歌唱兴趣班教学计划范文第1篇

小学音乐课作为一门必修课程，在我国已成为近百年的历史，但小学音乐教学的研究起步较晚，随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识，作为一名音乐教师，我深刻感受到了新课程对小学音乐课堂教学的巨大冲击和随之而来的变化。

一、回顾与分析

我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是唱歌课"50年代前后的教学模式基本上有两种，一种是传统的民间艺人"梨园式"的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务，另一重是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练(发声训练，视唱练耳)――歌唱(范唱，识谱，教唱，歌唱处理)五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛大教学法，他的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课.巩固，布置作业.十一届三中全会以后，音乐教育有开始出现了生机，音乐教学改革趋势活跃，如：为了改革大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究，为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学，为改革单一的歌唱教学，增加了器乐教学，但是从总体上看，起指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于"凯洛大式"的，：教师的教学观念改变了，教师与学生的角色改变了，课堂教学模式改变了，教学方法更多样化了我们看到的歌唱教学往往是这样的：教师通过各种手段自然地引入了歌曲教学，却往往唱了两三遍，在学生根本就没有掌握的情况下，又开始丰富歌曲，例如加入乐器伴奏，或者加入声部等等，而歌唱它本身的魅力却完全没有发挥出来。学生连演唱歌曲都没有掌握，又怎么能开展好后面的活动呢? 二.研究思路

明确目标，转变观念，教学模式是在一定的教育思想，教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织，设计相对稳定面又系统，简化的教学结构，我们必须认识，音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化，全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教学为目的，以教师为中心，单纯知识，技能传授的教学思路，以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展，怎样才能够开展好歌唱教学，歌唱教学是不是这么无足轻重?下面就这个问题来谈谈本人的一些做法和观点。

(一)创设情境，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”

运用多媒体课件，激发学生学习歌曲的热情

网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。

(二)以语激情，以情动情，以情感人

俗话说“言为心声，音为心语”。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术魅力。

教师的教学语言在教学中起着巨大的作用。教师在教学时要一往情深，教师的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时要按不同的教学内容、不同的教育对象，精心安排设置好语境，在把握好语感的基础上，把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来，使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态，情不自禁地参与到教学中来。

肢体语言更是音乐教学中特殊的一种语言。用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂。它更适合在低年级使用，使学生真正感受到音乐的表现魅力。

声势语言是一种“无声的语言”，是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。这里所谓的“姿势”，是指一种运动状态。因此，“姿势”也可以理解为身体运动的方式。姿势创造出来的声音，就是声势。最常有的声势有：拍手、拍腿、跺脚、捻指，它是世界各国，各民族舞蹈所共有的基本语汇。它对于锻炼学生的听觉能力，反应能力记忆能力，音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。

教学中通过生动形象的教学语言，优美逼真的肢体语言，活泼的声势语言，使学生动情地投入到教学中来，使学生爱学、乐学，愿意带着美好情感来唱歌曲、欣赏歌曲，达到预期的教学效果。 三.音乐教学策略

1.德育与美育，培养学生审美情操。 2.生动与主动

3.教学手段与方法的生动，一却从学生出发

4.传授

四.音乐课基本教学模式研究的初步设想 1.我们对唱游课―――听听看看读读

(1)、“听”

音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律，也就是对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行歌曲的学习。其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。

例如：在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生都掌握了轻声演唱歌曲的，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。

(2) 、“看”

让学生长时间进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成鹦鹉学舌，虽然歌曲学会了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们唱歌的兴趣。新课程的音乐教材不仅画面精美，而且在歌曲图谱的设计上更是别出心裁，非常符合小学生的认知特点。从图谱上可以明确地看出音的高低、长短和歌曲的主题，教师应该充分利用好手中的教材。

(3) “读”

音乐是一门有声艺术。语言是歌唱的基础与核心。歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生的歌声纯、清、远、美，就必须在咬字、吐字上下功夫。在唱歌前，让学生读读歌词，可以有效地进行咬字吐字练习，有利于发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚，字音走样的毛病，以保持原来字音的准确清楚。“书读百遍，其义自现。”歌词也一样，学生反复读，教师加以适当指导，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律，深刻的内涵以及所蕴涵着的丰富情感，通过感情的体验去把握歌词语调、语气的轻重缓急，等等;在配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来，使学生读出韵，读出情，读出诗情画意，让他们陶醉其中，灵魂得以洗涤，情感得以升华。

2.歌唱教学中的温故知新

歌曲教学中的复习同语数等学科的复习一样重要。通过回忆巩固提高，激发学生智力活动的积极性，促使学生牢固地掌握知识，从而达到复习巩固的教学目的。其中比较是我经常用的方法。根据不同风格的歌曲，在复习中进行比较。

