黄梅戏进校园范文（精选5篇）

黄梅戏进校园 第1篇

一、昆曲进校园的背景

昆曲又被称为“百戏之祖”, 是我国民族传统音乐文化的一部分, 是中国传统文化中集文学性、艺术性、舞台表演于一体的艺术形式, 是一门富有诗情画意的舞台综合艺术, 是中华民族文化的瑰宝。2001年5月18日昆曲被联合国教科文组织列入首批人类口述和非物质遗产代表作。在世界三大古典戏剧中, 古希腊戏剧、印度梵剧早已经杳如黄鹤, 惟有兴起于14世纪中叶的中国昆曲, 如今还在空寂的舞台上一息尚存。

昆曲的唱词文雅, 节奏缓慢, 题材陈旧, 这些特点已经离当代人的审美需求越来越远, 昆曲因此在现代社会中日益变得曲高和寡。昆曲的衰落直接导致了昆曲院团经费紧缺, 演职员工收入低以致入不敷出, 昆曲人才流失严重等现状。如今全国仅有寥寥几百人从事昆曲工作, 全国仅有的几个昆曲院团创作、演出都陷入困境, 除了演员培养无力投入外, 后继人才更是严重匮乏。种种这些, 都使昆曲陷入了困境。昆曲这一具有悠久历史和极高审美价值的剧种, 因青年一代表演者和青年观众的双重缺失而濒临失传, 在现代社会中的处境已是岌岌可危, 昆曲的传承危机也折射出中华民族传统文化的传承危机。如何保护与发展昆曲, 已成为当务之急。

保护和发展优秀的民族文化是所有高校的责任, 而目前我们国内的大学教育很少把欣赏、研究传统的戏曲艺术纳入到课程当中。自古以来, 戏曲、戏剧都有深刻的教育意义。比如昆曲, 就是一种几乎达到纯粹的艺术, 她的文本美、舞蹈美、音乐美是最天然的美育教材。台湾著名作家白先勇相信, 每一个年轻人的心中都有对中国文化的天然感受, 都对将抒情诗用歌舞表现在舞台的昆曲, 有与生俱来的审美能力。他认为“重新评估传统文化, 而让传统文化在年轻一代中生根发芽, 才是发扬传统文化的最佳办法。”昆曲作为中华民族的优秀文化遗产, 既要保存更要发展, 而青年中最重要的大学生群体, 文化修养和艺术欣赏能力相对较高, 应该成为昆曲这种雅乐的支柱群体。因此, 昆曲进校园是昆曲发展的重中之重, 当代大学生也需要接受昆曲这种人文积蕴深厚的艺术教育。而保护与传承这门古老的艺术, 使昆曲艺术薪火相传是学校义不容辞的责任, 当代大学生也需要接受昆曲这种人文积蕴深厚的艺术教育。

二、昆曲进校园的方式

作为一门综合艺术, 昆曲不朽的生命活力来源于昆腔传奇的文学性和思想性。正因为它的这种独特性, 昆曲才能成为一门学问, 成为一个学科。多年的实践证明, 高等院校是昆曲活动的最佳场所。高校师生需要昆曲, 昆曲是陶冶师生情操、提高文化素养的好教材;而昆曲也需要高校师生, 因为高校师生是高雅文化的知音, 可以为昆曲保护传承发挥重要作用。昆曲事业需要文学家、艺术家、学者、教师、大学生等有文化底蕴的人齐心协力共同参与其发展, 才有可能摆脱困境, 走向振兴;昆曲艺术工作者如若不具备一定的文学、哲学、历史、艺术等知识基础, 振兴昆曲将只是一句空话。学校是教书育人传承文化的场所, 是培养高素质人才全面发展的基地, 当代大学生也需要接受类似于昆曲这种艺术教育。这就大大减少了昆曲传播中的壁垒, 达到事半功倍的效果, “高校是系统化传播京昆乃至戏曲艺术的最后也是最好的一个阵地。”青春版《牡丹亭》在北大、北师大、南京大学、复旦大学、同济大学等全国重点高校巡回公演的火爆场面以及演出结束后大量学生喜欢昆曲、亲近昆曲的事实就是最有说服力的证明。

