在着完美契合点。技术是为艺术的表现力服务, 但技术往往开辟了新的艺术存在的方式。随着CG技术的发展, 三维数字技术在二维动画场景表现上, 将有更广阔的研究空间和实践的意义。
参考文献
[1]余为政, 冯文合, 著.动画笔记[M].京华出版社, 2010:21.
[2]刘戈三, 王春水, 主编.技术成就梦想——现代电影制作工艺探讨与实践[M].中国电影出版社, 2007:136.
[3]Isaac Kerlow, 著.3D动画与特效制作艺术[M].陈宝国, 红然, 译.人民邮电出版社, 2010:35.
动画场景设计心得 第2篇
动 画 场 景 设 计 总 结
姓名：许文平学号：1102141125班级：13数码二班
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动画场景设计心得
动画场景课已经结束了，通过这几周的学习，感觉到好的构思在场景设计中很是重要。
构思是设计的灵魂。在动画片设计创作中很难制定同定的构思方法和构思程序之类的公式。创作多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些．修改一些或补充一些，是正常的现象。应用适当的设计方法，将有助于在设计中更好地运用自己的知识．权衡不同的设想，并以此形成合理的设计构思。
我们进行场景设计构思时．首先要理解“场景”这个词是什么意思。“场景”往往被简单误解为“背景”，但其实它们有着本质的区别。说来也不复杂．只要我们翻阅一下词典就可以得到答案。词典中解释：背景是指图画上衬托的景物。而场景是指戏剧、电影中的场面。再迸一步分析，背景中“背”是背后的意思．是空间的概念，“景”是景物的意思，也是空间的概念；场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思．是时间的概念。“景”是景物的意思，是卒 厦门艾乐米动漫设计有限公司
问的概念。所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间巾的空间。
影视艺术本身就是时空的艺术．所以我们在进行动画片场景设计构思的时候，应采用时问意识思考守间的形式。影视动画场景设计就足指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
动画片的主体是动画角色。其场景足随着情节的展开．嗣绕在主要角色周围，与他们发生关系的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境等。这些都是场景设计的范闱，都是场景设计要完成的设汁任务。动画影片的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。影片的环境分为数量不等的单元场景进行绘制，我们在动画片总体空间造型的统一构思下对每一个单元场景进行设计。动画片的场景设计既要注重它的创造性。同时又要注重它的艺术性。因此在场景设计中就要充分考虑创造性与艺术性的表现。
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(1)场景基调的重要性。动画片巾场景造型的美术风格．决定了它的美术风格。它是动画片的动画造型基础，因为场景中的内容将充满整个镜头。画面中可以没有角色，但一定会有场景。场景占据镜头画面的绝大部分面积，角色虽然是片中的主体，但往往只在画面中占很小的面积。可以说．观众的眼睛始终被场景包围着。，美国动画片《黄金国》，造型热烈奔放、色彩鲜艳、造型夸张；韩围动画影片《美丽密语》。造型清馨恬美、色彩高雅清秀、造型柔和町爱；日本动画影片《干与千寻》，造型神秘诡异、色彩丰富华丽、造型复杂多变。这些都足值得我们在动画片中借鉴的。
游戏动画场景设计分析 第3篇
动画、游戏以及广告等着系列内容，都是镜头语言的组成和表现形式，作为镜头语言作品，要展示出角色和角色活动这两大部分，其中“环境”即场景。场景作为角色表演的重要支撑点，要向观众阐明事情发生的地点、实践以及相关的环境地理特征等内容。
游戏动画中场景设计的重要性分析
同环境设计、绘景存在本质的区别，游戏动画的场景设计具有较高的要求，要拥有一定的艺术性和创新性，能够更好的突出游戏动画效果，充分的体现故事情节，烘托出游戏人物的性格和特色，构建出一种极具艺术感的空间。在对游戏动画场景进行设计的过程中，需要基于整体的角度，全方位的把握和分析动画游戏剧本、角色造型及游戏动画发展线索等因素。镜头画面的一个关键组成部分就是游戏动画场景设计，要想优化镜头画面，必须要落实场景空间设计工作，应根据景别、氛围、镜头运动、视角等多种方式开展场景设计工作。
游戏动画剧情的发展与场景设计有很大的关系，在游戏动画环境和建筑确定的情况下，人物的身份和角色也就固定了下来，行为和剧情也要围绕场景进行设置。场景设计在一定程度上也会对影视动画欣赏造成很大的影响，在大量动画元素的综合作用下，观众才会从游戏动画中获得兴奋、紧张等感受。所以用户从游戏动画中获取兴趣感受的关键就是场景设计，这就要求在开展场景设计工作时，必须要科学的运用多种设计手段，对光影、构图及颜色进行搭配，增强游戏动画的视觉表达效果。
场景设计内容简介
场景设计即动画、游戏中的角色造型，包括这以外的相关内容，随着时间变化发展形成的一切物以外的造型设计，构成角色的表演支点。场景设计概念起源于早期的电影和舞台布景，主要为角色构建舞台，伴随着故事以及情节的开展，要将内容全部围绕在角色周围，探究与角色相关的所有场景，也就是角色所处环境，包括生活的场所、陈设的道具或者社会环境等。甚至包括出现与社会背景内的群众角色，都隶属于场景设计范畴。场景设计包括与：内景、外景、内景和外景结合。场景设计中常规设计图包括与：场景效果图设计，也可以称之为气氛图设计，场景的平面、立体和细节图等。
场景设计要结合整部作品的艺术风格和视觉感受，主要展示故事情节，目的是展现出戏剧的冲突性，要详细的刻画出人物的性格，在互动游戏中力求突出时空造型艺术，优秀的场景设计要体现出“场”的作用，更确切点介绍，是要产生场景气氛，让景和物全部笼罩其中，对玩家形成吸引力。
游戏动画场景设计对策研究
1.以游戏动画作品基调及主题为主，突出场景设计的整体性
要基于整体性的角度，全方面的把握游戏动画场景设计工作，明确场景造型，将主体意识渗透到整个设计过程中。在实施设计工作的过程中，首先要确立好游戏动画场景设计的主题，围绕主题塑造视觉形象，遵循场景整体构思、局部组成及场景整体归纳的顺序，细化场景设计的内容，根据动作的不同科学、合理的调度相应的场景。确立好游戏动画场景的艺术基调后，才可以使场景视觉形象充分的表现出来，之后即可在基调的基础上打造独特的风格，使游戏动画故事节奏、色彩及造型更加丰富多彩。同时还要树立良好的造型意识，突出场景造型的表达效果，摆脱传统说明性的场景设计思路，而是通过叙述性的方式表达出不同的场景。
2.烘托良好的场景气氛，打造优秀的游戏动画场景
作为一种特殊的艺术表现形式，游戏动画场景设计不仅仅是单一的作品创作，更体现的一种世界观，在设计过程中应遵循视觉艺术表现这一基本原则，借助二维及三维空间形式，构建出具有虚幻特点的电子空间。打造优秀的游戏动画场景的具体步骤如下：（1）开展场景设计工作的根本目标就是营造出不同的环境和气氛，例如：阴暗、紧张、夜晚及清新等，这些差异化的色彩、气候都可以让用户产生不同的感受，获得真实的情感体验；（2）使游戏更加具有真实是设计动画场景的关键所在，游戏中的真实感同用户的实际生活完全不同，但是场景是合计人员也要尽可能的按照相应的气候、地理状况和时代来构建游戏场景；（3）把握好场景设计中夸张、真实的均衡性，一方面要尽可能的再现实际世界，对实际物体进行提炼和浓缩，另一方面也要在游戏中搭建一种接近实际的理想化世界。这就对游戏动画场景设计人员提出了更高的要求，要充分的发挥想象力和联想力，对夸张、实际进行合理的取舍，以特有的游戏动画世界观来吸引更多的用户。
