本土化设计范文（精选12篇）

本土化设计 第1篇

工业设计在我国已经越来越受到企业的重视和推崇了，但是就其发展水平而言，我国目前尚处于起步阶段。这其中包括经济，技术，科技，人才等方面的约束。上个世纪80年代以来，我国逐渐加大对工业设计的重视，到了近几年，我国工业发展加快，同时工业设计也随之发展起来。经过近30年左右的发展，我国也已经建立了自己的工业设计流产和教育体系，但是我们的设计能力和发展仍处于世界的较低级水平。我们知道，要占领现代工业产品的市场，在很大程度上是依赖工业设计的创新，苹果就是一个最好的实例，它对产品的设计延伸到了每一个细节，力求做到完美，一旦有新产品发布，总是供不应求，刚刚上市的iphone5在刚刚发布24小时，就接到了200万张订单，已超过去年i Phone4S的纪录。由此可见，随着现代高新技术的发展，在产品的销售中，产品的质量已经不再是销量的决定性因素，而是产品是否有个性，也就是产品的设计是否与本国的优秀传统文化相结合，是否体现了本土化和国际化。否则企业想要与国际接轨走上国际化道路，恐怕只能是天方夜谭。

纵观世界上的工业设计发达国家，在设计水平高超的基础上，还有着各自的特点，也就是本土化特征，比如美国的轻松活泼，自由宽松；北欧国家的舒适自然，温馨典雅；德国的严谨理性，高品质保证；日本的现代时尚，小巧精致；法国的奢华浪漫，华贵大方。这些国家都有着自己的本土特点，各有所长，正因为如此，它们才能在世界工业设计舞台上发展壮大，形成自己的风格体系。

二、日本设计的转型

日本从二战后的50年间，努力从废墟中站立起来，而且成为了世界上最有经济影响力的国家之一，同时日本的设计也师从欧美的“学生”变成了引领当今世界设计的“老师”，成长为当今世界设计界中一支强劲的设计力量。

日本的设计之所以能够摆脱简单而大量地效仿欧美，一方面, 由于深刻认识到其自然资源的贫乏，所以将其设计的优劣和国家的经济命脉直接关联起来，把设计的成败视为民族生存的手段。另一方面, 日本的设计师们在真正学到了西方设计精髓后，并没有全盘欧化，而是把西方设计中合理的、进步的理念及设计思维与日本文化、东方哲学融合起来，使日本无论在工业产品设计，还是城市景观设计、室内家居设计等，都浸润着日本的传统文化。例如这款2011年索尼推出的一款新品卡片相机，该机索尼定位为旗舰卡片相机。强烈的金属感气息外观，配合超薄玲珑机身，完全展现出数字时尚的美感。其机身做工和机身细节控制的都很不错。机身接缝十分紧密，机身边角过渡圆润，手感极佳。机身材质上，依旧延续了系列的精致风格，大量金属材质的运用令其质感十分突出。作为轻薄系卡片相机的代表，甚至比一部智能手机还要轻巧。同时，它还拥有黑、银、红、金四种颜色可选，并且红色和金色版本加入了特别的浮雕花纹，具有西方式的美感却并不繁复，更适合女性用户使用，用户覆盖面更广。又如索尼的经典产品psp，和上图的照相机有着同样圆润不张扬，最重要有一点是设计了透明的部件，就像中国画里的留白，透露出空灵的东方气质。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”；索尼公司提出的产品设计和开发的原则中的：产品对于社会大环境应该具有和谐、美化的作用等。其实这和中国传统美学的恰到好处和天人合一有异曲同工之妙。另外日本的现代设计和传统设计也结合得十分到位，在西方设计的基础上，却用日本传统文化作为点睛之笔。所谓日本的传统美学特质就是优雅，简洁，对称，精巧等，从日本的设计中我们能读到东方文化，尤其是中国文化，但也可以找到欧美国家的影子，这种虚实结合，就是本土化继承和国际化接轨的体现。

三、我国的传统文化和美学

文化，就是指一个民族在形成和发展的历程中，在共同语言，共同地域，共同经济政治生活基础上形成的共同社会心理、共同价值体系、思维方式、审美方式等的总和。真正的文化会随着历史的发展被传承下来，也就是规律性的东西。“观物取象”是我国古代重要的认识世界方法之一，“观物”就是审视天地万物，“取象”就是抽取内在规律提炼深层次的精神内涵。“观物取象”的思维方式体现在造物之中可归纳为“以意制形，以形取意”。如秦代的圆形方孔钱币的造型设计，就是古人审视钱币作为经济流通与社会稳定的不可缺少的要素，吸取原始宇宙观中的“天圆地方”思想设计而成。再以宋瓷为例，它在造物中寄托情怀，体现精神内涵，是中国古代造瓷艺术的巅峰之作。当时的官窑瓷器多以青白素色，极少装饰，这也正是古人追求清雅脱俗意蕴的完美体现。此外，中国的儒家文化在形成的过程中吸取了道家、法家、佛家等各家所长，使对立的两方相结合相沟通，同时能互相牵制。儒家思想中“和”的观念，就是和谐，自然的和谐，人与自然的和谐，人与人的和谐还有人本身的和谐。延伸到工业设计就是强调人、机、环境的和谐，所以如果我们从这几个方面来关注工业设计，协调科学，艺术，经济的发展，就更加符合中华文化的本质。

人类文化是由不同地域、不同种族的多元文化组成的，每一种文化能延续至今，都有其存在的价值，不同文化各有其差异，但却又有互补性，这种文化的互补性是保证全人类走向健康的可持续性发展之路的关键所在。日本在这方面也取得了较好成绩，例如，它的汽车工业就传承了日本对空间概念的传统理解：少即是多，小即是大。这种小型化的汽车发展理念跟欧美所追求的豪华、宽大、大排量轿车工业的发展方向是完全不同的，通过对内部空间合理科学的设计，达到既合用又节能，在道路条件发展滞后的今天尤显灵活机动的优越性，领导了世界轿车工业的发展潮流，成为欧美各国在轿车市场最主要的对手，甚至使世界发达国家对日本文化都不敢轻视。

四、我国工业的本土化设计

一个国家的设计不能从本土文化作为出发点，就没有特色就没有灵魂，就不可能跻身世界设计大国。现在的中国设计同20世纪50年代初的日本正经历着同样的状况，我们现在的产品是大量低附加值的劳动密集型产品，是缺乏自主知识产权产品，是世界的加工厂，是欧美产品的仿制品或仿冒品。中国的产品要从脱离“中国制造”而走向“中国创造”，同样面临着靠创意设计提升经济的迫切需要，同样面临着如何运用我国丰富的传统文化元素、形成中国设计特色的难题。探索本土文化的内涵，找出传统文化与现代设计的碰撞点，形成自己的设计体系，形成自己的设计风格，这是日本设计成功的经验, 也是我国创意设计本土化的探索精要所在。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。虽然最近的钓鱼岛事件使得许多爱国人士抵制日货, 但是我们不能否认日本设计有很多值得中国设计师学习和借鉴的地方。而如何使中国的设计能够根植于中国的民族性和本土文化的特性, 使中国的产品表达出中国文化所特有的中国的博大精深的传统文化的气质, 这是中国的产品、中国的设计走向世界的根本, 也是立足于世界设计舞台的根本。

纵观中国的设计现状, 现在的中国在设计界还没有大的突破, 很大程度上是因为设计师本身的文化底蕴缺失的缘故。同时他们对文化在设计中的应用还停留在对传统文化中各种图案图形等形式的借鉴和应用方面, 缺乏对文化理念深层次的探索。设计师有时候想借鉴文化传统元素, 却由于对中国民族文化的肤浅认识和急于求成, 使得文化流于形势, 缺乏内涵。鲁迅先生说过;只有民族的, 才是世界的。没错, 这句话用来形容今天的中国工业设计刚刚好, 现在的设计师, 虽然生长在拥有五千年文明的国家, 但是他们接受的文化熏陶恐怕只有几十年甚至更短。所谓的本土化, 不仅仅是对图形图像的认同, 还要切实的从头探索中国文化的内涵, 找出传统文化与现代潮流以及自己个性的交汇处, 形成自己的设计风格, 这才是现代中国设计师的职责所在和中国设计的出路。

中国工业设计的本土化, 需要融会东西方科学文化, 同时又要富有东方神韵的思维方式、哲学特点。这就要求把中国传统文化中的精髓、西方最新科学发展综合起来, 构成现代新型的设计方法。工业设计的本土化, 形成有特色的工业设计必须要立足于国内现状、认准消费定位, 以中国哲理融会贯通的“和谐”观念, 解决中西文化的价值冲突和传统文化的现代转型。香港的著名设计师靳埭强之所以能走向成功, 不仅因为他有一流的设计意识和头脑, 也由于他在设计中加入了许多中国化的东西, 如, 中国古钱币、水墨文化。他很聪明, 懂得如何将五千年的中国文化加入现代设计, 并将其呈现出来。他就这样一步步地跨进了世纪一流平面设计大师的行列。

五、结语

现代设计越来越认同本土化, 设计的本土化是在寻找设计的文化“根性”。传统文化是历代相传的文化成果, 是人们积累的物质、精神财富。这提醒了我们应该重新审视文化, 将这它当作新的设计语言, 并进行文化的现代化整合。当设计师了解到它在艺术与科技之间扮演着沟通桥梁的角色时, 就会主动接触历史留下来的文化成果, 进行亲身的文化体验, 并在设计时努力探索本土文化的内涵, 寻找设计与文化的对接点, 形成自己的设计风格, 这是设计本土化的精髓所在, 也是形成中国本土化设计风格的关键所在。

摘要：中国工业设计的本土化, 要与中国的传统文化相结合, 将传统文化运用到现代工业设计中, 不但可以实现现代化工业设计的本土化特征, 还能促进我国现代工业设计的国际化进程。本文对日本的产品设计中的设计理念的本土化进行分析, 并提出了中国设计师在产品设计的过程中应该深入发掘中国自己的设计文化, 将其与国际设计趋势相结合, 形成自己的具有民族特色的工业设计体系。

透析工业设计本土化走势论文 第2篇

2.本土化设计与中国工业设计“本土化”是相对于“全球化”而言的，是现代“多元文化”和“民族特色”相互融合的产物。全球化强调在商品与科技力量支持下，全球市场、消费乃至文化、价值观和各民族的行为模式趋同发展。本土化则要求显示各种异质多样性和特定情境要素，强调地方特色和民俗文化的传承。本土化的最佳效果是既能适应当代国际化的观点和意识，又可以保持资源原有的特定情境和含义。在商业竞争日益激烈的现代社会，如何在国际化风潮中适当地应用本土化，成为现代工业设计追寻与努力的目标。“设计的内涵就是文化”，国际汽车设计大师乔治亚罗认为，现代工业设计需要有丰厚的文化底蕴和本土文化支撑。今天，工业设计已经进入发展更自由、更多元化的时代。然而，国内很多设计师往往只注重创造产品的外观和功能，而忽视了每一款新产品的成功皆与日益丰富的市场需求存在必然联系。反观发达国家的工业设计现状，在设计水平比较发达的基础上，他们各有特点，也就是所谓的本土化风格。所以，巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京各有千秋，Dior、Chanel、Givenchy、Galliano、Chloe不尽相同，奔驰、宝马、法拉利、保时捷各擅胜场。相比较而言，我国与世界工业设计大国之间的差距，不是能力，不是财力，而是设计理念。

中国设计的成功之路

1.西方近现代设计的“中国现象”俗话说“民族的就是世界的”。中华传统文化一直都是海内外华人走入国际设计舞台崭露头角的媒介。从中华传统文化中汲取精髓，进而将其转化为设计元素，具有重要的传承意义。在文化多元化的今天，在设计中加入中国元素，不仅能充分表现神秘的东方色彩，也能更好地促进我国现代工业设计的国际化。“二战”以后，随着中国、韩国、新加坡和日本经济的先后崛起，世界兴起了东方风潮，东方风格的设计思想和设计语言逐步得到西方设计师的认同，如设计形式、设计哲学或具有特色的民族元素的运用等。在国际设计领域和时尚舞台上，东方元素绽放的璀璨风采甚至已经影响到西方民众的社会精神层面。尤其是随着中国经济的发展，西方对中华传统文化的关注越来越多，中国元素深深吸引外国人的眼球。充满浓厚中国韵味的艺术作品和工业制成品不断涌现，越来越多的中国元素被利用，中国的美通过外国设计师的再创造，展现给了全世界。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从伦敦奥运会到2012夏季达沃斯论坛，中国元素可以说大放异彩。

