儿童绘画创作教学（精选12篇）

儿童绘画创作教学 第1篇

一、提高儿童画创作兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一,是《美术课程标准》理念之一,是儿童画创作的基础。学生对自然界中的事物如果没有积极的感情参与认识活动,不可能创作出完美的、积极向上的、创造性的画来。所以,在课堂教学中,我以活泼多样的形式和教学方式来呈现教学内容,通过录像、范画、故事、音乐、游戏、计算机网络教学,开阔学生的思路,启发学生的联想,激发学生的创作兴趣,引导学生增强对形象的感受能力与想象能力。通过欣赏小朋友的优秀儿童画作品,消除了学生对创作的神秘感和畏难情绪。通过欣赏古今中外美术大师作品,领悟主题思想,分析艺术成就及创作方法,分辨美丑,潜移默化地使学生受到了教育。另外,引导学生观察生活、熟悉生活,在生活中实践是儿童画创作的前提,因为艺术来源于生活,又高于生活。《美术课程标准》指出:“引导学生关注自然环境和社会生活,培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯,逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。”在实践中我善于引导学生发现生活中美好的、有意义的东西,围绕生活中的情节观察人物思想感情、形象、动态等,把握人生的积极因素,广泛搜集素材,或写、或画,日积月累,创作的内容就会越来越广,既激发了学生的兴趣,又为正式创作做好了铺垫。

二、确立儿童画创作主题

确立创作主题是儿童画创作最重要一环,可以教师命题,也可学生自主命题;可以先有主题再画画,也可以根据感受先画画再考虑题目。主题应该是儿童在生活中有所感受、印象深刻、感兴趣的。在实践中,我们要特别注重主题思想性,使其能够引发学生的思考,激发学生美好的感情。主题的范围可以大一些,让学生有更广阔的自由发挥空间,但更主要的是主题要联系生活实际,能够发挥学生的想象力和创造力。主题好,学生有东西可画,就会跃跃欲试。如我曾确立创作主题“演出”,学生有的画家乡正月十五踩高跷,有的画学校里庆“六一”儿童节学生表演,有的画我为爷爷奶奶唱首歌,还有的画小动物表演节目没有两个同学是一样的,内容更是丰富多彩。这样,既做到有一定范围,又不受主题束缚,自由发挥,甚至是幻想,因为幻想可以激发创造力。生活就像百宝箱,学生就像百宝袋,抓住生活的点点滴滴,心里有教育,眼里有资源,创作主题就无处不在。

三、儿童画的构思与创作

有了主题,学生就要开始构思创作了,这个阶段,我着重通过各种方法引导学生回忆联想,开阔他们的思路,使他们从生活感受中选择自己认为有意义的题材,并考虑怎样表达。同时,师生间建立平等的关系、和谐的氛围,都会对学生的构思产生影响。学生开始创作时,教师要根据学生自己的设想,对构图、造型、色彩等方面加以指导。教师一定要了解学生的想法,根据学生自己的思路来帮助他们,切不可以教师的思路代替学生的想法,随意抹杀学生的创造力,因为学生是学习的主人。教师还要根据儿童画的特点提出作画要求,但不要要求过高,或以成人眼光看待儿童的绘画作品。教师在学生创作中要以表扬为主,婉转地提出修改意见,不挫伤他们的自信心。当需要教师动笔修改时,一定要另外拿一张纸演示,让学生自己改正,这也是尊重学生作品的一种表现。如有一次,一个同学创作“洗澡”,他将大象画在水池边帮太阳洗澡我表扬了他的这种奇思妙想,其他同学的思路似乎也一下子被打开了:树能喷水、人和动物一起洗澡、多功能洗澡机科学往往就来自幻想,未来这些幻想也许就能成为现实。

四、儿童画的讲评

讲评是儿童画创作教学再提高的途径。斯塔费尔比姆强调:“评价最重要的意图不是为了证明,而是为了改进。”评价也是提高学生兴趣的好方法,学生如果一味受到批评贬低,兴趣就会丧失。如我在教学中通过展览观摩好作品,让作者讲创作过程,其他同学可自由提问,我称之为“取长补短”。我还通过自评、互评、座谈等方式让学生自主交流,我称之为“七嘴八舌”。最后由教师总结,总结时要多鼓励表扬,不批评,充分发展学生的潜能。我通常从技能技巧、主题思想、学习习惯、创新精神、参与意识、合作精神、卫生习惯等多方面进行评价,以“充分发挥评价的激励与反馈功能,帮助学生树立学习信心和发现自己的不足,促进学生在美术学习方面的发展”。挖掘每个人的长处,维护其自信、自尊是我的评价原则。评价千万别“一棒子将学生打死”,从而限制了他们创造精神的发展。其实只要你是一个有心人,一切从学生角度出发,就会很容易发现学生的闪光点,形成发展性评价。

儿童水墨画创作教学例谈 第2篇

众所周知，传统的国画教学历来以技法传授的方式为主，习惯用一种模式来要求学生如何表现，这容易对儿童的创造力产生抑制作用，不符合艺术教育特点。其实每个儿童，都有着纯洁、天真的内心世界，有着各种不同的美好梦想和对身边事物的种种不同感受，他们性格天真活泼，有着独特的感受能力，形象思维和空间观念，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，任意驰骋，绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆夸张变形、丰富多彩、作品单纯而简练，稚气十足。在儿童的绘画中自然显现出依靠直觉体现美的自然法则，对自然中存在的平衡、秩序、和谐等现象的体验和追求是人类的审美本能。下面我就“学生在直觉的引导下，充分体现自己的水墨情怀”发表一点浅见。

一、自主提问

孩子们以自己的生活经历和内心情感为依据，在欣赏大师优秀作品的同时，加上想象、发挥、引申，进行变体画创作，这是一种和大师进行对话的自主性学习。选用大师作品既有文人水墨，也有水墨画以外的民间杰作和西方经典，既避免了孩子们在绘画语言上机械照搬，又可在同一活动中接触、比较和理解异质文化。这种理解，由于个体经历、生活状态等不同，会产生很大差异，产生各种“误读”。而恰恰是这种差异，生出千姿百态的创造，使儿童水墨画变得丰富多彩。

向大师学习，主要不是学习那些已转化为常规的、现成的、具体的东西，而是学他们独立的感受和创造精神。

比如，在学生第一次接触吴冠中的画时，我以这样两个问题引导学生感知欣赏。①你觉得这张画如何？请小朋友谈谈自己的第一感受。①你还想了解这幅画的哪些知识？这两个问题都是从学生已有的旧知识、旧经验、旧感受着手教学的。又如欣赏完吴冠中的画后，又出现了这样两个问题：①画中的点线给你怎样的联想？②这些点线搭配在一起给了我们美的感受，妙在哪里？这样既尊重了学生的感受，又给了他们想象的空间。

二、知识探究

“不带任何预想，只是渴望用画笔在纸上无意识地画着线条、色彩和形状，但到了某一刻，就变得有意识起来了，于是，一种制约和秩序开始生产。”现代大师的制作经验往往正合孩子们的心意。学生天生具有一种自发的艺术创造行为，它是一种不由自主的自我表现，一种内心的表露。在水墨画课堂教学中，通过唤醒学生自身内部的“沉睡的力量”，创设特定的审美情境、调动其潜能，是调动学生自主学习的重要手段。在这个教学过程中，学生学习过程中的沉思和燥动、接受和创造都以一定的节奏表现出来。如在传授各种线的表现方法中，我先以各种风景图片让学生感受山以竖线画出后的高耸、挺拔，树枝、藤以曲线画出的流动美。线条是有性格的，我利用音乐的平缓、舒畅、节奏强弱、愉快欢乐等，让学生徒手画出这些感觉，这样每个人都会有自己的线条表现，这种表现透着多样性和统一性。同样，在点的教学中，我先在白纸上随意画一个点，随后让学生利用硬纸以及身边容易找到的各种工具去试，发现其他点的画法。如滴洒法、敲甩法、砸击法、揉笔法等等，让学生凭直觉去探索，促使学生在“玩”中领悟出知识。

在教学中坚持从形象分析走向感情体验，拓展学生的感知力。我们要改变一堂课满堂灌的教学方式，充分利用图片投影引导式、学生分组合作讨论式、学生自评互评式、体验尝试法等教学方法，努力引导学生发挥主观能动性，以形成自主学习的机制。

三、合作学习

中国水墨画有一套严格的作画模式和方式方法。自身在实际操作中用墨、运笔、蘸水、设色的多变性和复杂性，决定了学生短时间内单独进行意象结构的艰难性。在小学水墨画课堂教学中，不失时机地进行合作学习教学，有助于发挥集体的力量，使小学水墨画的创造学习有新的突破。

教育社会学认为，在小组学习中，学生有可能和地位与自己平等的人一起讨论，在某些问题上坚持自己的观点，这正是掌握信息、内化观点的重要条件。在教学实际中合作学习可分为全班学生共同创作巨幅水墨画，或是6-7人的小组合作，或是3-4人的合作。形式多样，灵活方便。在学习小学美术第九册《熊猫乐园》一课时，我就采用了合作学习法。熊猫是学生喜闻乐见的动物，对这节课的创作练习学生有浓厚的兴趣。如何使《熊猫乐园》的创作常中求变、富有新意，是本课教学的根本出发点。通过分组、讨论，每位学生充分发表自己的意见，结合他人长处，进行有机的意象创构，在这种民主的气氛中，学生通过小组交流和互动，拓宽了思路，深化了认识，实现了差异互补；学生个性得到了充分的发挥，创造性得到了充分的激发。

在教学实践中，鼓励学生以平时在影视欣赏中或画刊中见过的画面为基础，小组讨论大胆构思，灵活运用表现方法，创作出一幅幅出自心中意造的水墨画图；或借助文学意境，如追求诗情画意；也可不定画题自由生发……学生虽被“逼上梁山”却并不胆怯，思索了一会即纷纷提笔落墨，完全沉浸在一种自由创造的情境里尽情地挥洒……

可见，学生个体在互相合作学习中，既扩大了知识面，又开发利用了同组学生中的差异因素。在互动中，学生有机会展示各自的个性、长处，得到了别人的指导和帮助，受到了他人智慧启发，促使学生主观意象更加完整、清楚，最终促使学生能顺利完整的用水墨表现意象，物化为具体形象。

