动画艺术赏析结课论文（精选7篇）
动画艺术赏析结课论文 第1篇
论赏析课程中什么艺术对当代大学生审美影响最大
学号：0919191919姓名：王飞 这学期我选修了《中外艺术经典剧目赏析》，课堂上观赏了不少的国内外经典舞台剧，也深深的被歌剧的那种内在的魅力所吸引，所以毋庸置疑的，我认为，歌剧是对当代大学生审美能力影响最大的艺术。下面，我就来具体介绍一下。
歌剧，可以通俗的解释为以歌唱为主的戏曲形式，从这个意义上讲，我国的古典戏曲和地方戏曲都可称之为“歌剧”，但这却与文艺复兴以后滥觞于西方世界的歌剧(Opera)并不能等同视之。“五·四”以来，由于效法西方文化，借鉴西方成功的艺术经验，多种活跃于西方舞台的音乐艺术形式被逐渐地介绍和引进而来，其中“歌剧”也就成为人们所关注的对象。但遗憾的是，由于歌剧创作的复杂性，以及表演上较高的综合艺术水平要求，相当一段时间里，尽管也有不少人不断地涉足其问，但就20世纪早期的中国舞台而言，歌剧的形成与发展远不如其他音乐艺术形式来得那样顺利与发达，在吸收和借鉴西方成功经验以及纳入民族传统文化因素的征途中，显得非常地艰难。管如此，对于20世纪早期人们在歌剧艺术领域中的追求和努力却不能忽视，因为，前事不忘乃后事之事，可以说，新中国建立以来在民族歌 剧领域里所产生的成就，和早期新歌剧的探索难以割舍其联系的。因而，如何看待20世纪早期歌剧的发展，如何给予其合理的定位，就成为近现代音乐史研究中的一个重要课题。
中国歌剧从1920年诞生至今，已有无数作品问世，但堪称里程碑式的作品当数《白毛女》《江姐》《原野》。这三部作品分别创作于不同的历史时期，每部作品都带有鲜明的时代特色，它们都曾产生过巨大的影响，是受广大观众喜爱的歌剧作品。
《白毛女》于1945年由贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维等人共同创作完成。1948年5月首演于延安中央学校礼堂。《自毛女》这部歌剧具有深刻的社会意义，反映了真实的历史，成功地塑造了主人公有血有肉的形象，合理的剧情发展的矛盾冲突，使其具有戏剧性，细节描写真实可信而且合乎逻辑，这一切都成为《白毛女》成功的重要因素。
《江姐》由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。1964年由中国人民解放军空政歌舞团首次在北京上演，取得了极大的成功。剧本的主要素材来源于长篇小说《红岩》，这部小说曾在社会上产生了巨大的影响，小说的情节、人物深为广大人民所熟悉，所以在这部小说基础上改编过来的歌剧，从剧本内容上本身是颇受欢迎的。
《原野》由万方编剧，金湘作曲，根据我国剧作家曹禺名著改编创作而成。在音乐创作中，作曲家较多地使用宣叙调的形式，较我国以往歌剧创作有所突破，作曲家采用多调性思维与旋律片段相结合的原则，使宣叙调在不同调性的游移中进行纵向的叠置和横向的延展，同时注意了音乐与语言的关系，借鉴了中国戏曲中韵白的神韵和古典诗词吟诵的方法以及说唱音乐中的形式，赋予宣叙调以中国特色和多样性，同时在《原野》中作者将多种技法糅合至音乐。《原野》创作的成功为今后歌剧的发展指明了方向，作品以它大胆的探索创新，精巧的整体构思，鲜明的音乐形式引起了人们的关注，从而掀起了中国歌剧史上的第三次高潮。学校的教育在学生的成长过程中起着重要的作用。在此，我们重点分析一下大学阶段学生的审美情趣。学生们经过了高中阶段紧张 枯燥的学习，进入大学后，都有一种如释重负的感觉，他们的兴趣和爱好会全面而充分的展开。音乐，这个极富魅力的门类也会不同程度的冲击他们的头脑。如何增强学生的分辨能力，使他们能够自觉主动的接触健康向上的音乐，成为高素质的新一代接班人，建设祖国的栋梁之材，是要通过音乐欣赏课程的开展加以引导的。我们要做的是指导学生主动的认知，欣赏音乐，使他们走上正确的音乐之路 拥有独立欣赏音乐的能力。使其在音乐中终身受益 这样才能充分的发挥音乐的美育作用。同时对德育产生重要的影响，使学生成为全面发展的高素质人才。
在音乐欣赏的过程中，欣赏者文化底蕴的深浅和生活阅历的丰富程度，也是能够影响学生对音乐作品理解的深度的，只有头脑中的知识丰富，才能感性认识向理性认识的飞跃。当代的大学生有着充沛的精力，他们的潜力是巨大的，他们的求知欲是无穷的，我们要充分的利用这些优点 对他们进行音乐的教育和引导。学校应为学生营造一个良好的音乐氛围，使他们尽情的吸收艺术的养分 这会对学生综合素质的提高起到推波助澜的作用。音乐这种、无形。却有利的素质培养方法，定会为学生思想的成熟，高尚人格的形成提供不可估量的帮助。使祖国未来接班人的精神文明水平得以不断的提高，让我们用音乐来武装同学们的头脑，使中国当代大学生以无限的风采，优秀的综合素质，面向世界、面向未来、拥有英雄的气概，去迎接命运中无数次的挑战，成为生活中的强者，建设祖国的栋梁！
动画艺术赏析结课论文 第2篇
学号：A12120692
班级：行政管理1202班
姓名：刘羽倩 评析美国电影《当幸福来敲门》
