婚礼花艺作品赏析范文第1篇

1、主花材

玫瑰：实际是月季，品种多，颜色丰富，花型优美花期长，易养护，最常用的主花材。全年都有，但个别品种数量不多，均价25元/扎(20支)

百合：全年都有(个别品种除外)，颜色较多，花大香味浓(注意花粉过敏)，价格因季节性浮动大，30-100元/扎(10支)。分单头与多头品种。

康乃馨：全年都有，颜色较多，极易养护，价格低廉，但白色、浅绿色、鹅黄色稍贵，均价6元/扎(20支)。分单头与多头，单色与双色品种。

洋桔梗(龙胆)：全年都有，颜色较多。价格较玫瑰便宜，均价10元/扎。分单瓣与重瓣品种

剑兰(唐菖蒲)：全年都有，颜色较多，某些品种数量很少。易养护，价格低廉，均价10元/扎(15支左右)。

非洲菊(太阳花、扶郎花)：全年都有，颜色多，个别品种数量较少，易脱水，价格低廉，均价5元/扎(15-20支)。

火鹤类：全年都有，花期长，易受冻变黑，颜色较多，个别品种数量较少，均价5-8元/片 石斛兰类：全年都有，泰国进口，俗称泰国兰、洋兰，均价22元/扎(10支)，紫色最便宜(15-20元/扎)

兰花类：跳舞兰(文心兰)、红兰、白兰、泰国兰

2、配花花材：

勿忘我(粉、紫、粉紫)、情人草 、黄莺、满天星、水晶草、石竹梅(白、粉、红、混色)、小菊类(纽扣菊、绿、白、黄、红、粉、紫红)、八卦草(黄河)、叶上黄金、高山积雪(银边翠、初雪草、叶上花，夏秋最好)、蕾丝(花边花，春夏秋)、火龙珠(红色全年、绿色春冬)、柔丽丝(红，绿，7-12月)

二、 常用花材的最佳花期及绝对的非开放期

1、常见主花材及花期

金鱼草：基本全年都有，春冬季质量最佳，花朵易脱落

马蹄莲：12月-5月下旬，易变形

紫罗兰：基本全年都有，春冬季质量最佳

郁金香： 1月-3月，颜色：粉色、黄色、红色、橘色、暗紫色(少)、白色(少)，易变形 毛茛：1月-3月，颜色：粉色、黄色、红色、橘色、白色，易脱水

银莲花：1月-3月，颜色：深紫色、白色、粉色，易脱水

小苍兰：12-3月，颜色：黄色、白色，粉紫色

鸢尾(爱丽丝)：11月-3月，颜色：紫色、白色(少)、黄色(少)

飞燕草：4月-7月，颜色：紫色、蓝紫色、白色(少)

朱顶红(孤挺花)：11月-3月，颜色：红色、白色

蕙兰类(虎头兰、东亚兰)：11月-5月，分大朵和小朵，颜色：白、粉、黄、绿 、黄绿、紫红(按月份不同)

蝴蝶兰：11月-6月最好，颜色：白、粉

芍药：4月中旬~5月底，粉色白色、浅粉色、紫红色白色、粉色

百合：全年都有，春夏最好，颜色：白色、黄色、粉色、红(少)

绣球(八仙花、紫阳花)：4月-12月，颜色：白色、浅蓝色、蓝紫色、粉色、绿色(按季节、月份不同)，

向日葵：6月-9月，夏秋最好

荷花、莲蓬：7月-9月，难开放，颜色：粉色、白色(少)

睡莲：7月-9月，颜色：蓝紫色，花语：洁净纯真

波斯菊：7月-9月，混色(白色、浅粉色、桃红色)，非常适合室外婚礼，易脱水

2、季节性配花花材及花球

翠菊类(紫、粉、白，春夏)

火炬(火焰鸡冠、凤尾、春夏秋)

鸡冠花(夏秋)

蛇鞭菊(马尾，春夏)

矢车菊(蓝、紫、粉、混色，夏 )

水仙百合(六出花，春冬)

八宝景天(八宝，春夏)

中国桔梗(夏)

菠萝菊(琉璃菊，夏秋)

松虫草(紫盆花，松苁蓉，夏秋)

夕雾草(夏秋)

茉莉(香味优雅，夏秋)

晚香玉(夜来香，香味优雅，夏秋冬)

唐棉(钉头果，秋冬)

大丽花(春冬)

云雀(春冬)

绣线菊(小手球，春冬)

茴香(有特殊气味，春冬)

乳茄(五代同堂，秋冬)