关于儿童创作画教学的探索 第3篇

关键词：儿童；创作化教学；方式

一、儿童创作画教学要积累素材，激发创作灵感

儿童心目中的创作素材丰富多彩，家庭成员、生活细节或是与小伙伴的相处等，均可以成为儿童进行创作的源泉。儿童对新鲜事物充满好奇，教师在进行儿童创作画教学时，要尽可能地为儿童提供探究生活及激发创作灵感的机会，如，和儿童坐下来漫谈，留心儿童说话或心灵迸发出来的火花，若一旦被激发出灵感，教师要因势利导，帮助儿童将这些灵感付诸笔端，完成灵感的绘画。

传统进行儿童创作画教学时，教师总要求儿童适应成人的创作思维与规律，过于强调创作主体、创作构思、创作手段等，这些成人化的创作教学语言对于儿童来说过于教条，只会限制儿童画画的想象力与延伸力。严重的话甚至抹杀了儿童画画时最珍贵的童趣与纯真。现在进行儿童创作画教学时，会建立起全新的教学理念，采用恰当的方式引导儿童激发创作兴趣，充分帮助儿童挖掘内心深处的创作思维，帮助儿童实现创作素材的积累。

二、儿童创作画教学要充分想象，培养创作思维

儿童善于想象，他们的世界缤纷无限，针对儿童的这一特性，教师要充分鼓励儿童大胆想象，帮助儿童形成更为多彩的创作思维。如，教儿童画水果，可以在课堂中带来不同的水果让儿童用心观察，找出它们在形状、颜色等方面的不同。然后可以在课堂播放一些轻柔的音乐，帮助儿童用语言描述水果，教师可以边讲边画，在充分调动起儿童积极性的同时，可以让儿童用各色橡皮泥捏出水果的立体形象，进而启发想象力、拓展思路并开发儿童的创作潜能。

三、儿童创作画教学要重视表现，提升创作情绪

创作情绪与灵感一样，得来不易。所以一旦儿童的创作情绪被调动起来，教师要想办法充分挖掘儿童创作的源泉，教师要学会帮助儿童表现自己心中、想象中的世界。在儿童眼中，全世界皆可入画，但儿童有时不明白怎样入手去画。这时教师必须清晰地点明创作重点，引导儿童分清主要情节与次要部分，告诉儿童只有分清主次才能突出主题。

儿童画教学要强调趣味性、广泛性及多样性，这样才能帮助儿童主动、愉快地激发创作情绪。这要求教师必须引导儿童主动观察、认识事物，通过多接触大自然，开阔眼界，提升创作的想象力。

儿童画画就像玩一场快乐的游戏，他们或许分不清涂鸦亦或写实，但他们却自然通过画画表达自己的内心与抒发情感。儿童正处于成长时期，画画是自学意识的体现。儿童画创作教学中也应激发儿童的想象力与创造力，让他们尽情展现内心的美好与纯净，敢想、敢画，尽情在画中展现特有的纯真、质朴及童趣。

参考文献：

王蕾.小班高年级儿童创作画“阶梯式”教学设计初探[J].新课程学习：下，2013（08）：40.

（作者单位 四川省资阳市雁江七小）

儿童绘画创作教学 第4篇

一、何为“任务驱动”

最早采用“任务驱动”的方式编写教材和倡导“任务驱动”教学方法的是人民教育出版社1 9 9 8年出版的高中选修教材《计算机教程 (W i n d o w s版) 》。陶振宗在撰文介绍这套教材时写道:“任务驱动”就是在介绍有关知识和方法时, 提出一些与学生的日常学习与生活关系比较密切的信息处理任务, 在引导学生应用计算机完成任务的过程中, 适时、适量地带出相应的内容。[3]

作为一线教师群体积淀和创造的教学方法, “任务驱动”教学法还吸引了许多研究者与教研员的深入研究和完善, 形成了丰富的成果。郭绍青通过系统思考, 对任务驱动教学法进行了进一步梳理, 并根据任务实施的开放程度提出了“封闭性任务、半开放性任务和开放性任务”[4]的设计思考, 体现了任务由教师主导到学生自主的梯度, 对学生自主探究予以了重视。刘敏则提出了“主动任务驱动”教学法[5], 即:一改以往由教师提出任务的做法, 让教师通过创设情境、作品演示、调查访问等各种方式激发学生的兴趣, 启发学生在自己已有知识的基础上发现问题、提出问题, 产生自发的主动任务。这在一定程度上体现了“以学生为中心”的思想和注重学生的创造能力培养。

任务驱动教学法发展至今, 在信息技术课堂上被教师们普遍采用, 表现出旺盛的生命力, 但它有一个硬伤, 那就是缺乏有体系的理论内核作为教学法的支撑, 所以从严格意义上来说, 还不能成为一种成熟的教学法。这样就会导致许多认识上的问题。比如, 什么都可以冠以“任务”而“驱动”, 以至于“伪任务”盛行。祝智庭教授就曾指出, 许多所谓任务“实际上与传统的练习题无异”。“任务驱动”缺乏理论支撑, 任务设计缺乏科学性, 这是需要引起我们高度关注的。

二、为创作而教的教学法选择

儿童数字文化创作课程需要的是为创作而教的教学方法, 这就必然产生两个需求:一是教学法要能体现“以学生为中心”的思想, 让学生能有充分自由创作的空间;二是让学生能高效地掌握基础知识, 从而为创作服务。我们把本课程的教学分为两个阶段:基础学习阶段和自由创作阶段。在基础学习阶段, 我们推崇经典的范例教学法, 可以快速、高效地掌握基础知识和基本技能;在自由创作阶段, 我们推崇基于设计的学习, 让学生在设计与创作中应用从范例学习中获得的基础知识, 激起更广、更深入的学习, 培养高阶能力。

1. 范例教学法

范例教学[6]的提出有着深刻的社会背景。二战后, 联邦德国的教育在“跟上现代科技发展步伐”的口号下, 不断扩充教材内容, 以致各科教材庞杂臃肿, 学生负担加重, 教学质量下降。在这样的背景下, 范例教学应运而生。它主张通过对精选出的基本性、基础性和范例性知识进行教学, 即由“个”到“类”再到“规律性认识”, 最终“获得有关世界和生活的经验”。这一思潮促进了当时教材内容的变革, 深化了人们对教育教学规律的认识, 提高了教学的效率。

范例教学产生的背景与如今信息技术课程所面临的时代境况是何其相似, 各种信息技术产品和应用多如牛毛。这就需要我们精选课程内容, 体现范例性原则, 使学生由点及面, 快速掌握规律, 获得解决实际问题的能力, 为后续的自由创作打下基础。

2. 基于设计的学习

有了范例教学打下的基础, 就可以让学生进行自由创作了。自由创作有两个目的:一是满足学生表达与创作的需要, 让学生能完成自己设计的数字作品;二是在创作中促进知识与技能的迁移, 实现更广、更深入的学习。基于设计的学习方式非常切合自由创作的需要。

美国斯坦福大学的琳达达林哈蒙德认为, 基于设计的学习 (Design-base learning, 简称DBL) [7]来源于这样一种观点, 即当学生被要求设计并制作出需要理解并应用知识的作品时, 他们会更深入地学习。基于设计的学习中, 设计活动需要经历“定义设计评价再设计”这样的循环过程。这样的过程适用于发展技术性的知识和主题知识, 使学生能够在设计的过程中很好地应用与目标相关的概念。儿童数字文化创作课程的三大教学内容都需要学生创作出作品, 这将培养学生面对真实世界时所必需的技能。

三、为创作而教的教学过程

基于上述对教学阶段的划分, 我们形成了“为创作而教”的教学模型 (如下图) 。其完整的教学过程如下。

1. 提出创作主题

要做什么方面的创作, 教师是可以依据自己的视野去向学生推介的。比如参与“百度百科”的词条建设、设计P P T动画故事、创作Scratch交互式动画, 等等。但完成这些方面的创作时选择什么样的创作主题, 则一定要由学生自己提出, 教师的作用是引发学生的创意, 帮助学生初步形成自己的构思。

2. 范例研习

要做某一方面的创作, 会涉及哪些最基本的知识和技能, 什么样的例子可以起到“范例”的作用, 这是最需要教师去考虑的。比如“复制”、“粘贴”和“剪切”几乎在任何一个对象上都存在, 是软件操作中最常用的基本命令, 即基础知识和基本技能。完成这三个命令的操作有多种方法, 设计的“范例”可以是:在一个有图文的W o r d文档里, 用多种方式 (编辑菜单、右键菜单、工具栏按钮和快捷键) 把图片或一段文字从一个地方移动到另一个地方, 讨论哪一种方便;再打开P o w e r P o i n t, 并列排放两个软件的窗口, 把W o r d文档里的图片和一段文字拖入P o w e r P o i n t里, 讨论与其他方法相比哪一种更方便;关闭两个软件, 在桌面上新建一个文件夹, 把这两个软件的文档都放入这个文件夹中, 继续讨论哪一种更方便。这样, 就使学生感受到了在文档内部、文档间和文件管理三个层面上的操作方法, 实现了由“个”到“类”的认识, 通过一定的练习尝试, 学生可以进一步达到对三者运用“规律”的认识, 并很快形成操作技能。

在讲解“范例”时, 如果不是过于复杂, 最好连贯地全部讲解完, 使学生有完整的印象。许多教师会担心学生记不住这么多的操作与设计步骤, 往往采取教师做一步学生做一步的方法, 但由于有过多的停顿, 反而会干扰学生的理解与记忆。

3. 模仿设计

模仿设计是将学生提出的创作主题结合“范例”进行模仿设计的活动。在上一阶段形成的初步构思是具有很大的模仿性质的, 可以在这一阶段将这个模仿的设计实现出来。这一过程是巩固对“类”和“规律”的认识, 实现“获得有关世界和生活的经验”的必要环节。学生在模仿中获得初步的成就感, 对后续的自由创作就会更有信心。当然, 对于简单的作品设计而言, 比如单页面的P P T主题动画, 范例研习本身就可以让学生实现自己的创作主题, 不需要经过模仿设计的训练即可进入自由创作阶段。

4. 自由创作

取得了一定经验后, 学生自由创作就会容易得多。这时, 就有必要让学生给自己提出有一定难度的挑战性设计任务。自由创作需要“定义设计评价再设计”这样的循环过程。与前面的内容相比, 这个过程会需要更多的时间, 也更适合以小组互帮互促的形式开展, 因为学生之间无顾忌的帮促在很多时候比教师的指导更有效。教师的作用是不断激励、启发学生, 扩展学生视野, 提供更多的技术支持。越是自主性高的创作, 往往越容易超出学生自己的能力, 需要教师不断为他们搭建支架, 提供各种支持, 包括学习新的技术操作, 使学生获得在真实情境中完成设计项目的经验, 提升创作能力。

5. 分享交流

完成了创意的设计后, 分享交流环节可以使学生获得互相学习、评价和修改完善的机会。通过演示讲述和接受询问, 学生对知识进行归纳, 产生新的创意, 迎接新的挑战。这样, 就会推动下一轮的学习, 形成“为创作而教”的教学循环。

“为创作而教”的儿童数字文化创作课程采用范例教学与基于设计的学习循环推动教学, 并期望把范例教学所节约的时间用于学生的自由创作, 培养学生设计与创作作品的实际能力。这将给以掌握技术为主的信息技术教学提供一些启示:为什么而教?怎样“驱动”学生去学?着眼于发展学生哪些方面的能力?