2.中国设计的突围与中国风格的形成中国自古就是文化大国。然而，我国现代工业设计的发展却不尽如人意。或许我们应该反思，国外设计师尚能把中国文化元素通过自己的理解和认识，很好地运用到设计中去，我国的设计师更应该继承发展这些传统文化的精髓，打造出真正属于本民族又能被国际社会认同的设计作品。这不仅是我国设计师的民族责任，也是我国现代工业设计发展的需要。当今世界，人们越来越重视产品的造型美感与产品功能。在传统文化随着人类的生活行为模式不断发生演化与变革的大趋势之下，如何通过文化创意提升产品的特色与价值，将挑选、塑造、转译传统文化特征与现代产品创意相结合，将潜在的文化内涵真正转化为具体的设计表现，使产品超越功能主义进而实现传统文化的再创新，为传统与经典赋予新生命，实现对传统文化的重新诠释与应用，这不仅是我国设计师的民族责任，也是我国现代工业设计发展的需要。

（1）本土历史人文题材与设计创作的结合设计是“巧思的创造，意匠的游戏”。设计的形式语言意在表现文化的深层含义，国际化的设计表达则可述说对时尚潮流的认同。本土、本民族的有意义、有影响力的历史事件、文符图物往往正是设计的重要源泉，可以让传统与经典成为新潮与时尚。通过对本土历史人文环境的回溯和了解，将繁复、意义深远的中华传统文化转化为设计创作的表现，实现传统文化与本土特色的转型创新，是形成本土化设计形式的起点。

（2）深入挖掘本土风格的文化元素，寻求本土色彩和风格的视觉表达在充分理解本土文化的特质之后，如何将文化特质的意义以设计的形式语言加以诠释、表现，叙述文化主题，赋予产品形式表现层面之上的文化附加值？首先，设计者必须寻求代表性文符图物作为设计创作的基础，要考虑寓意、表征、风格、材料、颜色等的整体协调性和选用的准则，形成设计思考的前提。其次，在明确设计目标之后，设计者可以加入创作理念，应用草图、模型和最前沿的数字技术，在设计创新过程中精益求精。如此导向多元创作而又不失整体文化风格的途径，可呈现本土文化风格的独特个性。

（3）本土化制作材料和施工工艺的使用追求本土化风格，在材料选用和施工工艺上，也必须因地制宜，针对本土风格加以选用，突出中华传统文化特色。例如，中国是竹的原产地，竹文化史堪比中国文明史。中国至今仍是世界上产竹最多的国家之一。以竹为材料和主题的工业产品在家具、餐具、建筑、装饰等方面的应用非常广泛。同样，榫卯工艺是祖先留给国人的巨大财富，其构法始于木构造建筑，集大成于家具，成就了东方工艺文化特色。重新审视传统的榫卯结构，以新的视角和现代化的生产技术对其进行现代化的转化，使之适应现代社会的生活方式和生产方式，可以为传统榫卯工艺注入创新的活力。

UI设计的本土化研究 第3篇

本文通过对UI设计在我国目前发展状况的分析，阐述了UI设计本土化的必然趋势，并以UI设计本土化相关的文化因素、审美情趣为切入点，结合人机工程学、生活方式、行为方式和视觉思维四个方面，阐述Ul设计的本土化的研究内容，从而为ul设计本土化提供建设性的方法建议。

关键词：

UI设计 交互方式 美学观 本土化

1.UI设计的发展与文化

1.1UI的概念

广义的界面是指人与机器之间存在的一个相互作用的媒介，人通过视觉和听觉等感官接收来自机器的信息，经过脑的加工、决策，然后做出反应，实现人机的信心传递。本文所说的人机界面是指计算机系统中的人机界面（User，Interface），简称UI。人机界面设计是设计学科中最年轻的学科之一，它是结合了图形学、设计学、计算机科学、认知心理学、工程学、逻辑学等多学科的新兴交叉学科。

现在UI设计被广泛应用到各个领域，其中手机APP最多，占38.39%；其次是网站网页类，占19.73%；第三名是PC端软件，占7%。互联网尤其是移动互联网那个的发展，促进了UI设计在这些领域的发展，如图1所示。

1.2UI设计的作用

人机界面是在我们的生活中起到了连接人与机器之间的纽带作用，是线上产品与用户沟通的直接桥梁，是最直接的用户体验。它将内容、色彩、布局等直接传递给用户，用户也直接通过人机界面为机器做出反馈，从而形成有目的的互动关系。随着互联网技术、泛智能技术和计算机技术的发展，尤其是带屏幕的工业产品的大量涌现，以及人们对提高生活品质的渴望，人机界面在短暂的时间内得到了迅速发展。尤其在软件领域，一个界面美观，交互方式良好的软件其客户下载量必将超越同类软件。如图2所示，通过对61位典型用户的调查，我们看到“交互方式良好，易用简单”占的比例最大，“界面美观”所占比例较大，这两个因素是决定用户对应用软件下载量，只有提高这两者的设计水平才能增加用户量。

1.3我国UI设计现状

人机界面设计（UI设计）2000年传入国内，在过去几年里，UI设计在我国的理解还停留在美术设计方面，认为UI的工作只是画画图、填填色，缺乏对用户交互的重要性的理解；在软件开发过程中还存在重技术而不重应用的现象，很多企业认为软件开发最重要的是技术，UI只是作为辅助，这个可以从现在公司的人员数量和工资待遇上体现出来。

但是根据我们调查，如图3所示，目前UI设计师所做的工作如图所示，“图形界面”占的比重最大，达到了85.13%；“交互设计”、“平面设计”和“用户体验”均超过了60%。这是一个好的现象，与以往的UI设计师不同，现在的UI设计师已经开始关注图形以外的方面，如用户体验和交互设计方面。

技术已经可以绝对满足用户需求，计算机硬件在飞速发展的同时也陷入了发展瓶颈，根据相关报告预测，摩尔定律将逐渐失效。企业发现仅仅靠性能已经不能吸引消费者的眼球，更不足以战胜强劲的对手。幸运的是，最近几年里，国内一些高瞻远署的企业已经开始认识到UI设计给软件产品带来了巨大的卖点，例如阿里巴巴、腾讯、百度等科技网络公司，这些成功的公司都会深度发掘用户需求，撰写内容、设计界面交互方式。让自己的产品不仅能用、易用，更要好用，是自己在商业竞争中脱颖而出。软件产品领域不象物质产品那样存在工艺、材料上的限制，软件产品核心问题就是人。

UI设计，作为国外的、“舶来品”，虽然在我国发展势头强劲，但较发达国家水平明显落后，大多数中国企业的UI设计都是抄袭国外的设计，原创成分很少见。目前小米手机、锤子手机的出现虽然在一定程度上弥补了国内原创UI设计的不足，但在全球市场上也没有凸显出强有力的竞争优势，UI设计风格更是千篇一律，未能形成特有的设计风格在设计界站住脚。随着设计的不断发展，“中国特色”近些年在设计界已是一个热门话题。2008年北京奥运会“舞动的北京”到2014年北京APEC领导人的“新中装”都体现了“中国特色”，UI设计作为刚刚进入中国的新兴设计交叉学科，更应该适应吸收中华民族的传统，取其精华，去其糟粕，推陈出新，形成自己的设计风格。

2.中国本土文化与现代UI设计美学观

2.1中国本土文化

所谓“文化”是指一个民族在形成和发展的历史进程中，在共同语言、共同地域、共同经济政治生活的基础上形成的共同社会心理、共同价值体系、思维方式、审美方式等的总和。真正的文化会随着历史的推进而不断自我修复、自我传承，更不是一成不变的图案和符号，每一种文化能够延续至今，都有其存在的价值。中华文化作为五千年来唯一没有挣断的文化传承至今，更说明其具有很强的适应性。所谓“本土文化”，一指具体变现的某一民族文化或其具有的本土的、个性的或传统的特点；另指其外来文化融入本土。

中国思想文化体系庞杂却逻辑严密，直到汉代中国建立了系统论的理论模式——以“天人感应”为中枢，以五行作为表层结构，以阴阳作为深层结构的阴阳五行统一体，从而强调了中国文化的系统观念：将事物看作一个有机发展变化的过程，表明了传统文化中系统思维的科学性，同时也是我们民族精神的体现。

2.2UI设计美学观

美学，简单来说就是人类思索美的理论体系。UI设计美学，就是具体探讨美学在UI设计领域众中的应用及其产生的作用。笔者认为在UI设计美学中的美，不仅仅包括色彩、版式、图案等视觉上的美，更应该包括、交互美学、信息美学、体验美学和情感美学。美学观念作为人类思想文化层面的情感诉求，不可避免地受到地域、生活方式、种族等因素的影响，导致不同地域的人们对于美的表达形式产生差異。因此形成了不同国家的设计风格，例如意大利设计以高贵而著称，德国设计以严谨和理性而闻名，日本设计以精致见长，美国设计以其极强的商业性和流行性风靡全球，正是因为这些国家的设计与文化紧密结合，创造出在设计领域独特的美学观，有了自己独特的精神内涵而成为世界性的设计强国。

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3.UI设计本土化

“全球化”与“本土化”已成为世界文化的基本走向。跨文化设计是全球化趋势在设计中的体现，而本土文化则是民族精神在设计中的体现。西方发达国家通过与自己民族精神相结合的跨文化设计将自己的知识、技能、生活品质和生活情调推向世界各地，中国设计在全球化进程中一味跟随国外的设计，必将失去自我，在这样的情况下，本土化设计就成为一种需求。

3.1跟随世界的潮流

UI设计作为一个新的领域在中国迅速发展，我们必须意识到在为我们提供便利的背后又是文化入侵在当前新领域的又一次入侵。Facebook（脸书）于2004年2月4日上线，因其信息传播的内容多样性、互动便捷性与个性化和优秀的ul设计迅速获得了众多网友的青睐。2005年12月，校内网（人人网）在国内上线，由于其定位准确、自由便捷以及实名认证等因素在国内高校市场也大获成功。但通过比较发现，两者在界面风格、色彩搭配、交互形式、信息传达方式、功能定义方面同质化严重，校内网（人人网）几乎就是Facebook（脸书）的大陆版。谷歌与百度，WhatsApp和WeChat，其UI设计风格严重类同，如图4所示。

上述资料证明中国的ul设计紧紧地跟随美国的设计模式。诚然，目前的UI设计趋势是欧、美、日、韩主导的，众多著名的UI设计公司和企业也都诞生于这几个主导国家。如韩国三星、美国苹果、日本松下等。

3.2UI设计与人机工程学的本土化

UI设计作为人机交互中设计的一个分支，其核心研究方向是研究人与机器之间交流或者操作模式的学科，为了能够带给使用者更好的体验，设计师就必须对人类自己的身体有充分了解。人体尺度受到地域等多方面因素的影响，不同国家、种族、地区的人受到水土环境和气候的影响，其人体比例、肌肉张力、身体尺寸和协调性都有明显的不同，很多UI设计者在设计过程中忽略了这一点而导致用户体验打了折扣。

在产品设计中，大巴车上的座椅靠背上有一个凸包，其作用是让其紧贴使用者的颈部，减少头部对颈部的压力使颈部得到放松，但在日常生活中发现这个大凸包会与大多数中国人的后脑勺接触，导致颈部完全悬空，不能得到很好的休息。在UI设计领域，也存在同样的问题，移动终端的UI设计忽视了中国人的手掌尺寸和肌肉张力，导致单手无法控制屏幕对角线上的按钮，这可能在需要紧急呼叫的时候产生误操作，带来严重后果。

3.3UI设计与生活方式的本土化

设计是一种新的生活方式。设计活动的结果往往事一系列产品，但在产品的背后，却是设计的一种习惯，一种生活方式。例如，设计一栋建筑不仅仅是设计了这栋建筑本身，也是设计了一种功能，一种居住方式，随着时间的推移形成了居住习惯。根据当地的不同气候和不一样的自然环境，设计出适合当地人民居住的建筑才称之为优秀的建筑。丽江的祖母屋、西藏的藏式碉楼、西双版纳的干栏式竹楼无不适应当地人们的生活方式。

