户外真人秀范文（精选10篇）

户外真人秀 第1篇

一、走红原因:独特;户外不只是布景;明星效应

当国内各大卫视舞台上充斥着各种歌唱类选秀, 受众已经审美疲劳之际, 力求突围的卫视策划人开始将目光转向还未被大众熟悉的节目形式。《爸爸去哪儿》的突然杀出令观众耳目一新, 它能迅速收服人心很重要的原因之一就是其清丽脱俗的户外真人秀形式。而这一国内屏幕鹤立鸡群的独特节目形式, 也注定掀起2014年各卫视“户外真人秀”势不可挡齐上阵的风潮。

其次, 近年来电视屏幕充斥着各卫视以竞技、美食等为主题的户外节目。比如, 水上竞技类《智勇大冲关》;闯关类《心跳阿根廷》;以及不少的美食节目。但这类节目大多停留在游山玩水阶段, 而户外也只起到布景的作用, 充其量是一个更大的录制摄影棚而已, 和真正意义上的户外真人秀相比, 尚有距离。而且在户外真人秀的灵魂“讲故事、示人性”方面, 国内电视节目策划水准欠佳, 因此, 此类节目徒有户外的表皮, 没有真人秀的灵魂。而《爸爸去哪儿》节目以追踪星爸以及子女, 去户外冒险、在完全陌生的环境中如何度过为线索, 这样的节目定位使户外不只是布景, 更成为节目情节发展的必要因素。

最后一点就是户外真人秀消费明星的卖点, 很符合现在“娱乐至死”的整体氛围。观众在《爸爸去哪儿》中, 不仅首次看到了明星的萌娃, 更看到了明星的另一个身份一个让人温暖的身份爸爸的身份:镜头前光鲜亮丽不食人间烟火的星爸们, 要带着孩子冒失地进行农村放羊、野外爬山、上船捕鱼等活动。面对没有避忌的孩子在镜头前的哭闹、别扭, 星爸们的表现不尽相同:有无奈的囧状、有智慧的鼓励、更有大孩子般的调皮这让对明星私生活有强烈好奇的观众过足眼瘾, 因节目所产生的话题也徒然骤增。这一点在百度指数上体现得最为明显, 关键词搜索量简直是平地起高楼, 在2013年10月12日这天突然到达62万搜素量的高峰, 抽取12月11日单日数值来看, 关键字“张亮”的搜索指数达到76008;“林志颖”的搜索指数50574、“王诗龄”的搜索指数24286;“Kimi”的搜索指数14929相比之下, 香港TVB制作的同一形式同一题材节目《爸B也Upgrade》, 因为星爸不大咖, 所以关注度明显没有《爸爸去哪儿》高, 网友认为“这些人都是TVB三四五线明星, 噱头不够啊。经常看TVB的人, 可能会认识这些脸孔, 但是名字就叫不上来”这说明, 网友对《爸爸去哪儿》的热捧, 很重要的原因是对参与其中的明星感兴趣。

二、存在问题

1. 经验不足, 技术上难游刃有余

国内目前的节目组大多习惯了场景单一、机位固定的棚内录制, 而一下子转型到没有脚本;参与者活动范围大;环境不固定;天气阴晴不定等因素充斥的户外录制模式, 这确实给经验不足的国内摄制团队出了个不小的难题, 在《爸爸去哪儿》首播后, 很多网友诟病关键点捕捉不足、镜头摇晃、机位调整不及时影响参与者等摄制问题。而这个问题在目前同类节目《赢在中国蓝天碧水间》与《两天一夜》中都有出现。

由于前期拍摄的经验不足, 为了不错漏精彩片段, 摄制人员大多采用全天24小时跟拍的方式。因此进入到后期制作时, 就要在大量的原始素材中去粗取精, 如果前期拍摄和后期制作的人员稍有脱节的话, 要在众多的素材中大海捞针, 不仅增加后期制作的劳动强度, 势必也造成了制作成本的增加。另外节目中几组参与者在同一时期发生不同的情节, 如何合理地排列顺序, 呈现最佳效果, 这也是技术难题之一。

2. 一味引进版权, 没有本土创新

从湖南卫视购得《美国偶像》版权尝到甜头开始, 中国电视人开始了慢慢西天取经之路, 因为屡试不爽, 所以前赴后继。飙高的收视背后却是对中国电视整体原创能力薄弱的讽刺, 缔造内地电视综艺节目收视率神话的几乎悉数都是外国原创。其实引进版权治标不治本, 不仅造成资源浪费, 而且助长了中国电视团队的惰性、抹杀了创作力。其次, 引进版权时仅凭外国公司提供的收视率分析, 而不考虑是否符合国情。就户外真人秀这类节目而言, 国外注重感官刺激、注重当个人利益受到冲击时复杂人性的真实再现、讲究面对大自然突变环境下人与人之间如何求同存异。而国内因文化观念相对保守, 人性内敛不易真情流露, 且设计环节时缺乏对当地地域、人文的关注。所以造成引进了户外真人秀的躯壳, 却引进不了户外真人秀精髓的尴尬。

3. 消费明星, 难以实现真正的百姓真人秀

纵观目前几个国内的户外真人秀:湖南卫视《爸爸去哪儿》, 首期参演者:林志颖父子、郭涛父子、田亮父女、王岳伦父女, 最不起眼的张亮也是一线名模。再看四川卫视随后尾追的户外真人秀《两天一夜》, 从参与名单来看台湾综艺天王吴宗宪、韩国巨星安七炫、张睿、朱梓骁定位更明确, 无疑是在引导观众看明星窘境之下如何翻身。江苏卫视推出的创业类户外真人秀《赢在中国蓝天碧水间》也是邀请了12位商业明星参与节目。在国外, 以《学徒》、《幸存者》等为代表的户外真人秀, 都是征集平民参演, 看的就是平常人最真实的临场应对与心态变化。而纵观上述国内户外真人秀, 与其说是看真人秀, 不如说是看明星为难、窥明星私生活, 美其名曰也是草根化的明星生活秀。

三、未来户外真人秀节目的发展思考

1. 本土化创新, 注入中国式精神

一、主题方面。从当今社会价值观多元的现实来审视我们的节目, 可以看到:中国娱乐节目经过不断的大浪淘沙, 能脱颖而出、历久弥新的必然是符合当时社会发展大局、把握时代命脉的。是能够引起社会共鸣、反思, 进而提升审美水准、引领时代前进的好作品。电视节目不仅是娱乐的载体, 更重要的是引导观众主流的价值观、世界观。所以在引进国外节目的模式之余, 如何将符合我国国情的主题注入节目才是电视人值得深思的问题。中央电视台2套在去年“五一”黄金周的七天时间里播出了自己制作的电视真人秀节目《好男人训练营》, 该节目围绕时下热议的“好男人”话题, 通过“训练营”式的情景设定, 其核心就是生活体验。而环节上都是普通观众都有共同认知的生活体验, 譬如:“厨艺模仿秀”的学做一道菜;“我爱我家”的组装家具、接通水管, 这些都是当下80、90后新近荣升为丈夫的男士特别被外人关注的生活动手能力。正因为这样的主题策划, 使整个节目中没有了西方真人秀贯穿的残酷角逐和复杂人性。选手们以中国人独有的内敛自持, 中庸地面对着比赛的胜负结果。既符合现代人的心理需求, 也正面地倡导了新好男人的新风尚。

二、环节设置方面。我国地域辽阔、人文丰富, 各地的风土人情差异较大, 因此也给户外真人秀节目一个大展宏图的好机会。《爸爸去哪儿》就选择了一些具有中国特色的拍摄场景, 例如:推磨、犁地、捉泥鳅等。这些环节的设置不仅使参与者甚至是观众融入到了特定地理环境下特定的状态中, 更重要的是符合外景地的人文特色、无形中也宣传了这一特色, 这也是本地化的一种方式。

2. 娱乐化策划, 注入游戏性精髓

受到中国传统文化观的束缚, 目前本土的户外真人秀还很矜持, 娱乐化不彻底, 这无疑是受到中国传统价值观的影响。可以说, 真人秀节目存在的意义就是打破剧本的束缚。就是要以娱乐的心态、娱乐的方式演绎生活。因为户外真人秀当中所有的参与者没有剧本, 一切都要临场发挥, 于是真人秀中充满各种可能性、充满各种变数, 观众随着节目的发展脉络与参与者同呼吸共命运, 甚至做起了法官、侦探来判断孰是孰非, 来推理故事的结局。户外真人秀, 是对电视娱乐功能的一次更集中的整合, 它将从前电视媒体的单向度传播复合成跟社会、跟人类、跟环境全方位、多层次的交流, 并令受众在这种交流中感受到愉悦。因此我们在创立节目本身一定要将娱乐化摆在真人秀节目前期策划的重要位置, 如果还想套用纪录片的思路, 照搬纪录片模式制作户外真人秀, 希望令其沉稳有深度, 无疑会使户外真人秀失去光彩。笔者认为, 应该在符合社情民意的本土化改造的前提下力求“娱乐地秀、戏剧化地秀”, 才是本土户外真人秀未来能够傲立潮头的根本。真人秀节目不同于其他电视形式的很重要的特征就是游戏性 (这里的游戏性主要是指节目的整体风格和内涵) 。户外真人秀节目就是要结合户外的特殊性通过游戏性的策划为参与者提供展示自我的空间, 满足大众的好奇心和窥视欲。可以通过冒险、反串、心理战等充满娱乐化的元素制造意想不到的幽默。在没有任何前提暗示的节目中, 突如其来的情节包袱, 目不暇接的细节镜头, 充满火药味的比赛竞争, 出人意料的最终结果目的是把观众带入了一个看似毫无章法却早在策划者意料的氛围中。涉身其中, 不仅是参与者, 而且观众也实现了一个现实生活里不能想象的身份蜕变。