美国电影《当幸福来敲门》（英文名：The Pursuit of Happyness）是一部取材于真实故事的影片，影片所反映的人物原型就是当今美国黑人投资专家克里斯加德纳。电影讲述了主人公克里斯加德纳在经历了失业以及家庭变故等一系列失败挫折之后，作为单身父亲如何成为知名的金融投资家的励志故事。克里斯?加德纳从小生长在一个没有父亲陪伴的单亲家庭，直到他28岁时才第一次见到父亲。由于自己童年的遭遇，在做了父亲以后，他发誓要做一个称职的好爸爸。但幸福却一直未降临到这位黑人的身上。只有高中学历的克里斯?加德纳靠推销骨质扫描仪来勉强维持生计，但后来他的推销生意十分惨淡，还欠下无数账单，妻子离他而去，直至最后付不起房租，交不起儿子的幼儿园学费，便不得不和相依为命的儿子一起露宿街头。他屡遇不顺、穷困潦倒，甚至到了通过卖血来糊口的地步。为了儿子的幸福，克里斯?加德纳咬紧牙关重新振作，处处向机会敲门。通过巧妙接近一家证券公司的人力资源经理之后，他取得了在一家证券公司做实习生的机会。在证券公司实习期间通过自己的不懈努力，克里斯加德纳终于从20名竞争对手中得到了惟一一个成为正式员工的机会。此后，克里斯加德纳继续努力，最终成为知名的金融投资家。该影片由意大利籍导演加布里尔穆奇诺执导，威尔史密斯主演。影片以其感人的故事情节，富有教育意义的内涵，在上映后口碑和票房大获成功，也令威尔史密斯获得了奥斯卡最佳男主角提名。
一、《当幸福来敲门》与“美国梦” “美国梦”（American Dream）作为美国最具代表性的文化，指的是只要通过个人的不懈努力就能获得成功的理想，亦即人们必须通过自己的勤奋工作、勇气、创意和决心，才能迈向繁荣。一般而言，“美国梦”包含几个要素：美国提供了人人都能成功的机会；成功取决于自己的才能和努力，而不是家世和背景；人人都拥有平等的权利；人人都有信仰的自由。“美国梦”之所以成为美国文化中不可缺少的一部分，主要是它的历史源远流长。“美国梦”起源于17世纪，英国人首次来到美洲大陆，由此之后，大量欧洲人移民美国，他们的到来彻底地改变了北美大陆，从而使这块新大陆变成了“希望之乡”和可能实现一切梦想的理想天国。大量的欧洲精英人士移民美国（特别是清教徒），他们将欧洲的进步思想也移植过去。这其中最具代表性的是清教徒思想。清教徒并非一种宗教，而是一种态度，一种倾向，一种价值观，它是对信徒群体的一种统称。清教徒是最为虔诚，生活最为圣洁的新教徒，他们认为任何人都可以直接与上帝交流，主张简单、实在、上帝面前人人平等的信徒生活。为了保证民主自由理想的实现，由约翰亚当斯、本杰明富兰克林、托马斯杰弗逊、罗伯特利文斯顿和罗杰谢尔曼所组成的五人小组，将这些思想写进了《独立宣言》。对于美国人来说，自由平等不仅是一种理想，一种信念，也成为一种制度和生活方式。随着美国经济的发展和国与国之间文化交流的日益频繁，“美国梦”的思想理念吸引了世界各国人民前往美国追求自己的梦想，使美国成为世界上最受欢迎的移民国家。在美国历史上，涌现出了一个又一个通过个人艰苦奋斗，最终获得成功的知名人士。例如，通过个人努力，即使残疾但也当上了美国总统的西奥多罗斯福；依靠个人发明而创立通用电气公司的爱迪生；从哈佛大学辍学之后奋发图强，创办微软公司的比尔?盖茨；从小被亲生母亲抛弃成为孤儿的苹果公司前首席执行官斯蒂夫乔布斯；从肯尼亚移民到美国的现任美国黑人总统奥巴马。他们有个共同特点，出身贫寒或生活在美国中低阶层的家庭。这些活生生的例子似乎可以说明，在美国不管贫富贵贱，只要努力拼搏，就能获得成功。《当幸福来敲门》中对男主人公克里斯加德纳奋斗过程的生动描写，向观众诠释了“美国梦”以及实现梦想的艰辛过程。
（一）机会面前人人平等
影片的主人公克里斯加德纳是名黑人推销员，每天拎着四十磅重的骨密度扫描仪奔波。他过着非常艰辛的生活：一家人租住在一个简陋、狭小的公寓（该公寓位于加利福尼亚州的旧金山唐人街）；孩子在简陋的私人幼儿园上学，幼儿园老师不但年龄大而且非常冷酷；克里斯加德纳的妻子是工厂工人，每天辛苦工作；由于失业以及推销生意的惨淡，房东常常催房租。总之，克里斯?加德纳一家人所处的境地代表了美国最下层人的生活。由于克里斯加德纳天生对数字非常敏感，他梦想着成为证券经纪人。为了实现这个梦想，他寻找一切可能的机会。作推销员所锻炼的良好口才使他能够与证券公司人力资源经理搭讪，并通过向人力资源经理展示他的魔方技能获得了在证券公司实习的机会。为了能够成为一名正式的证券经纪人，他需要通过打电话来联系尽可能多的客户。在联系无数潜在客户无果后，他选择了一位退休的大老板，这位富翁带他去观看了一场棒球比赛，虽然最后合作未能成功，但这次经历使他有机会认识更多的上流人物。经过对这些上流人物的公关，他成功地获得了更多的生意。最后，由于克里斯加德纳的出色表现，使他从众多的竞争对手中脱颖而出，成功与证券公司签约成为正式证券经纪人。从克里斯加德纳的身上可以看出，机会无处不在，只要能抓住机会，机会属于每一个人。《当幸福来敲门》阐释了“美国梦”中机会面前人人平等这一理念。
（二）成功需要不懈努力
电影主人公克里斯?加德纳在经历家庭变故之后又屡遭挫折，一系列的打击让他不断怀疑《独立宣言》中所提到的“人人生而平等，人人都有追求幸福的权利”。他认为“Maybe happiness is something that we can only pursue，maybe we can actually never have it.”（也许幸福对于像我们这样的人来说只能追求，但事实上我们永远都不会拥有）。为了让儿子过上幸福的生活，克里斯?加德纳梦想着成为证券经纪人。通过自己的毛遂自荐，成为证券公司的实习生，在半年零工资实习期间，他和儿子流离失所，不得不靠救济金生活，但他仍利用时间苦读证券类书籍，认真完成培训老师交给的每一个任务。通过艰苦奋斗，他终于成为一名证券经纪人并最终成立了投资公司。因此，克里斯?加德纳相信“You got a dream,yougotta protect it.”（你如果有一个梦想，就去捍卫它）每个人都向往幸福，只要今天够努力，幸福明天就会来临。正如一句英语名言：God helps those who help themselves（皇天不负有心人）。电影《当幸福来敲门》通过讲述克里斯加德纳的成功历程，向人们力证“美国梦”的思想，即只要通过不懈努力，永不言败，永不言弃，幸福就会降临。
