爸爸去哪儿范文（精选12篇）

爸爸去哪儿 第1篇

当然你可以说它有明星及明星孩子给大众带来的窥私欲的满足, 你也可以说孩子嘛, 总归是可爱的,吸引眼球的。

是啊,其实也没什么,不过是几个明星 爸爸带着自己 的孩子去一个 条件比较艰苦的地方 度假。但是,这个从韩国引进的节目,无论是在中国,还是在原创国韩国,愣是横扫了各地的高收视率。

那些占收视主体的亚洲女性观众像是约好了一样, 集体用手投票的方式, 给当下父亲的角色来了一次 重新定位。

在中、韩,那些不那么传统的、具有良好亲子沟通能力的父亲显然最受欢迎,而那些与孩子相处时暴露出粗心、随意之举的父亲, 往往会引发网络上的口诛笔伐。正是通过对这些明星父亲行为的观察, 促进了部分特别是年轻父亲去反观自身。

爸爸去哪儿?爸爸其实哪儿也不用去, 回来,回到孩子身边。

爸爸去哪儿 第2篇

说真的，好久好久没看过那么好看的节目了。第一集我看了整整五遍，有的时候上自习也会放空，想起那些孩子和老爸，一度怀疑我是不是在不该母爱泛滥的年龄提前母爱泛滥。

这个社会戾气太重。每天打开微博神马的，总是弹出些各种黑暗面的新闻，有的时候出现些正能量的消息，下面的评论也是一片一片的质疑的声音。我有的时候在想，是什么让我们一直怀疑身边的美好？的确，打开了窗子，一定会有苍蝇和蚊子，但随之而来的还有新鲜的空气啊！为什么我们总是选择去片面的，负面的去看这个世界呢？

我自己也有个很棒很棒的老爸。虽然小的时候他不会帮我梳辫子，有的时候也会弄出一锅黑暗料理让我着实嫌弃的很。他不善言辞，跟陌生人说话有的时候会紧张到结巴，看到我取得成绩会傻傻的笑。他有很多缺点，但他却是我最爱最爱的老爸。小的时候，他会骑着自行车在北方的大风沙中带着我去找整个城市最好吃的蒸饺，他会在我受了委屈的时候帮我把脸上的眼泪擦干，我做作业的时候他会陪着我。我知道，不论我以后做什么，去哪里，我永远都有个很温暖的家，我永远都是爸爸的小公主。

这个节目让我看见，曾经我以为的高高在上的明星们其实跟我爸爸一样，都是很普通很普通的爸爸。当他们卸下光环去做一个真实的父亲，他们对孩子的那份疼爱才是最最感动我的。

说女儿是爸爸上辈子的小情人，在两对父女之间真是体现的淋漓尽致。恬恬真的是人小鬼大，而且还是管家婆的命，从上车提醒爸爸带药，提醒爸爸不要多喝酒，到哭着要吃爸爸的菜，哪怕那菜并不多好吃，一个三岁的孩子，能懂事的为爸爸着想，实在太难得。Cindy刚开始来的时候不停的哭闹，可是离开爸爸又独立得让人刮目相看。在爸爸生日这天，她能记得爸爸的生日，我想那个时候的田亮，应该幸福到翻了天吧。

我一直觉得，只有女儿才贴心，但是节目里三个儿子，真心颠覆了我队小男孩的看法（从小就讨厌5-10的小男孩真心很难破）。小志绝对男神奶爸啊！这个节目播出之后得有多少90后00后的妹子变他的粉啊！他教育孩子的方法应该是所有人里面最有耐心，最值得借鉴的。他没有粗暴的指导孩子应该怎么样，不应该怎么样，而是很聪明的转移儿子的注意力。小KIMI那么懂事听话跟爸爸的教育绝对有关系。但是个人觉得KIMI不知道是太小了还是现场人太多，稍微有点粘人和害羞，我觉得男孩子还是应该扔出来捶打捶打。天天是个男性小棉袄，跟他爸绝对的好哥们。当时张亮做菜做输了，天天跑出去给爸爸找狗尾巴草的那幕绝对戳我泪点。不管别人眼里的爸爸是什么样的，在孩子心里，爸爸都是最棒的。郭涛管儿子的方法我很欣赏，儿子就应该这么养才纯爷们啊！该疼爱疼爱，该管教管教，但是更重要的是把男孩子扔到外面的风浪中让他自己去经历。嗯，我觉得男孩就得石头那样养，长大了才能有担当。

五个孩子都很可爱懂事听话。我看了网上一些乱七八糟的言论，为了防止我自己控制不住跑上去跟那些心里阴暗的家伙对骂，我看了几个就关了。我只能说，你看到的世界，就是你心里的世界。善良的人永远都只会看见世界的美好，那些看个亲自节目还能看出“宫心计”的人是不是应该反思一下自己，而不是去诋毁中伤几个孩子。

有人说这几个孩子被惯坏了。亲，一听这话就知道没怎么跟小孩子接触过。这几个孩子完全不算熊孩子，甚至都是同龄的里面非常听话懂事的了。我见过6岁快上小学还让家长喂的，我也见过见了大人从来不叫，一点礼貌都不讲的。我妈同事的儿子上小学了，把吃剩的包子扔他妈头上，他妈说他他就直接冲他妈小腿上踢。这几个明星的孩子都算是富二代，这样已经相当懂事了。教育是个大问题，自己没当父母别随便评价别人。

还有说恬恬有心计神马的。唉，真心对那些家庭生活不幸福的偏激狂表示无语啊！一个四岁不到的小姑娘，知道什么是心计？她小到连那个台阶都差点爬不上去啊！又胖，不爱动多正常啊！你们不是胖子怎么会知道胖子走路有多累啊？！我小时候跟恬恬差不多胖，巨能吃，5岁的时候爸妈带我去九寨沟，我走两步就走不动了，一堆大人说我懒，现在都有心里阴影啊！别随随便便伤害一个四岁的孩子，这是做人的底线好吗？积点德吧！

爸爸去哪儿 第3篇

我忽然心念一动，明白我看到的，是某一阶层家庭的大洗牌。我面前的这些老总，就是传说中的新富阶层，他们往往出身寒微，然后，或读书或参军或打工，从筚路蓝缕开始捡拾灰尘里的金屑。该结婚结婚，该要娃要娃，像完成对生命的债务，无债一身轻的他们，继续上路。

奋斗的日子，妻子会觉得是同甘共苦、相濡以沫，他们感受到的，卻是孤独：两位带头大哥都伸出橄榄枝，站错队就要掉脑袋，长夜里辗转反侧，无人可以商量；资金链说断就断，怎么办？多少人曾在高楼顶、江畔徘徊过；被黑社会威胁过，可能也雇佣过黑社会；面临过牢狱之灾，也曾将谁送进去过。还有一些事儿，等退出这凶险江湖后，也许他们会说。

专注事业的人，向来无暇他顾。当他太累，只想休息，家只是个睡觉的地方；当他太疲倦，只想放浪形骸，责任只意味着天亮前回家。最苦最累，带钱回去给老婆孩子了，他恨不能给自己点32个赞，连称自己是纯爷们儿。

而如果妻子也一样精明强干，是他事业上的好助手，那对孩子兴许是更糟糕的选择——孩子必将沦为牺牲品，在寄宿学校、爷爷奶奶或者亲戚家中长大。他只有两只手，要抱金砖就不能抱孩子，这很残忍也很现实。等他终于赚到了钱，却发现，早已失去了孩子。今天的钱不能给到昨天，买不到孩子童年时父亲的陪伴。孩子早已习惯他的缺席，从来不问“爸爸去哪儿”，很少有机会玩“骑大马”“滑人梯”，过马路时只能紧抓保姆的手。生命中风雨来袭时，孩子头顶的伞残缺了一角。不曾在父亲膝前依偎过，又怎么能在青春期把心交给已经生疏了的父亲。虽然血脉相连，视线却从不交汇。

而父亲也不理解孩子。他自己饿着肚子还要读书，孩子在蜜窝长大却只学会挥金如土；他从小不怕吃苦不惧冷脸，孩子却听一句吼斥就离家出走。他有满腔话要跟孩子说，却不知道怎么说、说什么孩子才会听。更何况，富易妻是一些男人的本色，离婚大战、小三层出不穷、各种翻脸吵骂……孩子很自然地站在母亲一边，对父亲满怀怨怼。这批足够富有的中年男人，赫然发现，他们面对的是：一个不成器、冷冰冰甚至满腹恨意的孩子。

不歉疚吗？刚刚上过春晚的张国立，曾给儿子张默写过一封信：“你小时候如果不是刚好碰上张国立要创业、要争名声的时期，也许我和你妈妈也不会离婚。你进了这行，要不是有张国立这个爸，你可能没有这么痛苦。”但歉疚又如何？亲人之间，救赎无从实现，烂账收拾不尽。亲情债，一生一世还不尽，何苦来哉！

新的小生命就此诞生。这一次，他们是细心的爸爸：把孩子托在掌心，笨拙地学换尿布；外面应酬到半夜，坚决不喝酒——某总，我们给你叫代驾。不行，我娃不喜欢我喝过酒亲他，他九个月；仍没耐心看育儿书籍，但鼓动新妈妈看听学。同事熟人说起时认真插嘴：什么是感统训练？立刻打电话报名。

不能说他们不爱长子长女，只是亲情有时也是生命中的奢侈品，需要钱、时间、精力、闲暇，需要与孩子他妈之间真挚的情谊。真有一位我认识的老总，从没参加过前两个孩子的家长会，却没缺席过小女儿的每一堂芭蕾课。她是他的第三个孩子，而枕边人是他的第三任妻子。