利用歌曲特点进行比较。选择不同风格的歌曲主题，唱过主旋律后，讨论歌曲特点，从速度、节奏、节拍、旋律等要素上再度审美。

改变歌曲速度、演唱记号进行比较。将欢快活泼的歌曲改为缓慢速度演唱，让学生体会不同效果。

3.歌唱教学中发展学生的各种能力

(1)、创新能力的培养。把创作运用到歌唱教学中，可以使受教育者在创新能力方面得到训练、培养和提高，从而培养学生的创新能力。如：为歌曲配伴奏的创作。为歌曲打击乐伴奏，要求学生挑选合适的乐器，按节拍、节奏及歌曲情绪特点，注意音量力度的控制，创作出固定节奏的伴奏。在学会《小青蛙》、《我有一只小羊羔》等歌曲后，要求学生根据旋律创编歌词。让学生来演唱自己创编的歌曲，他们兴致勃勃，唱得特别投入。

(2)、审美能力的培养 。一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达学生的心声：或蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。学生在表现歌曲时速度、力度、节奏及音色的对比，提高了学生的鉴赏艺术美的能力。

歌唱兴趣班教学计划范文第2篇

【关键字】

呼吸

科学的

动力

一、 什么是歌唱的动力

意大利美声学派有这样的说法：“呼吸是哥唱的基本和动力，谁懂得了呼吸谁就懂得了歌唱。”我国古代声乐理论所说的“善歌者必先调其气”“气动则发声”也形象的说明了歌唱呼吸的重要性是歌唱发声的根本动力。正如一辆车不管他是多么的高档还是一般，衡量它的价值的根本还是取决于他的动力系统发动机，如果一辆车没有一个好的发动机产生动力，而外表再好的车也是一堆废铁没有什么真正的价值，是没有人会去真正的花钱去买的。只有一辆车有了很好的动力系统这也是最基本的才有有人去肯花钱去购买。歌唱和这个道理是一样的，歌唱也是需要动力的，没有动力你的声音怎么出来?出来后又怎样才能让发出的声音稳稳地持续的延续下去?还有就是声音高的时候怎么才能让他高上去?答案只有一个也就是动力，歌唱的动力呼吸。

二、 什么是科学的歌唱呼吸

通常所使用的呼吸方法有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。其中腹式呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用的一种呼吸方法。

“呼吸”是呼气和吸气的总称。吸气是由于横膈膜的下降，肋肌促使横膈膜肌上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排除。人的呼吸是有两组肌肉带动，一组是吸气肌肉群，包括从前胸往下，主要是两肋、腰部周围甚至后背也包括在内。 中咳嗽、打喷嚏则是呼气肌肉群在 工作。歌唱时是吸气肌肉群与呼气肌肉群的合作。在歌唱时呼与吸相互配合形成的对抗。这个对抗就是我们常说的呼吸的支持。腹式呼吸就是运用横隔膜的帮助再加上肋间肌、膈肌以及部分腹肌的联合协作，吸入气量多而且深。它的吸气方式是向外和向下的，腹壁和肋骨扩张从而使肺中气息满而深有较强的气息控制力，所以腹式呼吸才是我们最科学歌唱的呼吸方式。

三、怎样做到科学的歌唱呼吸 训练方法有两种： (1)快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。

(2)慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。

呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。

歌唱时气息的呼吸总体感觉是“漂浮的感觉”或是总感觉“吸着唱”。例如：《沈湘歌唱学体系研究》中说到“唱高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起，这是一种含蓄的力量，千万不能抬过了头，那么搞，声音肯定僵。”从这句话可以看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，(“吸着唱的感觉”)，这种吸的感觉有“漂浮的感觉”(“含蓄的力量”)，否则腔体撑的过大失去弹性，无法自如运用气息，导致声音发僵。范竞马在《忆恩师科莱里》中提到“我本人受益最深的是，科莱里认为歌唱的一个技巧是sing on the breath而非sing with breath。很多唱歌的人都是sing with breath，这是不正确的。科莱里找到了自己年轻时把声音唱坏的原因：本来他的呼吸很好，有强大的横膈膜，他还用自己加大的呼吸推声音。歌唱时，正确的方法是：让声音坐在呼吸上而不是用呼吸来使劲推声音。举个例子，一个装满水的瓶子上面放个球，水好比呼吸，球好比声音，球(既声音)应该稳稳地伏在水面(呼吸)上，而不是去用力压水，使水顶这个球。”由此可以明确：歌唱时不要用气推声音或是送气、给气等等。凡是这么做必然导致“憋气”“泄气”现象发生，特别是在起音时，任何送气给气，都必定给气流造成一定的空气压力，造成喉咙收缩，导致后部肌肉紧张，无法正常发音。

