环境空间设计艺术论文范文第1篇

摘要：随着高职类教育的不断改革，环境艺术设计专业要求学生有更多的社会实践，为此，辽宁建筑职业学院环境艺术设计专业根据校企合作需求积极深化教学改革，形成了“综合实训+顶岗实习”的培养模式。使学生的设计做到了“实题实做”，充分发挥企业培养主体优势，依托校外实习基地推动教学改革，真正使学生在学校与企业之间双向学习，双向成长。

关键词：高职院校；校企合作；环境艺术设计专业；建筑装饰企业

我国的环境艺术设计专业长期以来沿用其他艺术专业设置模式，没有真正的主打科目，与其他专业内容重复性较大，与室内设计专业、装饰专业、所学内容过于相似，有些教师横跨三个专业教学，使环境艺术设计专业失去了本专业特色。环境艺术设计作为一门学科，是艺术创造与工程技术的结合体。环境艺术设计专业更要求学生有大量的社会实践，在实践中确定自己的主攻方向。校企合作可以满足学生大量的实践活动及实际操作，更重要的是这种“实践”是与社会生活、生产相对应的职业实践。校企合作是高职院校人才培养的重要环节，是培养学生专业技能技巧的关键教学环节，是用人单位检验学生专业水平的实际过程，是高职院校与本科院校最大的区别，校企合作可以带给学校新的设计理念，可以为企业带来无限活力。

高职院校环境艺术设计专业现状

目前，国内一些高职院校，尤其是新开设环境艺术设计专业的学校，其教育理念、课程安排、教学内容及教学模式都停留在理论教学与设计教学阶段，很多院校因为有了室内设计、装饰等相关专业，才开设了环境艺术专业，导致该专业培养的学生就业方向不明确。有许多还在沿袭传统教育体系模式，而从事设计教学的专职教师大部分来自高等院校，很多教学内容没有经过实践，更多地停留在理论教学阶段，学校需要改革，教育需要改革，新的教学模式应该包括专业知识和专业实践能力两个方面。

辽宁建筑职业学院环境艺术设计专业紧密依托行业办学，不断深化教学改革，技术与设计并重，工程与艺术结合。在实践教学方面有许多新的尝试，学生培养分“4+1+1”三个阶段，形成“综合实训+顶岗实习”合一的学习模式。前两年，充分发挥学院培养主体的作用，依托校内实训室的生产性实训基地，交叉并行完成知识学习、技能训练和素质培养的任务。第三年，发挥企业培养主体优势，依托校外实习基地，积极与辽阳当地企业联合，在准就业实习过程中，结合实际岗位要求，实现高素质技能型人才的培养目标。

辽宁建筑职业学院校企合作，按照高职院校“以学生为根本，以素质为基础，以就业为导向”的人才培养模式，确立环境艺术专业的人才培养框架，把培养理论与实际相结合的复合型实用设计人才作为培养目标。系部拥有实训成果展览室、模型制作实训室、精细木工实训室、湿作业实训室、模拟设计实训室和画室等实训室（如图1所示），力争为学生营造出一流的校内实践环境，为校企合作做积极的准备工作，让学生能够更快地适应校企合作模式。在教学实践中强调考查、观摩、实际动手及现场操作的意义，从校企合作单位聘请具有丰富经验的设计师、企业家为学生讲解实际工程中的经验，拉近实践与理论的距离，重视学生校内学习与实际工作的一致性。以校企合作为依托、实习与就业相结合，将学生实习与就业有机结合起来，是环境艺术设计专业实践教学模式改革新的探索。

环境艺术设计专业校企合作的目的与层次

校企合作使学校教学与社会实践相结合，把产学研结合作为高职院校人才培养模式改革的重要切入点，引导课程设置、教学内容和教学方法改革，为高速发展的装饰企业培养复合型人才是校企合作的主要目的。

辽宁建筑职业学院环境艺术设计专业校企合作基本上可以分为三个层次：（1）目标层次，学校教学课程按企业所需确定，并在设计单位建立实习基地，建立专业的学生实习指导委员会，指导学生校内校外的设计工作，同时与企业签订专业的实习协议逐步形成目标明确的产学结合模式。（2）互助模式，学校为企业提供培训、咨询、培养等服务，使企业中的员工得到系统的培训，以辽阳地区为例，辽阳许多艺术设计单位的员工是通过短期培训快速上岗的，对专业知识了解不深，专业性不强，急需与学校合作，提高员工的专业水平与素养，使企业能够更好地发展，学校可以建立由知名设计师参加的专业指导委员会，制定按岗分类的专业教学计划，根据企业发展的需求确定培养目标，达到互助的目的，企业为学校提供源源不断的学员，学校为企业培养优秀员工，这一阶段在辽宁建筑职业学院还属于尝试阶段。（3）应用层次，学校针对设计单位的设计任务，为学生布置设计课题，在学校由教师指导设计、完成的设计任务书，交由企业评判，优秀的设计由企业的设计师进一步指导，作为企业投标书进行投标，使学生在实践中学习成长，适应社会需求。

校企合作推动了环境艺术设计专业改革

辽宁建筑职业学院环境艺术设计专业依托辽宁建筑大省和建筑装饰强省的区域优势，不断深化教学改革，以“校企合作、工学结合”的人才培养模式改革为切入点，以岗位能力为目标，以工作任务为载体，按照企业提供的设计项目组织课程，形成围绕工作过程的新型教学项目，改变了以往传统的教学模式，采取行动导向教学法，以学生为主体，因材施教，使学生积极参与到校企合作中，尽量创设真实的职业情境，累积社会实践经验。

辽宁建筑职业学院规划系的教师在教学的同时，坚持积极参与社会实践，逐渐成长为应用型、实用型的工程师或设计师，具备“双师”素质，改变了以往教师由学校到学校的模式。校企合作使教师在传授职业技能的同时，将自己的社会实践经验融入教学之中。校企合作要求教师改变教学思路，根据课程教学环节的实际需要，结合设计公司的设计项目，有针对性地组织学生参加项目设计，改变以往只有在毕业设计时才让学生到设计公司参加实际设计项目的做法。使学生与客户面对面，得到企业直接反馈的信息，随时掌握变化的市场行情，而不是停留在“真题假做”阶段。环境艺术设计专业改变了传统的课程体系，较早地实现了“4+1+1”培养模式，即4学期课程单项能力培养（如图2、表1、图3所示），1学期仿真综合能力培养，1学期全真顶岗实习能力培养，使学生有计划地、系统地参与设计实践，调动了学生的学习热情。只有面向社会实际的设计实践才能使学生提前进入角色，缩短学习与工作的距离，熟悉未来的工作环境，得到综合性的多方面训练。