参考文献

[1] .于英:《当代电视》《引进海外模式重塑中国价值——论电视节目的模仿与本土化改选》

[2] .徐洋;衣晓莺:《文学界 (理论版) 》浅析真人秀节目面面观

[3] .张芋芋:《论“情境”原理在“真人秀”节目中的运用》, 载《中国电视》2004年9月号

[4] .李幸:《告别弱智——点击中国电视》, 江苏文艺出版社, 2000年10版

[5] .潘青山:《只有原创的, 才是本土的——访《走入香格里拉》总导演、总策划——陈强》, 载《声屏世界》, 2002年第10期

韩式户外真人秀何以好看？ 第2篇

首先是节目参与者的角色化配置。像《人生第一次》这样的系列真人秀节目，一定会设置一群参与者，而非单个个体，以保证节目内容的丰富性，而节目参与者的组合看似随意、偶然，实则经过精心挑选，确保每位参与者有着不同的背景，表现出不同的角色特性，从而能够在节目中碰撞出火花。《人生第一次》中，东北一家亲的小沈阳家庭、单亲妈妈钟丽缇家庭、台湾腔调的王仁甫家庭以及大男子主义十足的徐冲家庭，都代表着非常不同的角色定位，其目的是为观众制造出多样化的认同点，吸引广泛的观众群体。

其次是为剧情设计所做的周密前期准备。作为真人秀节目，节目组通常不会干涉节目中主人公的表现，但主人公置身其中的情境和完成怎样的任务却是经过精密设计和计算的。节目组的目标是要设置出足够多的令明星们可以“出状况”的情境和任务，然后在拍摄过程中等待记录“意料之中的惊喜”。

为了实现这一目的，韩国团队形成了一套流程化的工作方式。每一期筹备阶段，导演和编剧都会进行数天的详细实地勘察，了解当地的地理环境、文化特色、生活细节等，并与当地的人们深入交流，再结合当地的特点与明星及其子女的个性，设计出每期节目要呈现的情境和任务。

在拍摄前几天，剧组先行抵达后，会再对流程进行实地推演，所有的游戏任务都会提前多次试验。例如，《人生第一次》中挖泥鳅的任务，泥鳅都是预先放进田里的。为了让明星们挖泥鳅时既不那么容易，也不能一无所获，需要把握放泥鳅的时机和数量，这一切都是经过剧组预先周密准备的。

再接下来，在拍摄过程中，韩式户外真人秀讲究全景式记录。在三天两夜的大部分时间里，明星和孩子们的一举一动都被摄影机捕捉下来，从早晨起床到晚上入睡。现场加上监控共有四十几个机位，每期节目会累积近1000个小时的素材。多种类型的摄像机发挥着各自的功用，形成了一个全方位的拍摄体系。固定机位的ENG摄像机以中、全景记录下主人公们的举动，P2摄像机跟拍动作的细节，5D2往往用于访谈，捕捉明星们表情的细节，摇臂和无人航拍机在空中俯瞰，拍摄大全景和优美的空镜头。即便是明星和他们的孩子躺在床上聊天、休息时，也会有两台Go Pro摄像头对准着床铺。在隔壁的房间里，负责跟拍这个家庭的导演和编剧通过监控画面注视着明星和孩子们的一举一动，所有精彩的剧情点都会被标记下来用于后期剪辑。

当然，作为户外真人秀节目，拍摄现场会出现很多不可预知的情况，设置给明星表现的情境也未必都能得到预期的效果。因此，后期剪辑的取舍和重新组织在此类节目的剧情化叙事中也发挥着决定性的作用。最通常的做法是旁白，用谐趣的第三人称声音来串接。此外还有特效字幕的运用。据韩国的一项研究统计，韩国真人秀节目中平均每分钟要用26.95条字幕。某种程度上，字幕甚至构成了另一位“叙述者”。而除了标示篇章开始或结束、人物身份以及复述人物语言等客观性字幕，《人生第一次》还使用了更多带有主观色彩以及交流性质的字幕，用于描述或评论节目中人物的状态和情绪，就像有一位处于全知视点的评论家在同步评论节目，揭示或是制造笑点，并通过专业的视觉设计，强化节目的趣味性。

从节目参与角色的多元搭配到情境与任务的精密设置，从节目拍摄中的全景式记录到充分运用旁白、字幕等进行情节组织的后期剪辑，这些策略构成了韩式户外真人秀节目的剧情化叙事体系，为观众营造出亦真亦幻的娱乐效果。

户外真人秀 第3篇

《奔跑吧兄弟》《极限挑战》《真心英雄》和《全员加速中》(下文简称《奔》《极》《真》《全》)都是相同类型的户外真人秀节目,然而收视率和热播程度并不一样。笔者以自身观看体验以及设计调查问卷的形式,尝试分析户外真人秀节目要取得成功需要具备哪些因素。以上4个节目的共同点有:第一,制作播放平台都是省级卫视,都拥有广泛的观众基础;第二,都选择不同年龄层的明星成员,满足了不同年龄层次观众的需求;第三,都有一线明星,并且每期参与明星数量不少于6位;第四,播放档期都选在周末黄金档,收视观众更多元。那么在这些共同点中,为什么收到的观众反馈不一样呢?

二、比较分析

调查问卷采用扫二维码选择答题的形式,通过对问卷结果的整理,从以下几个角度进行分析:

(一)人物选择和角色打造

对于小说、影视剧作品来说,人物都是各场景的主线和矛盾依托的主体。尤其是真人秀节目这样的电视形式,本身就是以“真人”为中心,那么这里面的“真人”可以说是节目成败的关键。因此,首先便是人物的选择问题。明星演员有很多,节目应该选择大部分观众喜欢的,最好是能满足不同年龄段观众感官的明星。调查问卷显示,高达69.74%的受众喜欢某一真人秀节目的原因是出于对明星成员的喜爱;喜欢明星成员的原因中,又有50%的观众是喜欢其中的1位或几位。如上文分析过的,4个节目在演员的选择上都考虑到多年龄层次观众。尤其《极》成功地选择了黄渤、孙红雷和黄磊3位资深演员,深受妈妈级年龄段观众的喜爱,而这个年龄段的观众是喜欢通过电视来观看节目,并且有足够的时间看节目。其中,黄渤和孙红雷还都是真人秀首秀,能引起额外的观众好奇心;选择了罗志祥和张艺兴这样的年轻偶像,能吸引年轻观众,让这个节目既适合整个大家庭一起观看,又适合年轻人自己通过移动端观看。其次,便是人物的塑造和团队角色的打造。《真》请的佟大为,《全》请的黄晓明也是一线明星,从演员选择阵容上来说也不算差。但《真》主要的6位成员个性塑造不突出,团队的融合、配合度和兄弟情几乎没有,难以引起情感共鸣;《全》塑造的人物形象虽然突出鲜明,但请的明星太多,人物角色又不大固定,人物主线的连贯性就相对差一些。《奔》和《极》的角色塑造很成功,每位成员在节目中都有一个独特的形象,如“大黑牛”李晨、“国民坏叔叔”黄渤,而打造的这些形象又不脱离明星自身特质,显得“真人秀”更“真”,更能打动人心。

(二)故事情节设置

《奔》和《极》在剧情设计上多次套用了观众熟悉的一些影视故事作为情节线条,串联起一整集节目,既给节目增加了逻辑趣味性,让观众有迹可循,同时熟悉的情节还能额外带来熟悉的可观性。《极》的故事情节里,还带有引发人思考的社会元素和心理元素,使得某几期的节目带有社会价值和正面意义,给观众带来了另外一种内心层面的洗礼。

《全》剧情偏复杂,设置了三个同时进行的背景,而这三个背景又是不同的时间、不同的空间、不同的主人物,没有观看基础的观众(即没从第一集看,或者一期节目没从开始播放时看)很难入戏;并且剧情节奏太快,更适合年轻人观看。《真》没有明显的剧情,每期节目都有一个设置黑天使的环节来串联整期节目。想来节目组是想通过这一环节来增加悬疑惑,从而给观众带来感官刺激,激起观众一探究竟的欲望。但黑天使帮助对方队伍获胜没有奖励,反而是隐藏好身份最终不被指出就行,那么黑天使完全没有动机去帮助对方获胜,只需像普通队员一样即可,这一设计显得逻辑不通顺,悬念也太少,反而更显得节目制作思维条理不清楚。

(三)游戏形式

《奔》每期都有固定的标志性游戏环节——撕名牌,而撕名牌也变成了一种流行于青少年中的户外游戏。这使得《奔》在前几季收获了低龄观众,尤其是小学生以上的青少年。不过,随着《奔》已经发展到第四期,不少观众都已经熟识这个游戏环节,新鲜感过去后,认为这个环节吸引力不如之前。并且有的时候这一环节明显有事先安排,照顾外请嘉宾的痕迹,也使很多观众认为此环节失“真”。《极》的游戏过程有群众参与,成员明星深入人群中和群众的真实互动给节目增加了不少的亮点。并且在《极》中,没有明显的规则约束,真实感、悬念感和惊喜新鲜感更加强烈,也使游戏过程显得流畅自然,乐趣多多。《全》本身就是模拟游戏形式,不断有任务和游戏设置,各明星就是游戏中的不同玩家,随时有可能被淘汰,使得节目带有游戏的紧张刺激感。相比之下,《真》的游戏相对枯燥,既不流畅也缺乏趣味性。

(四)其他

《奔》面世时间最早,已经先一步积累了大量人气,拥有粉丝延续作用。《极》随着节目第一季和第二季的播出,细节的处理和剪辑、时尚的配乐、伴奏音效,不断揽获人心,收视后来居上。《全》各种画面效果,道具服饰制作精良,作为观众能感受到制作方的用心。《真》道具、服装、画面效果都无亮点,让观众很难感受到这个节目的诚意。调查中,直接有参与调查者认为这个节目的档次明显低于另外三个。

三、结语

正所谓“成功的因素是相似的,失败一定各有不同”,户外真人秀节目能否受到观众欢迎的影响因素有很多。本文认为,人物的选择和角色塑造、故事情节的设计、游戏的形式以及制作的精良和用心度上,会对真人秀节目的成败产生重要影响。而本文最大的局限性在于调查问卷的数量有限,问题的设计也不全面,节目的电视收视率和网络收视率也很难找到大家都认可的具有公信力的数据。

参考文献

[1]马琳.户外真人秀节目《极限挑战》热播原因解读[J].新闻世界,2016(2):39-41.