二、《当幸福来敲门》与美国社会现实
《当幸福来敲门》的男主人公克里斯加德纳租住的地方是贫民区，他为了逃避18美元出租车费甚至跳下出租车逃跑；在穷困潦倒的情况下，克里斯加德纳为了他和儿子的生存只能靠救济活下去，甚至去卖血。相反，影片也描述了富人的奢侈生活。他们住在高档别墅里，开着豪华跑车，坐在贵宾室现场观看体育赛事。影片很鲜明地反映了美国社会严重的贫富差距。除此之外，人与人之间的冷漠，一切向钱看的价值观也在影片中表现得淋漓尽致。克里斯?加德纳的一个黑人朋友，欠了他14美元。在克里斯加德纳最困难时期找到这个朋友要求他还这14美元的时候，他百般抵赖，并且质问克里斯加德纳自己帮他搬家是不是应该付钱。另一个场景，克里斯加德纳由于时而拖欠幼儿园学费，幼儿园老师凶狠地让他不要再送儿子去幼儿园。还有一个场景，克里斯加德纳由于推销不出去仪器，只能暂时拖欠房租，而房东在寒冷的冬夜将他和儿子一并赶出租住的房间，使他们无家可归。这些事实都在说明，美国社会一贯所崇尚的“美国梦”已经开始扭曲，形成了有钱才有幸福，一切皆以追求金钱为主，为了达到赚钱的目的一切都可以抛弃。
三、结语
动画艺术赏析结课论文 第3篇
影片讲述了东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源，较比外面喧哗、残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身上，得到了从未有过的温暖。[1]但这片美景恍若梦境，可遇难求。短短的15分钟，这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴，将皮影人物的动作视觉效果做到极致；影片结合许多中国传统艺术，比如工笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等，将传统艺术元素与民间美术融合起来，使传统艺术呈现出新的视觉效果，是一部具有中国特色的动画电影。
一、 三维技术与水墨画的结合
我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代，水墨动画将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合，创造出具有浓郁东方特色和民族特色的动画特点，在世界动画领域独树一帜。我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，这个时期的水墨动画主要以单线平涂的绘画方式为主，动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色，制作过程复杂，表现出的水墨效果一般，动画效果缺乏流畅性。随着科技的发展，三维动画技术不断运用于动画制作中，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的已经表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，是传统水墨动画达不到的效果，《桃花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。[2]
一部优秀的动画作品中，场景常常是在潜移默化中引导观众对作品情感及主题的理解，这表明场景不仅仅是简单意义上的角色表演空间，更是整体外部的时代环境和社会环境、自然环境等。《桃花源记》在场景造型的绘制上，采用中国画兼工带写的绘制技法，相对于传统水墨动画单一的写意造型，这样的处理既能够体现水墨意味，又有利于动画的制作生产，营造出“色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富”的场景。影片中运用传统水墨技法对桃花的形象进行突出描绘，色彩渲染呈现出静止的美，落英缤纷呈现出动态的意境，整体桃花林运用泼墨的手法进行呈现，整个画面使观众产生对桃花源的无限向往。桃花在中国传统文化中具有文化意象，自古以来就大量出现在各种诗词歌赋中，影片将桃花园的意境变现得淋漓尽致。影片中运用传统水墨技法描绘出了山石、林木、水流等动画背景，这些背景的形成结合了水墨画和工笔画，使背景画面若隐若现，为观众提供了对桃花源的无限想象，使桃花源更具神秘色彩。
影片将传统艺术形式与新技术完美结合起来，这是水墨动画制作的一大亮点。传统的水墨动画制作程序复杂，需要手工绘制出动画人物、背景等元素，再进行分层染色。影片《桃花源记》中，动画所需的水墨效果都是通过电脑技术完成的，运用三维绘图软件绘制、调节水墨渲染效果，节约了人工成本，提高了工作效率，还使水墨效果更加逼真。首先，三维技术体现了水墨流动性和变化性。影片中运用三维技术体现水墨的浓淡和景物的虚实表现出不同距离、不同方位的景色，三维构图中注重笔触的用法，为观众呈现出一幅幅如仙境般的桃花源风景。三维技术将动画效果处理的惟妙惟肖，例如水面波光粼粼，鱼儿自由游荡，瀑布水花四溅。捕鱼人坐着小船在水中颠簸的画面最为经典，虽然只有短短的几秒钟，但是却将水花四溅、渔船颠簸的动态感形象的表现出来，银幕前的观众似乎可以感受到水花飞溅到脸上的感觉，画面真实、顺畅、流动，这是三维动画技术的效果。其次，动画镜头具有很强的表现力。三维动画技术的运用使动画镜头具有运用空间和纵深空间，这是传统水墨动画不具备的。三维动画技术将故事发展空间更具立体感，画面镜头的展示空间范围就更广，镜头运动的空间范围也更加广泛，使画面具有层次感和动态感，画面与画面之间的衔接也十分流畅。例如影片中捕鱼人在通往桃花源的山洞中缓慢前进的画面中，画面展现了不同方位、不同层次的感觉，甚至是捕鱼人在前进中的弯腰、摔跤、爬行等动作画面都具有流动性，不同动作之间的镜头转换设置的真实合理。[3]最后，三维动画技术具体展现了人物细节，例如人物在走动中身上配饰的晃动，胡须、头发的飘动，身体部位的运用等细节，三维动画技术都表现的真实具体，通过动作细节变现出人物心理的变化。