3.高效利用多种造型形式和场景设计表现手法
游戏动画场景设计是一项繁琐而艰巨的工作，道具、装饰、场景、人物及建筑等都属于场景空间要素，而场景的效果要素涵盖光源、色彩及外观等，只有协调好物质和效果两大关键要素，才能构建出高质量的动画场景。在设计动画场景的过程中，可以借助景深使场景空间感进一步增强，充分发挥光影、引力感的作用，打造出一种特有的深度感及距离感，使空间效果更加丰富。在科学信息技术不断发展的过程中，可以利用数学造型动漫软件，灵活的创建一种介于幻想和现实间的场景，对大量的信息进行处理，搭配多种魔幻效果，使场景更加具有神秘色彩。为了使信息更加直接、准确的传达出来，烘托游戏主题，让用户在丰富的场景空间中产生不同的视觉效果，感受游戏带来的快乐。
结语
动画以及游戏的场景造型中更需要美感，因而设计师需要在这方面加大关注点，场景设计的关键是需要展现出故事情节，在完成戏剧冲突和刻画人物上面有所侧重。所以创造时，好看的场景必然会带动整部作品的基调。一个优秀的游戏场景设计需要有着精美的背景，所以要具备娴熟的绘制，更要有细致的前期设计。
三维动画场景设计研究 第4篇
关键词：3ds,Max,三维动画,场景设计
1 3D动画场景设计简述
动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计, 是塑造角色, 烘托气氛和影片风格的关键创作环节。三维动画场景设计主要是动画场景的概念上设计, 包含场景的结构, 渲染画面色彩, 材质贴图纹理的变化, 添加不同灯光调节出各种环境效果, 如:白天、黑夜、季节等。一部动画采用什么样的场景设计风格, 对整个动画最终风格有着决定性作用。
2 3D动画场景设计
3D动画场景设计是设计师以动画剧本为基础, 编排和创造的蒙太奇空间。场景的设计需要具有质感, 画面效果精细, 给人一种身临其境的感受。还要有强烈的真实感和亲和力。在3ds Max软件中制作简单的动画场景, 需要经过几个步骤才可以设计出。
2.1 场景建模
对于三维动画来说, 三维的立体的物体是场景中不可缺少的元素, 所以, 首先必须建立三维模型。建立三维模型可以有两种方法:利用二维视图扩展和直接使用几何体。对于建筑类的场景模型或一个大的场景, 要先有一定的规模和草稿图画, 一般都是绘画出精确的二维视图, 再经过修改器里面的一些挤出、车削等功能就可以制作出一个具有立体感的三维物体。3DS MAX中, 图形、几何体和修改器是制作三维模型的基本工具。根据本小组所做的3D项目, 项目场景中各模型的建模主要用到标准基本体, 扩展基本体, 复合对象, 曲面等几何体工具。标准基本体包括长方体、球体、圆柱体等几何体, 扩展基本体只要用到切角长方体和切角圆柱体, 复合对象主要进行放样操作和布尔操作。制作建筑和一些方形家具的时候通常需要切角、倒角、挤出和将几何体转变为可编辑多边形从而对点线面操作。布尔运算可进行切割, 放样操作和车削修改器等可将一些先转变成面或几何体。其中, 修改器是建模最重要的功能, 很多二维的视图还可以通过添加弯曲、扭曲等修改器来变化物体的形状和结合时间帧来变换变形。场景个体模型举例如图1、图2、图3所示。
每个场景是很多不同的景物组合成的一个空间环境, 那些单个的模型就相当于场景的装饰品。场景建模过程中, 先是分开把每一个模型建立好, 然后再导入合并到同一个操作环境里, 根据原有的剧本所需和设计师的设计, 再对其进行位置移动和旋转, 将其摆设好位置, 设置出动画所主要的场景。小组所做的3D项目里, 主要布置的场景就是客厅和厨房。初步的场景模型线框图如图4所示。
2.2 场景加材质及灯光
在制作场景时, 素材、材质贴图与灯光对整个场景的效果至关重要, 会直接影响到整个动画的视觉效果。这也是一个相当复杂的制作, 需要很仔细的调整, 需要对参数具有一定的了解和熟悉。在材质与灯光的照射角度和灯光的距离渲染下, 物体会显示不同的效果, 从而渲染出不同的场景氛围, 为动画增添生动。
2.2.1 材质类型和属性
在3DS MAX里面建立出来的物体只是一个没有外表的模型, 没有灵魂, 要是模型生动真实, 就得附上材质。材质也有不同的类型和属性, 根据不同的需求, 对模型附上不同的材质, 经过参数调整可以得到不同效果的物体。
(1) 类型:
a.多维子材质。可以使材质拥有多个子材质组成, 需要对物体进行材质ID号设置, 对不同的面赋予材质。比如一本书, 未打开的书是六个面的, 不同的面就是不同的图案, 所以需要设置ID号, 针对各个面附上不同的材质。
b.双面型材质。给同一个表面的正反方向分别赋予材质。大厅里面的全家福相框可以使用双面材质进行贴图。
c.光线追踪材质类型。光线追踪类型材质可以制作半透明物品、金属和玻璃。小组所做的3D动画项目里, 里面的门, 窗户是使用调节漫反射颜色和反射中添加光线跟踪制作出的玻璃材质。客厅上的茶几腿和餐桌椅的腿是金属材质。
(2) 属性。材质有很多属性, 它们的参数不同, 对材质的效果都不同。下面是一些常用属性的举例:
a.Diffuse:漫反射颜色, 物体的主要色彩。
b.Specular:高光色, 物体全反色的色彩。
c.Ambient:环境色。物体受到外部环境影响时所发出的的色彩, 一般情况下没有任何效果。
d.Specular Level:高光强度。一般金属, 陶瓷等比较坚硬和光滑的物体都有比较的高光。而墙体、布料等材质的高光比较弱。
2.2.2 灯光类型
灯光有光度学, 标准和VRAY三种大类型。下面针对标准类型灯光举例说明里面的各个小类型灯光。
(1) 目标式聚光灯。目标式聚光灯有起始点和目标点, 起点表明灯光所在的位置, 目标点指向需要照明的物体。一般用来模拟手电筒、灯罩等台灯、追光灯和窗外投入的光线等照明效果。
(2) 自由式聚光灯。自由式聚光灯没有目标物体, 它靠自身的旋转来照亮空间或物体, 其它参数都与目标式聚光灯相同。通常可以模拟矿工头盔上的顶灯, 随着走动, 灯光就跟着移动, 即依靠物体运动带动它的运动。通常可以连接到摄像机上来始终照明摄像机视野中的物体 (如漫游动画) 。
(3) 目标式平行光。与目标式聚光灯一样, 有起始点和目标点, 起始点代表灯光的位置, 目标点指向所需照亮物体。不过, 平行光中的光线是平行的, 可以模拟日光。
(4) 自由式平行光。用于漫游动画或连接到其它物体上, 通过移动或旋转来调整灯光的位置来调整证明方向。
(5) 泛光灯。泛光灯向四面八方投射光线, 属于点状光源。泛光灯不擅长突出主题, 通常作为补光来模拟光的漫反射效果。
(6) 天光。天光是模拟天空光来照明环境。
2.3 动画场景加材质灯光展示
物体的材质就好比人的衣服, 是本体的衬托。材质一般都是利用一些已有的图像, 或直接饮用, 或分解合成, 然后附加给对象。其中添加材质中也有很多参数, 如漫反射颜色的调节, 材质的反射, 感光度, 凹凸, 不透明度等, 这些参数都对材质的效果有很大的影响。
《虚拟消防安全宣教动画设计与实现》这个3D动画项目里, 在对场景物体添加材质贴图和灯光时都运用各种材质类型方式和各种灯光来设置动画所需的场景视觉效果。为了符合场景需求, 在大厅里设有电视机, 摆放灭火器和抹布等工具。经过添加材质灯光和调整各种参数, 动画里所需要的场景效果基本完成, 效果如图5、图6所示。
3 结束语
多边形建模和放样建模以及样条线编辑建模是常用的建模手段, 复杂的模型也离不开这几种模型方式。熟悉这些模型创建方法之后, 在设计场景是将会有更多方法的选择余地。3D动画里的场景就是要结合真实世界中的景物, 给人真实的感觉, 让观看的人觉得这是个三维空间。如果是逼真的场景, 就需要非常精细的模型设计和材质灯光的调节, 来到达现实的视觉效果。场景不但是衬托主题、展现内容不可缺少的要素, 更是营造气氛、增强动画的艺术效果和感染力、吸引观众眼球的有效手段。
参考文献
[1]谭雪松, 李如超等.3ds Max 2010中文版基础教程[M].北京:人民邮电出版社, 2010 (08) .