户外真人秀 第4篇

【关键词】电视节目；户外真人秀；拍摄方法；拍摄团队；摄像设备的选择

近年来，源起韩国的户外真人秀节目被中国各大电视台大批引入，对于节目制作的核心技术摄像来说，已经颠覆了传统摄像的概念。不同的真人秀节目从形态到内容千变万化，所以具体的拍摄形态、摄像的设备也不尽相同，需要按照节目的模式对症下药。笔者通过参与《我们一起来》《花样姐姐》《极限挑战》等一系列户外真人秀节目的摄制实践，分析归纳在户外真人秀节目中新的摄像形态。

1户外真人秀节目对于摄像的要求

1.1对摄像师的要求

户外真人秀节目的拍摄核心就是要捕捉记录下不确定的时间段发生的有意思或者突发的状况，这样才能真正体现“真人秀”

的本质。节目普遍追求环境艰难，挑战高难度，不仅仅演员需要好的体能，摄像师的身体素质更要好，一般在同样环境中还带着几十斤的摄像设备，跟着演员狂奔，追逐摩托车，上山下海，甚至需要24小时连续性拍摄，已经是真人秀节目的常态。所以，每位真人秀节目摄像师还应具备户外生存家的素质，这也成为对摄像师的硬性要求。

在户外真人秀节目中，导演对于拍摄形态要求发生了变化。摄像师自身定位有了明显的变化，不再是导演说什么摄像师就拍什么的模式；随着韩国真人秀模式引入到中国，有很多新的称呼也一并过来，摄像师被称呼为“摄像导演”，由此说明在户外真人秀节目中，摄像师就相当于大半个导演，必须带着导演思维去对待每一个镜头。甚至在追逐奔跑类的真人秀节目（如东方卫视的《极限挑战》等）中，明星经常会跑丢导演、编剧，那么，摄像师需要承担起导演的作用，即转为摄像导演的角色，发挥主观能动性去主动干预明星的行为，带着很强的导演思维拍摄，而不是按既定规则拍摄或等待指令拍摄，以使节目流程更加完善。

1.2对于导演组的要求

常规节目中，一个导演一个摄像师就是一个组合，一条片子即可拍摄完成。而户外真人秀节目首先从导演组的分工就形成了以下模式。

（1）中心导演组：即总导演、总编剧团队，主要负责所有故事线的把控，整体拍摄的控制等。

（2）跟随导演组（FOLLOW PD）：主要是对接每一位参与拍摄的明星，在拍摄过程中永远跟随明星，把控对接演员在真人秀中的角色定位和故事发展等。

（3）执行导演组：主要把控节目的执行，负责场地的选择、道具的把控、NPC的寻找等一些拍摄细节的安排。

所以，在真人秀节目中导演的数量也是非同一般的，摄像师没法和每位导演对接拍摄内容，必须要有自己对整个故事的理解度，然后分别和三个导演组整体配合。

1.3摄像组与导演组的配合

摄像组和中心导演组有一个最初方向的沟通，如每一集拍摄需要相应增加或者减少摄像的人数、设备数量及特殊拍摄的要求等。

跟随摄像师和跟随导演的沟通，一般一个整体的户外真人秀节目都会固定单个明星的跟随导演和摄像师。这样在整个节目的录制阶段，明星、导演和摄像师熟悉度高，沟通方便，利于整个节目的精彩度。

执行导演组和摄像组就是一个互相提需求互相满足的关系。拍摄之前，执行导演带领摄像组踩点，看场地，定机位，给摄像师提出他们想要的效果；同时，摄像组也会给执行导演组提出达到效果必须满足的条件。

所以，户外真人秀节目的拍摄不是摄像师和导演一对一沟通就能完成的工作，必须团队各方位配合，才能达到一个好的拍摄效果。

2节目的拍摄形态

户外真人秀节目不是一位摄像师一台摄像机就能完成的节目类型，必须依靠摄像团队，分工拍摄，与棚内综艺节目的拍摄形态类似，不过更加复杂化。真人秀节目的拍摄形态大致分为以下几类。

（1）跟随拍摄组（follow vj）

跟随拍摄组主要负责跟随拍摄主要演员，大部分镜头由这组拍摄提供，一般2名摄像师左右跟随一位明星（负责明星主体拍摄和关系镜头），拍摄期间基本不会与明星分开，是真人秀节目中最重要的摄像组别，如图1所示。

如《极限挑战》中，6位明星就是由12位摄像师跟拍，不管6位明星跑到城市哪个角落，特别是“长沙疯蹄子”张艺兴在节目中奔跑速度过快，经常会在节目中听到“我的follow vj呢？”，明星和跟拍摄像师在制作过程中一直在一起，互相达成默契。

（2）定点摄像组（ENG）

定点摄像组主要负责真人秀中一些固定游戏环节或者高机位定点位置的架设（见图2）等，是辅助跟随拍摄的补充机位拍摄，或者拍一些与跟随拍摄镜头问的过渡画面，特点是画面稳定性高，但是机动性低。

例如，《极限挑战》第一季第一集在世博园区完成十五个烟花任务，每一个烟花点都会有一个定点摄像的架设，主要用伺服操作机器的推拉去捕捉明星的动线，这样给在奔跑着的跟随拍摄一个稳定画面的配合，观众看到片子不会觉得画面一直是晃动的；而明星到达点位完成任务时又可以辅助两个跟随拍摄人员拍摄全场景的任务部分，使画面更加丰富，后期选择性更大。

这个组别的人员不固定，按照剧本的设定安排。在《极限挑战》中，定点摄像组通常被分为两组，每组5到8人不等；拍摄方式通常将任务依次编号排列，并跳点分别架设机位，点1、点3、点5……由一定点摄像组负责，点2、点4、点6……由另一定点摄像组负责，这样在不停机的状态下，摄像师即可比演员更快一步到拍摄点位架设机器，保证拍摄延续性。

固定摄像组（FIXCAM）主要負责房间、车内、游戏点等一系列特殊任务的机位布置，可以拍摄一些比较有冲击力、观察性或者不方便跟拍和架设机位的地方的画面。固定摄像组人员一般3到4人一组，同样分为两组。操作方式有两种，一种和定点摄像组一样跳点架设机位；另一种是一组提前出发装机，一组和随拍摄场景开机和拆卸，两种情况看具体的节目剧本定。在《极限挑战》中，固定摄像组起到的作用特别大，上海拉飞机的一集中，固定在头盔上的GoPro摄像机用来拍摄明星表情；崇明海岛游的一集中，整个车拍全部采用固定摄像机拍摄，甚至最后的任务屋被炸毁时，里面还装了几台特殊定制的GoPro摄像机，用于拍摄屋内爆破画面；还有为了拍摄到明星的真实反应，摄像机隐藏架设；等等。

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（3）特殊设备拍摄组

特殊设备拍摄组采用摇臂、斯坦尼康、航拍、空镜等设备或手法拍摄，可以给到观众不一样的视角，让画面富有灵性，更加丰富，不会单调，是节目不可或缺的一个组别。摇臂用于定点任务游戏环节，带人物、事件和地点关系镜头，见图6。斯坦尼康用于跟拍部分，让画面更加稳定流畅。航拍主要交代大环境空间镜头，在城市地标、带明星和环境关系的镜头中运用比较多。采用空镜手法的拍摄组则是拍摄小场景镜头，用于交代地点、环境，让画面更丰富，配上旁白使用节目更加生动；也多用于交代场景的过渡，画面漂亮，可以弥补跟拍组和定点组画面的不足。这类组别的拍摄效果对点缀节目有意想不到功效。

（4）其他

根据节目内容需求，可能还会增加一个特殊的拍摄组别，如采用高速拍摄、水下拍摄（见图7）、车拍、飞猫拍摄等。

3拍摄设备的选择

（1）小高清摄像机

现在绝大部分真人秀节目中跟随拍摄组用到的设备是类似PXW-X280（见图8）这种小高清摄像机，不仅支持各种电视台所需要格式，并且为手持式，有独立的聚焦环和变焦环，又小巧轻便，操作方便快捷，成像精准，对于真人秀节目长时间手持跟拍的形态是比较适合的一类机型。

当然也有少数真人秀节目会用到类似AXP-35这种手掌机型，更加轻便、小巧，对于真人秀的拍摄来说，减少了体力消耗，更适合长时间工作；但少了独立的聚焦变焦环、各种控制快捷键，给操作带来一些不便，画质在低照度的情况下会有较大的不足。

（2）高清专业摄像机

定点摄像组用到的设备多为类似PMW-580（见图9）或PDW-700的高清专业摄像机，兼容各种格式，这类肩扛式摄录一体机稳定性高，画面不易抖动，适合于定点上脚架拍摄较完美稳定的画面，伺服速度可控，镜头可拆换，长焦广角任意转换，方便拍摄，但重量不轻，不适合长时间肩扛跟拍，作为定点摄像组使用设备特别合适。

（3）高清小DV和GoPro

固定摄像组用到的机器设备主要是PJ-790、AXP-35、CX-900E等高清小DV（见图10）和GoPro（见图11）这种小巧轻便的极限设备，配合魔术手、吸盘、顶天立地杆等装卸配件，但可控性不高，适用于拍摄各种想象不到的角度或角落。这类画面在成片中出现的时间不长，几秒而过，对于画质的要求也不会太高，但往往可以带给观众眼前一亮的惊喜。

（4）其他主流拍摄设备

特殊设备组用的设备多种多样，航拍机（见图12）、平衡器，CANON的5D系列、C系列，SONY的F系列以及FS系列（见图13）等都是比较主流的电视拍摄设备。

4拍摄中的合作与分工

团队合作就必须有章可循以及相应的方法。在真人秀摄像团队中的多个组别中，跟随拍摄组的分工要更加细致。对于棚内综艺节目，导播会通过返送耳机叫机位，告诉各位摄像师现在需要什么样的景别和镜头，最忌讳的就是多个摄像师拍到一样的景别和画面。对于户外真人秀节目，同样忌讳这一点，但由于没有导播这一角色，现场明星站位混乱，环境因素复杂，突发状况频出，所以拍摄开始前需要摄像指导给所有人分工，拍摄时严格按照分工拍摄；又因为情况多变，所以有很多种拍摄方法。