二、 传统文化元素的运用
《桃花源记》中表现出许多具有中国传统特色的文化元素，例如工笔、写意、水墨等绘画表现手法，还有皮影、剪纸、戏曲等民间美术形式。这些传统中国元素通过高科技融合到影片中，没有丝毫生搬硬套的感觉，而是与影片的意境和内涵相辅相成，相互融合。《桃花源记》中角色造型的艺术元素几乎都源于民间美术，如像敦煌壁画、门神画、古代青铜器装饰艺术、剪纸等，以及中国戏剧里的一些元素，以简练的线条配以民间绘画中常用的红、绿、青、白、黑等色大胆创新，采用抽象与写实相结合的手法，对角色造型进行大胆的平面化、艺术化、戏曲化的综合处理，用脸谱的形式塑造出形神兼备的皮影人物形象。这样的处理主要是源于“桃花源记”的故事本身已为人们所熟知，脑海里沉淀了太多的想象，过于写实的人物形象刻画反而会使想象的潜力大打折扣。富有装饰趣味的皮影风格，造型简洁、色彩鲜艳、纹样朴实，具存民间艺术情趣和浓厚的农村乡土气息，深受男女老少的喜爱。影片积极借鉴民间传统文化和美术元素，为影片的成功提供了天然条件。[4]
首先，皮影是这部动画短片中人物塑造的重要方式。皮影是中国的传统艺术，还包括戏曲、绘画等设计内容，皮影在人物塑造上具有很强的感染力。影片中的皮影人物塑造上采用强烈的色彩反差，强化视觉效果，例如身形干枯如柴的渔夫、严刑逼供的酷吏等皮影人物色彩属于暗色系，而桃花源中热情好客的妇女呈现暖色系，表现了桃花源中一片和谐安宁的生活环境。任务刻画上运用简单的色彩，平涂着色，呈现出的视觉效果华丽剔透。影片中的人物制作遵循皮影的平面化特点，人物以侧脸、侧面的形式展现给观众，这样能够使人物动作、交谈等整体、局部动作刻画的更加生动，表现出故事的真实性。影片中的皮影人物在进行转身的时候运用三维技术，使人物动作更加连贯顺畅，避免传统皮影表演中动作不连贯的弊端，给观众带来视觉上的新鲜感。CG技术下的皮影在表现上达到了以假乱真的效果，甚至有过之而无不及之，它通过不同皮影造型之间的层次感和人物转身时的痕迹在重现着真正皮影戏的效果，而皮影的动作则更加活灵活现。[5]影片中人物造型上借鉴了皮影对戏曲脸谱和服装的融入贯穿，将动画中人物的脸部制作上加入戏曲中的脸谱，按照生、旦、净、末、丑的表现形式进行设计，每种戏曲脸谱所代表的人物性格与影片中的人物性格相符合，增加了皮影动画的戏剧性。
其次，影片场景的绘制上运用了工笔与写意相结合的绘画技法。画面中既有笔法工整细致的线条刻画，又有潇洒粗放的写意部分，这两种不同的笔法形成视觉效果和情感的鲜明对比，给观众营造出具有视觉冲击力的画面效果。影片《桃花源记》前半部分中对于现实世界自然环境的绘制，大部分运用写意的表现手法，例如山石、破败的村子、茅草屋等，这部分景物运用潇洒粗放的写意手法，表现出现实社会中人民处在水深火热之中，生活凄惨。影片后半部分的景物绘制上，运用工笔为主、写意为辅的表现手法，工笔画线条细腻流畅，影片中对于工笔画的运用具有隋唐绘画艺术的效果，例如捕鱼人来到桃花源深处，影片对于捕鱼人眼中的桃花源景象运用泼墨和晕染的绘画方法，而近处的桃花运用工笔细刻的绘画方法，桃花源中居民房屋中的家具、墙饰等是画面中浓墨重彩的部分，桃花源人宴请捕鱼人的情节中，红色的餐桌和丰盛的佳肴以及屋子中家具、装饰的色彩鲜艳，对比强烈，使影片具有浓厚的民间艺术风情。[6]
三、 古典民族音乐与情节发展的融合
动画影片《桃花源记》背景音乐和剧情配合得很好，背景音乐随着故事情节的发展而变化，时而紧张，时而散漫，古典音乐使影片具有独特的民族韵味，人物配音也相当到位。观众欣赏着优美的古典音乐，听着到位的人物配音，看着通过水墨、皮影、工笔等中国传统艺术元素和三维动画技术相结合的画面，使观众仿佛置身在亦真亦幻的桃花源中。
动画影片的开头部分，运用悲伤的音乐将观众带入到剧情中，使观众感受到捕鱼人生活的现实世界的残酷。在影片进入到渔夫遭官吏毒打的情节时，音乐也开始变得慷慨激昂，节奏变得紧凑有力。当渔夫获救，刘子骥与官员对话的剧情中，背景音乐停止，这也暗指渔夫的命运开始改变，是剧情发展的转变阶段。之后影片的音乐随着剧情发展的而变化而变化，时而紧凑，时而低沉，时而欢快，这部动画影片中音乐的运用恰到好处，音乐与情节的发展，音乐与人物心态和情感的变化相结合，使整个影片充满浓重的古典艺术气息。影片中的古典音乐运用了我国传统的乐器，例如二胡、古筝、锣鼓、笛子等；在需要节奏感的时候也运用电子乐进行烘托，不同的乐器给人以不同的情感体验，例如影片中二胡将悲伤的气氛展现的淋漓尽致，而锣鼓乐器则将欢快喜庆的气氛展现出来，影片放大了这些乐器的听觉感应，不同的情感借助不同的乐器进行表现，形成视觉与听觉之间的统一，使观众更好的融入到影片的情节和氛围中。《桃花源记》中对古典音乐的运用为我国动画电影配乐的发展提供了参考。
结语
《桃花源记》通过短短的15分钟，将晋朝百姓困苦的现实生活和理想的大同社会进行比较，表现了人民对没有战争、没有剥削、没有压迫的美好生活的向往之情。该动画短片巧妙地将现代动画技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画，使观众享受到影片带来的视觉效果和听觉效果，表现出我国传统文化的博大精深。
参考文献：
[1]李杰.中国动画的“本土特色文化”之困[J].大众文艺，2015（9）：196-198.