而那些不再被提起的长子长女，也许就是给足够的钱，保证一生衣食无忧，也算错换取了父亲的问心无愧。他们很少想到，对孩子来说，这是双重的被抛弃，一次在童年，另一次可能在人生的任何时刻——当父亲那个最小的孩子出生。

不说李连杰，也不说乔布斯，还有3次婚姻、两个儿子的英达，对小儿子是司机、保姆、厨师、教练四栖老爸，上太空都要带着照片；对大儿子：“7岁时求你带他出去玩一次你都不理，11岁管你要电话你都不给，14年来形同陌路。”前妻痛斥他：“你不是人。”不，也许就因为他是人，有人的计算：与长子之间隔阂深如大海，多少小恩小惠也是精卫填海，徒劳无功。那索性一笔勾销，转过头，假装大海根本不存在。

父亲们走得太远，听不见被抛弃孩子们的哭声。唯一的安慰是：人算有时候不如天算。曾有一位父亲，眼前新妇新儿女，他对次子发出称心如意的赞许：“我们家就这么一个有出息的。”后来呢？呵呵。

《爸爸去哪儿》传播策略分析 第4篇

一、《爸爸去哪儿》的本土化特征

《爸爸去哪儿》节目是由湖南卫视于2013年从韩国MBC电视台引进的明星亲子类户外真人秀节目, 并加入我国传统文化元素, 进行一系列的本土化改造后予以播出, 并在播出后取得了社会各界的广泛关注与好评。该节目的本土化改造过程主要体现在以下几个方面:

(一) 适应于我国“独生子女”现状

韩国原版节目是以五个家庭组成了五位父亲加多位孩子的庞大嘉宾团。随着节目策划的不断创新, 明星父亲可以将其不同的子女分别或一并带出, 形成固定父亲与随机孩子的组合, 节目的随机性较大;国内版《爸爸去哪儿》则以一位明星父亲加一位固定出镜的子女为参与模式, 五组家庭, 一共十人的固定搭配, 这样的模式更符合我国国情, 在节目的各个环节的互动中更显简洁明了。

(二) 重新定位真人秀中孩子的年龄阶段

中韩两档节目在明星嘉宾的选择方面几乎相差无几, 不论是从爸爸的年龄层次或职业属性都差不多。但在孩子年龄选择方面, 《爸爸去哪儿》导演表示“节目组最初就把孩子的年龄定位在3~6岁这一区间, 因为我们认为这个年龄段的孩子已经有了一定独立的判断能力和行为能力, 却还保留着很多童真。”处在这一年龄区间的孩子们的天真可爱毫无疑问使得节目更具有吸引力和真实感。

(三) 节目周期的本土化调整

韩版《爸爸!我们去哪儿》播出时间是在悠闲惬意的下午时光, 配合下午悠闲的基调, 更注重节目过程和细节的展示, 每两集展现的是父亲与孩子两天一夜的行程。国内版本的《爸爸去哪儿》则选择在晚间22:00播出, 节目的调调更加明快, 更具故事性, 相对应的, 亲子行程被安排成了三天两夜。

(四) 侧重点的改变

韩版的《爸爸!我们去哪儿》每期把明星父亲与孩子带到不同自然环境中, 进行一场没有母亲陪同的休闲的旅游活动, 并通过难度不大的任务设置让父亲与孩子们进行互动体验。在此过程中, 展现生动、有趣的父亲与孩子、孩子与孩子间互动过程。节目的吸引力在于亲子之间的妙语连珠或生动互动, 其主旋律是轻松愉快的旅行小调。而国内版的《爸爸去哪儿》则更像是一场有着抑扬顿挫的大合唱, 其录制的地点更加“险恶”, 在这“险恶”的环境中, 通过主题来进行一些更具有挑战的任务。

二、户外类明星亲子真人秀与传统明星亲子真人秀的异同

《爸爸去哪儿》这档亲子类真人秀最大亮点在于节目户外形式, 与室内拍摄传统亲子类真人秀相比具有较强竞争优势。

(一) 体验形式:户外模式对比家庭生活

《爸爸去哪儿》延续的是户外体验的模式, 陌生的环境, 焕然一新的赛制, 矛盾冲突掺杂其中, 引人入胜, 各有特色的景点选择, 同时也满足了很多人对于户外旅游的幻想。《爸爸回来了》则把焦点对准明星父亲和明星孩子的家庭生活, 豪宅、豪车, 星爸萌娃之间的互动无不刺激着观众的眼球。

(二) 节目内容:亲子挑战互动对比家庭温馨教育

在内容上, 《爸爸去哪儿》的户外亲子毫无置疑极具吸引力, 所到之处都是新鲜的事物, 抢房子、找食材、做任务, 对五位明星父亲来说, 这确实是一个很好的机会可以跟孩子边旅行边相处。《爸爸回来了》则主推明星父亲们与孩子的独处, 将明星家庭的日常生活搬上荧幕, 让观众看到不同明星家庭的“育儿经”。

三、《爸爸去哪儿》的传播策略

(一) 明星、亲子、户外等元素有机结合

(1) 明星父亲:探寻明星们的真实生活。《爸爸去哪儿》中的明星父亲与孩子的亲子活动之所以能够迅速吸睛, 一定程度上是因为明星父亲们的明星光环使得他们的粉丝们自然跟着偶像走, 这批忠实的跟随者奠定了《爸爸去哪儿》最初收视群体。其次, 在广大受众眼中, 明星们的生活充满神秘感, 节目户外相处模式通过一种健康合理的方式向受众表现了明星父亲与孩子之间真切的亲子关系。

(2) 孩子:真人秀节目中最佳的“演员”。《爸爸去哪儿》节目中小朋友年龄都偏小, 在节目的赛制环节中经常会看到孩子们小任性、不合作、不听话、哭闹不止甚至相互之间发生争执的画面。但正是这一点深深地吸引了观众。这些点把握了真人秀中的真实原则, 使得受众可以从节目中找到自己影子, 产生共鸣感。

(3) 社会反思:父亲角色在孩子成长过程中的回归。当今社会, 父亲角色在孩子成长过程中缺位问题引起广泛热议, 明星父亲由于工作性质的原因, 与孩子单独相处的时间更是少之又少。在《爸爸去哪儿》第二季中, 一项名为“帮爸爸洗脚”的任务戳中了许多人的泪点, 任务看似简单平常却意义远大。节目迎合了当今社会时代热点, 把教育问题搬上荧幕, 收视群体的范围扩大。

(4) 创意户外互动:从选址到流程。人在陌生环境中会更容易不自觉暴露自己真实情感, 因此户外类真人秀节目与室内拍摄节目相比更加“真实”, 更能满足受众所期待的窥探欲。受众很想知道, 明星在现实生生活中到底是怎样的一个人。这些前提条件下, 《爸爸去哪儿》每期录制地点不同, 南到云南西双版纳, 北到黑龙江雪乡, 西到陕西榆林, 东到山东鸡鸣岛, 甚至远赴新西兰, 选址上独具特色, 很多地方都符合大多数上班族的旅行幻想。在节目流程上, 《爸爸去哪儿》在原有固定环节上因地制宜发展了很多有趣的环节, 最大程度满足了受众对于户外真人秀节目“真实”的需要。

(二) 注重包装, 以精良的定位进行传播

(1) 精心拍摄, 品质第一。《爸爸去哪儿》拍摄共有机位数十个, 其中活动机位占一少半, 还有航拍的机位。除了拍摄器材的投入之外, 拍摄手法同样可圈可点。拍摄过程中, 大量地使用小角度的仰拍和水平镜头的拍摄, 让孩子们的形象与观众更加平等。同时在记录孩子们的活动过程中, 使用了很多跟拍镜头, 很好的还原了当时的运动感及孩子们阳光活泼的性格特点。用纪录片的拍摄方式制作一档综艺节目, 最终成就了节目的高质量和真实性的无懈可击。

(2) 注重后期, 去芜存菁。摄像团队的庞大决定了素材的多样性和可选择性, 在为期三天两夜的拍摄中一般可以累积总计1000多个小时的视频素材, 而从这庞大的视频素材中反复摘选, 并配以成熟的配音与解说, 才能制作出一集不到2小时的节目, 工作量极大, 但效果明显。

(3) 神级字幕, 许你温情。受众认为, 少了那些神字幕, 《爸爸去哪儿》应该会少了很多乐趣吧, 字幕绝对是节目的一大亮点。字幕不仅解释了一些难懂的画面, 还将许多隐蔽的笑料呈现出来, 偶尔的深情时刻也让人心头一热。

(三) 节目宣传定位

《爸爸去哪儿》宣传片在节目开播前一周每天至少有40次的宣传, 累计时长高达1500秒。伴随节目的播出, 下一期内容预告每天也有20条左右的播出量, 为节目收视奠定深厚受众基础。此外还分别与各知名网站合作, 加大节目播出的力度和范围, 在微博上及时更新节目动态、花絮及剧照, 开放受众参与话题讨论板块, 这些方式加大了受众对节目地关注也巩固了其栏目的品牌效应。

(四) 产业链延伸保持节目影响力

2013年12月6日, 《爸爸去哪儿》手机游戏正式发布, 上线仅24小时下载量即突破百万, 推出50天之后, 下载量达到7500万, 营收额超4亿元人民币。2014年1月1日, 《爸爸去哪儿》系列图书全线上市, 从线下各大书店到线上电商平台, 一系列丛书创下不俗业绩。除了手机游戏和同名系列书籍, 《爸爸去哪儿》电影火爆到了一票难求的地步。《爸爸去哪儿》从一档纯粹的亲子类户外真人秀节目, 变成一项涉及手游、图书和电影的产业链, 扩张了媒介品牌的受众群体, 增强了社会影响力和核心竞争力。节目的火爆促进了产业链的勃发, 产业链的勃发反过来又促进节目的发展, 实现了双赢。

在如今这个真人秀遍地开花、百花争鸣的时代, 相比众多真人秀节目“只做引进, 不做创新”的“慵懒”, 《爸爸去哪儿》的创新传播策略值得关注。但必须承认的是, 节目也存在着或多或少的缺陷, 过多专注孩子间的争执, 利用孩子间纯洁的友情炒作, 大量的广告植入, 雷打不动的互动环节……在当下传播环境中, 努力做创新、努力做节目, 认真、用心, 节目才能长远。

参考文献

[1]谢耕耘, 陈虹.真人秀节目:理论、形态和创新[M].上海:复旦大学出版社, 2007.

