环境设计中的装置艺术（精选10篇）
环境设计中的装置艺术 第1篇
装置艺术是一个广义的概念将其应用到一系列的艺术实践中, 是对空间对象的安装或对配置所涉及的对象和空间的呼应和组合。装置艺术也是一种生产方式和显示的艺术品, 它包括传统和非传统媒体, 如绘画、雕塑、绘图和文字。根据对象的数量和自然的显示, 安装空间的范围可以从大到小, 对于装置艺术的观众的经验是从更传统的作品非常不同, 比如绘画, 通常是从一个单一的参考点看。装置艺术与作品需要有观众的积极参与, 这可能涉及到观众进入作品的空间与作品互动。在进入空间后, 观众遇到的作品从多角度, 整个装置作品色彩变得更丰富, 而不是从一个看一幅画更通常的单一角度。装置艺术可以从事许多或所有的感官触觉, 听觉和嗅觉而不是视觉或光学感。装置艺术是一种有前景的让人与环境高度融合的成品艺术。它将人类日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择、利用、组合, 以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。总的来说的装置艺术就是结合场地、材料及情感的综合演绎的艺术。
装置艺术的形成期在上世纪60和70年代, 这是一个政治和文化的剧变的时期。一些先锋派严重影响了装置艺术的发展, 再如极简主义, 环境艺术, 大地艺术, 概念艺术和表演艺术, 这一时期的感知局限性的现代主义作品的商品化过程中出现的过度反应, 一个独具创新的方案使作品遇到的分离。放弃了如框架和底座, 极简主义艺术家反抗绘画和雕塑超现实的策略, 装置艺术将观众的注意力而对艺术品的实际经验材料的整体性, 语境和语义下。同样, 在环境艺术, 大地艺术, 观念艺术, 表演艺术的发展, 影视艺术的发生和导致临时创作, 表演和定点工作颠覆了作品的商品化从而单纯作品表达作品。
二、景观装置艺术的特点
装置艺术作为城市景观重要的组成部分, 通常为了凸显其主题采用非常特殊的形式例如装置形式、大小、材质形成极有视觉冲击力的艺术创作来吸引人们的眼球, 往往这些装置艺术都能引起人们的共鸣, 常带有视觉欣赏以外的功能性作用, 往往会成为表达生活艺术化的象征, 模糊艺术与现实生活的界限人们之所以愿意主动参与其中, 从而装置艺术与观赏者们有无形的交流。
装置艺术的形式随着社会科技的的不断发展和不断进步而多样化, 作为一门开放性的艺术, 选择有效的可创造和利用的材料进行利用改造和组合, 材料的选择上除了日常用的石、木、钢等外, 装置艺术通常还对成品进行加工改造, 注入艺术家们自己的思维方式和艺术创造手法, 对成品进行加工、重组和拆解, 例如, 王天德将宣纸墨染后铺陈于桌、椅、笔砚、酒瓶等的“水墨菜单”, 宫林将碗碟鞋子等裱糊以旧报纸组合而成的“媒体”等作品, 都有着较为明显的民间性、地域性、现代化和文化深度, 这些又都佐证着装置艺术等综合艺术并非是与中国格格不入的洋摆设, 而是有现实可接受度的。而在景观设计中注重生态化的处理以及循环利用各种原有资源, 对城市景观环境进行了充分的保护。
现代装置艺术注重对新型材料的开发和运用, 将其利用、改造、组合同时还能直观体现设计的主题思想。设计师们常将原产品反复进行拆分和重组的过程, 表达新的艺术形式, 为景观设计的创造提供了更直观的时代性感来吸引人们的眼球, 使观赏者更愿意与其互动, 使现代景观设计更具现代性和发展性。装置艺术与城市建设中的相互匹配、兼容、协调, 形成一定地域的文化底蕴、地方习俗和人文特色。值得强调的是, 环境设计中的装置艺术既不能脱离前人和原有的人文环境去凭空架构, 与设计师们的思想观念情感和环境的背景相结合, 体现一种不同的艺术形式, 而这种形式不能简单地重复过去。在尊重历史的同时进行创新和再创造能使人们在现代与历史完美交融的文化环境中, 共同体验形态空间之美, 装置艺术给他们带来的不同感受。
三、装置艺术在景观设计中的运用
随着人们审美要求的不断增强, 在现代景观设计中, 参与者景观设计中环境的关系越来越重要, 设计师更加注重作品与观赏者的互动设计, 当人在装置设计作品中呈现时也是作品中不可分割的一部分, 让人们能亲身的感受和体验设计作品, 人们只有亲身参与其中, 才能体会到装置艺术给他们带来的不一样的体验和快乐。在装置艺术中, 现代设计师们运用数字媒体艺术融入艺术作品中进行实践, 采用数字技术作为创意或演示的一部分。让观众能够融入其中, 并能更好地体会到作品的内涵, 使人与更加贴近于环境, 联系更加密切。本质上说, 装置艺术需要考虑更广泛的感官体验, 这可以把空间和时间作为其唯一的量纲常数, 这意味着艺术与生活的相融, 如果我们绕过艺术以自然本身作为出发点, 我们能够设计出一种从感知到生活有意识的行为的艺术, 例如歌剧作品能完全在感官上吸引观众, 同样建筑, 环境, 甚至观众本身被认为是可互动的, 从而实现总的艺术浸没状态。观赏者们能够主动参与其中, 同时给他们的身心带来了愉悦, 这种参与和融合的过程不仅丰富的表达了景观设计的意义而且也符合现代景观设计发展的趋势, 是人们很好的互动和信息传达的平台与方式。
装置艺术频频出现在景观设计中, 是景观设计中不可缺少的节点, 多用于住宅景观设计, 城市广场和室外公共区域中。这种开放形式的装置艺术是城市区域的标志, 并且很好的丰富景观设计的功能和形式, 建立一种创新的空间并与周边的环境相融合, 使城市景观更具活力和设计美感。随着新媒体艺术在装置作品中的融入, 多样化的现代装置呈现在设计中充分展示其主题思想和设计内涵, 使设计更具独特性和地域特色。装置设计融入先进的现代技术, 紧跟时代的步伐, 从而更全面完善现代景观设计, 给人们创造一个创新美好的生活环境。
四、结语
装置艺术以丰富多彩的方式呈现在城市景观设计中, 它广泛运用给建筑和共公环境带来了新的美感, 装置设计的展示是环境设计与城市设计中的点睛之笔。因此, 无论任何一个装置艺术小品都要充分考虑各方面的要素, 一个好的环境装置艺术将成为城区形象和环境形象的标志, 从而使人们的生活质量和环境提高拓展人们的视野, 让更多人能够在日常生活中看到更多的装置艺术作品陶冶身心, 让城市景观更现代美观。
摘要：装置艺术是艺术家用一种创新的艺术形式对空间进行布置, 它凸显了后现代艺术特征, 装置艺术家们自由使用各种艺术手段来表达人类无限的艺术概念思想。这种艺术特征更美化了城市环境, 它着重了强调了实践, 紧密联系着人生活的城市和环境。
关键词：景观设计,装置艺术,应用观念
参考文献
[1]杨华, 任丙忠, 高明武.新媒体艺术之互动影像装置艺术[M].山东:山东美术出版.社, 2009 (10) .
[2]陈建.论环境设计中的装置艺术[M].上海:同济大学学报, 2005.