如《极限挑战》中，1位明星对应2位摄像师，2位明星在一起时对应4位摄像师，依次类推。具体分析3位明星在一起时的分工情况，设定明星A、B、C、对应摄像A1、A2，B1、B2，C1、C2。，这时，A1、B1、C1负责A、B、C单人景，而A2负责三人全景，B2负责AB双人景，C2负责BC双人景。现场情况会有各种变化，所以，每位摄像师都会佩戴对讲系统，方便现场临时沟通，以摄像指导的指令为主導，严格按照指令拍摄画面。

5总结

真人秀节目的模式各不同，情况千变万化，就需要不同对症下药，采取不同的摄像方式。因此，笔者总结了通常情况下户外真人秀节目对摄像师的要求、拍摄形态、摄像设备的选择和拍摄团队的分工合作等四个方面。目前为止，大部分的真人秀节目模式都是基于这样一个基本的拍摄情况，再根据节目模式、内容做一些加减法，形成适合自己节目模式的拍摄形态，成功地完成真节目的制作。

户外真人秀节目中的编剧生存法则 第5篇

在韩国, 编剧不仅仅是一期节目方案的策划者, 更多的时候还是整个节目的创意者。作为一个合格的编剧, 不但要有单期节目的策划能力, 还要有研发节目的能力。

几乎所有成功节目的最初灵感都来自于生活。生活会给人很多灵感刺激物, 但它常常是转瞬即逝的。因此, 编剧需要记录这些灵感, 在不同的时间点去重新触发这些灵感。这种方式不但对模式研发有用, 对于单期节目的设计也是很受用的。

如果说生活给了编剧原材料, 那么行业就是给了编剧各种工具, 最后把原材料加工成什么, 怎么加工, 工具发挥了不可忽视的重要作用。电视行业是个快速更新换代的行业, 因此, 编剧在每天接收大量的行业信息、观看大量的新节目的同时, 必须及时做好信息的梳理, 从中去发现时下流行的节目样态和观众的兴趣点, 并且从其他的节目中去吸收他们做的好的地方, 以便将来为自己所用。

2 生存法则之二:做对象肚子里的蛔虫

真人秀编剧看似在编写整个节目的框架和内容, 实则是在挖掘参与节目的每个人的人性。要做到这点, 了解你的对象就非常重要。

在户外真人秀中, 明星常常是最重要的参与对象。因此了解明星的喜好、了解明星的性格非常重要。百度百科、微博, 一定要详细浏览, 从中可以发现明星的兴趣点以及关系网, 对于将来邀请节目嘉宾或者设计人物之间的关系非常有用。如果条件允许, 和明星提前见面面谈一次特别有必要。而且场地一定要挑选在特别放松的场合, 或者贴近真实生活的场景。面谈也需要用一种特别生活化的方式进行, 不能特别正式。这样在交谈的过程中, 你才可能捕捉到明星不同于荧幕上的一面, 也让编剧明晰在节目中如何去激发明星哪一个不同面。在《二十四小时》中, 节目组把徐峥设计成第一季的最终大boss, 其实就是在前期面谈时发现徐峥是一个特别善于思考和聪明的人, 能用自己的语言和行动对他人产生影响, 因此这样的设计能保证效果。

3 生存法则之三:设计情境激发本性

在这一环节中, 之前所做的功课将起到作用。之前所有对对象的了解, 都可以被编剧所利用去进行设计, 进而刺激对象在节目中情不自禁地展现出编剧希望他 (她) 在节目中展现出来的一面, 这整个设计的过程, 就是情境设计。

在这个过程中, 编剧需要去挖一个“坑”, “坑”里有什么东西, 需要你去构思。“坑”的存在保证会有事情发生, 而事情会往什么方向发展、会造成什么样的影响, 就要靠“坑”里的东西来实现。而这个“坑”就是情境。它需要在对象到来之前就存在, 并且让对象毫不警觉地跳进这个“坑”里, 然后就记录这个对象跳进这个“坑”里之后面对“坑”里的东西产生的反应就行了。如果觉得“坑”里反应不如预期, 那么可以继续往“坑”里扔事先准备的其他东西, 看看故事会不会有新的发展。

在挖“坑”的时候需要注意几个问题:第一, 挖“坑”前一定要做好充分的前踩工作;第二, “坑”不能挖得太浅也不能挖得太深;第三, “坑”里的东西不在于多而在于精, 要恰到好处地能调动对象的情绪。如果平均分配, 这样节目就没有重点, 没有起伏, 也就无法构成一期精彩的节目。4生存法则之四:做完加法要记得做减法

对于新手编剧而言, 常常会存在一种情况, 为了能让自己心安理得, 就往当中填充大量的内容, 但是一期好的节目, 肯定不是满满的高潮。再加上节目时长的限制, 一期节目需要有孰轻孰重的选择。因此做完加法之后, 千万不要忘了做减法。

做减法之前, 一定要先理清这期节目的主线以及作为编剧自己最想实现的效果是什么。把和主线无关的设计, 或者不能为你想实现的效果服务的设计删去, 保留有价值的设计。另外, 还要注意留白。所谓的留白, 就是要给嘉宾空间进行自我发挥。如果编剧在流程设计上把环节设计得太满, 一环扣一环的话, 艺人会疲于应对你所有的设计, 他们没有放松下来的时候, 很多真实的生活细节就会缺失。

编剧是一个综合性的工种, 它对于从业者的要求并不是单一的, 知道并且了解的越多, 就越有利于工作的开展。对于一个户外真人秀的编剧而言, 除了需要熟练掌握上述四条生存法则以外, 还需要不断地去扩大自己的知识面, 让自己丰富起来。

摘要：编剧这个岗位可能对于大多数的中国电视从业者而言还是一个新鲜的职位, 但是随着《我是歌手》《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》等拥有韩国“基因”的综艺节目在国内落地生根, 综艺节目编剧这个“新兴职业”也在国内电视圈迅猛发展。如今, 很多的电视台及制作公司都配备了编剧这个岗位, 尤其是户外真人秀节目。每集节目的架构基本都需要编剧来完成, 节目中的人物性格塑造甚至如何挑起MC之间的矛盾也是编剧的主要功课。在这一成系统的工作中, 编剧必须做好以下几个方面的工作, 才能在竞争激烈的电视行业“生存”下来。

从情境论看户外真人秀的节目设计 第6篇

20档亲子、旅行、军营、体验和竞技题材的户外真人秀节目, 在收视上的表现悬差较大, 除了播出平台和播出时机的原因之外, 本文将结合浙江财经大学副教授洪艳的“情境论”对这些节目从嘉宾设计、矛盾化解、游戏规则和环境营造四个方面来进行分析, 以期梳理出户外真人秀节目成功的可循之迹。洪艳将情境具体分解为:行为主体的人, 含有特殊意义的文化特质, 特殊意义的人与人之间的关系, 个体及群体的社会互动过程, 特殊的时间、场合和地点。

一、明星现实身份的平民化回归产生戏剧性的期待

(一) 差异化明星的选择

在2014年上半年播出的20档户外真人秀节目中, 只有《变形计》《超级女兵》《完美邂逅》和《非你莫属90后求职季》4档节目没有明星元素, 其余节目或者参与主体全为明星, 或者邀请明星作为嘉宾参与到节目中来。因此, 研究户外真人秀类节目, 明星元素是一个重要的研究对象。

在韩国, 大约五年前开始, 外拍真人秀逐渐取代演播厅节目, 成为电视节目的主流。一般来说, 韩式户外真人秀会设置一群参与者, 即情境论中“行为主体的人”, “数量在5—7名, 通常都是性格迥异的明星或通告艺人。明星的光环将帮助节目建立收视基础, 但更重要的是, 明星之间要能碰撞出精彩的火花, 保证节目的丰富性”。为了搭配出有化学反应的明星组合, 节目组往往要煞费苦心。

与韩国户外真人秀《花样姐姐》有很深渊源的湖南卫视《花儿与少年》就在20—60的年龄段中, 每隔10年选择一个女性, 这样不仅可以较好地代表当下社会各个年龄层的想法和作为, 同时也可以照顾到每个年龄群体的观众。

另一档引进自韩国的户外真人秀节目, 上海东方卫视《花样爷爷》在选择明星时, 也同样采取了多样化的原则, 嘉宾们的个性标签分别为:“指挥官爷爷”曾江、“好奇爷爷”牛犇、“迷糊爷爷”雷恪生和“偶像爷爷”秦汉。

因此, 户外真人秀选对嘉宾是至关重要的, 在外形、年龄、性格、性别、背景等各方面, 既要保持多样性, 又能形成反差、引起矛盾冲突, 给观众以较大的心理冲击。

(二) 明星平民化的转变

湖南卫视《花儿与少年》将明星的身份实现了平民化的转变, 在节目中, 明星们都只能携带自身的性格而非社会身份参加节目, 也只能根据游戏规则自由真实地表达自己。于是, 我们看到, 《花儿与少年》中的嘉宾在节目游戏规则中表现出来的真实自己与以往在影视剧中塑造的角色有较大的区别, 给了观众一个了解和评价他们私人生活的机会。比如出演过《鹿鼎记》的李菲儿, 在剧中是温柔聪慧的曾柔, 在本节目中却是一个丢三落四的酱油妹;而一直以塑造温婉贤淑影视形象见长的凯丽在本节目中则表现出了其热情奔放的一面。

同样的, 无论是浙江卫视《爸爸回来了》还是湖南卫视《爸爸去哪儿》第2季中的明星爸爸们, 并非是带着明星的身份来参加节目的, 而是以父亲的身份参与节目, 负责照顾好孩子们的饮食起居。观众们看电视时会发现, 原来明星们在照顾孩子时感受到的痛苦、压抑、尴尬、快乐其实是一样的。