“昆曲进校园”即通过生动直观的昆曲艺术欣赏、展演等方式, 在广大学生中传播和普及这一优秀民族传统文化, 培养昆曲新一代的欣赏者;将昆曲与校园生活相结合, 开展各种昆曲社团活动, 培养大量喜爱昆曲艺术的年轻观众。应根据学生的不同情况来推广昆曲艺术, 对大多数学生主要让他们了解昆曲, 掌握昆曲一般常识, 致力于培养学生对昆曲的兴趣;对热爱昆曲的学生, 重在培养其欣赏能力及加入社团亲自体验实践的能力。

如何使昆曲进入校园?

(一) 建议昆剧院团或民间曲社长期与高校长期建立系统的合作普及计划

目前来看, 虽然中国的许多高校都已经与专业剧团的昆曲打过交道, 但是对于更多高校来说, 昆曲进校园的机会也许是几年才能碰到一次。因为种种原因, 专业剧团能否走进某一所高校要看这个学校的社团或是学校相关部门是否有意愿与之合作, 否则很难“进校园”, 因此昆曲进校园活动只能无计划的进行。而这样对于高校的大学生来说, 也许在校学习期间只能碰到一两次昆曲普及机会, 甚至连一次都没有。因此, 想要使高校师生接触并欣赏昆曲, 专业昆剧团与高校建立长期的系统的普及合作计划是很有必要的。专业昆剧团进高校时, 还可以适当做些宣传、普及活动, 并且力求在做到不破坏昆曲原有艺术性的前提下, 使昆曲表演更贴近生活, 同时具有一定的现代色彩, 能引起当代大学生的情感共鸣, 从而更容易接受这门古老的艺术。

(二) 高等院校将昆曲列入高校素质课程

校园昆曲的传播可以与有关课程相联系。一般来说, 高校开设昆曲课程主要分为两种:一是为专门研究曲学的专业学生开设的, 另外就是对全校学生开设的公共选修课程。学校可开设昆曲的专门选修课和有关昆曲的选修课, 如戏剧艺术、表演艺术、艺术鉴赏、戏剧文学研究等, 传授关于昆曲的历史、发展、鉴赏类的的基础知识。也可以使昆曲与主干课程的教学相结合。如古典文学课分析戏剧文本时可放映相关剧本内容的昆曲影音资料, 中国史课上可播放相关历史题材的昆曲剧目等等。相对于专业课程来说, 公选课更具有全面普及性。但是公选课的开设必然受开课教师兴趣与时间的限制, 因此学校可以尝试将昆曲纳入高校的素质教育课程, 使昆曲的传播可以合理稳定地进行, 在全校师生中都能得到普及与教育, 而有些高校也可以尝试在条件成熟时将昆曲的选修纳入学分体系。

(三) 高等院校可建立校园昆曲曲社

高校可以发挥相关院系和学生专业社团的作用, 高校内昆曲曲社一般由学校院系或学校有关部门成立, 以学生社团的形式存在, 活动经费由学校支持或曲社收取的会费支持。曲社活动可以利用大学生艺术节举办专题晚会, 定期组织学生们学、赏、演昆曲, 同时与其他各学校的戏剧社紧密联系, 利用校园网、校广播站等校园媒介资源充分宣传, 也可以担任昆曲进高校的策划与组织的任务。校园昆曲曲社对大学生与昆曲演出等相关活动起着重要的连接作用, 无论对于专业学习的学生还是其他专业的学生, 昆曲曲社的存在都为他们创造了很好的接触与实践学习的平台。

