巴西电影中央车站观后感（精选8篇）
巴西电影中央车站观后感 第1篇
第一次看中央车站这部片子，大约在两年前，今天再次重温一遍。观看本片时，刚开始对朵拉这个角色极尽厌恶，但随着影片的展开，朵拉这个角色开始逐渐变得可爱起来，直至被其感动。
假使没有约书亚的出现，我想朵拉依旧是个不值一提的撒谎的骗子。朵拉小时候的生活并不幸福，从约书亚的身上，朵拉找到了某些早已失去的东西，或许这也是她一直所刻意逃避的吧，在遇到合适的人后，自然的迸发出了。在寻找的路上，约书亚对朵拉从怀疑到依依不舍，其间触发的感情，虽不经意却很真实，流露出的是脉脉温情。
寻找的结果，两人各得其所。对约书亚，找到的是真实的家；对朵拉，找到的则是丢失以久的亲情。当影片最后两个人各自拿着合影幸福的看时，不禁想到了小王子上面的一段话，“如果一个人爱上了一株花，这株花只长在亿万颗星之中的一个上面，那么观看群星就足以使人感到幸福”。虽然朵拉和约书亚可能不会再见，但他们会在底片上感受到彼此的幸福。
中央车站，个人的自我寻找救赎之路。
巴西电影中央车站观后感 第2篇
路上女主请司机让约书亚摸摸方向盘，因为约书亚的梦想是成为一名卡车司机，车里其乐融融。如果女主们是一家人，那也很好。夜里女主和司机聊天，司机每天生活在路上，遇到很多人，见过很多是他的温柔和善解人意让女主一见倾心。第二天，好心的司机又请女主们吃饭，女主忍不住向她表白，女主可能太孤寂了。
一遇到对女主好一些的男人，就像溺水的人，遇到救生圈，只想紧紧抓住。卡车司机的表情却很奇怪，女主去洗漱，借别人的口红化妆，当女主满怀希望地出来，卡车司机已经逃命般飞驰而去，女主无力地靠在床边，女主的脸经历过岁月的雕琢，如今因为吓跑了爱情而悲伤难过，约书亚笨拙的安慰女主，这孩子其实蛮敏感体贴的。
女主用身上唯一值钱的手表搭乘了一辆便车，坐在一车信徒中间听他们唱圣歌，仁慈的天父会照顾约书亚，让他找到父亲吗？或者说让女主重新看到女主的父亲嘛？中途休息，是约书亚对女主讲起她的.母亲，她终于接受了母亲逝去的现实，也愿意和女主讲心里话，女主要约书亚将母亲的手帕放在信徒的圣坛上，算是让他与母亲正式作别。女主们到达约书亚父亲的收信地址，约书亚忍不住跑进去，那里却有另一个小男孩，难道父亲再婚了。
这户人家的女主人防备的看着女主，以为女主是来逼宫的小三，约书亚这时才意识到，不是找到爸爸就能找到家，这户人家的男主人出现了，约书亚激动的快要哭出来，看着他的眼神，出门恳求，这是世上仅剩的亲人了，爸爸会收留他吗。
但其实搞错了，约书亚的爸爸一家已经搬家了，几分钟内从孩子的心情从高兴激动变成自卑担忧，再到极度失望。当他从男主人口中得知自己的父亲是个酒鬼的真相后，默默地跑了出去，失望又弹尽粮绝的女主们开始吵架，女主说出一些刻薄的话，转头又后悔了。
约书亚愤怒跑开，女主急忙去找，那种穿梭在祈祷的信徒中耀眼的烛光让人迷醉，潮湿的空气让人头重脚轻，连日劳累饥饿的女主终于晕倒了。第二天清晨，女主在约书亚怀里醒来，女主们一路相依为命，早就在彼此的生命中留下汗与泪。机灵的约书亚想出点子，让女主为信徒写信，收件人是耶稣，绝处逢生，女主们终于不用为饥饿发愁了，女主们在神像前合照留下这充满纪念意义的一刻。
约书亚给女主买了条新裙子，答谢女主一路的照顾约书亚，像女主从前那样要将信撕掉，就被女主制止了。经过这趟旅程，女主终于明白了每个人心中都有在乎的人，心里都是真挚的情感，女主不愿再撕信了。约书亚看过父亲的照片，印象很模糊。女主的父亲，他当年重遇很久未见的女儿，亲生父亲居然不认得女主，不在乎女主，女主一点都不会原谅他。约书亚说她不会忘记女主的，女主好像一点都不在乎，来到新地址，屋里住的是别人，约书亚的父亲已经失踪了。
约书亚已经接受现实，他这辈子找不到父亲，但女主愿意照顾这个倔强的小鬼，正当女主们要离开时，一名憨厚的青年喊着女主们问，是不是女主们到处找他爸。原来约书亚的哥哥的确住在这里，看见哥哥，约书亚紧张地抓住女主的手臂，女主谎称自己是约书亚爸爸的好友，顺路来探望，哥哥们子承父业，都是优秀的木匠，而爸爸在出走之后不知所踪。约书亚看着墙上父母的合影，才觉得自己找到了家。
哥哥们教约书亚做木工活，虽然此时他们以为约书亚是女主家的，血脉相连他们很容易就玩到一起去。不识字的哥哥们拿出一份父亲半年前寄来的家书，让女主读给他们听，原来父亲离开是为了去找约书亚的母亲，她说思念两个哥哥们以及从未见过的约书亚，约书亚感激地看着女主，他心里明白，当年母亲出走时，他还在母亲肚子里，多年没联系，父亲又怎么知道他的名字呢。
而半年前寄来了家书，父亲杳无音讯，只怕是凶多吉少，这个凌晨，女主悄悄起床，女主穿上约书亚送的裙子，堆进梳妆，与上一次一次因为爱情打扮的紧张不同，女主的神情平静慈祥。女主最后看一眼约书亚，他和哥哥们在一起，女主相信他会得到亲人的照顾，女主将两封信摆在约书亚父母的照片下，这封信，女主总算是亲自寄到了。
女主向地平线的朝阳走去，脚步很稳，又那么轻松。约书亚像是感觉到什么，他匆忙追出去。女主搭乘的大巴此时已经出发了，女主多年来为人代替别人写书信，终于给约书亚写了一封信，女主记起当年父亲让女主在火车上鸣笛。所以女主也让约书亚摸方向盘，是希望约书亚能记住女主距离那么远，通信不发达，这应该是最后一面了。
女主和约书亚都拿出小照片，但其实不看照片，女主们也会一直记得彼此，女主是个坏蛋，女主撕掉客人的信，甚至将约书亚卖给人贩子，但女主又不顾自身安危，救出约书亚，一路护送她寻找父亲。
女主对离家出走的父亲有怨气，幼年丧母，未得到足够的关爱和照顾，但女主其实一直思念父亲。记得父亲带女主在火车上玩耍，女主刻薄自私，鄙视那些情感真挚的人。但是陪约书亚一路走来，女主终于直面自己的感觉，顿悟到了人间真情。
巴西电影中央车站观后感 第3篇
《南方车站的聚会》观后感篇一
这部新黑色电影会是2019年最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影 我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。
该片在各个层面都收获了优良口碑。戛纳首映场刊给出《南方车站的聚会》2.8的高分，多家海外主流媒体与知名影评人也在首映后发布了对本片的评价，称能在其中看到很多经典电影的影子，是中国电影版图上的有生力量，并一致肯定了导演刁亦男在风格和类型上的处理。
老牌媒体《综艺》评论称“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国电影与社会现实主义彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，后劲十足”;《ScreenDaily》评价“一部错综复杂的中国犯罪片，不同艺术电影风格，它更倾向于主流电影，也就意味着其有巨大的出口潜力”;芝加哥影评人Dawd“影片的拍摄制作实在太震撼了，剪辑和动作戏都很赞，还有一点希区柯克的笔触”。
除了全球媒体的好评，《南方车站的聚会》也获得了国内媒体和影评人毫不吝啬的各种赞美之词。精致考究的视听语言、疯狂大胆的镜位运用、惊艳无比的场面调度、生猛内敛的演员表现、极其绝妙而高级的双层猫鼠互文游戏，都给观众极大的冲击和绵长的余味，网友盛赞“惊艳”;“太精彩太好看，在刁亦男导演的镜头之下，桂纶镁绽放着缥缈的美丽，而胡歌拥有了破碎的梦幻色彩，其他演员也都可圈可点，在戛纳看到这样的华语电影太过瘾了”;“是华语电影史中的里程碑式作品”。桃桃淘电影发布长评，称《南方车站的聚会》相比《白日焰火》又狠狠往前走了一步“更大胆、也更作者风格，影像方面对于光影的使用，是华语电影很少见的，是充满设计与表现式的”，并热情安利本片“这样的电影，希望被更多的人看到，感受到”。