[2]郭舒婷，高伟.中国传统文化在三维动画教学中的应用[J].考试周刊，2014（89）：157-158.
[3]刘海燕，薛颖.中国动画电影美术造型的特征与原则[J].芒种，2014（2）：219-220.
[4]员巍.三维虚拟交互技术在水墨动画中的应用与研究[D].上海：东华大学，2014.
[5]李奇辰，史启新.当代国产动画发展现状及改良刍议[J].湖北科技学院学报，2013（11）：145-146.
经典广告赏析结课论文 第4篇
享德芙丝滑，品生活唯美
姓名：高凤丽 专业：应用化学 班级：10-01
学号：311013030102
享德芙丝滑，品生活唯美
随着各国经济和文化的发展，面对当今日益竞争激烈的国际市场，面对日益 成熟的消费者，全球各大企业公司不再仅仅只限于全力以赴给消费者提供优质的产品和服务，广告也渐渐成熟到成为商家争相竞争的一个亮点。广告对每个企业都是非常重要的，无论是电视广告还是杂志广告或其它，总之每个组织多多少少都会有自己的广告。因为它是为扩大组织的知名度、提高美誉度、树立良好的形象、以求公众对组织产品的认可的支持。而在巧克力方面，德芙无疑是中国目前最大的品牌。
2007年至今，在中央电视台及部分省级卫视台等重要电视媒体、以及部分 高端杂志媒体上，先后出现两则“德芙”巧克力系列广告。尤其是电视广告片中唯美的意境营造与动听的背景音乐打动了无数年轻女性消费者。从广告主角度分析，“德芙”巧克力是世界最大的休闲食品制造商美国玛氏公司于1989年在中国推出的品牌。作为在中国生产与销售的巧克力，德芙巧克力比其他同类巧克力品牌的价格要高出数倍，比起国产老字号品牌如金丝猴、百缘的同规格产品，其价格更是高出十倍之多。但是从1995年开始，“德芙”就一直是中国巧克力市场的领导品牌，可以说德芙产品的独特广告表现思路在品牌树立与拉动销售上起到了极大作用。
2007年下半年开始播出的德芙巧克力30秒广告片是以上海外滩作为背景的。在黄浦江边，面临外滩的露天咖啡茶座上，女主人公以精致、知性气质的形象出现。花边阳伞下，纯白餐桌前，俊逸、彬彬有礼的男侍者微笑立侍一边。主人公放下手中的小说，从手提袋中拿出一块德芙巧克力，伴随着婉转轻柔的吟唱音乐，她咬下一口巧克力，在平常的同时，从巧克力中滑出的一条巧克力色丝绸质地缎带轻轻将她环绕、流动，伴随着巧克力的口感产生的是丝绸环绕、滑动的感觉——“愉悦一刻，更享德芙丝滑”的广告语出现。
2007年底，德芙开始播出另一则广告。在欧洲建筑风格，整洁别致的白色主调街景中，响起的是法语香颂的背景音乐。打扮时尚可人，发型活泼的女主人公站在一间装潢高档的时装橱窗前，凝视着橱窗内一顶纯白精美的帽子。根据帽子在橱窗玻璃上反射的倒影，主人公微微倾斜自己的头，摆弄姿势使自己的影子与玻璃上帽子的倒影重合起来，产生自己戴着那顶帽子的重影。随后她转到另一个珠宝店的橱窗前，用憧憬的眼神看着陈列的闪烁的钻石项链。她调整比划着姿势，在玻璃上又产生了自己戴着这串稀有珍贵的钻石项链的重影。满意的女主人公露出微笑，从提包中拿出一块德芙巧克力，轻轻咬下一块，在白色街景、欧式路灯的背景前，品尝巧克力的同时，精致细腻的巧克力色缎带环绕住了沉迷于口中美味的主人公，“此刻尽丝滑”的广告语出现。
先来分析分析德芙巧克力的广告通用的广告词“牛奶香浓，丝般感受”。这是在德芙巧克力所有制作广告中都可以明显体会到的，也是这则最新的2007年德芙巧克力丝滑女人篇最想让消费者体会到它的精华之所在。这个广告词被专家和许多从事广告事业的人员大加称赞的一句经典广告文案。该文案之所以够得上经典，在于能给消费者带来“丝般感受”的心理体验。此广告文案还采用了类比联想的手法。所谓类比联想，是将形似、义近的事物加以类比形成的联想，是人们对一件事物的感知立即引起对和它在性质上、形态上相似的事物的回忆。“德芙”广告词“牛奶香浓，丝般感受”，把巧克力细腻滑润的感觉用丝绸来形容，用丝绸的质地与巧克力的纯正口味进行类比，想象丰富，增强了广告表达效果。
这两支广告本身都有独特的创意及制作拍摄技巧，首先我们主要来看一下前一支。它很好的延续了德芙广告的经典定位：“牛奶香浓，丝般感受”。德芙广告首创“丝感”概论，突出了巧克力细腻滑润的感觉。用丰富的联想，把这种感觉与丝绸滑腻轻柔的质感结合，营造出舒适，优雅，浪漫的意境。而此片中的广告词“愉悦一刻更享丝滑”简洁明快，紧扣广告表现出的愉悦感。其次，整个广告片画面简洁，色彩淡雅，灰白的浅色映衬着巧克力的浓郁，情节简单，却让人印象深刻。此广告背景音乐为也广告加分不少，音乐营造的浪漫气氛使主角享受着巧克力带来的愉悦感受时，观众也伴着醉人的音乐感受生活的浪漫。最后，广告很有情趣的展现，给人唯美的感受，片中性感的女人，被吸引的男侍者，没有对话，但自始至终两人间的牵引很显然，就好似巧克力浓郁的口感。让你觉得只要吃一块德芙，生活就会更加美妙，可以是在阅读的时候，也可以是在听音乐的时候„„将产品与一种高质量的生活联系起来，不仅突出产品的特性也展现了生活趣味。说到这则广告的背景音乐，我查了很久的网上资料，深受大家喜爱，网上关于此曲的贴子不断，都表示了对其关注。可见其动听是公认的，加上它和画面的完美结合，给观众加深了印象。