装置艺术对环境艺术的塑造 第2篇
近些年来，装置艺术作为一种艺术表达形式发展得非常快速，各种装置艺术作品不但在展览场所中应用到了各种门类的艺术表现手段进行展出，还注重联系现代科技，尝试与投影录像设备、虚拟现实等数字技术结合，呈现出了越来越多样化的面貌。装置艺术现在甚至越来越多地直接参与进入了人们的生活，成为城市环境景观中的一部分出现在城市的公园、广场、街头等地方，和原本的环境共同组成新的环境景观，并由此建立起新的环境视觉和心理空间。
室内设计中的装置艺术
随着人们精神审美需求的不断提升，人们对于室内设计的需求不满足于仅仅是满足室内空问的功能用途和一般意义上的视觉美化，对于室内设计人们不仅追求其空间结构、家具陈设等方面的物质需求，还有工艺结构、规范标准、科技含量等方面的技术追求，甚至还需要有文化审美、社会意识、情感趣味等方面的精神追求，以此缓解现代生活的精神焦虑并能够实社会情感方面的精神沟通。实现这些的包括设计师对室内空间、色彩、家具、材料、构件细节等方面的综合把握，还可以通过放置装置艺术品来营造艺术气氛，以此为室内空间添加新的表达设计师和居住者的情感意识和文化观念的载体。
出于对使用性和实用性的关心，目前，设计师对于室内设计仍然在关注在设计本身的造型空间上，并且在商品经济讲求效率最大化的影响下“设计”出千篇一律的审美疲劳式的雷同，不同的只在于在程式化的基础结构上矫饰出不同的构件细节和设计风格。随着社会经济和人们精神审美需求的不断提升，室内设计被要求载入能够感染人们情绪的艺术含义，于是，装置艺术作为承载这些艺术信息的载体被越来越多的设计师置入于室内环境中，作为重新塑造空间结构、诠释空问意义的延伸品，有效地使得室内设计增加了许多艺术氛围和审美品位，也使置于室内空问中的人的感官接受力更加开放和活跃。如：2011年威尼斯国际双年展中蔡志松被安置在中国馆的入口的作品《浮云》，作品于低空四处飘浮，还可以随着天气变化自动升降变化，并散发出龙井茶的香气，人们行走时仿佛穿行于云问，感受“弥漫”着中国气味的空灵与禅意、视觉与嗅觉的双重感受（该届威尼斯国际双年展中国馆的策展方案的主题正是“弥漫”），与中国馆的空间场地形成了互相呼应、增强感官感受的作用。
室外景观中的装置艺术
随着社会的发展，人们对于城市景观设计的审美要求越来越高，如今，装置艺术越来越多地参与到城市景观的构建中，其目的或者是调动人们的感官情绪来感知城市的历史文化精神，或者是加强人与人之间的、人与空间之间的互动交流。装置艺术的空间体量、表现形式、色彩结构、材质肌理、内涵意义甚至已经作为景观设计的一部分被进行规划设计。如：纽约高线公园由一条被废弃的高架铁路改造而来，在改建的过程中，设计师刻意保留了部分废弃的铁轨和部分仅剩残垣断壁的厂房作为见证这个城市工业化历史的景观装置，以此表达对城市记忆、对市民情感的尊重。再如：日本著名陶艺家伊藤公象为日本笠间市创作了组沿着散步的路径分散排布的陶艺装置，这些陶艺装置的原料取自本地的陶土，被设计成不但具有视觉上的艺术感，还具有休息、照明、游戏等功能的实用性的装置和艺术性的装置的结合体。除了装置艺术本身的艺术形式感，这组陶艺作品还与其所在的空间环境相互融合，并产生了相辅相成的互动关系，重新构成了室外空问的功能和秩序，也丰富了景观文化的内涵意义。
置于景观中的装置艺术，其面向的群体不再是少数欣赏者，而是广大的社会群众。因此，设计师在创作的过程中需要关注广大群众在时代社会和民族环境中形成的共同美感以及客观存在的普遍艺术标准和民俗文，以此为基础创作出被人们认知、理解，且具有积极向上精神的设计作品，使其不只是占据空间的一个结构体量，而是成为能够获得人们认同的、具有时代特征的、沟通人与环境的精神媒介。
环境设计中的装置艺术 第3篇
中国装置艺术早期作品中的 《 < 中国绘画史 > 与 < 现代绘画简史 > 在洗衣机里搅拌两分钟的结果》 的表现形式是我们对于中国装置艺术的最初印象和了解。
1装置艺术
由早期不成形的装置艺术概念发展到今天,装置艺术已经产生出了许多有世界级影响的装置艺术家和代表作品。从详细研究的例证可以看出,装置艺术的呈现方式概括起来有五种: 对社会理念的强烈诉求和表达、对社会历史的客观再现和述说、对人类与自然关系的哲理思考和探求、对个人心灵的自我治疗和救赎以及装置艺术是成人积木和天桥的杂耍。装置艺术比起绘画,更是一种三维艺术,它比传统的雕塑更加具有丰富的表现力,它是一种物体并置的艺术,一般有两件以上拾得物或现成品装配而成。装置艺术更像是一种在广义的概念下形成的一种艺术形式,它需要表达的观念问题是装置艺术中最为核心的内容。
现如今的装置艺术表达的形式多样化,除了在展览现场或者画廊中能够观摩到,在中国的发达城市也随处可见,比如上海的K11商场、ifc和连卡佛商场,进入K11商场仿佛进入了一个装置艺术的博物馆,ifc定期展出的不同形式的艺术展出,和为各种节日打造的装置艺术都为商业氛围装点上了艺术和文艺,让顾客感受到装置艺术氛围。连卡佛商场的时尚高端的整体氛围,渲染出不同形式的装置艺术的独特之处,比如自动上移下落的电子显示屏及由才是木凳堆砌而成的立体作品,或者展示模特穿着由铁丝铸成的服装的作品,都让人惊讶于商场给人的美感和超前的思维和营销模式。
商场是一个最好的发展艺术和扩散艺术形式的场地,因为每日的客流量会造就这样的一种事实。商场是一个以服饰、餐饮与娱乐为一体的聚集地,因此顾客能够及时和频繁的了解到在商场里的各种艺术的表现形式,现如今有许多的商场在自己的商场内部设置了专门的艺术展览场地,为了吸引顾客的同时也提升了商场的档次。商场大厅内部的许多空置的场地都为装置艺术提供了良好的展示机会,各种形式的空间能够展示不同类型和不同大小的装置艺术。
2服饰设计艺术表现形式与装置艺术的融合
除去需要表达的观念问题,艺术设计的形式可以是相通的,特别是在商场里的装置艺术,可以利用服饰设计的表现形式或者装饰手法去完成装置艺术的表现,因为它不仅可以为商场的时尚个性氛围做铺垫还可以为整个商场氛围增添趣味性和可观赏性。
在装置艺术中可以借用服饰设计的元素 ( 面料或者非服用材料进行装饰或者造型,亦或者把服装设计中的面料再造和夸张廓型的手法) 运用到装置艺术中产生出比雕塑或者陶瓷类的材料更为灵活和变化的美感,以此布置的场景装置更加多样化,如果是布置在商场内的装置艺术,更能抓住顾客的眼球和心,也更符合商场以服饰为特点的情境。
装置艺术中借用的服饰设计的造型手法和工艺手段多种多样,比如利用棉、麻、皮、纱、牛仔、丝绸、尼龙线、丝线、量珠片、拉链等材料,进行撕破处理、金属打孔、抽纱处理、褶处理、毛线球处理、流苏、印染绘画、手工编织、刺绣等工艺处理方法,与装置艺术相结合形成独特的艺术形式。
香奈儿秀场中的装置艺术研究 第4篇
装置艺术的解读
装置艺术（Installation Art）是伴随着二十世纪中期 “波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”产生而兴起的一门新兴艺术形式。“Installation”在英文表述中原为机器、设备。二十世纪七十年代以后，“Installation”被引入当代艺术并为大众接受。装置艺术家们通过艺术性的选择、改造对物质材料或现成品进行重新构建，将其放置于特定的环境以此赋予物体全新的含义。正如时尚包罗万象，装置艺术这种在现代艺术环境下成长起来的艺术形式，必然与其他现代艺术间存在亲缘关系。因此，装置艺术相较于其他艺术形式更加多元化，更易被理解和创造。
装置艺术的兴起
装置艺术的前身是现成品艺术，“现成品艺术”一词源于二十世纪初达达主义核心人物马赛˙杜尚（Marcel Duchamp）。1917年作品《泉》问世之前，杜尚就一直利用“现成品”来阐释自己的美学观念，试图通过物品使艺术生活化。