爸爸去哪儿 第5篇

十五届二班张思远

摘要近期，以《爸爸去哪儿》为首的亲子互动类真人秀节目可谓办的风生水起，该节目甚至创下2013年综艺节目的最高收视率。为对此现象背后所反映的问题有所深入了解，故本文以查找栏目讯息及资料，并加以自我看法为方式。对其获得巨大成功的原因展开分析。并就其野外拍摄、真实性、综合性和贴合热点等几点主要原因，思考创新对于个人的巨大作用、时下人们对于真实的呼吁与喜爱及家庭独生子女缺少关爱、家长对孩子心理问题的放任与不重视三点问题。说明“任何表象中，都有更深层次的东西等待发掘”这一观点。

关键词电视栏目娱乐方式家庭教育创新真实综合性

引言每一种成功的背后都有许多秘密与值得探讨的地方，任何表象都有更深层次的东西等待发掘。在《爸爸去哪儿》带给我们许多感动之后，无疑也引起许多人的好奇。它的成功，势必体现了时下中国人的心理需求与特点，体现了种种社会问题与矛盾，以及成功的秘诀与技巧，本文将就此进行小思与探讨。研究一个节目的优劣，对于一个节目的了解必不可少。否则，不过是空中楼阁，不真不实。《爸爸去哪儿》系湖南卫视第四季度全新推出亲子互动类节目，原版模式购自韩国MBC电视台。节目中多位来自各行业的明星将还原到父亲的角色，与子女进行乡村体验。父亲单独肩负起照顾孩子饮食起居的责任，节目组设置一系列由父子(女)共同完成的任务，父子(女)俩在不熟悉的环境下状况百出，充满乐趣。节目为全外景拍摄，从近一千个小时的素材中选取十五分之一的材料进行后期制作。

一个娱乐节目的首要目的是让观众感到快乐，然后才是在快乐的同时有所启发与思考。而娱乐节目既要达到这个目的，对于节目本身的新颖独特、表达方式、甚至嘉宾选择的是否合适必然要有所把握。

中国的电视节目经历了“晚会体”（以春晚为代表）、“游艺体”（以《快乐大本营》为代表），以及“征婚体”（以《非诚勿扰》为代表）每一个都可谓皆引起了一阵风暴，把握住了当时观众最主要的心理。而近年来，随着生活水平的不断提高，人们不再满足于正式的歌舞晚会，而将目光投向了悠闲的竞赛类节目，走入了“竞赛体”的真人秀时代。美国的《超级减肥王》、《极限前进》，我国的《中国好声音》，瑞典的《鲁宾逊探险》。皆是该类节目。

《爸爸去哪儿》正是抓住了这一趋势，它比晚会类和游艺类看起来更加像生活，更加休闲。真人秀是一种对生活的精妙模仿。它看起来那么像我们的生活，但是其中又蕴含着陌生于生活的戏剧性。而中国的观众所需求的，正是近于生活，又不似生活的新鲜与熟悉。然而，如上所述，类似节目并非寥寥，竞争也不是全无，那么，《爸爸去哪儿》又是如何脱颖而出？

笔者将其归功于其的野外拍摄和因而产生的真实性。相比于国内的其他节目，野外拍摄是一个新颖的方式。这正好满足了观众追求一新的挑剔目光，这种说法并非空穴来风，我们以原版（即韩版）为例，类似的栏目在韩国也创下神话：连续22周突破百分之三十的收视大关，同时也是韩国综艺节目历史上第一个突破百分之四十这一平均收视率的综艺节目，并获得韩国综艺节目历史上最高的收视率（51.3%）。这是否就证明了野外拍摄是近年来较吃香的真人秀节目中的一种大势所趋呢？是否可以作为近年来春晚屡受吐槽的的原因之一呢？

由于是其的野外拍摄，工作人员就不得不全天候的无死角拍摄，从而抓住其中观众值得一看的内容，以提高节目的收视率。这势必使观众所收看到东西异常的真实，有网友猜测，观众所看到的内容，几乎不存在多少“作假”的可能。剧组唯一有可能会进行安排的部分就只有”出场“一项，毕竟如果不安排出场，秩序太乱的话，并不利于观众收看节目。

而真实往往都是观众在综艺节目中最难看到的地方。观众所经常收看到的，是一台晚会中早已安排好的无视情景；是一位嘉宾毫无真意的恭维与赞美；是一位选手事前计划好的感动与激情，在看过这些略有虚假的东西后，观众所要的是一种新的激情，一种可以为节目中的点滴忍俊不禁、闷闷不乐。而这种真实，这种可以重新让观众捧腹或掩面的东西，笔者认为在《爸爸去哪儿》中并非少见：观众可以看到在节目里面一个小孩可以哭上接近5分钟的镜头（这可能在拍摄中至少要哭上一个小时），观众也可以看到平日里锦衣玉食的明星与他们的孩子，真的就在那么个破旧地方睡一个晚上（由于摄像机24小时拍摄，故可断言）甚至包括他们去找食材，等等，都是一些观众过去所无法看到的，却又真的希望看到的内容。

然而既要真实又要搞笑是非常的困难的，因为行程的原因，以及二十四小时摄像的强大压力，各种随机事件和临场反应都会导致艺人无法快速进入状态以及调动气氛。而《爸爸去哪儿》巧妙地引入了小孩这个充满了不确定因素的个体，使得原本非常困难的搞笑以及真实验证一下子变得简单了许多。不可否认，这样的设计也为节目添色不少。因为童真永远是最为真实且最为美好的。

由于《非诚勿扰》火热之后的大量征婚类节目出现，有网友获悉：二零一四年至少有二十余档亲子类节目出现。的确，《爸爸去哪儿》并非难以模仿，所带给观众的新鲜与感动也必然在之后的模仿者之中慢慢消失。但湖南卫视在此时的巨大成功，也正是告诉我们创新才能有所突破，才能在无数强而有力的对手中独树一帜，取得成功。正如托马斯·彼得斯所言：距离已经消失，要么创新，要么死亡。这种精神是值得赞扬的，也是每个成功者所不可缺失的。而对于那些仅仅依靠观察潮流从而进行创作的栏目，引用约翰·D.洛克菲勒的话似乎十分恰当：如果你要成功，你应该朝新的道路前进，不要跟随被踩烂了的成功之路。

引来一股文学热潮的拉丁美洲大作家马克·吐温，曾这样谈“真实”，他悲哀地说：“真实比虚构更陌生。”这是否是当前电视栏目的一种可悲？在今年春晚（2014年）中，蔡明小品里大鹏展示自己选秀经验时所谈所示，就是这一病态的体现。但《爸爸去哪儿》的成功，正是对“任何东西都敌不过真实”这句俗语的最好体现。它说明较之虚假，观众对真实是怎样的爱恋。人们更需要的是真实，更需要的是单纯，而不是虚构与做作。

每一个行业的都是有所关联，相同甚至相似的。我们完全可以由一个行业的成功的原因来思考另一行业的成功。中国餐饮业有一种自助餐厅（如千家粗粮王），将中式、韩式、日式甚至西式餐饮会于一地。食客可以在同一家餐厅享受到许多特色的菜品，结果获得了巨大成功，往来食客不绝，且颇受好评。细而想之，无疑是这种综合性给了食客耳目一新，同时又满足了人希望在同一时刻享受不同乐趣的心理。对于这一心理，笔者认为，我们对优点更多的人往往注意，以及历史上“满汉全席”颇有名气，也在一定程度上有所反映。

人类的心理不会因事物不同而有较大改变，即这一心理在电视节目上亦可以运用，比如在去年同样较为火热的《中国好声音》里，就有歌唱才艺表演、竞赛冲关、普通人人生故事呈现、明星访谈等等，所有这些曾经都可以单独成为一个节目类型的元素。《爸爸去哪儿》也将游戏竞赛、亲子互动、家庭教育、选取食材、特长展示等等在其他真人秀中几乎看不到的东西。也就是说，它也满足了观众喜欢“大杂烩”的心理（甚至有些超出了观众的预期），将多样的元素融入一个节目，使之更加丰富，也使观众在一个节目中感受到了多样元素的碰撞。