《南方车站的聚会》观后感篇二
《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。
“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”
不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”
《南方车站的聚会》观后感篇三
《南方车站的聚会》虽然以类型片为底，但作者把玩此类(犯罪/警匪)类型的方式，依然有不少新意和他自己独特的想法。
首先是反传统的人物设置。电影里的主要角色，既不高大，又不似通常黑色电影中的那样小而鲜活。周泽农从一出场就是身负重伤的，而桂纶镁的角色则一直都浑浑噩噩，弱不禁风，大部分时候连走路都走不稳。这两个人就这样飘飘晃晃地陪我们度过了电影的大部分时间。导演在Q&A中谈及电影尝试用“去中心化“的方式描述事件，不知道这两个相对”弱势“的主角是与这个中心思想高度统一的结果，还是他们并不出彩的表演恰巧成全了导演的构想。不管是哪种假设，影片都成功地营造出了一副毫不居高临下，却又作者欲和表达欲十分饱满的叙事姿态。这有些像两年前柏林受到好评的动画长片《好极了》，通过丰富的图像细节把当代社会个人的生存状态展现出来。这种状态是疲惫的，略显麻木的，走一步看一步的，看似狡猾精明游刃有余却又饱受重压的，而在这重压底下，想要让这些人物具备传统叙事中那种丰满的和富含戏剧性的情感姿态，几乎是不可能。
其次是抓人的群戏。本片的一大特色便是极强的代入感，这份代入感并不构建于故事情节和人物心理，而是来自于导演对公共空间的利用。在不停切换的事件场景中，包含了饱满的不重样的视觉元素，动静相辅，现实的超现实的无缝地混溶在一起，让人赞叹电影不愧是形式的盛宴，而艺术表达的源头其实是严肃思想的风格化表达。影片虽然打打杀杀，哄哄闹闹，但底子里我们也清晰地感受到导演的认真与思考。这主要体现在几个方面：1)警和匪并非完全对立，正邪不是主要矛盾，大家只是各司其职;2)没有永远的团伙，只有永远的利益;3)需要钱的女人，不管这种需要是主动还是被动;4)社会机器的运转自成一套逻辑，看似上有政策，实则下有对策。和通常的黑色/犯罪电影更多聚焦在人的主观想法与行为上不同的是，《南方车站的聚会》从一开始就是对社会和对群体的素描。在这个高度信息化和系统化的年代，英雄主义早已过时，而个人层面上的得失和它背后的能量也是几乎可以忽略不计的。
再者是闪光的陪泳女。桂纶镁这个人物设置是电影表意层面的核心，她和周泽农老婆组成的二人组，是这部情节几乎“飞上天”的电影成功落地的关键。她们游离在男人的世界之外，仓皇地躲避近在身前的厮杀，但却也是这些无意义厮杀背后的意义与调和。大致在片长的黄金分割点处，黑夜里桂纶镁躺在飘荡在野鹅湖中央的小船上，轻飘飘地融合在黑夜里，让人一下子从先前的扣人心弦中抽离出来，去梳理事件的逻辑，反思人物的命运。导演说这部电影最初的灵感就是来自报纸上一则关于陪泳女的新闻，我想这是显而易见的。在这部几乎没有什么抒情段落的电影中，导演仅有的一点本就埋藏得很深的情感，就寄寓在了桂纶镁这个角色上。她作为事件的亲历者，却也是和观众离得最近的人。从一开始的什么都不知道，到摸着石头过河，再到朝着自己的目标前进，这段认知和体验的过程和我们作为旁观者极为相像。它也像极了我们在社会黑洞面前彷徨的姿态。
最后回到电影本身那些让人感到一锤定音的地方。看过之后，不知道为什么我想起了巴西导演门多萨的长片处女作《舍间声响》，或许是两位导演对当代社会的感受有很多相似的地方。在他们眼中，生活中那些看似荒诞却也合理的东西，无形之中把人磨平，而过程的结果便是每个人在自身利益的驱动下把世界一点点地颠倒过来。在电影虚构的故事里，两方都想找到周泽农，唯独他的老婆不想，这不就是个巨大的隐喻吗?仔细想想，我们眼中的剧情主角被两方势力架在中间，动弹不得，到头来也没有什么作为，这或许就是很多时候这个社会的真实写照。良心怯懦地藏在衣柜后，能者无用武之地，赤裸裸的利益在马路中央横行，而且有时候它还冠以正义的名义。毕竟，换上一双会发光的亮片鞋，你就能轻而易举地混在看似更加光明和正确的一边了。
《南方车站的聚会》观后感篇四
对于电影的类型与风格，以及影片的终极表达，导演刁亦男有着自己的解释。电影场景的选择是小人物在特定时期内的生存场所，它脏旧、老破，但恰恰是“人性的光芒在最险恶的环境中最容易彰显”，人类社会的发展无法避免各类环境，正是因为人性中的光明和温暖，人类才具有穿透环境的力量。他曾在接受媒体采访时说：“2009年，我们的城市建设是最为急速的时期，很多普通百姓因为拆迁，为我们今天城市的繁华做出了很大的牺牲，我想向他们致敬”。电影的主人公因为命运的偶然，陷入在这种极端环境当中，人性的复杂纠结在一起，电影对于这种极端状态下小人物光明的表现如水银泻地。
导演通过影片的艺术表达也成功达到了预期。诸多提前观影的观众对影片难掩喜爱之情，表示电影在故事、情感、节奏、人物塑造、演员演技层面都非常令人印象深刻“影片非常棒，故事叙述非常精彩，胡歌突破了自己，表现太出色，桂纶镁塑造的人物个性鲜明，廖凡、万茜则保持一贯的高水准”;“一场巷战、四场追逐戏的场面很大，尤其是黑白两道在筒子楼中寻找胡歌的戏充满张力，惊心动魄，后劲十足”;“镜头聚焦的主角从前作的警察转到逃亡的罪犯视角，胡歌的硬汉塑造给人深刻印象，桂纶镁的表演更加放松，其他几位表演也精彩无比”;“人物塑造出色，故事精彩，是一部内容层次丰富故事一波三折的作品，难得的可以满足作者电影和普通观众的双重期待”。
更有网友表示在影片中获得深深的感动“男主的所作所为让人看到人性最后的闪光点，看到男人的责任和爱，在胡歌的演绎下我流泪了”;“小人物的人生选择，令人联想到那些同样艰难和迷茫的岁月，深深触动了我内心的那根软肋”;“影片的暗黑之下涌动着温暖，透过罪恶的表象能看到爱和责任的盛放，人性的光辉在险恶的环境下才更加耀眼”。通过这些评价，更是激发了不少未曾观影的网友对影片的强烈兴趣，有人表示“目测这是2019年最令人期待也最有品质的口碑神片没错了”;“看影评看的人摩拳擦掌的，刁亦男和胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜的合作也太有看点了，只等国内上映了”。从国内外网友的评价与期待声中能看出，《南方车站的聚会》在出众的艺术性之外，可看性也很强，不禁让人十分期待影片在国内能够早日上映，让大众共同一睹华语电影再度绽放异彩。
《南方车站的聚会》观后感篇五
《南方车站的聚会》之所以收获如此优异的成绩，与刁亦男导演出众的创作能力与艺术水平脱不开关系。在专访中，刁亦男谈起创作灵感，表示故事来源于自己一个跟逃犯有关的幻想，把它拍成电影，是想传递一种传统伦理、道义、侠义的精神。谈到影片的意义，导演提到文化需要包容，中国电影作品不能只展现自己，还要以本民族传统文化为基础，吸收接纳世界优秀电影艺术的营养，这样创作出来的作品才算得上是中国故事的国际化表达，才能让中国电影人能突破中国传统电影模式，在电影美学上有所创新。而对《南方车站的聚会》入围戛纳电影节的感受，刁亦男导演则更关注影片对中国文化的传播价值，表示中国具备深厚文化底蕴和众多故事题材，是特别宝贵的艺术创作资源。