装置艺术真正作为艺术前沿之势兴起于上世纪六十年代。当时，社会经济繁荣复苏，艺术形式纯粹化和艺术流派的单一化无法抚平艺术家躁动的内心。艺术界出现了对 “现成品艺术”的回归，艺术家渴望借助这种语言使艺术返回到生活中。七十年代，装置艺术家公然藐视权威挑战霸权，将艺术装置挪至废弃的工地、仓库甚至街道广场。在材料的选择运用上，也突破了传统艺术对材料的限制，直接将现实用品作为表现题材。各种生活用品、工业废弃物都被收入囊中。九十年代后，装置艺术越来越重视观众的参与性，装置艺术开始成为一种环境艺术。观众不再从单一的视角欣赏艺术品，而是进入到作品的空间中，多维度与艺术品沟通，周边环境成为作品存在意义的载体。
进入二十一世纪，装置艺术走上了泛装置历程，随社会的进步迅猛的发展。因其可变性、自由性、空间性的特点，赋予了现代艺术更丰富的生命力。
融入装置艺术的香奈儿秀场
追随装置艺术已成为一种时尚，时装设计师毫无例外的开始涉足装置艺术领域。香奈儿作为金字塔顶端的奢侈品，每年的秀场设计都是大家追逐的焦点。对于深谙艺术之道的“老佛爷”卡尔˙拉格菲尔德（Karl Lagerfeld），利用装置艺术打造秀场无疑是最简洁有效的手段。
拉格菲尔德身兼设计师、艺术家、摄影师、导演于一身，其天马行空的创意使Chanel每季发布会都精彩绝伦，你永远无法想象下一季他将推出怎样的风格。本季秋冬高级成衣现场，老佛爷将法国传统小酒馆搬到了巴黎大皇宫。开场前，人们进入标有“Brasserie Gabrielle”酒馆，你可以看到整个巴黎酒馆中最常见的景象：饰有几何纹样的地板、木制的座椅与玻璃隔间、餐桌上香气四溢的美酒、来往穿梭的侍者。头排的嘉宾面前即使没有丰盛的美食，纯白色布料覆盖的古典餐桌也能彰显其独一无二的身份，整个秀场都沾染了巴黎浪漫的气息。设计师拉本人承认，这算是对陌生人眼中法国美好生活（A Vision of France from a stranger who thinks France is not that bad）的一个交代，灵感就来自巴黎人最普通的生活。《红秀》这样评价这季发布会：“世界上最伟大的设计师带我们领会最经典的法国生活片段……香奈儿总在高贵和接地气之间游刃有余”。用这种机智、幽默的方式呈现发布会的主题，这就是装置艺术的强项。
“我要成为未来的一部分”，香奈儿曾如是说，2015Chanel春夏高级定制为我们描绘一幅未来花园蓝图。巴黎大皇宫的玻璃穹顶下，一座巨大的玻璃花房，白色立体剪纸让空间陷入飘渺，红色、蓝色、黄色点缀其间。秀场四周与T台中央茂密的开着各种不知名的花，光是制作这300枝花朵，就花费了六个月的时间。喷水壶象征性地轻轻一洒，机械的花朵竞相开放，嘉宾们穿越到了未来的某个世界。拉格菲尔德在谈到这系列创作灵感时表示，这只是他在某天早晨醒来时突然间就看到的场景。
2013Chanel春夏高级定制虽早已远去，但秀场与装置的完美融合至今仍被人津津乐道。装置艺术作为现代艺术的重要流派之一，自身最大的特点就是可以采用多种形式和材料表达设计主题，产生强烈的视觉感染力，从而与观众达到一种从视觉到心灵的深度交流。露天式剧院广场、白色砂砾展台、宁静地丛林，2013 Chanel春夏高级定制在塞纳河岸静静地绽放了。在这如梦如幻的森林中，优雅的模特穿着香奈儿最新发布的盛装如春风般拂过展台，这里正在上演《绿野仙踪》！聚集在梯形看台上的宾客们讶异惊叹，材质的和谐混搭令人过目难忘。
小结
装置艺术的出现为现代艺术注入了新的活力，它没有就此成为某段历史，而是随着社会的发展不断创新与突破，成为当代艺术的普及形态。如何在秀场中运用装置艺术，设计师比我们更有发言权。在当下每样物品都代表着社会制度和生活形态的时候，设计师如何运用装置艺术传达设计思想，是他们关注的问题。在艺术与设计已经没有界限的环境下，二者的融合成为一种必然，以装置艺术如今的发展趋势势必会对未来秀场展示产生更大的影响。
从装置艺术看当代艺术中的精神世界 第5篇
1. 什么是当代艺术
“当代艺术”很大一部分指的是当今时代的艺术, 在内涵上也主要是指具有现代精神和特点的艺术。当代艺术是观念性的、反传统的、自由与创新的艺术。“当代艺术”不仅具有“现代性”, 还有艺术家们从现今这个世界中去感受领悟到的“当代性”, 这是一个包容性极强的文化环境, 一切艺术形式和艺术创作都可以被接受和认可。
2. 特点
(1) 更加直接
当代艺术作品更加直接揭示生活, 更加关注对于人类与环境的思考, 注入更多精神方面的东西, 艺术家们将自己对于这个世界一切现象的理解都转化为一种最直观的艺术形式, 更加注重对观念的表达, 作品的思想性更强。例如徐冰的作品《9·11灰尘》。
这是艺术家将在9·11事件中收集到的灰尘吹到展览中, 经过24小时的落定, 在展厅地面上由灰尘显示出两行中国七世纪禅师六祖慧能的诗句:“本来无一物, 何处惹尘埃”。展厅入口处墙面上有一组照片, 叙述了作者是如何将这些粉尘从纽约带到威尔士的过程。实际上这件作品并非谈论9·11事件本身, 而是在探究精神空间与物质空间的一种联系。生活在当今的社会的人们需要认真、平静的重新思考那些已经变得生疏, 但是却是最基本而又重要的问题。这不是抽象的学术性问题, 而是与每个人的生活都息息相关的一种对于人生的思考, 对于人类生存和人类文化的关注与思考。徐冰的其他作品也是体现到了这一点, 包括《种树》《烟》《天书》文字系列作品等都是对人类生存与环境问题、人类文化的关注与思考。
(2) 更加自由
当代艺术对美的定义大大拓宽了, 颠覆了古典艺术中对于美的界定和追求, 那些丑陋的、不堪的、虚无的都可以被称之为美。当代艺术对于创造作品的材质、形式都已经打破了限制, 使得生活中现成品成为艺术作品, 改变了人们以往的思维方式。人人可以成为艺术家, 而每一样现实中的物品都可以成为一种艺术品, 哪怕是一种行为, 更加淋漓尽致的诠释了生活即是艺术, 当代艺术提出更多的促使人们思考的问题。
(3) 技法新颖
当代艺术不再局限于特定的表达方式, 当代艺术旨在打破常规, 颠覆传统, 在技法上已经完全的超出了现今人们对于艺术形式的理解和追求。例如装置艺术, 这是一种全新的艺术形式, 是一种由非艺木材料构成的, 可在室内短暂陈列的立体展品。装置艺术是多媒体艺术的一个部分, 如今多媒体艺术的产生深深的影响了人们对于艺术的界定, 而实际上, 在现代艺术的后期, 就已经开始出现了一些借用现代媒介和现代媒体进行艺术创作的范例, 例如在1913年杜尚向公众展示了一个实际的自行车轮子和凳子的组合, 成功的将普通的生活物品上升为雕塑, 并由此赋予了艺术品象征性价值和隐喻的意义。
二、装置艺术
1. 什么是装置艺术
装置艺术始于60年代, 也称为“环境艺术”。装置艺术是一门典型的当代艺术, 是指艺术家在特定的时空环境中, 把人类日常生活中的物品实体进行艺术性地有效的选择、改造、重组、转换。装置艺术是由后现代主义哲学思潮影响下衍生出的新兴的艺术门类。装置艺术是人们生活的延伸, 而如今的装置艺术已经开放到需要观众的介入和参与。装置艺术是一种由非艺术材料构成的可在立体真实空间里展出的立体展品, 不受媒介、材料等等的限制, 创作起来非常的自由, 作品往往表现的都很抽象, 不可能立马就能看得懂, 但是细细品味, 却包含着深刻的思想。
2. 定位
装置艺术最早来源于西方, 而今也被世界各个国家争先效仿, 并在此基础上完成各种各样的创新。而装置艺术在思想和精神层面上所想表达的效果有时候也会远远高于其他艺术形式, 成为表现艺术的更好载体。
当今的艺术已经大不如从前, 而装置艺术作为一种当代艺术的代表, 也在世界各地都发挥着重要的角色扮演。在西方已经有专门的装置艺术美术馆, 例如英国伦敦的装置艺术博物馆, 美国旧金山的卡帕街装置艺术中心, 由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心, 几乎就是一个装置艺术展览馆, 在它的庭院中, 修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国, 哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中, 装置艺术也占据了相当重要的位置。