谷(春夏)

小鸟(红、黄，夏秋)

银芽柳(春冬)

贝壳花(有刺，春冬)

猫眼(松果菊，春冬)

云雀(春冬)

黄金球(春)

千日红(红、紫、白，夏秋)

寒丁子(春)

百日草(夏)

栀子(夏)

蓝刺头(夏秋)

水仙(冬)

葱花(大花葱，白、紫，春夏)

天堂鸟(鹤望兰，夏秋)

垂蕉(夏秋)

蟹钳(夏秋)

观赏茄(夏秋)

麦穗(冬春夏)

姜荷花(夏秋)

风车果(夏秋)

腊梅(香味优雅，冬)

桃枝(冬)

三、 如何根据会场的颜色搭配鲜花的颜色

颜色比花卉种类和造型更早吸引人，对比色&同色系

1、室内会场：颜色是眼睛对光线的反射所产生的视觉反应。

光线：自然光(窗)和照明光(亮or暗、冷or暖)、舞台灯光

硬质装修：大小、厅高、地毯、墙、天花板、窗帘颜色、装修风格

软装：桌布、桌裙、椅套、口布颜色、餐具

冷暗：暖色系，或者做暗场黄色、橙色、香槟色、紫色、红色、白色

明亮：昆仑

温暖：婚礼堂

2、室外会场：

仪式区的朝向：光线、背景

季节：树木草坪状态、颜色、天气

适合颜色：季节感、自然界的颜色

四、 有哪些颜色是绝对不能搭配在一起的

白、香槟、粉、红、黄、橙、紫、蓝、绿

红VS粉

黄VS粉

红VS蓝

黄VS蓝

白VS红色 白色VS深紫，对比太强烈，不建议花材这样搭配，可以采用不同的材质搭配

五、 有哪细颜色是绝佳的搭配

白+浅粉

白+蓝色

白+绿色

白+香槟

白+浅紫

香槟+黄

香槟+橙

黄+橙色

浅粉+浅紫

桃粉+紫红

紫+少量黄色

浅紫+深紫

六、 常见花门、路引的尺寸

花门：2*2米，

花亭：2-3米伸缩

花柱：直径50-60cm，

路引：直径25cm左右，路引高1米左右

桌花：直径25cm左右

背景：7*3米 /9*4米

七、 如何考虑鲜花尺寸、数量与现场的协调 尺寸：场地大 花艺大或多，大面积、大色块

场地小 花艺小而精

场地高 花艺高挑、T台，大气

场地矮 不要花门(建议花柱)、花亭、高桌花

数量：舞台一般7.2*3.6米，门距离花门3-4米

路引间隔2-2.5米/个

八、 案例分析

九、 花艺和器皿的配合

马丁尼

花插

圆柱瓶

圆缸

婚礼花艺作品赏析范文第2篇

--花语花店

这学期我选修了陆銮眉老师的的花艺设计课，花艺设计这门课 不仅让我学插花的想法得到了实现，也让我更加喜欢插花这门艺术。这次我选择了花语花店作为“漳州花店常用花材”的考察对象。下面是我按花材的形态特征来分类的调查报告：

1. 线形花材：富贵竹、唐菖蒲

2. 团块形花材：菊花、玫瑰、康乃馨、百合、非洲菊、龟背竹、牡丹等

3. 异形花材：红掌(可能因为比较贵这种类型的花比较少)

4. 散点形花材 ：勿忘我、小型的蕨类和一些剪下来的文竹插花风格

婚礼花艺作品赏析范文第3篇

一、明代文人喜爱瓶花的原因

明代文人喜爱瓶花, 将其当成自己的癖好, 以其寄托自身的郁郁不平之气或洒脱超群的追求。因此, 人们常常以一种不可理喻的热情倾注其中, 就如《瓶史好事》里讲到“若真有所癖, 将沉湎酣溺, 性命死生以之, 何暇及钱奴宦贾之事?古之负花癖者, 闻人谈一异花, 虽深谷峻岭, 不惮蹶躄而从之。至于浓寒盛暑, 皮肤皴鳞, 汗垢如泥, 皆所不知。一花将萼, 则移枕携襆, 睡卧其下, 以观花之由微至盛至落至于萎地而后去。”, “或千株万本以穷其变, 或单枝数房以树其趣, 或臭叶而知花之大小, 或见根而辨色之红白, 是之谓真爱花, 是之谓真好事也。”人生苦短, 癖好能让生活变得有趣, 让情感得到寄托。明代文人谭元春的《瓶梅》诗则道出了明代文人喜好瓶花的乐趣与妙处:“入瓶过十日, 愁落幸开迟。不惜春风发, 全无夜雨欺;香来清净里, 韵在寂寥时。决胜山中树, 游人或未知。”由此可见, 即使夜晚大雨来袭, 人们无法走进山中, 也能从瓶花身上得到乐趣。