[2]前沿思想.中文版3ds Max 2009三维设计与制作200例[M].北京:北京希望电子出版社, 2009 (11) .
定格动画场景模型制作初探论文 第5篇
2.1 真实性
“定格动画”本质上是对某个对象的拍摄及掌控，场景模型制作教学要考虑拍摄对象的.真实性，才能体现出模型结构的艺术特色。例如，人物拍摄过程中，要把人物的形态、姿势、肢体等全部控制到位，才能塑造出更加真实的艺术感。因此，教师要引导学生从人物的真实性进行制作，把握住最真实的场景。
2.2 动态性
表面上，定格动画是定格在某个外在形态的，它属于静态场景的一种；实际上，定格动画场景模型制作是为了展现“动态”效果，在动态情境下呈现拍摄对象的各种意境。例如，以“老虎”为主体的动画场景，要把老虎“活灵活现”的形象呈现出来，这样才能为定格动画模型提供真实的艺术感受。
2.3 艺术性
对于艺术生来说，其在定格动画场景模型制作学习中，最缺少的是艺术意识的感悟，对定格动画场景失去了客观的认知，进而影响了自身在艺术设计中的思维表达。作为传统艺术形式，定格动画场景模型对现代动画艺术有广泛的指导价值。艺术都是相互融通的，掌握定格动画的艺术特色才能更好地学习制作方法。
2.4 技术性
定格动画场景模型制作初探 第6篇
关键词：定格动画；场景模型；制作；方法
当代艺术教育需要从多个方面展开工作，拓宽学生的思维领域，达到艺术设计教育预定的目标，这样才能培养出更多优秀的大学生人才。近年来，艺术领域对定格动画的研究更加广泛。面对这一传统的艺术形式，要掌握定格动画的艺术内涵，从理论及实践两方面来展开教学工作。教师要结合定格动画场景模型的特色，提出切实可行的艺术设计及改造方案，帮助学生树立正确的艺术设计思维。
1 定格动画
“定格动画”是对某个对象进行有次序的拍摄，抓住对象在某个点的外在形象，经过制作处理之后，连续性地播放或呈现出来，最终形成更加逼真的人物形象以及能够想象出来的不同角色，属于传统艺术的一种形式。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。随着艺术领域不断发展，大学生艺术设计教学更加关注定格动画场景设计。为培养大学生艺术设计的能力，教师要懂得从多个方面展开艺术教学。
2 定格动画场景模型的教学原则
艺术设计教育是一个复杂的过程，教师不仅要懂得艺术思维内涵，还要对课程知识有着更加深入的了解，才能从主观上引导学生对定格动画场景模型产生兴趣。结合定格动画的艺术内涵，其场景模型制作教学要坚持真实性、动态性、艺术性等原则，才能更好地完成模型制作与设计。
2.1 真实性
“定格动画”本质上是对某个对象的拍摄及掌控，场景模型制作教学要考虑拍摄对象的真实性，才能体现出模型结构的艺术特色。例如，人物拍摄过程中，要把人物的形态、姿势、肢体等全部控制到位，才能塑造出更加真实的艺术感。因此，教师要引导学生从人物的真实性进行制作，把握住最真实的场景。
2.2 动态性
表面上，定格动画是定格在某个外在形态的，它属于静态场景的一种；实际上，定格动画场景模型制作是为了展现“动态”效果，在动态情境下呈现拍摄对象的各种意境。例如，以“老虎”为主体的动画场景，要把老虎“活灵活现”的形象呈现出来，这样才能为定格动画模型提供真实的艺术感受。
2.3 艺术性
对于艺术生来说，其在定格动画场景模型制作学习中，最缺少的是艺术意识的感悟，对定格动画场景失去了客观的认知，进而影响了自身在艺术设计中的思维表达。作为传统艺术形式，定格动画场景模型对现代动画艺术有广泛的指导价值。艺术都是相互融通的，掌握定格动画的艺术特色才能更好地学习制作方法。
2.4 技术性
定格动画与现代动画艺术是相互融通的，其在制作过程中要借助计算机技术，才能把动画形象完美地展现出来。定格动画场景模型制作过程中，要充分发挥技术领域的优势，把3D技术、图像技术等应用于动画调配，才能更好地完成模型制作工艺，体现动画艺术的创作特色。
3 定格动画场景模型制作教学设计
理论是艺术教学的一部分，抽象性艺术更要重视实践教学。从模型制作角度培养学生的动手能力，才能使其更好地认知动画场景，提高学生在艺术领域中的认知能力。对于传统艺术教学存在的不足，教师应坚持“理论+实践”的思维角度，不断培养学生个人的艺术能力，更好地实现场景模型制作的目标。笔者认为，定格动画场景模型制作的过程中，必须注意几点。
3.1 制作工具
定格动画首先往往需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物。选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。不同类型的拍摄对象，其使用的工具也不同，教师要培养学生选择工具的能力，更好地制作场景模型，引导其学会更好地设计模型结构，把定格动画场景客观地表现出来。对于一些特殊的定格动画，要选择特殊处理工具，以确定场景模型及艺术形态。
3.2 角色制作
首先，角色骨架。骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。其次，高硬度软陶。机器人是我们热衷的科幻形象，在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。
3.3 场景和灯光
艺术设计中，你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室、书桌，这是模型制作最为常见的场景，符合大众审美的艺术要求。但是，在要求严格一些的作品中，往往要搭建场景，这是学生参与艺术设计必须掌握的技能。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中，场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。
3.4 拍摄制作
现代艺术与科学技术是相互融合的，拍摄制作过程中要展现出独特的艺术内涵。把定格动画场景模型与制作技术相互融合，才能更好地完成艺术设计目标。一般来说，定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是1拍2（每秒12格）或者1拍3（每秒8格）就足够了。
4 结论
艺术设计教学需要坚持创新原则，从多个角度为学生呈现艺术知识形象，为大学生提供更加全面的学习平台。定格动画教学过程中，教师要把握定格动画场景模型的特色，把传统动画艺术与当代动画艺术相互融合，进一步提高场景模型制作的教学水平。坚持真实性、动态性、艺术性、技术性原则，对角色、场景、工具、拍摄等要素进行指导，帮助大学生树立更加正确的艺术认知。
参考文献：
[1] 艾雅琴.关于动画场景模型制作的教学思考[J].戏剧之家，2016（07）.