著名电影网站The Wrap对于本片的整体评价是“一部风格鲜明的中国犯罪悬疑片，感觉很像是一部雷弗恩电影，填入了中国式感情。”影评人认为，本片在本届戛纳的运气不会太好，与导演的前作《白日焰火》相比，《南方车站的聚会》感染力更弱，风格更加放纵。但从某种程度看本片也相当有趣味。
由于以影像风格化闻名的丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩今年也同样携作品来到戛纳，影评人忍不住对比了一下雷弗恩与刁亦男对于标志性的霓虹色彩的使用。
“随着电影充满艺术性地铺开，这种与雷弗恩风格的比较也卷土重来——不仅仅是刁亦男也喜欢用霓虹色彩装点画面。尽管有着审美上的巨大相似，但两位导演对这种风格的使用却走向了非常不同的方向：雷弗恩的画面与构图根本上反映的是一种奢华的美学，而刁亦男的视角则与劳动阶级紧紧相连。
“换种方式说：雷弗恩是一个高雅艺术的恋物主义者，他使用霓虹色调来分离并凸显他选择的对象，而刁亦男则更接近于一个朴实的感觉主义者，对于表现在地下小酒吧啜食一碗面条的身体体验和中年男人穿着迪斯科舞鞋跳舞的庸俗乐趣充满兴趣。这两种手法都各有其价值，而在过去的24小时里，他们也各自都在戛纳找到了位置。”
《南方车站的聚会》观后感篇六
影片故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事，在千湖之城武汉，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，周泽农(胡歌饰)是盗窃团伙中一位领头，因为意外杀了一个警察而踏上了逃亡之路。刑警大队队长(廖凡饰)和黑社会势力都在拼命追踪周泽农的痕迹，周泽农决定躲进一个不起眼的湖边度假小镇——野鹅塘。在野鹅塘，周泽农邂逅了当地的妓女刘爱爱(桂纶镁饰)，在她的帮助下，周泽农需要给多年不见的妻子杨淑俊(万茜饰)传话。在警方开出了30万的悬赏金时，而周泽农打的小算盘，则是想让妻子来举报他，这样还能给自己的家人留下一笔生活所需的资金......《南方车站的聚会》是一部看一遍绝对不够的电影，原因有很多，比如它登峰造极的影像，散落在各处的意义丰沛的细节，对经典黑色电影的东方式再造和致敬，都是值得在反复的观影中细细琢磨的。
但它最让人沉迷的，还是它作为一部犯罪片，具有的那种暗黑气质和紧张感，但我们也都知道，刁亦男手下的犯罪片，肯定跟我们通常所见的那种犯罪片又有很大不同，如果五年前，你曾经在电影院看过《白日焰火》，你就能懂我们说的这种感觉。
他的电影似乎能制造一种通感，让你感受到里面被追击、逃亡着的那些人物身上那种绝望的、冰冷的、穷途末路的宿命性。
《南方车站的聚会》里的主人公，几乎每一个，也都陷入在这样的处境里。
这些感受，当然要你们亲自走进电影院里，等灯光暗下来，在黑暗里进入到主人公们同样黑暗的故事里，才能体验到。
《南方车站的聚会》说的是一个关于逃亡的故事，再细化一点，说的是一个警察和罪犯的故事。
熟悉刁亦男的人看到这里一定能会心一笑，刁亦男的所有作品，《制服》《夜车》《白日焰火》，加上这部《南方车站的聚会》，都有这两个核心元素，警察、罪犯。
表层上的“好人抓坏蛋”的结构，具有天然的戏剧吸引力。当然在内里，我们也都知道这个好和坏在片中绝不是二元对立，《南方车站的聚会》里的每个角色身上，都天然交织着这种好坏的二重性。
对于一个警匪故事而言，我们都知道，它最终是没有胜利者的，每个人都将被卷入这深不见底的人性漩涡之中。
南方车站的聚会电影观后感 第4篇
《南方车站的聚会》观后感10篇
2019《南方车站的聚会》最新观后感5篇精选
《南方车站的聚会》观后感心得精选5篇
《南方车站的聚会》观后感心得5篇
关于南方车站的聚会电影观后感作文5篇
2019南方车站的聚会电影观后感精选5篇
《南方车站的聚会》电影观后感精选5篇
南方车站的聚会电影观后感
记得当初看《白日焰火》，就是很惊喜，叙事平淡镜头缓慢，可是它表达的故事却是那么深刻，那些没说出口的情感，都像刀一样扎进角色的心里，也扎进了观众的心里。
如今，制作团队与演员们再度携手归来，而且加入了胡歌与万茜，给这部戏带来了另一层期待。
从这部戏官宣、开始拍摄就一直关注，拍了很久，真的很久，胡歌老早就进组体验生活，推掉诸多活动，几乎与外界绝缘，之前在网上看到流出来的路透照，胡歌沧桑深沉，大概也能猜到这次又是一部比较现实，比较深刻的电影。
真的很期待，期待刁亦男再度重磅出击，期待廖凡、桂纶镁的精彩演绎，也期待胡歌沉寂之后的转型归来～
南方车站的聚会电影观后感二
这部新黑色电影会是2019年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影 我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。
南方车站的聚会电影观后感三
纽约电影节，刁亦男说电影是让文盲的都可以看懂的艺术形式，我很认同。遗憾的是作为中文母语的人，我根本听不懂，配上英文字幕反而清晰了不少，就当外语片看吧。刁导说不惯着观众的理解惰性讲故事也是一条路，只是多数人不能一连走两个多小时，既要人物像人，又要导演当上帝呼风唤雨，这碗水太难端平。湖上的雾太美了。
南方车站的聚会电影观后感四
《南方车站的聚会》讲述了一个被警方通缉的在逃犯罪嫌疑人，在逃亡过程中寻求自我救赎的故事。戛纳首映结束后，昆汀·塔伦蒂诺带头鼓掌，在全场爆发长达四分钟的热烈掌声之后，昆汀与刁亦男导演握手相贺。昆汀不仅给出本片“影片的视听太厉害”的好评，更在之后的专访中称自己“很喜欢，真的入戏了，很多年没有看过这样的电影”，还不遗余力跟友人安利本片。值得一提的是，刁亦男也参与了昆汀的入围影片《好莱坞往事》的首映，两人此前的握手环节也被外媒调侃为“昆汀刚刚发现了一位角逐导演奖的强劲对手”。不得不说，两位东西方优秀导演，在光影中完成了彼此的惺惺相惜，这无疑也是本届戛纳的一大看点。
该片在各个层面都收获了优良口碑。戛纳首映场刊给出《南方车站的聚会》2.8的高分，多家海外主流媒体与知名影评人也在首映后发布了对本片的评价，称能在其中看到很多经典电影的影子，是中国电影版图上的有生力量，并一致肯定了导演刁亦男在风格和类型上的处理。
南方车站的聚会电影观后感五
不少活跃在推特上的影评人亦在观影后随即发表了对影片的感受。
多伦多影评人协会主席Peter Howell评论道：“逃亡中的男人，动态中的诗意。讲述一个潜逃中的男人和一个被派去寻找他的女人，刁亦男充满动态的黑色电影绕过了大脑皮层、愉悦了双目，有着娴熟设计的追捕和打斗场景，以及推进的神秘感。”
《Total Film》杂志编辑Jordan Farley称：“《南方车站的聚会》正是五天以来我需要的那种电影。风格鲜明的中国黑色电影，有点像是从哈利·莱恩的角度展开的《第三人》。有力的运用阴影和偶然爆发的极端暴力。但故事仍显薄弱。”
《Screen Daily》资深编辑Tim Grierson：“一部极其自信的犯罪悬疑电影：冷酷，令人不安，略显晦涩。刁亦男大量地运用雨、阴影、摩托车、霓虹光彩、夜景。如果没有到那么多的程度，它仍是一次令人眼前一亮的风格的应变。”
电影《南方车站的聚会》观后感 第5篇