参考文献

[1]吴向东, 王继华.儿童数字文化创作课程的目标体系[J].中小学信息技术教育, 2010 (9) .

[2]王继华, 吴向东.儿童数字文化创作课程的内容结构[J].中小学信息技术教育, 2010 (10) .

[3]陶振宗, 任务驱动便于自学——高级中学选修教材《计算机教程 (Windows版) 》简介[J].课程·教材·教法, 1998 (8) .

[4]郭绍青.任务驱动教学法的内涵[J].中国电化教育, 2006 (7) .

[5]刘敏.“主动任务驱动”教学法的探讨——信息技术“任务驱动”教学法的反思与重建[J].中小学信息技术教育, 2005 (1) .

[6]王璐, 马爱莲.范例教学理论的科学性及其时代观照[J].教育与教学研究, 2010 (2) .

儿童绘画创作教学 第5篇

第一个环节主要是关于儿童诗中“比喻”特点的认识;

第二个环节就是运用“比喻”进行儿童诗的创作。

当然，在具体的操作中，教学目标与教学环节的对应并不一定是按照顺序来对应的，一个教学目标可以渗透在几个教学环节当中，一个教学环节也可能会承载几个教学目标的落实。

但是，在这节课当中，教学目标和教学环节是相对独立的两个部分。其中第一个环节的任务更重一些，第二个环节的任务更轻一些。

第一环节，借用“一字生花”的游戏活动，初步学习使用想象。

教师首先展示了蓝天中白云的图片，引出本课的一个主题——“云”。然后，引导学生们开始围绕“云”字来进行组词和造句。当然，这两个活动是经由游戏来实现的，而游戏的名称也具有了诗歌的韵味。下面我们来看看课堂实录。

师：我们先来玩两个游戏：“一字开花”和“借词造句”。

生：我不了解什么叫做“一字开花”。

师：一字开花，就是组词。……组词的时候要思考，你是要表达颜色的呢?是要表达形状的呢?还是要表达云的什么属性?

生：白云。

师：白云，好。如果你是乌云，那么请把手放下。我们要有想象，要求与众不同。……

生：云霄。

师：云霄，我感觉好高哦。

生：星云。

师：有想象力，有味道。说不定一首儿童诗会从你这里诞生。

在这一环节，雪野先生用“一字开花”的游戏让学生实现了组词，并在其教师反馈的过程中把组词的标准提出来——“我们要与众不同”，鼓励学生发挥创意进行想象。而且，雪野先生在这个过程中，搭了“台阶”——“组词的时候要思考”，要求学生反思自己所组的词到底是想说颜色、形状还是什么其他的属性，让每一个组的词都具有特定的意义。

不仅如此，雪野老师在这里还为每一位学生所组成的词建构一个意象，帮助学生营造自己的词语的图景，比如“云霄，我觉得好高哦”。这一个从自己的组词出发的想象有助于帮助学生在今后的学习过程中体味词汇的美的意境。

在这里，教师的每次提点都会帮助学生进行思考和提升，而学生的每一次的回答都会获得一次的冲击和一点进步，最小的进步者可能会重新思考自己的组词“白云”、“乌云”都是从颜色方面说的，并在脑海里学会从词语中营造出这些云朵的意象。

第二环节，借用“借词造句”的游戏活动，落实学生对于儿童诗中比喻特征的认识，并初步学习使用想象来进行比喻。

雪野先生开始了“借词造句”的游戏，在那之前，他首先复习了什么是比喻，而对于这个耳熟能详的“修辞方法”的术语，学生们的回答也是标准的，那么在学生已然了解了比喻句的前提底下，我们还能有什么样的进步呢?下面我们来看看课堂实录。

师：一个字变成了词儿，下面我要让大家玩的游戏是“借词造比喻句”。什么是比喻句呢?想一想，把道理说清楚了就好了。

生1：比喻句就是把一个东西比喻成另外一个东西。

师：这两个东西之间有什么联系呢?

生1：这个东西很像。

师：很像，包括了外表很像，也包括了虽然外表不像，但是神似。比如，彩云，像一本书。(雪野先生用PPT展示：你可以给云造比喻句吗?)

生2：白云，像一朵棉花糖。

师：回答正确，是否能说得更好呢?

生3：白云，像一朵又大又甜的棉花糖。(同学们笑了)

师：请给我说出笑的理由。在笑声中，我听到了什么?

生4：我觉得白云是没有味道的，所以这是一种想象。……

师：请告诉我新改的好，还是原来的好?

生5：后来的那句好，因为有了味道。

师：简单的比喻只是把简单比成什么，但是好的比喻就有了味道。……

师：白云会被什么吃掉?

……

生：白云，像一朵五颜六色的小花。

师(佯装生气)：白云像什么?五颜六色?你给我说清楚!

生：因为夜晚的时候，白云变成红色了，红色和白云在一起变成了紫色，紫色、红色。

师：你认为他的回答好不好，当一回小老师。

生：我觉得他说得不好，因为白云只有白、黑、红三种颜色。不能说五颜六色，还有白云大多数是白色的。……

师：如果说晚霞，像一朵五颜六色的花，就正确了。但是，晚霞是白云吗?你回答的时候，要用诗人的想法来回答。如果你说，到了晚上，白云被太阳染成了五颜六色的。这就打通了叔叔的想象。要注意写诗歌的想象……想别人不敢想的，当然前提是两者也有内在的联系，白色是会变的。

……

师：第二个游戏结束。第一个游戏一字开花，第二个游戏把词儿变成比喻句。尤其是比喻句之后，故事发生了巨大的变化。好像不再是比喻句了，诗人写诗歌是从比喻开始的，这就是这节课我给你们的秘诀。

在这个环节，雪野先生运用“借词造句”的游戏进入了“比喻”的环节。在这个环节，关键点不是比喻的定义，又或者比喻的要素，如本体、喻体、比喻词等。

在这个环节中，要打通的是“如何把两个事物或者物象建立联接”，而在这其中最要紧的“神似”。

而在这里，雪野先生做了两个重要界定，第一是大胆想象，第二是想象也不能乱想，要有足够的神似理由。要大胆创新但是又有所限制，这是最困难的事情。

为此，雪野先生重点选取了两位学生中可以加以阐发的例子进行重点阐释。在第一个例子里，雪野先生要求学生比较“白云是棉花糖”和“白云是又大又甜的棉花糖”。当第二位孩子说出又大又甜的时候，孩子们笑了，老师从笑声中听出了孩子们的乐趣和困惑。

在这里的笑声并不是可以放过的一个课堂现象，这个现象说明了学生对于想象的界限还是有所困惑的，最妙的是，雪野先生抓住了这个笑声，让学生回顾你笑什么?结果，学生回答“白云是没有味道的”，这说明我们学生在想象方面已有的限制，认为要按照世界的真实来进行比喻。而老师在此借用一个反馈来打消了大家的困惑。

接下来，在第二个事例中，又出现了一次笑声，“白云像一朵五颜六色的小花”，学生们再次发出了笑声。这个联想似乎有点超出了想象的范畴，于是，雪野先生在这里总结，我们要用诗人的语言来描述这两个事物之间的关系。

两次笑声，两个案例，通过这两个案例，教师打通了学生的两个困惑，解决了想象的限制问题和过度发散的问题。

第三环节，教师亲自示范儿童诗的创作，并鼓励学生运用上一阶段学习的内容来进行儿童诗的创作。这个部分是一个老师示范，学生练习的阶段，所占的时间不多，因为这部分是后续课程的一个延展和生发，可以作为接下来进一步儿童诗创作的后续。

师：(老师展示了自己写的儿童诗，然后总结说)出现了比喻句的时候，我会用0.1秒出现这样的问题，我会用0.2秒的时候回答这样的问题。

诗人从发现，到提问到有了结果的整个过程，这个过程就是一首诗歌的过程。现在大家一起读这首诗。第一遍：用你的目光抚摸每一个字，张开你的小嘴，用只有你听得到的声音读出来。第二遍：等到了这个时候，你不会掉字了，你有感觉了，你就可以出声朗读了。举手给这首诗歌起个题目。

生：书。

师：可以灵动一点点。

生：彩云和风。

师：不大抓到核心，把这个作为题目有点简单。

……

师：把要达到的味道放到开头，比喻句放在开头，是怎么样的味道?比喻句放在后面，是什么样的味道?一个比喻句出来，你要想象故事要怎么发展?写诗歌是走着、跳着写出来的。给你们三分钟时间，写一首诗歌。写诗歌不是写作文，不一定先要有题目。你可先要有题目。你可以把诗写完，再推敲、安上题目。

……以把诗写完，再推敲、安上题目。

……

师：诗歌当然可以模仿。这位同学的题目是《白云的一袋袋颜料》。可惜的是这首诗没有出人意料的结尾产生，一首好诗，要在结尾的地方花大力气。……

师：今天这节课，告诉大家：不要小看组词，有了一个词的时候，找到了经典的比喻句的时候，有可能就有了诗歌的全部。一个画面，一个心情，都可以让你写出精彩的儿童诗。

在这最后的一个环节里面，终于要从比喻变换到儿童诗歌的创作了，由于这是一节示范课，时间比较紧张，我们并没有窥见全部的诗歌创作的过程，而是从中看到了雪野先生对于诗歌的创作的理念，他把理念告诉了学生，并教会了学生如何朗读诗歌，第一遍要用“只有你听得到的声音”来进行默读，第二遍在没有漏字的情况下，再进行朗读。

儿童绘画创作教学 第6篇

【关键词】沈宗骞画论     当代绘画教学     创作

清代绘画理论集前代之大成，数量、篇幅与系统性都胜过前代。书画家沈宗骞（1736—1820）离群索居，以书画遍游吴越，致力于复古，功力深厚，雅负盛名，著有《芥舟学画编》（成于1781年）四卷，痛斥文人画和宫廷绘画都日渐衰微而俗学日益风行的现象，详细地论述了绘画之正法，寻源溯流，旨在为画道指南。中国现当代绘画，经历西风东渐之后，在艺术教育与艺术创作方面形成了由于仿效苏联艺术教育模式，出现了过于倾向于现实主义再现的种种弊端，致使中国源远流长的艺术传统受到忽视。“惟能学则咸归于正，不学则日流于偏”，如何在东西方文化融合与碰撞中发展中国传统的艺术精神，是当代艺术教育者及创作者面临的重要课题。读史使人明智，读沈氏之《芥舟学画编》，使人由迷而悟，若东方之欲曙。