对于一个节目，一家餐饮，我们都以其所包含的内容之多少（但这些内容一定要有特点，不仅仅是单一的复制）来评定其的优劣，那么他人对于我们，也必然在潜意识之中以此为准。可见，单单依靠一点长处是不行的（除非这点长处已经无人可及），也是不足以自傲的。因此我们更应该做的，不是自吹自擂，自大自满，而是抓紧时机，不断的丰富自我，完善自我。毕竟秉烛夜读，犹不晚矣。笔者虽在开篇已经表达了自身观点，如今不放赘述一遍：娱乐节目的首要目的是让观众感到快乐，但主要目的是要去让观众有所启发，并从中获益。一个仅引起观众哈哈大笑的节目，虽达到了娱乐的目的，却必然会显得没有深度。我并不赞同蔡康永“在电视里找深度是一件很可笑的事情”这一看法。甚至觉得这种放低娱乐节目深度是一种很悲哀的事情。笔者自认为《爸爸去哪儿》能够广受好评正是由于它在博观众一笑的同时，也告诉观众在教育上的漏洞，反应了社会的热点问题。

我们把原版与新版所播出的国家有所了解，就会发现：韩国和中国等国家和地区都深受儒家文化影响，其家庭伦理与家庭责任格局基本都是“男耕女织”、“男

主外女主内”，以及“严父慈母”式亲子关系。而在当代社会职业女性日益增多。许多母亲与父亲一样具有了“主外”的家庭责任，共同承担着家庭经济收入的重担。这就对父亲在家庭责任与亲子关系中的责任结构变革提出了新的要求。可是即使到目前为止，这种家庭关系的路径依赖依然较为明显。那么，孩子们又交给谁呢？除了亲戚亲信，只有类似于幼儿园、学校等社会机构，亦或使孩子们独立性的培养或处于自发状态。这种代替的亲情，也许仅仅注意到了孩子的温饱与学业（甚至不能达到这一方面），对孩子的成长也许在短时间内并无大害，但必然造成了孩子们在亲情上的缺失，变得冷漠无情亦或任性狂躁、不通世事，甚至是人性上的缺失。

《爸爸去哪儿》节目总导演谢涤葵也表示，该节目是对中国长期“女主内、男主外”文化中存在“父亲角色失位”的重新审视：“这个节目反响这么大，正是切中了现在的社会热点：很多人将过多的精力放在赚更多的钱，成就更大的事业，过于重视给家庭带来物质保障而忽视了与家庭成员在精神层面的交往。”从另一角度，作为一个3岁女儿的父亲，其亦表示该节目对其触动很大：“在电视台工作没日没夜，我也忽视了对孩子的陪伴。现在我在家里地位很低，孩子什么都听妈的。做了这个节目后感到应该多抽时间陪孩子。明星那么忙都能抽时间和孩子相处，我们作为普通人更应该多抽时间陪孩子。”

是的，在我们的潜意识中，明星的事业是极其成功的，是一心仅忙所谓的“正事”的，是从不顾及家庭的，然而明星做到了大多数普通人所谓做到的事情。身边也不乏追星之族，那么，就请生活并不甚忙碌的读者，像个人所崇拜的明星那样陪陪自己的孩子，同他们来一次促膝长谈。这样，一则在独生子女日益增多的情况下，孩子们必然会缺失部分同龄人之间的相互激励与交往。父母与子女的经常性互动，可以更好地增强子女的人际互动能力，增强他们对复杂人际关系的适应性。二则亲子年龄间距扩大，父母与子女之间的代沟愈来愈深。在这样的情况下，更需要通过经常性的交往，才能更好地弥合因代沟的逐渐扩大所引来的沟通困难，并解决由此带来的教育难题。

不可否认，一个节目的成功不会单单依靠几个方面，明星效应、明星平日优裕生活与特殊状态下艰苦日子的强烈对比、难以预料的故事情节等因素也是《爸爸去哪儿》成功的一部分，但笔者认为相较之以上几点，未免略显单一和普通，所给人与生活上的启发亦不甚多。但仅仅通过《爸爸去哪儿》的原因分析，我们也已经可以得出：在任何表象中，都有更深层次的东西等待发掘，不单单要对表象有所感触，也要学会一步步挖深。

参考资料：

1.湖南卫视《爸爸去哪儿》官方网站（金鹰综艺 金鹰网）参考日期：2014.1.24

爸爸，我们去哪儿 第6篇

那年，托马十岁。他一坐进我的“大黄蜂”跑车，就问我：“爸爸，我们去哪儿？”从那刻起，他开始不停重复这个问题。起初，我会回答：“我们回家。”一分钟以后，他依然天真地问我同样的问题，他的脑子里记不住东西。他第十次问我“爸爸，我们去哪儿”的时候，我便不作声了……可怜的托马，我也不太清楚应该去哪儿。我们听天由命吧。

我们上高速公路，逆行。

我们去阿拉斯加逗熊玩，然后被熊吞掉。

我们去海边，我们去圣米歇尔山。我们在流沙上散步，然后陷进去。托马丝毫不受影响，继续问着：“爸爸，我们去哪儿？”和托马在一起，永远不会感到无聊，他是重复搞笑的高手。

马蒂约的背驼得越来越厉害了。他才十五岁，但看起来像是个锄了一辈子地的老农民。照此发展下去，可能会影响到呼吸，必须冒险给他的脊柱做一次手术。手术做完后，他彻底直起身来了。三天以后，他身体直直地离开了我们。手术让他看到了天，应该算成功了吧。

我们担心托马会因哥哥的死而伤心。刚开始，他翻箱倒柜，到处乱找，但没过多久就不找了。他的注意力转移到了别的事儿上，像画画、照顾史努比，等等。他的画作颇丰，画了很多系列，但都以同样的方式命名，分别是“献给爸爸”“献给妈妈”“献给妹妹玛丽”。

有时候，我会收到从儿童夏令营寄来的明信片，上面的景物通常是橘红的落日映照着山峰或大海。背面写着：亲爱的爸爸，我玩得很好，很开心。我想你。落款是托马。明信片上的字迹工整而清秀，没有拼写错误，肯定出自辅导老师之手。我明白老师也想让我高兴。可惜我不会因此而高兴，我更喜欢托马乱涂乱画的天书，也许他的抽象画表达的内容更加丰富。

昨天，我去看托马。他的背驼得越来越厉害。我见到他的时候，他正想出去散步。他没有以前话多了，但还是整天对自己的手说话。

他把我领到他的房间里。墙上挂着一幅他早期的抽象作品，画的可能是蜘蛛趴在网上的情景。

我们要出门时，需要迈过躺在屋子地板上的几个病人。他们眼睛朝天，做着白日梦，脸上不时露出傻笑。

在那里，所有奇怪的行为和疯狂的举动都是合理的，没人会指责你。在那里，如果你态度严肃，举止正常，你会感到尴尬。我每次去那里，都想和他们一样，干些蠢事。

夕梦摘自《爸爸，我们去哪儿》

《爸爸去哪儿》全视角分析 第7篇

湖南卫视的《爸爸去哪儿》从韩国引进, 原型为韩国MBC电视台于2013年1月份推出的《爸爸, 我们去哪儿?》。在引进之前, 该节目在韩国已经有了超高人气。虽然韩国引进的《我是歌手》已经获得了巨大成功, 但是这个慢节奏、小清新的节目能否对上中国老百姓的口味?对此, 导演谢涤葵表示摸不准。所以, 一开始, 湖南卫视并没有把这档节目当做重头戏, 以至节目播出时间一调再调, 最后才定在了周五晚十点作为《快乐男声》接档节目。而节目一播出所引发的轰动, 绝对是让所有人始料未及的。对观众来说, 这是一个充满惊喜的节目;对湖南卫视来说, 节目的收视率也绝对是一个令人欣喜若狂的意外!每件事情的发生有其偶然也有其必然因素, 《爸爸去哪儿》当然不例外, 且来分析之。

首先, 谈谈节目选材的吸引点。节目以明星爸爸和他们的孩子为主角, 假定情境下真实角色之间的故事大大满足了观众的窥私欲。明星本身是一个看点, 而他们的孩子和家庭一向受明星的特别保护, 不会轻易暴露在观众的眼前, 所以明星的家庭绝对能引起电视观众的好奇心。爸爸照顾孩子又是另一个看点。在中国的传统文化中, 一向是妈妈照顾孩子的起居饮食, 而节目中妈妈保姆都不在身边, 年轻的爸爸们单独面对带孩子的问题。为孩子做饭、穿衣、泡奶、洗澡, 这些事情对爸爸们来说都是陌生的。观众们就想看看爸爸们尤其是明星爸爸们如何做这些事情。爸爸和孩子之间的沟通, 爸爸对孩子的教育方式, 这些对观众尤其是年轻的爸爸们不仅具有吸引力, 更具有启发意义。孩子的单纯, 如山的父爱, 爸爸和孩子之间的感动点滴, 都是满满的温情和正能量。

不同于选秀类节目中煽情的励志和造作的哭泣, 也不同于游戏类节目中的故作丑态和夸张弱智, 《爸爸去哪儿》的真实和自然像清泉渗入观众的心中。或哭或笑, 或吵架或和好, 孩子们从来不懂得伪装。面对孩子的爸爸们, 或无奈或感动, 但总是真情流露。虽糗态百出, 但也让观众们感受到了明星们的亲切和平凡。节目展示了星光闪耀的明星们为观众们所不知的另一面, 这个另一面是和普通人一样, 做饭喂奶, 会对自己的孩子百般呵护, 也会对自己的孩子无奈没辙。真人秀的看点在于“真”, 《爸爸》表现得很好。