辽宁建筑职业学院环境艺术设计专业与企业合作，由此提出了新的教学改革思路：（1）跟踪行业发展，准确定位人才培养目标。（2）构建“校企合作、工学结合”的人才培养模式，深化校企合作教学改革。（3）以职业能力为核心，深化课程体系、教学内容与教学方法改革。（4）打造校企互通、专兼结合工程型专业教学团队。（5）建立开放式建筑装饰创新型实训基地。（6）提升社会专业服务能力。

通过独具特色的校企合作，为建筑装饰企业培养了大批具有良好职业素养、职业技能和自学能力、创新能力，掌握建筑装饰企业所需应用知识的具有较强工作能力，全面发展的高技能专业人才。

校企合作实例

以我校环境艺术设计专业2010届毕业生为例，毕业设计题目来源于辽阳市设计院的西关中心广场设计，使学生的毕业设计做到“实题实做”，即由学生自己动手完成实际项目，设计题目可以在实习顶岗单位完成，在工作中学习设计，在设计中完成工作，以实际工作成果来完成毕业设计，充分体现了校企合作的必要性及校企合作的优越性。让学生走出去，将所学理论知识运用到社会实践中，在真实的市场背景中进行实践教学，能使所学知识在校企合作中得以检验和深化。学生在各自的校企合作单位进行深入调查、学习，融为单位的一员，亲身参与设计实践，获益匪浅。在校企合作中的“准就业”模式，成了学生顺利走上社会岗位的必经之路，缩短了学生从学校到社会的适应期，为学生就业提供了保障，实现了校企合作一体化。

实践证明，以实习基地为依托、校企合作的实践教学模式有利于培养学生独立思考，自主获得知识和信息的能力，有利于培养学生的创新意识，有利于学生积极面对社会就业压力，更好地从事设计工作。校企合作是办好高职教育、提高企业活力，培养设计、施工、管理等专门人才的重要途径，高职院校以实习基地为依托、实习与就业相结合以及校企合作的实践教学模式将在实践中不断得到完善。

参考文献：

[1]冯阳.环艺专业教学改革及人才培养要求初探[J].南京工业大学学报（社会科学版），2003（4）：90-92.

[2]臧旭辉.高职艺术设计专业实践教学体系的构建[J].江苏广播电视大学学报，2007（5）：78-79.

[3]蔡炳云.强化专业核心能力深化专业教学改革——高职艺术设计专业建设的思考[J].中国科教创新导刊，2008（8）：26-27.

[4]陆卫倩，李美芳.高职专业实践性教学探讨[J].教育发展研究，2004（11）：91-92.

[5]应金萍.论高职实践教学体系的构建及作用[J].职教论坛，2005（6）：39-41.

作者简介：

张迪（1981—），女，硕士，辽宁建筑职业学院建筑艺术系讲师，研究方向为环境艺术设计与室内设计。

环境空间设计艺术论文范文第2篇

摘 要： 文章从展示设计艺术在信息时代的发展演变进行多方面有意义的探索：追溯展示设计艺术与人类社会文明、文化发展的关系。其中，重点就世博会展示艺术的演进对其主题设计理念、意义与作用进行挖掘，例数了起更广阔的发展前景。

关 键 词：展示设计 演变 信息时代 世博会

展示活动作为大众传播和视觉传达艺术的载体，最初起源于欧洲。从早期的集市、庙会到现在信息时代数字化展示空间的发展历程，经历萌芽期、发展期、成熟期。如今，其科学技术发展使展示设计艺术显现多元化的表达形式，它不再是功利艺术的简单传播模式，而是艺术与科学、人性与理智的综合体，构成复杂的系统化工程，从不同层次上推进地区间各领域的产品与科学技术、文化的交流，呈现出迅速发展的态势。

一

展示行为的原始起源不外乎原始的商业行为和宗教活动。早期的展示设计艺术活动，可以追溯到“中国集市、届会”，源于商品展示、交流，萌发在原始社会。由于有了剩余和社会分工，出现了以贸易物的集市，各部落将自己生产的物品摆摊展示，供外人挑选，这就是最原始的展览会，包括举行的文化活动：有各种风味小吃、民间手艺表演、商品交易以及人们进行宗教、迷信崇拜活动所建立的祭坛、图腾、神庙或佛寺等等原始的博物馆。从封建社会中期起，人类社会有了展卖商品的商店，店铺有专门的牌匾、商标、招牌与广告，有摆放货物的货架与柜台，此外，还出现了收藏书画、珠宝和文物的私人收藏展示馆。而出现的时间和地点相对固定的集市、庙会、私人收藏馆等形式被学术界公认为展示艺术自然发展的古老形式的初级阶段。

古代的展示活动往往是综合性的活动，由物质文明向精神文明发展，具有较高的实用性和审美性。中世纪娱乐市场的摊位、巡回戏班和马戏班的舞台与古老的货品展览会，这些早期的展示活动为现代展会奠定了功能基础，对当时的经济、文化、科学发明有很大的推进作用，它具有三个方面的功能：1、货品流通；2、信息交流；3、娱乐。直到今天依然是商业展会的三大主导功能[1]。到20世纪中期，西方设计学界开始就电脑技术介入信息环境设计、制造业，研究数字技术在电子环境中的变革等诸多问题进行科学探讨。虚拟化设计、信息设计、网络界面之类的设计成为中心话题，这类设计均涉及数字语言的程序化问题，都具有数字化性质，因此称为“数字化设计”[2]。数字化设计是以信息设计为主的设计，其展示方式是多种手段并存的：“图像——文字——三维空间——数字化展示”。然而，文字、图像很难完整展示事物变化的动态过程，展示设计艺术出现了采用三维空间的方式：直接展示事件发生的场景或现实的事物，表达其运动着的物品或具体的事件。由此，智能化、网络化、数字化开始成为展示设计艺术发展研究的重要课题，学界也开始关注它并进行多方面有价值的探索。

二

与其他设计不同（如建筑设计、平面设计），展示设计艺术是以空间视觉为主要表现形式，以多种交叉学科为特征，结合多种设计元素，吸收建筑学原理，利用互动软件通过清晰的空间关系秩序，表达作品的内容并诠释传递的信息，是以传播为主要任务的设计活动。因此，展示设计艺术的价值取向在于对于展品信息的传播、意义传达的完整性是否能达成观众的认知和积极的反馈。其特点有其二，首先，展示设计艺术是对信息策划、传播与接受反馈的全过程的传播活动，它把展览活动的过程作为传播的手段之一，是标准意义上的四维设计。其次，展示活动吸引大众参与，具有双向互动性，所有设计手段均围绕着这些特点来选择与组合的[3]。至此，可以界定：对于信息策划和传播是否有力、准确、完整、独特地传达出其所承载的意义并能够达成观众的认知和积极的反馈是展示设计艺术的基本价值所在。