四、呼吸的重要性

在歌唱中呼吸是十分关键的因素，又是歌唱发声的动力，发出的声音是否正确，是和呼吸密切相关的。无论是美声、民族、通俗三种唱法都必须重视正确的呼吸。帕瓦罗蒂曾经说过：掌握不好呼吸就没法唱出好听的声音，甚至会把嗓子唱坏。由此可见，呼吸在歌唱中的至关重要性。

1、让口腔与气息完美结合

歌唱时的气息主要是指横膈膜、肌肉的支持，呼吸是人的本能，空气通过口、鼻、咽、喉，气管等通道进入肺泡之中，在肺部进行气体交换，吸入氧气，呼出二氧化碳，这是人类维持生命所必须的。

2、气息与歌唱

保持良好的喉位目的还为了更好地控制气息的流量，气息推动声带振动，而气息流量举足轻重。随气流大小变化，声带附近气压随之变化，通过喉控制气息流量，使歌唱省力、清晰。相反，喉位不稳，气息作用必定不稳，时大时小，作用于声带，使吐字含糊，费力。有些习练者不惜由胸部猛冲声带的吸气量，追求大音量的滞重空气压力，使喉部承受过大压力，反而使声音摇摆、颤抖，猛听感觉声音浑厚，但唱歌时声音笨拙难控制，气短，难以完成长乐句，音乐难以流动，这就是大呼气量造成喉位不稳的结果。平衡的发声机能出自声带最低限度张力与最适当的气息。

3、气息的辅助歌唱

在这里仅对训练优美动听而又持久不变的嗓音，同时借鉴和学习西洋唱法的呼吸、发声，演唱中的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉的灵活有力运用来完成。正确的演唱呼吸不能向日常生活中那样靠胸部的张缩，而需要胸肌、膈肌、腹肌等呼气肌肉群和呼气肌肉群的张缩来完成的，这就是人们常说的。

总之，歌唱中的呼吸运用必须遵循高效节约原则，即呼吸控制。要学会来控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息“送来送去”的。

歌唱兴趣班教学计划范文第3篇

基金项目：本论文为湖南省哲学社会科学基金项目(编号：13YBB030)；湖南省教育厅科研项目(编号：14C0179)；衡阳师范学院教改项目(编号：JYKT201428)研究成果摘 要：声乐这门艺术学科在审美活动中涉及诸多的心理因素，其中想象的地位非常重要。在审美与想象中，想象是在情感的推动下，依照情感的逻辑进行的，这具体表现为两个方面：一方面，情感是通过想象移入到客体之中的，主体在现实中无法得到满足的情感，在审美活动中通过想象可以得到满足。另一方面，随着情感的变化，形象通过想象力而获得改变或夸大。本文针对声乐教学中歌唱艺术与审美想象的关系来进行分析研究，希望能够以此来促进声乐教学中歌唱情感的表达和把握，不断提高学生的审美能力和鉴赏能力。

关键词：声乐；情感；完美

1 声乐艺术中情感的表达方式

(1)节奏中的情感把握。节奏中把握情感是声乐作品中最能体现情感跌宕起伏的元素，音乐作品中的节奏有强、弱、快、慢，找我歌曲的节奏，不仅要做到准确稳定，更好充满活力，富有动感。在强弱节奏中强音常用于表达丰富的情感；弱音则随着音量减小而降低，其难度更高，但表达情感的效果比高音更好。在表现快慢节奏中，快速的曲子要求表演者内心有稳定的节奏感，要做到快而不乱，慢速的曲子，强调的是流动感，不能过于呆板否则就会失去丰富的表现力。

(2)歌词中的情感把握。歌词中渗透情感朗诵是声乐语言训练的主要手段，通过对歌词多次饱含深情、热情有韵律的朗诵，做到咬字清晰、字正腔圆，才能体会出歌词中所蕴含的意义，领略到声乐艺术的魅力。一首歌曲，不管其是长还是短，都是作曲家强烈感情的凝聚。作为声乐艺术的表演者，需要在对歌词的朗诵中了解主人公的时代背景、特定环境和思想感情，并通过反复的艺术实践加深情感体验。例如，《儿行千里》通过通俗简短的歌词深深体现了母爱伟大这一主题，演唱时，只有抓住这点才能确切的表达出真切感人的效果。

(3)风格中的情感把握。演唱中体现情感风格是个性的一种体现。音乐的风格分为阳刚、柔美、欢快、沉稳、赞颂、缅怀、粗犷、细腻，在选择作品时，准确把握其风格概貌，才能在演唱过程中淋漓尽致的表达歌曲中的情感。