明代瓶花艺术的出现也与明代文人远离政治场域而期望在世俗生活中营造一个自然的审美空间有关。明代文人的地位远不如宋代文人, 明代文人参政风险极大, 为规避政治险境投身休闲活动之中。《瓶花谱》的作者张谦德是一位素人, 所谓素人也就是无爵位, 无官职的平常百姓。瓶花成为其在淡泊生活里享受娴雅情趣获得快乐的绝好选择。从其序中自署“梦蝶斋徒”字面上可以得知其取意于老庄道家式的生存理念, 追求自由自在, 远离政治的生活。对于《瓶史》的作者袁宏道来说瓶花也是其处身于隐退与出仕之间的绝佳选择, 从其小引中也可以看出明代文人想脱离世俗生活投身于大自然做一名隐士却不得不生活在世俗之内的无奈与困惑, 他们更想追求的是瓶花背后的那种自然山水带来的快乐生活。明代瓶花的兴盛也与明代白沙阳明心学、阜盛的工商经济、市民阶层趣味、文化复古潮流等历史演变的多种元素相关联。

二、“清”明代瓶花艺术的特点

面对混浊的时世, 明代文人常以“清士”自榜, 趋于“清静”, 乐于“清玩”, 谋于“清福”, 执着追求一个“清”字。文人将在居室内供观赏的物品摆设, 通称文房清供或文房清玩, 瓶花, 是文人案头清供之一, 突显文人清雅格调。这思想在瓶花理论中反复出现。“贵磁、铜, 贱金、银, 尚清雅也。” (《瓶花谱品瓶》) 在花瓶上, 选择实用的、成本较低的符合文人审美理想和生活态度的瓷、铜, 而气派堂皇的、成本较高的、有悖于清雅风趣的金、银则不选。花材的数量和种类相对较少“多不过二种三种” (《瓶史宜称》) , 不会显得艳丽刺眼。在水的选择上, 也力求选择“天水”, 不选浊品, “凡花, 滋雨露以生。故瓶中养花, 宜用天水, 亦取雨露之意。” (《瓶花谱滋养》) “用泉甘而清者, 细微浇注, 如微雨解醒, 清露润甲。” (《瓶史洗沐》) 还有, 唐宋间多为宴赏, 喜欢饮酒焚香, 非常注重排场, 而袁宏道则摒弃旧习, 提倡“清赏”, 他在《瓶史清赏》中写道“茗赏者上也, 谈赏者次也, 酒赏者下也。若夫内酒越茶及一切庸秽凡俗之语, 此花神之深恶痛斥者, 宁闭口枯坐, 勿遭花恼可也。”由此可见, 在重品位的明代文人眼里, 瓶花无疑是一股清流。

三、“天趣”明代瓶花艺术的美学特征

“天趣”“天然”“天生”常见于瓶花理论中。它强调花艺作品要追求自然风韵, 瓶花的创作活动是取法自然、表现自然的过程。插花在线条造型上受到书法、绘画的影响, 追求线条美, 利用花材的自然优美线条和轮廓来表现插花构图的骨架, 注重花朵、果实、茎、叶等的个体美来达到作品的自然韵致。张谦德在《瓶花谱插贮》中写到:“若止插一枝, 须择枝柯奇古, 屈曲斜袅者。欲插二种, 须分高下合插, 俨若一枝天生者, 或两枝彼此各向, 先凑簇像生, 用麻丝缚定插之。”这里强调插花枝条要自然优美。袁宏道在《瓶史宜称》里也写到“插花不可太繁, 亦不可太瘦, 多不过二种三种, 高低疏密, 如画苑布置, 方妙。置瓶忌两对, 忌一律, 忌成行列, 忌以绳束缚。夫花之所谓整齐者, 正以参差不伦, 意态天然。”“取俯仰高下, 疏密斜正, 各具意态, 全得画家折枝花景象, 方有天趣。” (《瓶花谱折枝》) 插花造型讲究不对称的美, 利用插花高低疏密的配合达到不对称的平衡效果, 体现大自然固有的和谐美, 以惜花之心去尊重花材的自然生长规律和自然形态, 像画家一样构图, 创造出一个“人为”的自然世界。

四、“得体”“合宜”坐实了“天趣”