总言之, 《爸爸》的内容吸人眼球, 再来谈谈其包装和剪辑。节目大热之后, “森碟”、“风一样的女子”等搞笑词语不胫而走, 网友连赞“神字幕”。这些字幕有着可爱精致的外形和时而风趣幽默时而温馨感人的内容, 把节目氛围烘托的很好。这些极其生活化的字幕, 对节目掩藏较深的笑点和感动做出了最大的挖掘。[1]节目的剪辑也非常用心, 田亮“我要做个慈祥的爸爸”、kimi的“奥特蛋”、“王诗龄吃饭不能被打扰”等等这些片段把嘉宾的心事表现得淋漓尽致, 令观众捧腹不止。节目运用追述, 也是不错的创意, 在和孩子们相处过程的现在进行时中, 插入对爸爸们事后的访谈, 丰富了节目的时态, 有助于避免审美疲劳。此外, 爸爸们在访谈中谈到了不少教育孩子的经验和对活动的深层感悟, 还原事情发展过程中爸爸们的感受或事后爸爸们的感悟, 对此时发生的事情进行了更立体化的展现和深度意义的挖掘。

《爸爸去哪儿》采用“超多机位同期摄录+后期精剪”的制作方式, 机位布置不仅有地上跑的, 还有天上飞的, 多角度、多景别, 几乎把爸爸和孩子们的每个动作和表情都捕捉了下来, 把每个精彩瞬间都记录了下来。后期剪辑的时候把其中的闪光片段挑出来, 再加上剧情化的叙事剪辑, 使得节目故事性、趣味性大大增强。节目对周围环境的细节捕捉非常用心, 节目中出现的景物拍摄也非常漂亮, 在风中摇曳的狗尾巴草、飘落的雪花等等, 唯美程度堪比电影大片。

好的编排能激发竞争和冲突, 产生戏剧性。《爸爸》中的抢房子, 放羊, 烧火做饭, 换爸爸, 爸爸变装等编排都是产生戏份的关键。《爸爸》的节目编排可圈可点, 优点是这些环节直接针对爸爸们最陌生的领域, 对孩子们来说也是一种全新的体验。在陌生的环境中爸爸和孩子为完成任务而一起努力, 这其间会产生对比和冲突, 我们能看到性格迥异的爸爸和孩子。不说优劣, 但都能碰撞出一些火花。《爸爸》编排不足点是吃饭做饭的情节过多, 易使观众产生审美疲劳。且部分情节因涉及伤害孩子内心的纯净而受到大家的批判, 比如护蛋情节欺骗孩子的感情, 换爸爸混淆孩子的性别意识。

其实, 《爸爸去哪儿》并不是国内亲子节目的首创。类似的亲子节目有浙江卫视的《人生第一次》, 青海卫视《老爸老妈看我的》, 节目原型则都来自日本原版节目《第一次任务》。此外, 浙江卫视于2013年8月26日重磅推出中国首档星二代才艺展示真人秀《我不是明星》。但是, 这些节目的人气与《爸爸去哪儿》比起来, 则是千里之隔。不得不说, 除了节目内容和运作之外, 湖南卫视的平台本身也是《爸爸》能火起来的一个关键。首先, 湖南卫视在各省卫视中收视率排名一向靠前, 其强势地位无台撼动。湖南卫视的一举一动都有无数观众在关注着, 而且这个节目接的是快乐男声的档, 从一开始就有着强大的群众基础。其次, 湖南卫视以“快乐中国”为核心理念, 受众群体主要为年轻人。而《爸爸》这种明星亲子节目中的孩子一般在3—6岁, 其明星父母多为年轻人喜爱的对象。另外, 需要了解3-6岁小孩的育儿之道的观众, 也都是比较年轻的夫妻群体。可以说, 《爸爸》的节目定位和受众定位与湖南卫视的理念非常契合, 好的内容加上好的传播平台, 节目要火自然是水到渠成。

我们都知道《爸爸去哪儿》是从韩国引进, 那中韩两版有何异同之处呢?从受众人群的角度, 中韩文化差异性相对较小, 韩国观众喜欢的节目复制到中国不会发生水土不服, 且明星爸爸与可爱宝宝的组合卖点十足, 有足够的受众基础。[2]但毕竟两个国家的观众审美观还是会有些许的差异。韩国观众更敏感, 因为他们能对细微变化产生反应, 对寡淡的东西也能充满耐心, 所以韩国版本的《爸爸》比较小清新。而中国的观众比较挑剔, 没有耐心, 习惯快速、肤浅和感官刺激。所以湖南卫视在引进《爸爸》之后做出了一些调整, 加快剪辑节奏, 增加笑点, 增加字幕, 增大信息量, 增强对比, 产生更强的戏剧性。但毕竟国内做户外综艺经验不足, 中版《爸爸》镜头摇晃厉害, 剪辑过于碎片化, 条理不够清晰, 还须向户外综艺拍摄经验丰富的韩国学习。中版偏纪实, 节奏快, 韩版偏文艺清新。中版《爸爸》充满各种萌, 通过各种佐料对味蕾进行直接的刺激, 这也是纪录片常常用到的手段, 而韩版节目中则有着比中国版更多的空镜、对游戏场景的白描, 像文艺片一样, 更多内容要观者过后品味。两档节目播出时间不同, 中版是在周五晚上10点, 韩版的播出时间是周日下午4点55分, 对于中国观众来说, 结束了一周的工作, 在周五晚看上一档轻松而不需要多想的节目再好不过, 而韩版的播出时段是一周的结束, 慢节奏的节目可以帮助观众收心。[3]

当下, 真人秀节目已开始由单一的选秀形式变成亲子、婚恋、老年等全类型的“真人秀”节目竞争。中国观众已经对选秀类的真人秀节目产生审美疲劳和倦怠, 据目前来看, 选秀类节目大势已去。《爸爸去哪儿》火了以后, 2014年明星亲子类节目将会成为新的节目潮流。据报道, 2014年, 将有24档亲子类节目亮相荧屏, 不得不承认, 新一轮综艺节目又陷入跟风怪圈。国内各大卫视都是随风而动, 中国荧屏上综艺节目扎堆现象频出。国内综艺节目当前的趋势是小台抄大台, 大台抄国外, 唯独没有自己的原创。《爸爸去哪儿》虽然为湖南卫视吸睛无数、吸金无数, 但终究还是从韩国抄来的。国内卫视综艺节目要想真正崛起, 还是需要加强创新, 在学习借鉴的过程中发展自己的创新能力, 做出真正有感染力又有启发性和教育意义的好节目。■

注释

1[1]彭侃.《爸爸去哪儿》为何成功?[J].影视圈.2013.

2[2]黄琼洁.《爸爸去哪儿》亲子节目的营销策略探析[J].艺术时尚.2013.

《爸爸去哪儿》的成功要素探析 第8篇

《爸爸去哪儿》是湖南卫视真人秀节目, 在一个群雄争霸的娱乐节目战场能够脱颖而出, 实属不易。本文将从以下几个方面解读《爸爸去哪儿》获得成功的原因, 通过对节目自身特点的深入分析, 探讨其主要的成功要素。

一、亲情的定位:关注社会热点

社会学者梅斯特罗维齐曾在《后情感社会》中指出:“当代西方社会学正在进入一个新的发展阶段, 在其中合成和拟像的情感成为被自我、他者和作为整个文化产业普遍操作的基础。”就是说现代社会中人们的情感可以被精心地制作, 人们的生活被文化产业普遍操纵。

《爸爸去哪儿》在情感的制作上可圈可点, 节目满足了人类对亲情这种永恒情感的诉求。人类最基本的需求之一就是对亲情的渴望。在当今市场经济的大环境下, 人与人之间的关系日渐疏离。这种疏离不仅仅发生在邻里之间, 家庭中父母与子女的见面时间、次数也逐渐减少。在农村, 有很多在外务工的家长直接把孩子的生活交给爷爷奶奶、外公外婆, 把孩子的教育交给了学校, 孩子的成长对他们而言是陌生的。

《爸爸去哪儿》就是针对这一现象, 让这些与子女相处少的爸爸们跟孩子们互动。节目中的父亲通过这种相处方式, 体验到妻子带孩子的不易, 同时节目凸显了父亲在孩子的成长中无可替代的作用。在中国社会里, 一般家庭都是男主外、女主内, 父亲作为家庭的经济支柱, 为了赚钱养家, 几乎没有时间陪伴孩子。另外, 在教育上, 很多父母也存在误区, 认为家庭就是提供孩子饮食起居的地方, 教育要靠学校。这种观念忽视了父亲在孩子成长过程中的重要作用。节目中“最佳爸爸”林志颖也表示:“错过了孩子第一声喊爸爸、第一次会爬。”

《爸爸去哪儿》非常关注亲情缺失这一社会热点, 定位在亲情这个永恒话题上。尽管所呈现的更多是一种愿景, 送上的只是一碗心灵鸡汤, 但也融化了受众内心最柔软的地方。同时, 节目引发的正面效应在社会上更能引起共鸣。这也正是生活节奏日益加快的当下中国式家庭教育所经历的改变, 以及在变化中种种值得反思和修整的地方。

二、隐私的暴露:满足猎奇心理

《爸爸去哪儿》的版权来自韩国MBC电视台的《爸爸!我们去哪儿?》, 这档节目在韩国收视率坐稳冠军宝座。纵观韩国娱乐产业, 在综艺节目上已经相当成熟。韩国娱乐节目有丰富的明星资源, 综艺节目的出演者几乎都是明星, 例如《Running Man》。科尔多认为:“明星制培养出一种围绕着作为商品的明星打转的特殊的消费者, 即通常所谓的影迷。既然演员的身份不能在个别影片中被全部了解, 观众必须养成经常看电影的习惯才能充分感知那种身份。观众对意义的解码活动有赖于某种反复进行的消费模式, 即一部又一部地观看同一演员露面的影片。”由此可见, 面对越来越商业化操作的娱乐业, 明星的作用不容小觑。