还原明星普通人的状态是韩式户外真人秀受欢迎的不二法门, 在观众了解明星真实人物性格和生活方式的基础上, 随着节目的推进, 观众对明星会越来越了解, 直到最后, 观众感觉明星变成了自己的熟人, 这是看这种节目的重要的观众心理基础。因此, 该类节目须将明星的平民化做到位, 建立观众对节目的熟悉度和黏着度。

二、明星之间的矛盾与矛盾的化解成为观众关注的焦点

“特殊意义的人与人之间的关系”也就是户外真人秀节目中的人物关系。《花儿与少年》节目中嘉宾的性别、年龄、个性各不相同, 多重、复杂的人际关系在节目中实现了叠加与升级, 在这个现实版的微人际圈中, 明星之间的矛盾与矛盾的化解成为观众关注的焦点。

意大利罗马之旅启程, 当“花儿”与“少年”们拖着疲惫的身躯走出机场时, 张翰没有征求任何人的意见就去买了巴士票, 引起大家的不满, “武断”成为大家对张翰的统一印象。接下来的几天, 张翰随时会听到“花儿”们抱怨, 比如订的酒店不合理、拒绝买可以避免排队的高价票、坚持开出了故障的车, 等等。但是在长时间的磨合与接触中, 张翰的主见、努力也被其他人看在眼里疼在心里, 节目录制过程中7个生活中的普通人逐渐学会包容、理解、分担, 成为患难与共的朋友, 张翰在旅行当中的成长就成为保持故事连贯性的主要线索。

三、开放性的游戏规则产生环环相扣的戏剧效果

“个体及群体的社会互动过程”与户外真人秀中的“游戏规则”相对应。通过刻意的规则在游戏中造成对立和冲突, 通过节目结构的安排设置有张力的情节线索和塑造丰满的人物形象, 产生悬念跌宕、环环相扣的戏剧效果。

从第一集节目的内容来看, 湖南卫视《花儿与少年》的节目框架可以划分为前期准备、国内机场集合与出发、到达国外机场、到达国外酒店等几个部分。

(一) 前期准备

《花儿与少年》以张翰早到、定外卖、找筷子为线索展开互相寻找, 这其中产生了很多有趣的情节, 也勾画出了最早的人物性格和矛盾冲突。在随后的语言学习中, 明星们的性格特点进一步被展示, 例如张凯丽因为学习不顺躲到厕所跟编导哭诉, 许晴因为跟其他人不熟悄悄跑出教室。戏剧性的情节设置让明星的内心世界自然流露在众人面前。

(二) 国内机场集合与出发

《花儿与少年》国内机场部分的内容包括了去机场路上、机场集合、收钱包手机、起飞四大块独立的内容。每部分内容都对明星的细节捕捉到位, 看点充足。主要引发矛盾的点为“许晴迟到”“没收手机钱包张翰崩溃”。前者对于凸显人物性格、人物矛盾做铺垫;后者为行程是否能顺利进行设置悬念。

(三) 到达国外机场

《花儿与少年》着重表现了行程中的意见不统一与波折, 明星之间碰撞出精彩的火花, 保证了内容的丰富性。主要矛盾点为“张翰武断引发姐姐不满”, 每个人对于事件的反应可以凸显人物个性。张翰初期行为带来的群体不满与日后姐姐们对他的高度评价形成鲜明对比。

(四) 到达国外酒店

《花儿与少年》在该部分安排了艰难上楼、分房有分歧等看点, 前者带来的后果是加剧了姐姐们对于张翰导游能力的质疑, 后者又引发个人生活习惯、处事态度的碰撞。

总的来说, 《花儿与少年》采用了开放性游戏规则设计, 矛盾和冲突点设计到位, 每一个事件均对后续的“人物关系”做出铺垫, 节目单个内容与节目整体发展之间有推进关系。

四、陌生环境激发人物关系的亮点

情境论中的“特殊的时间、场合和地点”对应的是户外真人秀中的“环境营造”。大多数户外真人秀节目都会精心设计、挑选场地, 规定、限制好能够最大限度呈现节目效果的场所。

在第4期《花儿与少年》中, 姐弟七人启程前往托斯卡纳, 这里被评价为意大利最美丽的地方, 以秀丽的风景和丰富的艺术遗产而著称。姐姐和少年们怀着满心的欢喜开启了自驾游的行程。随着2个半小时的旅程被拖延成8个小时, 体力不支的姐姐们开始对张翰心生抱怨。当张翰要开着故障的车赶路时, 姐弟们之间的矛盾达到了沸点。不仅姐姐们惊恐万分, 连向来好脾气的刘涛都忍不住发怒, 团队气氛顿时相当尴尬。但也正是因为张翰不讨喜的固执, 让姐弟们成功赶回了入驻的农庄。这一段情节的出现, 让观众们体验了一把如过山车般的刺激感。而接下来和睦的农场生活中, 虽然也出现了一些小的插曲, 比如刘涛买菜找不到回来的路、许晴不参加集体活动、华晨宇离群听竖琴等, 与之前驾驶出现故障车的情节相比, 这些小插曲让观众体验的更像是旋转木马式的情感起伏。

《爸爸去哪儿》节目策划的准备工作之一就是为每一集的拍摄选择一个好地方。第二季首期节目的拍摄地点为重庆武隆, 节目将该地天坑奇景的原生态发挥到了极致, 根据地貌特点设计的节目游戏天坑杯足球赛, 堪称“史上最坑爹”, 引发了全民的戏谑热议。

韩国明星户外真人秀有其无可比拟的优势, 但是如何在掌握其节目精髓和价值的过程中, 做好本土化的设计, 制作出适合中国观众的明星户外真人秀是考验制作团队能力的一个重要问题。2014年上半年已播出的户外真人秀节目在嘉宾选择、人物关系矛盾制造、节目规则设计以及选景方面或许可以提供可借鉴的经验。

摘要：2014年上半年省级卫视播出了至少20档以亲子、旅行、军营、体验和竞技为题材的户外真人秀节目。这些节目在收视上的表现悬差较大, 除了播出平台和播出时机的原因之外, 本文将结合“情境论”对这些节目做四个方面的分析, 以期梳理出户外真人秀节目成功的可循之迹。

关键词：情境论,户外真人秀,明星平民化,矛盾化解,开放性游戏规则,陌生环境

参考文献

[1]洪艳.从情境论看电视真人秀的真实与表演[J].中国广播电视学刊, 2013 (10) .

[2]彭侃.“花儿”为什么不一样红[N].第一财经日报, 2014-06-19 (B07) .

明星户外竞技类真人秀的同质化分析 第7篇

这类节目因其趣味性以及明星阵容受到观众的广泛关注。但是同类节目的饱和,同质化现象的凸显使这类节目的收视率越来越不尽人意,各电视台也开始对节目进行调整。

1 明星户外竞技类真人秀的同质化问题

1.1 缺乏原创性

目前,明星户外竞技类节目大多数是购买的国外节目版权,少数节目虽然没有引进购买版权,但实际上节目内容和形态有打版权“擦边球”的嫌疑。

细数各电视台的明星户外竞技类真人秀节目的引进来源:浙江卫视《奔跑吧兄弟》引进自韩国SBS电视台的《Running Man》;深圳卫视《极速前进》引进自美国CBS电视台的《The Amazing Race》;东方卫视的《两天一夜》引进自韩国KBS电视台的《两天一夜》等。

播出的节目中,原创的节目有浙江卫视的《挑战者联盟》、江苏卫视的《真心英雄》、东方卫视的《极限挑战》等。虽然这些节目都是电视台原创节目,但个别节目产生了版权分歧问题,例如《挑战者联盟》与《极限挑战》在播出前期被指抄袭韩国节目《无限挑战》,因此推迟了播出时间。

在《电视节目形态:创新的观点》一书中作者提到:“对成功节目的购买和移植已是普遍的市场操作行为。在我国某种新类型节目发展的初期,直接引进原创国家经过长时间播放得以验证的优秀节目的样式及创意并进行模仿创新,是一条最具操作性的创新之路。”但目前对版权过度依赖和对收视率的盲目竞争,造成的同质化现象值得反思。

1.2 明星化阵容

对于电视节目来说,明星的粉丝就是潜在的收视率。明星利用光环效应吸引粉丝们的关注,像吴亦凡、鹿晗等“小鲜肉”拥有庞大的粉丝数,他们的一举一动备受粉丝关注。在参加综艺之前,粉丝群会发布相关节目消息组织大家一起关注节目的动态,在节目播出的过程中,各个明星后援团还会制造话题帮自己喜欢的明星增加关注度。

各个明星户外竞技类节目的固定成员由6至7位明星组成,阵容一般为当红“小鲜肉”加实力演员以及人气歌手。以《挑战者联盟》为例,它的人物塑造是“国民CP+小鲜肉+谐星”的组合,其成员大鹏以幽默的主持人形象被观众熟知,节目中他起到主持人的作用,带动整个节目的进展;吴亦凡,是拥有众多国内外粉丝的人气“小鲜肉”;林更新,青年演员,其“自黑”幽默的个性在微博受到大家的喜爱;陈汉典,台湾搞笑艺人,综艺感在这几个明星中最强,节目中负责带动气氛;李晨和范冰冰作为备受关注的情侣,同台参加真人秀,更为节目增添了人气。这几位明星中,范冰冰的加入让很多观众担心她能否放下架子全情投入到节目拍摄和任务完成中,这成为节目的一个看点。

与《挑战者联盟》相同,一些大牌明星能否在节目中还原真实的自己,为观众留下悬念。原本相互并不熟悉的明星,在节目中成为队友,他们之间从生疏到亲近的变化也吸引着观众的眼球。