“生活方式”一般指人们的物质资料消费方式、精神生活方式以及闲暇生活方式等内容。它通常反映个人的情趣、爱好和价值取向、具有鲜明的时代性和民族性。在“全球化”背景下的UI设计，日本UI设计与是生活方式的结合就非常值得我们借鉴。

以手机日历的设计为例，目前的手机本身自带的日历功能和大多数手机日历软件都是按照西方人的生活方式进行设计的，在西方人的生活中，日期的排列通常是周日开始周六结束。如图5所示。

亚洲人的生活习惯与西方人有所不同，人们通常习惯将周一作为一个周的开始，周末结束。由日本设计大师原研哉领衔的无印良品设计团队在IOS系统上线的MUJl calendar就很好地将亚洲人的生活方式融入到了UI设计中。MUJl calendar的UI设计布局从东方人的生活方式入手，创造了东方^特有的日历，如图6所示。

目前，西方国家将自己的本国的生活方式向外推广，通过消费品（设计的载体）的推广来改变其他地区消费者的什么标准，塑造有利于自己国家的消费价值观。随着互联网产品的推广，UI设计中的文化元素也成为西方发达国家推广自身文化的载体。在生活方式方面的本土化UI设计，我们值得向日本学习。

3.4UI设计与行为方式的本土化

UI设计的设计对象时人机界面，但设计的目的是人，是为了满足人的需求。目前“以用户为中心”的设计方法大行其道，UI设计师通过对用户行为方式的认真观察和研究，设计出与人类生活和工作相适应的人机交互界面。

设计师通过用户调研、需求分析和模型建立等手段设计出某个UI产品，其背后的设计是在尊重用户习惯的前提下，设计人类控制机器的行为方式。由于各地区生活习惯和生活方式的不同，导致不同区域人类的行为方式有所差异。做本土的UI设计，更要挖掘深层次的“本土人”的行为方式，但不是完全依赖既定的行为方式。设计师可以通过更合理的设计，结合“本土人”的行为方式引导或者改变行为方式，使其更加合理。正如我们调查所看到的，用户在软件界面要素里面将“符合常规交互习惯”放在首位，占42.5%，表明用户不希望因为软件改变自己的行为交互习惯，更希望可以沿用之前的交互方式达到新的效果，避免了重新学习的复杂性。如图7所示。

3.5UI设计与视觉元素的本土化

视觉元素作为UI设计中与用户最直接接触的一个层面，也是最能影响用户情感的层面，视觉设计是UI设计中可用性和交互设计的综合体现。人类的感知系统主要分为听觉、嗅觉、视觉、触觉和味觉，其中90%的感知是来源于视觉系统。

决定用户情感因素的除了用户的身份与偏爱、界面设计的审美因素与可用性外，还受到一个重要因素的制约，那就是文化差异所带来的不同认知。例如颜色在不同地域、不同民族中的心理作用是不一样的。红色给东方人的心里感受是崇高的、热情的、喜慶的、开心的、美好的，在西方人看来却是血腥的、暴力的、革命的、残忍的、不稳定的；白色在东方人的生活中多充当葬礼的主色调，而在西方生活中大多充当婚礼的主色调。

作为设计师不应该忽视这一重要因素对交互设计的影响，既不能无视文化差异的存在，也不能想当然地将自身的文化认知强加在其他文化认知上。此外，设计师不仅要注意不同文化背景下人群的认知差异，也应格外注意同一文化体系下人与人之间存在的细微认知差异，这些差异都将是未来交互设计中需要着重思考的问题。

4.结语

如今，在当代中国人的生活中，融合已变成了一个越来越时髦的词，从艺术、设计甚至美食，让越来越多人打破了地域与时代的局限，开始创造某种意义上的“折衷主义”。而在人机界面设计领域，融合也是一种时兴的概念。UI设计作为一个外来事物，无论是设计方法还是指导思维的的标准都是西式的，原因在于欧美各国领先于其他国家进行了产业革命，其设计必然打上西方文化的烙印。现代设计越来越认同本土化，UI设计更离不开产品设计本土化的浪潮。著名平面设计大师陈幼坚先生就在这方面为我们做出了榜样，其作品都能让观众看到欧式的包装和美式简洁线条下的中国热情。科学技术的发展大大冲击了人们的意识形态和思维方式。

因此真正的UI设计本土化必须在当地民族文化的基础上，在熟知本土消费价值取向的，深入剖析本土人的人机工程学标准，扑捉其心理活动和情感感受，研究本土人的行为方式、生活方式和审美情趣。探索本土化的内涵，找出本土化与全球化的碰撞点进行设计，这才是UI设计本土化的精髓所在。

再谈设计的本土化 第4篇

但是人们似乎很容易混淆设计本土化和设计乡土化,尤其是在西藏和云南地区一系列的乡土主义建筑实践,让人们意识到了本土化的设计策略带来的对于中国当代建筑设计未来的新思考和新方向,而王澍的成功某种程度上也大大地印证了这个想法。于是越来越多的建筑师走向了新农村建设和地域性建筑的探索。而我们所提出的设计本土化并没有这么繁琐和局限。设计本土化仅仅是基于对每个项目所处环境、背景、经济、技术等一系列因素的积极回应和融合于设计之中,这就让这个词与乡土化有了本质的区别。虽然当下那些声名显赫的工作室和作品都不约而同地有着乡土化和建构营造的标签,但是其核心的设计思路,还是设计的本土化。

设计的思考必然带来建造的实践,第一个实践的机会,源于一个几经转手的项目。

苏州正荣国领社区中心位于中国苏州独墅湖畔。

设计基于业主对于项目的美好愿景和功能需求,我们试图打造一个周边社区的中心地标和展示核心,一个极致的现代主义建筑,前期被用于展示项目的整体规划和设计,体现社区的活力和动感,后期作为集办公、集会、健身等于一体的综合性会所。

项目所在的城区正在进行的城市快速化开发扩张使得周边成为了一个巨大的工地集群,我们并没有能够像常规的设计那样从周边获取有效的场地环境文脉等设计依据,于是我们塑造了一个凌驾于整体偏古典风格的社区之上的现代主义雕塑。

造型的灵感来源于很多若即若离似是而非的意向。

最终呈现的效果宛若稳固的青石基座上的巨大不锈钢雕塑,让人不禁联想起英国艺术家阿尼什·卡普尔所设计的公共艺术塑像作品“云门”。

主体的线性曲面结合局部的直纹曲面形成了立面语言上节奏和韵律的变化。

整体的金属材质通过切割和扭转来表达缝隙感与体积感。

拉丝不绣钢搭配高透玻璃的材质选用营造的整体建筑蓄势待发之势更加强调了明与暗,虚与实,轻与重,反射与透射等一系列对比的共生。

折射出现实与超现实之间的丰富的戏剧性。

这个项目在建成以后成为了东方大道上一道靓丽的风景线,极大地提升了整个项目的品质,也是一次很成功的曲面建筑本土化实践。

第二个项目是在时隔不久以后开展的。

恒棠悦湾社区中心位于中国苏州狮山路。

设计基于业主对于项目的美好愿景和功能需求,我们试图打造一个周边社区的中心地标和展示核心。

前期被用于展示项目的整体规划和设计,后期作为集办公、集会、健身等于一体的综合性会所。

根据业主提出的功能需求和场地条件,我们推导出两个错位并置的盒子的体量关系。

从城市道路中不同视角产生的视觉交集来确定建筑和景观的起伏变化和移步易景。

继而将这种起伏演变成一种类似于“折纸”的造型语言,它将院墙、雨棚、楼梯、坡道等结合为一体。

营造出的围合庭院空间来过渡城市公共空间与建筑空间。

塑造出的起伏交通空间来联系入口空间与露台空间。

底层高透玻璃幕墙的运用形成视觉上的架空层强调了轻与重的对比。

两个功能体块分别采用了不同的设计语言和材料语言进行对偶的设计。

金属的横向分缝和石材的竖向分缝产生了表皮肌理的反差和对比。

坡道和阳台为下沉庭院提供了竖向上层叠的遮蔽,增加了空间上的私密性和围合感。

主体上巨大的玻璃幕墙如同一个面对城市展示的窗口。

在不同的光环境下反射城市的场景,透射内部的活动,交相呼应,对话共生。

最终将建筑锚固在城市大背景下的基地环境中。

本土游戏观摩教学设计 第5篇

勾 母 鸡

中三班

沈小梦

“勾母鸡”在我们农村是一种传统的游戏活动，是一种多人参加的益智娱乐游戏，在户外或有一定空间的室内进行。这种游戏，对发展学生灵敏性和协调能力，培养学生合作练习，合作意识有一定的促进作用。在我们孩提时大家就都喜欢玩这个游戏，并且道具（手工缝制呈圆形的皮筋）都是自己动手做的。通过一次次的活动，一是为了让孩子享受自己制作游戏道具的快乐；二是为了提高孩子基本动作的协调发展；三是在一定程度上培养了孩子的合作意识。

活动设计：

“勾母鸡”游戏 活动目标：

1、体验玩“勾母鸡”游戏带来的乡土情趣。

2、通过玩“勾母鸡”游戏，练习单脚跳、夹物跳，跨跳的技能，掌握脱身的基本方法。

3、通过玩“勾母鸡”的游戏，锻炼了孩子们的身体灵敏性，提高了合作游戏的能力。活动准备：

手工缝制呈圆形的皮筋一根。游戏场地：

户外或有一定空间的室内。

游戏玩法：

多人游戏。游戏玩法及规则：

众人单脚勾住皮筋站成圆形，游戏开始时，齐声共说歌谣（勾、勾、勾母鸡，谁偷了我家的老母鸡，我要抓住这个贼，一、二、三！），边说边绕圆圈慢跑，在喊到 “三”后，勾皮筋的脚迅速放开皮筋，跑离圆圈。没有迅速放开皮筋的那个伙伴，皮筋将会绕在他的脚上，他即是本轮游戏中所谓的“贼”。其余小伙伴则会一拥而上，轻轻用手指弹他的头，以示惩罚。下一轮游戏重新开始。

活动过程：

一、游戏前准备：

1、切段分队走成四路纵队。

2、幼儿听音乐做动作：齐步走、跑步走、脚跟脚尖跑跑跑、跑跳步等。

二、激趣引入、进入活动：

教师：小朋友，今天老师来问大家一个问题：“你们都有哪些玩具？” 小朋友：飞机、碰碰车、滑板车。小朋友：遥控汽车、小手枪、小木马。小朋友：积木、洋娃娃。......教师：呀！小朋友的玩具可真多啊！那你们知道你们的爸爸妈妈他们小的时候都玩些什么呢？ 小朋友：„„

教师：小朋友，其实啊，你们的爸爸妈妈他们小的时候却没有这么多、这么好的玩具，那时候家里穷，连肚子都吃不饱、衣服都穿不暖，但是他们却玩得很开心！你们想不想知道他们都玩些什么呢？ 小朋友：（想）

教师：那老师告诉小朋友们，他们特别喜欢玩的一种游戏叫：“勾母鸡”。今天啊，老师就带小朋友们玩这个游戏，好不好？ 小朋友：（好）

三、教学游戏玩法：

1、教师教幼儿念童谣：“勾、勾、勾母鸡，谁偷了我家的老母鸡，我要抓住这个贼，一、二、三！”

2、教师讲解游戏规则。

3、教师同几位小朋友共同示范游戏玩法。

4、幼儿分组边念童谣边进行游戏，教师巡回指导。

四、结束部分

1、听音乐按摩自己的双腿，2、收拾游戏材料。

本土化设计的民族传统元素研究 第6篇

关键词:民族;本土;传承

中华民族上下五千年的发展历程中,积淀下了无数的优秀文化传统和贵族气质,经济的全球化的大潮使得设计产业迅速崛起,随着各种新兴的设计观念、思想和艺术思潮的涌入,设计也逐渐跨越时代和地域,中国的传统文化艺术带来了前所未有的挑战,如何在现代设计中继承传统创造本土设计文化是值得我们思考的问题。

一、现代设计对民族元素的借鉴

我国独特的民族精神和民族哲学观、美学观,使我们对民族文化艺术有着真切的体会,不仅体现着民族的精神素质和心理素质,也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。我们知道“只有民族的,才是国际的”这个道理,我们熟知的著名设计教育家何洁先生就主张“民族情、国际观”的教学和创作理念,积极关注与探索具有中国特色和符合中国国情的艺术设计教育与创作的改革与创新。