[2] 丁韵梅. FLASH动画制作中绘画教学的一些思考[J].农村经济与科技，2016（06）.
[3] 车洪霞.定格动画室内场景的制作研究[J].科教导刊（中），2014（01）.
[4] 李斌.計算机动画制作：现象的实质[J].管理科学文摘，1997（10）.
[5] 吴浚.论定格动画的手工愉悦[J].美术教育研究，2013（07）.
概述动画中场景设计的作用 第7篇
影视动画场景设计, 首先要理解场景这个词是什么意思!场景往往被简单误解为背景, 但其实它们有着本质的区别。说来也不复杂, 只要我们翻阅一下词典就可以得到答案。词典中解释:背景是指图画上衬托的景物。而场景是指戏剧、电影中的场面。
二、影视动画场景设计的应用
(一) 交代时空关系
(1) 物质空间:物质空间指人物生存和活动的空间, 它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象;是影视作品情节和事件发生、发展过程中赖以展开的空间环境。它与情节结构和叙事内容紧密联系, 也可以称之为叙事空间。
(2) 社会空间:物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果。通过观众的联想, 主动构建出了另一个完整的空间环境形象。一个贯穿影片始终, 引起人们动情的抽象思维空间, 将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段, 能够激发情绪的精神境界之中。
(二) 营造情绪氛围
根据剧情的需求, 某些特定的气氛效果需要通过场景营造出来。这也是不同于环艺设计之处。场景设计要从剧情出发、从角色出发。
(三) 刻画角色性格, 心理
影片的角色也就是我们经常说的人物, 但动画影片中的角色包括更广泛, 他可能是人物, 也可能是动物或是一切生命化、人性化的物体, 这是动画影片自由逻辑系统带给我们的自由想象创作空间。场景的造型功能是多方面的, 集中到一点, 就是刻画角色, 为创造生动, 真实的, 性格鲜明的典型角色服务。刻画角色就是刻画角色的性格特点, 反映角色的精神面貌, 展现角色的心理活动。
例如我们经常会看到在表现中国古代的衙门大堂的影片中, 梁上高悬着“明镜高悬”的大匾, 这就是对执法者心理空间的客观的描述。
场景刻画角色首先应从角色个性出发, 确定场景的特征, 运用造型因素和手段, 形成场景形象, 直接、正面地表露性格、突出个性。然后, 在比较和对比中找到区别和差异, 从而形成鲜明的个性特征, 强化突出所表现的内容。
(四) 场景是动作的支点
角色的行为既是角色的动作。是一种内在活动的外部释放表现, 是一种心理反应, 一种与其他角色或者场景形成冲突后的一种反应。
动画影片的场景以刻画角色、塑造角色为目的。场景与角色动作的关系十分密切, 角色的动作以及行为促成了场景的设计。用“支点”去形容场景的作用在恰当不过, 它应该是与角色密切相关, 共为一体的而不应该是孤零零的。
(五) 叙事功能
一般人认为电影的叙事, 都是通过演员的表演和台词利用镜头表现出来的, 但是有一些特殊的情形下, 场景往往能达到令人意想不到的效果, 是角色难以表达的另一种体现, 场景有时候也代表了一种语言, 一种情境, 一种态度。
(六) 隐喻功能
场景的隐喻功能在动画影片中应用的很少, 在其他类型影片中也不常见, 但作为其中的一种表现功能。大家也必须了解, 其作为一种视觉象征、一种比喻, 要表现出的在一种含义定要传达并且深化主题的。
三、色彩在影视动画场景设计中的应用
(一) 主观色彩在动画场景设计中的作用
主观的色彩意识, 与“客观”相对应, 它是属于自我认知的范畴, 主观的意识感觉是根据景物的反复体验、反复观察而兴起的主观意识感觉。如果我们把色彩的客观的属性转变成我们自己的主观色彩, 并且把它呈现在动画场景设计中, 我们就会发现, 有无穷的魅力呈现在动画场景的设计中, 也就是我们改变我们过往的观察方式, 以独有的思维方式去理解的一种色彩属性。这样, 色彩讲不再是一种客观存在的属性了, 而变成了一种主观上设计师的色彩王国。不然设计师如果机械一样没有存在的必要, 就是有了主观的意识的存在, 才会将不同的设计师画的场景的色彩感觉到不同。往往艺术来源于生活, 设计师也是通过客观的自然景观的不断观察, 对主观意识改造, 从而形成了意识繁育用于存在的一种体现。
(二) 色彩运用在影视动画场景设计中常见的问题
(1) 局部色彩与整体色彩关系的对立:旋律是音乐作品中至关重要的因素, 基调也是美术作品呢中色彩应用的主要因素, 他们都可以用一个词来表达, 那就是“主题”, 它作为一种极其重要的意念因素体现在作品中, 这些重要的因素赋予了作者创造性的意念。同样的, 好的影视作品, 也是存在色彩基调的, 其中黑白影片中的黑白也是一部影片的基调, 也是色彩语言的一部分。纵观世界上的优秀影视剧, 他们对于色彩基调的整体把握, 形成了不同类型、风格、时代感等优秀作品。
(2) 动画场景设计中自我风格的实现:在实践教学中, 尽管素描课程要重视, 但是另一种课程----写生课更加要重视, 因为对于专业设计课程的学习而言, 学生们对色彩的基本原理以及基本规律的理解, 以及如何娴熟的运用这种色彩规律将会对专业的设计课程有很大的帮助。主观色彩作为一门必修课, 是从事这个行业的师生们必备的一种技能, 它能推动动画场景设计的艺术创造活动, 完成更新更美的动画场景设计作品, 培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。
摘要：影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。动画的角色是影片的主体, 场景就是随着故事的展开, 围绕在角色周围, 与角色发生关系的所有景物, 即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境, 甚至包括作为社会背景出现的群众角色, 都是场景设计的范围, 都是场景设计要完成的设计任务。
关键词：动画,场景设计
参考文献
[1]李笑缘.动画设计教程.上海:上海人民美术出版社, 2007年:P10-20.
[2]韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社, 2005年:P21-22.