2 演唱艺术与感情艺术的审美

(1)演唱声音的审美特征。情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面，是基本的心理过程。《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心所动，物使之然也。”这里的“心”就是“感受”，而这种感受又是受“物”即外在事物的影响。情感是对客观世界内部感受的反映，人们在认识世界的过程中，随着各种各样的态度不断出现喜怒哀乐的体验，所有这一切构成人类丰富的情感世界。歌唱艺术是歌唱家把情感呈现给观众，使情感转化为听得到、看得见的艺术形式，歌唱家是运用声音把比较抽象的艺术情感转化为人们可感知的东西。歌曲的艺术形象寄托了个人的情感，从而使歌曲的艺术性表现出个人的性格和魅力。所以在我们的声乐教学中，要根据学生的年龄、性格、气质等特点去选择作品，切不可盲目。

(2)演唱艺术体验的审美特征。音乐艺术的审美体验不仅是音乐艺术创作的动力，也是音乐艺术批评、欣赏与传输的路线。它是融合于传播、创作和欣赏中的精神活动，是审美主体出现在审美对象时，所产生的一种具有自身反思时的复杂精神活动和心理活动。不仅以感觉为基础，并且以表象与知觉为实行手段。同时，又和情感、意志、想象、思维等心理素质紧密联合。音乐艺术的审美体验主要在于两个方面：一个是审美对象的音乐艺术作品，另一个是审美主体的人。可是，这两个方面如果发生审美融合与相撞，这个特征就表现得非常复杂多变。

(3)演唱艺术形象的审美特征。演唱的人在塑造感人的艺术形象时，根本在于应该以人为表现的主体来塑造演唱艺术形象。所以，必须对声乐作品的艺术形象充满丰富的审美想象。人不仅要有理智，而且又要富有感情，在塑造艺术形象的过程中，应该以体现人的思想感情为中心，要注重把人的理智和情感紧密结合起来。因为，表演在体现以人为主体的艺术形象时，不管是反映任何主题和任何内容的声乐作品，事实上都是在体现人和人的思想感情。

(4)演唱艺术的最终目的。情感是演唱艺术的灵魂、精髓。声乐作品只是乐谱上的音符文字，想要歌曲获得生命，并且变为音乐，就要演唱者不但要表现出歌谱上那些明显的记录，更加要去发觉储藏在声乐作品中那些没办法记录的情感内容。只有把感情融和在歌声中，才会促进“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，演唱艺术是情感化的一种艺术。演唱艺术经过优美的旋律、动听的歌喉、精准的音乐语言，还有直接抒发特别定制的情感。黑格尔曾经说过一句话：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”演唱的目的就是用歌声，表达人们在社会环境中的因为受到某些事物的刺激与感染，和表达声乐作品的思想内容，所表现出来的感情状态。

3审美想象的情感特征

审美想象是按审美需要、审美理想展开的想象，它与科学想象有着本质的区别，科学想象是按理性要求展开的想象，而审美想象则是在情感的推动下展开的。在主体情感的推动下，审美需要借助想象而具体化，最终形成审美意象。在强烈的情感运动中，审美主体达到了一种深层的感动和理解，领悟到难以言传的生命价值与意义。审美意象是主体对审美客体的主观反映，是在多种心理因素综合作用下产生的一种特殊的形象。这些心理因素包括欲望、感觉、想象、理解等。

审美想象是艺术思维的主要心理方式，是艺术家在审美情感驱使下，刺激大脑皮层的旧的暂时关联，将大脑存储具有美丑特性的生活表现分解统一，组成新的关联，所以创造出没有感知过而且没有存在过的事物形象的心理过程。审美想象是创造性的思维活动，其中作用与性质的不同，可以分为创造性审美想象和再次创造的审美想象两大类。其中审美想象，是指在记忆表象的基础上，经过有目的的改造和组织，创造新的艺术形象和情境的过程。所以，想象在艺术活动中发挥着不可代替的重要作用。没有想象就没有艺术。想象不但在艺术表现、艺术体验和艺术构思等艺术创作的每个环节有重要的地位，并且在艺术作品的接纳和欣赏中，都发挥着巨大作用。

4 审美想象在声乐艺术中的应用

声乐艺术是人类在长期文化活动中所形成的精神美的结晶，是灿烂的精神宝库。因此，艺术审美教育应该成为我们进行素质教育的重要内容。但是，若想进入这个艺术圣殿进行美的交流，首先要将学生培养成为具有审美能力的主体。因此，我认为在大学课程中，应该普遍增加艺术欣赏课程，尤其是音乐欣赏课程，培养提高学生的审美鉴赏力，通过音乐欣赏的审美实践，扩大艺术欣赏的审美领域，净化学生的心灵，提高其思想境界，以求从特定的艺术形象的直觉中，去领悟间接的理性内容，树立宏伟的个人理想。音乐欣赏是一种审美的综合心理活动，感觉、知觉、联想、想象、情感和思维几乎同时在进行着。它们是互为渗透、互为影响而协同合作的，尤其是想象则始终活跃于整个欣赏过程。任何艺术形象，由于使用的艺术语言或媒介符号的差异，审美者接受时都会受到这样或那样的制约和限定。欣赏音乐艺术审美者受到的限定就更大些，唯一的办法就是充分运用联想和想象能力，来捕捉音符构成的美丽图画。