再来看，虽然广告采用的不是众人皆知的大牌明星，可是它采用了美女相反更能体现广告的唯美。让人心生美的感受。在全世界，巧克力似乎早已成为人们传递情感、享受美好瞬间的首选佳品。爱情是一件美好的东西，巧克力和鲜花现以成为爱的表达的象征的典型。看到巧克力人们都会联想到爱情，特别是情人节那天德芙巧克力已成了中国男士送女友的首选之物，想像一下所有在那天吃到男朋友送的德芙的女孩，心里的那种甜蜜和温馨。试想一下不用美女而用我们所知的其他名人就算再有名气，我想是收不到这么好的效果的。
我初次看德芙的影视广告是被它的音乐吸引的，感觉很特别，有种让人想融入其中的感觉，美妙的无法言语。如果你想给自己的心灵放一个假，就送自己一盒德芙吧，让自己在浓醇的香味中体会生活的真谛，发现生活的美好。
最后，我想丝般的感受，一半指的是人的口感，另一半是人吃巧克力时的综合感官体验，包括愉悦的心情、忘我的精神层面感受。“德芙如丝般的感受”是一种心灵的召唤，唤醒大众积极品位德芙的美味和精神的双重享受的兴趣。
西方流行音乐赏析结课论文 第5篇
熊思洁
（通信工程，20091186）
【摘要】： 西方流行音乐在100 多年的发展过程中产生了多种音乐风格，本文
着重叙述几个具有代表性的典型音乐风格对大众的影响，以及爵士
这一独特音乐风格对我自身的影响。【关键词】：西方流行音乐/爵士乐/情感/影响
西方流行音乐形成并发展至今已有100 多年的历史了，其简易通俗、贴近生活的特质深入人心，并在很大程度上影响着每代人的身心。从早期的黑人音乐，到后来的爵士(Jazz)、乡村(Country)、摇滚(Rock)、轻音乐(Easy Listening)、新世纪(New Age)和说唱(Rap)等，无不反映出当代西方社会价值观的变化，以及青少年内心世界的追求与希望。
对我个人而言，相较于现代的各种仅为宣泄自己情绪的主流及非主流音乐（如Psychedelic、Death Metal等），我更倾向于欣赏爵士乐——它是体现自由精神的20世纪新型音乐，它源于生命的冲动，其肆无忌惮的即兴风格很快风靡了全世界。
一、西方流行音乐对大众的影响
音乐并不是一种纯粹的艺术载体，它诞生于一定时期的文化背景下，歌颂着人们的心声，映射着人们的社会生活，又反过来影响和改变人们的思想和行为。因此，音乐更是一种文化与情感的载体。
1、早期美国黑人音乐包括灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、灵魂乐(Soul)、布鲁斯(Blues)等，他们歌颂自己的劳动成果，诉说被奴役的苦难心声，但歌曲却充满了对美好生活的无限向往，他们渴望自由，用音乐克服物质生活的艰辛，并把它转化成一种坚强的意志，从而在阶级斗争中顽强存活下来；
2、爵士乐是奴隶们在新奥尔良这个宽容的城市里解放自己的产物，虽常于赌场、酒吧等比较混乱和喧闹的娱乐场所演奏，但却似“莲花出淤泥而不染”般不含带任何世俗之气，充满生气、令人兴奋，然而20世纪50年代以后的爵士乐更似动荡社会的一面镜子，反映着民族的痛苦、愤怒、懊丧和混乱；
3、乡村音乐是南方贫困的白人用以描绘自己的生活，缅怀往事、憧憬未来，演唱者宽厚的喉音具有浓郁的乡土气息，空旷中带着自然的诗意和亲切宜人的情调，然而他们常给听众以孤独的印象，他们动情的面容、时常紧闭的双眼和闪烁的泪光无不映射着他们内心的真诚；
4、摇滚乐似乎是年轻人的标志，歌手时常表现出对一些社会现状的强烈不满，反抗主流文化、反抗生活、甚至反抗音乐本身，其着装以及舞台效果都十分另类，而摇滚乐分支极多，包括Folk-Rock、Psychedelic Rock、Soft/Hard Rock、Punk、Heavy Metal、Death Metal等等；
5、轻音乐则是感受宁静而少有歌词的音乐类型，重点在于营造出令人心平气和的氛围，听音乐的同时彷佛走进一个空灵缥缈的世界，这片净土上的镜子能使人们看到真实的自己„„
各种流行音乐广为流传有着其主客观原因，而受西方流行音乐文化影响最深广的群体便非青少年莫属了，尤其是我们大学生。年轻群体对文化和事物的发展有敏感的天性，这使得他们极易接受外来的文化思潮和行为方式。伴着时代的进步，各国潮流文化都能在这一代人身上找到特有的标志。这一代人思维活跃，崇尚自由，渴望独立，没有丝毫的矫揉造作，直率地宣泄情感，他们毫不遮掩自己内心对生活的诚挚和热爱。这群个人色彩浓烈的年轻人，尊重自己的情感，需要一个展现自我的平台，而音乐在某种程度上正是他们的精神舞台，欣赏音乐时可以完全不受约束，在乐音中自由徜徉。