二、甘南民族传统元素的研究内容

甘肃是个多民族聚居的省份,有着优秀的民族传统文化,尤其是在甘南地区,这里草原广袤,河流聚集,丰富多彩的文化凝聚着藏族的聪明才智和创造精神,反映了藏族百姓的文化素质、价值取向、审美情趣以及时代特征。

甘南拉卜楞寺是藏传佛教最负盛名的圣地,神秘的宗教活动、独特的民俗风情、奇异的自然景观,使这里成为设计师汲取设计元素的源泉。这里的藏族装饰图案美丽质朴,造型独特,从服装到建筑,从日常生活使用的器具到帐篷等,传统装饰展示了鲜明的地域特色和文化魅力。他们的服饰色彩以浓重的红、黄、白、蓝、紫等为内容,在重大节日中穿着缎袍,饰有龙、水、鱼、云等纹样,有强烈的装饰美感。这里的民居设计形式非常丰富,外墙涂抹着随意的白色,小窗周围是黑色饰边,与周围环境形成了和谐的田园风光。

行走在藏区,我们能看到很多立在村头和山坡上的旗阵,气势不凡,这就是飘扬着印有经文的风马旗,藏语称为“隆达”。五色风马为白、黄、红、绿、蓝五种颜色,均有着不同的象征:蓝色表示蓝天,红色表示火焰,白色表示白云,绿色表示江河,黄色表示大地。在图形中,宝马背驮佛、法、僧三宝居中,周围则是大鹏金翅鸟、龙、狮、虎等动物环绕,他们分别代表金、木、水、火、土五行,寓意生命轮回经久不息。有的纹样象征美好寓意,它们主要是龙、凤、云、海水、仙鹤、宝相花等,以及组合图案如龙凤呈祥、鹏程万里、二龙戏珠等。唐卡、堆绣和壁画这些藏传佛教艺术图案,给设计师能够带来许多灵感。

我们在藏区发现壁画上都绘有一幅圆形的六道轮回图,六道轮回图代表着藏传佛教对生与死的理解,内容主要是宣扬“轮回转世”,目的是对信徒说教。图形寓意人通过积德修行方能获得最终解脱。在藏饰图形中,八宝是喇嘛教的常用图形,八宝指的是:法轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长,藏语称为“扎西达杰”,即“八宝祥相”。我们在供器上和壁画上都能发现它,它们各自寓意不同,这八种吉祥图形和佛陀和佛法有关联。法轮寓意了大法圆转,万事不息,图形以圆为中心,对称且富有韵律感。

在一些寺院的瓶内中,装着甘露和宝石,瓶中插有孔雀翎或如意树,寓意吉祥、清净和圆满。还有卦状的金鱼,佛教用它比喻活泼坚强、超越世间、自由豁达而得解脱的修行者如鱼行水中,畅通无碍,通常以雌雄一对金鱼象征解脱的境地,蕴涵了复苏、永生、再生等意。“盘长”它原始的含义是指爱情和献身,佛教的寓意是说只要跟随佛陀,就有能力从生存的海洋中获得智慧和觉悟,回环贯彻,一切通明。靳埭强设计有限公司标志设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的一个范例,借用“方胜”和“盘长”图案,表达了同心双合、彼此相通的美好意愿,这是一种积极追求幸福生活的情感寄托。这些图形与我们现代设计中的VI设计有很多相似之处,值得我们学习和借鉴。

三、民族传统元素设计手法的流变

通过自然规律与生活文化所产生的这些民族艺术特征,蕴涵着吉祥观念和独特的表意性特点,即具有装饰特色又有代表中国文化的象征语境。通过对不同时期的民族传统元素的分析,研究这些元素的造型设计思想与特征,运用对称和均衡、秩序化、节奏和韵律等设计手法进行再造加工,充分表现其艺术价值。

在丽莎国际宾馆形象设计中,设计师应用了藏族外墙装饰图案符号作为主标志,两头驯鹿图形设计为服务中心标识,体验中心的设计借鉴了六道轮回图案。“赛福瑞”企业的标志设计就是以藏饰“莲花”作为主要图形符号,配以藏文字体,体现藏族特点,寓意清净无染。有些火锅店的标志设计运用了藏族八宝中的“双鱼”,又似太极图纹,由黑白两个鱼形纹组成,俗称阴阳鱼,暗含阴阳轮转,相辅相成是万物生成变化根源的哲理。天昶建工是笔者为藏族建筑企业做的标志,在它的设计中,我以雪莲为设计元素,受到方胜图形的启发,“方胜”是中国特有的吉祥文化图形,它表达了同心双合、相互沟通的美好意愿,这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托,红色和蓝色分别代表了藏区纯净的蓝天和藏族人民渴望建设发展新藏区的祁愿,整体标志体现了浓郁的民族情结,具有明朗,活泼、喜庆之美。奥运会体育图标的整体形象是非常现代化和国际化的,这个效果源于现代与西方设计的元素,精心设计的线条、形状、曲线、黑白对比有着体育运动流动的感觉,广泛应用于奥运会道路指示系统、场馆内外的标示、观赛指南等。

四、结束语

经济全球化的发展,已经超越了政治理念的分歧使不同体制的国家变得前所未有的相互依赖,而在此意义上,本土设计有了更多的世界意义,通过对本民族传统元素进行分析,吸取本民族独特的艺术语言,研究这些元素的地域特征,借鉴西方现代设计手法,为我们的现代设计创造新的语境,产生更多富有魅力的本土设计作品。

参考文献:

[1]杭间,何洁,靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].济南:山东画报出版社,2005.

[2]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉:武汉大学出版社,2000.

浅谈本土化与中国汽车设计 第7篇

欧洲国与国之间的情况不尽相同, 天性浪漫的法国人和严谨的德国人在造车理念上就有比较大的差异, 加上走简洁风格的北欧汽车设计理念, 也造就了欧系车不同的特点。其中占据主导地位的要非德系车莫属了, 具体到全球范围, 我们所说的欧系车风格也都是以德系车为代表的。欧洲的国情造就了欧洲人对汽车的市场需求, 首先欧洲的富裕程度高, 贫富差距小, 这就造成了欧洲汽车的保有量很大, 大多数家庭拥有一辆以及更多的车辆;其次欧洲具有悠久的历史文化, 城市内街道普遍比较狭小, 这就使得城市里小型车非常普及;普遍较高的国民素质和环境保护意识又使得燃烧效率高的柴油车以及非常环保的电动车越加普及;独特的休假文化又使得SUV, 旅行车, MPV这类的休旅车极为流行。总结欧洲人用车的特点, 就是专有专攻, 不同的用途开不同的汽车, 市内通勤上班用小型车, 行政商务用高档的轿车, 而外出度假, 周末郊游就会启用专门的休旅车。有了这样的需求, 就不难总结欧洲车的特点:非常善于造省油的小型车, 对车内的后排空间要求不高, 设计做工严谨不花哨, 具有良好通过性的SUV和大空间的MPV、旅行车非常流行, 使用燃烧效率高、环保的柴油动力是主要以及流行的车型。

日本人口高度集中, 国土面积小, 资源匮乏, 油价和消费高, 这些特点决定了本土投放销售的日本车大多都是中小型车, 他们排量小, 油耗低, 空间利用率高, 日本对全球汽车行业的贡献在于日系车的海外市场, 和欧洲和美国的车企不同的是, 日本车企没有足够大的国内市场, 立足全球是他们的生存之道。为了实现这一点, 他们必须研究美国市场的需求, 来占领美国市场;必须研究欧洲市场的需求, 和欧洲车企竞争欧洲市场。近些年, 日本车企凭借着日本企业擅长的成本和质量控制, 日本车可以做到在价格上更有竞争力, 在质量上更可靠。依靠这种方式进入当地市场获得巨大的成功。可以说, 日本车企在全球市场当中绝对是市场的导向, 当地市场需求是什么, 他们就生产什么样的汽车来满足消费者, 为了更准确的拿捏当地需求, 日本车企在北美、欧洲甚至中国都设立的自己的汽车设计研究中心, 海外中心从事汽车设计研究的人员也大大超越本土的员工, 为了大幅开拓海外市场, 新的品牌也同时被创立, 丰田创立了雷克萨斯, 本田创立的讴歌, 尼桑创立了英菲尼迪, 这都是全球市场扩张的产物同时这也是他们可以做的比美国车更美国, 比欧洲车更欧洲的原因。

美国国土辽阔, 经济发达, 地广人稀, 油价低, 基础设施完善, 且购买力非常强, 这样的国情使得美国车具有非常鲜明的特点, 大排量, 全尺寸的SUV和皮卡非常流行, 较大的排量和宽敞的车身使得乘坐舒适, 非常适合在洲际公路上长途旅行;同时, 低廉的汽车价格和较高的收入使得美国人在汽车消费上形成了一种“浪费”文化, 汽车保有量非常大, 通常一家会拥有超过人口数量的汽车同时汽车换代变得非常的快;再次追求个性的美国文化又使得汽车改装变得非常的流行。但是今年来随着越来越多的外国车企进入美国市场, 尤其是以日韩车企为代表的高质、低价、低油耗的汽车进入美国市场以来, 对传统的美国汽车制造业造成了极大的冲击。像福特, 通用这样的车企巨头也开始着手研发新型的汽车来对抗日韩系车企。

中国的国民收入低, 同时汽车和油价的价格高高在上, 就使得大多数的中国家庭普遍只拥有一辆车, 这样的一个基本国情就造成了中国家庭对汽车要求要面面俱到, 它一定要可以平时通勤上班, 后座和空间一定要大, 因为周末可以带上一家三口甚至五口外出郊游, 要省油, 动力要好, 车要大气, 开出去要有面子等等, 总之, 尽量把种种要求, 种种用途都要集中在一辆车上, 中国人对汽车的要求要远远高于各国人。目前中国汽车市场的现状仍然是合资品牌占具了主要部分, 自主品牌普遍只生产低端或者极具性价比的车型, 自主品牌在汽车设计上, 经历模仿是必然和必须存在的一个过程, 就像当年的日韩系车型一样, 通过模仿起家, 慢慢的总结自己的设计风格, 提升质量, 同时保持低端价格, 慢慢占领全球市场。从模仿到自主设计是一个慢慢演变的过程, 目前国内车企对车型的研发大多都是通过对国外车型模仿, 并且改进来进行的, 自主品牌所生产的车型往往能找到对应的国外原型车, 例如比亚迪的F3系列和丰田花冠的渊源, 现代的IX35就是江淮瑞风S5的原型车, 长城哈弗H6在很多地方都借鉴了市场热销的本田CR-V, 通过这样的方式, 自主车企可以最大程度的降低生产研发成本和时间, 在最短的时间获得最大的成效, 同时积累最多的经验, 当自主品牌积累到足够多的技术储配和生产经验, 一定可以发出质的的飞跃。当然, 还有另一种发展方式, 自主品牌通过收购国外成熟的汽车企业来获得质的提升, 这种方式起点高, 立竿见影。上汽收购荣威, 南汽收购了名爵, 广汽也通过阿尔法罗密欧的平台来研发自己的传奇车系, 自主品牌吉利受够了北欧老牌豪华品牌沃尔沃。

随着中国经济的飞速发展和国民需求的不断提高, 国内的汽车需求也在翻天覆地的变化当中, 在以前, 外观大气的三厢轿车是每个中国家庭汽车消费首要考虑的车型, 而现在, 在市内更加实用的两厢小型车, 既能拉人又具有宽敞后备箱空间的家用MPV, 旅行车越来越受欢迎, 同时, 具有一定经济实力的家庭, 外观大气, 视野好, 具有高通过性的SUV车型就成了他们购买汽车的首选, 本田CR-V和大众途观的热销正是这股SUV热潮的最好证明。

摘要：中国的汽车设计起步较晚, 目前尚处在初期的发展阶段。自主品牌的任务极为重大, 在模仿, 改进国外先进车型和引进国外先进生产机制的同时, 应该更多的考虑到中国的实际情况, 不仅仅是表面上的民族特征, 在更深的层面中国的社会需求要求国内企业生产, 设计什么样的汽车, 中国的国情对汽车设计的要求和国外的区别。

本土化设计 第8篇

在当代, 艺术的本土化问题一直是关注的焦点, 艺术需要交流和融会, 但也需要民族与个性, 国际化与本土化似乎成了一对矛盾。现代设计源于西方, 如何摆脱西方模式的束缚, 走出一条中国特色设计之路, 是新时代中国设计的使命。本土化的发展道路究竟应从哪里入手?关键在于平衡设计的内容与形式的矛盾。

一、平面设计的现状

1. 形式漂浮

目前的平面设计作品, 多是一些传统文化元素的拼凑与挪用, 设计浮于表面。图库的大量涌现带来了很多便捷, 但让我们变得更加懒惰, 很少思考图形的深刻意义, 去追根溯源, 去想为什么要用?