著名学者哈佛大学教授丹尼尔·贝尔（Daniel Bell）提出了后工业社会的“信息社会”观①。他的观点是：“后工业社会也是信息社会”。信息社会里展示设计艺术其主要的功能是收集策划信息并进行传播的过程，信息设计是信息与观众之间的传播媒介和载体。就展示设计而言，它是对信息材料的收集策划，通过展览的媒介到达观众的过程，它实际上经历了信息策划、强化与传播的全过程，这也体现了展示设计艺术新的意义。

工业时代向信息时代转变是一次社会发展的巨大的飞跃，媒体技术、智能技术、光电技术、自动化的声控技术、网络技术、虚拟现实技术的不断发展对展示设计艺术在数字化时代的位移，使人们在审美观念上发生新的变化：超越现实空间造型形态，追求新异虚实现实。虽然虚拟空间还不会取代实体空间的存在，但是，强大的技术力量己经重构了人们的设计观念，改变了传统的信息交流模式，成为数字时代的展示设计发展的新趋势，各种数码新媒体、虚拟现实技术等广泛运用于展示设计，新的科学技术手段以及经济社会的发展引发一系列的新的社会现象和社会诉求，新的诉求必将不断导致展示设计的新变革。在展示设计艺术上最为突出的特点是设计从物质性转向非物质性，从可见可触摸转一不可见不可触摸，从有形转变为无形，具体呈现如下：

（1）虚拟的数字化的设计成为与物质设计形态相对的另一类设计形态——非物质设计形态。

（2）数字化展示设计由真实场景转向虚拟场景，通过光电技术，对展示的形式、展示的手段、展示的材料进行位移，出现另类情景：出人意料的特殊效果和某些绝活等虚拟场景。虚拟展示设计可以创造性地假设未来、复原过去，将场景还原给视觉本身，它们看上去是真实的，可是并不存在。

（3）网上流动的展示形式，流动媒体技术的出现使虚拟博物馆成为时尚，它有多种格式，功能强、交互能力好、支持多个层次和时间线程等特点，可直接应用于网上动画展示，还可通过网上MTV、网上游戏、网上交互动画来进行展示信息的交流。流动媒体的优点众多，作为新一代展示设计的承载体是必然的趋势。例如，北京08数字博物馆综合应用了图像、三维图形、交互游戏、动画、特效视频等多种表现形式[4]，以互联网为主要传播和展示平台，通过对有关奥林匹克文物、历史、比赛项目及场景的复原与展示，利用三维及虚拟现实技术生动再现“科技奥运”、“人文奥运”的深刻内涵，使任何人在任何时间、任何地点都能重温奥运历史、英雄人物和重大事件，为弘扬奥运精神提供新的方式。奥运会结束后，它作为北京人文奥运的标志性产物，成为北京2008留给世界奥林匹克运动的一份珍贵的文化遗产。

至此，信息时代展示设计艺术凸显的特征可以归纳为两点：第一，多媒体技术的引入与广泛使用。其作用首先是参观者可以接触到更广泛的网络信息，资源可以共享，大大扩充了信息的容量。其次，展示空间面积节约，在空间心理体验上，虚拟空间具有更大的自由度，从参观者的视角、路径和情节上都具有现实空间中所无法实现的可能性，从而带给人们更加真实的心理体验。第二，展示策划、设计与主题相结合更加密切，集中体现在世界博览会的展示设计艺术上。例如2005年日本国际博览会，其主题是“自然的睿智”，吸引了来自全球的120个国家参加，每个国家以世博会主题为依据，各自进行演绎，把该国人民与大自然和谐共生的技巧与智慧、与社会和平共处的文化和文明通过不同的形式进行传达，可谓全球人类文化艺术交流的大聚会。如果从思想交汇和文化交融的角度梳理展示设计艺术，那么首次具有明确主题的世博会是芝加哥世界博览会。从1851年首届世界博览会到1933年之间举办的所有博览会设计并无主题，当时全球正处于殖民统治时期，出于人类对资源和财富产生极度的渴求和帝国主义的殖民扩张，各个国家把举办世界博览会作为炫耀本国实力的途径，甚至表现出人定胜天的张狂。伴随美国从经济萧条中开始复苏，为庆祝芝加哥建市100周年，美国于1933年举办了芝加哥世界博览会，本届博览会设计正式提出了“一个世纪的进步”的主题，此后各届世界博览会都有确定的主题。我国正在筹办上海2010年世博会，主题是 “城市，让生活更美好 ”，其核心思想是：“城市是人创造的，它不断地演化和成长为一个有机系统；人的生活与城市的形态和发展密切互动；随着城市化进程的加速，城市的有机系统与地球大生物圈和资源体系之间相互作用也日益加深和扩大”[5]。可见，2010年上海世博会紧扣主题，体现对于人类城市发展未来“和谐城市”的探索。展示设计艺术开始关注社会、关注人类出现的新课题，不断向“主题化”发展，这种强化展示主题的新变化，是当代国际博览会展示设计艺术的典型特征，标志着展示设计艺术发展迈入信息时代新时期的成熟阶段。

三

当下，众多学者对于展示设计艺术的研究主要集中在世界博览会的设计实践上。世界博览会作为现代经济社会最大规模的活动初衷都是配合主办国政治上的需要，或是庆祝重大的历史事件，或体现主办国在经济上的强大去赢得国际地位的提升，发展到今天以进行国际文化交流，展示科技成果，促进共同繁荣为宗旨的国际性大型展览活动，并有以下几方面的特征：突出国家民族文化，强调展示艺术氛围，大量采用新技术和新媒体，追求文化、商业、休闲、娱乐的一体化。虽然各博览会主题不同，但都有一个共同之处，就是参展者不论国籍、历史背景、文化背景和语言，相互间不带有歧见，不带敌意，即使在战争期间，人类也乐意用这种形式为谋求各自的目标走到一起。当今，世博会已成为展示世界政治、经贸、科技、文化等发展成就的大型国际性博览盛会，是国家和地区形象的整体展示，举办世博会已成为一个地区的社会文明和国际地位的重要标志。