影片拥有细致考究的光影细节，视听表现力在国产片中居顶级水准。个人认为，鲜明、突出、自成一派的导演技法、类型化的作者表达或许能成为《南方车站》最大的竞争筹码。胡歌领衔全片八九成戏份，打造出一个生猛而柔情的亡命硬汉形象，令人耳目一新;片中所有演员皆用武汉话出演。
作者化类型片
昆汀·塔伦蒂诺捧场了《南方车站》首映。据坐在他周围的观众描述，昆汀在观影过程中笑了十几次，想必是读懂了刁亦男导演的小心思。
黑色电影是舶来品，外国影迷会对这一类型架构十分熟稔，因此不会再像以前那样出现脸盲看不懂的状况。而刁亦男可能是国内汲取西方经典影像养分最充足、然后嫁接到本土语境最成功的中国导演之一。
以《爱情麻辣烫》《将爱情进行到底》《洗澡》达成编剧成就之后，刁亦男开始自己做导演，这才有机会释放他的个人趣味。刁亦男大约平均五年才能拍出一部电影，从到现在一共才拍了四部，能看到他深思熟虑后的转变——他的导演处女作《制服》尚且还能看到第六代导演的现实主义印记，到了《夜车》他开始“黑”化——向类型片过渡，《白日焰火》和《南方车站》则已经是成熟的类型片了。他是一位高产的导演，但每一步都走得踏实成功，夯实了其在犯罪题材、黑色类型片领域内的独特地位。
这一转变背后的逻辑是，刁亦男已经从借钱拍片的独立导演成长为奖项傍身的热门导演，他理应变得更加“类型化”来实现商业和艺术的平衡。类型片在电影节不吃香，但在强烈的导演风格加持下，也能摩擦出新的艺术火花、受到电影节的眷顾。譬如今年戛纳开幕片是吉姆·贾木许丧气又搞笑的僵尸片，今天又展映了一部尼古拉斯·温丁·雷弗恩的神棍犯罪片。刁亦男的导演作品都是非典型黑色电影，类型片基础+个人标识，不出意外每一部都获得了国际电影节认可。
五年前的《白日焰火》左手金熊银熊，右手票房破亿，叫好又叫座，给了刁亦男和投资人继续拍作者化类型片的信心。因此在这次的《南方车站》里，刁亦男得以更加放开手脚，挑战戛纳和国内观众对中国电影的固有认知。
所谓黑色电影
《南方车站》有着鲜明的黑色电影气质：大雨滂沱的夜晚，破败的街道，逼仄的小巷，脏乱的筒子楼，清冷寡言的人物，影影绰绰的光，惊悚感的音响，似乎每个黑暗的角落都埋藏着杀机。全片多半篇幅都是夜戏，镜头几乎完美避开了现代化建筑群落，展现出颇有陌生感的城中村样貌。
胡歌饰演的周泽农则是一个典型的悲剧宿命感人物，罪名从天而降，他只能做一个无人可以信赖、内心焦虑不堪的亡命徒。
影片延续了刁亦男对探索复杂人性的兴趣，他的电影里一向没有是非对错，没有绝对的黑与白，没有情感的落定，只有欲望的交织。《制服》的主角是个假冒警察，《夜车》主角是法警，《白日焰火》讲堕落的警察与嫌疑人妻子间的情愫，《南方车站》第一次将视角放到匪徒的一侧，人物关系更加复杂交错，胡歌不仅要抵挡敌对帮派，要逃避警察，还要提防他唯一能求助的女人，甚至还有他自己的妻子。几伙人联合上演了一出骗中骗诡计。
片中有几场戏氛围营造、镜头调度十分出色：摩托车窃贼团伙的飙车争夺，热闹夜市中的警方潜伏，胡歌与桂纶镁在小舟上的的情欲戏等。动物园内跟踪追逐那场戏，以动物惊恐表情与主人公处境进行蒙太奇处理，独具匠心。反射的多重镜面，摇曳的骇人黑影，半透明的帷幔、雨伞，手部的特写，暴力血腥处的留白……在强大的幕后班底支持下，诸多视听细节都强化了影片的风格化表达。
电影背景设置在武汉，在这个多湖多雨的潮湿城市里，故事更被蒙上一层湿哒哒的诱惑气息。广场舞、日常生活场景、旧新闻事件作为边角余料出现在电影里，成为现实社会的浮光掠影。
硬汉风胡歌
《南方车站》明星阵容强大，看之前没想到胡歌戏份会如此吃重，全片几乎从头到尾展现了他四处斡旋和逃亡的动作线：以一敌众的打斗，疑虑重重的闪躲，锲而不舍的追寻……他身上永远带着伤，明明是窃贼，却悲壮得像个英雄。这可能是你从来没见过的胡歌，他的表演不动声色，几乎看不出什么表情，情绪传达已经准确到位。
桂纶镁刚出场就是一袭红裙，精悍短发，像个天真的小女孩，也像看不透的蛇蝎女人。她还与胡歌、黄觉分别承担了一场大尺度情欲戏份。桂纶镁的状态很放松，举重若轻。
廖凡再次饰演警察，轻车熟路，戏份相对有限。万茜、奇道、黄觉、张奕聪都可圈可点，但最像道上大哥的还是片中一闪而过的陈永忠，也就是毕赣的那位小姑夫。
这部电影里无论主角配角都被导演要求用武汉话出演，主演们各自都下了不少功夫。在戛纳看《南方车站》比较痛苦的一个感受是，电影节官方字幕只有法语英语，没有中文，好不容易等到中国竞赛片却发现一句都听不懂，也是有点无奈。方言成功为电影又添一层间离效果，对氛围和角色塑造有益。
电影《南方车站的聚会》观后感 第6篇
片子的英文名是《野鹅塘》(The Wild Goose Lake)，故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一位领头，他的团队与另一方爆发火拼惨案，周泽农背上人命，遭到警方通缉追捕。
其实从一开始，他就没有想过逃走。他在夜色中流窜，只是试图让5年没见的妻子，拿到悬赏缉拿他的30万赏金，兑现自己的人生价值。
影片非常风格化，可以说是一部悬念环环相扣的警匪片，有85%是夜戏，霓虹灯和夜晚建筑的轮廓，勾勒出舞台般的效果，胡歌饰演的逃犯像是舞台中的困兽。
胡歌回忆起刚拿到剧本，就发现它的可读性非常高，本身就是一部精彩的悬疑小说。
戛纳电影节艺术总监福茂评价：“电影没有拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑色电影和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”
迄今为止，刁亦男只拍过四部电影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一个拥有强大自我进化能力的作者。
第一部作品《制服》，还在模仿现实主义电影。第二部作品《夜车》，刁亦男真正找到了个人风格，描写在夜晚出没的边缘人物，城市的背景不再重要，转而抽取纯粹的人与人之间的关系，影片入围戛纳电影节“一种关注”单元。
第三部作品《白日焰火》，不像《夜车》那样沉迷于冷硬的自我表达，而是把个人风格和黑色犯罪类型片结合，是一部商业片包裹的文艺片，在柏林电影节上获得了最高荣誉金熊奖。
新作《南方车站的聚会》在自我表达的同时，在类型化上做得更彻底，影像上更加黑色电影风格化。同样着迷黑色电影的昆汀·塔伦蒂诺在戛纳电影节看了首映，说这是他近几年看过最美的电影，看完第二天越想越喜欢。
剧本刁亦男写了2年，结构来源于《一千零一夜》，一个人给国王讲故事，如果他讲得不好，国王不满意，他就会被当场杀掉。第一场戏，就像是《一千零一夜》的开头。一对陌生男女，胡歌饰演的逃犯和桂纶镁饰演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌开始跟她讲述自己的故事，之后影片在讲故事和两人躲避追捕中交织进行。
首映现场，胡歌多次表达刚接触这个角色时的惶恐。周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。原先他掌握的演戏技巧都用不上了，比如电视剧里说台词的方式、一些套路化的肢体表达。他需要从内在接近这个边缘小人物。
“在进组之前，我和导演有一次彻夜长谈，那晚主要是喝酒了，我把内心的顾虑、不自信、忐忑都跟导演表达了，他给了我很大的支持。”
胡歌为了感受武汉城中村的环境，在网上定制了一套保洁服，背后写着“泽农保洁”(他演的角色叫周泽农)，穿上之后在外面乱逛，就没有人会注意到他，甚至还有人走过来问：我刚扔在这的病历卡你看见吗?