动画场景设计中色彩的应用 第8篇
一、色彩在场景设计中的设计现状
动画作品的好坏和色彩有着千丝万缕的关系, 纵观现今国内的一部分动画作品, 常会出现一些相关问题。
首先, 色彩过于浓艳或者平淡, 都是不可取的, 给人造成单一的乏味感, 可能使观众的视觉感受不舒适, 继而失去继续观看下去的欲望。而且也容易表现的过于生硬, 让人物和背景的关系相互冲突, 显得作品设计得很不合理。
其次, 色彩的搭配表现粗糙、人物没有饱满度、空间没有层次感、透明度不强等等缺陷。
最后, 最为严重的就是缺乏创意, 抄袭日系、美系的动漫作品作风, 要么雷同要么平庸, 永远做别人的影子, 都是自娱自乐没有市场的井底之蛙。所以说面对国内比较严重的色彩设计现状, 我们新一代的动画设计师, 有必要担当起重任, 借鉴创新出自己的一套色彩设计理念, 立足亚洲, 推广世界。
二、动画场景色彩的概述
1、色彩要素
我们身边的每一种颜色都是由色调、亮度、纯度这三要素组成的。如图一, 我们从图中就可以很清楚的看出其中的关系。所谓色调, 就是指色彩本来的样子, 比如红、黄、蓝, 而亮度就是他们的深浅程度, 纯度为色彩的饱和度, 他们是不可分割的统一整体, 在调整其中一项要素的时候, 通常也会影响到其他要素的关系, 要熟练运用色彩, 就必须整体考虑, 好好把握三要素的灵活应用。
2、不同色彩搭配的作用
色彩根据不同组合, 可以产生不同效果, 形成不同的属性。事情的冷暖感、物品的轻重感、空间的距离感, 甚至是生命体的味觉等六感, 都可以根据不同的需求, 作为不同动画场景运用时的设计。当近似色一起出现时, 色彩对比度相对较弱, 容易给人产生一种柔和、安详的气氛, 可是一旦滥用, 也会有模糊无力的视觉感受。
3、色彩在动画场景中所体现的心理和性格
在自然界之中, 不同植物为了引来蜂蝶散播种子, 使用了各种对比的色彩组合方式。而在动物世界里也是一样, 例如孔雀求偶就是展开鲜艳的扇子羽毛来吸引异性的注目。看来大自然, 早就向我们说明了色彩是能带来心理感受的, 对于人类这样情感丰富的动物而言, 颜色更能直接影响脑电波, 让我们分辨出对红色的反应是警觉, 对蓝色的反应是放松。我们要把色彩赋予人性化, 这样才能更加的运用自如, 释放出蕴含在色彩中的艺术魅力。
4、色彩的定位
影响动画中色彩变化的定位因素很多, 针对不同的历史情况、地域差别、年龄层次, 我们所绘制出来的动画也肯定是风格迥异, 比如有些是定位在幼儿中播放的动画片, 有些是适合青少年欣赏的, 或者中老年观看的。一般来说, 儿童比较喜欢鲜艳的纯色, 大量的细节变化, 在他们的眼中可能不是非常的明显, 因此这类动画片可以只需用概括简练的场景颜色, 来为他们营造出希望的想象世界;而青少年较为热血冲动, 对色彩的变化要求高, 所以制作中那些纯度, 明度高的场景是少不了的, 华丽的人物造型, 梦幻般的场面营造, 都是需要大量丰富的色彩来搭配组合的;中老年需要的是沉稳大气、细腻的色彩描述, 对他们来说也是一种无忧无虑的幸福生活的享受。各种色彩使用条件限制的增多, 可能会减少你使用色彩的范围。而如何做到在既不打破理论, 又能在作品色彩方面独树一帜的能力, 关键还是在把握住色彩的重点, 主次要分明, 驾驭好其中的界限, 才是作为一个动画设计师的点睛之笔。
三、实例分析与技法
1、自然色彩的解构
我们现在所见到的各种颜色, 都是从我们眼所能及的大自然中提取出来的, 通过对这些原色的渐变、重组、增减整合之后, 再加上面积、形状、色调的分配和异变, 按照设计师们的意图, 揉和艺术的美感和深刻的视觉效果, 重新制作出崭新的色彩形式。在配色的过程中我们要保留其最原始本质的色彩元素, 然后对颜色进行同质异构, 建立新的逻辑联系, 但是也要保持其原有的色彩心理与性格。
2、中国新生动画传奇
进入2000年后, 国产动画从《蓝猫虹侠系列》到《喜羊羊与灰太狼》, 这些卡通都吸引了一大批的少儿观众, 尤其是《喜羊羊与灰太狼》已经形成了商业化和产业化, 这是在以前所看不到的热销现象, 街头巷尾都有其周边产品的出现, 并且已经有了成熟的市场和产业链, 成为了中国新生动画的传奇。
卡通动画片的魅力在于会给孩子们带来巨大的快乐, 是他们童年美好的回忆和伴侣。如此重要的、潜移默化的影响力, 教育着他们对世界最初的认识和对美丑善恶的判断, 所以, 动画创作者们都必须研究透彻孩子们的色彩观、认知观, 还原一个和谐的社会, 制造一个梦幻的希望给孩子们。
3、民俗动画与色彩的结合
与其他民间的艺术作品类似, 我国剪纸文化的色彩一般特征是明快、艳丽、繁中求简。近似色和邻近色的搭配非常少见, 因为那样很难表现出立体感。整个剪纸作品力求色彩协调, 即把握好每一种颜色的分配比例, 如果大面积的使用同一种单色的面块, 就会使画面失衡。
四、总结
综上所述, 色彩是塑造艺术的重要手段, 可以直观的控制着一部动画片的情感基调和风格类型, 可以酣畅淋漓地表达出作品的主题思想。所以, 色彩对于动画场景设计来说, 是其核心部分。掌握了解了它的表现和运用之后, 能够为动画场景设计带来很多意想不到的化学反应。
参考文献
[1]周晓波.影视动画场景设计与表现[M].重庆:西南师范大学出版社, 2008.
[2]汪瑞霞.动画色彩[M].南京:江苏科学技术出版社, 2009.