世博会展示设计艺术经历了以下四个阶段[6]：第一阶段.萌芽时期（1851～1900），其主要特征是欧洲文化（主要是英伦文化）的异域再现，对欧洲文明的伴奏与强烈的自我表达是早期博览会的基调。第二阶段.发展时期（1915～1939），以装饰艺术风格为设计主流，各国参加国际博览会的目的更多是树立自己的国家形象，世博会范围从技术、产业转向艺术以及更广泛的文化领域，世博会的功能从单纯的工业产品展示会演变为综合性的城市活动。第三阶段.成熟时期（1958～1990），世界经济进入高速发展时期，现代设计渐趋成熟，新技术、新材料不断涌现，建设的展示馆不仅是科学技术的产物，更是体现当时建筑设计艺术和造型艺术的进步。第四阶段.全新时期（1990～2005），后工业时代的信息社会，多媒体网络技术的发展，博览会展示设计艺术转向对于多元文化的发掘和信息传达互动的方式发展，其策划的重心和关注的焦点发生了巨大变化，由炫耀辉煌成就转向对“人文”、“人性”的思索和探究，博览会更加关注人类自身及其与自然的关系，逐步发展成为世界不同文化背景的国家就共同关注的主题展开讨论和交流的论坛，和平与发展成为人类社会发展的主题，例如，1992年塞维利亚博览会的主题是“发现的时代”；1998年里斯本博览会的主题是“海洋，留给未来的遗产”。2000年汉诺威博览会，主题是“人·自然·科学”，吸引了全世界的目光，其特征是强化主题思想，向人们展示了人类将如何借助技术的力量与自然和谐相处，作为当代展示设计艺术发展的新贡献给予世人警示：人们认识到科技的进步及其应用使人类的生存环境产生巨大变化，然而也带给了自然生态平衡的严重破坏这一严峻问题。因此，世博会设计更多的强调人们如何在关怀自己的同时，以科学为手段与自然共同生存，这也是整个时代的共同课题，凸现当代展示设计艺术以强化“主题化”为时代特征不断演变。上海2010年世博会在历史上第一次用“城市”作为主题，从“城市”出发，共同寻求实现城市范畴内人与自然、人与社会、历史与未来三大和谐的途径。在“和谐社会”的思想引领下，承载着人类建设21世纪“和谐城市”的梦想。通过展现全世界人类对于未来“和谐城市”的思考和探索，在和谐发展的基础上实现让人类生活更加美好的目标。

纵观博览会史，展示设计艺术在视觉文化中占据着非常重要的传播角色，如果说信息时代前期现代主义观念的冲击使展示设计艺术的思潮发生了深刻的变化。那么，90年代以后的世博会展示设计艺术，更加注重历史文化和生态环境的主题，展示设计艺术的特点是不再追求高大，而是更加注重个性。而作为表达理念的手段，20世纪不断发达的电子影像技术、音响技术又成为博览设计的主角，这是一个非常重要的转变，也就是说人们来到博览会不是像以往那样为了去看大量的“实物”，而是体验由高度发达的电子化虚拟空间，同时，这种依靠电子技术形成的信息化空间通过世博会的主题更加关注社会的发展。进入21世纪以来，不论是各类大小专题展览会、主题性博物馆展示还是世界博览会都紧扣“人与自然”、“人与社会”、“历史与未来”三大和谐主题，遵循的理念就是科技办展，体现人文精神。

结语

追朔展示设计艺术的发展历程，信息社会里越来越复杂的劝诱性传媒图像世界中，展示设计艺术作为“调解”角色的“呈现”是一个复杂的人与物、人与人沟通交流的过程，是一种高效能的宣传载体，涉及到政治、经济、文化、教育、生态环境等范围。今天，在全球化时代，网络技术的进步、一个全球性的事件如果不吸取经济社会中展示活动这一要素的影响，这个事件是不能获得最积极的动力的[7]。

可以肯定，展示设计艺术不论从普通展示会发展到大型博览会，还是最高级别的世界博览会，其功能是将有利于人类社会发展的新科技、新观念、新文化奉献与世人面前，并不断关注经济社会发展中出现的新课题，解决人类共同关心的新问题，影响着社会的和谐与稳定，其功能与地位无可取代。

当下，展示设计艺术正朝着综合性复杂化方向演变，我们在研究过程中，一方面要面临来自行业的规范条件制约与限定和面对服务对象的评价与选择。另一方面还要面对大量新材料、新技术的出现以及数字化新媒介的应用而呈现出涉及众多领域而系统复杂的特征。显然，后者显得更为重要，因为新问题的发现及其解决会有助于我们进行全新的实践检验和理论建构。

[A]基金项目：本文为广东省哲学社会科学“十二五”规划项目“符号与传播：视觉文化视域下的人文展示设计空间”成果之一（项目批准号：GD11CYS03）

注释

[1] 世界知名社会学家、哈佛大学教授丹尼尔·贝尔（Daniel Bell），1919年出生于纽约，1969年起任哈佛大学教授，兼任伦敦经济学院和剑桥大学客座教授。

参考文献

[1] 王天平.博览经济与博览设计[M].上海：上海人民美术出版社， 2003.

[2] [美]大卫·德尼，戚尔伯·施拉姆. 传播学概论[M]. 北京：北京大学出版社， 2007.

[3] 叶苹.交互式思维与现代博物馆展示设计[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2006，（4）：113-114.

[4] 北京08数字博物馆.http：//www.ibeijing.gov.cn.

[5] 中国2010年上海世界博览会官方网站.http：//www.expo2010china.com/expo/sh_expo/index.html.

[6] 钟山风.传播方法的演绎[M].当代展示设计理论与研究， 长沙：湖南美术出版社， 2003.

[7] 乔兆红.世界博览会：从帝国角逐到和平友爱之竞争[J].世界经济与政治.2007，（5）：30-36.

环境空间设计艺术论文范文第3篇

一、艺术衍生品的商业发展

（一）我国艺术衍生品现状概况

艺术衍生品本质是由原创作品衍生，强调商业效用、艺术附加值的艺术商品。因立足原作的原创性，又突出时尚性和设计性，契合娱乐轻松的大众文化，艺术价值和消费者吸引度都较高。以创意区、创意店为代表的艺术衍生品业正成为大众消费新趋势。

现阶段，国内艺术衍生品市场尚在起步，专业的创意设计公司规模小、数量少；艺术创意区或大型商业区相关商店不多；设计开发依赖他国经验；多数企业的艺术授权法律意识淡薄，与文化发达国家差距较大。但是，差距意味发展空间和其中蕴藏的无限商业潜力、值得思考的问题。应抓住契机瞄准市场定位，从商品营销、行业规范等多方构建完善的商业体系。