(四) 争取政府支持

昆曲是对专业素质要求极高的综合性舞台艺术, 专业剧团定期或不定期地开展“昆曲走进校园”“昆曲走进青年”的主题活动, 校园昆曲赏析课程的开设, 校园昆曲曲社开展的各类活动, 都可以使学生近距离地接触了解昆曲, 感受昆曲艺术的魅力, 培养学生昆曲的认知度。与此同时, 我们也看到, 昆曲进校园开展活动的经费一直是昆曲剧团顺利开展校园普及活动的障碍, 据了解, 一场普及演出活动需要动用剧团近60人, 而演出费、人工费、交通费等相关费用加在一起至少需要近五六千元, 这对于剧团与学校来说都是不小的数目, 所以设立关于昆曲进校园的专项基金就变得非常有必要。尤其是争取政府的重视与支持更是相当重要, 活动基金的来源可以采用政府投入一部分, 社会各界投入一部分的方式来建立。有了政府的支持, 就可以使“昆曲进校园”活动更顺利的开展, 如江苏省委宣传部2004年6月颁布了“江苏省保护和振兴昆曲艺术工程方案”, 多方资助昆曲进校园活动。

三、昆曲进校园的意义

中国民族音乐文化是我国传统文化的一个重要组成部分, 是中华民族文化宝库中珍贵的财富。在新世纪的世界教育改革潮流中, 民族文化作为培养学生素质的重要组成部分越来越引起各国教育领域的高度重视, 寻求本文化资源成为各国各民族谋求生存、促进发展的基本国策, 民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到了作为本文化重要资源的高度。重视本民族音乐文化传承已成为世纪开端国际音乐教育发展的重要趋势。在以学校教育为主渠道的我国的文化传承中, 民族音乐教育也应以学校音乐教育作为重要传承方式之一。

民族音乐文化在学校音乐教育中, 具有主体性、基础性和开放性。民族音乐文化在具有自身根本特征的基础上, 是一个传承与发展相结合的概念。学校音乐教育, 在时代发展的高度上, 应将民族音乐作为最重要的文化资源, 引进到音乐教育中。美国音乐教育家雷默认为民族音乐是一个民族“文化的灵魂”, 提高广大青少年一代的民族音乐素养, 这对传承和弘扬中华民族的优秀文化是不可缺少的。对于当代大学生来说, 民族音乐教育作为学校人文素质教育的一个重要组成部分, 对培养他们成为面向世界、面向未来, 具有全球文化意识的高素质人才起着重要作用。

中国艺术研究院音乐研究所所长田青认为, 近年来从社会到学校出现了“昆曲热”这种热潮, 其背后是整个中国经济强大之后自然而然的文化自觉。他说:“今天中国由于经济的富强, 而逐步地产生了一种文化自觉。你如果是连饭都吃不饱的时候, 就更谈不上欣赏昆曲了, 所以叫衣食足然后知礼仪’。北大学子对于昆曲以及其他一些非物质文化遗产那种浓厚的兴趣, 我觉得反映了这一代年轻人的文化自觉。”而觉醒后的文化自觉意味着对于传统文化不仅仅是保护, 同时还有传承。昆曲在高校的传播历程可以看出:昆曲文化与大学文化交融与互渗, 互相影响共同发展。在世界多元文化快速发展的今天, 我们面对的是全球和世界各种文明音乐的对话和沟通;与此同时, 在全球与本土文化双向运作背景下, 21世纪将是本土音乐文化价值 (下转第125页) (上接第118页) 重建与回归的时代, 因此, 不遗余力地整理研究和弘扬传播包括昆曲在内的我国的民族音乐文化, 使博大精深的传统音乐文化得以传承和发扬是我们每个音乐教师和音乐工作者的责任。

当然, 昆曲只是我国众多传统音乐文化的一部分, 但是, 从“昆曲进校园”这个现象, 我们也看到了“中华文化为母语的音乐教育”在普通高校中已日益被重视, 这对于发展和传承我国优秀民族文化、培养21世纪高素质人才将具有双重的意义。相信在不久的将来, “昆曲进校园”对中国普通高校的民族音乐教育将起到一个促进作用, 这对于昆曲和高校的发展将具有双重的意义。

参考文献

[1]田青.非物质文化遗产保护三议[J].文化研究, 2006, (03) .