2. 内容缺乏

设计展览和比赛越来越多, 很多作品都是似曾相识的, 创意的东西越来越少。我们在本土化设计方面依然做得太浅, 以为将古代的图案颜色贴到今天的设计中就是有中国味道的设计了。为形式而形式, 强硬的扣上主题等做法, 都是设计师缺乏对设计“内容”深刻认识的表现。

3. 内容与形式脱节

我们在做设计的时候, 往往是先去想形式, 之后再去想主题。主题像是生硬的嫁接, 这时内容往往显得空虚浮躁, 产生了一种畸形的设计观念, 导致设计在一定程度后很难再上一个新的台阶。这种思考方式本末倒置, 忘了“意”才是设计的中心, 而“形”只是“意”的外化。要摆脱这种设计上的空泛和乏味, 就必须将形式与内容有机的结合, 做到形由意生。

二、问题的根源谈

从20世纪80年代开始, 国外的艺术设计对我们产生了巨大的影响。短短的20年时间我们经历了从工艺美术——装潢设计——平面设计——视觉传达的过程。由于我国设计起步晚, 且一直在追随西方, 从包豪斯到国际主义在到后现代主义, 我们身边充斥着西方设计观念和风格, 很少思考自身设计的发展之道。模仿和追随将永远不会拥有自己的东西, 中国的设计人一直在寻找出路, 发展本土设计。最直接的标志便是做有中国味道的设计, 但是我们在大力倡导民族特色设计的同时忽略了一些问题。

当然, 近些年我们一些优秀的设计师如靳埭强、吴勇等, 他们的作品也引起了西方的关注, 他们的设计做到了设计内容和形式的很好结合。

三、艺术设计本土化之道——形式和内容的统一

1. 艺术设计的内容

艺术设计的内容, 第一要素是功能的体现。如平面设计中的一张海报, 它的目的是将信息有效地传达给受众, 因此他就必须要有时间、地点、人物、主题等实质性内容;再比如做产品包装时, 首要解决的应当是功能, 是让产品如何能够安全地存放。

艺术设计内容的另一方面, 由装饰、纹样、符号、标志等表现, 与前一种隐性的内容相比, 它具有显见的主题性、标志性、表象性, 是一种显性的内容。如一张海报我们会根据主题给它配置相应的图案、色彩等, 让主题通过图形显现, 由抽象变得具体, 借鉴一些图形化的装饰来表达产品的文化内涵, 当然, “图形”必须要承载这文化的深层含义, 而不是直接对文化元素的挪用与拼凑。

2. 艺术设计的形式

艺术设计的形式, 可以分为两类:

一是由功能、结构体现的形式, 这是共性的、理性的形式;这就像我们使用的配色书, 为了使应用者更加方便, 我们会制作两套一摸一样的颜色, 一组可以撕下来供印刷对比色条, 另一部分则依然留在书中。这种方便使用的设计就是功能型的设计。

二是艺术化、装饰化的审美形式, 它往往是个性的、感性的形式。前者是内在的、立体的。后者是外在的、平面的。这一形式是有目的性的美化装饰。我们将功能性的东西运用到设计中, 解决美和功能之间发生的冲突调和矛盾, 设计出即美又实用的东西。

3. 形式与内容的统一

在产品设计中, 艺术设计的内容与形式是一体的, 是有机统一的, 既互为存在又互为转化。

我们常看到的“中国联通”的标志, 稍有传统知识的人都能看出它的图形来源于佛家八吉祥之一——盘长。盘长无头无尾, 连绵不断。旧时多用物建筑、家具、什器之上作为吉祥的装饰, 代表回环贯彻, 一切通明, 为事事顺利, 路路皆通的意思。此图形用于标志、既符合中国人事事图个吉祥的心理习惯, 也适应电信信息流通无阻碍的特征, 而且作者将盘长图形隐藏的两个相对的“心”形加以强调, 既丰富了盘长的内涵, 又表达了“沟通无限”的理念。

再如靳埭强先生的设计观念, 他主张把中国传统文化的精髓, 融入西方现代设计的理念中去。靳先生强调这种相融并不是简单相加, 而是深刻理解上的融合。在他的作品《自在》系列中, 就运用了大量水墨技法, 用现代的机理效果将有强烈民族装饰风格的东西运用其中, 构建出具有强烈视觉冲击力的作品。

通过以上分析我们可以看出设计的形式和内容在精神上是一致的, 形式是为内容服务的, 形式是内容的外在表现。

所以我们在做设计的时候首先要考虑为什么要做, 设计是为解决什么问题, 它的主题是什么, 再根据主题去想相应的形式。这样的设计才会有深意有看头。

陈汗青教授认为设计其实是在讲故事。这里的“故事”也就是设计包含的“内容”。设计本身就是对生活方式的一种更合理的创造, 从功能和情感给予人双重的满足。设计背后的“内容”是表达的核心, 也是人们理解和判断设计的关键要素。当然, 方式是自由的, 西方的、独创的、各种途径和表现形式都是可以并用的。

四、结语

设计作品本身应当内容与形式相结合, 同时加强设计人自身修养, 不能让设计与实践脱节, 不能只是东拼西凑, 而要做一些根植于民族的东西。

中国设计艺术经历了20年的发展, 在全球化和市场化的今天, 如何将传统的文化更好地融入到当代设计中, 是迫在眉睫的现实问题。现代文明与传统文化交汇、碰撞、融合, 形成了全新的文化, 设计师需要在这种碰撞中进行协调、平衡, 形成一种具有现代性特征又不失传统精髓、具有国际视野, 又彰显本土文化

“以人为本”在家居设计中的重要性

唐玲 (河北美术学院环境艺术设计学院河北新乐050700)

摘要:“以人为本”是指在设计过程中, 根据人们的生活习惯、人体的生理结构、心理情况、思维方式等等, 在本来就有的基础上, 对居室进行更加完美的优化, 设计的时侯不仅对视觉上有要求, 还应该更加重视健康方面的要求。现如今人们对设计的需求也已经超越物质、实用、功能的层次, 而产生了更高层次的精神需要, 就室内环境的整体设计来说, 精神性的生活创造, 比物质生活享受更加重要。

关键词:以人为本;家居设计;室内环境

随着城市建设的速度加快了, 住宅业也越来越兴旺, 越来越多的人买房, 室内设计行业有了更加广阔的发展空间。人们生活水平提高了, 对居住的环境要求也越来越高, 单纯的功能性空间已经满足不了人们的追求。家居设计是人类生存与发展不可缺少的精神和物质需求, 我们的设计就是为了满足不同人的不同需求。舒适、绿色、环保的居住环境越来越受人们的青睐, 因为它给我们带来了健康、美丽的生活。

一、“以人为本”在家居设计中的必要性及发展趋势

过去, 人们比较重视室内环境的装饰性, 把室内设计只是当作视觉上的愉悦来对待, 很少注重人的生活习惯、居室环境的人情味等方面, 没有充分意识到室内环境的主体是人。这是因为设计人员把室内设计理解成了简单的制作、装饰及陈列等, 没有考虑人在整体设计中的重要性而造成的。室内环境的最终效果, 是指各个因素之间的和谐而产生的美, 并不是指每个因素本身具有的特点, 应该充分考虑人们在居室中的活动规律及生活习惯, 使人们在娱乐或休息等方面充分感觉到更加方便, 更加人性化。

现在, 对人们生活习惯的关注, 已经成为现代社会的主要倾向。因为传统的生活方式正在逐渐发生着变化, 当目前的物质需求已经得到满足, 那么下一个目标自然就是精神追求了。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。

我国现今的室内设计风格被人们习惯性的概括为中式风格、欧式风格、现代风格、简约风格及地中海风格等。但这些只不过是形式上大体的划分, 我国的室内设计师在设计的时侯会充分尊重业主的喜好而定设计的风格。在设计中对人的心理生理需求和精神追求给予充分尊重和满足, “以人为本”的设计是未来设计的必然趋势和最终归宿。

二、“以人为本”的设计理念

现代流行的家居设计的内涵已经大大超出了“室内装修”或“室内设计”的范畴。就室内环境设计而言, 精神上的享受, 比起物质生活享受更重要, 工作压力的增大使人们回到家更需要精神上的放松。人们对于设计的需求已经远远超越物质、实用、功能的层次, 产生了更高层次的精神需要。在设计的时侯, 设计师要根据业主的要求进行分析, 以满足更多的生活需要, 然后用图形、色彩等最直观的表现方式, 充分融入自己的情感, 加上经典符号的运用, 给顾客留下很深刻的印象。设计不是单纯地追求艺术美, 还得顾及功能、舒适、健康等方面。舒适、健康的室内环

内涵的当代设计风格。这种富有中国特色的当代设计并不是孤立的, 它是传统艺术的文化精髓、西方先进的设计理念、现代化的生产方式构成的一个复杂系统, 三者相互影响。作为设计师, 既要研究中国传统文化并领会其深刻内涵, 掌握其内在气质, 同时也要学习西方设计的优点, 重创新, 讲究视觉美感, 重逻辑、理性, 注重理论与新技术的应用。只有把这些思想注入到自身的思境能够陶冶人们的情操, 使人们能充分放松和休息, 和其他的艺术比起来, 现如今的家居环境设计不再只是单纯的注重实用功能而是更加注重内涵的表现和意境的创造。这样就提升了室内环境的品位与价值, 体现了人们对室内空间美的追求。

室内环境的舒适与否又影响着人的生活, 人们根据生活需求而创造了室内环境, 反复强调以人为本人性化理念的同时又不能忽视与室内环境的协调统一。例如室内陈设的设计, 它是人们直接能感受到的, 每天都要接触到的。它通常分为两大类, 一类是家电、家具那样有实用价值的日用性陈设, 另一类是艺术品、植物等那样的装饰性饰物。而家具是室内空间环境的主要陈设, 它在一定程度上决定着室内风格, 并且家具的布置与设计在很大程度上影响着室内环境的创造。另外, 家具的布置还能弥补户型不足, 分割、改造室内空间划分, 西方的一些国家设计出来的环境整体性都比较好, 因为他们都是把家具和建筑放到一起进行设计。目前, 我国的室内设计大部分都是先把空间做好再根据业主的个人喜好确定装修风格再去挑选家具。这样“瞻前顾后”的方法无论是整体色调, 还是比例尺度, 材质都很难形成统一的风格, 无论家具, 还是艺术装饰品、植物等, 都对环境有很大程度的影响。所以我们在设计时, 必须有一个完整统一的思路, 然后精心进行设计, 做到一切服从于整体效果。这就要求设计师要具备渊博的专业知识才能全面的考虑问题, 简单的套用、拼凑都没法达到整体的效果, 这样既浪费了大量资金, 更谈不上设计思想和艺术性了。现今社会, 功利化带给室内设计的干扰日益增多, 例如开发商为了加快资金的周转, 快速的获取利润, 往往不给设计者足够的设计时间, 通常造成了室内环境与整体环境不能密切的结合。再如有的客户, 非得把自己的想法强加给设计者, 依据自己的爱好与审美, 使室内设计与环境气氛严重脱节。还有就是有的的设计者, 设计水平低下, 本身就缺乏整体观念与意识, 拼凑、套用, 导致风格不一, 给人感觉是材料的拼贴大杂烩, 作为设计师, 只有重视室内每个细部与艺术刻画, 把握及利用好各种艺术元素, 充分考虑局部和整体的关系, 才能真正使室内环境的整体统一, 达到以人为本。

因此, “以人为本”的家居设计是为了满足人们的心理、生理等要求, 综合的处理人与环境的关系, 在为人服务的前提下, 解决经济效益、使用功能、环境氛围、舒适美观等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、施工等问题, 可以认为这是一项综合性极强的工程, 但是出发点和归宿都“以人为本”。不同的使用对象, 为不同的人, 满足不同的要求。“以人为本”的家居设计不是物质世界, 而是更关注人的精神世界;“以人为本”的家居设计就是设计未来, 设计生活……

参考文献:

[1]卢震韦.来增祥.《室内设计原理 (下) 》.中国建筑出版社, 2004.2.[2]崔冬晖.《室内设计概论》.北京大学出版社, 2007.12.