二维动画场景论文 第9篇
一、景物归纳与造型
动画片中的背景包含了剧本需要的所有一切景物,是组成一部动画的主要部分。根据剧本需求的场景不同,我们一般可将背景设计分为自然背景和建筑背景两大类。自然背景指天空,大地,花草树木,流水高山等自然景观,建筑背景包含,街道,房间,室内室外等日常所接触的建筑物。我们可以观察到,自然四季,天气变化,对动画自然背景的气氛渲染起到很重要的作用,然而建筑背景也是非常重要的,可以告诉我们这个桥段的故事发生在什么地方,也可以告诉我们这个故事所发生的年代背景,在设计的过程中我们必须进行分析,然后使用最符合我们剧本需求的背景去映衬我们的故事。
在动画背景的设计中,要舍得对于景物做出各种调整。目的是更好的提取景物的特征,经过创作者的权衡,对重点景物的色与形进行描绘,在绘制的过程中我们需要考虑到视觉效果是否会引起共鸣。在外在结构上要符合普通的认知概念,对色的认知和感受要符合不同色彩对人产生的不同心理与生理反应,其次是要注意空间关系的感知规律,一般要适应人的视觉纵深感,
舒适感,压抑感,沉重感,距离感,大小感等一般感知规律。第一种方法是按基本自然形态进行归纳,自然的形态,自然的颜色,着重刻画的是自然形态的前后关系,光影关系变化的等。当然这并不是指景物只能做概念化的处理,还能应用这周习惯形态造型表达出特别的情感,想象中的画面进行刻画,需要比较大胆的去创新变化,需要打破一些原有的背景场景的束缚进行创新变化。
在其中一个场景中所要表现的是海面上升轮船毁灭一股青烟飘起的一个过程,整个过程中所描绘的海的造型,通过几何化的锯齿折线过程来表现海面的汹涌,烟的表现配合了几个圆形来体现光影的变化。(图1)为了区别出前后景别的深度,我们使用了六个蓝色的明度纯度变化来完成整个场景的打造。另外一个恐龙灭亡时期的背景绘制(图2),也采用了相似的手法,使得整部动画使用了一些相似的造型手法来提高视觉连贯性。
二、景物的色彩归纳与处理
对于动画中的色彩上来说,其归纳与处理十分重要,不同的色彩能够直接的改变整个动画的氛围,并且在背景与角色的色彩设计上也不尽相同,对于前者来说,要较暗些,不能太过抢眼,而对于后者来说,则需要凸显其主角形象。首先应该明确光线的来源,光源色与阴暗色的倾向,在此基础上增加颜色的层次关系,这样对于整体色彩的把握更加容易。对于景物色彩单一化是处理Flash动画背景的特征,其目的是为了给予前景物留有更大的舞台。
在动画片中背景色是为了烘托前景角色的,背景的颜色与角色相称才能达到更好的视觉效果,才能统筹整部片子的色彩基调。必然的我们也不能独立的去绘制一幅风景画或者表现建筑细节等。总的来说,色彩归纳的目的是为了协调统一背景与前景物之间的关系,协调整个画面色彩效果,所以我们随时要注意角色的色调,用适当的背景色去做烘托。
背景色调在整个动画里也占据着重要部分,其色调关系到整个故事的氛围,在进行背景色调的设计过程中,需要从整体进行把握,在《CYCLE》这部动画片中的色彩运用是较为丰富的,场景的变化也很多,有自然景色(图3),有建筑场景(图4),之间的转换很多,镜头变化越多,色彩越丰富,色调的把握难度越大,如何独具特色又色调统一是一个重点研究的要点。其中比较常用的一个手法是我们将所有使用的灰度都控制在50%-100%黑。
三、景物的装饰化造型
基于动画场景中色彩情感的传达 第10篇
我们生活在一个充满色彩的世界里, 五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满于我们视野的各个角落。色彩能唤起人类的情感活动, 具有特殊的打动人的心灵的力量。阿思海姆说过:“讲到表情作用, 色彩却又胜过形状一筹, 那落日的余辉和地中海的碧蓝色彩所传达的感情, 恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验, 而基于这种情感体验, 色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等人类的情感与精神气质, 都可以通过色彩加以展现、传达和象征。
色彩具有使人产生心理联想的特点, 能唤起人们不同时期的情感体验, 因而人们的各种感受, 如冷暖、素雅、活力、高贵、嫉妒等意志情感因素, 都可以在色系中找到与之匹配的触动点。因此, 色彩的心理联想可以引发相应的情感体验, 这也正是色彩语言在动画场景艺术中的魅力所在。不同的色调对应着人们不同的情绪, 影响着人类的心理和生理变化:以明亮和温暖的暖色调为主导的色调, 可让人产生兴奋、活跃、热情、积极的情绪。比如, 春天里遍地盛开的色彩明艳的鲜花, 能使人心情愉悦, 积极向上。以清淡和雅致为主的中间色调, 可以是偏暖色调的, 也可以是偏冷色调的, 如米黄色、粉红色、淡藕荷色、淡绿色等。这类色彩对比较弱, 没有明显和夸张的色性之分, 使人感觉舒适、安静、平和。以灰暗和抑郁为主的冷色调, 如灰蓝色、紫黑色、深蓝绿色等, 这类色彩让人明显地感到寒冷、压抑和恐惧。所以, 动画片中所需要的各种情绪氛围的设定, 都可以通过色彩的准确运用来表达和渲染。色彩的这种情感象征, 会使人们对颜色产生不同的感情, 同时也给画家们利用色彩来表现不同的情绪和气氛提供了方便, 如世界著名的大画家毕加索在运用色彩来表现情感方面就用“蓝色调时期”、“玫瑰色时期”、“黑人时期”等来体现自己的创作主题和表现风格。人们对于色彩的所谓冷暖的感受也是从这种色彩的情感象征中演变而来的。所以充分认识、理解和运用色彩的这种情感象征性, 对于我们熟悉和掌握色彩的规律来进行动画的场景设计是非常重要的。
人们对色彩的体验和感受, 会随着时间的推移不断地积累和发展, 逐渐形成自己的审美情趣和审美意向, 渗透诸多对色彩感受和解读的主客观因素。
二、场景色彩的主观语镜表达
动画场景设计中的主观语境的表达意识, 是属于自我认知方面的范畴, 跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验, 形成自己的主观意识感觉。将这种自我感觉意识运用到动画场景设计及色彩运用之中, 就形成了每一个设计者的独特画风与个性。倘若我们改变以往的观察方法, 以我们自己的思维去理解色彩的自然属性, 将会发现色彩具有变幻莫测的魅力, 这就是我们常说的将色彩的客观属性变成自己的主观色彩, 呈现在动画场景设计之中。
提到主观性色彩结构, 必须先明确写实性色彩结构的概念, 即色彩以其自然化、生活化的语言表述方式, 融入创作型元素之中, 写实性色彩结构在影片中往往是隐含的, 在运动节奏上没有明显的起伏和强烈的对比变化, 但它确实影响着影片的风格与形式。而相对于写实性色彩结构, 主观性色彩结构更注重创作的心理融性。动画创作者常常把色彩当作剧中的重要角色加以主观化处理, 并赋予色彩以强烈的象征功能和富有哲理性的思想内涵来体现。