[2]白先勇.白先勇说昆曲[M].广西师范大学出版社, 2004, (06) .

[3]李晓.中国昆曲[M].百家出版社.2004.5.

[4]苏秦.苏州昆曲[M].苏州大学出版社.2004.4.

[5]蔡正仁.昆曲艺术传承难在何处[J].中国文化报, 2007, (11) .

[6]交松辉.5000万拯救昆曲会不会“打水漂”?人民网http://culture.people.com.cn/BIG5/22226/34912/34914/3300083.html2005, (04) .

“五铁”精神进校园 第2篇

铁，是经过上万度的高温炼成的。看到这个字，我们不禁想到军人，想到那坚毅的脸庞，想到那挺直的脊梁，不仅身躯如铁，军人心中更有着铁的信念，那信念支持着他们挺起胸膛，抛头颅、洒热血，保家卫国。现在虽已是和平年代，但这种精神仍值得我们学习。作为学生，使命就是好好学习，但学习无疑是辛苦的，并且身边还充斥着各种诱惑，一旦懈怠，我们就将被狠狠地甩在后面，此时铁的信念与意志显得犹为重要，激励我们坚定信心，直至梦想彼岸。

“一根筷子容易折，一捆筷子折不断。”形象地表明了团结的重要性。同学问你一道题，是信任你，教一道题也不会浪费多少时间，换个角度说，也是加深了你对这道题的理解。所以，何乐而不为呢？同学就如同战友，手挽手，一起面对未知的风雨。

“没有规矩，不成方圆。”小到一个家庭，大至一个国家亦是如此，所以不要抱怨校规的严苛和不近人情。学校的规章制度，就像一条准绳规范你的行为。其实，发扬个性和遵守纪律并不矛盾，就像自由与约束，它们并非无法共存，二者是相辅相成的关系。追求自由的时候，不要忘记还有你必须遵守的规矩。被规则约束，并不意味着失去自由。而失去了纪律的约束，就像冲破堤岸的洪水，那会酿成一场大灾难。

“育人比教书更重要”，这是许多优秀教师心中的准则。一个人无论将来是什么样的社会地位，能为这个社会做出多大贡献，首先一点，他要有良好的品格。学生时期，是养成正确世界观、人生观、价值观的关键时期，学校教育首先要让学生成为一个正直的人，然后才是成才。

就让我们牢记“五铁”精神，做一名优秀的新时代学生！

（指导老师 赵夕丹）

（责任编辑 党亚惠）

黄梅戏进校园 第3篇

一、独山花灯

“独山花灯”历史悠久, 民族文化渊源深厚, 是贵州南路花灯的代表, 它具有深厚的群众基础, 使独山享有“中国民间艺术之乡”和“花灯之乡”的美誉。独山花灯从表演形式上分“地灯”和“台灯”两种, “地灯”是指一种不择场所徒步于地上表演的艺术形式, 多以扇帕为主要道具载歌载舞, 通常与闹元宵的耍龙、舞狮、划早船、车车灯等一起, 通称闹花灯, 后“地灯”的表演形式被“还愿”的习俗所借用, 形成“愿灯”, 其内容是娱神、酬神了愿, 驱魔去邪、消灾化结等, 代有封建迷信色彩。“愿灯”逐渐形成一整套的程序, 其中要扎灯、塔台唱灯, 就出现了“台灯”。从清咸丰间 (1851) 年, “愿灯”盛行独山城乡时, 歌舞中就带有戏的成份, 如《打头台》已经由歌舞发展到人物, 有故事情节的别具风格的“灯夹戏”。“台灯”表演分为两部分。开台的第一个节目是《踩新台》, 接着是《打头台》, 俗称“打花折”, 之后才出折子戏 (正戏) 。“台灯”的出现, 标志着独山花灯戏的形成。独山花灯是一种载歌载舞、有说有唱、说唱结合, 并带有杂耍等综合性的戏剧艺术表演形式, 有简单的节奏和情节, 曲调明快、活泼, 深受广大群众的喜爱, 是一种具有鲜明地域特色的田园艺术。独山县从2006年开始增设了地方教材——独山花灯的教学, 从2008年开始把独山县民族民间文化进校园系列教材作为教本在课堂中使用, 开展了民族民间文化进校园试点工作、并向贵州省教育厅争取了活动项目资金, 通过有益的尝试与探索, 试点工作开展取得阶段性成果。