（二）国际文化品牌的经验启示

经济全球化增加了消费者的商品选择空间与消费主动性，成熟的品牌营销要获得买方市场认同需密切关注大众文化心理和消费趣味，找到具有时代文化价值的品牌定位，及时调整创新品牌形象和风格，创造个性鲜明的品牌形象吸引消费者眼光，增加品牌价值认同，以刺激购买意愿，实现品牌文化商业价值和企业核心竞争力。重要手段之一是与艺术家合作打造热销商品。LV 邀请日本波普艺术家草间弥生用她的典型艺术符号——梦幻迷离的圆形彩色波点设计女性包具、服饰和饰品，赋予了商品新的艺术活力，尽显老品牌的时尚性。在这之后，用艺术衍生品提升商品魅力以及品牌、企业文化品味的策略被众多商业品牌效仿，开辟了一种全球性全新的商业行销模式。

（三）营销机制的拓展与整合

1.優化营销模式

消费者心理层次不断提高，消费理性化的时代，采取长期、动态、细致的营销模式，培育良性消费市场具有了现实意义。可行措施如下：

第一，定期给既定或潜在消费客户发送商品信息、实时展讯、艺术家创作动态等讯息，或邀请客户定期参加艺术展览、创意活动，潜移默化培育消费驱动。许多文化、商业价值独一无二的知名品牌就拥有大批长期关注和享有相关乐趣的固定消费者。

第二，依据目标客户的职业心理、消费倾向等实行分众营销。艺术衍生品因社会人群职业身份、原创艺术家社会影响力、生产数量、产品质量等差异，大众类型的日常衍生用品与艺术价值较高的限量版衍生品共存，选择方式和种类复杂多元，需要用多样化营销满足不同需求。例如对企业管理者可从经济价值、投资潜力等角度介绍引导；针对文化工作者营销应侧重学术风格、艺术思潮。

第三，在商品中植入和输出文化理念。艺术衍生品再现原作图式时还应延续内在精神，销售理念，切实增强文化心理价值辐射。植入文化理念影响消费者心理是优质商品营销的普遍策略。

第四，现代商业营销结合传统方式。艺术衍生品中艺术和商业价值并存。优质化、专业化、多元化的营销手段和配套服务是现代商业经济中艺术衍生品的运营动力。传统实体商店是人性化、情感化的售卖空间，现代网络平台是快捷化、信息化的销售渠道，二者结合互补实现完整优质和专业高效的营销，利于保持原作艺术价值独立性和鲜明性同时在销售、设计中注入品牌文化，多元化、全方位加速艺术衍生品发展。

第五，借鉴西方成熟的营销经验。艺术与商业“跨界”让艺术衍生品在多元开放的社会文化中逐渐占有一席之地。优秀作品的内在文化感染力、外在艺术形式都是设计可切入和挖掘的。发达国家和地域美术馆、博物馆与艺术设计、艺术衍生品融合，依托作品设计衍生品，使艺术焕发出全新个性。诸多成功案例表明，艺术作品的设计开发和售卖是一种无限激发艺术商品发展和销售活力的营销策略。优质艺术作品联合商业企划后在商品市场大规模推销，必将带来艺术商品营销的热点和高峰。

2.确保市场规范

我国艺术市场法律法规尚未健全，前景广阔的艺术衍生品市场要正常运行，亟待成熟的政策法规保障。发达国家艺术衍生品生产销售作为经济增长热点，销量往往超越艺术品数倍，离不开成熟的商业授权法和艺术法规执行。文化机构和艺术家严格按照程序签署由艺术家授权、附带防伪标签、专门文化机构负责销售的法律合约，明确规定授权使用的作品和时间权限，保证生产、销售有法可依，避免了低质仿冒品干扰有序的市场销售。商业独立授权下的限量版高质量艺术衍生品体现艺术家艺术价值独特性与“唯少为贵”的商业营销策略，法制化化运行状态反映社会对艺术家文化原创的尊重和保护，为我国艺术衍生品市场生存和运行提供了启示。

二、艺术衍生品的销售渠道分析

（一）销售渠道的制约因素

我国的艺术衍生品销售多采用单一的实体店模式，主要集中在美术馆和博物馆。北京798艺术区的尤伦斯艺术商店堪称衍生品行业模范，但其他商店的商品的创意、质量差强人意，鲜有能够成为品牌者。

制约艺术衍生品销售渠道的原因主要有三点：法律对知识产权的保护尚未完善；普通消费者对艺术衍生品的认识存在偏差，消费观念落后；支撑艺术衍生品产业的基础薄弱。比起艺术衍生品市场较成熟的国家，中国还未形成相关产业链。但随着中国经济高速发展，民众艺术消费意识愈强，艺术衍生品的产业链不断完善，市场前景是光明的。

（二）主要销售渠道分析

1.线下销售渠道

我国艺术衍生品销售主要依靠博物馆、美术馆、画廊等原生艺术品展示场所和艺术品超市、博览会等创意产品门店或下属行业自营，国内市场的容量尚无准确的统计。而全球艺术衍生品市场正经历交易体系再造，逐渐脱离博物馆主体走向品牌化、连锁化和电商化运营。

走出我国艺术衍生品以复制品为主，附加值较低，设计感较差的窘境。首先要提高开发优质价廉产品的水平确保市场竞争属性。故宫博物院的艺术衍生品制作坚持三原则：一、设计必须直观体现故宫的藏品，建筑元素。二、要有故宫文化背景，不脱离历史。三、线上或线下销售权故宫博物馆专属，确保专卖授权，带动市场才能良性发展。此外，还引进实体数字馆重度垂直技术创建端门数字馆，观众只要点击屏幕，就可以翻阅屏幕中的藏书或者近距离、多角度翻看“多宝格”中的馆藏。利用观众与历史互动获得身临其境的参与感，增加对艺术的渴望和衍生品购买欲，有潜力成为博物馆艺术衍生品的重要创收渠道。

除了博物馆，国内许多大城市会举办类似艺术交流会的集体售卖活动。2016年第八届南京文交会南京创意设计周，KEYIART系列艺术衍生品几乎被抢购一空，新品“咏菊蟹盘”与“红楼大观园”还获得“南京礼道，文博好礼”殊荣。作者表示，她的朋友们都会将衍生品作为礼物送异地朋友，并说明“这是我朋友做的艺术衍生品”。在产品设计中加入与自己相关的个人情怀，传递一种情谊，可以提升消费者的主动购买意愿。

依靠旅游业带动也是一条有效途径。中国南方唯一蒙古族聚居乡通海县2012年开始建设民族风情旅游项目，通海木雕、纳古工艺刀具、银饰等艺术衍生品很受游客欢迎，却因小户经营未形成产业链。要满足游客需求，不仅要在产品设计包装等方面加入文化特色，提高质量，精致做工，还应成立品牌，统一推广。