3. 表现形式
组合转换是当代艺术里最基本最普遍的方式, 也是装置艺术中运用最多的一种主要方式。
这种转换方式力求“改变我们对世界固有模式的看法”, 通过艺术家的思考, 注入情感和精神, 进行各种转换, 主要有:位置转换、分解转换、有无转换、内外转换、虚实转换、正负转换、平面与立体转换、压缩与拉长的转换等等。
当代艺术里大多都是关于生命和时间的创意, 装置艺术则在此基础上强调偶然性 (即不可重复性) 。
4.《超有机》中的装置艺术
装置艺术的作品越来越多, 无论国内国外都已经出现了很多装置艺术的优秀作品, 这些作品伴随着人们的生活已经逐渐被更多的人接受。
在中央美术学院美术馆举办的《超有机》作品展, 此次主题展是一个独特的研究视角。
《超有机》由四部分组成:机器、城市、身体、生命政治。展览里面的大部分作品都是装置艺术, 无论是实体的还是影像的, 都揭示了深刻的思想主题, 主要是意在探讨人类对于物质欲望的文化思考和实践过程, 以勾勒出当代社会的一种超现实的概念。人类在不断的“超欲望”、“超想象”、“超现实”、“超理性”, 艺术在这样的一种构建下进行着这种“超”行为的表达。在某种意义上来说, 当代艺术又同时是一种创造新的知识阐释方式的系统, 它不断的超越我们的视觉、超越我们的观念、超越我们的思想和我们的精神。
这里为大家介绍一个非常奇特的装置艺术品, 这是作者用一种特殊装置来吸收和保存逝者火化时的烟气, 然后再用这个烟气来吹制玻璃器, 烟气在塑造完形状后离去, 这个玻璃器被作者命名为《灵魂的形状》。
此次《超有机》展览试图从当代文化的理论论题中寻求一些思想的共鸣点, 使得装置艺术成为了一种全新的观看方式, 也是当代文化思想对艺术作品的全面创新和介入。在这里, 艺术的现场成为了思想的“装置”, 显示出了它带着我们脱离的思想轨道。在这个现场, 这种独特的艺术形式已经将我们的思想悄然改变。
三、当代艺术的另一个世界
艺术来源于生活, 而又反映着生活, 众所周知, 艺术是对生活的反映, 艺术一直存在着第三世界, 那是一种精神的境界, 来自于对生命的思考、对哲学的挖掘、对规律的探索, 而当今的艺术将这一点发挥得更加淋漓尽致。
作为当代艺术主力军之一的装置艺术, 这种空间化的艺术, 被艺术家们创作出来, 努力向人们展示自己的内心思想和一种特别的精神构造, 每一个装饰艺术作品似乎都强有力的展露着一种对于人生、世界、生态、生命、道德等的一系列思考。装置艺术将精神层面的思考直观的带入到了每一个艺术品里, 并陈列在展览馆里, 引发更多的观赏者一起来思考, 这就大大的丰富了艺术作品的精神世界。
以下两幅图 (图6、7) 是美国乔治亚州的艺术家兼摄影师David Welch创作了这一系列名为“物质世界”的装置艺术作品。众所周知, 物质的东西都是我们生活的必需品, 而物质世界之外却似乎还有更深层次的涵义, 它们直指我们的生活和我们的精神世界。
以下图片 (图8、9) 是艺术家王智远的题为《扔向九霄云外》的装置艺术作品展, 帮助我们直观化了直耸入云的垃圾旋流。你是否曾经感觉到生活在垃圾堆里并希望所有的垃圾奇迹般地被一扫而空么?该作品看上去对垃圾消失在天空中似乎像一个新的想法, 但现实却是, 我们所有的人都与垃圾一起生活在地球上——比其它任何东西都要多。看似鲜艳的色彩与震撼的外观背后确实向人们揭示了一个深刻的生态问题。
四、总结
无论在哪种装置艺术的展览里, 都无可厚非的说明了装置艺术是当代艺术里不可或缺的重要成员, 装置艺术更明确而直接的体现了当代艺术的精神。
从精神意义层面上分析, 装置艺术反映了当代艺术的实质就是要展示创作者观念的精神上的灵感和内涵。而当代艺术的主流存在意义似乎就是在为世人展示更多精神世界里的东西, 从装置艺术看当代艺术, 我们已经不难寻味出何为当代艺术, 当代艺术已经与人们的生活融为一体, 指引着人们破解对于艺术的曾经的狭隘的认识和理解, 当代艺术的精神世界得到了前所未有的拓展, 这还需要更多的艺术家以及艺术作品欣赏者一起来完成对于当代艺术精神世界的探寻。
参考文献
[1]贺万里著.《中国当代装置艺术史》上海书画出版社, 2008年.
[2]吕澎著.《中国当代艺术史》.湖南美术出版社, 2000年.
装置艺术在现当代艺术中的商业性 第6篇
关于装置艺术,多米尼克·冈萨雷斯·弗尔斯特、皮埃尔·于热、菲力普·帕雷诺三人的作品《轮转》,是三位艺术家各自的独立作品,连在一起做展示,效果的确不错,观众置身其中似乎进行了一次视觉旅行。该作品游离于纪实与虚构之间,使观者成为作品中的一部分,参与展示互动体验, 为整个氛围添加了特殊的味道。
大型装置艺术《雨屋》,是艺术团体兰登国际的实验作品,曾在伦敦巴比肯中心(2012)和纽约现代艺术博物馆(2012)两地展出,并获得极大反响。该作品运用了3D追踪摄影机定位参观者的位置,控制流水的开关操作,创造了人到雨停,雨中不湿身的效果。雨屋引发的热潮,表明浸入式艺术已经越来越流行。很多人为了感受体验,甘愿等候进场,并为此而花费。因为进场的限制,很多人只能体验那一刻,可那一刻却让人终身难忘,这就是装置艺术促进了经济和人类思想的转变及上升。兰登国际的这个装置实验艺术, 运用科技和艺术,创造出了独特的氛围来吸引人们参与和互动。它在各个地区的展示都是社会实验的重要部分,促进了广大民众为艺术消费的愿意,逐步体现出作品的商业价值。
装置艺术的多元化展现,也表现出了人类审美消费水平的高度。装置实验艺术的创作是在特定的时空和环境里,将所有的材料进行艺术性地选取、运用、改造、拼接、组装、 重组、完善,形成丰富的且具有文化底蕴的个体或群体艺术, 然后在展示出来。装置艺术属于非常完善的立体作品,能够长期展示在室内外的场景中,每个人都能参与并观赏,是人类生活经验的延伸,更是非一般的体验享受;装置艺术创造的环境是让广大群众参与作品实验中,有了观者才是完整的作品,促进甚至迫使观众在参与的空间里,由被动观赏转换成主动享受,满足感油然而生;装置艺术是不受各艺术门类限制的,有其自身独特的表现形式和手段方法;装置艺术的展现有时往往过于夸张,通过强化或异化的方式,来激发观众去感受体验;当代装置艺术不再是对传统博物馆展览的反叛,而是很自然地出现在各类艺术馆、博物馆、商场,在现实社会中不可或缺,并作用于现实,具有商业性。
装置艺术的材料选取均是普通常见的,也是生活中必不可少,验证了艺术来源于生活,所有的材料及废弃物都能被作品创作者巧妙运用,那么这就是装置不断的出现在商业环境,娱乐环境,各大展览馆中,与大众都有联系,深入人心, 人人参与,让更多的消费人群加入,让装置艺术更具时代感。 若将其商业艺术价值完美呈现出来,离不开对人们观念变化和语言形式的探索,行为和生活将发生较大转变。科技与艺术的完美结合,产生了富有商业价值的装置作品,给人类带来前所未有的感官体验,刺激消费,也感动观众内心;虚拟游戏,手机平台等带来了享受体验,创造了巨大利润,愿意花费去享受,确实带来了便捷及乐趣,其作用力渗透人心, 同时促进人机互动。
装置艺术,是反映个人的生存经验及态度的视觉语言, 选择何种媒介材料,越来越具有灵活性和随机性。在装置及新媒体艺术大力推广的同时,人类的生活模式与思考方式也随之改变,创造并使用科技,进而运用新方法改造与融合。
装置艺术作为流行的新兴艺术形式之一,VR虚拟现实艺术的快速发展,提高了生活水平,也感受到时代的发展脉路,这是一个资源整合的时代,体验感强的时代,在新产业新作品当中不断实现自身价值,人在体验的同时会想拥有, 也会在观赏的同时为其花费,促进消费,是装置艺术为我们带来新的感受,新的人生体验,促进社会经济多元化发展。
参考文献
[1]罗伯特·修斯.新艺术的震撼[M].上海:上海人民美术出版社,1989.6.