二、民族民间文化进校园

为更好的把独山花灯引进校园, 大力推进民族民间文化教育工作, 各校根据实际情况, 因地制宜, 采取相应措施积极宣传, 多渠道开展民族民间校园文化活动, 并以此达到增进学生之间的交流、展现学生才艺的目的, 使它成为学生展示自我的舞台。以独山县城关一小为例:各班利用每周一节的花灯课, 让学生学习独山花灯的基础知识及扇帕基本组合。如莲花扇帕、圆卷花扇、翻花扇、招扇、扛扇等几种基本花灯扇帕组合, 学生学习积极性很高。现今花灯操已成为城关一小大课间活动的内容之一。利用音乐课学唱独山花灯音乐曲调, 如《贺调》《踩新调》《路调》等。现在城关一小师生都是每人一扇一帕, 都能唱上几曲花灯调子, 耍上几个花灯动作。为了上好这门课, 学校多次派老师参加县艺术花灯的培训;为了提高老师的业务能力和水平, 学校大力支持老师参加民族民间文化活动, 通过各种途径开阔老师们的视野, 为开展独山花灯进校园工作打下良好的基础。学校还成立了教师花灯队和学生花灯舞蹈队, 每学期进行一次花灯课开设情况的检查和总结;每年进行一次花灯艺术表演活动, 表演形式多样, 有花灯操表演、花灯小品表演、花灯歌舞表演等。为推进学校的素质教育, 反映学生的精神文明素养, 进一步丰富和提升学生的校园文化生活品味, 让独山花灯的独特艺术得到发扬光大, 城关一在选择民族文化进校园活动载体上, 结合当地少数民族传统文化特色、传统民间工艺、本民族文化, 充分考虑教师的爱好、专长、教学水平和学生的接受能力, 学校使用了“独山花灯”进校园知识读本进行示范教学, 确定了独山花灯传统节目 (《踩新台》) 、独山花灯舞蹈 (基础知识) 、独山花灯音乐 (基本知识) 、独山县小学生花灯操和收集布依族相关文化等为教学活动内容, 活动载体均充分体现了少数民族浓厚的民族特色。

三、激发学生学习兴趣

经过近年来的工作试点摸索, 独山花灯民族文化进校园活动受到了当地广大群众的支持和欢迎, 为民族文化进校园的普及推广摸索了一条成功路子。独山县城关一小还组建了学校少儿花灯合唱团, 把独山县的花灯音乐以多声部合唱形式表现出来, 如《踏青调》《灯乡欢歌》等, 还编排了学生喜爱的花灯歌舞《丫崽丫妹闹花灯》, 学生通过不同形式的学习, 对独山县的地方花灯产生了浓厚的兴趣。

让阳光体育进校园 第4篇

摘 要： 拉拉操是一项新兴的体育项目，集娱乐、健身、表演于一体，可视性很强，且由于本身活力四射，青春动感，在体院深得学生喜爱。

关键词： 拉拉操 体育院校 新兴项目

拉拉操是团体运动，以音乐为背景，结合不同舞蹈、口号及特技等，在不同队服、团体队形的变换下，利用喇叭、彩球等烘托气氛的物品，在遵守出场时间、安全保障的前提下，为团体加油助威的群体性运动。其以技巧性、高难度的动作和协同性在大学校园广为流传。在高校推行阳光体育进校园活动的背景下，拉拉操运动进一步为学生接受和热爱。