5 审美想象对于声乐艺术创作的作用与影响

“在一切心理要素中，唯有想象才是推动审美过程中的美感沿着不断深入的航线进发的实在力量。”事实上，在审美过程中，是审美情感推动着审美活动的发生，但审美主体只有在情感的推动下，才会通过想象再现或创造审美意象去感受并理解对象的美，没有审美情感的促使，想象就不能成为审美想象。同时，审美想象因受到主体审美情感的推动，是一种积极的心理活动，可以高度发挥主体的主观能动性，它可以超越时空、自由翱翔。但这种能动性的发挥，必须以主体的审美经验作为条件。具有不同主观条件的主体，对同一个审美对象所想象的结果是不一样的，不仅如此，审美想象活动受着审美对象本身的规定和制约，因为任何审美想象的目的，都是为了深切感受和领悟对象的美，因而审美对象的特征，诱导着审美想象的方向和范围。叶朗将想象的特点归纳为自由性和情感性，认为想象具有情感性和自由创造性的特点，他们都见到了审美想象在情感的促使下自由驰骋的特点，但审美想象的自由性不是信马由缰的自由，它也受到一定条件的限制。

声乐蕴含着丰富的内涵，反映着一个民族生活的各个方面，是一个民族传统文化的载体，有其独有的文化内涵。声乐不分国界，不同肤色的人民都能看明白声乐所传达的信息。声乐的审美想象，不仅表现在对原作进行二度创作上，更多的时候表现在普通欣赏者在欣赏声乐时的积极主动的参与。声乐在某种意义上的确是需要多次创造才能完成的艺术，而事实又证明在每一个环节上都必须要有想象心理活动的参与。如果说被称为一度创作的编创，是一种创造性想象，它是在内心情感驱动下，溶进了理性认识的因素，是对回忆起的某些声乐素材进行彻底改造、重新组合的想象，那么被称为二度创作的表演或欣赏，则是一种再造想象。

　 5 审美想象对于声乐艺术创作的作用与影响 “在一切心理要素中，唯有想象才是推动审美过程中的美感沿着不断深入的航线进发的实在力量。”事实上，在审美过程中，是审美情感推动着审美活动的发生，但审美主体只有在情感的推动下，才会通过想象再现或创造审美意象去感受并理解对象的美，没有审美情感的促使，想象就不能成为审美想象。同时，审美想象因受到主体审美情感的推动，是一种积极的心理活动，可以高度发挥主体的主观能动性，它可以超越时空、自由翱翔。但这种能动性的发挥，必须以主体的审美经验作为条件。具有不同主观条件的主体，对同一个审美对象所想象的结果是不一样的，不仅如此，审美想象活动受着审美对象本身的规定和制约，因为任何审美想象的目的，都是为了深切感受和领悟对象的美，因而审美对象的特征，诱导着审美想象的方向和范围。叶朗将想象的特点归纳为自由性和情感性，认为想象具有情感性和自由创造性的特点，他们都见到了审美想象在情感的促使下自由驰骋的特点，但审美想象的自由性不是信马由缰的自由，它也受到一定条件的限制。 声乐蕴含着丰富的内涵，反映着一个民族生活的各个方面，是一个民族传统文化的载体，有其独有的文化内涵。声乐不分国界，不同肤色的人民都能看明白声乐所传达的信息。声乐的审美想象，不仅表现在对原作进行二度创作上，更多的时候表现在普通欣赏者在欣赏声乐时的积极主动的参与。声乐在某种意义上的确是需要多次创造才能完成的艺术，而事实又证明在每一个环节上都必须要有想象心理活动的参与。如果说被称为一度创作的编创，是一种创造性想象，它是在内心情感驱动下，溶进了理性认识的因素，是对回忆起的某些声乐素材进行彻底改造、重新组合的想象，那么被称为二度创作的表演或欣赏，则是一种再造想象。参考文献：［1］ 林吟，戴烨.论声乐演唱的声情并茂解读［J］.音乐时空(理论版)，2012(07).［2］ 吴世恩.浅谈歌唱中对歌词情感表达的艺术处理［J］.音乐时空(理论版)，2012(11).［3］ 韩月.如何克服声乐演唱中的怯场心理［J］.大众文艺，2012(24).作者简介：张天慧，女，硕士，湖南衡阳师范学院音乐系讲师.研究方向：音乐教学与理论研究。