中国亲子类节目也不少, 比如《饭没了秀》, 但是像这种明星亲子类生存真人秀却还没有出现。《爸爸去哪儿》填补了中国此类节目的空白, 也大大满足了普通受众的窥视和猎奇心理, 让明星家庭参与到大众日常的生活当中, 也展现出偶像平凡的一面。

综艺节目从主旨上来讲就是增强娱乐效应, 同时拉近偶像明星和普通民众的距离, 继而增加明星的亲和力。《爸爸去哪儿》这个节目也恰恰非常生活化, 与他们荧幕上的形象和实际的身份有很大反差。这种反差不仅产生强烈的娱乐效应, 也满足了受众的窥视心理, 让我们看到明星们身份置换、作为家长的身份出现在荧幕上的形象。这时, 明星的光环可能暂时被忘却, 但是平民化的呈现却使明星和受众之间的距离大大拉近。

三、情境的营造:强调节目真实

真人秀节目最大的特点在于“真”字, 从使用满足理论来讲, 这种真实性大大满足了受众的窥视欲望。日本电视学者藤竹晓指出, 电视媒介为我们窥视他人的隐私提供了条件, 它在无形之中帮助人们摆脱了来自窥视行为的道德压力, 从而使其具有最大限度的合法性与合理性。

《爸爸去哪儿》节目的第一期, 从很早敲门到每个明星家庭接爸爸和孩子开始, 这些明星的家庭住所是向受众敞开的。这不像传统的娱乐节目, 往往开始在一个设定好的节目情境。我们从中窥视到每个家庭的装修风格、明星荧幕下作为家庭角色的样子、带起床气的孩子等。例如, 我们看到熟知的主播李湘带着大框眼镜开门寒暄的时候, 非常亲切。而当看到李湘哄着带起床气女儿的时候, 也更能引起真实性的共鸣, 因为很多家长也是这样开始一天的。在以后每期的节目中, 每个家庭一天从起床到睡觉的点点滴滴, 都被拍摄下来。以在灵水村郭涛教育石头为例, 石头在饭桌上闹情绪, 父亲想给孩子一个单独的男人跟男人的对话, 就把他叫到墙角, 我们能从电视里听到走出镜头俩父子的对话, 在我们好奇心被吊起的同时, 摄像机就及时跟上了, 他们单独谈话的画面和内容也及时呈现给观众, 凸显出节目的真实性, 这也正是真人秀节目“真”的魅力所在。

四、悬念的设置:凸显任务曲折

英国喜剧理论家威廉·阿契尔认为:悬念就是“预示出一种十分吸引人的事态, 却不把它预叙出来”。《爸爸去哪儿》不但每一期节目间的上下衔接设置悬念, 让受众抱以“预知后事如何, 且听下回分解”的强烈期待, 在每期节目中也充分利用各种手法设置悬念。

法国叙事学家罗兰·巴尔特说:“悬念是一种结构游戏, 可以说用来使结构承担风险, 并且给结构带来光彩。”《爸爸去哪儿》节目良好的悬念设置首先是片中和片尾的导视, 选取精彩的片段提醒下集更精彩。而片中每次领任务, 都有一个神秘的信封特写, 也有一些字幕的提示。诸如“有什么神秘的任务等着他们呢?”“会有怎样的期待等着呢?”“他们沙漠深处, 又会有怎样的秘密呢?”这些“探寻式”的语气, 再配上精彩的画面和紧张神秘的背景音乐, 吊足了受众的胃口, 让他们有了身临其境的参与感。

五、字幕的引导:增加情境的娱乐性

字幕对于综艺节目来说绝对是一大亮点。字幕不仅能解释一些难懂的画面, 还将很多隐藏的笑料提示出来。如果在一副毫无表情的面孔下配上“尴尬”、“迷糊”、“悲伤”、“呆萌”等字幕后观众肯定会有不一样的感受。事实证明, 观众会下意识地按照字幕上的意思解读画面。通过这种方式, 节目成功地引导受众按照自己的意图解读当事人的表情、心理活动以及现场气氛。字幕在制造悬念方面也有着巨大的作用, 比如当字幕出现“他们的关系将如何发展?”“她会做出什么选择?”时, 受众就会被吊起胃口, 兴致勃勃地继续关注情节的发展。

《爸爸去哪儿》在字幕引导上诙谐又充满童趣, 让受众看了字幕的解说之后充满遐想。经过字幕的提示和引导, 让受众从简单的画面中获得共鸣, 也让节目更加情景化、故事化。例如在沙漠特辑上, 田雨橙远远地向石头喊话, 跟他说这河里的水不能用, 只能洗澡、洗头。画面配上了“大声呼喊”、“气沉丹田”的字幕, 丰富了画面的内容。在Kimi过4岁生日桥段中, 也形象地用了“Kimi*4”。当问及Kimi多大的时候, 在爸爸的提示下, 他给了个数字4, 于是王诗龄说:“这个叫做4”, 画面配上“原来angela都认识的数字呢?”, “是吗?我还不认识”的字幕。虽然画面里两个小朋友没有这样用语言表达, 但是配上这样的字幕提示, 充满童趣。也因为有了字幕, 田亮的女儿Cindy变身为“怪力萝莉”、“风一样的女子”。寥寥几笔, 人物形象呼之欲出。

《爸爸去哪儿》笑点多, 神一样的字幕获得很多观众的称赞, 就此, 有媒体采访了后期负责人姜佳, 他表示因为字幕需要轻松幽默还得熟悉网络语言, 因此节目组挑选了一个比较有想法的年轻的编导负责字幕的制作。

以上是笔者对《爸爸去哪儿》节目成功要素的简要分析, 从中看到节目制作者对受众主人翁地位的强调。从节目中, 我们还可以看到巨大的文化价值, 由于篇幅有限, 笔者不再赘述。中国电视界将“拿来主义”奉为得胜法宝已成为不争的事实。中国娱乐节目基本上都可以找到它们的“海外老家”。由于文化传统的差异, 许多在海外成功的娱乐节目移植到国内却水土不服, 达不到预期的收视效果。从《爸爸去哪儿》的成功引进可以看出我国原创力的匮乏。如何将“舶来品”创新成受众喜闻乐见的形式, 在激烈的市场竞争中赢得一席之地, 是中国电视人应当努力的方向。人们对惯有的节目形式和内容往往会产生“审美疲劳”, 这就要求节目在内容、形式等各方面不断创新。只有在创新上取得突破, 满足受众的需求, 节目才能够在激烈的市场竞争中立于不败之地。

摘要：自湖南卫视第四季度推出大型明星亲子生存体验真人秀《爸爸去哪儿》以来, 收视率全线飘红。这档节目将视角对准亲子关系, 创造了一连串娱乐节目收视奇迹。本文对该节目进行分析, 发现《爸爸去哪儿》的成功要素在于关注“亲情”这一社会热点问题, 并且满足了受众的猎奇心理;在情境营造方面, 强调了真实性;在悬念的设置、字幕的引导上也凸显娱乐性。

关键词：真人秀,亲情,猎奇,真实,娱乐

参考文献

[1]谢耘耕, 陈虹.真人秀节目理论、形态和创新[M].复旦大学出版社, 2007.

[2]尹鸿, 冉儒学, 陆虹.娱乐旋风:认识电视真人秀[M].中国广播电视出版社, 2006.

浅谈《爸爸去哪儿》成功之道 第9篇

一、节目本土化

一个节目的成功必然有其不同于以往的创新之处, 每个人都有“中国特色认同感”和“民族自豪感”, 中国的观众非常渴求本土化的优秀真人秀节目。《爸爸去哪儿》虽然是引进韩国的版权, 但不照抄照搬, 在适应中国观众娱乐要求的基础上做出本土化调整, 使它更好地满足中国受众的需求。

(一) 孩子年龄。在韩国的节目中, 孩子们的平均年龄要比中国孩子的平均年龄大, 在中国的教育环境中, 八九岁的孩子都已经受到很多成人化的教育, 而且也都已经在二三年级, 参加节目不利于展现自己真实的情感, 所以在中国节目中孩子们年龄偏小。

(二) 地方特色。在地大物博的中国, 各期节目都展现了不同地方的特色。例如, 第三期到普者黑去录节目, 在节目中有唱苗族民歌的情景, 还有象征幸福、吉祥的往脸上抹黑的情景。更有优美风景展现在人们的面前, 有鱼、虾, 还有成群的天鹅、蔚蓝的天空, 让人们在看节目体会亲子关系的同时, 可以欣赏到祖国的大好河山, 也可以感受到那种独具特色的民族风情。

(三) 中庸之道。在韩国的节目中, 竞争更加激励, 例如, 抽到不好的房子就真的很差的, 而在中国, 林志颖虽然抽到了不好的房子, 但还另有卧室。中国是一个以“中庸之道”为传统的国家, 所以在节目中虽然也有一定的竞争, 但并不激烈, 这也符合中国的传统文化。而且让嘉宾住那么差的房子确实不好, 这是个亲子类的节目, 而不是忆苦思甜。

二、快节奏的剪辑

相对于韩国原版的节目, 中国的剪辑节奏明显很快, 例如, 在第一期到灵水山的大巴上, 通过快节奏的剪辑, 配上富有节奏的音乐, 将孩子们在车上丰富的表情展现得淋漓尽致, 给人以冲击力, 引人发笑, 也不至于审美疲劳。快节奏的剪辑也很好地贯穿在节目中, 不至于使整个节奏拖沓、缓慢, 这也与人们快节奏的生活方式相呼应。