主演桂纶镁也是提前3个月住到了武汉城中村，学习方言，“她真的跟邻居相处得很融洽”。
“我看万茜(饰演逃犯的妻子杨淑俊)刷墙的那两下，几秒钟的镜头，她不练一个星期出不来。胡歌他中途肯定不能去出席任何活动，一走，人物的形体就回不来了。看电影就知道，这些演员，进了组，他们就出不来了。”首映结束后，演员张颂文说。
胡歌和桂纶镁在拍摄湖上的戏
影片采用了大顺拍的方式。绝大多数电影为了节省成本，会集中把同一场景发生的戏、同一个演员的戏一次拍完。刁亦男却坚持完全按照故事发生的顺序拍摄，这非常难，但能让演员的表演状态更准确，也让创作更自由，不会说结尾一早就拍好了，没法调整。
刁亦男毕业于中央戏剧学院戏文系，他上学的时候沉迷先锋戏剧，曾和孟京辉一起计划在中戏操场的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，无从发泄的几个年轻人就穿着军大衣，在图书馆门口和煤堆之间走来走去念剧本。
编剧出身的刁亦男，被形容为电影圈的“隐士”，朋友圈很少看，也没有微博。在跑电影宣发的路上，刁亦男带着一本厚厚的《战争与和平》，“最近刚刚把《战争与和平》看完，写得非常棒。我想让宣发的生活和阅读平衡一点吧，否则宣发完了，我会觉得心里很空落。”
以下是刁亦男导演的自述：
这个故事在《白日焰火》之前就有了，我在听一首音乐的时候，脑子里突然想起来这样一个故事。歌词听不懂，但是旋律非常浪漫、非常伤感，我想象自己是一个被追捕通缉的逃犯，我值几十万赏金，在不可能求生的情况我把它送给谁呢?送给我爱的人吧。
当时觉得有点矫情，记录了一下就扔在一边。直到，我看到一个新闻，东北有一个逃犯被通缉，他躲在了村子附近的小山上，周围都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天气冷到他已经不能抵抗。他发现小卖部旁边贴着一张通缉令，自己值十万块钱，他就决定把这个钱兑现，想办法让亲人去举报，钱最后给了他的小姑还是堂叔。
这样的事情在生活当中真的发生了，让我重新审视之前的胡思乱想。
剧本里面，逃犯周泽农已经5年没有回家。也许因为觉得给不到老婆孩子好的生活，他每天生活在边缘底层，不抱有任何希望地活着。直到他知道自己的命值30万的时候，他给了老婆孩子继续活下去的支持。
他用这种特别极端的手段来完成自己对人生的最后一个祈愿也好、救赎也好，在那里获得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的过往。
越是黑魆魆的人，身上越能看见光
桂纶镁饰演的是一个陪泳女。现实生活中确实有陪泳女这个职业，我在广西的时候真的接触过，北海市的一个银滩上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她们都是来自边缘农村或者小城市的女孩。
我想用镜头去记录这样一种职业的边缘女性的生活。女性本身就是一个秘密，希区柯克说，一头金发就是一个秘密。我认为这是女性的魅力所在，女性的另外一个魅力是可以不动声色地把你背叛。
陪泳女和逃犯，这一对男女萍水相逢，带着各自的目的。在逃犯逃亡的过程中，陪泳女是他唯一可以和世界产生联系的一个人，也是他完成赏金计划的唯一途径。两个人都是孤单的灵魂，没有明言对对方的支持，而是用行动，我觉得这样的关系是迷人的。
他们不是一种纯粹的恋爱关系，也不完全是一种敌我关系。陪泳女的温暖温柔，恰恰给这个男人带来了某种障碍，他要去克服这些温暖柔情的、像水一样的东西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。
这部电影始终对爱、友情、道德是持怀疑态度的，但在一些不经意的地方同时又赞美了上述所说的这些东西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看见光。在他们两人相处的过程中，闪烁着一些人的微光，最后一刻都完成了各自的约定。
周泽农的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合调查，但她最后发现自己的丈夫面临生命危险的时候，作为一个女人，她本能地选择了不配合。从法律上来讲，她是不被支持的，从人的角度来讲，她又是特别合乎逻辑、合乎人性的。
情与法，会在这个电影里面做各种博弈，那么总是人性的力量占上风。
在武汉找到了电影里的“江湖”
故事设定是发生在野鹅塘，一个三不管地带，一个湖泊旁的城中村。拍电影之前我们四处寻找合适的空间，广东和银川都去找过。武汉是百湖之城，它的湖水样貌非常多，有不同的景观和湖水结合在一起，所以最终选择了这里。
武汉是一个码头文化的地方，人的性格都比较彪悍、非常火辣，演员都学习了这里的方言，这也是他们进入角色的一把钥匙。武汉方言带给了电影强悍的气息。
我们把武汉所有能拍的城中村都拍到了。全片动用了个群众演员，因为我们拍摄本身是实景，所以就地去挑选的演员。
比如说在廉租楼里面，我们晚间拍摄要开枪，非常怕扰民，我们的制片部门就很聪明地选择了楼里面的居民当群演，这样他们本身也参与到了电影里面。
拍小偷团伙的时候，选择当地的一些“小混混”来扮演，你从外面找别人来演，他们会不高兴的。而且他们扮演得都非常准确。
电影里的小偷大会也不是我编的，20的时候，武汉真的发生过“全国小偷代表大会”。当时来自全国各省的小偷代表都在武汉聚集，把一个快捷连锁酒店的一层包了下来，互相交流经验、分地盘，也搞盗窃比赛，后来他们被举报了。
我当时看到这个新闻，觉得特别适合排一出舞台剧，写这个故事的时候就用进来了。
胡歌以为自己拍到一半会被换掉
想到找胡歌来演这个角色，是因为我在一本杂志上看到了胡歌的一张照片，那个形象特别地打动我，让我看到了一个非常叛逆和不羁的胡歌，那张脸后面有很多故事。
我去上海找他，第一次见面我就觉得他是一个可以合作、容易合作的演员。剧本发给他之后，很快他就回复我了，说他看完剧本，消化了一整天。
他其实是有些不确定，因为跟他之前演的角色差别非常大。他说：导演，我可能不是你想的那样的。在进组之前，我们有过一次彻夜长谈，聊得非常开，包括塑造角色、生活的方方面面。我觉得一个导演和演员合作，首先要彼此信任，坦诚地交朋友。
每次顺利完成需要两人默契配合的戏份，就会有一个击掌的动作