歌唱兴趣班教学计划范文第4篇

音乐美学上所讲的基调, 也就是作品整体的情感基础。如颂歌型、欢快喜庆型、庄严肃穆型、哀婉伤感型等。同样, 每首歌曲都有一个情感基调, 是深情赞颂还是亲切自豪, 是欢快热情还是庄严雄伟, 是趋势自然还是哀婉伤感, 都要在深入挖掘词意的同时掌握感情的基调, 因为它是情感表现的主要趋势。

在日常生活中, 我们也常遇到这样的经历:某个同学在演唱歌曲时, 尽管音准、节奏十分准确, 无懈可击, 但给人的总体感觉是白开水一杯, 淡而无味, 引不起听者的共鸣。那么, 其中的原因在哪里?我想原因固然不少, 但最重要的是对作品内容理解不够深刻, 没有把握作品基调。如《黄河怨》这首歌曲表达了沦陷区被污辱妇女面对黄河波涛痛苦泣诉的哀怨。随后感情逐渐加强。它的情感基调是悲愤、哀婉、伤感的。《在希望的田野上》歌曲描绘出我国80年代社会主义农村欣欣向荣的繁荣景象。它的情感基调是热情奔放、欢快喜庆的。《在松花江上》歌曲表达了“九.一八”事变东北沦陷后流亡的人们对故乡的怀念和抗日志愿者的悲壮意愿, 演唱时的情感基调激昂悲愤。《我爱你, 中国》全曲感情强烈, 抒发了对祖国的赞美和爱恋之情。它的情感基调亲切赞颂。

二、歌曲的细腻处理

在把握了歌曲情感基调后, 在演唱时, 还要对歌曲进行细腻处理, 包括力度、速度、风格、强弱等。经过处理后的歌曲, 可以使演出效果更趋于完善, 才能调动观众情绪, 引起共鸣。如果作品不经过细腻处理就如同吃饭狼吞虎咽, 没有细细品尝到佳肴带来的美味享受。如歌曲《共和国之恋》, 歌曲为二段式结构, 第一段为四乐句复乐段, 从容平缓的节奏、级进为主的旋法, 表达了对祖国的爱恋深情。演唱时要在平衡中进行, 力度中强, 速度适中。第二段开始部分的大跳上仰扬, 充满激情地表达了对祖国的赤诚。唱这高潮部分之前要做好换气准备。在唱大跳“纵然离你而去”处时, 要不声音吸着亮出来一点, 气息支持好, 旋律线成的形成, 内心更激动一点。后半部分再现第一段的结束单调, 与之响应, 进一步表达对祖国无限的深情, 声音要连贯, 心里感觉应更加自豪。

三、不同歌曲类型, 声乐技巧的恰当运用

“因为每部作品的声乐体裁是多种多样的, 有颂歌, 劳动歌曲, 进行曲, 诙谐与调整歌曲, 摇篮曲与小夜曲, 抒情歌曲与叙事歌曲等。由于内容和情感的表现不会同, 也就形成了各自不同的风格。颂歌一般趋于典雅、雄浑、豪放、气势宽广;劳动歌曲一般趋于洗练、劲健、节奏昂然;进行曲沉着精神、铿锵有力;诙谐幽默的歌曲趋于含蓄, 自谐趣;摇篮曲、小夜曲趋于自然委婉, 抒情绚丽。”在演唱时, 还要根据歌曲内涵的情感确定声乐技巧。如大家熟悉的一首歌曲《黄水谣》:全曲分三段, 第一段是描写敌人入侵之前河东人民美好的幸福生活。但不能把它唱成单纯的对幸福生活的歌颂, 而要带有人民在敌人压迫下的呻吟中回想入侵前的幸福生活。在唱开头“黄水奔流如虎狼”处, 应带有诉说性质, 像说话一样的歌唱, 同时要注意一字长音的气息的支持。“开河渠喜洋洋”, 心情稍兴奋一点, 上口盖抬起来一点, 表现出很喜悦的神情, 末尾渐弱。第二段是鬼子入侵时的情景, 感情上要有层次上的处理, 一步步抓住观众, 激动听众, 为了表现惨痛、激愤、仇恨的情绪, 呼吸气势上应该有所增强, 咬字, 吐字更应结实有力, 声音也应该是激动的, 特别是唱“奸淫烧杀”处。第二段回到类似于第一段的音调, “妻离子散”一句, 要强调出来, 咬字清楚结实, 并带着强烈的痛苦仇恨, 斗争情绪, 最后“天各一方”低而拖长的结束音要唱得完整, 字字送入听众耳朵。将痛苦、希望、仇恨和斗争的情绪集中地表达出来。