[3]徐千里.《创造与评价的人文尺度》.中国建筑工业出版社, 2000.

想中去, 才能在设计创作中有更大的自由发挥空间。

摘要：在今天的平面设计行业中, 内容与形式出现了脱节是比较普遍存在的问题。设计要体现中国本土文化特色, 内容与形式的统一就显得尤为重要。要真正体现文化性, 就需要对文化的深刻解读, 抓住文化的精髓, 做到设计的内容与形式齐并进。本文从这一问题入手, 探其解决之道, 希望能在实践中能起到参考作用。

关键词：平面设计,内容与形式

参考文献

[1].余强.设计艺术学概论.重庆大学出版社.2006年8月版

[2].尹定邦.设计学概论.湖南科技出版社.2005年2月版

[3].李砚祖.设计艺术概论.湖北美术出版社.2002年3月版

碳经济时代下的本土化设计初探 第9篇

CO2是温室气体排放中的一种,同时被认为是全球气候变暖的主要因素,根据国际权威气象学家的研究,如果不控制CO2等温室气体排放将对社会、环境、经济等带来不利的影响,甚至于关乎到人类的存亡。从1988年开始,联合国环境署(UNEP)和世界气象组织(WMO)成立了政府间气候变化专门委员会(IPCC)[1],组织开展了一系列相关研究活动,推动了1992年《联合国气候变化框架公约》的签订;1997年在公约基础上签订了《京都议定书》,第一次明确指出气候变化与人类社会经济活动有直接关系,而2009年的哥本哈根气候大会更是把气候问题上升到国与国之间的政治博弈。

碳排放原本只是能源与环境问题,它是如何被转化为经济问题?因为碳排放可作为当量以生态价值观计量所有物质,在《京都议定书》中确立了以IET(国际排放贸易)、JI(联合履行)、CDM(清洁发展机制)来实现全球碳减排,标志着在金融领域用国际公约的形式确立了以碳信用为本位的碳货币的价值和法律地位[2]。议定书的签订标志着碳经济时代的来临,而碳当量在经济领域的被认可为碳当量在建筑设计与城市规划领域的应用奠定了基础。

2. 建立建筑设计与城市规划的本土化碳评价体系

我国建筑业近年来发展迅速,为我国的国民经济做出了重大贡献,但同时又具有高耗能、高污染、高排放的特点[3],成为制约我国低碳经济发展的主要障碍之一,要实现低碳经济目标就要把碳当量作为唯一评价标准来规范建筑设计及城市规划。国内外近年来已建立了相对完善的绿色建筑评价体系,包括LEED,CASBEE,BREEAM,LNB,ESCALE,ECOPROFILE,BEAM等[4～7],我国也颁布了绿色建筑评估标准(GB/T50378-2006),除此以外还有《绿色住区:综合评价方法与设计准则》[8]、《中国生态住区技术评估手册》[9]等,绿色建筑评价体系中部分地考虑到碳排放评价的标准,但并没有作为唯一的标准,所以这些评价体系暂时未能直接跟碳经济对接,只把低碳建筑与低碳城市研究停留在生态领域,未能扩展至经济领域。同时这类评价体系主要采用了以权重(包括德尔菲法、专家调查法、频数统计分析法、层次分析法、主成分分析法等)为主要数学手段,这种基于权重方法的评估体系已经逐渐显露出方法上不可避免主观性、权重系数设置和调整耗时费力、评估结果可比性不明确等方面的缺陷,而碳当量评价体系是一种基于非权重的评价体系,与绿色建筑评价体系相比降低评估的主观性。

碳评价体系的本土化主要针对IPCC所建立的国际化标准基础上,以国际通用的计量单位、计算方法进行数据处理,同时考虑当地经济社会条件,结合本土法律法规与行业规范等,形成一套与国际接轨的适合本土使用的具有可操作性的评价体系,就如绿色建筑评价体系在不同地区和国家有相应的本土化版本。

3. 中国传统文化观下的有中国特色的低碳设计之路

我国人口基数大,又是工业大国,承载大量由发达国家转移过来的出于产业链中最低端的高能耗产业,而且一直依赖这种模式发展经济,我们不可能以停止经济发展的步伐来换取减排目标,所以必须走具有中国特色的低碳之路[10]。碳评价体系主要通过定量的方法体现本土化特征,反映的是本土化设计中理性客观的一方面,而低碳设计发展方向与路径选择则需要通过非定量的方式去分析。低碳概念表面上是近年来兴起的由西方发达国家所倡导的理念,而实际上在中国传统文化中早已提出了人与环境相协调的重要性,如天人合一思想以及对自然的崇拜等,这些理念基本上与低碳概念相符。

当代人在建筑设计中大多依赖于以耗能设备来解决室内外环境问题,如用空调解决室内温度过热,用电灯解决室内照明等,而这些耗能设备只解决了局部的环境调节,却带来全人类所生存的地球环境的影响,如热岛效应等,从低碳经济角度看可能是得不偿失的。我们的祖先在没有当代所谓先进技术设备条件下却能通过因地制宜、就地取材、因材致用的建筑设计观与建造方法[11],做出了我们低碳经济时代下所寻求的建筑全生命周期的低碳排放。所以,在低碳经济背景下,我们有两条路径选择:一种是学习引进西方发达国家先进的节能减排技术与设备,以实现我国的减排目标,在此过程中必然产生许多的国际间的贸易往来与物质交换等,由于我国现行主导的产业大多是高碳耗,在此贸易中必然处于劣势;另一种路径则是向我国古代劳动人民学习,他们在思想上对人与环境和谐发展有比当代人更为深刻的认识,与当今生态可持续发展观念是一致的,另一方面,他们在长期的建筑实践中,认识到建筑设计应适应当地气候条件,如岭南地区传统民居中的冷巷、天井、木栅门、天窗、骑楼等设计元素,所以在岭南传统民居中可以不通过空调等设备而能实现室内热环境的舒适性[12],向地方传统经验学习来实现低碳的路径由于可以就地取材,与到境外取经相比碳耗要低,所以对于大部分中小型建筑来说,从传统中学习在降低碳耗方面有其较大优势。当然,对于一些传统所缺乏营造经验的高层建筑、大型建筑等,也许还是要采用先进科技以解决能耗问题。

4. 碳经济时代下本土化设计发展趋势初探

碳经济时代下的建筑设计考虑的不仅是建筑建成未投入使用时的低碳排放,还应充分考虑到建筑方案从物化阶段到使用阶段,以至到拆除处置阶段的低碳排放问题[13]。过去对建筑设计的理解大多是建筑从无到有,建筑师就完成了设计任务,而忽视了建筑设计应是一个建筑全生命周期的设计活动,所以可能会出现在建成后未投入使用时符合低碳标准,但在投入使用后也许不能达到低碳标准,所以建筑师设计的不仅仅是能容纳人在里面活动的容器,而更应设计一种低碳生活方式,因为在建筑的整个生命周期中使用阶段占大部分的时间。

目前我国正处在快速城市化发展阶段,全国已建成建筑面积总计已超过400亿m2,在城市发展过程中如果仍采用大拆大建的规划设计模式,无形中缩短了建筑寿命,增加了物质消耗并增加碳耗量,所以对既有建筑物的保养保护工作也应该是低碳建筑与低碳城市的主要建设工作。从建设行业发展趋势看,从过去着重开发设计粗放型、资源耗散型发展模式应逐步走向追求以盘活现有建设资源为主,追求低碳生活品质、优化生活环境的以改造维护修缮为主导的节约型城市建设发展道路。城市建设的工作重心也应逐步从新建建筑转向既有建筑的改造工作,实现城市建设发展由量变到质变的转化,即不单纯追求建设量的增长而追求建筑环境质量的优化升级,而对既有建筑的改造实质上也是本土化设计的一个体现。既有建筑不论它是现代主义还是古典主义、西方主义还是东方主义,既然它已存在并扎根在本土,就是本土建筑的某个时期、某种风格思潮的反映,既然存在就有它存在的合理性即便它也许是个失败的作品,只要它的结构安全性仍能支撑该构筑物的生存就应该进行改建,所以碳经济下的本土化设计内涵应扩大到既有建筑改造的范畴。

碳经济时代下的建筑价值观可能会有一定的改变,我国房地产业近年来处于高度发展时期,商业型建筑应遵循市场规则是市场经济下的原则,商品型建筑设计也通常以迎合市场需求而进行产品设计。碳经济下必然导致人们的价值取向以及生活方式有较大的改变,如混合型社区以及多功能用房等也许在未来会受欢迎,因为迎合低碳经济规律。同时在碳经济时代下本土化设计也许将有更大的发展空间,而这里所指的“本土化”设计是指由本土设计师运用本土材料与科技设计建造出来的本土建筑,并不针对风格流派之不同,“本土化”设计并不意味着拒绝外国建筑师参与国内设计项目的狭隘地方主义,而是要把外国建筑师进行“本土化”后为本土服务,当他们被“本土化”后设计出来的作品我们仍认为是本土化设计。被“本土化”与被“去本土化”之间角力的背后实质是文化的角力,所以只有建立强大的中华文化才能实现真正的本土化设计。

摘要：在分析碳经济产生的背景基础上,提出要尽快确立符合我国国情的针对建筑设计与城市规划的碳评价体系;提出我国的低碳发展道路应结合中国传统文化观而非单纯只学习西方模式;同时本文还对碳经济时代下本土化设计的发展趋势作出了初步的探讨。

本土化设计 第10篇

一、购物中心的基本特征

作为一种零售业态, 购物中心与其他零售业态相比具有如下几方面的基本特征。

1. 规模大、功能全

购物中心作为综合型、多功能的消费场所, 集购物和其他商业服务, 甚至金融、文化功能等一体, 组成商业群的各单体商店所提供的商品和服务大多属选购品性质, 在种类上能满足顾客购物、餐饮、娱乐、休闲等“一站终点”的消费需要。

2. 开发、管理的整体性

购物中心一般都是由一家房地产公司统一开发, 由专业的购物中心管理公司统一进行管理, 经营则由各个商家分散进行, 体现了高度的专业分工与合作。

3. 深厚的人文关怀

购物中心所具有的综合性的服务功能、人性化的空间设计、物质消费与精神消费的统一等特点, 为人们带来了真正舒适的城市公共空间。

4. 便捷的交通设施

购物中心一般都选址在交通便利的地方, 对汽车依赖性较强的区域或超区域型购物中心还必须具备充足的停车空间和设施。

5. 独立成市, 发挥区级商业中心功能

与传统的零售业态不同, 购物中心本身有完整的商业群落, 可以发挥地区商业中心的功能, 全方位满足消费者需要。

二、购物中心与城市的融合

购物中心是城市商业活动、文化生活的重要物质载体之一, 其外部空间作为城市与建筑的过渡, 既是建筑的, 又是城市的, 应注意二者的依存关系。购物中心以其特有的内向组织, 与城市原有结构肌理形成矛盾。外部空间作为城市整体空间环境的有机部分, 不仅要保证购物中心的各项机能得以正常运作, 而且要与其赖以生存的外部城市环境达到协调有序。在高效、系统、和谐的基础上, 更应注重商业效应和文化效应, 努力获得最优化的整体社会效益——人、建筑、环境和谐共生的同时。还需对改善人的精神面貌、促进社会健康发展发挥积极作用。

一切事物的发展都遵循否定之否定的规律, 商业建筑形式与风格的发展变化总是在相对立的两极间回旋:空间从开敞到封闭, 再从封闭回到开敞:从步行马车时代城市步行街到对“汽车文化”的极力推崇时期的封闭式郊外购物中心, 再回到城市开放型商业广场、商业步行街, 整个过程呈现螺旋式上升趋势。