三、受众范围广

(一) 地理差异。五组家庭分别来自不同的文化背景, 有台湾的林爸爸, 西安出生的郭爸爸, 北京的张爸爸和王爸爸, 当然还有重庆出生的田爸爸, 他们来自不同的地区, 文化差异也不尽相同, 所以教育孩子的方式也都不同。林志颖和小小志:鼓励型;田亮和田雨橙:传统型;郭涛和石头:散养型;张亮和天天:兄弟型;王岳伦跟王诗龄:弱势型。不同的地理环境给不同地域环境的人以认同感, 不同的教育方式也给观众以认同, 便于人们从中认识到自己教育的不足, 也从中汲取经验教训。

(二) 受众审美。前一段各种唱歌选秀类的节目已经使人们审美疲劳, 所以这样一档亲子类节目满足了人们的审美需求, 户外真人秀节目使人们眼前一亮, 而且这个节目也是在湖南卫视这样一个平台播出, 湖南卫视本来就有自己广大的收视群体, 再加上前一段的唱歌类节目过多, 所以这样的真人秀节目必然成功。

四、明星效应

(一) 猎奇心理。中国的综艺节目本身数量有限, 人们也只能通过在综艺上明星们宣传作品以及访谈节目来了解明星的生活以及其一点点的性格。

(二) 大众文化的发展。大众文化全面占领文化市场的时候, 大众其实才是市场的主角。明星在这样的环境和趋势之下, 应该不断地放低姿态、贴近大众才能够获得更加长久的生命。大众不再需要站在神坛上、用来供奉的明星, 而是贴近人们生活的、跟人们生活相同的明星。

五、矛盾冲突

如果没有一点矛盾冲突, 那么必然不能吸引人们持续地观看。在开始的时候要所有的孩子都将自己的玩具交了, 节目组制造了第一个冲突;还有在放羊的时候, 五个孩子只给了四只羊;早饭的数量是不一样的;故意让他们下午要准时起床, 所有的孩子满脸的不情愿, 目的在于引起矛盾冲突, 更真实地表现孩子们的性格。有些矛盾冲突是节目组可以制造的, 也有孩子们自己造成的, 例如, 王诗龄不小心推倒了田雨橙, 不过最后她们还是和好了, 毕竟在家都是独生子女, 性格都不同, 所以矛盾冲突不断, 不断吸引观众的注意。

参考文献

[1]雷蔚真.电视策划学[M].北京:中国人民大学出版社, 2008.

《爸爸去哪儿》节目的受众研究 第10篇

《爸爸去哪儿》是中国湖南卫视2013年播出的一档真人秀亲子交互节目。节目概念参考自韩国MBC电视台节目《爸爸!我们去哪儿?》。节目由5组父子(女)参加,父亲均是演艺界知名人士,孩子们平均年龄低于8岁。节目为季播类型,第一季共12期,由林志颖父子、田亮父女、郭涛父子、王岳伦父女、张亮父子联手担任嘉宾。真实是《爸爸去哪儿》节目的一大卖点,节目中把明星们和孩子们家常的真实的一面展现出来。父亲与孩子们进行72小时的乡村体验的旅行,父亲们担负起单独照顾孩子饮食起居的责任,节目组设置一系列由父子(女)共同完成的任务,通过这种别开生面的形式增进了解,在旅途中共同成长。节目开播不久就掀起收视狂潮,超越《中国好声音》成为收视王。通过与各节目同时提及的正负面词汇进行统计,《爸爸去哪儿》虽未完全达到“零差评”,但仍创造了高达89%的美誉度,超过《中国好声音》、《非诚勿扰》以及湖南卫视的《快乐男声》、《快乐大本营》和《天天向上》等。

《爸爸去哪儿》并不是国内第一档亲子节目,但却尤其独有的特点:知名明星加盟,真实展现“爸爸”角色;互动游戏创新,流露自然情感;教化与娱乐相结合,引发共鸣与思考;回归自然,重拾童真。

2《爸爸去哪儿》节目受众的新特征

2.1 回归理性

媒体偏好数据的分析显示,“爸爸粉”已经摆脱了简单的快乐至上,对精神世界的要求有自己的“腔调”。对《新周刊》、《南方周末》、《央视新闻》、《人民日报》等严肃时政类媒体保持关注,流露出更为成熟、理性的气质。《爸爸去哪儿》上午受众们不再单纯的追求电视节目的娱乐效果,对于娱乐节目更多的是抱着批判和审视的色彩。比如有网友就孩子们在节目中的不同表现来分析他们的家庭环境对性格和处事态度的影响。虽然节目“零差评”,但也有网友对孩子们过早暴露在公众视野中,是否会对他们的成长带来负面影响表示质疑。由此可以看出,大众不再是容易被媒体轻易把控的受众,而是一个一个有自己思想和智慧的主体。

2.2 回归真实

《爸爸去哪儿》并不是国内第一档以“儿童”为主打的节目,深圳卫视《饭没了秀》也取得了很好的收视率和口碑,但是却没有取得像《爸爸去哪儿》般的轰动效应。原因之一就在于孩子们的舞台表演过于成人化,小孩们的塑造过于标准化和大人化。这些都使得“原汁原味”的童真大打折扣,而在《爸爸去哪儿》中,很好的还原了本来的角色。

真实性是节目吸引受众的重要因素。近年来,电视节目发展迅速,从各大卫视推出的选秀节目到相亲节目,越是接地气越是真实情感流露的节目就越吸引人。在各种电视节目的狂轰滥炸下,受众早已练就了一副火眼晶晶,弄虚作假、矫情做作的节目早晚会被大众所抛弃。

2.3 试听文化品位的提升

《爸爸去哪儿》节目的配乐字幕十分贴合节目内容,特别是主题曲《爸爸去哪儿》歌曲朗朗上口,由孩子们和大人们共同演绎,十分温馨。拍摄剪辑队伍庞大。现场加上监控共有四十几个机位,每天节目组都会在早会中梳理当天的拍摄流程,而在后期剪辑方面,抛弃掉传统的贴罐头笑声的方法,采取素人观看实况声录制,连节目中加入的笑声都是当时真实的反应。

在庞大的制作队伍下,《爸爸去哪儿》最后能以最真实全面的形态展现在观众面前。受众对于电视节目内容,场景的品位在逐步提升。而电视作为大众传播媒介,有责任为我们构建一个良好的媒介文化氛围,制作粗俗、内容肤浅的电视节目将会没有市场。

2.4 商业文化和电视教化功能并重

电视娱乐节目从早期开始,由于市场竞争机制因素,它的商业属性不言而喻。《爸爸去哪儿》当然也不能免俗,从最开始广告商对投资《爸爸去哪儿》节目的商业效益持怀疑态度,到节目大火后各大商家争相冠名,就可以看出其商业效应。

一直以来商业文化和教化功能在电视娱乐节目中看起来是对立的,但是《爸爸去哪儿》却将两者很好的结合起来。一方面,给受众带来欢笑;另一方面,又是很好的亲子教育课程。这也是节目受到欢迎的因素之一。受众在选择电视节目的时候,越来越重视节目积极的教育功能,能从中获得有益的生活技能、常识知识的电视节目将是受众的主要选择。

3 受众研究对电视节目的启示与借鉴

3.1 深层次发掘受众需求

通过对《爸爸去哪儿》受众行进分析,可以总结出受众在进行能动性选择的过程中往往更加关注实用性和娱乐性较强的内容。例如,适合家人一同收看、放松心情娱乐生活,以及掌握生活窍门等需求。由此可见,深层次发掘受众需求,满足受众个性化、多样性的需求是每一个电视节目在制作的过程中都需要考虑的重要问题。

在生活节奏越来越快的今天,电视节目除了需要满足受众缓解压力的要求外,还需要满足多样化的需求。比如《非诚勿扰》节目中对于正确恋爱观价值观的倡导,《天天向上》中介绍世界各地的风土人情,各行各业的趣味知识。电视节目本身需要深度发掘大众的需求,受众的需要被满足后才会继续收看节目,并对节目产生依耐性。这才是节目长红的关键。

3.2 注重口碑,塑造品牌

现代品牌理论越来越重视消费者在品牌建设中的地位与作用,品牌不再是一系列的符号标示,而是深化为消费者与产品内在的情感联系,节目品牌同样如此。一方面,受众是节目品牌价值的对象,节目品牌的核心价值是针对目标受众来确立的;另一方面,受众又是节目品牌获得经济价值的基础.受众市场的大小直接关系到节目品牌的经济利益。因此,电视节目品牌的建设必须围绕受众这一核心来实施。

品牌塑造的关键途径就在于口碑的树立。《爸爸去哪儿》“零差评”的口碑,引发收视狂潮。在节目大获成功之后又推出系列电影,由《爸爸去哪儿》衍生出来的商业产品广告也在陆续上市。电商们打出亲子牌,引发巨大的商业效应。虽然节目告一段落,但是其衍生产品还在继续。由Cindy配音的《卑鄙的我2》在国内大热,王诗龄一家商业广告代言费超千万,林志颖父子为“未来星”代言的广告已在各大电台播出。这都体现出节目的品牌价值,不会随着节目的结束而消失。

3.3 注重本土化创新

近年来,越来越多的国际性节目被国内引进。创造了有很多成功的节目如《中国好声音》、《中国达人秀》等。从这些节目的成功中不难看出,借鉴国际优秀节目的设置,融入本土文化是其成功的关键因素。

首先,要对引进的节目进行本土化改造。无论引进的是怎样一种节目形态,其内容一定要是“中国式”的,要立足中国文化传统。其次,模式引进的综艺节目必须与当代中国的社会现实紧密相连。流行的社会话题,多元的价值观念、普遍的社会现象都应该在节目中得以体现。最后,要与中国优秀历史文化资源相结合。《爸爸去哪儿》拍摄地在选择和拍摄内容的设置上就很好的融入中国的风土人情。比如皮影戏、坐羊皮筏子过黄河等。

4 结语

总之,对于国外节目的引进,在学习他们的优秀的节目形态、制作理念、运作模式的前提下,还要行进本土化创新。“西为中用”才是关键,而不是—味的模仿。

摘要：2014年,湖南卫视的一档真人秀亲子节目《爸爸去哪儿》引发了收视狂潮,进而引发了关于“亲子教育”的话题讨论。笔者从受众的视角出发,以相关理论为指导,对《爸爸去哪儿》的受众作初步分析与研究。梳理了受众研究的理论基础,概述了《爸爸去哪儿》的节目内容、节目特点,并结合心理学,社会学和传播学的相关理论深入解读受众;最后,在《爸爸去哪儿》节目大获成功的基础上来阐述受众研究对电视节目的重要性。

关键词：爸爸去哪儿,受众研究,电视节目

参考文献

[1]刘燕南.《受众分析》解读与思考[J].现代传播双月刊,2006(1).