明星的“颜值”、性格吸引着观众,但是同类节目的增多,观众难免审美疲劳。缺乏普通人的加入,使得节目虽然具有娱乐性,但观众不易产生共鸣,难以拉近与观众的距离。

1.3 内容同质化

对于这类节目来说,竞技的部分不仅是整个节目的重点,也是吸引观众的重要环节。就整体内容来说,虽然各节目每期的具体细节不同,但内容大同小异。每个节目竞技环节的设置都是在完成一项任务之后,胜利者获得提示或奖励,接着完成下一个任务,以此类推,随着任务不断完成,整期节目的故事不断推进,直到最后任务挑战成功或失败故事结束。这些节目中,除了《挑战者联盟》有几期,在节目最后任务失败,其他节目每期挑战都会成功。

游戏设置方面,每个节目组也在相互模仿。过山车是各个户外竞技节目必不可少的游戏道具,在《奔跑吧兄弟》节目中,嘉宾要在过山车上挑战唱歌任务,达到一定分数则成功;而《挑战者联盟》中成员要在乘坐过山车之前记住一段话,过山车停止后能完整背诵则过关。另外,用头穿塑料膜等游戏也在各节目中频繁出镜。

内容拍摄剪辑方面,各个节目中明星的镜头主要以特写和全景为主,特写的高频率使用是为了让观众更清楚地看到明星的表现,满足观众的好奇心。在剪辑时,各节目也都会运用到配乐、视频特效以及综艺字幕,加深观众的印象,例如《奔跑吧兄弟》里邓超说的“we are伐木累”,只要节目发展到一定的情节,或这句话被提起的时候,字幕就会出现。

1.4 宣传模式化

微博因其自身的特点使它成为了一个重要的宣传平台,各个节目在播出前都把握住微博这一平台为自己的节目宣传造势。

每个节目都有自己的官方微博。节目播出前,官微一般以节目的名字为话题发布微博,通过明星及粉丝的转发积攒人气。如《真心英雄》播出前,官方微博所发微博都带有话题“#真心英雄#”。节目播出后,官微的内容多为节目的直播贴以及节目预告,这时官微会与观众进行互动,包括各种线上线下活动,微博话题也会根据节目内容进行改变。由于此类节目通常为季播,因此在节目每一季结束之后微博不会弃用,而是更新一些与节目有关的消息,保留人气,下一季开播时继续启用。

节目也会通过粉丝后援团的微博对节目进行宣传,官方微博在发布某一明星的照片或者视频的时候会@粉丝后援团的微博。詹金斯在《文本盗猎者:电视粉丝与参与性文化》中说到:“粉丝经常和拥有相关承诺(但这些承诺表面上各不相同)的粉丝结成稳定的联盟,用他们对媒介的共同兴趣作为讨论和友谊的基础。”[1]正是因为共同兴趣,粉丝会在后援团的微博底下讨论有关这一明星的各种事情,例如,吴亦凡的一个后援团微博“吴亦凡吧-KrisBar”,在节目宣传期及播出时发微博都会加上“#挑战者吴亦凡#”。参与节目的明星的粉丝后援团微博,都会用这种方式为自己喜爱的明星和明星所参加的节目造势。

2 明星户外竞技类真人秀同质化的解决策略

2.1 找准节目定位

“定位”一词最初是由美国著名营销专家艾·里斯与杰克·特劳特提出。他们认为:“定位要从一个产品开始。那产品可能是一种商品、一项服务、一个机构甚至是一个人,也许就是你自己。但是,定位不是你对产品要做的事,而是你对预期客户要做的事。”[2]

面对越来越多明星户外竞技节目的出现,解决同质化现象最根本就是要找准节目定位,定位于用户未被满足的需求,避免与同类型节目内容“相撞”。节目的定位要与自己本频道的定位相配合,找准受众,通过市场考察,了解目前观众的需求,综合多方面因素确定节目定位。这样有利于突出节目的特色,形成自己的品牌,让观众在观看之后能立刻记住并产生兴趣。

同时,还要明确明星在节目中的形象定位,各节目的固定明星成员要有各自的特点,在节目录制时,明确每个人的定位和分工,避免个别明星在节目中出现“毫无存在感”的现象。

2.2 增强创新意识

《创新的扩散》一书提到:相对优势是指某项创新相对于它所替代的原有方法而具有的优点。某项创新可被社会系统内成员感知的相对优势与该创新的采纳率成正比。对真人秀节目来说,其相对优势就是与当前其他同类节目相比所具有的优点。[3]明星户外真人秀节目要在节目内容和形式上进行创新,将创新转化为影响力,以此提高节目的收视率。

内容创新方面,明星户外真人秀节目要在模仿的基础上进行本土化改造,结合拍摄地,展现当地的人文特点和风俗习惯。虽然真人秀讲求真实,但是大部分真人秀都有剧本,节目组也可以学习韩国综艺,借鉴电影、电视剧的叙事方式,增加剧情,适当制造矛盾和冲突,增加看点。[4]

形式创新方面,节目可以改变竞技内容,在形式上实现多样性和趣味性。当同类节目都在竞技完成任务的时候,可以另辟蹊径。江苏卫视的《真心英雄》在节目内容上进行了创新,每期节目都会通过游戏等其他方法将成员及嘉宾分为两组,在两组中分别设定一个“黑天使”阻碍本队游戏得分,这一设定为节目增加了趣味,使观众从节目开始就在推测到底谁是“黑天使”,节目中的“黑天使”如何用演技让自己不被队友发现,也吸引着观众。

2.3 增加“素人”元素

根据国家广电总局出台的《关于加强真人秀节目管理的通知》中,对“避免过度明星化”以及“提高普通群众参与真人秀的人数比例”的要求,加入“素人”成了各节目需要注意的一个内容。

当前明星竞技类真人秀节目中,有的节目已经注意到了“素人”元素,《挑战者联盟》在前几期节目开始时导演会说出挑战的职业,在进行游戏的过程中会有普通群众或者这一职业的工作者参与。《真心英雄》则是每期都在不断的竞技中让大家猜挑战的是什么职业,这一职业的形象虽然会在整个节目中不断出现,但要到节目的最后才会真正揭晓。

节目主动走进群众,并把观众请进来,“星素混搭”也能成为节目的一次升级创新。明星嘉宾与普通人在节目中碰撞出的火花能够制造不少的看点。这种搭配对比纯素人节目多了一份对明星的窥视欲,较之于纯明星真人秀又多了一些情感上的共鸣,对观众具备天然的吸引力。

2.4 提升文化内涵

真人秀节目不应单纯的追求娱乐性,还应该在弘扬传统文化、弘扬真善美、增强思想高度上进行提升。对于引进国外的节目来说,在将节目本土化的同时还要加入文化元素,重视我国优秀文化的传播。

文化产品的传播不是单一的信息传播和商品流动,而是思想的传播。国家新闻出版广电总局发布的《关于加强真人秀节目管理的通知》要求,真人秀节目要主动融入社会主义核心、价值观,发挥好真人秀节目的价值引领作用;贴近火热的现实生活,挖掘展示思想、文化内涵和社会意义;植根中华优秀传统文化,大力推动创新创优,不能以享乐性、消遣性置换优秀文化的启蒙性和先驱性。明星户外竞技真人秀如果要在娱乐大众的同时,让观众感受中华文化的魅力并借此对优秀文化进行传播,这会大大增强节目的吸引力。

高质量的精神文化产品对各种文化思潮和文化追求起到了精神引领作用,观众在观看节目时不仅需要娱乐还希望有所收获。但是,真人秀节目不能一味的追求文化内涵而忽略了娱乐性,要在文化性和娱乐性之间找到平衡。

3 结语

总之,在明星户外竞技类真人秀“井喷”出现的阶段,要想避免同质化现象出现还要从节目内容、品牌效益、游戏设置等方面仔细分析打磨细节,提高整体制作水准,创作出优秀的节目吸引观众,提高收视率。

摘要：自《奔跑吧兄弟》播出以来,明星户外竞技类真人秀成为我国各电视台节目制作的热点。由于此类节目的娱乐性、明星化等特点,为观众带来了乐趣和可观感,受到观众的追捧。随着同类节目的增多,同质化现象逐渐凸显,本文通过对明星户外竞技类真人秀的同质化现象进行分析,提出解决策略,以制作出更好的电视节目。

关键词：真人秀,电视节目,同质化

参考文献

[1]冯思思.明星真人秀节目的扎堆与突围[J].新闻世界,2015,(1).

[2]杜莹杰、王秋云.电视相亲节目同质化中的差异化竞争[J].重庆邮电大学学报,2013(6).

[3]王春晓.中韩户外竞技类真人秀节目比较——以《奔跑吧兄弟》和《Running Man》为例[J].现代视听,2015(2).

[4]陈虹等.电视节目形态:创新的观点[M].复旦大学出版社,2013(9).

户外真人秀 第8篇

中国版的《极速前进》启用的是全明星阵容, 第一季中有6对敢爱嘉宾:敢爱兄弟—陈小春、郑伊健, 敢爱父女—张铁林、月亮, 敢爱兄妹—钟汉良、Jackie, 敢爱夫妻—李小鹏、安琪, 敢爱闺蜜—刘芸、应采儿, 敢爱好搭档—周韦彤、辰亦儒, 敢爱好同学—关晓彤、白举纲。在美国版的《The Amazing Race》中, 最终的大奖是100万美元的奖金, 而在中国参与节目的明星心中, 吸引他们的不是奖金或者胜利, 他们更多的是因为“敢”而踏上了这个旅程, 最终他们收获的是“爱”。张铁林就在节目中坦言过, 自己参加这个节目很大的一个原因就是自己的女儿, 平时因为工作忙碌, 跟女儿月亮很少有交流, 而参加这个节目, 使他和女儿有更多的了解, 两人能够共同去完成一些任务是他最开心的事情。节目中另一对大放异彩的嘉宾就是李小鹏和安琪夫妇, 在节目中, 夫妻两个人充分信任彼此, 节目没有过分地强调两个人的配合使得他们快速度过关卡的紧张感, 而是侧重将夫妻二人彼此间的默契充分地表现出来, 强调两个人比赛时面对困难的态度, 在遇到困难时他们会相互拥抱亲吻鼓励对方, 获得胜利会一起欢呼庆祝, 彼此一个眼神就明白对方心里的想法。在节目开始刁蛮任性的关晓彤, 不懂得分担, 在挫折面前轻言放弃输了比赛, 而当她和白举纲复活归来, 她所呈现在观众面前的状态跟之前的形象截然不同, 归来的她不再惧怕各种高难度的挑战, 而是更加有耐心和毅力地同自己的搭档一起闯关, 更加体谅对方的付出, 关晓彤在节目中的成长是观众们都有目共睹的。