动画除了包含了绘画所有的要素外, 它始终随着时间的流动而处在运动状态, 因此, 就动画的色彩形式语言而言, 它是运动着的色彩, 它随着场景的不断变化而变化, 和其他的静态绘画不同。静态绘画的色彩对比手段是同时对比, 也就是在同一时间、同一区域范围的对比方式, 它是静态的、直接的和有效的对比, 是色彩对比最重要的方式。动画的色彩对比方式是既有同时对比又有连续对比, 也就是说是色彩在不同时间下的连续性对比, 这种对比方式也是动画艺术场景渲染的一种有效方法。例如, 在动画片《宝莲灯》中, 在较长时间的人间冷灰色调的弱对比下, 画面阴暗沉闷, 突然切入天空中亮丽的色彩, 大量采用高彩度和对比色, 使画面出现了强烈的色彩反差, 将两个色彩系统来回对比切换, 便形成了色彩上的连续对比, 同时也增强了影片的色彩寓意和语境表达。可见, 色彩对动画作品的语境表达有着重要的烘托和渲染功能。它可以通过前后画面切换对比, 也可以在单帧画面中进行对比, 来达到色彩在风格、情绪和寓意中的语境效果。
三、场景色彩运用对故事情节的影响
对于动画片在叙事方面的表现, 色彩的运用同样起到了很重要的作用。如《狮子王》这部著名作品, 其中有几个非常独特的段落在色彩运用上和反映影片节奏上非常成功。第一幕:阴险的刀疤及其党羽在山洞中密谋杀害狮子王穆法沙。在此段落中导演运用了极其写意性的剧情式手法, 把山洞设计成刀疤检阅党羽的舞台, 让众多的土狼整齐列队并动作划一地经过刀疤高居的岩石, 同时运用大量主观艺术处理过的非写实性色彩:开始段落刀疤周身的紫灰色掩映在阴森、怪异甚至是恐怖的黄绿色的岩石与不断突然喷薄出地面的沸腾的黄绿色水柱和烟气中, 使观众感到不寒而栗;随着阴谋的深入和刀疤、土狼们情绪的不断高涨, 背景色彩突然转换成黄褐色, 而随着刀疤阴谋篡位的野心膨胀到顶点的时刻, 画面色彩也随之骤然升温变为一片火红, 带给观众巨大的视觉冲击。第二幕:当小狮子辛巴失去了父亲穆法沙时, 它的心情无比灰暗、痛苦不堪, 消沉到了极点。此刻残暴的土狼将辛巴逼上了绝路充满荆棘、恐惧、绝望的大象的墓园。此刻在镜头画面中出现的是大片灰黑蓝色、紫黑色、墨绿色、暗红色的骷髅、骨架堆、荆棘丛, 而辛巴的土黄色身躯是如此的渺小, 孤立无助。此刻的画面给观众传达出一种无限压抑、消极、恐惧的情绪。第三幕:当受尽磨难的辛巴被丁曼和彭彭这两个快乐的伙伴带到一片新的家园后, 周围的一切都变得异常的五彩缤纷, 充满了活力和生气, 辛巴的心情也随着周围环境色彩的变化而明显的变得阳光和舒朗了。有了色调的变化, 故事的情节跌宕起伏, 引人入胜。
四、场景色彩设计对整体氛围的影响
在场景的色彩设计中, 首先要考虑整部影片的表现风格, 是写实风格还是装饰风格, 或是其他风格。只有确立场景本身的设计风格, 才能更好地确立色彩的风格及倾向, 只有把两者有机而完美地结合, 才能真正形成一套符合此部动画片要求的场景色彩风格。
写实风格的场景设计, 是画面色彩对客观现实色彩的真实再现, 反映了真实的自然属性与客观现实的规律。物体在透视运动关系、色彩倾向、造型结构特征、光影互补关系、质感表现方法等方面, 都应严格遵循自然规律, 追求场景内物象的真实感, 强调物象在光影下的立体关系和视觉上的空间感, 表现客观的时间、季节等的变化。
但场景设计并非一定是对客观自然的完全真实再现, 设计者完全可以加入对剧情的理解, 以及对色彩表现力的控制, 使画面效果更加精致、丰富、有质感, 给人身临其境的感觉。装饰风格的场景设计, 带有很强的概括美、秩序美和形式美, 色彩上是一种非自然的, 经过大量概括、夸张处理, 使之趋于平面化、单纯化, 它的最大特征是平面化和主观性色彩的运用。幻想风格的场景设计, 具有新奇、大胆、夸张、独特的场景环境特点, 在道具造型及场景的设计上, 采取或大或小等超常规尺度的比例关系, 打破了人们的心理平衡概念, 使其形式和色彩变得丰富和夸张起来。
针对不同的场景设计风格, 在色彩设计上要作出呼应, 才能使剧情所传达的情感到位。在场景设计中, 不同的色彩基调, 会使观众产生不同的心理感受, 营造出迥然不同的场景氛围。使用暖色调时, 会使人产生兴奋、热烈、烦躁等感觉;使用冷色调时, 则会使人感觉宁静、神秘;使用绿色调时, 会给人具有生命力和放松的感觉;而使用灰绿色调时, 则会使人产生不安、恐慌等情绪;高亮色调给人清新、明亮、开朗的感觉;中明度基调则表现温馨、平和、清雅的氛围, 对比较弱, 没有明显的对比和夸张, 给人感觉舒适、安静、平和;重色调表现阴暗、压抑, 使人感觉消极、悲伤。例如, 在动画片《狮子王》中, 影片的开始阶段, 随着小狮子的出生, 暖融融的橙红、橙黄色调被不断地呈现, 一切美好都从色调的渲染开始, 不断传达着新生命的降临和对未来的憧憬。动画片《樱桃小丸子》的色彩设定始终保持单纯、明亮和稚嫩的色彩, 使整个动画片始终洋溢着轻松、可爱的情境氛围。又如, 动画片《钟楼怪人》中, 大量采用冷暖色的对比, 配合优美的音乐和精湛的动画台词, 将卡西莫多的伤感、对爱情的向往与浮罗格进行了对比, 始终围绕着以蓝紫色的“天堂之光”卡西莫多对爱斯美拉达的纯洁美好的爱情, 和刺眼的红紫色的“地狱之火”浮罗格对爱斯美拉达的虚伪压抑的性欲之火, 展开极度的色彩气氛渲染。通过具有美好爱情心理联想特征的蓝紫色与恐怖、压抑的红紫色之间的反差与连续对比, 渲染了整个动画片的情景氛围。这些实例, 都把色彩的基调、色彩的对比统一等要素有机地结合起来, 使观众的情绪随着影片故事的展开而起伏波动。
总之, 各种色彩及色调的运用在作用于不同的时间、空间和不同的对象时, 都将使人产生不同的心理和生理的变化, 并且不断地传达着影片的情感方向。因而, 在现实生活特别是艺术创作中, 不同的色彩也就具有了其自身的、特定的象征意义。在集造型、剧本、色彩、、音乐、情节、画面结构及电影语言于一身的动画艺术创作中, 色彩提供了表现上的广阔空间, 将影响一部动画作品的艺术风格、趣味。动画、电视、电影, 都经历着由黑白向彩色演变的过程, 色彩的出现及其变化使黑、白、灰的关系在原有的光线、影调、透视上多了一个极具视觉特性的造型元素, 大大增强了动画艺术的表现力, 更重要的是多了一种可以表现的手段。如果说一部动画片有其特定的“灵魂”, 那么色彩在这“灵魂”的塑造和传递上, 无疑扮演了极其重要的角色。
摘要：动画场景色彩的情感界定, 不仅囿于绘画的静态空间表现, 更重要的是色彩在动画作品中的场景渲染及语境表达。色彩作为独立的语言形式, 具有人类共同的感知和心理体验, 因此, 把握好色彩的风格和寓意, 并通过它千变万化的色调不断地传递情感方向, 是动画创作的关键之一。
关键词：场景色彩,情感特征,主观语境表达,情节,氛围
参考文献
[1]朱兰, 胡维平.探析动画电影中的主观性色彩结构.河北北方学院报.
[2]梁恩瑞.浅谈色彩在动画片中的指定.科教论坛.
[3]冉小稳.色彩在影视动画当中的作用及表现功能.艺术评论.