在步行和马车时代, 城市中是一些尺度小而亲切的步行商业街道。20世纪初汽车交通发展之后, 沿城市干道两侧发展成干道商业街。“汽车文化”促进了大郊区 (Suburbia) 的形成, 促进了郊外型购物中心 (Shopping Mall) 的发展。Mall一词原指英国举办古球游戏的路状场地, 后转指公园内绿荫散步道, 并渐渐演化成郊外型购物中心的代名词。50~60年代, 郊外型购物中心在美国掀开了辉煌的一页, 它彻底地摆脱了城市和环境的束缚, 形成典型的郊区特色。它规模巨大, 零售、服务、餐饮、文化娱乐设施应有尽有, 力求通过多方位服务达到独立生存的目的。

随着城市中心区的日益衰落, 为了找回城市中心区的活力, 在城市中心的商业街区, 又出现了“都市购物中心 (Urban Mall) ”——一种不受机动车干扰而能自由购物的商业空间。70年代末, 大型城市区域购物中心、相继出现。人们意识到郊区购物中心无视环境文脉, 封闭内视的做法, 不仅失去了视觉的连续原则, 也割裂了与城市生活动态的交流与融合。因而在“都市购物中心”的设计中, 新建或改建各种步行街道, 如全步行街、半步行街等, 从平面人车分流发展到立体人车分流, 也更加重视在平面形态、建筑风格和尺度方面与城市取得协调。

三、一体化的购物环境

随着人们生活水平的提高, 购物行为从单一的“需求型”向更多的“休闲娱乐”型发展, 从各级商业中心到社区便民商店越来越重视商场的公众活动空间环境的设置, 在大型购物中心中为顾客观赏、休息及方便人流交通疏导的前厅、中庭、绿地、广场等空间自不必说, 就连小型的商场, 白选便利店等新兴的社区商业空间也应尽力为顾客营造一个舒心的环境开劈出小品、绿化、休息的空间。同时, 大型商业建筑与餐饮结合, 己成普遍的布局形式, 休闲购物之余, 在旁边就近吃些特色小吃, 歇歇脚、再接着逛。现在越来越多的大型商业中心纳入了咖啡、茶馆、夜总会、美容院、健身休闲、游泳池, 影剧院, 以及展览馆、图书室等项内容, 形成了以购物为中心集多种休闲娱乐为一体的商业空间在这种商业中心, 不仅方便了顾客, 同时也为商场积聚了人气, 有利于商家自身的发展, 利人又利己。

四、结语

购物中心的发展具有阶段性特征, 其演进过程中, 它所对应的社会经济基础也各不相同。购物中心是社会、经济和城市综合发展的产物, 其建设模式必须适应国家工业化水平、城市经济实力、地域社会文化环境。购物中心已成为欧美商业建筑的发展主流。由于国际间经济技术交流的增强, 我国的购物中心也在紧跟世界潮流, 不断学习借鉴国外的先进经验, 逐步与国际接轨。在全球趋同化的背景下, 我国的购物中心特别是新近兴起的购物中心建筑, 更容易受到国外既成模式的影响, 在国际化的同时丧失地方性。同时, 功能的全面复合, 是购物中心相比其他商业形态更吸引人的一个重要特点。

摘要：购物中心对城市的发展有强大的作用力。发达国家的发展表明, 其对城市居民的吸引力是十分巨大的。本文针对“本土化”设计观念的购物中心环境构建提出一些自己的看法, 以供参考。

关键词：购物中心,购物环境

参考文献

[1]艾灵, 王英译, 刘健校.RTKL[M].中国建筑工业出版社, 1999.

[2]龙登高.中国传统市场发展史[M].人民出版社, 1997.

[3]冯昭奎.日本的零售业[M].人民出版社, 1994.

[4]李飞, 马景忠.零售王——现代商场策划与设计[M].北京经济学院出版社, 1995.

[5]广州商埠[M].华南理工大学出版社, 1993.

[6]许家珍.商店建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 1993.

本土化设计 第11篇

摘 要：从莲花装饰纹样的主体出发，对六朝时期莲荷饰本土化的风格形态做客观深入研究，论证其持续性和可变性发展的根本驱动力是“艺术礼赞生命”。从“植物化生”的艺术意识，以“无”为本的时代自觉，“二即一，一即二”的审美观照三个方面，探讨其设计哲学得以形成的深层决定因素，构建艺术阐述的本体框架，为装饰艺术领域里令人噤若寒蝉的诸多问题提供新的研究模式。

关键字：莲花纹样的本土化 “造型”与“生命” 设计哲学

国内针对传统植物纹样研究多见于纹饰象征寓意的研究层面。历史之长，遗产之广，研究进展却相对停滞，为装饰艺术抹上了令人费解的神秘色彩。事实表明，在装饰已不受禁忌的现代来说，从象征性的猜想出发去界定传统装饰的内涵，远不是一件很容易的事。

一、中国莲花纹样本土化的客观历史背景

几何纹和动物纹交替促发展在中国一直延续到两汉时期，而此时古地中海文明和印度文明植物装饰已发展成为独立的纹样体系。在时间上，中国植物系纹样晚于世界植物装饰文明，其兴起是佛教在六朝大发展后催生的产物，是嫁接在较高文化发展较为成熟和高级阶段的植物装饰的果实。随佛教一道东来的诸多西来植物装饰样式，大部分都昙花一现， 只有代表“植物化生”的先验存在的莲荷饰在中国的文化大环境下得以生根。“要想说明为什么有些词根或形式生存了几千年，而另一些却已消失得无影无踪，其结果往往是徒劳的。任何艺术史学家都是以犹豫和怀疑的态度来解释这些问题的。”①实际利益和抽象观念的契合，带着佛教静穆光辉莲荷饰在本土生根。在中国自有的审美观照影响下，既继承了从地中海到西亚的诸多成熟的设计样式，又承接了中国早期几何纹和动物纹的设计样式，超自然的神性慢慢被超自然的抽象线条所肢解，少数民族和西来样式被一点点地被吸收、同化、升华，自成体系。从此，动物纹和植物纹的设计艺术同为中国装饰艺术的两个精神支点，进化成中国艺术生命的动脉和静脉，既自成体系，又彼此相连，构成错综复杂的中国纹样体系，样式走向多元化。如池田先生所说：“这种艺术文明的影响不是单纯的依靠武力和军事胜利来获得的，而是东西思想、哲学的交流所带出的巨大精神力量，这种精神力量必将直接影响到艺术的形式。”莲花纹样完满的完成在中国化的设计衍生，也给了我们反思一个真理的机会：一种先进的设计形式不管它处于艺术演进的何等阶段，要在它文化下衍生和昌盛，其设计哲学必定是嫁接在它文化基因之上的，才能得以新生。

二、以莲荷饰为主体的植物纹样在六朝时的大发展是装饰艺术从“礼”的宇宙图式向“艺术礼赞生命” 转变的意识形态下的产物

两汉之前的装饰艺术中，动物样式是绝对的主流，植物样式只是偶尔可见的点点视觉萌芽。对于植物纹样晚于动物纹样的现象，李格尔在《风格问题》中解释：“动物是活动的，能根据自己的意愿到处跑动，较诸植物大大的吸引了人的注意力。此外，在拜物活动中，动物的作用比植物要大。”② “在艺术活动发生之前势必已有一个现成的作为决定因素的艺术意识存在，这显然就会导致把艺术活动和制约艺术活动的因素割裂开来，两者各自孤立存在理论。”③从本质上讲，装饰艺术并没有其独立的地位。“器以藏礼”，礼器就是权利关系的象征，装饰纹样因礼器的附载而表意。没有礼就没有装饰艺术，是“礼”体系下传承概念的象征符号体系，一种记号观念，象征与它所“代表”、“暗示”、“蕴涵”的精神内容。

装饰艺术在等级社会里，也有隶属于自己的等级。远在原始时期，人们就开始坚信冥界的神灵和先祖主宰了现实人类的命运，尤其是在君权神授的政治环境里，动物纹受到很高的礼遇。在中国古代民族起源传说中，就有“天命玄鸟，降而生商”的记载。又如（图一）的龙虎尊腹部中央的动物纹饰，就是一个虎头，和被分成左右对称的虎身，从虎口下，生出一个赤裸的人。林已奈夫认为，“这个图像就是配享于帝的先祖之灵魂”。④ “秦代以后，皇帝使用的印章称为‘玺，用玉制作，上面雕有螭虎（龙和虎的复合体）姿态的钮，钮用许多动物的形态刻成”⑤（图二）。把具有力量感的动物纹与权力的关联，引导了两汉之前的民族审美趣味的潮流，构建了数千年“一以贯之”的至高无上的礼乐传统规范。正是因为它的尊贵，用在其他地方也许就会显得“不合适”，这个审美观念的确立，注定是镶在华丽的器物上，特殊阶层的特殊精神载体。

一切物质的存在，终究是时间里的有限存在。尧舜之治、大统一，阴阳五行网织的集体意识在东汉末年走上了崩溃。一方面，个体开始挣脱集体的绝对归附，为群体的政治化艺术进而转向为人生的艺术，个体生命的价值得到提升，深远而自由的老庄之学重新被开启；另一方面，胡族内迁，佛教东传，波斯艺术、希腊艺术、印度岌多派等异域艺术纷纷东传，为中国艺术的新发展带来了新鲜的血液。宛若一夜春风，莲花、忍冬、蔓草……植物为主的纹样题材，吹遍庙宇到皇家到市井的各个阶层。历史的偶合，莲花化生”的宗教符号与中土“艺术礼赞生命”的设计哲学交汇成河，艺术开始表现造型与生命的关系，无限蔓延的植物藤蔓开启了世人对生命永恒的无限遐想。从此，纹样走出尊贵的殿堂，超越信教群众的界限，渗入草根文化之中，迎面扑来的是浓浓的世俗清香，催生了以植物为主题的民族图案体系的诞生。

三、六朝莲花装饰本土化的思想根源和理论基础

1.远古时期 “植物化生”的艺术意识是其形成的思想根源。

在原始思维开启的时代，人类对哺育生命的太阳的崇拜是最真实的普世情怀。“若木末有十日，其华照下地”， 用“仰观附察”正面花瓣表现光照四方的太阳华光。如（图四）战国曾侯乙墓出土的衣箱图绘的“生命之树”，再现了“植物化生”的设计思想的在人类文明早期的印记。伏羲位于三皇之首，最大的男神，“‘花图腾神话认为，伏羲氏的母亲花胥氏应是华族先祖的‘花神。”⑥如（图三）是素有“天书”之称连云港将军崖的岩画，学术界普遍认为是对树神和太阳神的合体神“句芒”的崇拜。壮族人的道教经书《圣母号》，就有“花图腾”崇拜的记载，称花婆为“九夭圣母”，能“赐男赐女，作人间之主宰，以嗣舆绩，为世上之花王……”。林河对湖南南郢沅湘之间民俗的考察也发现，这一带的一些少数民族认为：“花”就是人的生命之源。endprint

与此同时，林良一在《佛教美术の装饰纹样—莲花》中写到：“初期佛教徒是基于植物生育的特征而重视莲花。”在印度史诗《摩诃婆罗多》中记载，在天地开辟之初，从天神毗湿奴（visun）的脐中生出莲花，花中有宇宙的创造者梵天结枷跌坐，继而创造万物（图五）。《华严经》中记载，佛陀化乘六牙白象，象口含白色莲花，从摩耶夫人的左肋入胎，住胎十月，摩耶夫人于无忧树下诞下太子悉达多。太子自摩耶夫人右肋而出，下地能走，周行七步，步步生莲。印度佛教“莲花化生”的世界感与中国传统的“花生人”的世界感不谋而合，进而解释了，在本土宗教观念与审美观念的召唤下，带着佛教精神的莲纹装饰与华夏文明水乳交融后的风格特点得以形成的思想基础。