也可以借鉴西方国家高端餐厅流行的边用餐边欣赏大师画作的经营模式，比如芝加哥的TRU在很像艺术画廊的空间中悬挂安迪·沃霍尔、维克·穆尼斯、彼得·哈雷等艺术家作品，与没有装饰白墙和细束聚光灯的装潢和谐，用餐中就能欣赏艺术。高档消费餐厅大部分消费者对生活品质要求较高，是艺术衍生品的潜在消费者，与餐厅进一步合作，可升级为餐厅提供空间售卖艺术衍生品的合作模式，既扩宽销售渠道，又节省成本。

2.线上销售渠道

艺术衍生品不能只靠产品开发和创意。以北京故宫博物院为例，虽然游客流量基本没有景点可比，纯粹依靠游客消费依然不够。博物院于是充分利用淘宝、微博、公众号等新媒体社交营销平台建立线上销售、宣传，做到即时性、社群化、个性化。

微信 2016年用户已经突破8个亿，无疑是受众最广的社交平台。相比于人们并非时刻浏览的网店，卖家编写公众号的推送文章提醒粉丝最新动态和上新宝贝，引导潜在的意向消费者进入网店，然后精准分析用户喜好并投放广告，再通过转发分享吸引用户自行传播消息，这种投放率更精准的方式促进下单购买率，也最大限度提高店铺品牌的曝光度、知名度。竞争激烈的淘宝网站中没有端口引入流量，单靠宝贝销量根本行不通。故宫博物院很好地抓住了社交平台这一重要引流入口，成为国内博物馆线上艺术衍生品销售的典范。据国家文物局调查显示，只有北京故宫博物院和上海博物馆艺术衍生品销售年营业额超500万，仅北京故宫博物院拥有稍微成熟的电商运作销售。国内其它美术馆、博物馆艺术衍生品销售方式较保守。艺术商店地域局限，游客和部分艺术家、艺术爱好者也无法形成固定消费人群保证购买量，急需大力开发“线上”资源。

互联网+时代，賣家的网络营销比艺术衍生品自身魅力更易影响消费者购买，线上销售需要打造入口级别产品。故宫博物院和苹果合作推出专用APP，利用各类网络社交平台全方位、立体化宣传淘宝店产品，其微信号广告推送动辄阅读数十万。且故宫店铺的装修风格主打呆萌、搞怪，广告文用段子手写法，迎合互联网专属“萌文化”，如“鳌拜为你卖萌，你还不快来买？”“臣妾做不到”等，以“卖萌”为起点延伸到艺术衍生品周边，一边卖货一边卖萌，实现情感、情怀、情趣三点合一。再结合淘宝、公众号推送等营销模式，轻松打入年轻人消费群体。以“艺术品网站+艺术家”或者与国内外知名专业平台合作形式，推出官网、APP等免费平台供卖家展示并投放宣传，交易成功后网站收取佣金，打破了消费者浏览作品详情和购买作品的时空限制，年轻的艺术家的成本减少，展示机会也更广泛。

社会竞争日趋激烈的经济环境中，线上艺术衍生品销售便捷，顺畅，高效，地域限制小，技术成本低廉，节省实体房租经营费等特点越发凸显。通过消费人数提高降低商品数量、增加制造成本，才能实现艺术衍生品市场良性循环，推进艺术衍生品产业利益最大化。

参考文献：

[1]赵力.中国艺术品市场权威榜[M].长沙：湖南美术出版社，2010.

[2]周午生.中国艺术市场发展现状及问题分析[J].国画家，2013.

[3]祝帅.艺术与时尚的“跨界”风[J].美术观察，2012，（11）.

作者单位：

天津商业大学艺术学院

环境空间设计艺术论文范文第4篇

随着我国高等教育的迅速发展，环境艺术设计已经在很短的时间内成为各大高校纷纷开设的新专业，并逐步形成了较为完善的教学体系。本文通过对目前环境艺术设计专业的教学现状进行分析，针对其教学方法提出适当的改进与创新建议。

环境艺术设计作为一门学科，最早是在20世纪中叶的欧美等发达国家发展起来，随后受到全世界的关注。我国艺术类高校的环境艺术设计专业发展迅速，但其教学方法大多都是生搬硬套欧美等发达国家的教学模式，缺乏自主创新。而我国的一些综合性大学、理工类大学也纷纷增设环境艺术设计专业，甚至建立了硕士、博士等学位形式。这些变化，需要我们进一步了解我国环境艺术设计专业的教学现状，对当中存在的一些问题加以分析和探讨。

环境艺术设计教学中存在的问题

在我国，环境艺术设计是一门新兴的边缘性学科，它是以现代环境科学研究为基础的。从广义上来讲，环境艺术设计几乎包括所有的艺术和设计；从狭义上来讲，环境艺术设计则主要以建筑的内外空间来划分，包括内部环境艺术设计和外部环境艺术设计两部分。从专业角度来看，内部环境艺术设计又叫做室内设计，外部环境艺术设计又叫景观设计，这两个方向是当今环境艺术设计中发展最快的专业。环境艺术设计是时间和空间在艺术领域的结合，其设计对象包括自然环境也人文环境的多种领域。随着高等教育的不断发展，现有高校中大多都会开设环境艺术设计专业，但是教学水平却参差不齐，主要存在以下几个方面的问题：

1. 现代教育理念的缺乏：目前，我国的环境艺术设计教育体系是从“欧洲的古典体系”演化而来的，在此基础上加入了“中国传统园林设计”思想于其中。这种传统的教学体系，主要集中于对具象的描摹，其知识结构大多都停留在手工艺时代，是一种概念性模式。这种农耕时期的艺术形态一直是我国艺术设计教育领域的主导形式，这就在一定程度上影响了我们的教学质量。

2. 课程设置受到市场影响：多数高等院校基本都已经开设环境艺术设计专业，但在整体上存在着明显的差异性。大多数院校的环境艺术设计专业往往名不副实，其课程内容只有内部环境艺术设计，即室内设计。究其原因是由于当前市场环境对高校的课程设置产生了严重影响。从理论上来讲，高校作为科研机构应当对市场具有指导作用，然而现实却恰恰相反，当前的市场经济条件主导着高校的课程开设。这种业界支配学校的现象正随着竞争的加剧而变得越来越严重。