一、立超绝人格

德国伟大诗人歌德曾说：“一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。”“如果想写出雄伟的风格，他也首先要有雄伟的人格。”文学与绘画是艺术的不同形式，二者相融通，雄伟的人格对作家如此重要，画家亦如此。德国哲学家黑格尔也同样强调人格在艺术创作上的决定性作用，认为艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全显现出他（她）的人格特点。画格高下亦如人品，如何提高个人艺术修养与品格，是每个习艺者面临的问题。沈氏在卷二“山水”篇“立格”中有言：“夫求格之高，其道有四，一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理镜，三曰却早誉以几远道，四曰亲风雅以正体裁。具此四格者，格不求高而自高矣”。首先要求习艺者清心以体验艺术之道，不似一些画者有意揣摩相关展览评委的喜好而蓄意迎合，导致题材与形式的过度相似、千人一面的非正常现象，究其原因就是俗虑过多，致使本末倒置，忘却艺术创作的本质。以至于英国学者Julian Stallabrass在其著作《当代艺术》中如此评价中国的当代艺术：

“在参观了2002年在香港举办的‘第九届全国美术展览中的部分作品后，……这个展览的油画部分展出了大量让人印象深刻、描绘中国当代生活的社会主义现实主义作品，它们的创作风格是多种多样的，而且在技法上往往显示出高超的造诣……一些作品……（在我眼里）似乎是庸俗得不可求药——《凡心已炽》不是一个你能期望在伦敦或纽约出现且毫无讽刺意味的标题。由于缺乏应有的西方参照对象（实际上有很多这样的对象，但包括印象主义在内，都是较为陈旧的风格）和非功利的追求，他们全都带有某种宣传功能，这样的作品与西方作品迥然不同，因而难以在全球化的藝术系统中脱颖而出。”

因此，善读书以明画理与画道，通晓中西古今的艺术发展史，应是美术教师与艺术创作者必备的常识，如此方能明确当下个人所处的时空位置，才可能有效地进行创新性艺术指导或实践。否则便是重复艺术史上某个阶段的覆辙，失去艺术创作的意义，也丧失了与国际艺术界对话的可能。诚然，画论、美学、哲学以及相关文化的研读也是构成个人艺术品格必备的养料，如此培养与体验艺术的精神，使绘画艺术的教学与实践由表象的描摹升华至精神的表达，提高艺术作品的精神内涵，创造清新雅逸的绘画作品，从而使艺术悦己亦悦人。至于“却早誉以几远道”，谈及的是那些艺术创作者过早涉足沽名钓誉之事，其作品与隐忍数年而厚积薄发之士所造相比则多了些媚俗，少了些风雅。四是“亲风雅以正体裁”。何为风雅？沈氏在卷二“山水”篇中就“避俗”问题做了详尽的论述：

雅之大略亦有五：古淡天真，不着一点色相者，高雅也;布局有法，行笔有本，变化之至，而不离乎矩矱者，典雅也;平原疏木，远岫寒沙，隐隐遥岑，盈盈秋水，笔墨无多，愈玩之而愈无穷者，隽雅也;神恬气静，令人顿消躁妄之气者，和雅也;能集前古各家之长，而自成一种风度，且不失名贵卷轴之气者，大雅也。

沈氏之风雅可以理解为，艺术表现上发扬古人的诗性表达，重墨轻色，行笔线条多变又能整体有序而不凌乱，构图别致，蕴含诗性意味，强调于绘画中表达精神，使观者能消除躁妄之气。另外，重视博采众长的同时亦强调个人的创造性，从诸多方面进行艺术的修习与实践，培养个人超绝之品格。

二、习自古人

沈氏在《芥舟学画编》卷二“山水”中讨论“摹古”时有言：“学画者必须临摹旧迹，犹学文之必揣摩传作，能于精神意象之间，如我意之所欲出，方为学之有获。”主张向古人学习，注重体验前辈艺术的精神意象，如此进行个人艺术的修习。宋代郭熙在《林泉高致》中“山水训”篇中就摹古亦作精辟论述：

人之学画，无异学书。今取钟、王、柳，久必入其仿佛。至于大人通士，不局于一家，必兼收并揽，广议博考，以使我自成一家，然后为得。今齐鲁之士惟摹营丘，关陕之士惟摹范宽。一己之学，尤为蹈袭，况齐鲁、关陕，幅员数千里，州州县县，人人作之哉？专门之学，自古为病，正谓出于一律。……人之耳目喜新厌故，天下之通情。余以谓大人通士不拘于一家者此也。

沈宗骞与郭熙对于学习先辈的方法持相同的论调，反对蹈袭一家之技艺，而主张博采众长，兼收并揽，然后通达而自成一家，自出精意。尤其注重创新的清代画家石涛也倡导“借古以开今”，同时又强调自我的创造精神，主张变通，“我之为我，自有我在。……纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也。我于古何师而不化之有？”当代学者应深入掌握古今中外之艺学，方能变通于古今中外之法理，表达自我内心的感受与情愫，纵使借用某家之笔法与构想，亦是为我所用，描写天地万物而陶咏自我。

然而，我国众多艺术院校的绘画教学以写生为主的教学模式，造成当今中国画坛多以写实再现的创作模式，历届画展中作品的题材与艺术形式都过度相似，当然这也包括其他各种原因所致。而袭自苏联的现实主义的招生、教学、评价模式，导致许多习艺者倾力于自西方文艺复兴时期至19世纪末期再现手法的练习，这应是构成中国画坛现状的主要因素。现今艺术教学与创作中由于过于倾向客观的再现，中国传统艺术的法则未得到应有的重视而沉积于历史长河，这真是莫大的遗憾;而对于西方现当代艺术大师所创造的表现手法亦未驻足。长此以往，株守一法而规摹之，必生习气，甚至于对艺术产生厌倦之意（许多业内人士已怠于艺术创新实践，流于程式化艺术创作当中，以至于国内美术大展时业内人士都缺乏观看热情）。在高度信息化的当代社会，只有研习东西方各大家之长，才能将自己置于当代艺术语境中，发展自我，成就英才。近现代出现了一批融中西文化于一体、扬中国艺术精神、于国际艺术之林中脱颖而出的华人艺术家，如林风眠、朱德群、赵无极、吴冠中、徐冰等等，吸纳中国传统文化内涵，巧妙结合西方现当代艺术表现语言及形式，创造了独特的艺术作品，为中国美术史乃至世界艺术谱写了重要的篇章。正如沈氏所言：“苟能知其弊之不可长，于是自出精意，自辟性灵，以古人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈，而天然入彀[ 入彀：与古法相合]，可以揆古人而同符。即可以传后世而无愧，而后成其为我而立门户矣。”博采中西方大家之众长，或“中学为体，西学为用”，方能创作出具有民族特色、时代气息与个性特质的艺术作品。

三、避俗就雅

沈氏认为，画与诗皆为士人陶写性情之事，雅者能陶冶人的情操，画俗则如诗之恶，是应去除。如何避俗，沈氏如是说：

“……夫画俗约有五，曰格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗。其人既不喜临摹古人，又不能自出精意，平铺直叙，千篇一律者，谓之格俗。纯用水墨渲染，但见片白片黑，无从寻其笔墨之趣者，谓之韵俗。格局无异于人，而笔意窒滞，墨气昏暗，谓之气俗。狃于俗师指授，不识古人用笔之道，或燥笔如弸，或呆笔如刷，本自平庸无奇，而故欲出奇以骇俗，或妄生圭角，故作狂态者，谓之笔俗。非古名贤事迹及风雅名目，而专取谀颂繁华，与一切不入诗料之事者，谓之图俗。能去此五俗，而后可几于雅矣。”

如何在艺术教学与艺术创作中宣扬中国优良的艺术传统，避俗而就雅，是当前艺术界面临的重要问题。首先，在艺术教学方面，艺术教师应当把自己作为一个教师而不是作为一个艺术家传授个人的技艺，致使学生的绘画题材、艺术语言过度趋于同一。笔者曾译西班牙现代绘画教程，著者为西班牙巴塞罗那艺术研究院教授与视觉艺术家，在教程中，他们首先根据绘画语言的分类——形、线、色彩与空间将教程分为四册，然后再根据语言呈现的风格类型组织单元教学，先阐释语言的艺术特性，再列举运用此种语言的代表艺术家的经典作品进行深入分析，进而激励学生学习大师的表现手法，组织学生开展不同题材内容的创作，并注重不同材料的尝试，非常浅显地引导习艺者理解艺术，从而尝试艺术的表达与创造。笔者在艺术教学中曾采用同样的教学方式，激发了学生的艺术表现兴趣，教学效果良好。其次，对于艺术创作者而言，如果在绘画中仅是刻板地描摹客观物象或描画照片，满足于这种客观性的记叙，这与艺术的创新特质是相悖的。正如黑格尔所言：“纯然外在的客观性不能揭示内容的完满实体性，艺术家就不应致力于此。”或是承袭一家之艺，或外在简单地拼凑艺术形式及题材内容，或粗糙地凸显怪诞的独创性，都易于“格俗”与“气俗”。美学家黑格尔同样主张艺术家应完全掌握艺术表达的客观规律，他（她）才能在所表现对象里同时表现出自己最真实的主体性，从而创作出独创性的艺术作品。习艺者应多读书参名理，汲取古今中外大师的精华，内化为个人的艺术特质，方能令方寸之际，纤俗不留，从而使自我与作品温文尔雅，表达丰富的精神及文化意涵，通过心灵的活动，把自在自为的情感或精神品性从内在世界中揭发出来，使它真实地外化为形象，运用内在的生性灌注作品，从而产生真正的艺术美。

总之，沈氏的画论对中国当代艺术教学与艺术创作有着积极的资鉴作用，据此去改善中国当代艺术教育是行之有效的方法，教师、学校及社会文化机构都应共同努力、各司其职。首先，教师作为艺术教育的主导者，应博学多才、见多识广，尽可能引导学生向古人先辈及杰出的当代艺术家学习，使学生通达而自出精意。其次，社会及学校的博物馆、展览馆及美术馆作为文化服务机构，应增加藏品或展品质量与数量，并加强管理，为习艺者与大师之间的交流创造机会，激励艺术爱好者的创作热情。其三，习艺者应当虚静读书并潜心研习画理与画道，提高品格，去俗就雅。唯有如此，中国画界才能清新怡人，使观者如沐春风，复兴中国悠久而独特的艺术精神。

【参考文献】

[1]〔清〕沈宗騫.芥舟学画编[M].潘耀昌编著.中国历代绘画理论评注，清代卷（下）.武汉：湖北美术出版社，2009：72，89-90，94，100.

[2] 〔德〕歌德.论文学艺术[M].范大灿，译，上海：上海人民出版社，2005：365.

[3]〔德〕黑格尔.美学（第一卷）[M].朱光潜，译，北京：商务印书馆，2008：366-368，372.

[4]〔英〕Julian Stallabrass.当代艺术，王端庆译，北京：外语教学与研究出版社，2010：199-200.

[5]〔宋〕郭熙，郭思.林泉高致[M]//自俞剑华编，中国画论类编[G]，北京：人民美术出版社，1957：633.

[6] 〔清〕石涛.石涛画语录，俞剑华注释，南京：江苏美术出版社，2007.

儿童绘画创作教学 第7篇

一、绘画创作课的意义

“在艺术教育里, 艺术只是一种达到目标的方法, 而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创作的过程中, 变得更富于创造力, 而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了, 而由他的美感经验获得较高的创造力, 并将之应用于生活和职业, 那么艺术教育的一项重要目标就已达成”。[1]罗恩菲尔德关于创造力的论述, 深刻地影响了世界, 出现了创造性美术教育, 这种美术教育把培养学生的创造才能看成最高目的, 充分发挥学生的自主性。从历史的角度看, 罗恩菲尔德的学说是一个划时代的进步, 它对传统的美术教育观念提出了挑战。他所讲的培养目标, 实质上正是我们今天所讲的提高人的素质问题, 它使美术教育远远超出了技能技巧的本身。创造性美术教育, 它结合着各学科的教学, 培养学生的创造力, 同时训练学生具有创造性思维和技巧。把创造才能的培养作为美术教育的重要目的, 对我们有着积极的现实意义。特别是新课程的颁布, 多处提到了培养学生的创造力问题, 更应引起我们的高度重视和认真贯彻。

二、绘画创作课的可行性

1. 领导的重视

“学校领导的全部组织工作和教育, 教学质量, 与学校负责人的办学指导思想和领导艺术关系密切, 同时取决于他们是否正确理解教育方针和培养什么样接班人的问题”。[2]我校领导这五年来比较重视向学生进行审美教育, 关心美术课的教学质量, 支持增加教学设备, 积极鼓励教师组建美术课外兴趣小组, 利用课余时间进行不同档次的美术训练, 培养他们的兴趣爱好, 定期组织各项美展比赛等活动。这种首创精神和果断的决策, 不仅体现了领导的远见卓识, 还激励了美术教师的干劲。

2. 学生的欢迎度

课外活动是学生自愿参加的组织, 它的开展和巩固主要依靠组员们的主动和自觉。这种学习积极性一方面源于自发, 因为他们喜欢尝试, 一方面源于活动内容和形式的诱发。

喜欢是想学的动机, 兴趣是喜欢的升华。对只是喜欢还没形成兴趣的需要诱发兴趣;有短暂兴趣的需要巩固成稳定兴趣;有稳定兴趣的需要提高为乐趣;有了乐趣才能锲而不舍, 乐趣的升华就是志趣;志趣的形成是一个人树立远大理想的前提。

课外活动必须有经常的、系统的、恰当的符合组员要求的、生动活泼的形式和内容。这些内容不但要具有青少年喜闻乐见的形式, 还应体现美感教育的精神实质。从活动环境、设备、教具到教师的教音、教态、思想情感都应该精心设计, 认真策划, 使得组员们感到参加是一次美的享受、美的收获, 为能参加这项活动而感到满足和自豪, 从而提高学生的欢迎度。

3. 社会的支持率

“社会环境是十分复杂的, 它包括家庭、邻里、亲戚、朋友、学校、劳动工作场所、娱乐地点等, 社会生活的一切风俗习惯和人际关系, 其中无论是教育因素或自发影响的因素, 都在时刻影响着人的认识发展。对青少年一代来讲, 教育当然是占据主导地位的, 然而来自环境中的自发影响也是不容忽视的外因, 其潜移默化的感染作用, 绝对不能予以低估。因此, 在教学中注意培养学生健康的兴趣外, 还使他们从审美体验中掌握评价美的能力以增强免疫力, 促进内因发生变化。同时注意谋求诸多外部因素的协调合作, 家庭的配合, 社会方方面面的支持, 都是必要的客观条件”。[3]

家庭是人生开始的教育摇篮, 家长是婴儿的启蒙教师, 家庭教育对一个人的影响是相当深刻的, 所以学校教育必须得到家庭教育的配合, 才能取得实效。课外活动当然也不例外。

4. 教师集体的通力合作

“课外活动也是实现教育目的的重要途径, 所以, 它不该是孤立存在的个体, 无疑需要教师集体力量的支持, 这对美术活动来说, 更有其特殊意义”。[3]

美术教师和班主任打交道的机会最多。班主任是班级的工作纽带, 他联系着所有任课教师和全班学生, 他了解学生情况, 最有发言权。多年来我重视和班主任搞好关系, 尊重他们的意见, 也随时把自己的设想和组员在活动中的表现向他们汇报, 对班上的工作我也尽力协助。这样做一方面加强教师集体的团结, 另一方面也能接近学生, 直接掌握第一手材料。美术组的活动有时也邀请班主任教师参加, 使他们有机会了解活动、了解学生, 争取大家通力合作。

科任教师是教师集体的一员, 更需要团结起来一道工作。学校其他部门工作人员都和美术活动有关, 我们要尊重他们的劳动, 使他们乐于支持我们的活动。如果大家能集思广益, 就不会主观、片面地认识学生, 从而制定出来的教育措施定能取得事半功倍的效果。

5. 辅导教师的实干精神

坚持开展课外美术小组绘画创作活动有赖于领导的重视、学生的热爱、社会的支持、家长的理解、教师集体的合力, 这些客观因素固然重要, 但是起决定性作用的应该是美术教师自己。

教师的教育思想和开展课外活动的目的是否正确和坚定是首要问题。活动的内容、形式和方法的制定及安排, 对于组员情况的了解, 学生思想, 志趣、品德和情感的培养, 都要深入研究、精心设计和实施, 这样才能使这些幼苗茁壮成长, 最后发育成材。

开展课外活动不宜沿用课堂教学的模式, 更不能把课堂教学内容硬搬到课外用, 否则会影响组员的积极性。必须了解组员们的实际水平和要求, 制定一套行之有效的教学计划, 并注意因材施教, 增强他们的求知欲望。让大家参加一次活动就有一些收获, 对活动产生感情, 方能加强他们的自觉精神, 这是思想建设的第一步。

随着组员参加各项比赛的频率增加, 活动层次增多, 相应地辅导任务加重, 由原来每周两节活动课另增加双休日半天, 教师早来晚走已经习以为常。但是, 学习的喜悦、成绩的提高, 会使大家忘却疲劳和饥饿, 师生总是有说有笑地一同走出画室。

三、绘画创作课的具体实施方案

1. 兴趣班教学方案

兴趣班上课时间定在双休日, 相比课堂教学有两点不同:一是时间相对充裕;二是学生人数相对减少, 多为课外兴趣小组成员中的佼佼者。为此, 我设计了以下几个步骤的系列教学 (以绘画创作主题《春》为例) :

第一步学生自学。

(1) 课前教师提出要求让学生走进大自然去体验自然界春意盎然的情趣。

(2) 学生搜集有关《春》的素材, 通过自己对生活的理解和感悟, 画创作小稿。

第二步教师讲授。

(1) 教师在课前必须搜集大量有关《春》的实物、摄影图片、投影片、绘画作品、文学作品 (如:散文、诗词, 以及历届学生相关内容的绘画创作作品) 等展示给学生。

(2) 教师要充分准备应对学生的提问, 包括选材、构图、色彩、技法等方面。

第三步探究活动完成创意绘画。

通过前两次活动, 教师将在这次活动中和学生一起分析“春”的特点。鼓励他们把自己对“春”的理解和感悟, 用自己最独特的视角和绘画语言描绘在纸上, 使画面更具个性特征。

2. 课外兴趣教学方案

因为每周只有两节活动课, 学生的自学能力和理解能力都较强, 我设计了另外一种教学方案 (以绘画创作《春》为例) 。

(1) 参观学习。具体做法是带领学生参观学校的《春》橱窗展;展览厅内有关《春》的绘画作品展;当地美术馆的画展, 让他们首先获得感性认识。

(2) 观摩资料。利用学校已有资料, 如:VCD、录音带等, 放映给学生观看, 让他们更好地体验和感受“春”的气息。

(3) 发放资料。向课外兴趣小组成员发放有关“春”的资料, 包括诗词、散文等。

3. 有疑必解

辅导教师人数有限, 不可能满足所有学生随时的答疑要求, 所以可在兴趣小组活动中重点挑出几名尖子生, 培训他们成为小老师, 在其他学生进行绘画创作碰到问题时, 他们可以帮助解决, 这样既增强了他们的自信心, 又减少了教师的负担。

四、绘画创作课带给我们的思考

1. 加强了绘画创作课蕴含有综合课程的理念

在新课程改革的今天, 综合学科将是发展的方向。以绘画创作《春》为例:它的背景取材源于自然课;它的造型取材源于对文学的理解、历史渊源的积淀, 它的造型技法与化学密不可分, 它的视觉效果与生物学、心理学息息相关, 它的画面的地域性又与地理有关简单的绘画创作《春》中蕴含着各学科的知识。一次绘画创作课的探索, 将使学生对其他课程产生兴趣, 这是我尝试该课的一个重要原因。

2. 提供了一种复兴传统中国画的方法

绘画创作课的成功取决于两个主要因素:

(1) 材料的更新。

(2) 绘画创作课表现形式的丰富。

传统中国画工具简单、经济, 性能熟悉易于掌握。因为画纸的特点, 它可尝试进行更新、改良;突破原有表现模式并渗透其他画种的技法特点, 使传统中国画画面更富情趣, 更富变化, 有更强的生命力并可持续发展不至衰亡。

摘要：新课标颁布以来, 新教育理念的具体实施可通过美术课外活动的绘画创作课的教学实践来完成。本文就此结合教学实践作了分析与探讨。

关键词：绘画创作课,教学实践,教学思考

参考文献

[1][美]罗恩菲尔德著.创造与心智的成长:3.

[2]侯令著.老树新枝一样春.美术出版总社.

儿童绘画创作教学 第8篇

一、长白山独特的地理环境造就了当地人民共同的审美观

长白山海拔两千七百多米, 动植物种类近三千种。长白山景观秀丽, 自然资源丰富。长白山独特的地理环境造就了当地人民独特的审美观, 这里有丰富的民间文化艺术。首先, 这里的人们有一种豪放、宽厚、粗犷的性格, 这里的民间文化刻有直率、敦厚、豁达的印记, 而这些民间文化又充分体现着长白山特有的地域性的特点, 造就了人们的审美意识。其次, 长白山奇峰林立, 古木参天, 珍奇动植物种类丰富。长白山地区的人们, 在长期的劳动生活中创造了美丽动人的民间故事、神话传说、说唱小品等。这些民间艺术主要以放山、狩猎、木把、自然风光等为主要内容。这些民间艺术丰富了当时人们的生活, 也造就了生活在这里人们的艺术审美意识。再次, 长白山独特的地域环境形成了自身的神秘性。

二、长白山地域性特征形成了独特的装饰绘画语言

长白山装饰绘画的美感要素主要包括造型、色彩和意境等方面, 其以独特的形式、丰富的色彩、幽深的意境来表现长白山地区人们生活中的真、善、美, 丰富的装饰绘画语言带给人们无限美好的感受。美是人类追求的永恒主题, 从古至今, 中国的造型艺术都十分注重体现人文精神和艺术境界。艺术与美相伴而生、共同发展, 一切与艺术相关的东西如果不具备美的价值与属性, 便很难为大众所接受。只有感性形态和理性思想的美结合起来才是真正的美。

(一) 长白山地域性装饰绘画的造型美

我们可以从静态和动态两方面去分析, 一是装饰绘画的创作过程是一种动态语言;二是创作出来的作品的具体形态是一种静态语言。造型是形式的基础, 只有准确地抓住了长白山自然现象的本质规律和特征, 才能成功地将长白山自然形态转化为几何形态, 实现自然形态的升华。不过无论怎样造型, 艺术品都还是离不开点、线、面。

比如长白山地区的朝鲜族服饰自成一格, 妇女穿短衣长裙, 短衣朝鲜语叫“则高利”, 是一种斜领、无扣、用带子打结、只遮盖到胸部的衣服;长裙, 朝鲜语叫做“契玛”, 腰间有细褶, 宽松飘逸。这种衣服大多用丝绸缝制而成, 色彩鲜艳。以直线构成肩、袖、袖头, 以曲线构成领条领子, 下摆与袖笼呈弧形, 斜领、无扣、用布带打结, 在袖口、衣襟、腋下镶有色彩鲜艳的绸缎边, 只遮盖到胸部, 颜色以黄、白、粉红等浅颜色为主, 女性穿起来潇洒、美丽、大方;朝鲜族男子一般穿素色短上衣, 外加坎肩, 下穿裤腿宽大的长裤, 裤脚系上丝带, 外出时多穿斜襟以布带打结的长袍。总体看来, 朝鲜族服饰由长长的直线和衣服褶皱处琐碎而有秩序的短线构成, 这种服饰有一种形式美感, 表现到画面上再经过夸张变形就更具民族感了。整个画面运用疏密对比, 具有强烈的视觉冲击力, 曲线的动感使之更具勃勃生机。这也就完成了创作的第一步。

(二) 长白山地域性装饰绘画的色彩美

提起长白山地域装饰绘画的色彩美, 还得从这里的民族说起

长白山地区生活着四十多个民族, 以汉族、朝鲜族、满族、回族、蒙古族为主, 这里各族艺术文化交融, 我们在创作具有民族风格的装饰绘画时, 可以在色彩上大展手脚, 因为这些民族服装、饰品和手工艺品, 色彩都十分丰富、艳丽!长白山是满族的发祥地, 长白山地区遗存有丰富的满族民间文化。由于清代对长白山地区封禁二百多年, 这里山高林密、交通险阻、人烟稀少, 满族的遗存文化深藏于林海雪原中, 满族的民间美术鲜有人知。满族民间美术内容宽泛, 包括剪纸、绘画、刺绣、服饰、编织、建筑等, 由于独特的民族因素与地理环境, 满族的民间美术形成了浓郁的民族特色和地域特色, 具有鲜明的艺术个性。比如满族刺绣枕头, 面料、针法种类繁多, 图案丰富多彩, 色彩很是夸张, 而且图案都源于生活、故事, 表现人们对美好生活的向往。每个人对于色彩的感受和理解都是不同的, 装饰画中的色彩需要创作者对颜色有独到的理解, 需要一些理想化和浪漫化, 在自然物象的基础之上渗透作者主观的审美意愿, 这样的颜色才会使画面变得生动, 更突显情调和风格。写实的绘画表现出来的是一种自然美和真实美, 而装饰绘画表现出来的则是在写实艺术基础之上的形式美和艺术美。有时候我们也会通过一些形式和颜色的运用, 抒发某种感情, 寄托自己的愿望和对美好生活的向往。

(三) 长白山地域性装饰绘画的意境美

创作者通过绘画艺术表达对客观事物的的感情, 进而在画面上表现出一种意境, 这种意境的传达离不开整个画面的协调统一, 而这种协调的意境主要表现为造型、色彩、风格的和谐与自然。就装饰绘画的造型而言, 单一造型的重复出现可以构成画面的统一和整体感, 但这种重复出现的表象必须表现有节奏感和韵律感。画家塞尚也曾说过:“画面并不意味着盲目地去复制现实, 它意味着寻求诸种关系的和谐。”如果只是单纯地为了寻找节奏而去变化, 为了变形而变形、为了对称而对称, 这样的画面就不会有感情和生命力。在装饰绘画的创作过程中, 任何一种装饰手法的成功运用都应建立在抒发作者思想感情的基础之上, 应该是情神交融、形神兼备的。那么长白山地域性装饰绘画, 自然要创作者带着对长白山的浓浓深情去创作, 这样才能触发欣赏者对客观事物的种种情怀, 进而才能让作品感人至深, 然后再恰当地运用装饰手法, 使作品与众不同、饱含深情, 意境也就随之产生了。

色彩这一因素在整个画面的意境中起着相当重要的作用。比如长白山风景装饰绘画以白色、蓝色、绿色为主, 这些相对素雅的色系会比较合适, 而长白山人物装饰画以红、黄、蓝、绿这些比较鲜艳的色系为主, 以便突显民族特点。色彩装饰画的意境绝大部分都来自颜色的运用, 颜色的运用直接影响到画面感情的传达, 只有使形态、色彩的关系协调, 才会产生美的意境。

风格的整体感把握是最重要的, 这一点也是对绘画的形式和色彩提出的更高要求。不管怎样变形、夸张, 目的都是为了凸显长白山的地域风格、民族特色。装饰绘画风格的形成方式是多种多样的, 画家的情感是靠其特有的绘画语言表现出来的, 画家的人生观、价值观不同, 绘画风格也不尽相同。任何绘画作品都是来源于生活的, 源于生活而又高于生活是每一个艺术家都在追求的艺术境界。绘画中的每一个形态、每一块颜色都是对自然形态的升华, 值得注意的是这些首先要把美传达给欣赏者, 绘画要从自然形态升华到美的形态, 这样才能触动人的心灵。

三、长白山地域性装饰绘画的教学

带着孩子们到大山里、到乡下的古井旁、到朝鲜族和满族民俗村、再到乡亲的热炕头上

只有身处在那样真实的环境中感受着、体会着, 才能真正地触发孩子们的绘画创作欲望。外出写生的时候, 不再有人逃课, 学生兴趣十足、热情高涨, 似乎有种很强烈的感情正等待着迸发, 学生把各种情感、情绪、思想都表现在纸上!我们从老奶奶压箱底的嫁妆、从小孩子的摇篮车、从布满刺绣的花枕头、花衣裳, 从乡亲家炕上放着的箱子、柜子中收集到许多创作素材, 这些都是真实而宝贵的创作资源。有了这样的写生经历, 才有了创作素材, 才会激发学生的绘画创作欲望。而大多的实践教学课程都是在教室里进行的, 学生的情感没有被触动, 也就不会有绘画的欲望和兴趣, 又何谈创作呢?绘画创作始终都是要带着情感走的, 否者将是没有生机、死板的创作。

长白山装饰绘画应该以一种独特的、优美的艺术形式, 传达一种积极向上的力量, 唤起人们对于长白山地区美好事物的向往、美好生活的热爱、美好理想的追求, 并带给人们美的享受。教师要训练学生地域性装饰绘画的创造性思维, 教会学生运用民族情结和地域特色进行创作, 从而使作品独具特色。

艺术创作首先是精神的再现, 创作者运用装饰绘画语言表达自己的思想情感。因此, 每个画者都应从自己的情感和立意出发, 去深入探索、研究装饰绘画的原理和方法, 并能创造性地运用技术, 把装饰性与思想性融为一体, 从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。

参考文献

[1]柏广新等.中国长白山野生花卉[M].北京:中国林业出版社, 2003

[2]张佳生.满族与长白山[M].沈阳:辽宁民族出版社, 2011

儿童绘画创作教学 第9篇

关键词：美术教学,培养,创作,儿童画,潜能

儿童的绘画行为最初往往处在朦胧的意识中。当他们受到外部的刺激和影响时, 头脑中产生形象思维活动, 并在自身情感、意志等诸多因素影响下, 自发地进行绘画活动。这种纯真的儿童画保持了儿童绘画思维的原创性。真实反映了儿童对物象的认知和感知, 以及他们通过独特的思维创造的视觉语言形式, 是童心、稚趣的真实表达, 是思维潜能被激活的产物。

作为美术教育者, 我们必须清醒地认识儿童画虽然稚拙、可爱, 但还是停留在审美本能和想象思维的原始阶段。在平时的美术教学中, 注意适时地通过潜性教育进行绘画思维的激发、点拨和拓展, 使学生的绘画思维活跃、灵变, 进而不断丰富自己的绘画作品, 在绘画学习中逐步提高审美能力。

一、善于把握时机, 激活学生思维

在课堂教学中, 总有许多瞬息而逝的机会, 这种机会便是“最佳作用时机”, 如果老师能抓住这些机会激活学生思维, 及时捕捉学生思维的闪光点, 引导他们在矛盾中产生思维的碰撞, 激活思维, 将会收到事半功倍的效果。

教学中, 教师应认识到教育的“最佳作用时机”既可“遇”又需“求”, 要满怀爱心地努力掌握教育的艺术, 灵活善变地运用教育机制, 及时捕捉思维的火花, 并设法激活受到压抑的思维。运用科学的激励方法, 变消极情绪为积极心态, 从而达到激活思维的目标, 使学习活动渐入佳境。

二、尊重孩子个性, 点拨发散思维

孩子的心理特征有共性, 也有个性。天真活泼、热情开朗是好性格;文静乖巧、细致专注也是好气质。孩子因独特而美丽, 自然对生活、对事物有着自己独到的感受和理解。教师要独具慧眼, 善于发现, 学会赏识不同的孩子。尊重他们的爱好和选择, 为他们提供表演的“舞台”, 扬长避短, 因材施教, 适时点拨。

比如在上“我喜欢的玩具”一课, 课前要求学生带上自己喜欢的玩具, 在课堂上先观察后绘画。女孩们大都表现洋娃娃、布绒玩具;男孩们画起了汽车、手枪……小周来了兴致画起了他的兵器。那大铁锤、金箍棒、流星剑、屠龙刀……片刻工夫就跃然纸上。我在赞赏之余引导他想办法让兵器更漂亮, 不多时刀柄上系了红绸, 剑鞘上有了花纹……小周画完后竟开始“舞刀弄剑”, 嘴里还“劈啪”作响, 扰得旁边的小朋友都不安心。此时, 我没有批评他, 而是因势利导:“看来, 你真的很喜欢武器和武术, 那你能把武打动作画出来吗?”小周感到困难, 我便让他做动作再为他用线条演示简单的人物画法。一会儿, 五颜六色的大兵器间添画了许多可爱的人物, 尽管造型比较稚拙, 但也不失生动、还很富有个性, 既有兵器细节的深入刻画, 又有背景人物的衬托与点缀。一幅栩栩如生的儿童画就此诞生了。

尊重个性, 改干涉为引导, 逐步点拨, 使思维层层深入, 能培养孩子积极思维, 主动持续地探求知识的精神。同时也能有效地组织教学, 保持良好的学习氛围。

三、调动学生情感, 丰富拓展思维

在教学活动中, 还应营造和谐、愉悦的氛围, 设法调动学生的情感, 吸引注意力, 激发思维、拓展思维, 只有这样, 才能使学生在好奇、快乐、需求、努力、满足等情感驱动下走入学习的殿堂。在上二年级《可爱的小兔》时, 要求学生创编兔子的故事。我先讲了一个兔子和狼的故事, 生动具体的描述了兔子靠机智战胜狼的情节。接着又拿出兔子、狼等头饰, 老师演狼、学生扮演兔子, 再角色互换做开了游戏。老师不断地鼓励引导学生演出狼和兔子的各种表情、姿态……兔子可爱活泼、狼凶狠狼狈的形象激起了学生们想象的高潮。全体学生争着表演、创编, 思如全涌, 美不胜收。思维得到了丰富和拓展。这时, 我把话锋一转, 提议让兔子和狼消除敌意, 成为朋友, 启发学生想象更丰富的故事情节。孩子们又被引向逆向思维新阶段, 化敌为友的美好情感也在“友谊、关爱”的主题感染和谐的童话意境。如:“狼先生骑车送小兔回家。”“兔妈妈照顾生病的小狼弟”……这样的活动调动了情感, 拓展了思维, 儿童画作品趣味横生, 无一雷同, 充分展现了童心、童趣。

儿童绘画创作教学 第10篇

关键词：高校,油画创作,美术教学,性格,绘画语言

古今中外, 每一位绘画艺术家的作品与其所处的生活环境、人生感悟、性格喜好有着密不可分的关系, 人的性格在画中充分地展现出来, 在高校油画创作教学中, 我们通过研究画家的性格与其绘画语言、画风的关联性, 有助于让同学们更好地分析每一幅作品的意义, 更加深入地了解作品背后的故事, 更加深刻地认识作者, 从而提高同学们自身绘画的修养和作品的品质。

一、性格与绘画语言

德国画家里希特曾经在他的自述里阐述, 艺术家们虽然一开始竭尽全力从写实的主观愿望出发, 他们最终完成的绘画作品仍然各有各的风格和情调, 艺术家的性格在某种意义上影响着他的作品面貌, 并且赋予绘画主题以他自己的理解。艺术家的性格导致艺术家观察世界的角度和理解世界的方式不一样, 从而影响和支配了他自己的绘画风格面貌和艺术再现。个性风格语言是绘画作品的魅力所在, 而性格又和绘画语言有密不可分的关系。

在高校油画创作教学中, 我们综观美术史, 不同绘画流派画家们的绘画语言各具特色, 例如:现实主义画家的绘画语言客观而真实, 俄罗斯巡回画派画家列宾的油画作品《穆索尔斯基肖像》, 相信每一个观者都会被男子异常坚定的目光所吸引, 还有那蓬乱的头发和胡须, 从中感受到他心中的桀骜不驯。他已过中年, 身体明显发福, 一件墨绿色的旧长袍更加强调了大腹便便。肥胖的脸庞没有丝毫健康的神采, 显得十分憔悴, 似乎正在与病魔痛苦抗争。他就是19世纪俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基, 因歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》而享誉俄罗斯, 但生活中的他就像列宾笔下的肖像画一样, 处于酗酒的不安定生活中, 画面中暗红色的鼻子就暗示出饮酒过度对他身体的伤害。这幅画是列宾在穆索尔斯基最后发病接受治疗时创作的, 作品完成仅用两个星期, 伟大的作曲家便去世了, 年仅42 岁。如果说列宾的作品主要是遵从客观世界的视觉观察, 那么表现主义画家的绘画语言却忠于自己的主观体验, 如法国画家和雕塑家乔治·鲁奥 (1871—1958 年) , 他的色彩含有象征性、暗示和神秘的宗教色彩, 他在作品中经常用浓郁和暗色调的色彩和大胆而直率的线条描绘世间人民的生活疾苦, 这些充满活力、色彩浓郁、感情奔放的作品使他在美术史上脱颖而出成为一位表现主义的艺术大师。《悲剧小丑》和《三士师》是他借助艺术作品表达自己对社会丑恶深恶痛绝并表达反抗之意的代表作。鲁奥在对社会的观察与宗教的思考中逐渐形成独特的绘画风格语言, 他的绘画主题经常用暗红色调和深蓝色调大胆地薄涂并通过描绘强有力的轮廓线来表现, 形成了相当忧郁阴沉的独特的绘画形象。晚年鲁奥的绘画多为厚涂, 色调浓艳, 形象以浓重的粗线勾出来, 以此为他的特色。

二、在油画创作中性格对艺术作品的影响

在后印象派中, 凡·高的作品都是充满热烈情感的, 而塞尚的作品给人一种稳定和谐静谧之美。从画家的性格来看, 凡高的性格与众不同, 热情似火刚烈, 其性格在画面上毫不吝啬地表现出来, 而塞尚却是在绘画之中更多地加入理性的探索、抽象的表达。塞尚的热情促使他想成为一名出色的艺术家, 塞尚“反叛”和执着的性格, 促使他完成了一生最重要的两次“决裂”:1.他大声呼号:“我愿做自然的普桑。”并且, 他热烈地学习德拉克劳的浪漫主义, 以极大的热情投入到绘画当中。这个时期的作品, 有一股紧迫的味道, 喜欢把厚重的油彩一笔笔涂在画布上, 造成厚涂的结实效果;2.塞尚投入了印象主义的怀抱, 开始了“印象主义时代”, 他走出画室, 在明朗的阳光下描绘田园风景。他在处理山和树的关系时, 体现出了他的严谨。塞尚的那些色彩华丽、似乎带有钢琴伴奏的节奏感的水果静物画最使人神魂倾倒。他不注重描绘这些静物柔和、润泽、水灵的质感, 而着重强调厚重、沉稳的体积感。那些水果如此坚硬生涩, 那些桌布如此厚重、带棱带角, ……塞尚透过所有这些表面上的形象, 还有素描上浓淡深浅的互相对比和衬托, 色彩上的冷暖对比和互相衬托, 线条的横竖交错对比和相互衬托;这些丰富的点、线、面、色等元素的统一布局, 以多元刺激从视觉上造成强烈而难忘的效果, 进而使画面达到和谐。

绘画风格的呈现没有一个固定的形式与技巧, 艺术家观察和理解及再现客观世界也是因人而异的, 与每个画家的性格息息相关, 正所谓“仁者见仁, 智者见智”。

凡·高出生于荷兰的一个并不富裕的家庭, 天性善良、乐于助人的他从小就深受周围贫苦人民的爱戴, 并因此几经改变了他的命运。正是他的热心, 带他走向了艺术的殿堂。凡·高的《星夜》在画中寄托着自己真实的情感, 其画的特点就是要表现对事物最真实的感受, 而不是单纯所看到的视觉形象。凡·高在艺术上的重要贡献是用强烈的色彩和形表达感情, 他的《星夜》这幅画, 色彩具有象征性, 色彩明亮、强烈, 一群闪耀着黄色光的星星与闪着温暖橘黄色的月亮形成巨大的旋涡, 夜晚的天空立即变得活跃明亮起来。这色彩寄托了凡·高内心的幻想与情感, 如果说印象派在表现客观世界的光色美上作出了贡献, 后印象派的凡·高、高更和塞尚, 则在用造型手段表达主观内心感情上开辟了新的天地。

总之, 在高校的油画创作教学中, 我们明白绘画在某种意义上充分体现了画家个人内在的涵养和人格等素质, 艺术家的性格对绘画的风格有直接的影响, 反过来, 随着人生阅历的增长, 人的性格会发生改变, 这种因素表现在绘画中也会有所体现。

结语

浅谈儿童绘画创作 第11篇

一、激发创作兴趣

低年级学生对学习美术都有浓厚的兴趣，但是随着年龄的增长学习美术的热情逐渐减弱，甚至完全消失，这是美术教学普遍存在的现象。由此可见，培养学生学习美术的兴趣是十分重要的。

首先，美术课本身具有一定的感染力，能激起学生的兴趣，教师要善于引导学生感受艺术之美，激起他们强烈的探求欲。所以，教师要根据学生已经有的知识经验和能力水平，设计好教学的每一个环节，特别是课前的导入。其次，巧用多媒体。多媒体不仅让课堂充满了童趣，而且使课堂教学效率大为提高。充分调动学生的创作积极性。例如，一年级下册第九单元的《神奇的大海》，我们这里不是沿海地区，所以学生对该课兴趣很浓。一上课我就说：“今天老师带你们去探索海底的秘密。”说完就点击屏面，马上就出现了海底的录像，还以《潜海姑娘》为背景音乐，学生的热情一下子高涨起来。再次，多给学生鼓励和表扬，提高学生的勇气，增强其自信心。美术课本来就形式多样、丰富多彩，在设计教学活动时，我们可以开展一些情景表演、游戏、抢答、小小的画展等，使课堂教学形式多样化，学生的兴趣才能保持逐渐形成爱好。

二、欣赏美术作品

在课堂上为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候我会增加一些欣赏内容，为创作做最好的铺垫。

1.欣赏同龄儿童的绘画作品。儿童画的表现形式多姿多彩，在相互学习观摩中可以激发学生的想象力和创造潜能，教师应有目的地引导儿童欣赏同龄小朋友的优秀作品。通过指导和唐发，使学生学会观察、分析画面中物体的形状、比例、色彩及组合关系等，扩大学生的视野，启发学生的求知欲与表现欲，树立学生的自信心。

2.欣赏画家的绘画作品。美术欣赏教育是培育儿童艺术素养的一个重要途径，尤其是引导儿童欣赏名画家的作品。欣赏、观摩大师的作品，如毕加索、梵高、米罗、莫奈、康定斯基、蒙德里安的作品，让儿童在潜移默化中培养审美能力，在艺术的海洋里寻找、发现美术里的形式感美，如空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感等，帮助他们开阔眼界，感受自然风景美、动物美、人体美、造型美、建筑美、服饰美、生活美等，以及各类艺术的美，丰富知识，激发想象。

三、创作命题

人物、风景、动物或者想象中的事物，都可以作为儿童绘画创作的题材。教师命题应该是学生所熟悉的、印象深刻、感兴趣的题目。如一次学校组织师生去春游，回来后第一节艺术课，我提前到教室跟学生聊天，一起回忆昨天春游中有趣的事，正当议论得兴高采烈时，上课铃响了，我随即命题《春天里》让学生们绘画。春游让学生收获不小，既体验到活动的乐趣，增长了见识，又获得了丰富的绘画素材，最后他们创作出自己熟悉的活动场面。

四、构思绘画创作

1.构思。定好命题，收集了创作题材后就要开始构思，这个阶段教师要帮助儿童解决构图和造型的问题，告诉学生从熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想，可以加工改造把它画漂亮。有时可用童话形式表现，也可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法。对于学生想画却画不出来的情况，教师要给予讲解，提供资料，让学生的感知越来越多，想象一步一步地被激发，使其要表达的图像、内容在脑中逐渐清晰，才能表现得更充分、更生动、更富有想象力。

2.选定绘画手法。构思好内容，画好构图，最后就是完成作品，这一阶段是决定性的阶段。有了好的构图，并不等于有了好的作品。如果选定绘画手法不当，会弄巧成拙，达不到预期的效果。在辅导学生完成作品时，教师要根据画面内容需要。选择适宜的画种及绘制方法。如有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。手法也非常重要，我常教学生用些比较简单的绘画手法，如喷色画、吹画、蜡笔画、蜡笔水彩画、磨拓画等形式画画。例如，二年级下册第一单元《七彩蝴蝶》，学生知道了蝴蝶的对称美，就可尝试用一些简单的表現手法，如拓印法，拓印法是用颜料涂在刻好的吹塑纸上进行拓印，然后再用油画棒画边线。学生大胆想象，把自己内心的感情用绘画的方式酣畅淋漓地表达出来，体验到了创作的快乐。

儿童绘画创作为儿童创造了一个自由表现的空间，在绘画学习中宣泄情感。教师在培养学生创作儿童画时，应明白摆在我们面前的任务不是培养美术家，是培养学生的审美能力，想象能力，充分发挥他们的创造性，独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，画自己想画的画，这样才能使学生绘出美丽的、有创意的画。

儿童绘画创作教学 第12篇

艺术创造从一开始就是生活的一部分, 儿童画创作也是这样, 主题要经常出新, 关注儿童的生活。我一直强调儿童画教学要能最大限度地体现民族性。在我校“民族之苗”书画社成立以来, 对回文化进行研究, 结合菱塘地方资源, 结合美术教学, 取得了一些成绩。

一、儿童绘画与民俗的教化功能

回族的主要节日有开斋节、古尔邦节和圣纪节。在开斋节节日的当天, 男女老幼喜气洋洋, 沐浴盛装, 上寺礼拜, 走亲戚, 拜邻居, 相互问候。家家户户置办富有民族特色和地方风味的传统食品如油香等。还有不少男女青年喜欢在开斋节这天举办婚礼。圣纪节是穆罕默德诞生的日子。穆斯林们重视这个节日, 是为了纪念先圣, 赞颂他的美德, 永远不忘他的教诲。这天要集会、诵经、赞圣、讲述圣人的事迹, 还要聚餐。在这些节日到来时, 我会利用这些资源, 和回民学生一起去清真寺听阿訇讲教义, 和回民们一起观摩节日仪式。回来后, 我会组织学生用画笔表现这些节日活动的内容, 用连环画的形式绘画节日流程, 也可以用综合材料表现活动场景的某个感兴趣的环节。通过绘画, 让回民学生潜移默化地接受民族精神的教育, 通过绘画表现回民先辈的故事, 让他们增加民族自豪感。

二、儿童绘画与民俗的规范功能

回族人在饮食等方面有不少清规戒律, 对此, 我们要尊重少数民族的习俗。这些乡规民约是回民祖辈传承下来的, 回民子女了解这些条约, 对他们有约束, 生活有规范。在美术课堂教学中, 我就想把这些规范附注到平时社团教学, 形成特色化的东西。如回民们会把一些警示性教义请阿訇写好挂在中堂上。这些阿拉伯文字非常美, 就跟汉民的“福”字一样, 也有时候表示好的寓意。对此, 我让回民学生回去搜集这些图片文字, 在社团课上统一展示给其他学生看, 让他们临摹这些文字, 知晓它的意思, 再把这些文字进行点线面装饰, 形成美的东西, 放大可以带回去挂在家里。这样用美术语言装饰了生活, 又在美术学习的过程中感受自己民族文字的美, 增强了民族自豪感。在我给回乡来宾做导游的活动中, 为了让外来客人知道回民的一些生活习俗礼节, 我就让学生画了回民习俗漫画, 通过这种形式告知来宾一些回民的规约。学生在绘画回民习俗规约漫画的同时, 既学习了漫画这种形式, 又通过漫画表现了生活的内容, 规矩了自己的一些行为。这个作用是潜移默化, 枝生根节的。

三、儿童绘画与民俗的娱乐功能

在与中华民族的长期融合中, 回族人除了自己的节日外, 在中华民族的传统喜庆节日里, 如春节、元宵节等, 穆斯林们也开展了各类丰富多彩的活动来娱乐自己的生活。他们耍龙舞狮, 练习武术、玩石锁等, 形成了自己富有地域特点的活动。美术社团课上, 我们让学生画记忆想象画, 画出社会主义下的回民们的幸福生活, 他们歌唱, 他们跳舞, 用纸版画、泥塑等塑造出回民的生活场景。明代心学家王阳明认为:“大抵儿童之情, 乐嬉游而惮拘检。”在《影子的游戏》教学中, 我带领学生猜一猜、学一学, 并模仿回民特色运动动作进行表演。学生纷纷模仿, 积极参与。后来, 学生自己就能创造出几种不同的运动姿势的回民人物形象, 然后用剪纸的形式把它表现出来。

四、儿童绘画与民俗的审美功能

回族的民间艺术有很明显的民族特色和地域特点, 并与回民生存和生活有密切联系, 且贯穿、依附、渗透到回族人的生活中。作为回族文化重要组成部分的建筑艺术, 它既有一般建筑艺术的特质, 又有其独特的审美特征。在回族的建筑中, 最具有代表性的建筑就是清真寺。除了外观上有新月标志外, 其他方面与庙宇没有太大区别, 它巧妙地保持了“认主独一”。清真寺的色彩主张朴素、明快, 多用蓝、绿色彩, 几何图案或阿文组成的艺术图案, 少有大红大紫的花鸟鱼虫, 即使有花, 也是用阿拉伯文组成花蕊, 这叫“有花无蕊”。我们乡有两座清真寺, 一座是元代保留至今的老清真寺, 另一座是为了满足更多的回民做礼拜的需要, 在镇区建设的新清真寺。这两个清真寺各有风格, 但是伊斯兰教建筑特点明显。在假日里, 我经常带学生去新老清真寺去写生, 切身感受民族建筑的美。学生通过写生, 锻炼了观察能力, 提高了绘画水平, 也加深了对本民族建筑的热爱之情。另外, 值得一提的是, 据心理学家分析, 回族建筑门窗的装饰和图案的颜色能够给人以情绪上的安定和肃穆养性及美的享受。学生通过描摹这类图案用来装饰文字或者补充画面, 以形成一种另类风格, 画面效果独特。如在器皿、汗衫、书包等平时生活的用具上直接画出这类图案, 把绘画用来装点生活, 可将艺术真正融合于生活。

五、儿童绘画与民俗的维系功能

民俗能统一人们的行为和思想, 使社会成员保持向心力和凝聚力。如回民们通过讲阿文、学回语, 一起过传统节日来加强日常交流, 互相沟通, 也有时向同族人倾诉自己遇到的困难或分享自己最近的喜悦。面对困难, 他们共同商量对策, 让大家感受到群体的力量。在节日期间, 一般以清真寺为中心, 在会礼前后, 四面八方的老小汇集在一起相互交流感情, 畅叙情怀, 加深亲朋好友的往来。一些平日有过误会、矛盾的, 节日期间通过长者牵线搭桥, 相互致“色俩目”问候, 并表示道歉。回民学生在平时课堂上或者课外的学习和生活中, 也有这样或那样的小矛盾让他们互相耿耿于怀, 我也学着做他们中的搭线人, 让他们先在我面前各说其理, 然后我给他们剖析开来, 分担各自责任, 让他们知道自己原来也有错, 不是所有的错误得归结于他人, 让他们把事情的过程用连环画的形式画在卡片上, 附注上自己对对方的道歉之词。生活中的事通过画连环画的形式表现出来, 它的主要价值和本质特征在于不仅体验了生活, 也增强了美术技能。美术的功能之一就是将一些难以言传的东西变得让别人能够理解。当学生将故事内容转变为绘画形式时, 他们不仅仅创造出引人注目的作品, 更重要的是创造了体现人类生活最珍贵价值的形象, 也促进了他们间的友谊和沟通, 维系了那份纯真友情。