中国版《极速前进》中的这6组嘉宾, 不管在体力还是年龄上相对于参加竞速节目而言, 都非常的不公平, 而节目组将原本节目中的竞争和对抗的元素弱化, 将东方式的情感表达加入节目中, 嘉宾在节目中所展现的心理变化和相互之间的交流, 都是这档真人秀节目“秀”的焦点, 使观众在观看节目的同时, 不仅能够更全面地了解自己喜欢的明星, 还能够在节目中的嘉宾身上找到自我的情感暗示, 获得更多的情感共鸣, 进而学习到如何去面对困难, 如何处理与自己的亲人朋友相处时所遇到的问题。

《极速前进》作为一档真人秀节目, 另一个“秀”的体现便是节目自身设定的游戏规则, 作为环球旅行式的竞赛, 节目以不同国家的著名城市作为比赛场地, 结合当地的文化特色和历史故事设置嘉宾的比赛环节。例如, 在达拉斯站的时候, 需要学习当地的踢踏舞并完成表演才能完成任务, 在印度斋浦尔站, 古惑仔组合挑战当地有特色的做牛粪饼, 被称为史上最恶心任务, 他们两个需要徒手将湿牛粪与干牛粪和在一起做成牛粪饼拍在墙上, 最先完成50个牛粪饼的人即为胜利者。整个的竞赛过程, 不仅有比赛的紧张刺激, 也有领略当地自然人文风光、融入当地民俗文化和特色的新鲜感。

《极速前进》中的规则也是非常有特点的, 包含“路线信息”、“绕道”、“路障”、“回转”、“减速障碍”和“通关卡”等规则, 其中“绕道”任务是二选一, “回转”则有权利决定谁回去重新挑战关卡, “减速障碍”需要前一赛段的最后一名去完成, “通关卡”则是在某一关的第一名获得, 不仅可以使自己跳过规定任务, 还可以帮助其他组跳过任务。这些规则的设定就是为了在竞赛的过程中设置障碍, 来推动整个节目的叙事, 同时还制造了悬念, 使竞赛的结果更加的扑朔迷离, 增加可看性。而在节目的节奏掌控上, 节目组选择了平行剪辑的手法, 采用现场追诉的方式来进行叙事, 将选手同一时间进行比赛的进度展现在观众面前, 使观众时刻都会遵循着摄像机的镜头去观看比赛的过程, 给了观众很强的参与感和带入感。而赛后和中间穿插的采访内容, 打破节目原有的快节奏, 将比赛时嘉宾的情绪变化和心理过程展现出来, 将明星的不同面表现在观众面前, 让观众更多地了解喜欢的明星, 从来增加观众对节目的关注程度。

综上所述, 中国版的《极速前进》提取了原版节目的基本游戏规则并通过本土化的改造, 将明星效应、游戏竞技、户外旅行、情感表达等节目元素融合在节目里面, 不仅为自己的节目赢得了稳定的收视效益, 更是为中国原创电视真人秀的发展提供了一定的借鉴意义。

参考文献

[1]杨莹.《极速前进》 (《The Amazing Race》) 节目评析[J].西部广播电视, 2014 (15) :124.

[2]闫芬.论电视栏目《极速前进》的节奏运用[J].东南传播, 2015 (02) :122-123.

[3]张鑫.国内明星户外真人秀节目的传播策略——以《极速前进》为例[J].青年记者, 2015 (06) :61.

[4]温涓.浅谈深圳卫视《极速前进》的娱乐元素[J].东南传播, 2015 (03) :88-89.

超级真人秀 第9篇

《超级女声》走了一条巧妙的道路：脱离“歌手选拔赛”的简单概念，将节目演变成为了一场精彩的“超级真人秀”。这场“超级真人秀”是如何打造的呢？

首先，强大的群众基础。《超级女声》的口号是“想唱就唱”，想过要当明星的平日里极其普通的女孩子们在“重在参与”的旗号下终于有了尽情发挥的舞台。形象气质各异的“歌手”齐上阵，走音、现场高音唱不上去、夸张的肢体动作、充满个性的穿着打扮让海选比赛分外精彩。平日灯火辉煌的演播大厅成为了一个卡拉OK现场，老百姓心目中“严肃活泼”的电视节目成为了一场场趣味横生的“卡拉OK大赛直播”。有人甚至说所有普通人具备的“丑相”都能在这个节目中找到。所有的情感、获胜的狂喜、失败的痛哭，甚至是选手之间的冲突都在节目中得到展现。以至于很多观众之所以看《超级女声》就是为了看现场的“闹剧”。

其次，作为一档电视节目，《超级女声》三分之二的节目内容都是以选手的报名、训练、采访等参赛过程中的花絮内容组成。选手们的整个参赛过程中的喜怒哀乐都真实地展现在观众面前。就是进入到决赛阶段，选手们歌唱技术都相对较好以后，节目重点展现的仍然是“超女”们的家庭、参赛感受、日常排练等等。

现在的观众们歌曲听得太多，歌星见的太多，需要的不再是音乐，可以说看《超级女声》并不是为了看唱歌比赛，而是看一场热闹非凡的“真人秀”。当观众们对电视屏幕上千篇一律的明星出镜早已审美疲劳时，《超级女声》像一道开胃的凉拌杂菜吊足了观众们的胃口。平时看惯了正儿八经的歌手大赛或者是选美大赛的普通观众们，在劳累了一周以后终于能在家里抱着看热闹的轻松心态欣赏到一台另类的选秀，何乐而不为呢？

当然，能成功打造一场“真人秀”也不是那么容易的，主办者也是费尽心思。

第一、重视观众的参与。《超级女声》一个很大的特色就是和观众的互动。选手获胜的条件就是比谁获得的短信票数多。除去可能的暗箱操作不提，一定程度上观众们掌握了选手们的生杀大权。每位观众可以发15条短信息支持同一位选手，这种巧妙的数字游戏也让观众感觉自己能更大程度上左右选手的命运。

第二、湖南卫视制作《超级女声》这档节目的风格比较“市井”，并不大气华丽的演播室，最娱乐的主持人，歌手们唱着观众耳熟能详的歌曲，就连现场评委的评语都非常的直白简单，甚至情绪化颇多，这些元素都从心理上拉近与普通观众的距离。

第三、打造平民偶像。平民偶像是相对于明星偶像来说的。“超女”们几乎都是平凡的百姓：大学生、打工妹、教师、普通公司职员、自由职业者……给观众的感觉就是邻居家的小妹或者身边的同学朋友。如此一来，观众们自然而然的就把“超女”们当作了自己的代言人，支持“超女”就是在圆自己的明星梦。

户外真人秀 第10篇

关键词：《爸爸去哪儿》,叙事思维,叙事策略,叙事手法

当前,中国的媒体已经进入“泛娱乐化时代”,许多媒体片面地将节目的娱乐化效果与节目的质量和观众的喜爱程度混淆在一起。央视也相继推出了《梦想星搭档》、《中国好歌曲》等节目,加入与地方卫视争夺收视份额的队伍。放眼望去,媒体俨然成为了“娱乐至上”的海洋,但正如尼尔波茨曼在《娱乐至死》中揭示那那样,我们并不反对娱乐的存在,但当所有的内容都以娱乐的形式存在时,这儿民族就危险了。所以,当前的观众缺的不是娱乐节目的数量,而是能够净化媒介生态环境的新鲜空气寓教于乐的理性思考。

基于以上原因,以往娱乐节目的娱乐元素的重复叠加,并不能满足观众的收视欲望与要求,怎样才能解决节目好看不好看、耐看不耐看、能否长时间伴随着看成为了媒体人一直思考的难题,《爸爸去哪儿》的出现以其类似“纪录片”的叙事解构向观众呈现了五对明星父子悬念与矛盾丛生的真实生活状态,同时也满足了观众对故事主体的长期伴随式关注。这在某种意义上其实就是一种叙事化体现,接下来笔者就着重分析叙事思维在《爸爸去哪儿》中是如何具体运用的。

一、节目中人物的精心设计凸显叙事主体的重要性

节目中对人物性格的刻画是否深刻,对人物特质的诠释是否细致入微往往决定了叙事文本的构建是否紧凑和对观众的吸引力。《爸爸去哪儿》中对星爸、萌娃和代理村长的精心设计凸显了故事中叙事主体的重要性。

首先,节目将“爸爸”推到了亲子教育的中心,古语有云:“养不教,父之过”,从古至今,父亲在家庭教育中都扮演着至关重要的作用。正如尼尔波茨曼所说:“人类的头脑生来是一张空白的刻写板,一张空白的书写板。最终在儿童的心灵上写下什么内容,这个重任便落到了家长和校长的身上。一个无知、无耻、没有规矩的孩子代表成人的失败,而不是孩子的失败。[1]父亲与母亲不同特质对孩子的反馈会潜移默化地影响孩子的一生。可见,节目制作方对节目的叙事主体的身份定位有效地抓住了电视机前许多已经身为人父人母的观众的心。

五个星爸的不同个性与表达方式在镜头面前被不知不觉地放大,凸显出五种不同的性格。在录制的前几期,展现给观众最多的是心有余而力不足,其中,林志颖属于典型的榜样型,他无疑是一个细心的爸爸,不但会用报纸和剩米饭糊窗户,还会讲究地给儿子泡奶粉、耐心地哄儿子睡觉,但缺少让孩子主动去承担事情的理念;郭涛是典型的同伴型,将自己的孩子石头当哥们,但有时会忽略石头的感受,缺少一些耐心;田亮在初期则显示出些许迷茫,在录制的第一期,面对田雨橙的哭闹显得束手无措,而只会一句“你别哭了好吗?”王岳伦则是典型的放养型,面对有些人小鬼大的女儿,往往采取随女儿去的态度,有时还会问女儿该怎么办;张亮刚开始面对儿子对新环境的抵抗,也显得束手无措,只能采取强硬的手法,硬是把天天抱回了拍摄现场。