2.“以无为本”的六朝哲学的是其得以形成的现实体验基础。

任何一种艺术意识能推动艺术的新生，总是既有思维逻辑的编造，又有现实体验的基础。虚灵的宇宙，有情的世界，无不流露着六朝人一种特殊的心态：对生命的关心。生命的有限被无意识的突出来了，虚灵宇宙的“无”便是精神上可到达的永恒。宇宙的终极，宇宙的本源，是一片虚灵的世界。同时，佛学强调“空”，在印度的宇宙观里“梵”是唯一的真实存在，个人灵魂来自于梵。古印度雅利安人婆罗门祭司《吠陀》经典的《梵书》认为：整个客观物质世界都不过是一种幻觉，万物皆空。“空”和“无”的哲学思想在本民族“艺术意识”上的融合，时代对虚灵的本体的礼赞，在装饰艺术上强调生命特性的线条，内在的、本质的和超脱的风姿容貌。由于“无”并无实在，气韵得到最大的发挥，莲荷饰本土化的艺术创造上转换成了超自然的设计禀性和移情的自然主义风格。

3.“二即一，一即二”的审美观照是其产生的美学之源。

秦汉时期在邹衍“五德始终”的历史循环论的影响下，统治者推崇“水德”，以示战胜周王朝的“火德”， 表水厌火的寓意（图六）。通常在建筑、器物等的顶盖部位惯以莲花花瓣进行装饰，注重的是现存秩序和事物在宇宙网络的定位，莲花图式是五帝之上的最高神—太一居地的象征。在这里，主观对象的绝对艺术意识是第一性，造型是的第二性。在艺术风格上属于独立发展，和六朝以来随佛教传入的莲花式有本质的区别，从（图六）和（图七）就能明显看出在形式上很存在明显的差别，如此同时，当佛教团体挟带着萨珊朝波斯的艺术，连同希腊和印度岌多派艺术一起传入中亚细亚一即传入中国时 ，在其独有的审美观照下，把莲花饰的抽象形式推到了更为高级的形式。

衫浦康平用“二即一，一即二”概述了中国人关于“对称”的终极审美，“在亚洲的思想中重要的是这些对称的造型不是为了将世界平分秋色，而是必须具备一方包容另一方的只能。世界不是被分割为左和右，而是在意识到左、右的一刹那间便产生要成为一体的强劲的流动。”⑦（图九）。从印度传入的莲纹最典型的特征是：莲花瓣的造型象叶脉，笔直的叶筋把整瓣分成绝对的两部分（图十），这个风格样式在印度社会随处可见。在“二即一，一即二”审美观照下，一分为二的绝对直线被流动的曲线彻底的取代，表达是生命流动的气韵。于是乎，每个花瓣单元又衍生出“D”字形的对称装饰，如（图十—）。到了北魏后期，赖以谋求更高级别的抽象之美，弧形的线条在离心力与向心力的对抗和均衡中继续分化，魏晋艺术的飘逸和柔性之美为求得最大的实现，如（图十二），并成为一种经典的审美传统，传播到世俗生活的各个领域，影响一个民族的伦理，感情和行为。如（图十二）是元代戏曲对这种“对分式”莲花饰在舞台调度上的运用，是当时行路、追赶、会阵、对打等舞台表演的形式美法则之一。

在艺术和宗教的融合中，六朝时期本土化的莲花纹样和它固有的宗教观，部分的被中国人的世界观默默的接受了，部分被同化得面目全非。“造型”与“生命”相关联的这一典型的造型手法，真实的再现了中国人对设计最高层也是最终的本质的解释：依靠直觉把握世界的整体，用曲线礼赞生命，弥合分裂，超越抽象的逻辑语言，走向混沌的诗化语言，直达 “圆美之态，流转之气”的民族审美，促成了中国自然主义的美学理想的实现，无不预示着中国装饰史将迎来一个辉煌的时代。

四、小结

历史终究只是片断和无法再编织的完整，在人类浩瀚的文明史中，莲荷饰不过是文明与沧桑无意中荡起的一滴浪花，却激起了令人心醉神迷的生命情怀，超越形式和内容的财富是关于包容精神的漫长的思考。一个民族不管如何“现代化”，中国人总是用中国文化的视角看世界设计艺术，挥之不去的文化归属感总是顽固的存在着。一个民族不管它对待开放的态度如何，文化交流却总是不自觉的发生着，在一个民族特殊的“艺术意识”下选择生存。

总之，从民族的宇宙观中去找寻中国人艺术感知的终极心态，在莲花纹样的无常性和不确定性中去把握其超出形式内容本身的设计哲学体系研究，论证其本土化艺术发生时与生命的密切关系，以及艺术的起源与本质的同一性规律，有利于为艺术史上不同风格样式问题提供合理的分析和解释。从中国文化的高度，重新审视中国人“以人为本”的艺术理想，为现代设计奠定坚实的历史逻辑基础，加深对传统设计的理解和深化，弥补现代设计文化和传统设计文明之间的鸿沟。

注释：：

①【英】E.H.贡布里希著，杨思梁等译.秩序感一装饰艺术的心理研究[M] .杭州：浙江摄影出版社，1987.P324.

②【奥】阿洛瓦·李格尔著.风格问题一装饰艺术史的基础[M].长沙：湖南科学技术出版社，1999. P29.

③【民主德国】W.沃林格著.抽象与移情[M]沈阳：辽宁人民出版社出版，1987. p12.

④ 【日】林巳奈夫著，常耀华等译.神与兽的纹样学：中国古代诸神[M]. 北京：三联书店， 2009.P22.

⑤【日】衫浦康平 著，李建华等译.造物的诞生一图像宇宙论[M].台北：雄狮美术，2000.

⑥左汉中著.湖湘图腾与图符[M].长沙：湖南美术出版社.2012， P128.

本土化设计 第12篇

关键词：包装艺术设计教育,本土化,探索

一、艺术设计教育本土化运用的重要性

随着经济建设的快速发展和人民生活水平的不断提高,艺术设计已经融入到了社会的方方面面,大到城市环境设计,小到书签艺术设计,无一不是艺术设计的体现,同时艺术设计在很大程度上体现着一个民族的文化和历史,是现实版的图腾,但是随着经济全球一体化和信息时代的到来,外来的西方艺术设计正在冲击着我国本土文化,影响着几千年传承下来的中华艺术文化的发展,长此以往,艺术设计将逐步西化,这必然不利于我国传统文化的传承与发展,因此艺术设计教育本土化运用已经迫在眉睫。

要使艺术设计保留住中华传统文化,并且以几千年璀璨的中华传统文化为设计理念,就要通过本土化的艺术设计教育这一载体来实现。不仅如此艺术设计的本土化运用能够最大程度上体现出地区文化的差异性,从而通过艺术设计有效的保留住这些具有标志性的地区文化,民族文化以及风俗习惯等,而这些本土化正是中国艺术设计教育的内涵所在,要继承和发扬我国悠久的文化历史,就要在艺术设计教育上运用好本土化,而艺术设计只有根植于本土化这一文化沃土之上,才能够得到发展,才能够具有生命力,而在艺术设计教育上过于崇拜西方文化,注重西方设计理念,必然会影响到艺术设计教育的本土化运用。

随着世界多元文化的形成,艺术设计教育在尽量保持本土化的前提下,有机的吸收一些外来文化,既能够给人们的视觉带来一种全新的艺术设计感受,而且还促进了中西文化的交流与共同进步,可见艺术设计教育的本土化运用是多元文化发展的必然要求,是中西文化融合的重要手段,同时也是传承和发扬中华文明,彰显华夏文化的需要。

二、艺术设计教育的本土化运用存在的问题

1、对艺术设计教育本土化运用重视不够

近年来由于受到外来文化的冲击与影响,高等院校开设的艺术设计教育专业,也过多的渗透进了西方设计文化,当然学习和借鉴西方设计文化并无可厚非,但是在一些教师眼中过于推崇西方设计文化,而忽视本土文化在艺术设计教育中的运用,使一些设计理念脱离了本土化的文化基础,不仅如此,在艺术设计教育中,还存在着对不同地域文化理解不够,运用不足的问题,究其原因正是对艺术设计教育本土化运用重视不够造成的,尤其是对地方传统文化色彩的艺术设计教育较为缺失,使艺术设计教育没有充分体现出本土化的艺术特色,另外在艺术设计教育中还存在着重设计,而轻艺术的问题,这种教育观念也在影响着艺术设计教育本土化运用,当然这也是艺术设计教育本土化运用重视不够造成的。

2、没有形成艺术设计教育的本土化运用体系

艺术是文化的一种表现方式,而各地区文化、风俗、习惯的不同使艺术设计也会有所不同,因此艺术设计教育既要立足现代社会文明的发展需要,也要与中国传统文化相结合,来构建一个多元文化的艺术设计教育体系,可惜的是目前一些艺术设计教育还没有意识到这一点,也没有积极构建既有现代科技文化、西方文化以及中国传统文化在内的艺术设计教育体系,造成在艺术设计教育中本土化运用不足,使艺术设计教育不能够在本土化的基础上得到创新和发展,这无疑也制约了当前艺术设计教育的本土化运用。因此加快构建艺术设计教育的本土化运用体系已经成为当务之急。

3、传统文化艺术设计教育缺失严重

在艺术设计教育中,教育工作者往往为追求所谓的设计时尚和潮流,而忽略了对我国传统文化艺术的教育,从而使一些艺术设计专业的学生根本没有传统文化的设计理念,在艺术设计的作品中没有本土化的运用,从而使艺术设计作品没有传统文化内涵,这就会造成艺术设计作品没有生命力,不仅如此,由于在艺术设计教育中过多的依赖西方的几何形体设计观念,使我国传统的艺术设计形式和设计语言受到了影响,一些代表中华文化的传统图案、文字标识等无法在艺术设计教育中得到运用,致使学生无法正确理解和掌握艺术设计本土化的运用方法,可见在艺术设计教育中,传统文化艺术设计教育的缺失,也是影响艺术设计教育本土化运用的问题之一。

三、艺术设计教育的本土化运用策略

1、重视艺术设计教育本土化运用

要重视艺术设计教育的本土化运用,首先就是要加强对我国传统文化教育重要性的认识,把艺术设计作为传承和发扬我国传统文化、民族文化、地区文化的重要手段,要充分认识到艺术设计是传承传统文化的有效途径,而且艺术设计教育也不可能脱离传统文化,只有在艺术设计教育中有机的融入具有地方特色的传统文化、民族文化,才能使艺术设计具有一定的文化内涵。艺术设计教育机构不仅要提高教师对本土化运用的重视程度,更要带领学生深刻理解艺术设计教育本土化运用的重要性,使学生能够在艺术设计学习中广泛的运用本土化,使传统文化自然而然的渗透到艺术设计作品之中,从而形成一个艺术设计教育本土化运用的良好氛围。

2、加快构建艺术设计教育的本土化运用体系

要实现艺术设计教育的本土化运用,就要加快构建这一教育体系,使中国传统文化艺术教育有机的融入到艺术设计教育之中,在艺术设计教育体系中,要分设中国传统文化艺术教育科目,要把中国传统艺术设计中使用的图形、图案、标识教授给学生,并组织好对这些传统文化艺术品的分析,而且针对不同地区的艺术设计教育本土化运用还要因地制宜,如:安徽省艺术设计教育机构就要把徽派文化作为艺术设计教育本土化运用的教学实例,从而使艺术设计作品带有徽派文化的艺术内涵。我国是一个多民族国家,在构建艺术设计教育本土化运用体系上,还要结合本地区民族文化和艺术表现风格的特点进行构建,深层次的挖掘地方文化特色,并且运用到艺术设计教育之中,只有这样才能构建一个艺术设计教育的本土化运用体系。

3、不断丰富传统文化艺术设计教育

艺术设计教育本土化运用要植根于中国传统文化之上,因此在发展艺术设计教育本土化运用的过程中,就要不断的丰富传统文化艺术设计教育,既要让学生们学习传统的经史子集、古典著作,还要掌握好儒、道、佛等传统文化,更要把具有明显地方文化特点的图案、饰物、标识、文字符号等加以学习了解,只有这样不断的丰富传统文化艺术设计教育,才能够为艺术设计教育本土化运用提供有力的保障。

四、结语

艺术设计教育是不断发展和演进的,只有在艺术设计教育中有机的运用好本土化,才能够使艺术设计具有丰富的传统文化内涵,才能使艺术设计作品具有生命力,因此,艺术设计教育本土化运用也要与时俱进,使艺术设计教育在当今世界多元文化发展中永葆民族文化本色。

参考文献

[1]陈美珍.“本土化”:21世纪高等艺术设计教育改革的一种思路[J].美育学刊.2011(02)

[2]张静.艺术设计教育实现本土化的多维反思[J].美术教育研究.2014(22)