3. 学生素质带来的教学困难：目前，高校的环境艺术设计专业主要面向艺术类学生进行招生，这就导致了该专业的生源素质较复杂，学生缺乏良好的学习习惯等问题。与目前国内对艺术生的普遍认知相一致，高校内的艺术类学生的文化课程相对匮乏，文化素质偏低。环境艺术设计是一门将科学和艺术相结合的科目，虽然是一门边缘学科，但是它在要求学生具有形象思维能力的同时，更应当具有较强的逻辑思维能力，而这正是目前艺术类学生所不具备的素质。

环境艺术设计的教学改革与创新

随着目前高校中环境艺术设计专业的蓬勃发展，如何能够在发展过程中不断提高环境艺术设计专业的教学水平成为相关专家和学者不断探讨的问题。针对这一问题，我们可以从教学方法中进行改革和创新。

1.利用网络进行辅助教学：在传统的环境艺术设计课堂中，教师所采用的都是传统的教学方法，基本是遵循“课堂教学——理论传授——课外作业——专项辅导”的固定模式。在这种传统的教学氛围下，学生的设计思路受到较多限制，设计视野也变得较为狭窄。很显然，这种模式违背了设计类课程激发学生想象力、创造力的基本原则，限制了学生主观能动性的发挥。

随着网络的日益发展和学生学习需求的不断增长，将其融入环境艺术设计课堂势在必行。利用网络对传统的教学模式进行补充，不仅有利于开展互动式教学，更有利于拓宽学生的视野，使得学生在日后进行设计时能够获得更多的素材。通过网络进行辅助教学，在激发学生学习兴趣上也有明显的积极作用。

2.将市场项目引入课堂：环境艺术设计专业具有非常强的实践性，如何将理论教学与实际操作相联系，从而培养出具有高水平的设计人员是目前高校教师进行教学的重要目标。环境艺术设计这门学科不仅需要学生具备设计表达能力，更重要的是将设计变为现实的操作能力。根据这种特点，教师可以将市场中的项目引入到学生的日常学习中，培养学生的实践能力。

教师可以采用与企业进行合作的方式，将企业在市场中承接到的环境艺术设计项目带入课堂，将该项目转化为学生的课堂作业，将学生进行分组，以小组的形式与客户进行沟通，进行实际的设计操作。通过这种形式，不仅可以培养学生的操作能力，更可以在完成项目的过程中吸收全新的设计思维、设计理念，甚至可以在与企业合作的过程中熟悉先进的施工工艺和操作流程。

3. 市场调查和科研项目的开展：除了在课堂上进行教学之外，环境艺术设计课程的专业教师可以安排学生进行一些课外活动，例如进行市场调查和参与科研项目。

教师可以组织学生利用课余时间，到一些公共场所，如酒店、宾馆、饭店、写字楼进行实地调查，利用拍摄、速写等方法搜集现实生活中的环境艺术设计作品，然后进行分析，总结这些设计的优缺点，使学生能够获得更多的设计元素。当教师在开展与环境艺术设计相关的科研项目时，可以让学生一起参与。这样，既有利于学生认识到理论学习的重要性，又可以使学生了解到更多国内外有价值的市场信息和专业领域的先进成果。

总 结

迄今为止，我国仍然没有一套完整的环境艺术设计专业的教学模式、教学体系得到各个院校的认可。由于我国开展较晚，各个学校的环境艺术设计专业的教学均处于摸索过程，加上该专业本身的特点，也很难找到一个教学体系能够上适用于每个学校。因此，如何完善环境设计艺术专业的教学方法，只能依靠高校在教学过程中不断的探索，通过解决办学过程中遇到的问题积累相关经验，从而实现环境艺术设计专业的高效发展。

（作者单位：广西城市职业学院）

环境空间设计艺术论文范文第5篇

思政课教改：

继承以往好的经验与做法的基础上，紧密结合时代发展的新特点、结合现代技术发展的新趋势和当代大学生思想实际的新变化，以互联网为平台，运用新技术将课堂教学和网络互动相结合，创新教学方法，提高思政课教学实效。 教改特点

创新思想政治理论课社会实践教学模式必须做到以下几点：一是进一步整合实践教学各方面的优质资源;二是充分利用校园实践教学资源，通过学生社团活动、专业实习实训活动等形式开展思想政治理论课实践教学;三是在社会实践教学资源方面，要充分利用寒暑假及专业社会实习、专业实训基地顶岗实习等开展思想政治理论课实践教学。

教改意义

思政课教改主要方式如下：其一，不使用传统的“灌输”方法，因为在网络中不可能对网民进行面对面强制性的信息灌输;其二，借助多媒体计算机的一切手段，向网民提供信息，并引导网民正确选择思想信息;其三，将传统的思想教育方法现代化，在计算机网络中，为思想教育所使用的哲学的、心理学的、社会学的方法穿上现代科技的外衣。

网络思想政治教育改革是一场具有积极意义的变革，它不仅打破了传统教育观念，而且能解决传统思想教育中曾经难度极大的问题，如：应用理论研究者、基本理论研究者、思想政治工作者三者之间可以进行网上交流，不再彼此封闭，各自为政;教育内容的衔接、教育效果的系统整合问题因思想教育的网络化而会得到有效的解决。所以说，网络思想政治教育建设不仅打破了思想政治教育的传统模式，而且开创了思想政治教育的现代化方式。

改革设想：

环境空间设计艺术论文范文第6篇

[摘 要] “家具与陈设设计”课程设计实训是一次理论联系实际的实践教学活动，目的是巩固理论知识、使家具结构设计更合理、更美观，初步形成手工制作、流水作业的意识，同时掌握一定的操作技能，但是目前的效果并不理想，通过分析实训中各方面存在的问题，提出解决对策，探索提高教学质量的方法，力求培养出动手能力强，能适应生产、建设、管理、服务等需要的高素质技术技能人才。

[关键词] 家具与陈设设计;课程设计;教学研究

[作者简介] 肖 璇（1982—），女，湖南娄底人，文学硕士，娄底职业技术学院讲师，主要从事环境艺术设计与教学研究。

一、家具与陈设设计课程设计教学现状

我校环境艺术设计专业（室内设计方向）开设的课程有家具与陈设设计，该课程之后的一周为家具与陈设设计课程设计专周实训。目的是为了检验前期课程的教学效果，同时也是通过家具实物（或模型）的制作进一步加深对家具的结构、工艺、材料的理解，巩固理论知识，使结构设计更合理、更美观，初步形成手工制作、流水作业的意识，同时掌握一定的操作技能。是学生将理论知识与实践相结合的一次尝试，是提高学生观察、思考、分析和解决问题能力的一次实践机会。但是由于各种原因，课程结束后，实训效果却往往不尽如人意，并没有切实增强学生的实践能力与理解能力。