1.拉拉操的起源及在我国高校的发展概述

拉拉操起源于美国，盛行于欧美，2000年以后逐渐传入中国等亚洲国家，其中美国、澳大利亚为开展拉拉操项目最好的国家，人民大众多参与其中，拥有众多民间团体、协会，而拉拉操被中国大众熟知是基于NBA赛场上活力四射的感染力。20年代的拉拉操，参与者以男性居多，在日后逐渐发展中，女性也加入拉拉操的团体活动中。

在我国高校的发展源于中国体操协会的大力支持，举办了四川大学、广州体育学院、广州中山大学等高校的中国大学生拉拉操舞蹈比赛，这项极具规模的赛事让拉拉操一时间成为高校大学生体育项目的新宠。其中以在广州体育学院举办的拉拉操表演水平最高，教练员、裁判员、参与的各高校代表队员在这一次比赛中对拉拉操的认识都有进一步的提高。

2.拉拉操在体育院校的发展成为必然

自2000年在中国体操协会的倡导下，我国举办第一届拉拉操比赛以来，拉拉操运动迅速在高校传播开来。2002年四川大学举办的“西部阳光杯”大学生体操比赛，比赛项分为竞技健美操、大众健美操、体育拉拉操等项目，共有24支队伍200多名参赛人员。此后拉拉操运动在高校迅速开展，至2004年，参赛人数和参赛水平都达到最高。

纵观拉拉操比赛的参赛队员，依然以体育院校和有健美操基础的学生为主要群体。体院在拉拉操比赛中承担了大部分表演任务，其他院校也是选拔有健美操基础的学生训练组成。拉拉操有舞蹈技巧型、动作柔美型、团队表现型等，要求参赛人员舞蹈动作敏捷，托举中力量平衡，通常动作完成需要三五分钟，此间需要不断变换各种高难度的动作，因此需要锻炼体力和耐力，同时要求技巧缺一不可，而体育院校的学生对此却是信手拈来，为体育院校开展拉拉操运动提供广阔的群众基础。由此可见，高等体育院校开展拉拉操运动具有得天独厚的优势。

高校是青春活力大学生的聚集地，拉拉操本身需要纪律性、青春活力的参与者，因此拉拉操在高校的迅速传播并非偶然。其次大学生对新知识接受速度快，领悟能力高，加之高校每年都会举行各式各样的体育赛事，使拉拉操在高校的发展如雨后春笋般遍地开花。而高等体育院校在体育教学项目的基础上，合理安排拉拉操项目，更为推动拉拉操运动的积极开展提供了最便捷的发展场地。体育院校开展拉拉操不仅起到了在体育专业课程中锻炼的意义，同时将凝聚师生的团队意识，使可视性、观赏性的拉拉操运动发扬光大。

3.拉拉操运动在体育院校开展的价值性和可行性

（1）拉拉操运动可以增强学生团队协同精神。

拉拉操是在一系列口号、音乐、动作、图案等表现下完成，渲染现场气氛浓烈，高校体育文化的奠定需要的正是这样具有团队凝聚力、校园文化和健康文化相结合的生动明快的校园气氛。

拉拉操团队以9人～12人为一个团队，团队成员之间的配合成了最关键的决定因素，尤其托举和抛接等更不能出任何差错，在这样默契的团队合作中，队员体会到的是团队的力量，是对伙伴的信任，在这样的心理作用下，队员间积极信任、乐观开朗。研究表明，拉拉操这项被称为“欢笑运动”的竞技，给学生带来的是高度的自信和欢快的心理。拉拉操始终以微笑面对观众，对有效防止校园抑郁症等不良心理、提高学生心理健康有积极作用。