进组之后，在日常生活和工作中，他会有一些负面情绪，比如不自信、焦虑，他把这些情绪都保留下来，因为这种不安感和周泽农是非常吻合的。
他甚至想过拍到一半就会被换掉。有一天拍完他的戏收工，晚上我是有别的事，就说胡歌，我去你那找你一下，结果一进门，他就很紧张地看着我，我说你怎么了，他说导演你知道吗，你刚给我打这个电话，我以为你来是要让我离开剧组的。我说我从来没有这样想过。
我给他看了安东尼奥尼、布列松的电影，和他聊表演。表演只是画面里的一部分，是趋于中性化，趋于透明的感觉，生活中我们不会时时刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那儿发呆，别人看不见内心的翻江倒海，但这个人突然冲到楼下，你才会从这个动作回想他刚刚的安静状态有点问题。
这次85%是夜戏，演员经常工作到凌晨，过着黑白颠倒的生活。胡歌遇到困难的时候始终是一个状态——非常平静，有时候让我觉得他是一部表演的机器，不停地去执行一条一条的要求，那时候我觉得他内心一定有某种动力支撑他去完成那么艰苦的拍摄。
拍完他和小镁(桂纶镁)在湖上的戏，那天我觉得终于完成了一些重要的拍摄，回去的路上，就把这首诗发给了他：
什么也无需诉说，
什么也不应该教别人，
这颗黑色的，野兽的心
多么忧郁，多么美好
什么都不想教别人，根本就不会说话
在世界灰色的深渊中遨游
像一只年轻的海豚
这首诗的作者是曼德尔施塔姆，它是我这个剧本的座右铭，我写剧本的时候偶尔会在心里面默念这几句诗，它就是剧本里人物的精神状态。
《白日焰火》上映的时候，媒体说这个导演筹备了8年。实际上，我也不想筹备8年，只是因为找不到投资。
当时花了一两年时间，一方面是大量的看片，一方面是疯狂的阅读，阅读了大量的电影理论史。我发现商业作者电影在美国新好莱坞时期就已经出现了，一部商业片也可以融入作者的风格，像科恩兄弟、大卫·林奇等等。
《白日焰火》原先是一个相对文艺的版本，后来受外力的影响，又结合了黑色电影、黑帮片的类型元素，这些东西恰好也是我从小就喜欢的，何乐而不为呢。
找到了黑色电影美学之后，内心其实就很踏实了。相比《白日焰火》，《南方车站的聚会》在影像上做得更加彻底。比如通过影子来讲述，很契合黑色犯罪类型片的调调。黑夜把一个人的影子投射在墙上，但是我们并没有看见这个人，所以我们感觉到了某种神秘诗意和梦的气氛。
片子里的暴力趋于日常化，并不是我们想象的用刀和枪，有时候一些日常的物件突如其来地让暴力降临，所以更加恐怖。
日常生活当中的暴力很多，每分钟都会发生，我们不能去回避它。我们可能会用一种游戏的方式来去观看暴力，同时跨越它，让我们内心对自己，对人有更清醒的认识。
世界在这个电影里面被描述成丛林，人物像丛林里的动物，呈现出他们本能和所谓生猛的一面，以及动物的无辜、神秘、柔情的一面。
在我小时候，我们有一个全城都知道的逃犯越狱跑了，警察围捕了很多天没有抓到他。一年之后，他终于落网了，警察就问他你当时是怎么躲过我们追捕的，他说他是躲在动物园的大象馆里，和大象同吃同住，将近两周的时间，就这样躲过了追捕。
我觉得这件事很有意思，就让片中的逃犯也躲进了一个动物园，警察这些更凶猛的“动物”就去围猎他，动物的眼睛和人的眼睛混杂在一起，都很焦灼，都要求生。
虽然是一个黑色电影，但我不太喜欢纯讲故事，那就是一个骨架式的结构。我更喜欢故事周围连带出来的碎片，不是只想给观众一个故事，还想给观众一个世界。
我是在西安电影制片厂里长大的，父亲是电影厂的文学编辑。我成长的上世纪80年代，是文艺思潮非常澎湃的一段时间。西影厂那时候在吴天明厂长的带领下，涌现了很多年轻的导演，而且他们也没有经过体制的漫长等待，直接就可以作为导演或者摄影去完成自己的第一部电影，所以非常有活力，那个气氛让人非常留恋。
西影厂每周都会有电影看。武侠片是从小就喜欢的，比如胡金铨、楚原。《白日焰火》里，男女主角在电影院看了一场老片，放的就是楚原的《侠女十三妹》，我们国家第一部武侠片，1983年的。
后来我很喜欢日本的黑泽明，还有小林正树、篠田正浩，他们都有独特的暴力美学，我潜移默化地在电影里面重新解构这些东西。
周泽农很像楚原武侠片主人公，沉默寡言，不说身世，行动很有形式感。楚原电影里没有一个男主角是叽叽喳喳的，都是不说话，出场下着雨，戴个草帽，要杯酒，沉默寡言。
《南方车站的聚会》结合了地理空间上对江湖的概念，以及我内心深处对江湖的理解。他们虽然是边缘的小人物，但是有着非常强的道德判断，文明世界里往往是复杂的计算，可是在他们身上是特别本能的，毋庸置疑地去完成他们认为对的事情，非常简单，但非常珍贵和高贵。
《南方车站的聚会》观后感电影 第7篇
一方面，这是导演刁亦男再次联手廖凡和桂纶镁的冲奖之作，喜欢《白日焰火》的朋友自然不会放过这部电影。
另一方面，是看影片的主演胡歌的演技，这部电影的成败某种程度上恰好也取决于他这个角色的表演。
我们先来看看前者，对整部片有起码的了解之后，再来谈谈胡歌在本片中的演技。
冰冷和湿冷
20__年，导演刁亦男凭借《白日焰火》拿下64届柏林电影节金熊奖，廖凡也凭借在片中的精彩演绎拿下影帝。
五年后，导演的新作《南方车站的聚会》虽然获得72届金棕榈奖提名，但败给奉俊昊的《寄生虫》。
冷是《南方车站的聚会》和《白日焰火》两部黑色电影的基调，但两种冷不太一样。
《白日焰火》是由一起碎尸案切入，讲的是警察跟女凶手在情感关系上的救赎。
电影故事发生在北方的冬季(哈尔滨)，这里所说的冷并不是外部条件的冰天雪地，也在于人内心的冰冷，有些人明明存在却如同白日焰火看不见只能听个响。
相对而言，《南方车站的聚会》更像是一部湿冷的电影，它讲的是一个罪犯误杀警察后的困兽犹斗和企图用奖金换来自我救赎，嗯，同样也是讲的救赎。
不同的是，《南方车站的聚会》故事发生在南方的夏季(武汉)，虽然城市被连绵大雨和潮湿的天气所笼罩着，可能也多了一些温度和湿热，但实际上潮湿背后同样是一种冷漠和无视。
南方车站就像是一个巨大的斗兽场，吸引着各种飞禽走兽，原始的弱肉强食，冷漠的厮杀不停地上演和追逐。
除此之外，《南方车站的聚会》里面大量细节也跟《白日焰火》很相似，甚至很多细节是直接套用。
像警察跳广场舞、廖凡搜查万茜家里、桂纶镁的情欲戏、胡歌的球衣、兴庆都宾馆，甚至小到廖凡抽烟的牌子都跟《白日焰火》里的细节差不多，而且都是有对应关系的。
这些并非巧合，而是导演为了突出个人风格化精心设计的一个重要手段。