[2]顾丞峰,贺万里.装置艺术[M].长沙:湖南美术出版社,2003.6.
[3]徐淦.装置艺术——西方后现代艺术流派书系[J].北京:人民美术出版社,2003.1.
[4]深圳市艺力文化发展有限公司.当代装置艺术[M].广州:华南理工大学出版社,2015.4.
环境设计中的装置艺术 第7篇
一、装置艺术
装置艺术具有独立性、开放性、互动性、综合性等等特征, 是一种综合的艺术, 是一种开放的艺术, 使人能够置身于三维空间的环境, 多感官——包括视觉、听觉、触觉等参与到体验中, 改变了传统艺术模式单一和被动的形式, 化主动为被动, 化单向为双向, 使艺术形式和人的综合感受可以得到共鸣和反馈。
装置艺术的出现, 首先是社会生活已经进入了大众文化时代, 艺术不再是高高在上的, 而是逐渐流入大众社会。艺术也不能再简单地以偏概全的雕塑等作品, 单一而高高在上的艺术模式逐渐被打破, 大众文化的兴起伴随着科技的进步, 艺术不再是贵族的专利, 而有了越来越多的表现形式, 有了更多的艺术载体, 也越来越被人们认可;其次是公共空间对于艺术诉求的加深, 公共空间需要艺术来展现它的文化价值和内涵, 装置艺术开始不断出现在公共空间之中, 其表现形式也越来越丰富。
影像艺术在19世纪以后就获得了探索和突破, 法国的卢米埃兄弟的“电影放映机”研究发明的成功成为了影像艺术出现的契机。之后电影电视逐渐成为了大众消费品。当电影银屏中的影像由于受到利益的驱使而成为商业和利益的手段, 艺术家们开展了反对商业影像的思潮。于是影像艺术应运而生。
二、影像装置艺术在公共空间中的应用
传统的空间艺术造型主要是以城市雕塑等存在于公共空间, 然而这样的造型往往是静止的, 并且被限制接触, 仅仅停留在观赏的角度, 而缺乏更深入的交流。然而科学技术的进步和艺术观念的更新, 打破了传统空间艺术造型的墙壁, 影像装置艺术的发展带来了新的艺术体验, 创造了艺术作品和大众审美品位的融合。
在第一次世界大战之后, 反传统思潮逐渐兴起, 人们开始质疑权威, 追求个体生命的自由和个人权利的最大化, 再加上当时社会环境的混乱, “波普艺术”的冲击, 打破了艺术原本高高在上的地位, 大众审美终于开始和艺术相结合。在这样的背景下, 装置艺术和影像艺术结合起来, 也就是影像装置艺术。
可以那么说, 影像对于装置而言是一种质的蜕变, 对艺术方式而言也是一种深化。影像装置所具有的强烈光源加上能够及时变幻的影像, 轻易聚焦了人们的实现。动态的画面打破了建筑学上的静态, 丰富了景观的视觉效果。在信息时代, 影像成为大众传媒中最为通俗和高效的媒介, 影像装置艺术广泛受到艺术家和公众的青睐。
1. 装置艺术在公共空间应用的原因
影像装置艺术在公共空间的广泛应用, 其原因是多方面的。
(1) 传统意识的变化。观念和意识的更新, 会打破传统艺术展示空间的局限, 使艺术交流呈现多方面多角度的交流趋势, 创造了艺术作品和公共空间互动性的体验背景。
(2) 光电技术的飞速进步。技术的普及和创意的更新, 使互动模式和表现内容越来越多样化, 使得装置艺术在新媒体和公共空间中的应用越来越广泛。
(3) 大众审美地位的转变。传统审美观念的突破, 人们可接受的艺术范畴变得广泛, 新的审美意识逐渐融入到人们的观念之中, 个性化被提倡, 使得艺术有了更为广阔的创作空间, 也使装置艺术有了介入公共空间的合理性。
2. 影像装置艺术在公共空间的应用
在如今的大信息时代, 科技的飞速发展以及艺术的迅猛发展, 装置艺术已经变得随处可见, 博物馆以及一些中大型的会展中装置艺术已经成为了常备。借助着新媒体艺术媒体, 影像装置艺术的发展手段和呈现方式逐渐多样化, 艺术家往往借助于光电技术, 借助于静态数字图像, 借助于动态影像等等, 将观念意识转化为实体。而其对于空间的需求也变得越来越大。
进入信息时代以后, 可视可听的即时图像成为了最适合在公共空间呈现的手段和方式, 良好的影像信息媒介的发展为人民提供了符合审美形式的审美愉悦, 也为公共空间提供了良好的展示手段和新的审美元素。影像装置艺术越来越受到艺术家和普通民众的重视, 艺术通过影像的形式逐渐走出了传统的博物馆等高大上的艺术场合, 而逐渐走进公共空间, 进入大众的生活, 很好地诠释了文化消费生活中的共同性。让我们通过以下几个例子来理解这个问题:
法国艺术家罗贝尔就曾经以影像装置的方式将一个人行通道变成了一种公共空间的艺术。那个位于两个车站之间的人行通道被他在楼梯两侧的墙面之中嵌入了29台监视器。这些大小不一的监视器的屏幕中显示出来两种不同的影像, 一种是普通的欧洲城市风景影像, 而另一种则是由监视器摄制下来的进入该空间的行人等影像。城市风景影像代表的是公众视点, 而实时影像中内容的变幻和不确定则是个体的私人化体验。由此这普通的人行通道便成为了空间艺术的舞台。
澳大利亚著名的公共艺术作品“歌唱之石”也是典型的装置影像艺术。它是李永乐夜间投影的方式, 利用灯光效果已经图形图像的映射向悉尼歌剧院和海港大桥投影电影画面, 并由一艘巡游船联播作曲家Jon Drummond的声音作品, 赋予了影像极强的解读效果, 打破了传统的建筑和景观的形态, 将夜色中作品的视觉形象和听觉效果完美融合, 造就了著名的“歌唱之石”。
“Volume”是位于伦敦维多利亚阿伯特博物馆内的一个影像装置艺术作品。该作品很好地诠释了影响装置的互动性效果。它是由许多LED光柱和声音设备组成的, 与光柱的矩阵中的人可以发生互动, 光柱将会随着人的动态变化产生一系列视觉和声音效果。“Volume”位于古老的维多利亚阿伯特博物馆内, 正是新旧历史、古老文化与现代艺术的交织。
可以说, 影像装置艺术很好地将艺术创作从平面艺术变为多维艺术, 使大众能够真正参与到艺术创作之中, 可视可观可触, 将信息随时呈现, 使得艺术变得可互动, 也更亲民。在大的层面上而言, 在公共空间的影像装置艺术属于真正的艺术, 它包含了艺术家的心血以及发达光电技术的非功利性。然而要真正做到将公共环境和艺术融为一体也有着一些阻碍。因此, 在考虑到艺术作品的内容和形式, 将大众审美和艺术导向相结合成为了十分有必要的形式。迎合大众审美的同时引导大众审美, 同时增加一些个性化的东西, 将共性和个性完美融合, 毕竟影像装置艺术作为新兴的艺术形式也正在经历着飞速的发展, 拓展着艺术的范畴, 为公共空间提供艺术的审美愉悦, 在未来发展中将起到重要的作用。
摘要：科学技术的飞速进步和社会经济文化的发展使影像装置艺术成为现实。当代社会中, 公共空间作为人们开展社交活动的绝佳场所, 同时也使得人们对公共空间的认识加深, 从单纯的政治形式, 到更广阔的文化构建和艺术形式。新的审美形态的产生使人们对于公共空间的艺术有更高的诉求, 对于艺术的诉求也逐渐转变为日常性和普遍性的大众审美。而影像装置艺术也在一定程度上恰好与公共空间的艺术诉求所契合, 这种共性以独特的艺术表现形式展现在公众面前, 被应用在公共空间, 成为一种新的艺术表现形式被大众所接受。
关键词：影像装置,装置艺术,公共空间
参考文献
[1]刘慧.影像装置艺术及其在公共空间中的应用[D].北京服装学院, 2012.