（2）拉拉操项目具有很强的感染力，愉悦自身，愉悦大众。

拉拉操是青春文化的代言词，是激动向上、激情四射的表演，表演者面带笑容，动感十足，再配以激励的音乐，现场气氛热烈又欢快，现代拉拉操是舞台艺术、服饰相结合，无论是表演者本身，还是观看人员，在这样热烈的气氛感染下，都会感受到愉悦的心情，为缓解大学生就业压力、生活压力、学历压力都起到了积极的作用。同时，现场服装、道具、壮观的表演让观看者有一种彻底放松、心灵解放的通透感觉。目前，观看拉拉操成了越来越多美国市民的习惯，在拉拉操锦标赛那天，许多人会放下手上的工作，专程观看比赛，他们可以忘记心中的烦恼，精神上得到鼓舞，陶冶情操。我国在拉拉操的进一步普及下，在高校拉拉操团队的带领下会有更多人参与其中。

（3）拉拉操运动可以促进校园文化的发展。

我国拉拉操以呐喊助威、表演为表现力，可以起到促进校园文化建设，活跃校园文化生活的作用。在各个高校比赛中，拉拉操的出场无疑是最具有吸引力的，如在开学典礼、校庆、运动会等大型活动时，拉拉操极具感染力的口号和活力四射的表演，烘托了现场气氛，也使在场师生友谊更融洽，拉拉操将校园体育文化提高到新的层次。教育是潜移默化的，在拉拉操口号中加入积极向上的动力，将学风、校风以一种独特的方式喊出来，培养学生的合作意识和团体精神，学生接受程度更高。拉拉操以奋斗、合作、拼搏、进取的精神宣传校园文化，有助于校园文化建设。

综上所述，拉拉操在高校的迅速传播体现了拉拉操在高校的吸引力，体育院校具有体育专业技能的优势，拉拉操的发展在体院院校的发展将成为必然。

参考文献：

[1]任晓凤，李格.刘永松啦啦操在校园体育文化建设中的作用.山西体育科技，2008（4）.

[2]张庆如.啦啦操运动发展演进及特征表现.北京体育大学学报，2010（12）.

浅析企业文化进校园 第5篇

因此, 让企业文化进校园是势在必行的。

一如何开展校企文化衔接

校企文化的接驳需要学校和企业做大量的工作。诸如以下几点:

1. 教师的企业文化培训工作

第一, 我校要求50岁以下的青年教师必须利用寒暑假到相关企业顶岗实习, 两年内不少于三个月。实习后必须上交心得体会, 要特别强调在今后的教学任务中如何将工作的实践经验有效地融入到教学当中。

第二, 要求教师在企业实习期间获企业批准后录制相关企业短片, 应用于教学当中, 丰富学校的教学资源。

2. 企业对学校、学生的了解

第一, 企业定期到我校了解在校生的学习生活状况, 了解教师授课内容, 或学校定期分批组织各教研组到企业调研, 以座谈的方式与企业管理人员相互沟通交流。企业帮助修改或撰写学生评价体系和教学改革方案。

第二, 邀请企业优秀员工、相关负责人或就职于企业的优秀毕业生到校讲课、举办座谈会或交流会。让学生有更多的途径了解企业及企业文化。

3. 学校的教学安排

第一, 学生毕业实习单位定点。各专业的学生在毕业实习时都有定向的实习单位。学校要对学生做跟踪调查并听取企业的反馈, 及时调整和修改教学方法, 优化原有教育模式。

第二, 借用企业实验基地, 允许一部分学生定期到企业参观学习或组织学生到基地上实操课, 增加我校的教学场地。

二如何组织学生学习企业文化

学生是学校的主体, 校方必须把教学改革的重点放在他们身上。学校应从他们的心理发展特点入手, 细致地观察学生的思想转变, 老师所要做的工作是帮助学生渡过成长历程中每个阶段的转变。包括以下几点:

1. 农村学生向城市人的转变过渡

来我校就读的学生大多都来自农村, 离开农村来到大城市学习和生活, 这需要一个适应的过程。针对这种情况, 学校应该主动承担学生的过渡任务, 包括生活和学习上的思想和行为的转变。以举办主题班会的形式让学生了解城市人的生活, 本市的居民有哪些权利和义务, 平时的在校生活应该注意哪些言行举止, 如何养成良好的生活习惯, 等等。