二、家具与陈设设计课程设计实训存在的问题

我校开设家具与陈设设计课程设计专周实训已经有几个年头了，在具体的教学实践中发现了几个方面的问题。

1.师资力量不足，缺少能熟练操作家具制作设备的专业技术人员。我校的专业教师绝大多数都缺少企业工作经验，家具制作的实践能力不强。缺少能熟练操作家具制作机器的工厂实训导师。许多的家具设备（如精截锯或推台锯）使用起来比较危险，操作有难度，而能操作机器、对材料特性和工艺很精通的工人师傅又不具备相应的文化水平和教育经验，

2.实训内容要求较高。以往的实训内容是要求学生能制作家具成品，但是在实训过程中，即使有好的设计想法和創意，但是要做成1∶1的实物成品还是比较困难。家具的制作是苦活累活，对体力的要求也比较高，在短时间内无法完全掌握机械的操作，对材料的损耗也比较大。木工活不是一两天就能做好的，要有专人来协助指导完成，同时安全是第一位的，要求同学们要严格有序、规范细致地操作。

3.实训室的建设不到位。我校的实训室虽然有几台大型的切割机、台锯、钻孔机、电钻，但是还缺少小型的手动工具，如刨子、凿子、锤子、矬子、斧子等，在一定程度上影响了学生的实训积极性。学校的建设经费很有限，能改善实训室条件的机会不多。

4.评价方式单一。以往我们的评价方式是看作品给分数，按结果来评价，缺少过程评价，这种评价方式不能充分挖掘学生的学习潜能，不利于个性和创造性的发挥，我们的目的不是为了选拔和甄别学生，而是要关注教学中的学生的表现和发展，要用发展的眼光来看待学生。这种单一的评价方式不能全方位的考核学生多方面的发展，不能为个体的终身学习打下基础。

综上所述，家具制作实训课程效果不理想的原因是多方面的：师资力量、教学水平、资金投入等。

三、课程教学改革的方法与途径

1.加强师资力量，引入专业人才[1]。学校引进实训指导老师时，要选择有着两年以上的家具行业企业工作经验的专业人才，实训指导老师首先要掌握家具与陈设设计的理论知识，才能准确评估学生设计方案的合理性与可行性，还要有操作家具设备和使用机械工具的丰富经验，从而更好地指导学生完成方案到实物的实训，提高课堂的效率与质量。

2.优化实训内容，提高实训效果。虽然实训条件有限，但合理的设计实训内容，也能有效提高教学效果。现有的实训条件作家具1∶1的成品难度会大一些，所以可以考虑以做家具模型为主，家具模型的材料有瓦楞纸、轻木板、聚酯纤维板，pvc发泡板、亚克力板、桐木条、松木板、竹子等容易切割和造型的材料，这些都为实训的完成降低了难度。

经过教学团队的多次研究讨论，将实训内容设计为以下两个课题：

项目实训课题一：主要内容是中式传统客厅家具的再设计，明清家具以其格调典雅隽永、结构科学合理、造型洗练大方、装饰繁简相宜等特点屹立于世界民族之林，是设计师们取之不尽用之不竭的艺术源泉，要汲取传统工艺的精华同时根据今天的生活方式来设计，将现代家具设计理念与传统工艺文化相结合，创作出具有本土化民族语境的家具产品。同时还要设计与这套家具相匹配的软装饰品，最后的成品是一个客厅的整体场景的呈现。

在课题开始便组织学生调研湖南地区的优秀的传统手工艺，选择能够彰显民族地域特色的技艺进行设计创意。湖南境内有着巫风楚韵的传统文化，诞生了品种纷繁的工艺美术：湘绣、醴陵陶瓷，竹艺竹刻等种类，这些手工技艺都是我国工艺美术行业内的民族瑰宝。然而，随着时代的发展，许多手工艺技术即将失传，只有真正的将这些工艺与现代生产模式相结合才是这些老手艺传承下去的有效途径。作为一名家具设计师、室内设计师应该有对社会文明、社会经济等诸多问题的参与能力和社会责任感和使命感，要去关注传统与现代的关系[2]。带着这种使命感来完成这项实训课题，目的是为了凸显传统工艺文化在现代家具设计中的价值。

项目实训课题二：主要内容是青少年卧室系列家具及其陈设设计，之所以选择这个课题是鉴于该系列家具的设计目标对象就是学生所在的年龄群体，在设计准备中的设计调查和调查资料分析比较方便，学生本人就是消费者，所以调查结果的真实性更好衡量。同时这个年龄段的人群更能接受新事物和新思想，创新能力也更强，而任何设计永恒的主题就是创新，创新是设计的灵魂，运用新材料新技术设计出符合新时代消费审美心理的家具产品成为第二个专项研究课题。相较于第一个课题中的设计的传统风格，第二个课程就会更加时尚前卫个性得多，第一个课题更加注重新旧工艺的结合，第二个则完全没有束缚，任何可能的形式材料工艺都可以进行尝试，能注重发挖掘学生的设计潜力和创造力。以上的两个课题的设计，在一周的实训期间内完成，难度适中，题量也比较合理。

3.加强实训室建设。为了确保实训的顺利进行，进一步添置实训工具和设备，大型机器可以少量购置，小型的手工工具建议一个实训室购置10套以上，以满足小组间的循环使用。同时也要在保证安全第一的前提下合理使用实训设备和工具，设备的维护、实训耗材的供应以及实训器材的保养工作要有专人负责。

4.教学方法多样化，教学考核与评价方式科学合理化。实训中使用到项目教学法和小组讨论教学法，学生们组成项目小组，根据自己的特长分配任务，既培养了交流沟通能力又培养团队协作能力。

设计作品成果的评分在由创意能力、作品效果、思维过程和设计表达等几部分组成。创意能力占30%，作品效果占40%，思维过程和设计表达占30%。

考核方式侧重于过程考核评价体系。在教学过程中，邀请相关专业人士参与评审。考核成绩综合考虑每个项目训练中的几个方面，通过展示，进行个人自评、小组汇报，同时还要考虑学习进步情况及工作态度。

四、结语

作为教师，要想取得好的教学效果，要勇于尝试教学改革，根据高职的学生特点调整实训方式、内容，让每位学生都能从实训中学到知识，拉近课堂教学与工厂实际操作的距离，必须要学生和市场接轨，毕业之后能适应该行业企业的发展，经受住市场的考验，这也是设计专业能够发展壮大的出路。

参考文献

[1]张雅文.家具制作实训课程改革与研究[J].艺术科技，2017，30（8）：92.

[2]黄永健.工艺与创新——家具设计专业项目实训课程的教学成果评析[J].艺术百家，2015，31（S2）：232-234，240.