[2]邓晓莉, 李永春.装置艺术在城市公共空间中的应用[J].美与时代 (上) , 2015 (7) .
环境设计中的装置艺术 第8篇
一、多媒体互动装置的定义和特点
多媒体互动装置作为一种新兴的艺术表现手段, 它是建立在以一定的计算机软硬件为平台上的人机间或不同人通过计算机硬件承载进行互动的艺术, 是以自然中的硬件装置媒介为基础的交互艺术, 它能使观众参与、交流甚至融入作品中, 并成为作品的组成部分。多媒体互动装置与其它的艺术形式的最大区别的一个层面是作品的空间性交互的特点, 即在三维环境中通过装置这种介质加入时间成为四维时空进行艺术表现, 它可以使人不必直接接触作品就可以与作品互动, 完成或欣赏作品。[1]
二、多媒体互动装置在公共艺术中的作用和价值
公共艺术是存在于公共空间并能够在当代文化意义上与社会公众发生关系的一种艺术, 体现了公共空间的民主、开放、交流、共享的精神。公共艺术的规划与创作以艺术创作为主体, 公共艺术是一门综合性的交叉学科, 其艺术形式包括了雕塑、壁画、装置、景观小品、城市家具及指示标志设计等, 就近几年的发展来看, 其造型设计的范围又扩大到水景灯光、烟雾以及多媒体互动装置等方面。[2]在公共艺术的众多艺术表达形式中, 多媒体互动装置以其以多种媒体硬件为其承载的基础, 结合其特有的交互性, 将极大限度地承载公共艺术的审美价值;增强公共艺术的感染力;促进公共艺术和公众的交流和融合。
1. 多媒体互动装置有利于增强公共艺术的艺术感染力
1.1新颖的视听体验
多媒体互动装置运用声、光、电、信息等各种媒介制造出动态的时空艺术, 虽然这个造型不一定能触摸到, 但是我们可以真切地感受到它的存在。它在视觉营造上依然遵循传统的艺术创作美的规律, 但是它与传统的艺术表现形式相比, 更易于营造出丰富, 多变的视觉画面。在听觉营造上多媒体装置能模拟和复制出世界上任何人耳能听到的声音, 能使观众因听觉而产生无限的联想和无穷的回味。
1.2丰富的信息内容
多媒体互动装置可以以一种直观的叙事性的手法来传达自己所承载的文化内涵, 这个文化内涵可以是关于对社会现象的反思、对当代环境问题的忧虑、对地域文化的宣扬等等。比如澳大利亚艺术家Jeffrey Shaw的作品《地点-文雅》, 这是一部全景电影虚拟互动装置作品, 它以澳大利亚东南部港湾城市墨尔本为背景, 墨尔本是一座多种文化共同存在的移民城市, 拥有澳大利亚“喜剧之都”的称号。《地点-文雅》以DVD影像为基础的互动作品, 它使用墨尔本15个不同地区的市区全景图来代表不同人种区域或移民社区, 观众在浏览每一个全景场景的时候, 会出现一个倒吊着的喜剧演员, 当观众点击他时, 他会讲一个笑话。不同的喜剧演员代表了不同的文化和社区, 并且他们所讲述的讽刺笑话揭示出他们与澳大利亚文脉的特殊关系。这是一个用互动影像方式以生动的形式诠释文化多样性的优秀样本。[3]
多媒体互动装置也可以以一种含蓄隐喻的手法将观众带入到自己所思考的文化问题和社会问题中。如冯梦波的游戏互动作品《阿Q》, 玩家用一个手持摄影机和来复枪的作者自己的形象代替了游戏中所有的虚拟角色, 并在游戏中不停地自相残杀。作者将游戏原有的鼠标键盘等输入工具改为了当时风靡亚洲的跳舞毯, 让参与者可以通过跳舞毯上的舞蹈来进行游戏。作品采用了当时最为流行的媒体语言来表达作者对政治和战争的态度, 同时也让观众在游戏的过程中也反思到当时的政治和战争问题中去。这是一个形式轻松有趣而本质具有批判性的多媒体互动作品。[4]
2. 多媒体互动装置有利于提高公共艺术的公众参与性
多媒体互动装置在公众亲身参与公共艺术这个方面可以成为一个重要的实现手段和方式。Rafael Lozano Hemmer的作品《身体影像》 (图1) 是一种在大型公共环境下的互动装置艺术, 也是他目前为止最为知名的一件作品。它可以将400~1800平方米的公共空间变成互动的场所。在作品进行的过程中, 作者用白布包裹了鹿特单广场边上的一个建筑, 使之成为一个露天的电影院屏幕变成了一个硕大的互动荧幕。广场上放置了大功率的强光灯, 当人们在强光灯前方的时候, 他们的影子会投影到远方的巨型屏幕上, 由于人们和广场上强光灯的距离不一致, 所以投影的高度不等。在巨型屏幕上人像的影子区域内, 人们可以清楚地看到另外一台投影机投到屏幕上的人物照片。由于强光灯的作用, 只有在影子区域内的人像才能清楚地显出, 没有与影子重叠的部分则由于颜色非常淡而同屏幕的白色差不多。这样, 许多观众在自己的影子中都能看到别人的人像。广场上的行人用这种方式来参与并表达了各自不同的情绪。在任一时间, 这个系统可以允许80人在1200平方米的范围内同时参与互动, 它使所有经过的路人都在“某种程度上”参与了这次互动。它放大了每一个经过的路人之间的联系, 使他们之间的“非物理性”距离变得很微妙。并且, 它使得整个广场变成了一个大的影子游乐场, 一些互不认识的人利用他们自己的影子互相开玩笑, 现场的观众也乐此不疲, 在互动中得到了巨大的乐趣。我们不难看出在这个充满趣味的互动作品中, 公众的游戏心理得到了极大的满足, 身心都得到了极大释放和休息;在一个钢筋水泥的城市中, 能有这样的公共艺术作品来让人们拉近彼此自己的心理距离, 让人们流连于光与影的时空交错, 让人们真正成为艺术作品的媒介。[5]
3. 多媒体互动装置有利于提升公共艺术的空间品质感
多媒体互动装置借助一定的色彩、造型、光线、声音的变化, 使公共空间具有一定的视觉动感, 营造出美轮美奂的空间氛围;同时它利用现实环境和虚拟环境的结合使人们在心理与精神上形成对现实的超越。《格子拱门的敏感地带》 (图2) 是Servo和Smart工作室创作的一个互动影音环境作品。在这个空间中, 物理移动会引发数字事件, 格子会对空间中的移动事件做出“发光”和三维音效的反应, 把个人的动作转变成氛围空间的声影图案, 把居民变成了演员, 同时也把建筑物定义为塑造环境的形式。【3】
4. 多媒体互动装置有利于承载公共艺术的社会价值和时代责任
社会是公共艺术生成和发展的平台, 它既是艺术创作的内涵和对象, 也是推动公共艺术发展的动力。公共艺术借用多媒体互动装置这个表现手段去传达公共领域的各种意向、价值观念及审美态度, 力求一种亲近的自然的姿态, 走进公众的视野, 走进公众的内心, 使公众在参与艺术过程的同时, 也参与到了所包涵的社会和时代的议题的反思中。
这样的表达方式, 大大超越了以往艺术形式单方面信息传达的局限, 我们可以预见:在公共艺术这个大背景中, 多媒体互动装置将发挥日趋重要的作用。
三、结语
多媒体互动装置由于其以多种媒体硬件为其承载的交互性和参与性, 实现了公共艺术满足人们的行为、心理和审美需求。同时, 将公共艺术的观念和内涵引入多媒体互动装置的设计和实施中, 也使得多媒体互动装置有了更深层次的文化内涵和更广泛的社会价值。
摘要：多媒体互动装置作为一种新兴的艺术形式, 具有其他艺术表现形式无法比拟的时空融入性、公众参与性和实时互动性。因此, 本文试图从公共艺术设计的角度来论述多媒体互动装置对于承载公共艺术的审美内涵;增强公共艺术的感染力;促进公共艺术和公众的交流和融合等方面的作用和价值。
关键词：多媒体互动装置,公共艺术,时空融入性,即时互动性,公众参与性
参考文献
[1]姜在新.互动装置艺术的概念界定及其特征研究.中国知网http://www.cnki.net
[2]孙胜明.公共艺术教程.浙江人民美术出版社2008.