譬如，影片中除了部分怪异的符号展现外，还有许多暴力血腥的镜头(如叉车飞头、穿肠开伞等)，以及各种不言而喻的意象，墙上报纸各种年代的新闻，胡歌的手枪，桂纶镁的帽子，廖凡按灯开关等。
每个细节都是有它内在的逻辑，所以光是关注这些细节以及背后隐藏的故事，就值得观众花点时间，也难怪有些观众看不懂。
就拿万茜家里窗口摆的那一颗绿植吧，用导演陈凯歌的话来说，那就是生命的象征，一种生命的坚韧，最后万茜这个角色也是成功走到最后。
所以，想要更把握导演的风格，《白日焰火》是值得一看并拿来对比的，《南方车站的聚会》里的细节是值得回味的。
相比《白日焰火》，导演新作《南方车站的聚会》更重视通过这些碎片化的细节去讲一个“疯狂动物城”的故事。
疯狂动物城的故事
很多人可能会觉得《南方车站的聚会》主题不够清晰，不知道导演想表达什么。
导演也就这个问题做出自己的回答，他认为电影不一定都是要讲一个人生哲理的，或是非要有主题之类的，观众可以像听音乐会那样去看他的电影。
这或许就是导演的方式，把通俗的东西加入艺术片里去表达所想所思。
就我看来，《南方车站的聚会》与其说是一个罪犯救赎的故事，不如说是一个疯狂动物城的故事。
从影片角色上来说，每个角色都像是一种动物。
猫眼猫耳，自然是猫，得了羊癫疯的万茜，是无辜的羊，胡歌是善于伪装又很有耐心能给对手致命一击的鳄鱼，桂纶镁是野鹅塘里的小透明水母，廖凡是森林的秩序控制者老虎等等，你可以发现每个角色的行为都特像动物的习性。
在这个动物城里，在这片野鹅塘里，每个人都在为自己的生存利益做事。
我们看他们为了地盘互相厮杀，看他们为了逃亡做困兽之斗，看他们为了利益出卖和背叛，也看到他们为了自由而努力，为了救赎而活着。
这是疯狂动物城里唯一能够让人感到温暖的地方，正如胡歌在谈到自己对这个角色的理解时说到：我从这些边缘的小人物身上看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中看到他们身上的温暖以及人性的光辉。
强烈的视听冲击力
《南方车站的聚会》是一部特别个人风格化的电影，其中也杂糅着各种个性化元素的电影。
在影片中，我们似乎看到了王家卫那种暧昧不清的美感，胡歌和桂纶镁两人角色之间的距离，交谈和接触，王家卫“御用”灯光师黄志明为片中打造的那种灯光效果正好营造了暧昧不清的氛围。
我们似乎看到了毕赣那种乡村的粗野、朴素和原始的艺术，除了毕赣的姑舅陈永忠和《地球最后的夜晚》男主角黄觉的参演外，还有那些长镜头，方言，乡村群演等元素所制造的粗犷和原始。
别忘了，本片的摄影董劲松也曾参与《地球最后的夜晚》的拍摄，片中大量的夜戏拍摄对于他而言更是再熟悉不过了。
我们似乎也看到一些贾樟柯的魔幻现实的影子，像胡歌向空中开枪以及廖凡的广场舞(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)都让我想起《江湖儿女》类似的片段，而且片中还有许多乡下可能还有的诧异现象，比如大棚里的女人五元唱一首歌，都是基于现实又超于现实，看着特别地魔幻。
此外，值得一提的是，《白日焰火》里也有一段舞蹈，是结尾廖凡的独舞。
那段独舞在《山河故人》也有，在奉俊昊的《母亲》也有。
而将这一切串联起来的是导演刁亦男，进而形成了自己的那种独特的风格。
这些人的共同点是视觉上的美感，不管你如何看待本片，影片中的视觉冲击所带来的美感是毋庸置疑的，我们会被片中所营造的真实和暴力所震撼，甚至惊吓，但我们也会喜欢这份视觉冲击。
我们也会被片中各种的“枪声”吓到，哪怕只是爆米花的声音，水壶砸地的声音。
强烈的视听冲击让我们对影片留下深刻的印象，但却难以引起共鸣。
为何难以产生共鸣
平心而论，看完《南方车站的聚会》我并没有对角色产生共鸣，甚至觉得有些距离。
就像《卫报》评价的那样，视觉上的创举给人强烈冲击，但无法靠近角色内心。
胡歌这个角色是一个很克制，深藏不露的人，我们无法靠近这个角色，不了解他在想的什么，就如他手上画的鸽子，渴望自由而又不愿意在表面上释放出来。
从头到尾，我们几乎没有看到这个角色爆发式的情绪，和《白日焰火》的廖凡是不同的压抑，当我们看到他在狼吞虎咽地吃面，我们才看到了他的害怕，才看到他对死亡的恐惧以及被围捕的最后一丝反抗。
其实就连胡歌自己对这个角色的把握也是遥远而陌生的，有距离感的。
同样地，桂纶镁这个角色也是十分冷艳，我们猜不透她想要做什么，她的立场，直到最后她跟万茜拿着奖金一起走的时候，我们才揭开了她的面具，了解她内心所想的。
而廖凡这个角色看起来戏份很多，擅长于办案，分析，但我们对他的了解也仅仅局限于此，他在片中似乎只是一个单纯的执法工具而已，他没有表露过自己的内心想法，我们自然也很难对这个角色更深的了解。
这是角色上带来的距离感导致我对电影没有共鸣的原因之一。
其次，影片过于重视各种片段细节的处理和设计而忽略了故事性，我们固然可以通过各种细节去推敲角色当时的想法以及他们的性格特征。
每个片段也都有惊艳的细节，但过于松散，导演似乎想要呈现一个较大格局的东西，但塞进的东西太多分散了关注。
如果导演能够把对细节的精妙用于故事上的巧思，或许会更能引起大家的共鸣。
胡歌的演技到底如何
胡歌这个角色是整个故事的核心人物，他的一举一动牵动着其他人物的行为，所以他的表演至关重要，如果他不能让观众相信，那么其他人的表演不管多好都会让人有些遗憾。
诚实地说，胡歌饰演的角色虽然未能引起共鸣，但他在片中的表演还是挺令人刮目相看的。
尽管他在电视剧里方面有《仙剑》系列的“逍遥哥哥”、《伪装者》的“明台”、《琅琊榜》的“梅长苏”等经典角色的塑造，但那些角色对于胡歌而言，并不算是他定义的“演员的成功”，正如他接受人民日报采访时所说的，那不是他一个人的成功，而是角色以及团队上的成功。
此前，胡歌并没有太多电影方面的经验，他太需要在电影上有所为，他太需要证明自己还能继续在演员这条路走下去。
从这个角度来说，胡歌确实证明了自己，在《南方车站的聚会》里的周泽农一角是他的一次突破，而且在一些段落上有不错的表演。更重要的是，在影帝影后面前，他没有“拖后腿”。
像开头周泽农被枪击中趴在泥潭里那双眼睛，像周泽农在破屋幻想中举枪的神态，像饿极了的周泽农在小店吃面狼吞虎咽的样子，像周泽农很张狂地做出了最后一丝的反抗等。
我们知道这是一个罪犯的困兽之斗。