基于色彩搭配的动画场景设计研究 第11篇
关键词 动画 场景设计 色彩
中图分类号：J613 文献标识码：A
随着动画实现手段多样化的发展，动画场景设计已经摆脱仅仅作为动画角色配角的地位，在动画的前期设计中担负着越来越重大的责任。
1 动画场景设计的概念及所包含的内容
“场景设计不仅是一种造型艺术，也是一种视觉语言”这说明场景设计是造型艺术的一种，它的美感来源于人们的视觉审美，是人们对于现实景物所进行的一种艺术加工与深化。
1.1 动画场景设计的概念
说到场景设计，首先分清楚的就是场景与背景的区别。在词典中，“背景”被解释成为：舞台上或者电影里的布景。放在后面，衬托前景。或者是图画、摄影单衬托主体事物的景物；“场景”被解释成为：电影、戏剧作品中的各种场面，由人物活动和背景等构成。由此可以看出，背景只是单纯的包含了空间这一概念，而场景在此之上更包含了时间、人物等，是在一种特定的时间里，具有某种特殊含义的特定空间。所以，场景设计是对围绕在角色身边周围，与角色发生的所有事物的进行设定。
1.2动画场景设计的内容
所有的角色是动画的主体，随着故事的展开，角色接触的到的，并与之发生关系的所有景物，都属于场景设计的范畴。
要进行场景设计，要完成相对完整的场景设定，其中要包含：场景效果图即气氛图，场景立面图，平面图，对于一些需要特写的镜头，还需要完成场景的细部特征图，对于一些开场的镜头，或者是需要展示故事整体世界观的镜头时，还要设计场景的鸟瞰图，必要的话还要制作场景等比缩放的实物模型。
2色彩搭配的概念及表现
色彩是造型艺术中最为重要的几种表现手段之一，与绘画中的色彩运用相同，动画影片场景设计中的色彩表现也遵循着基木的色彩原理。
2.1色彩搭配的概念
说到色彩搭配，首先要了解的就是色彩的属性。
（1）色相，是指色彩相貌，黄、蓝、绿等属于彩色系，还有无色彩，是指黑、白、灰。
（2）明度，就是色彩的深浅，也可以称作明暗程度或者亮度。
（3）纯度，指的是某种色彩的纯净程度，也被称作为饱和度。色彩搭配最基本的就是对色彩的这三种属胜进行搭配，并根据色彩创作的基本规律进行运用。
2.2色彩搭配在场景设计中的表现
场景设计完成的目的，最终就是要带给观众一种情感，场景设计中合理的色彩搭配就可以表现出多重感觉。
温度感：这种感觉不是颜色与生俱来的，而是在人们的生产生活中的出来的经验，比如温度高的火焰，就可以用以红色，冰雪、水流，本身就带有蓝色的反光，使用以蓝色为主调的色彩搭配，就自然会给人们带来冰冷的感觉。
空间感：空间感的表现来源于事物的物理属性热胀冷缩，所以暖色就给人一种前进、膨胀的感觉，而冷色就会给人以缩小、后退的感觉同时空间感的体现也与色彩的纯度搭配。
情绪感：每一种颜色都有自己特有的情绪感，中国人都喜欢红色，加上一些黄色的对比，就会显得喜庆，热闹；白色、黑色、灰色的使用就会让人觉得悲伤、痛苦、孤独；粉色，桔黄的使用就会使人觉得温馨、快乐；紫色的主调就往往会给人一种神秘、飘渺的感觉。
时间感：时间感的体现，一般就是春夏秋冬、四季变化；日出日落、昼夜变化；过去未来、历史变迁。
3浅谈合理的色彩搭配在动画场景设计中的运用
3.1冷暖色搭配在渲染场景气氛中的运用
冷暖色的运用，并不是现实中是什么样，我们就要做成与现实相同，需要根据剧情需要进行艺术加下，暖色调在人们的潜意识中会带来一种安定，亲切的感觉。冷色调给人以冰冷、寂寥的感觉。选择以冷色为主调，不仅会给增添了阴冷感，更对角色的气质起到烘托作用。
3.2补色搭配在渲染场景气氛中的运用
补色搭配在渲染场景气氛中的作用就是协调画面节奏，使其能构成和谐优雅的色彩效果。在设计街景的时候就考虑到在设计色彩时就要适当的搭配一些主色调的补色进去，使画面显得不是那么单调。
3.3冷暖色搭配在表现场景时空关系上的运用
当故事的时代背景被设计在70年代的欧洲，欧洲的房屋建造的材质以白色的岩石为土。而白色受光源颜色影响比较明显，所以在日间场景的墙面，街道多以暖黄色调为主，夜间可多为冷色调，这样就符合了故事所发生的自然背景的变化，给短片增强了现实感。
3.4深浅搭配在表现场景时空关系下的运用
在表现短片中时间变化的时候，根据现实的明暗规律，日间的场景，受到光源强烈程度的影响，明暗的对比也较为强烈，为了体现更为强烈的空间感，白天的场景，受到粉尘的影响，明暗的对比会被相对的削弱。夜间由于光线的对比较弱，明暗的对比也被削弱，体现了相对的现实感。
4 结论
在动画场景设计中引入色彩搭配的方法，有助于改变了图片内涵单一、表现空洞的不足，通过色彩与场景的深度磨合，实现动画质量的提升，还可以更好地把作者的思想传达给观众，更可以使动画本身的世界观更加客观真实。
参考文献
[1] 蒋碧静. 浅论动画创作中的角色塑造与动作设计.新视觉艺术[J]，2013，6.
[2] 李嵩.浅谈影视动画中色彩艺术的情感表现.美术教育研究[J]，2013，20.
浅谈动画场景色彩的风格类别 第12篇
一、概念论述——色彩和动画场景
场景设计是将演员和角色的表演排除在外,独立于影片之中,以一切可视性元素的色彩以及其造型的设计为基础对影片需要进行创造[2]。同样,动画场景的设计也是指在动画片中独立于动画角色造型之外对一切物体造型的设计进行与时俱进性的改造和创新活动。在动画作品制作中,必须要按照片中的整体风格并结合剧情的需要进行场景的设计,同时要提供每个角色在表演和活动中所需要的场景,万物、太空、人造世界、景色都包括。造型艺术的范畴中,场景的设计占很重要的地位,其对视觉美感的需求使得设计过程中必须要沿着视觉审美的基本规律出发进行创作和发展。
关于色彩我们并不陌生,但色彩艺术所涵盖的强大艺术生命力并不是通过动画、电影、绘画等表面的美丑所能深入了解的。物理学上讲,视觉上通过光的刺激而产生的视觉反应便是色彩,物体上的色彩则是光的反射作用产生的。光是色彩产生的源头,色彩是我们对光的感知的结果。而在动画片的制作中插入的色彩元素,是通过显像管进行电子流的发射与银幕上的磷物质相互作用产生的发光效应,其方式与大自然的发光体有着异曲同工之方法[3]。在动画作品的制作过程中,色彩必须凝结在每一个镜头、每一段画面之上,并创造出极为丰富的视觉体验、即视感以及丰富多彩的内心世界的感受。
二、天然与雕琢——场景色彩中的写实、装饰风格
色彩如同人类的意识感知,动画作品中的场景则是客观存在的社会活动,来源于生活但高于生活。作为动画制作中不可或缺的艺术语言的色彩元素,其风格类别也在不同的场景之中有着不同的运用。
(1)“清水出芙蓉,天然去雕饰。”在动画场景的设计中最为普遍的就是写实风格,因为在这种设计方式中必须要根据人类对客观存在的自然世界中最为真实的认知去进行总结和归纳。无论是物象最为真实的光影、抑或是时间与空间的关系,都是写实风格色彩植入的基本前提,之后再进行加工与创作。同时,强大的视觉冲击力、巨大感染力、以及创作者给予客观色彩的主管的感性的理解、认识和表现也不可或缺,在客观世界的精华之中进行主观认识的艺术再创作,最终进行绘制加工。例如日本动画片《幽灵公主》中,通过对大自然真实的写照侧映出了人类对自然的索取和侵蚀,破败不堪的草木和孤寂荒芜的山麓都,深浅色调与冷暗色彩的交替都在不停地暴露着每一个掠夺的场景,其带来的不仅仅是视觉的冲击和内心复杂的犹豫感受,更在写实之中带来了巨大的、深刻反思。
(2)“鬼斧神工,愈出愈奇。”色度、饱和度和明度是色彩背身所具备的三个要素,这也决定了色彩在反应客观世界的同时也能够体现出装饰性特色的审美思维。其对色彩所赋予的形式审美法则,也给予了创作者极大的主观创作空间、并有时间和精力加入自己的理解,使色彩本身获得重生,增加了全新的意义与内涵,也让动画中的视觉冲击力更丰富、更绚烂。
结语:
