儿童美术才能的发现与培养（精选6篇）

儿童美术才能的发现与培养 第1篇

如何培养幼儿的绘画兴趣沧县幼儿园兰菊

内容摘要：绘画作为美术活动的一部分，是一种视觉艺术，是手、眼、脑

共同参与的活动，传统教学是幼儿认为：只有教师灌输的东西

才是正确的，一旦离开这些东西，他们就无能为力，更谈不上

自由创作。幼儿的学习被控制在“你听我说，你示范，我模仿”的过程中，本篇主要从实际出发，谈如何在绘画活动中调动幼

儿的学习积极性，培养幼儿的创造性思维以及激发幼儿的绘画

兴趣。兴趣是一种非智力因素，却是发展幼儿智力的重要条

件，是幼儿求知的动力，是学习的最好老师。如何培养幼

儿绘画兴趣呢？

关键词：美术 绘画 创造性思维想象力兴趣

当今许多年轻父母，希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后成名成家。这种愿望是好的，然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确的轨道发展，其因素很多，除了遗传因素外，后天的环境和教育因素的有着很重要的影响，那么如何给孩子创造有利的环境，培养幼儿的绘画兴趣呢。一般来说，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露，3—4岁时，其美术才能表现为：

1、求知欲强，好动好问，兴趣广泛，尤其爱涂涂抹抹。

2、视觉感受和辨别能力较强，能分辨各种颜色、线条曲直、方圆等。

3、观察事物较全面、细致、准确。

4、具有丰富的想象力和创造力。人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，幼儿时期是

培养幼儿各种兴趣的关键期，作为一名幼儿教师要紧紧抓住这个关键期加以培养。古人云：“学者必有师。师者，所以传道、授业、解惑也。”教师的教育在幼儿美术能力的发展过程中起着一定的引领作用，并影响幼儿绘画兴趣的发展。那么什么样的老师才是好老师呢？我认为一名好的美术老师要具备全新的教育理念，丰富的教育经验和恰当的教育方法，良好的仪表和美好的品行，有幽默感和广泛的兴趣爱好。除教师具备了以上素质外，如何培养幼儿绘画兴趣呢?我认为应该从以下几个方面着手。

一、引导幼儿科学的学习方法，通过快乐的绘画学习培养幼儿的美术兴趣

兴趣是最好的老师，也是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保

护和激发幼儿潜在的兴趣，充分调动幼儿的积极性。幼儿从事美术活动

并不一定有什么实际目的和原因，也许不过是为了从中获得乐趣，例如，做泥饼并不能吃，画画也不是为了比赛。开始造型活动时，他们会遇到

许多困难，画得很不像样，制作得很简陋，这些造型往往同孩子想描绘的对象很不相似，但家长必须尊重孩子，了解他们的意图，提出些具体的建议。如果亲人们对孩子的活动漠不关心，甚至表露出轻视的神情，甚至指责说：“画得多难看呀！”，“你在瞎搞些什么！”这会使孩子非常

沮丧，大大挫伤他们的积极性。然而孩子往往学习了一段时间便兴趣减

弱，学习绘画甚至成了一些孩子的负担，见到绘画活动就喊“我不会画”。

不能指望孩子一下子什么都学会，要善于发现孩子的点滴进步。有些儿

童作品粗看并不怎么样，但仔细看，就会发现他们许多点滴的进步，如

果对孩子说：“你在这些地方画得真好，另一些地方再想一想，改得更

好些。”他会更乐意接受，并提高学习的热情。其实孩子本性是热爱画

画的，只是由于过去传统的教育观念重技能、重模仿等错误观念影响孩

子的学习热情。怎样点燃幼儿学习绘画的火花呢?引导幼儿科学的学习

方法，通过快乐的绘画学习培养幼儿的美术才能。孩子们生活在一个开

放的高科技信息时代，在幼儿的美术活动中，还应考虑采取各种有趣的形式，例如，画孩子最感兴趣的故事，或电视、电影节目中的情景；在参观、散步时画观察对象；画画、剪剪、折折做成立体玩具；家长和孩

子合作作画，或装饰个实用纸盒等。如果总是一成不变地让孩子坐在屋

子里，用单调的工具材料画画，孩子会感到很乏味的。教师在教学内容

上应丰富多彩，除了规定的内容外，其他可自选。多出示表象，如各种

人物及人物动态，动物、花鸟、山水、建筑；讲解民俗民风，观看优秀的动画片；在图书角放臵充足的图书供幼儿观赏，进行人物、静物写生；

在头脑中多储存形象，丰富头脑图库，观察图书中画面配色规律，多积

累经验，运用水彩笔、油画棒、彩铅，有条件的可用计算机等各种可接

受手段，使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。

二、培养幼儿的美术兴趣，教师要充分激发幼儿的创造思维 黑格尔说“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术

课最重要的任务就是要激发引导幼儿的想象力。幼儿最大的乐趣在于幻

想，每一个孩子都有一颗充满幻想神奇世界的心灵。教师的教学应着眼

于童心的释放，鼓励幼儿好奇心的张扬。绘画作为美术活动的一部分，是一种视觉艺术，是手、眼、脑共同参与的活动，传统的艺术教育以灌

输、临摹和写生为主，往往会使幼儿认为：只有教师灌输的东西才是正

确的，一旦离开了这些东西，他们就无能为力，更谈不上自由创作，反

而捆绑了自己，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范，我模仿”的被动接受过程中，幼儿的学习主动性，积极性被冷落。那么如何培养幼

儿的创造思维呢？运用丰富联想，活跃幼儿的思维。一次在画《图形变

变变》时，有个幼儿把圆形变成许多个圆圈，但画得较多，于是我说：

“你怎么变这么多圆圈啊？”他马上说：“这是我吹的泡泡”我接着问：

“那它们都是什么颜色的？”他马上意识到利用色彩丰富画面的单一，涂上五颜六色的圆圈。有的孩子则把小圆圈变成布娃娃，不倒翁，并给

娃娃添上了劳动工具，随即添上背景，画的内容丰富、生动了许多，于

是，简单的小圆形变成了各种内容不同的作品，于是，我接着激发幼儿

这个圆形还像什么？有的说像球、太阳、纽扣、饼干、盘子…，还有，我在纸上画了一条竖线，让幼儿进行发散思维的练习，孩子们非常踊跃的发言，像铅笔、电线杆、直尺、桌椅腿儿…像开了闸门的洪水一样滔

滔不绝说个不停，大概说出了上百种。当时真的让我很惊奇。通过对现

实生活中的事物的联想，启发幼儿创造性思维，这是培养幼儿创新意识的重要途径。生活中的一切事物，都可以成为联想的产物。培养幼儿联

想的兴趣和习惯，可以提高想象力和创造思维力。幼儿是一个个体，个

体不一，能力有别，这就需要教师的适当引导。当幼儿遇到困难时，教

师及时给予点拨，鼓励幼儿以更高得的热情学习，启发幼儿想象与创造。

如：绘画《有趣的蜗牛》时，当幼儿画了一只蜗牛的主体后，我就提出

有趣的启发性语言，使幼儿产生联想。“你画的这只蜗牛是蜗牛一家中的哪个成员啊？蜗牛的爸爸、妈妈在做什么啊？”等等。幼儿在这些语

言的启发下，思维得到拓展，出现绘画创作高潮。“我现在要画蜗牛爸

爸、蜗牛宝宝在蜗牛爸爸的背上去逛动物超市、我画的是……”幼儿边

说边画，其乐无穷。

三、利用文学作品，触发幼儿的想象力为了充分发挥幼儿的创造潜能，教师还可选择一些文学作品让幼儿欣

赏，并启发幼儿大胆想象，大胆创作，促进创造性思维发展。如：童话

是具有幻想性质的故事，可首选幼儿听童话故事，然后让幼儿发挥想象，利用绘画形式反映故事情节。还可每组讨论情节，根据情节设定画面，这样，根据每组不同的画面内容，按照故事发展的顺序，加以整理排序，组合在一起，就成了一本连环画册，一合订，就变成了幼儿自己设计制

作的内容连贯的故事创作画，这样的活动，是幼儿独立创造形象的过程，幼儿在翻阅自己设计的“书”时，都津津乐道，乐此不彼。不仅促进了

幼儿创造性思维的发展，同时还增强了幼儿对文学作品的理解，幼儿的想象范畴更宽广，能根据自己的设计进行排序、整理，既丰富幼儿的语

言表达能力，又增加了一定的词汇量，这种活动不受限制，面向全体，有利于让缺乏自信心的幼儿有一个能说、想说、敢说、爱说的环境，在这个活动中，相互交流，不断学习，积累语言，使幼儿获得更大的成功

感。

四、正确引导，并渗透于一日生活之中

《纲要》指出，幼儿美术活动应该以幼儿为本，注重活动前的体验，让幼儿在实地、实物、实景、实情中情感体验，发现环境、生活和艺术的美，并在此基础上培养幼儿的感受力。这就需要教师创造条件与机会，为幼儿学习提供环境。在《水果》《蔬菜》活动中，我就先带幼儿去菜地观察，然后让幼儿参与收集日常生活中常见蔬菜与水果，布臵“水果世界”，把水果拟人化，给各种水果画上眼睛、嘴、鼻子等，并用语言引导幼儿探索，“黄瓜上面有刺、青椒长的像灯笼、苹果红红的、香蕉弯弯像月牙……幼儿通过自身的积极探索，获得相关知识，为美术创作积累经验。在前期的休息活动中，给幼儿灌输一些科普类的知识，为幼儿提供多种展示方式，让幼儿利用一切可以有用的机会来表现、交流、分享，并且融入剪、撕、贴等多种方法和技能来表现美术作品。幼儿在活动中自由度扩大了，学习的积极性也就提高了。如：快到“三八“节，就让幼儿用自己喜欢的方式来表达对妈妈的爱，我准备了许多材料，有粘贴纸、剪刀、小红花、皱纹纸……幼儿表现出来的方式方法也不尽相同。有的剪出或撕出小红花，准备献给妈妈，有的画各种各样的妈妈，为妈妈制作花环等等，对于幼儿在活动中的表现，老师给予鼓励、表扬，让孩子不断树立学习信心，让其体验成功的快乐。儿童的世界是自己去探索发现的，他们自己发现的世界才是真实的世界，因此，在活动中，教师应充分理解和尊重幼儿的兴趣和爱好，更多地给以幼儿空间，让他们有机会与条件进行探索、实践，爱因斯坦也认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以培养幼儿的想象力，还应将美术活动与其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想像的翅膀，自由自在，无拘无束的飞翔。

儿童美术才能的发现与培养 第2篇

如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。画出生活中最美好的东西。

不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。

为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。

在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。

儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。

儿童美术才能的发现与培养 第3篇

一、教学墨守成规, 儿童学习兴趣丧失

还记得孩子刚进入一年级时, 每次走进教室, 着见的都是孩子们期待的目光, 那一张张稚嫩的小脸上充满了对美术学习的兴趣;而离开教室, 作为美术老师的我, 也总能得到孩子们更多的青睐, 那一阵阵甜甜的叫声, 如甘露般滋润着我的心田。但随着时间的推移, 进入二年级的他们似乎已经没有了往日的热情。人们常说:“孩子天生就喜欢画画。”那么为什么短短一年时间, 孩子们就失去了学习美术的兴趣呢?回首这一年的教学, 老套的教学方法、固定的教学模式, 其实孩子们司空见惯, 面对这样的课, 孩子学习的激情自然无法燃烧。

美术新课程标准指出:兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力, 以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是孩子们学习的原动力, 它迫切要求我们教师动用教学智慧, 改变一成不变的教学方法。

二、教师主宰课堂, 儿童创造灵感抹杀

在教学中, 我们时常会抱怨孩子缺乏创造力, 但孰不知, 又是谁将孩子与生俱来的特性给予抹杀。其实, 儿童阶段是想象力和创造力最活跃的阶段。但像我们这样的年轻教师, 往往将教学局限在自己的教案中, 让学生被动、机械地接受课堂知识。久而久之, 孩子们都成了不用思考的副本, 变得懒于动脑。

在教学“节节虫”这一课, 我考虑到内容比较多, 怕学生难以消化, 于是我将它分为两个课时。第一课时学习“平面节节虫”的制作, 第二课时学习“立体节节虫”的制作, 但这看似经过推敲、琢磨的课, 却没有收获到自认为好的效果。因为我将这一课分为两课时, 完全剥夺了孩子对于“节节虫”制作的探究, 这样固定死的教学, 导致学生在制作上都成了不用思考的副本, 所以, 又何谈创造灵感可言呢?

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性, 美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养, 而创新精神的体现需要学生自己在观察、探究、发现中碰撞出智慧的火花。我们教师要多给予学生学习、思考的空间, 敢于放手, 让学生真正成为课堂的主人。

三、临摹传授技能, 儿童审美能力缺失

传统美术教学, 注重临摹, 常通过教师示范, 学生跟画的方法将知识、技法传授给孩子。儿童在成长中, 模仿是他们的天性, 如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西, 就会使儿童形成定势。久而久之, 他们不知道绘画形象来源于生活, 不懂得通过自己观察去发现各种形态特征。

在教学“画人像”这一课, 我通过让学生观察自己和周围的同学, 引导他们从“脸型、五官、表情、发型、服饰”等多方面了解人物不同的长相特点, 随后, 通过示范教学, 向学生传授知识和技法。由于本节课在教室内教学, 有了位置的限制, 所以就采用临摹形式完成作业, 从作业来看, 孩子们复制的效果确实不错, 我也为此沾沾自喜, 自以为教学达到了高效。但其实不然, 孩子在临摹的过程中, 并没有去真正地感受人物不同的特征, 表面上看似知识、技能得以掌握, 其实只是照葫芦画瓢, 缺乏自主审美的能力。

教师示范是美术教学中含金量较高的教学手段, 在进行教学示范时, 切不能为示范而示范, 要充分考虑示范的时机与“度”的把握, 本着“解决教学的重难点”的原则, 使示范发挥它应有的作用, 切不能用示范来包办代替孩子的思维。

四、评价标准僵化, 儿童个性发展压制

学生的作业评价是一节美术课教学评价的重要内容, 它既是对学生课堂知识的归纳和反馈, 又是学生学习中所遇错误和困惑的诊断和启发。虽然平时教学中都设计了评价环节, 但往往没有最大化地利用好这个环节的作用, 让它成为课堂的点睛之笔。回顾自己的教学, 五分钟的课堂评价往往只是蜻蜓点水, 常以“像不像、好不好”作为评价作业的标准。久而久之, 学生被这种单一的“一锤定音”的评价形式所麻痹, 以至评价环节纪律松散。对于学生来说, 这五分钟就是即将下课的预兆。

其实, 美术教学不同于其他学科, 评价是没有统一答案的。新课程标准指出:对学生美术作业的评价可以从创意构思、表现方法及技能等方面进行, 既要充分肯定学生的进步和发展, 也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。所以, 我们要本着学生发展的角度, 引领他们参与到美术作业评价中来, 发展他们的个性, 使他们在原有的基础上获得进一步地提升, 而不让这一环节成为空壳。

儿童美术才能的培养探索 第4篇

【关键词】儿童美术 培养兴趣 创新

儿童的美术教育更是在教育领域中占有重要的地位。因为在美术教育这一个领域中，可以培养儿童对审美的高低，决定其审美情趣，从而形成其审美观。所谓美术才能就是指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能。如：绘画、泥塑、雕刻等。作为一名教育工作者，又该怎样及早地培养孩子的美术能力和教育呢？下面从四个方面展开论述。

一、尊重儿童心理、生理特点

儿童发展心理研究表明，不同阶段发展规律和特点有着明显的不同，儿童的心理发展阶段，是根据年龄的阶段划分的，不同阶段的儿童心理素质也不同。而在美术教育下，会使学生形成不同的道德品质、不同的掌握知识技能、不同的发展智能。在教学中，要根据学生年龄小，活泼好动，感情丰富，求知欲望强与对事物的是非、善恶、美丑的识别界限不清楚的特点。教师则通过帮助学生对各种景物、事物的欣赏，拨动其情感之弦，让其在愉悦中受到教育，使之明是非、知善恶、识美丑。在学习方式上应多让学生观察生活，用他们具有个性化的方式去表现，从小学生生理和心理需要出发，激发学生内驱力，推动学生学习美术活动的主动性和创造性，在课堂上自由作画、自由展示才能。

二、激发兴趣，训练学生思维的积极性

在儿童美术教学中，应该营造一种良好的学习氛围，诱发儿童的好奇心，从而培养其浓厚的兴趣。因为好奇心是兴趣的先导，是人们积极探索新奇事物的倾向，是人类认识世界的动力之一，对于形成动机有着重要的作用，富有创新精神的人往往有着强烈的好奇心。根据这一心理特征，在美术教学中运用合理的手段、恰当的措施，营造良好的创新氛围，诱发孩子的好奇心，激发他们对新知识的渴望。如我设计了一个“ 水和蜡的魔法”的游戏，让学生积极参加趣味想象画活动，学生的积极性得到充分调动，使学生敢于创新，产生创新见解，表现了一定的想象力和创造力，营造出了你争我赶、争做“小小魔法师”的良好氛围。课堂气氛活跃，学生情绪高涨，都想戴上“魔术师”的帽子。

三、掌握方法，善于发现

当儿童的兴趣才能被培养起来了，教师必须不失时机地推进儿童美术教育改革，运用“发现模式”抓住儿童美术教育为突破口，培养人才和加速儿童美术教育改革的契机，不断发掘儿童智力潜能，引导儿童积极主动地学习，从而“发现”并领会新的知识，努力去探求未知领域。“发现学习”模式是由著名的心理学家布鲁纳提出来，其思想只要是倡导儿童运用“发现学习”模式进行学习。在发现学习中，布鲁纳认为教师应该注意以下几方面：一是鼓励儿童思考和探索，注意新旧知识的相容性，培养学生运用假设、对照的技能。

四、鼓励想象，力求创新

当儿童美术教育过程把儿童的兴趣培养起来，那就是培养了其“发现学习”的方法，接下来就是培养儿童对美术的创新能力。而创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一。

（一）鼓励想象，突破惯性思。学生在绘画练习中大部分喜欢临摹，学生在临摹中往往养成了照抄课本范画的习惯。习惯性思维占据了学生的脑海而使创造性思维难以发展。因此，当设题让学生创作时，他们往往会说：“我什么也画不出来”“太难了”“还是临摹课本上的吧”……所以，绘画教学先不应急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能去设想，看谁的想法最多，谁的想法最有独到之处，以此激发学生的发散性思维。如在上四年级《我设计的童装》一 课时，先安排10分钟让学生大胆想象，画出各种不同样式衣服的草图，有的学生画出了一、两种，有的一口气画出了三、四种。无论多与少，此时学生的想象之门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所爱、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程。

（二）手脑并用，思维协调。如一年级《生肖动物大聚会》一课，要求学生用橡皮泥捏出生肖动物的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当设计师的滋味。在观看各类生肖动态照片的基础上，学生迫不及待地动手，许多学生把自己属性生肖和其他类的生肖憧憬于设计中，同时也改变了原来生肖的形体结构，大胆地想象，运用夸张表现手法，设计出有主题、有自己个性的立体生肖型。这一课给学生提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作、动脑构思、立意思考，升华了主题思想，更为重要的是培养了创新思维能力。

（三）赏识鼓励，激发热情。以往对学生作品的评价偏重于整体效果、技巧运用及模仿能力等。对学生作品的评价也应该由全面代替片面，由具体代替一般，从构思是否新颖、独特，想象是否奇妙、开阔，内容是否童真稚气，落笔是否大胆，画面是否饱满等方面进行全面的评价。评价中要尊重和鼓励学生的创造性思维成果，抓住学生思维的闪光点，加以肯定和鼓励，对学生思维及创作的动态过程进行全面的积极评价，从而不断激励和强化学生的思维活动。对每个学生的作品进行认真的分析、理解和品评，改变简单划分或以优、良、及格进行评价方法。正视学生的个性、禀赋及绘画基础差异，对学生作品进行客观全面的评价，对立意、结构、用笔、着色等方面的独到之处给予充分肯定，对其不足之处则委婉的指出。让他们从自己的创造中体验到成功的喜悦，对创造产生了更浓厚的兴趣。

美术教育与学生创造才能的培养 第5篇

一、美术教育的重要目的是培养学生的创造力

教育者要把培养学生的创新素质作为教育活动的基本方向，是现在教育改革的重要举措，对学生进行完整健全的人格素质教育。谈到素质，我们不能不提到心理素质，因为它是人整个素质的核心和灵魂。有的人总是从思想素质、文化素质、身体素质等方面谈素质，似乎很全面，却忽略了心理素质，从而就忽略了心理素质发展的重要方面——创造力。它是未来人才必备的素质，因为它能体现出人的思维能力、自学能力和独立生活能力。

现代美术教育在培养目标，教学内容和教学方法上，与过去有很大的不同，强调培养学生的创造才能是现代美术教育的一个重要特点。本世纪初美国著名美术教育家罗思菲尔德就在他的《创造与心智的成长》中指出：“艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不是管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”（《创造与心智的成长》第3页）。他把培养学生的创造才能作为美术教育的一项重要目标为美术教育理论作出了重大贡献，使我们美术教育远远超出了技能、技巧的本身。

二、创造才能的培养与形象的创造

美术教育特点是它的形象性，离开了形象，也就没有了美术教育。学生在美术课上学习造型、色彩、审美评价、美的法则等内容，都是为训练与发展形象思维能力。对学生创造力的提高是十分有利的，因为美育实践活动是学生手脑并用的过程，是观察、记忆、想象创造等形象思维的过程。

一个创造性活动的全过程是思维过程，灵活的思维与创新活动是密切相关的，创造能力是创造性思维的表现，是抽象思维与形象思维的统一、左脑与右脑整体作用的结果。因此，我们应该既开发右脑，又开发左脑。但是，形象思维是创造思维的基础，没有形象思维的参与，学生创造力的培养几乎是不可能的。

我们美术教育中培养的形象思维是创造性形象思维。这种思维的最终目的是以创造出美的形象为目的，不能使学生只会临摹，更应学会创新，从某种意义上说，人类的每项发明创造最终以形象表现出来。培养学生的创造力，在美术教育方面实质上就是培养学生形象上的创造力。

总之，美术教育与学生创造才能的培养是密不可分的，起着重要的作用，我们应利用美术教育优势在创造性形象思维上作文章，加强学生的观察力、记忆力、创造力的提示，积累丰富的知识经验，健全一个个性的心理品质素质人才。

（作者单位：江苏省扬州市宝应县小官庄镇中心小学）

儿童美术才能的发现与培养 第6篇

一、激发兴趣，营造氛围，为培养想象能力和创造能力提供有利条件

《标准》在“课程基本理念”部分指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”“兴趣是最好的老师。”不管做什么事，只要有了强烈的兴趣，学生就会全神贯注、乐此不疲地投入到相应的学习活动中。低年级的儿童绝大多数对美术课程都情有独钟；只是随着年级的升高，学生对美术的兴趣变得由强到弱，不断下降。个中原因就是教师在美术教学过程中片面追求绘画技能的传授，而美术课程固有的趣味性、多样性却遭受了忽略与冷落，教学方式的单一在很大程度上压抑了儿童学习美术的兴趣，没有将儿童对美术的兴趣有效地转化为持久的情感态度。所以，教师在美术教学过程中，要善于创设民主、和谐、宽松的学习环境，促使美术课程教学与儿童的生活经验相融合，促进儿童在积极的情感体验中提高学习美术的兴趣，调动儿童学习美术的热情，激发儿童的创作灵感和创造性思维，自由自在、无拘无束地表现他们心中对生活、对大自然独特的美的感受，为培养儿童的想象能力和创造力提供有利条件，搭建展示平台。

二、优化策略，提高效率，拓宽想象能力与创造能力培养的途径

1.将美术活动置身于生活的沃土，丰富儿童的表象储备

想象能力与创造能力的发展是建立在知识经验这一基础之上的，儿童对自然、社会等外界的认知和印象积淀得愈多，头脑中储存的表象就愈丰富，此时，通过美术活动加工、创造出新形象就愈有可能。因此，在美术课堂上，教师要善于采取多种儿童喜闻乐见的教学方法与手段，指导儿童观察生活，增进儿童对生活的体验，训练儿童的的想象思维，发展儿童的创造能力。教学过程中，笔者喜欢选择深受儿童喜爱的文化生活、富有情趣的素材，精心设计教学环节，组织开展各种活动；通过画儿童感兴趣或亲身经历的活动情景，来表现儿童多姿多彩的生活，不断提升其表现美、创造美的能力。为此，笔者常常组织儿童投入大自然怀抱，引领儿童从不同的视角观察和体验生活，去感受春日的桃红柳绿、夏日的蝉鸣虫唱、秋日的硕果累累、冬日的雪花飘飘。在笔者的启发与引导下，儿童学会了观察、欣赏与想象，并在记忆仓库中储存了诸多美好事物的印象，然后在美术活动中将它们表现到画面上。

2.引导儿童在具体情境中探究与发现，发展儿童的想象能力

“注重创新精神”是美术课程的基本理念这一。《标准》指出：“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。”譬如，笔者在教学《未来的建筑》一课时，首先让儿童确定他们喜欢的知识领域，是海洋、天空，还是宇宙，然后要求儿童根据自己喜好来搜集相关资料。当儿童对某一知识领域有了大致的了解后，在课堂上他们就会畅谈感受，说出他们头脑中的一些奇思妙想。于是，笔者趁机启发他们创造设计出一个未来的建筑，并且引导想象：这些未来的建筑在外形和功能上会有哪些特别之处？在海洋和宇宙中这些未来的建筑将会发生了怎样的变化？结果，奇形怪状的未来建筑呈现在了笔者的眼前：正在海底执行探险任务的船形建筑，矗立在莽莽森林中的树形建筑，遨游在茫茫太空的宇宙建筑……想象性的绘画，为儿童创造了一个自由想象和表现的空间，开发了他们的智力，使他们的想象能力与创造能力得到了提升。

3.让音乐与美术相融会，激发儿童的想象思维

音乐与美术有着深厚的渊源，让音乐与美术相互融会，可以有效地帮助儿童展开想象的翅膀，遨游于想象的天地。如在开展以“春”为主题的绘画活动中，笔者在让儿童欣赏各种色彩斑斓的图片时，特地配上悠扬的钢琴曲《春日鸣奏曲》，引领儿童更好地感受充满生机的浓浓春意，进一步激发了学生的想象，儿童在悠扬、舒缓的音乐声中完成了自己的美术作品。音乐的美妙旋律，改变了美术课堂的沉闷气氛，愉悦了儿童的身心，激发了儿童的灵感，发展了儿童的想象能力与创造能力。

三、发挥评价作用，为想象能力与创造能力的培养注入活力

《标准》在“评价建议”部分指出：“美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。”评价主要是为了促进学生的发展。正确的评价学生，对激发学习兴趣，培养学生的想象能力与创造力有着十分重要的作用。因此，教师对儿童进行评价时务必做到以鼓励、启发为主，同时要采用多种评价手法进行正确引导。关于评价，笔者通常采取的方法有：①分层次评价，提出不同要求；②运用情感性评价，促进儿童主动发展；③鼓励学生进行自主评价，为儿童创造自我评价的机会。

儿童在发展过程中总存在差异，课堂教学评价应根据他们的个性差异，区别对待，做到因人而异，注意发挥评价的激励功能，促进儿童个性的健康发展。在教学评价过程中，笔者常常根据自己所掌握的学习习惯、美术能力及心理素质等方面的信息，将儿童分为多个层次，针对不同情况，在评价中对不同的层次的学生提出不同的要求，以促进每个儿童都有不同程度的发展，让“小草”和“鲜花”都得到阳光的爱抚。关于情感性评价，笔者采取的评价方法有肯定式评价、期待式评价、接纳式评价、移情式评价等。事实证明，科学、正确的评价方式，能为想象能力与创造能力的培养注入活力，对创设良好的课堂教学氛围有着十分重要的作用。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社，2012.