四、锤炼民族语言

(一) 语音的准确性

比如汉语知识中的声调有阴平、阳平这些知识在小学已学过。在音乐演唱中, 为了把一字的语音发得清晰, 我国民族声乐艺术在长期不断实践中总结出的即把一个字的发声分成声母、韵母、韵尾三部分。

其次, 多进行普通话的训练, 积极打开各个共鸣腔体, 保持喉头低位置状态, 对歌唱的咬字、吐字也有很大的帮助。咬字、吐字在歌唱中对于抒发情感也是相当重要的。王瑶卿先生说:“咬字千斤重, 听者自动容。”这就说明咬字、吐字的重要性, 在声乐中将歌词分字头、字腹、字尾来处理的方法。即我们常说的出声咬清字头, 引长拉开字腹、归韵收准字尾的方法。

(二) 语调的可塑性

所谓语调, 是指语言表达时的腔调、情调、语句的高低轻重变化。歌唱中的语言表达, 并不是平铺直叙的, 它必须随着感情的变化而随时变幻语言的腔调、情调, 才能提示出声乐作品的深刻意境的。虽然歌唱时的语调是由曲作者根据歌词的语义韵律, 通过旋律音调而体现出来, 但这仅仅是一度创作的无声的符号, 它必须借助于歌唱者有声的口气语调予以再创作, 才能形象而生动感人。如有时为了突出某种意义, 强调某种情绪, 有些字句、乐句需要唱得重些, 长些;而有些字句作为反衬又必须轻些, 这就形成了强弱的变化。另者, 语调的感情变化也是很复杂的, 当情绪兴奋激昂时和情绪低沉时以及情绪平衡时的感情语调各有不同。归纳起来即有抑、扬、顿、挫等语调表现手法。

1. 抑, 即低沉降抑。

一般表现悲痛、忧郁、冷漠沉缓、犹豫思考等情调。

2. 扬, 即高亢升扬。

一般表现喜悦、激昂、惊恐、跳跃等情绪。诚然, 这些情调的表现也不是绝对的, 有时为表现某种复杂的情感高音低抑, 低音升扬的情形也有。这与歌唱者的审美意识也有关。

3. 顿, 即停顿休止。

包括曲中的旋律休止符, 字句间的标点以及生理换气的安排等。我们都应把它与感情的变化结合起来。恰到好处的停顿, 有时起着“此时无声胜有声”的艺术效果。这就是说停顿在歌唱中能使起、承、转、合等情态变化的层次更加鲜明生起。

4. 挫, 即挫降转折。

它是在“顿”的基础上, 一种感情的转换, “顿”是为了“挫”。如“轻勒”、“重煞”等。古人云:“唱曲之妙, 全在顿挫, 必一唱而形神必出, 隔坦听之, 其人装束形容, 颜色气像, 及举止瞻顿, 宛然如见, 方是曲之境界。”这句话, 淋漓尽致地阐述了顿挫等语气, 在描绘声音形象时的强大艺术功能。

摘要：音乐是表现情感的艺术, 情感是歌唱的灵魂, 只有当声音与情感结合, 歌声才动人。本人拟从情感基调的把握、以及对作品细腻的处理以及锤炼语言上探索歌唱与情感的结合。

关键词：初中音乐,歌唱情感,问题研究,情感基调

参考文献

[1] 赵震民.声乐理论与教学[M].上海音乐出版社, 2002.[1]赵震民.声乐理论与教学[M].上海音乐出版社, 2002.

[2] 朱凯南, 林晕.情感, 声乐教学的瓶颈[N].新余高专学报, 200412, 6.[2]朱凯南, 林晕.情感, 声乐教学的瓶颈[N].新余高专学报, 200412, 6.

歌唱兴趣班教学计划范文第5篇

1常用的发声方法

歌唱教学中,根据学生情况进行发声练习教学对歌唱教学起着关键作用,只有正确发声,才能更好的演唱,帮助学生掌握正确发声方法至关重要。 下面通过几点来分析常用的发声方法。

1.1半哈欠法

实践证明“半哈欠法”,不仅能够完全放松声带,避免唱歌时声带紧、声音挤,还能够有效提高嗓音,有效练习口腔共鸣, 把声带调整到最佳状态, 使喉内肌独立工作能力得到发展,使喉头的下降和软腭的抬高更加协调。 半哈欠法练习中气不能从鼻孔出,发声时双唇要集中用力,下巴要放松,嘴角上提,同时收拢唇线,让气息穿过喉咙向下通过全身,发声时不要要求学生咬字,而是应注重让学生体会发声位置,感受发声感觉,学会发声方法。