[2]刘景洋.爱在那儿!《爸爸去哪儿》大数据解读[J].新华每日电讯,2013(11).

爸爸去哪儿 第11篇

“又没找到吧，早说了还是放弃吧！”猫脸上挂着嘲讽（cháo fěng）的笑容。

“你有什么资格这么说，你只不过是王大同捡回来的一只流浪猫！”

“别忘记，是你自己签的协议！”猫笑得滋滋响。

“小荷，小荷……”窗台上的杯子又喊了起来，我每次和猫吵完，这只该死的杯子都会喊我的名字，如王大同一样。

那是三年前的一个早上，一个精灵闯进了我家，并且把一张协议扔在了我的面前。

如果你想学游泳，如果你想找到妈妈，如果你想打开木盒子，只要你签字，剩下的工作就由我们精灵来替你完成。

甲方：人鱼国 乙方：

“你怎么知道王大同不让我学游泳，你又怎么知道他隐瞒（mán）妈妈的事？”我气愤地看着他，他简直就是狗仔队。

“别忘记我是精灵，只要你签了字，以后就再也没有人烦你了。”

“那王大同呢？”虽然因为妈妈的事我恨他，但他毕竟是我爸爸。

“这个就不劳你操心了，总之你们都会幸福的。”精灵甲刺溜喝了一口滚烫的咖啡。

为了找到妈妈我签了协议，而第二天王大同就消失了。

从那天以后，猫突然会说话嘲笑我，杯子会用和王大同一样的语气喊我小荷，小荷……而我开始强烈地想念王大同，想念他的好。

我5岁时第一天去幼儿园，他一个人站在栏杆后偷偷抹眼泪；他笨手笨脚地第一次给我梳头发的样子，很傻很傻；大一些时，他开始把我当大人一样对待，做什么事都会问我：“小荷，小荷，我们这样好吗？”……

还记得那个在山顶的夜晚，我和王大同一起看星星，王大同说我是他生命里最重要的人。

“那妈妈呢？”我问。

王大同不应声，整个晚上坐着发呆，妈妈是我与他无法跨越的一道鸿（hóng）沟。

至于游泳，王大同说就是拼掉他的命也不会让我下水，我想他永远不知道我那种为水而生的感觉吧……

清晨，我又在噩梦里醒来，我梦到一只巨大的手从木盒子里伸出来，使劲地抓住王大同，此时那个梦仿佛魔咒一样指引着我，打开盒子，打开盒子……

盒子打开了，里面只有几片荷花瓣。

“小荷，小荷……”杯子又喊了起来。

“或许它一直不是喊你的名字……”猫微笑着说。

我一怔，突然想起爸爸说过他和妈妈是在一个有荷花的地方相识，想到这我就飞快地跑了出去，小河，小荷，原来杯子一开始就告诉我要去小河里寻找。

跑到小河边，我想也没想便跳了进去，我顺着水向下游游去，看到猫在岸上奔跑，后背上坐着一只透明的玻璃杯。

月亮升起，河里的亮光像被施了魔法，一点点长高长密，“嘣”，所有的亮光打开了，开出一朵朵梦幻的荷花，一条条熟睡的鱼漂浮着。

“对不起，我没能照顾好小荷！”我被突来的声音惊醒，竟是王大同的声音。“不，是我拖累了你们，要不是我想着过人类的生活，你也不会动用魔法违犯我们人鱼国的法规，要不是我让你来荷花池，精灵甲也不会找到你，更不会拆散你和小荷……”一个像薄（bò）荷一样清凉的声音说道，那一定是妈妈。“也许小荷没有我们会过得更快乐……”“可我真的好想我们的小荷……”

“谁说我会快乐，没有爸爸妈妈的孩子怎么会快乐……”我游了过去，看到荷叶下两条鱼一副不可思议的表情……

后来，我让精灵甲把我变成鱼，和爸爸妈妈一起生活在了人鱼国。

偶尔想念陆地的时候，我就会和那只躺在草丛里的懒猫打个招呼，而那只趴在猫身上的透明玻璃杯仍旧会喊：“小荷、小荷……”

《爸爸去哪儿》大热背后的原因 第12篇

《爸爸去哪儿》的走红, 总结下来有以下几点原因。

一、明星家长与可爱“萌”童的组合

《爸爸去哪儿》节目播出后, 便有业内人士指出: 剥离掉亲子真人秀的新鲜形式、暂且忽略这类节目貌似朴素的包装, 会发现它的核心仍然是在消费明星。的确如此, 在此之前, 以明星为主的节目播出后效果都很好, 比如《我是歌手》、《百变大咖秀》、《最美和声》等, 由此可以看出, 消费明星仍然是娱乐沸点。《爸爸去哪儿》 将关注明星个人本身, 延伸到他们的家庭, 在亲子的互动中, 可以满足观众的好奇, 了解到明星平常和孩子的互动方式, 进而了解他们平时的教养方式。撇开家长来说, 孩子本身自然的样子就能拍出很多的乐趣。相对于成人类的节目, 面对镜头, 孩子没有矫饰, 更多的是童趣、自然、可爱。这种节目显得更加真实, 它所体现的特质也符合了更广大的受众的消费需要, 从小孩到老人, 这种节目形式都比较容易被接受。

二、从受众心理角度来看

北京大学教授张颐武认为《爸爸去哪儿》满足了观众分享和探秘的需求, “尤其是70后、80后的中产阶层崛起后, 他们多为独生子女, 以3个人的核心家庭为中心, 他们对孩子一直是高度的关注。而且大家平时的压力都很大, 亲子生活节目给了大家一个共同的宣泄渠道, 可以一起分享这其中的乐趣。”

另一方面, 70后、80后成长为父母, 这一代的很多人更能接受新兴的教育理念, 对传统教育有自己的批判和看法, 并且能够加入更多新的内容。比如现在在很多的大城市新起了很多的家庭园, 大多数都是有理念的家长自己办的, 融入了蒙特梭利、华德福、瑞吉欧等西方教育理念, 提倡爱与自由, 提倡让孩子自主体验的方式去学习。因此, 对于这样的一档亲子类节目, 在娱乐的背后, 也有一些深入的思考, 并不是将明星的教养方式奉为圭臬, 这些对于教育的思考, 在一定程度上也拓展了《爸爸去哪儿》的内涵, 让其更具有教育意义。

三、社交网络的助推

如果没有社交网络的助推, 《爸爸去哪儿》可能最后也会像《饭没了秀》一样, 只在一小部分电视观众中被观看和讨论。而有了社交网络, 《爸爸去哪儿》得以更为广泛的传播, 一些不是父母的观众, 也会从对这个节目的某些有趣的评论和转播中得到吸引, 进而成为它的受众。

《爸爸去哪儿》播出后, 节目的主题曲和MV也得到了广泛的传播, 其相关的贴吧、论坛也相继成立。同时, 明星爸爸们的微博也得到了更多的关注, 这些都和节目产生了呼应, 给节目带来了更多的人气和注意力。

四、野外综艺

虽然是明星父子的平常生活互动, 但是将发生故事的环境置于一个特殊的环境中, 节目便具有了更多的看点。

作为明星的孩子, 平常的生活都比较优越, 首先, 面对一个不那么舒适的环境时, 各个孩子的反应和父亲面对反应的作法, 便成了第一个看点。从第一期中, 各个孩子的反应便有很大的区别, 而父亲和孩子的互动中又能看到教养方式的不同和优劣。即便是在明星身上, 观众也能看到平常父亲对待孩子的爱和温情, 从而获得共鸣。

同时, 野外环境的生存是大多数人平常没有尝试过的, 也符合观众的猎奇心理, 获取更丰富的视觉体验。

五、本土化的创新

《爸爸去哪儿》节目版权和模式购自韩国MBC电视台的《爸爸!我们去哪儿》, 由原来的谢涤葵团队打造, 《我是歌手》的制作人洪涛监制。对中韩两版节目, 谢涤葵认为还是有差别的, “我们不想做成一个纯娱乐节目, 想给人传递一种思想、理念, 把更多的重心和精心放在孩子的教育上面。”所以节目中剪了很多父亲与孩子谈心、聊天的场面, 强化了教育功能。“在制作的手法上, 我们更偏纪录片, 韩国版更偏综艺。”谢涤葵说。