然而我们知道，西方流行音乐必有其糟粕和精华的部分，也即同时具有正、反两面性。任何时间、任何地点我们听到的不同风格的音乐都在潜移默化地影响着我们的情感、思维方式、生活态度、价值观等等。健康而有艺术性的音乐有助于陶冶我们的情操，使我们成为有理想有道德有文化的人；趣味庸俗的音乐却会对人们的精神生活产生消极的影响和腐蚀作用，甚至会导致社会精神文化的贫乏和混乱。在古希腊时，人们认为音乐可改变人的情绪——E调安定、D调热烈、C调和蔼、B调哀怨、A调高扬、G调浮躁，各种音调可激起不同的情绪。听一些缓和的音乐可以加强记忆、缓解压力、陶冶情操，而音调低沉的音乐反使大脑混乱，对事物的判断失准率上升，也会引发人的悲伤情绪，如传闻中匈牙利歌手Rezső Seress的《Gloomy Sunday》由于流露出摄人心魄的绝望情绪使100多人因此结束了自己的生命。我不禁深思，对这些流行音乐带来的截然不同的影响，人们又该抱以怎样的态度呢？
二、爵士乐对我的影响
起源于19世纪末期的爵士乐，以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯(Blues)、拉格泰姆(Ragtime)及其它多种早期音乐类型。这种全新的音乐表达形式，节奏动感，音色多变，有极强的艺术欣赏性。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士(Bepop)、40年代末的冷爵士(Cool)、50年代的硬波普(Hard Bop)、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士Funky„„一张张不同风格的爵士唱片汇成一部爵士乐发展史。相较于其他音乐，爵士乐有很多自身独特的魅力：
1、即性演奏或是演唱让听者自在地徜徉，不断地产生灵感；
2、爵士乐的节奏和唱法非常复杂但却并不感到吵闹，相反会随之翩翩摇摆；
3、独特的音色以及多种乐器的运用，让人享受一场音乐的盛宴。而且唱片中所带的沙沙声在如今听来却是一种十分独特的韵味，让我情不自禁地沉迷其中。
一位作者描述说“乔丹从罚球线腾空而起的刹那，DJ在唱盘上不小心打翻了瓶啤酒等等都是一个个定格的画面。无数个定格的画面连在一起却变成了动作，诉说着一则则故事，或隽永、或私密”。她提出了四个问题——“为什么听爵士乐？”“如何听爵士乐？”“怎么从爵士乐中找到乐趣”“爵士乐如何让你保持继续听下去的动力？”，并同时用定格画面与动作画面的逻辑进行了阐述“如果说某年某月某天初次听到切•贝克深情演唱My Funny Valentine，然后因为这首情歌让你对这个英俊小号手产生了兴趣，渴望尝试他其他的作品，并且了解到‘原来他跟人打架掉了门牙，难怪唱起歌来漏风’‘这么有才华的人竟是个毒虫？’‘这个毒虫竟然还有写日记的习惯！’等等，这些都是定格的画面。可是当你把这些定格画面收集起来，变成动作画面，让切•贝克的一生际遇在想象间流转，就能面带微笑地逐一回答刚才的四个问题”。
我自开始接触爵士乐，到逐渐了解爵士乐的产生背景及其风格和特征，再去探索爵士乐手的人生旅途，并随着爵士乐摇摆„„所有的定格画面累积成为动作画面，从而编织成了一个小而温馨的故事，如同电影般在我眼前放送，其间我的心绪变化正是听爵士乐时能带来的最大乐趣。生活亦如此，与同学探讨问题、与朋友谈笑风生、与家人共度年末„„这些定格的画面勾勒出了生活的图景，而体验其中的酸甜苦辣正是生命与灵魂的精髓所在！
生命中不可缺少的三样东西就是空气、水和音乐。西方流行音乐追寻最现代的脚步，体现最鲜活的情感，永远饱满、青春洋溢。它时而优雅、时而热情，像清泉、像山川，或悲或欢、或怨或怜„„西方流行音乐触摸着人们最丰富的精神世界，并有着随风潜入、润物无声的影响。我们从音乐中学会用自己的认知方式去看社会、看人生、看他人、看自己。但是，我们并不能盲目地追随西方流行音乐文化，在一些歌曲中逃避现实，仅仅让其作为消磨时光、解除寂寞的娱乐药剂，而应当以客观的心态从中嗅到更多阳光、花草和汗水等生命的气息，体验音乐中所蕴藏着的深沉智慧。
【参考文献】：
1、《流行音乐文化教程》，解学初 著，中国传媒大学出版社，2008年。
艺术概论结课论文 第6篇
艺术概论结课论文
姓名：张勇 学号：100501234 学院：机械电子工程学院 专业：机械102班
艺术的精神
姓名：张勇
学院：机械学院
专业：机械102班
学号：100501234
人的精神生活不妨用一个巨大的锐角三角形来表示，并将它平均分割成若干等分。顶上为最窄小部分，底部面积最大，也最深广。整个三角形缓慢地、几乎不能觉察地向前和向上运动。今天的顶点位置，明天将被第二部分取代，今天只有顶点能理解的东西，明天就成了第二部分的思想和感情。
——《艺术中的精神》 康定斯基
虽然康定斯基作为一个艺术理论家，他的部分观点相当主观甚至自相矛盾，但是作为一名艺术大师，这里的话则是十分准确的概括了艺术或是精神生活，甚至是人类社会的发展。对于艺术概论这门课程，我不认为他是叫我们如何去创造艺术作品，它实际上是在提高一个人的艺术修养，以及对艺术精神的理解，在不同文化下艺术将以怎样的特点表现。