2. 普通学生向职业学生的过渡

大部分的中职学生都是由初中生直接过渡而来的, 初中的教育模式更多注重应试, 因为初中毕业后有一部分同学要直接升普通高中。而中职学生就不一样, 中职学生毕业后面临的是就业, 而不是升学, 教学任务中会涉及较多与专业相关的技术知识或技能。如何让孩子的学习生活从普通升学模式转为就业模式, 需要各学科老师在平时的教学当中渗透职业的概念和理念, 以及企业文化的内涵等。让学生在心理上慢慢地过渡和转变。这就需要各专业课的老师都具备一定的德育教育资质, 学校可以以各种形式做出规定和要求。例如所有专业课老师在规定的时间内考取职业规划师资格证等。

3. 职业学生向企业员工的过渡

有了前两次的过渡, 学生们会较快适应向企业员工的过渡。但在这个时期需要培养学生养成良好的职业习惯。特别是在毕业实训期间, 要突出强调工作环境的适应和职业习惯的运用。

三教学中如何融入企业文化

1. 树立行业榜样, 了解行业历史和发展进程

每位专业教师必须了解该行业的历史和发展进程, 以及该行业较有影响的带头人。让学生从了解该行业, 熟悉行业到热爱行业的转变需要教师以楷模的形象引导学生。

2. 教案改革注重基础课程的学习, 形成自身独特的体系, 德育应渗透于每一个学科之中

过去中职学校因重视就业率, 狠抓学生的专业技能, 往往忽略了基础教育的重要性。据我校调查结果表明, 企业更看重的是学生的综合素质, 而不是专业技能知识。而学生的综合素质的提高很大程度取决于基础教育。因此我认为学校应该把重点放在学生的基础教育上。特别是德育教育和素质教育, 让学生在学校不仅仅能学到一门技术更应该懂得如何为人处事。

3. 实习、实训教育也要渗透企业文化

“实践是检验真理的唯一标准。”实习可根据教学需要, 安排在学期的不同时段, 可分短期和长期实习。在实习期间, 学生参与工作实践, 有利于培养爱岗敬业、吃苦耐劳的精神, 增强对岗位、职业的感情, 较早地接受企业文化的熏陶。同时把理论知识和实践能力融为一体, 使学校的教学质量得以真正提高, 更重要的是, 学生的动手能力、综合分析能力、独立完成工作的能力和应变能力等这些职业岗位能力得到了很好的培养和锻炼, 这是岗位实践活动以外的任何形式都无法完成的。职业学校学生获得实际的工作体验, 可帮助他们顺利就业。

4. 形成行为规范, 落实到生活中

专业课老师应针对行业标准的评价体系来规范学生, 在日常授课中就应让学生养成职业习惯, 例如, 食品专业课老师在上实操课时, 就应按照食品行业的卫生标准习惯, 餐具的摆放习惯解释, 并示范给学生们观看和学习, 让学生深入了解本专业的职业习惯和职业道德要求。使之内化成为学生自己的行为标准, 并在生活中和学习中加以应用, 内化成自身的习惯。

四建立企业相关评价体系

中职学校的宗旨是为企业输送合格、优秀的人才, 避免培养的盲目性, 更快地完成人才培养任务, 缩短人才培养周期。而企业对招用技术工人的要求是好用、管用。企业岗位要求员工具备合理的知识结构, 一定的技能操作水平和较高的综合素质。这是对人才的要求, 更是对人才培养的要求, 如果企业不满意, 学生则面临着失业。因此学校应该本着国家教育方针, 有针对性地结合当地的行业、企业的标准, 制定出一套行之有效的学生评价体系, 在校老师也要以企业的标准教育和指导学生, 为企业输送人才做好准备, 让学生熟悉企业对人才素质的要求。