显然,面对新的环境,面对一个人照顾孩子的全新体验,五位明星父亲都在一定程度上缺乏对孩子的正确教育方法,但这正是《爸爸去哪儿》这个节目所强调的叙事主体特质的延展空间所在。由于真人秀节目的一个最大特点就是典型的“连续剧+系列剧”的叙述方式,同样的主体人物面对每期新的挑战与任务会不断地成长与发展,五位爸爸的教育方式、与孩子的交流方式以及照顾孩子的本领也随着剧集的演进而不断地提高,随着节目的不断深入,明星爸爸与自己的孩子及别人孩子之间、萌娃之间、五位父亲之间的矛盾与冲突也日益呈现在观众眼前,这样,叙事文本建构的紧凑感和剧情的吸引力就凸显出来了。

其次,笔者在上面也提到了,观众在伴随故事主体人物成长的同时,其实也已经将自己现实生活中的情感体验融入到节目的叙事文本中。这就使现实中的父母与电视中的明星形成了一种“拟态人际关系”,即现实中的父母与电视中人物形成了一种熟人关系,例如对主持人的称呼不是主持人而是“村长”。现实中的父母会潜意识地将自己对孩子的教育状态代入电视中的爸爸,从而寻找一种共同的认知。这种认知,可能是彼此拥有共同的窘态经历,亦或是有着相似的情感体验,但不管怎样,他们都在试图寻找与之相似的性格特质,并伴随着自己认同的拟态关系一同来处理接下来所面临的问题,或者亦可以说是在寻找一种现实生活中不曾体会过的优越感与满足感。对叙事主体的重视,有效地吸引了许多长期观众。

二、多维度关注故事主体性格发展的叙事策略

(一)语言符号和非语言符号在节目叙事中的运用

施拉姆从柏拉图在《理想国》中的“洞壁寓言”中得出结论,“人类的传播就是一出影子戏”凭借交流与观察,影影绰绰的人物形象可能越来越鲜明而清晰,但是他们仍然是现实的抽象。[2]在节目中,摄像机对五个家庭日常生活中语言符号和非语言符号的点滴记录,在一定程度上消除了这种现实的抽象。

儿童因缺乏一定的阅历和知识,所以无法将经过深思熟虑后的话语从口中脱出,换个角度,儿童又同样因思维的简单和单纯而说出了世界上最真实的话,虽然有时会少许无厘头,但却不乏经典的桥段。例如王诗龄在宁夏沙坡头那期跟着当地的小朋友买食材时的经典语录:“我不是大明星,我是小公主。”在向村里的爷爷借完食材后道别道:“爷爷你在家好好啊。”这显示出了王诗龄的人小鬼大,谦逊礼貌。小小志在爸爸面前的撒娇:“爸比,我要喝奶奶,我现在就要喝、奶、奶。”我们看出了小小志的可爱以及对爸爸的依赖。田雨橙与张悦轩之间的对话,田雨橙:“我是大英雄。”张悦轩:“你是女超人,”这体现了田亮女儿女汉子的性格。又如张亮父子前两期面对摄像头时的尴尬,张亮:“没有拍你,他们是在拍我呀”张悦轩:“摄像头分明就指着我呢。”张亮:“分明是在指着我嘛”。这无疑是父子两人真实生活的生动写照。五对家庭之间的经典语录便是一种真实的语言符号,它向我们传递着明星家庭和普通家庭详细的生活百态。

无意间流露出的非语言符号比有意发出的语言符号更有意思,因为我们每个人的言行举止要调动的都是完整的人,而不是身心的一部分,因为传播行为反映的是整个人,所以非语言方式流露的信息,许多来自内心深处,是难以压抑的。孩子也是最不会说假话的,孩子的表情也是最丰富的。在节目的第四期中设置了一个孩子护蛋的环节,旨在培养孩子的责任心,但是需要爸爸善意的谎言来完成此任务,不管这一设置是否科学,张亮的儿子天天着实感动许多观众,天天当时为了不让爸爸伤心而编造谎言来安慰爸爸,当谎言被拆穿时,露出的歉意与愧疚的表情使人顿生怜意。非语言符号传递给我们的不仅仅是天天的自责,同时也是一个孩子的单纯与善良。

(二)改变“非此即彼”的人物性格塑造

沃尔特李普曼在《公众舆论》中写到,在未经专门训练的观察活动中,我们会选择那些很容易辨认的环境标志。这种标志反映的是观念,而这些观念则会由于我们丰富的想象力而膨胀。我们不是详细地观看这个男人或是那张日落,而是查看该事物是个男人还是日落,接着就会首先想到充斥在我们脑海中的这类对象。[3]

在普通人的脑海里,明星永远是“只可远观不可亵玩”的另一个群体,这个群体只能在电视里出现,这个群体的日常生活一定与普通百姓有所不同,这个群体教育自己的孩子一定是特立独行,甚至会因为电视上的某些负面报道而想当然地认为明星们的子女就是星二代,拥有优越的物质条件。模式化的形象牢牢地套在我们头上,想取下来可不是件容易的事儿。但《爸爸去哪儿》的出现在一定程度上改变了观众这样的看法,因为他们在节目的叙事文本中看到的是和自己生活经历相似的戏剧化冲突,经历的是与自已育儿体验相当的真实感受。所以,传统意义上对明星“非此即彼”的成见系统在逐渐土崩瓦解,取而代之的是与剧中主人公共同探索教育孩子的“同甘共苦”。

三、采用真实记录和现场追述的叙事手法

“我们首先会设计整个节目的流程,但是中间环节会发生什么情况、讲什么话、出现什么样的事情,我们完全不知道,这个节目打动观众最关键的就是真实。”《爸爸去哪儿》总导演谢涤葵说。真实是真人秀节目最重要的一个特征。

(一)以平行蒙太奇的的叙事手法用镜头真实再现五个家庭面对同一个任务的不同态度和应对方案

为了达到电视台对大型节目每期90 分钟的播放要求,拍摄时间延长到了72个小时。现场加上监控共有四十几个机位,每天节目组都会在早会中梳理当天的拍摄流程,摄像总监制定详细的拍摄计划后,和现场导演对接,接着摄像组加入,一起确定每个环节的拍摄如何实施。拍摄过程中,两名编剧和摄像分别紧跟在明星父子的身边,摄像负责记录影像,编剧则记录拍摄内容,方便后期剪辑。与“纪录片”几乎相似的记叙手法,将明星家庭一天中的主要生活状态都完整无缺地记录下来,这也是节目在播放时,郭涛父子将东西盖着摄像头换衣服的原因,张亮父子穿着花裤头赖床的情形被无死角地记录下来的原因。或许前两期的拍摄会让父子们稍感不习惯,但长时间的“曝光”已经使星爸和萌娃们习惯了在镜头前刷牙、洗脸、吃饭,以及摆各种扭曲的搞怪动作,甚至把镜头当镜子使。五个家庭在镜头的组接剪辑中向观众真实传递了在面对同一个挑战和任务时的生活能力与优缺点。

(二)现场追述的叙事手法使各种时空有效连接起来,丰润了节目的整体叙事性

节目通过表演中的时空展现叙事主体的现场呈现,这是现在时;与此同时,又通过舞台下的时空展现叙事主体的及时感受。两种时空的交互组合将演员舞台上的呈现和舞台下的真实感受一并传递给观众,让观众在享受完剧情的同时,又能够了解到演员对自己的表演满不满意。现在国内有很多节目其实都采用了现场追述的叙事手法,但大多以节目结尾时的花絮方式呈现,与它们不同,《爸爸去哪儿》采用的是将追述的一段及时剪辑到主人公刚经历完事情的那一刻,其实这是对剧情的更好阐释与解答。在录制的12期节目中,几乎每一期都会有爸爸对刚发生行为的现场追述。在第1期节目中,田亮的女儿田雨橙因对新的环境不适应而在爸爸面前表现出的鼻涕虫模样使田亮对其无可奈何,接着便接了一段田亮的现场追述,来讲述田亮的内心感触与渴望做慈祥爸爸的愿望;在第一季的最后1 期中,刚开始即为五位父亲的轮流“真情告白”,即将写给自己孩子的信念出来。现场追述的形式使父亲们内心最深处的情感诉求以回答过去时的方式呈现出来,难能可贵。

四、对《爸爸去哪儿》的叙事思维建议

面对第一季的高收视率,《爸爸去哪儿》确实有值得其它真人秀节目的学习和借鉴的地方,第一季的《爸爸去哪儿》作为一匹收视黑马踏入其它卫视尚未涉足未深的亲子真人秀领域取得成功不免有些侥幸,也势必会引起其它卫视甚至央视亲子类真人秀节目兴起的热浪,所以“生于忧患死于安乐”的心态还是必不可少的。针对第一季的《爸爸去哪儿》,笔者提出一些合理化建议,以期对节目的今后的良性发展有所裨益。

(一)节目的内容设置过于单一,故事的叙事化思维强调情节与过程,相对单一的内容设置只会使观众感觉到乏善可陈。纵观12 期《爸爸去哪儿》,几乎每一期的任务设置都与“吃饭题材”有关,要么是节目组提供食材,爸爸们方显厨艺;要么是爸爸们通过应景的比赛夺取食材;要么是孩子们对爸爸们的厨艺纷做评比;要么是小伙伴们挨家挨户地讨要,这样的设置一期便可了,可制作方硬是将“吃”贯穿到底,仿佛《爸爸去哪儿》的核心主题就是“哪有吃的,咱去哪”,真不知道,我们是在野外“荒岛求生”还是在续写“舌尖上的中国”。所以,坐拥如此丰富的自然资源与人力资源,节目组应该充分发挥其主观能动性,多设置一些有意义的任务与挑战,将创新的意识进行到底,我们需要的不是单纯的引进,还需富有新意的本土化再造。