装置艺术、当代艺术批评与其他 第9篇
“装置艺术是跨越时间和空间的。各种不同文化的成果，各种不同艺术家的创造都可以在这里进行对话......它没有绝对的标准，甚至没有固定的收藏群体。但是装置艺术也不是漫无边际的，它也要符合形式美的规律，要符合艺术家对生活深刻的理解，要符合民族的审美，同时要契合我们今天的创新在世界对话当中的可能性。”
这段描述显得“云里雾里”，跟没说一样。虽然“装置艺术”的确并不存在一个绝对的定义，与其他艺术类型——行为表演（Performance Art）、观念艺术（Conceptual Art）、极简主义雕塑（Minimalist Sculpture）等等也时有交集，但是既然是一个关于装置艺术的学术研讨会，还是有必要界定一个范围，讨论几个具体问题的。这段几乎可以套用在任何一个当代艺术展览上的叙述只能再度证明了中国目前当代艺术领域内批评与策展力量的虚弱和空白。不过，这不影响我们简单地梳理一下当代艺术中装置艺术的由来，厘清概念，理顺脉络，为国内的艺术家与爱好者们提供一个明白的背景知识。
装置艺术的定义、历史与发展
1998年牛津大学出版的《美学大百科词典》（Encyclopedia of Aesthetics）中“装置艺术”（installation art）这一词条有着4000多个单词的内容，却并没有对装置艺术做出一个绝对的定义，而是指出这一术语自上世纪60年代以来被用于指称“临时的、‘场域特定’（site-specific）的艺术作品”，并且这类作品通常在一个既定的展览空间中将观众包围或与观众以及展览的建筑空间产生互动。《词典》更指出，直到1989年，还有批评家在争论装置艺术究竟应该算是一种艺术类型还是媒介，或者只是观念艺术的一种实践形式，见仁见智，众说不一。该词条引用的资料之一、1994年出版的、由伦敦“装置艺术博物馆”（Museum of Installation Art）创办人尼古拉斯·德·奥利佛利亚（Nicolas De Oliveria）、尼古拉·奥克斯雷（Nicola Oxley）、迈克尔·佩特里（Michael Petry）三人共同编著的《装置艺术》（Installation Art）一书的导言里面提到“装置艺术”这个名词用于描述一种不再注重于单个物体（媒介），而是关注几种元素之间的关系以及物体与其所存在的语境之间的关系的艺术形式。
英国艺术史家与批评家克莱尔·毕晓普（Claire Bishop）在其2005年出版的《装置艺术：一个批判的历史》（Installation Art： A Critical History）中这样回答“什么是装置艺术”这个问题，“一种观众可以直接走入的艺术，通常用‘戏剧化的’、‘身临其境的’、‘体验式的’等形容词来描述。”她认为，在“一件艺术品的装置（安装）”（an installation of art）和“装置艺术”（installation art）之间应该存在一个明确的界限。但是自上世纪60年代以来，“装置艺术”这个词被频频用于当代艺术的布置和展示等方面，使得上述两者间的界限越来越不分明，任何空间中的艺术品之安装、陈列，甚至于在墙上悬挂一幅传统的绘画作品，都被称为“装置”。毕晓普认为，一件（非装置艺术）作品的装置（安装）方式并没有作品本身重要，而对于一件装置艺术作品来说，作品所占有的空间、安装的方式也是整个作品的一部分。装置艺术与传统艺术媒介不同之处在于后者将观众置于一个观看者的地位，前者则邀请观众走入艺术品，全方位地体会作品与空间、与自身之间的关系。由此可见，作品所处的环境和语境都对装置艺术作品的完成和理解有着至关重要的作用。
装置艺术在不同的学者那里有着不同的标准，虽然我们并不能明确定义什么是装置艺术，但是我们可以从装置艺术的一些共同特点来排除什么不是装置艺术：装置艺术一般是占据三维空间的艺术作品，因而一幅油画、一件纸本水墨作品或是一张照片等平面的作品都不能称之为装置艺术；装置艺术一般是多种材料的综合使用，因而一件木雕、一尊青铜胸像或是一件陶艺作品也不是装置艺术作品；装置艺术是艺术家探讨个人的作品与空间乃至公共空间的关系，但并不以装饰公共空间为目的，因而地铁站的装饰、市民广场上的雕塑等公共艺术作品严格来说也算不得当代艺术中的装置艺术作品。
既然对装置艺术的定义尚无定论，对其诞生的源头也自然有着不同的声音，有些艺术史家认为20世纪初杜尚的“现成品”（ready-made）艺术以及使用现成品制成的立体作品是装置艺术的雏形，也有人追溯到毕加索与布拉克的立体主义绘画拼贴（collage），认为这种改变了绘画平面属性的作品是装置艺术的先声。此外，俄国艺术家埃尔·利西茨基（El Lissitzky）的作品也被认为是装置艺术的最初化身。德国前卫艺术家柯特·施维特斯（Kurt Schwitters）作于上世纪二三十年代、不幸毁于二战炮火的大型作品《梅兹堡》（The Merzbau）应该没有争议地算作装置艺术的正式问世。上世纪50年代末60年代初的欧洲和美国的艺术家们用“环境”（Environments）、“事件”（Happenings）等形式来颠覆传统的艺术形式，创作出的综合材料作品符合今天我们对装置艺术的认知，比利时艺术家马赛尔·布罗戴尔（Marcel Broodthaers）、美国艺术家艾伦·卡普洛（Allan Kaprow）等都是这一时期装置艺术的代表艺术家。60年代美国极简主义艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）、卡尔·安德尔（Carl Andre）等人创作的“物体”（object）探讨作品与墙体与地面的关系，是装置艺术在空间中的延伸。上世纪七八十年代以来装置艺术在西方当代艺术中成为一个重要的艺术形式，许多当代艺术史上重要的艺术家在其创作生涯中都或多或少地与装置艺术产生交集，如博伊斯、安迪·沃霍尔等人。从90年代至今，当代艺术美术馆和画廊的大型空间以及在世界范围内兴起的双年展三年展乃至艺博会都是催生场域特定大型装置艺术作品的机制。法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、意大利艺术家莫里吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）都是以装置艺术为主要创作媒介的代表艺术家。
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整个装置艺术的发展史其实与西方当代艺术中的行为表演、先锋戏剧、大地艺术等其他艺术类型的发展史是交叉错综的。因而装置艺术在今天的分支也十分复杂。因为在今天，除了传统的绘画、雕塑、摄影等媒介，绝大多数的艺术创作是多种媒介与材料乃至艺术类型的混合。装置艺术也从材料、技术与观念等方面成长繁盛。比如70年代起韩裔美国艺术家白南准（Nan Jun Paik）用废旧电视机、收音机组装出机器人，是今天“影像装置艺术”的先驱；美国艺术家克拉斯·奥登堡（Claes Oldenburg）的装置作品与先锋戏剧和事件表演紧密结合；瑞士女艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）的装置艺术往往混合了声音的元素；而泰国艺术家瑞克里特·提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）的作品则是以与观众互动为目标的装置艺术。值得注意的是，装置艺术的一个共同特征是消解了艺术创作的“手艺性”（artisanship），也就是说艺术家不需要掌握精湛的绘画或雕刻等技巧，而是通过选取、组合材料来表达自己的思想——这一特征也让装置艺术成为观念艺术的一个重要表现形式。
中国艺术家对装置艺术这一形式并不陌生，自“八五新潮”以来，黄永砯、徐冰等艺术家就尝试起装置艺术这一形式。英年早逝的旅法艺术家陈箴、在国际国内都声名大噪的蔡国强、艾未未等人都以装置艺术为主要创作媒介。近年来出现在纽约现代美术馆、古根海姆美术馆的宋冬、汪建伟个展也以装置艺术为主打内容。