艺术作品本身是有一定价值的，但其最主要的价值在于艺术作品的精神。在第一节课上老师问我们什么才可以称为艺术。有人答道“街舞”，老师告诉我们“街舞”不是艺术，“街舞”更倾向于体育。老师为何会这样讲呢？因为街舞没有其所要表达的精神，徒具其表，无有其神。决定一幅画真正价值的不是用的多名贵的纸，也不是用的多好的笔，而是其所表达的作者情感和那个时代的艺术精神。艺术表达的形式有很多种但是艺术表达的艺术精神却是独树一帜的。虽然人们对艺术起源认为有五种学说：1．“模仿说”2．“游戏说”3．“表现说”4．“巫术说”5．“生产劳动说”但艺术精神却只源自一心。
有人认为艺术概论只是教授我们如何去看画，如何去听曲，其实不然，一幅画的好坏不在于这幅画表达的好坏，而在它背后所代表的时代，代表的现象，代表的文化。这个时候我们就得思考，当我们得到这些知识，我们该把它用在哪里，如何去应用自己学到的知识是很重要的一课，但这又像学习哲学的人到最后只能把自己的知识重新回归原点一样，学习到的艺术理论知识最后也会帮助你去更加深刻的体会艺术的精神，提升一个精神层次，借此你可以让自己的绘画作品超越单纯的描绘，而具有精神价值，文化价值，时代价值甚至是超越时代的价值。对于现在的我们来说，那些太过古怪的事就是无法接受，即使是你明白这些东西很有可能是未来艺术发展的雏形，怎样才能够站在金字塔的高端，这并非是一天两天就可以做得到的。一个光影的变动，并非如那些评论家说的那么有道理，画家在绘画时简简单单得根据自己的感觉这样加上了一笔，然而却有了那些奇妙的效果，这种感觉，就是艺术家作为一个精神层面对世界，对感情的交流。这就是艺术的精神。每个艺术作品的存在都有精神的伴随。比如看电影不能只看画面，而应看其中要告诉我们的内在含义--即精神。比如电影《雷锋不在的日子》，那一次看电影的场景我难以忘记。在看的时候，有的同学关注的是大卡车的破旧和那时候人们的“傻”，而有的同学则看的是雷锋的事迹，雷锋的精神。这部电影是艺术，但有的人看不到真正的艺术，看不到真正的美。还有电影《天堂的颜色》，一开始我只是时不时看看，后来感觉画面漂亮就仔细看了看。我只在其中看到了表面，当老师最后点评时，我才明白这部电影真正的美，真正的艺术之所在——爱。没有精神的作品不能被称为艺术，正如没有思想的人就是芦苇一样。我们可以这样认为艺术精神就是那龙的点睛之笔。
另外，课堂上老师为我们讲过艺术的流派。这些流派就代表着每一个时代的艺术精神。有些人告诉我这些空对空的对话没有任何的意义，去研究一个流派的发展不如多做一幅画，这个观点我不敢苟同。基础的技法与知识固然重要，然而当你要超越普通，需要的就不仅仅是技法与基础知识作为基础，还要有厚重的文化。事实上我们正在经历一个艺术枯竭的时代，几乎所有的艺术表现已经出现了它令人作呕的一面。艺术不是娱乐，当它过分的倾向于通俗化的时候，它的内在精神被众人一览无余的时候，它也就失去了作为艺术品存在的价值。也就是说艺术应该是引导社会进步的旗帜，但当艺术内在精神匮乏的时候，艺术就会变成了大众的玩物，变得毫无价值。我们应该改变这种低俗艺术，让有高尚内在精神的艺术指导社会的进步，促进社会和谐。
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天生聪慧的高中女生布莱尼·凯茜·卡勒里(米歇尔·崔切伯格饰)是一名学习积极分子。尽管考试成绩得个A+对凯茜来说早已是家常便饭，可是她从来没有放弃过实现自己的理想，梦寐以求成为一位花样滑冰的冠军。望女成凤的单身母亲(琼·库萨克饰)希望女儿可以步入哈佛大学，因为凯茜的金牌梦想只是一个可望不可即的梦而已。曾几何时，凯茜也认为自己是不可能做到的，害羞和笨拙一度成为她逃避训练的借口。
花样滑冰冠军身上不屈不挠的奥林匹克精神打动了凯茜，透过观赏和模仿电视上的花样滑冰节目，凯茜独自一人来到结冰的池塘上开始训练。凯茜也尝试着通过各种行动让辛勤工作的母亲可以理解自己，于是她决定做一个和花样滑冰有关的物理报告。
凯茜希望自己可以象妮基、蒂芬尼和吉恩(海登·潘妮迪尔饰)这三个出色的滑冰神童代表美国参加花样滑冰的巡回表演。
不安和焦躁经常困惑着凯茜，但是幸运之神也同时在向她招手。最后的机会帮助凯茜登上本地的溜冰场，欣喜若狂的她终于可以与其他优秀的选手同场竞技了，滑冰的小天才以近似疯狂的旋转吸引了众人的瞩目。
凯茜得到了与傲慢的吉恩一起训练的机会，并得到吉恩的母亲兼教练蒂娜(吉姆·坎特拉尔饰)的专业指导。蒂娜是一名花样滑冰前世界冠军，现在的目光转向培养下一代世界冠军。严师出高徒，凯茜开头的喜悦心情马上又被改变了，课程和训练频繁冲突，甜蜜与眼泪伴随着她。为了继续追逐自己的梦想，凯茜还必须冲出母亲的包围圈，她的现实生活情不自禁地陷入到这样的一个世界：冰上的旋转腾空、跳跃转体与好友、男友之间展开了残酷的竞争。在溜冰场，凯茜喜欢上了吉恩哥哥磨冰机工人泰德，从泰德身上她得到了浪漫体验到了爱。