1.2呼唤法

呼唤法在学生头声练习中发挥着重要作用,能够有效提高学生头声位置掌握能力,帮助学生理解头声的具体发声[1]。 并且呼唤法相比传统的死板理论教学,不仅有效性更高,且更能够有效调动学生的学习兴趣。 呼唤法采用简单形象的小游戏展开教学,更符合小学生心理特征和认知特点,使学生更容易找到头声的感觉。 具体教学中,要让学生能够自然、久远的发声,切勿让学生毫无章法的喊叫,避免对学生身体造成不利影响。

1.3说话法

歌唱和说话有着很多共同之处, 都需要通过声带发声,自然的歌唱就像说话一样, 发声方法就是为了追求更自然的发声。 通过说话法练习发声,可以使学生掌握发声方法的同时,还能够让学生体会到声音的自然属性[2]。 具体教学中,教师可在教学前,让学生用自然的声音朗读歌词,声音不需要很大,要让学生自然的把口腔打开,字要尽量念得圆润,但不要有过大口型变化。 朗读中要让学生感受气息变化,让学生理解声音的自然与流畅。

2发声方法教学中的注意事项

歌唱教学是激发小学生想象力,提高学生综合素质,启迪学生智慧,拓宽小学生知识面的重要手段。 在歌唱教学中,教师必须帮助学生按照科学的方法进行发声,使学生歌唱更加优美, 避免对学生嗓子造成伤害[3]。 发声方法教学是歌唱教学中的重要环节,但教学中不能盲目练习,应根据歌曲需要和学生声音上存在的问题,科学展开教学,以保障教学有效性。 下面分析几点发声方法教学中的注意事项。

2.1调节呼吸

呼气节奏对发声影响最大, 想要做好发声练习必须要有一个轻松、自然、稳定的呼气,才能正确发声,才能更好地演唱歌曲。 奥尔夫曾经说过“唱歌就是一种特殊的呼吸方式”,可见呼吸调整对歌唱的重要性。 但大多小学生在唱歌和发声时往往不会自然呼吸,而把歌唱中的呼吸想象成一种复杂的技巧。 具体教学中发声练习前,教师应带领学生做一些小游戏,使学生放松下来消除学生的紧张情绪,避免学生脖颈僵硬,让学生在练习中不要憋气,使学生呼吸更加自然。

2.2避免喊唱

小学生思维尚未成熟,不懂自我保护,练习中为了使自己的声音洪亮用力的喊唱,对嗓子伤害非常大,甚至造成学生嗓音嘶哑。 教师在发声教学中应正确引导学生,让学生明白声音大不一定是声音好, 优美的发声才是好声音, 避免让学生在练习中喊唱。

2.3注意教学方法的选择

小学生天性好动,好奇心强,在学习中往往只对感兴趣的知识付出努力。 对于小学生来说,培养他们的音乐兴趣非常重要。 如在发声教学中采用死板的理论教学,不仅灭杀了小学生天性, 更影响了学生音乐兴趣的产生, 无法有效发挥出歌唱教学的职能。 因此,发声教学中,教师应选择适合小学生特点和心理特征的教学方法。 灵活运用歌、舞、游戏的等手段,采用综合教学方法,调动学生积极性,培养学生音乐兴趣。

3结语

声音是歌唱的生命,歌唱是一种用声音来表达情感的艺术, 发声方法对歌唱至关重要。 想要使小学歌唱教学发挥职能,使学生掌握歌唱技能,培养学生学习兴趣,必须引导学生掌握正确发声方法,帮助学生发出优美的声音,避免发声方法错误对学生声带造成伤害。

摘要：小学教育是我国基础教育的重要组成部分,对小学生成长发育有着极大影响。歌唱教学是素质教育的重要组成部分,在小学教育中占据着重要地位。歌唱教学目的是培养小学生音乐审美能力,使学生掌握音乐知识和音乐技能,促进小学生全面发展。歌唱教学中发声方法教学至关重要,直接影响着歌唱教学质量和效果,是歌唱教学中的重点内容。然而,当前许多教师在教学中忽视发声练习,只注重教学进度。但仅以完成教学任务为目标,并不能很好地达到教学目的,更不能保证教学有效性,学生也无法学到正确的发声方法。本文对小学生歌唱教学中的发声方法展开了研究和分析。

歌唱兴趣班教学计划范文第6篇

(2011-2012第二学期)

在本学期的兴趣小组活动中，我担任了音乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，使同学们掌握了一些基本的音乐知识和歌唱技能，提高了学生学习音乐的兴趣，现将本期音乐兴趣小组活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、注重音乐审美体验

在每次的活动教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学

生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间在教学过程中，在每此活动至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。