当代艺术批评的困境
其实在西方当代艺术领域，批评界并不仅仅把眼光放在艺术品媒介的讨论上，而是更关注艺术家和作品本身的表达。相较于一个多世纪的西方现当代艺术发展历程，中国当代艺术的发展如果从上个世纪80年代算起至今不足40年，不论是以西方现当代艺术运动和流派为参照亦步亦趋也好，还是走出“中国当代艺术”的独特路径也好，收藏、市场、批评体系的完善与历史的整理、理论的建设都有着捉襟见肘的仓促。
当代艺术的特性使得作品或者展览往往必须通过阐释才能被观众接受和理解（这真是一个让人很无奈的现实）。现居伦敦的艺术批评家吉尔达·威廉姆斯（Gilda Williams）在其2014年出版的《如何书写当代艺术》（How to Write about Contemporary Art）中引用艺术理论家鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）的话，称艺术写作为艺术作品提供了“保护性的文字外衣”（protective text-clothes），言下之意没有文字说明的艺术作品仿佛裸体来到世人面前。
装置艺术对作品语境的依赖和对观众参与度的重视对展览策划者和批评者都提出了很高的要求。当代艺术的写作者需要有深厚的艺术史背景知识，并且对所描述和分析的作品有着透彻的理解，才能够写出让人明白并受到启发的文章。可惜这只不过是一个美好的愿望，在当前这样一个市场导向、急功近利的社会中，处在第一线的艺术媒体写作者们往往由于报酬低廉、工作流动性大，而导致人员素养参差不齐，很多时候对展览和作品仅仅一知半解，全靠抄袭策展宣言或是画廊的新闻稿塞责了事。当代艺术写作严重贫血并非中国特有的现象，威廉姆斯也指出了西方当前艺术批评写作者往往集多种身份于一身，有着种种名利纠葛，缺乏与作品之间的安全距离，因而难以做出客观的判断。
面对这样严峻的形势，我想，作为热爱当代艺术、热爱写作的艺术作者们，只有尽量自律，不断充实自己的知识储备，并且本着较真的态度，在真正理解的基础上写作，才对得起自己热爱的事业。当前我们并不缺乏“轻松、调侃”式的文风，而缺少对一个个概念或名词追本溯源，抽丝剥茧的理解和探讨，不较真，就无法做出严谨的研究和严肃的批评。
并非结语的余音
总而言之，一定要给装置艺术下一个排他性的定义是不太现实的，但是从艺术写作者的角度来看，了解艺术史上这一形式出现的背景、发展的过程以及相关的重要艺术家与事件，有助于我们更好地理解和批评当代装置艺术的展览和作品；从艺术家的角度，只要知道这是一种可供选择的、灵活的艺术形式，熟悉艺术史上其他艺术家对这一形式已经做出的探索，就可以融汇贯通，不断用自己的作品来扩充、更新这一艺术形式的外延与内涵。
装置艺术也罢，其他艺术类型也罢，都不啻为一种手段和形式，对于艺术创作来说，内容才是关键，没有想要表达的思想和观念，光靠材料与媒介的翻新是走不了多远的；同样，对艺术批评写作者来说，没有理论依据和观点，光靠些时髦的词汇和概念也没法写出深刻的文章。
环境设计中的装置艺术 第10篇
关键词：电梯,应急装置,优化设计
1 电梯应急装置
近年来,电梯应急装置作为一种相对独立的机电产品有了充分的发展。尽管当今市场上所见到的该类装置的名称各异,诸如:电梯应急装置、电梯停电自动平层控制屏及电梯停电自动救助装置等,产品品牌及生产厂家也较多,但是其硬件结构和工作原理基本相同。该类电梯应急装置一般由主控板、充电板、逆变板、接口板、电池组及相序检测等几部分构成。
当发生市电停电、缺相或相序错误时,电梯应急装置完全接管电梯的控制权。具体工作过程为:当电梯应急装置检测到市电停电、缺相、相序错误时,即切断电梯与市电的联系。通过自身的输入信号检测电梯安全回路的各个环节是否正常,电梯轿厢是否停在非平层位置,以及电梯是否在检修工作状态等。检测结果符合应急运行的条件后,随即启动逆变板,将逆变出的各个等级的电压直接送至电梯曳引机、抱闸、门机等各个部位。电梯应急装置先拖动电梯向上、下2个方向各运行1次,继而向省力方向低速运行。当检测到轿厢到达运行方向上的第1个平层位置时,平层,开门放人,然后停止工作。
2 电梯应急装置在使用中存在的问题
电梯应急装置在使用中存在的问题如下。
1)电梯应急装置的各类输入、输出共有42条导线或串或并地直接接至电梯控制柜中各个部位,以直接控制电梯的应急运行。这在很大程度上影响了电梯做为1个独立个体的整体性,给故障维修及日常的维护保养工作带来了很大的困难。
2)就市电电网而言,电梯应急装置设置于电梯的前端,其产品性能及工作的可靠程度直接影响到电梯的运行。使用电梯应急装置曾发生过在市电供电正常时,电梯应急装置突然切断市电,投入应急运行的情况。经检查发现,电梯应急装置的输入电压设定为AC 380(1-5%)～380(1+10%) V,其下限高于电梯对输入电压的要求。同时,电梯应急装置中用以检测市电停电、缺相或相序错误的XJ5A相序继电器质量不过关。XJ5A相序继电器的输出直接决定电梯应急装置是否投入运行。而此时,市电电网电压的波动在正常范围之内,电梯本身配置的相序继电器并未动作。经过更换相序继电器和重新调整参数,电梯应急装置恢复正常。
3)电梯应急装置的产品说明书中要求,至少每个月进行1次人为的停电试验。经过试验发现,对于以1.50 m/s的速度行驶的电梯实施突然断电,无论在机械上还是在电气上都会给电梯带来很大的冲击,由于电梯应急装置不能脱离电梯而独立试验,因此试验直接影响电梯的使用寿命。
4)关于电梯应急装置的购置及故障维修所发生的费用也在一定程度上影响了用户配置该装置的积极性。
3 技术改造优化设计的方案
基于电梯应急装置在使用中存在的以上几个方面的不足,在认真分析了电梯的工作原理和产品性能后,在不降低电梯的安全性和可靠性的前提下,对电梯应急装置进行技术改造。其原理框图如图1所示。
以上方案的实现主要基于以下4点:1)电梯具有“故障停止自救”功能。充分运用电梯本身的这一标准功能,使电梯能够在市电停电情况下处于应急运行状态的控制变得更加简单、经济;2)因电梯设计强制执行的国家标准GB7588,其电气控制系统的安全性和可靠性高于电梯应急装置,充分利用电梯本身设计的安全回路和市电检测电路,使应急运行的安全性能和可靠程度更高;3)电梯应急装置的设置以解困救人为最终目的,设计为通过检测轿厢载重来决定是否实施救援,可以避免对空梯被召实施救助的无意义行为;4)将应急解困用的原电梯应急装置改为以电池组为主的整个装置,其体积和重量将大为减小。
4 优化装置的工作原理
优化后的电梯应急装置电气原理图如图2所示。当市电正常时,KM1投入,电梯正常工作,同时给电池组充电。市电中断后,KM2投入,如果轿厢内有人,则轿厢称重装置有信号输出,轿厢称重继电器P吸合,逆变器工作,给电梯供电,电梯进入故障停止自救工作状态。同时,蜂鸣器鸣响。平层,开门放人后,轿厢称重继电器P释放,停止供电。待市电恢复后,KM1重新投入,KM2断开,回到初始状态。电梯自返基站。
整个应急运行过程中,曳引机、抱闸、门机、轿厢蜂鸣器的动作及轿厢位置的检测均由电梯控制系统自行控制,可靠性大为提高。
优化设计后的电梯应急装置中,KM1和KM2采用电气互锁,保证不同时投入。充电板实时检测电池组状态,及时充电。QF1,QF2采用小型塑壳断路器,当由于故障或其它原因导致过载时自行分断,以保障电梯及其应急装置的设备安全。
5 优化装置的应用
优化设计后的电梯应急装置对于所有具有故障停止自救标准功能的电梯,以及所有重新加电复位后,首先低速就近平层,确定轿厢位置的电梯均可以直接配置。
其次,该装置与电梯的联系只在于电梯市电供应开关前端加装的一个交流接触器,以及从电梯控制柜中引出的一路电梯轿厢称重装置的输出信号,因而对电梯的整体性影响很小,安装简单且易于日常维护。