可惜，这个角色缺乏一种爆发，最后的枪战并不能将这个角色长久以来积压的情绪爆发出来，缺乏的可能是像《白日焰火》廖凡最后的独舞吧。
《南方车站的聚会》是以桂纶镁和万茜两个人的行走结束，这不光是交代奖金的归处，似乎也是《白日焰火》桂纶镁的一体两面的再次诠释。
写在最后
跟《白日焰火》相比，我们依然能在《南方车站的聚会》里看到导演对自己风格的延续，某种程度上，也是他对前作的一个补充。
而且，我们也能够在影片中看到导演创作上的一些尝试，将个人风格化推向极致，大概会是这个样子。
但很明显，这也导致影片有点失控了，尤其是在故事上，也没有太多突破性的东西。
胡歌没能凭借这个角色获得更多的突破，当然对于他自己本身的演技是有的，可是这个角色无法成为他的“招牌”角色。
导演其实自己也说了，用胡歌也有出于明星的考虑，现在看来，胡歌对于导演而言，可能更多的只是借了他的人气延续自己的风格化创作和试验罢了。
雅俗共赏这确实是一个很难把控和取舍的东西，就像王家卫的电影，起初大家也不知道他想表达什么，但时间会让他影片里隐藏的东西慢慢透析出来。
《南方车站的聚会》观后感电影 第8篇
没有了偶像的滤镜，胡歌让自己成为一个说着武汉话、躲闪于人群中的亡命之徒，内心里有着害怕、不安和戾气，表面上却又要故作沉稳。最终，他要把自己献祭给这片江湖，被水吞没，又被水记得。这个角色让胡歌感慨，真是太“南”了。
受宠若惊
创作瓶颈期接到邀约
胡歌大学毕业后即以《仙剑奇侠传》中的李逍遥一举成名，随后在车祸中捡回一条命，20__年又因《琅琊榜》和《伪装者》的热播，重回巅峰，但是胡歌认为这只是一种消费型的快乐。
在他看来，人生中有两种快乐：“一种是消费型快乐，一种是创造型快乐。前者更多的是感官上暂时的快乐，对人生并没有太大的意义，甚至是一种假象;创造型的快乐，则是持续性的、能够帮助成长的。很遗憾，《琅琊榜》和《伪装者》的热播属于前者，让我在短暂的开心后更加茫然。”
所以，那时候的胡歌处在一个瓶颈期，对工作有些迷茫，他在等一个有表演冲动的项目。就是这样的机缘之下，胡歌与刁亦男见面了。“导演通过我的朋友联系到了我，我挺惊讶。因为之前我演过的电影不多，演的电视剧大多比较商业化，而刁导在我的印象中则很文艺。”听刁亦男描述《南方车站的聚会》的故事后，胡歌动心了：“我觉得这是一次很难得的机会。”
《南方车站的聚会》成为了胡歌主演的第一部电影，谈及电影与电视的区别，胡歌表示差异很大：“电视剧由于制作周期和容量的关系，没有办法像电影有那么长的时间和空间，让演员来准备一个角色，对于演员的要求是速成的;电影像在小火慢炖，我通过这个电影可以去找到新的方法和感悟。”
演周泽农
要晒灯、减肥、学武汉话
《南方车站的聚会》中，胡歌饰演的周泽农是盗车团伙中的头目，因为抢地盘卷入争斗，结果误杀了一名警察，不得不逃亡。在听说自己有30万元的悬赏金后，周泽农就设法让妻子挣到这笔赏金，算是给家庭一个补偿。
主创阵容中，桂纶镁和廖凡曾主演过刁亦男的电影《白日焰火》，又是公认的演技派。所以胡歌说自己压力很大，有点紧张，但刁亦男告诉他放心去演。“导演给了我很大耐心和指导，却不会在拍摄时轻易喊过，因为想挖掘更深层的表演。某种程度上，周泽农有时与导演有点像，表面儒雅，但内心有力量。”胡歌说道。
为了扮演周泽农，胡歌需要在外形上接近角色：“我要去晒灯、减肥、学武汉话，去他生活的环境观察人物。我还花了很长的时间进行体能的训练，我在里面有一段打斗的戏，导演要求打得连贯，打得实在，我的理解就是无招胜有招。”
胡歌说：“我们在拍摄小偷大会的时候，找来了当地的一些群众演员，我在他们身上获得了很多灵感。”胡歌还要学习手枪的使用和拆枪装枪。
让胡歌比较得意的是会骑摩托车这个技能，他说自己去拿剧本时就是骑摩托车去的，人家给他送剧本下来时吓一跳，胡歌还开玩笑说自己是来取快递的。
相对于这些外在的接近角色，胡歌坦承走入周泽农的内心很难：“有一次导演在现场问我说，感觉怎么样?我很诚实地跟他说，有好有不好，身体上还是精神上都有些绷着。但是，我不会去刻意回避，因为我觉得这些负面的情绪或者身体上的感受，和这个人物是接近的。他在整个过程中都是在一个极其不安的状态，我的这种不安，可能也正与人物的不安符合。”
拍重头戏
两天内吃了29碗面
《南方车站的聚会》是顺拍的，胡歌觉得这对于演员来说非常好：“从头到尾，你的整个情绪是连贯的，你不需要为了接戏，而把自己的情绪断开。但前提是，我们有一个强大的投资方能够允许我们这么任性地去创作。”
片中有一场胡歌的落水戏，胡歌说那场戏是他表演的一个分水岭。“那场戏之前，我觉得我还没有完全进入到这个角色的状态。那场戏之后，我觉得整个人都打开了。在自己的体力达到极限的时候，那个状态和周泽农是最接近的。”
片中胡歌与桂纶镁对手戏很多，这也是两人的首次合作，胡歌形容桂纶镁是一头鹿，很敏感很灵动。对于两个人物的关系，胡歌认为是超越了爱情的感情。
胡歌在片中还有一场重头戏，就是吃面的戏份，因为周泽农在全片中绝大多数时候都感情内敛，很阴郁，只有吃面那场戏，是他最淋漓尽致的一次情感表达，他的喜悦和恐惧反应，甚至是他的悔恨、委屈，各种复杂的情绪都在这一场吃面的戏里表现出来。胡歌说为了这场戏，每个机位都要吃一碗面，所以，他拍了两天，整整吃了29碗。
用时半年
胡歌重新喜欢上表演
胡歌拍《南方车站的聚会》用了将近6个月的时间，在人物上，他试图走近周泽农，在表演上，他努力忘掉以前演电视剧的那些套路，以一种全新而陌生的表演方式进入。
胡歌说：“我从一个演电视剧的演员，第一次踏进了电影圈。这个过程从不适应到适应，从适应到理解，观察学习，消化、感悟、总结。可能我自认为我呈现的不是最好的状态，但是我至少学到了方法。”他感谢导演刁亦男所有的NG：“他每一次的不满意都会激发我的潜力，进一步挖掘自己未知的部分。”
胡歌称自己幸运地得到了气候的助力：“武汉的高温让我处在朦朦胧胧的一个状态，分不清现实与梦幻的界限在哪。我时而是我，时而又是周泽农，而且我也觉得这个故事就应该发生在武汉，可能去别的地方，我觉得拍不出这样的感觉。”
《南方车站的聚会》拍摄中途，胡歌去参加了一个活动：“所有人都说我变了，我发现自己好像比往常多了一份淡定，这或许是周泽农带给我的。”
拍摄这部电影让胡歌收获了很多“第一次”，也有很多在工作上的全新体验：“说得大一点儿，我觉得让我重新喜欢上表演这件事。说得小一点儿，我在这个过程里获得了快乐。”
